La dernière collaboration Moose Knuckles x TELFAR continue de rendre hommage à une tradition de temps froid typiquement citadine et est proposée en trois couleurs, le noir intemporel et, pour la première fois, l’or et l’argent, s’inspirant du matériel utilisé dans la collection Icons de Moose Knuckles.
La collection comprend le classique blouson bombardier résistant aux intempéries et un pantalon assorti, tous deux recouverts de fourrure de renard ou de shearling d’agneau. Les autres pièces comprennent un manteau en cuir et un sweat-shirt – composé d’un sweat à capuche matelassé et d’un pantalon de survêtement assorti, tous ornés du monogramme et de la broderie matelassés TELFAR. Les prix vont de 275 € à 4 150 €. Cette collaboration sera lancée le 1er décembre 2022 sur https://www.mooseknucklescanada.com et chez certains détaillants
Dans cette troisième collaboration avec la marque, la designeuse entreprend un voyage extraordinaire à travers trois univers esthétiques distincts. Dans la collection, l’esthétique de l’art numérique et la tendance glitchcore coexistent avec des réminiscences organiques du mycélium et une réinterprétation des motifs écossais classiques. María Escoté catalyse toutes ces influences et les traduit dans des imprimés uniques, des coupes inédites et en silhouettes d’avant-garde.
María Escoté utilise le psychédélisme et la distorsion pour réimaginer les carreaux écossais et les accentuer avec des tons inhabituels, des volumes contrastés, des plis et des volants. La blouse, le pantalon, la jupe asymétrique, le top et la puffer sont en outre des vêtements durables. https://www.desigual.com/
HONEY FUCKING DIJON, la marque de vêtements, de chaussures, de bijoux et d’accessoires du DJ, musicien et producteur éponyme s’associe à SCHOLL ICONIC, le fabricant de la sandale en bois originale, pour une collection capsule de chaussures en édition limitée. « Je suis ravie de collaborer avec le légendaire Scholl pour sa sandale iconique Pescura.
L’inspiration derrière ces sandales est l’insouciance des années 70, quand les temps étaient sexy et amusants et que la Pescura pouvait passer directement de la plage à la boîte de nuit pour libérer vos inhibitions ! » affirme Honey Dijon. Le premier drop a été lancé avec trois modèles en octobre 2022 dans une gamme de tailles allant du 35 au 46, disponible sur Dover Street Market et dans certaines boutiques du monde entier. La campagne qui l’accompagne est photographiée à Berlin par Davit Giorgadze, stylisée par Christian Stemmler, sous la direction créative et modélisée par Honey Dijon elle-même.
Jusqu’au 17 octobre, Merci, le concept-store parisien s’associe à la marque sportswear éco-responsable française Circle autour d’une collaboration textile en édition limitée. Cette pièce sportswear Merci x Circle est confectionnée à 90% dans un tissu bio-sourcé issu de chutes de bois, le Lyocell, reconnu pour sa légèreté et sa performance. Conçu pour apporter confort et durabilité, ce t-shirt est particulièrement doux et fluide avec un effet seconde peau, décliné en deux coloris : Moss et Sand.
Avec cette collaboration, le magasin devient la première adresse physique d’exposition éphémère de la marque française green et pionnière de la circularité.
Wolford s’associe à Amina Muaddi, créatrice de la marque éponyme d’accessoires féminins Made in Italy, pour une collaboration spéciale.
“Wolford a toujours fermement cru au potentiel d’innovation des collaborations avec d’autres créateurs et créatrices, dont le talent peut enrichir nos produits et repousser les limites de notre expérience. La créativité et la vision actuelle d’Amina Muaddi représentent pour nous un nouveau stimulus pour explorer la féminité moderne et offrir aux femmes d’aujourd’hui des vêtements à travers lesquels elles peuvent exprimer leur identité. » – Silvia Azzali, directrice commerciale de Wolford.
« J’ai toujours été une fan et une cliente de Wolford. Pour moi, la marque représente la quintessence de la bonneterie et de la lingerie de qualité, c’est un symbole de féminité raffinée. Lorsque j’ai été contactée pour une collaboration avec la marque, j’ai tout de suite accepté car je me sentais déjà liée à l’ADN de Wolford, à son incroyable savoir-faire et à son engagement envers l’excellence. J’aime créer des produits modernes qui sont intemporels et qui renforcent la confiance de la personne qui les porte, et je pense qu’à travers cette collaboration, nous avons pu donner vie à notre vision commune. » – Amina Muaddi, PDG et créatrice.
La collection Amina Muaddi for Wolford prend vie à travers l’objectif de Roger Weiss, un artiste de renommée internationale qui dépeint la beauté du corps féminin par d’extraordinaires distorsions de perspective : « Travailler avec Amina Muaddi et Wolford signifie rester fidèle à moi-même, une valeur ajoutée, un enrichissement de ma recherche artistique, en totale harmonie et affinité. Les tissus de Wolford exaltent les lignes et l’authenticité des femmes et les chaussures d’Amina sont un piédestal ancré dans le sol qui s’étendent en hauteur, rejoignant les deux étages à partir desquels je construis mes architectures féminines », indique Weiss.
Le lancement mondial de la collection s’accompagnera de l’ouverture de quatre pop-ups exclusifs :
Paris – Galeries Lafayette, à partir du 5 juillet
Londres – Selfridges, à partir du 10 juillet
Milan – Antonia, à partir du 10 juillet
New York – Bergdorf Goodman, à partir du 19 juillet
La collection est disponible depuis le 5 juillet sur Wolford.com et dans certains magasins Wolford et revendeurs du monde entier.
Pour cette collaboration avec le club de chaussettes engagé Socksial Club, Angèle imagine une paire de chaussettes mauve (de la couleur du féminisme) arborée d’un bras qui dévoile un doigt d’honneur. Il s’agit d’un gros fuck destiné au patriarcat. Selon Angèle : “Pour marcher sur le patriarcat, ces chaussettes aux couleurs du féminisme sont l’accessoire indispensable”. Succédant à des artistes comme Pomme, Jean Jullien, David Shrigley, Angèle marque son soutien à ce jeune club engagé socialement.
La Plateforme Citoyenne et Socksial Club reverseront toute la rétribution financière du mois de juin (pour ce modèle notamment) à La Sister’s House, le dispositif d’hébergement pour femmes de la Plateforme Citoyenne.
La chaussette féministe d’Angèle sera disponible tout le mois de juin (et ensuite en fonction des stocks disponibles) sur Socksial Club
Malika Favre est une illustratrice française basée à Barcelone. Son style audacieux et minimal est une leçon saisissante de l’utilisation de l’espace, des ombres et de la lumière. Son travail visuel est connu dans le monde entier grâce à style coloré unique et à ses diverses collaborations avec des magazines tels que The New Yorker. La plupart de ses œuvres mettent en valeur les femmes.
La saison SS21 est marquée par la rencontre entre VEJA et l’imagination minimaliste et colorée de Malika Favre. Elle se démarque grâce à des créations visuelles pop et singulières. Pour cette collaboration, le studio VEJA et Malika Favre lancent une toile sérigraphiée sur le modèle Nova High de VEJA. La toile de la Nova High est en coton biologique tandis que sa semelle est conçue à partir de caoutchouc d’Amazonie. Malika Favre détourne le logo VEJA et donne vie à un profil géométrique à l’aide de couleurs chaudes comme le rouge et le bleu Klein
YOU ARE MY MATCH POINT est le mantra choisi par Massimo Giorgetti (Directeur créatif de MSGM) pour résumer l’esprit de la collection, qui a été inspiré par une incursion dans les archives de FILA, suivie d’une élaboration résolument personnelle, accès sur le caractère particulier de MSGM: la couleur et une certaine irrévérence.
La collection comprend des hauts, des mini-jupes, des shorts, des polos et des t-shirts aux imprimés tie dye ou aux motifs marbrés emblématiques de MSGM. La dentelle et les volants ajoutent un accent romantique, tandis que YOU ARE MY MATCH POINT se reproduit sous forme d’impression ou de broderie.
La collection MSGM x FILA sera lancé le 19 mai, vendue exclusivement sur fila.uk, dans certains magasins FILA en Chine et au Japon, et sur MSGM.it. Le lancement sur fila.com suivra cet été.
On sera peut-être pas champions cette année, mais c’est toujours ça de gagné ! Le club parisien rend hommage au « Prince du Parc » en lançant un vinyle exclusif 45 tours en édition limitée, sorti en collaboration avec Warner Records.
Le vinyle présente les chansons de Prince à succès « Partyman», initialement publiées sur la bande originale du film Batman en 1989, et une version live inédite de la chanson «Cool», issue de la dernière performance live de Prince à Paris au Zénith le 1er juin 2014. Le vinyle est en vente par Drive au Megastore Paris Saint-Germain et sur psg.fr, l
Par ailleurs, le Paris Saint-Germain s’est associé aux créatrices qui ont accompagnées l’artiste pendant ses cinq dernières années, Cathy Robinson et Lori Marcuz du studio torontois Call & Response, pour développer une capsule mode haut de gamme qui honore le statut de Prince en tant qu’icône de style incomparable.
La collection comprend : le 4ème maillot du PSG 2020-21 orné du symbole caractéristique de Prince aux cotés de superpositions en cuir doré et métallique cousus à la main; un t-shirt violet en maille de viscose teint à la main; un ensemble jogging en néoprène multicouches à motifs cousus; un sweat à capuche en cuir italien de première qualité avec le symbole de Prince brodé et la doublure en soie violette teinte à la main; et un chapeau seau en cuir italien avec motif croco. Ces pièces ont été fabriquées à la main à Toronto et mixent des éléments de design, des matériaux et un art qui sont emblématiques des vêtements que Prince portait en 2011 et 2016. Les deux collections capsules en édition limitée seront disponibles au Megastore, à la boutique des Champs-Élysées et sur psg.fr dès le 24 mai.
SHEIN et la chanteuse Wejdene poursuivent leur collaboration initiée en décembre dernier. A l’occasion de ses 17 ans, l’ambassadrice de la marque en France dessine une collection à son image et à prix mini.
Composée des essentiels d’une garde-robe « street-glam », cette capsule d’une dizaine de pièces inédites va de la simplissime robe noire, au blazer cropped en passant par l’intemporelle chemise blanche revisitée en version XXL. Wedjene a privilégié les teintes neutres et sobres, allant du kaki au beige rosé, des coupes dans l’air du temps du cropped à l’oversize, et des matières fluides agréables à porter.
À l’occasion de son 110e anniversaire, la marque FILA célèbre l’italianité dont elle est la porte-parole et met en avant sa capacité à innover dans le respect de la tradition en collaborant avec des icônes d’excellence. Leur rencontre se fait en plein air, dans la Méditerranée italienne, et prend la forme de 1 100 coffrets en édition limitée et numérotée.
Chacun se présente dans l’inimitable jaune d’ACQUA DI PARMA et affiche des rayures verticales dans les tonalités de rouge et de bleu marine, éléments caractéristiques de FILA. À l’intérieur, les deux mondes se mêlent dans la rencontre entre Arancia di Capri et le coupe-vent FILA. La veste, en tyvek doublé de tissu éponge, dotée d’un numéro distinct pour chaque exemplaire, est une réplique de l’emblématique modèle Aqua datant de 1976… En exclusivité sur internet, les coffrets ACQUA DI PARMA x FILA 110th Anniversary seront disponibles sur acquadiparma.com et FILA.com à partir du 27 avril.
La nouvelle application Link dédiée pour smartphone permet de produire des photos à partir de l’imaginaire ludique de la Nintendo Switch. Divers moments forts méritent d’être immortalisés à travers des captures d’écran, telles que les célébrations dans Animal Crossing: New Horizons, le franchissement d’une étape dans Super Mario, les meilleurs clichés des personnages et les rencontres avec des personnages rares dans New Pokémon Snap.
L’appli sortira le 30 avril 2021, le jour même du lancement du nouveau jeu New Pokémon Snap pour la Nintendo Switch. New Pokémon Snap invite à rechercher des Pokémon, puis les viser et s’amuser de leurs gestes et expressions étonnantes. L’appli entraîne le joueur vers une nouvelle expérience ludique en permettant d’imprimer en instax les meilleurs clichés réalisés au cours du jeu. La déclinaison « Ash White (Red&Blue) » sera commercialisée en version imprimante seule ou en kit (en édition limitée) avec un étui en silicone à l’effigie du célèbre personnage Pikachu.
La collection Canada Goose x juun.j, composée de toutes les pièces unisexes, est la combinaison de l’esthétique avant-gardiste de juun.j et du design de Canada Goose,. juun.j ré imagine les pièces avec des designs plus grands que de nature et des proportions exagérées. Chaque manteau comporte sa touche unique, comme l’approche 3 en 1 par couches pour la Resolute, un capuchon intérieur et extérieur pour l’Expedition et un protège-cou doublé de molleton pour la Snow Mantra.
L’Expedition Parka Canada Goose x juun.j (1 495 €), La Snow Mantra Parka (1 750 €) et la parka 3-en-1 Resolute (1 595 €) ont tous été conçues pour allier tradition et innovation, tout en dépassant les attentes. L’imprévisibilté et l’originalité sont les caractéristiques de cette collaboration, de ses proportions surdimensionnées, aux détails réfléchissants contrastants et au disque argenté Canada Goose, le coloris blanc de cette nouvelle collection a été conçu pour un impact maximum. Lancée le 11 novembre, Canada Goose x juun.j sera disponible en ligne sur CanadaGoose.com, dans certains magasins Canada Goose et juun.j ainsi que chez certains partenaires grossistes du monde entier, notamment Luisa Via Roma, The Corner Berlin, Browns, L’Éclaireur, Vitkac, CNTRBND, SSENSE et Gr8.
La Maison Stella McCartney a collaboré avec pas moins de 26 artistes pour le mois de novembre dans le cadre du McCartney Manifesto,
Sous forme d’abécédaire, chaque lettre, dont certaines seront mises aux enchères pour des œuvres de charité, reprend une valeur chère à la maison et présente un look de la collection Resort 2021 en lien avec cette valeur.
Pendant ce moment de pause forcé, je me suis posé des questions plus en profondeur sur ce que je fais et pourquoi je le fais. Comment pouvons-nous revenir au monde ‘habituel’ avec plus de conscience ? Lors d’une nuit pendant laquelle je peinais à trouver le sommeil, j’ai traduit par des mots mes pensées sur ce qui est vraiment important. Le résultat, que j’ai partagé avec mon équipe, est devenu une sorte de manifesto.
Nous l’appelons aujourd’hui le McCartney Manifesto de A à Z—une carte de notre ADN et un plan de nos futures intentions; tout ce que nous savons, croyons et aimons en termes de mode. Je voulais définir qui nous sommes et qui nous espérons être. Il s’agit d’un guide pour nous responsabiliser et un défi pour être la meilleure maison de mode durable qui soit.
Le manifesto porte notre légèreté : la mode a en effet besoin d’espoir et d’humour. Cependant, notre sentiment collectif d’urgence nous dit de faire en sorte que tout cela tienne, de se lever et d’agir. Mais qu’est-ce que cela signifie ?
Etant dans la mode depuis 20 ans, j’ai beaucoup réfléchi à notre impact à une grande échelle. Comment pouvons-nous réduire ce que nous produisons ? Comment pouvons-nous faire plus avec moins ? Comment pouvons-nous vraiment arriver à zéro déchet ?
En ce qui concerne les prochaines collections, nous nous engageons à réduire encore plus nos déchets et notre utilisation de matières premières, et à accroître notre utilisation de tissus recyclés. Nous continuerons de remettre en question notre approche et de rechercher des solutions meilleures et végétaliennes pour créer le plus de vêtements durables sans jamais sacrifier la notion de luxe intemporel ni la désirabilité.
Les jeunes d’aujourd’hui sont les leaders de demain—et ils se demandent déjà comment et où nos produits sont fabriqués. Leur optimisme, ainsi que leurs valeurs activistes, nous rappellent qu’il ne faut jamais accepter les choses comme l’industrie les dicte, et toujours voir le potentiel de chaque action. Avec un regard progressiste sur la diversité, l’inclusion et les femmes, nous soutiendrons toujours ces créateurs et militants.
De retour dans le monde ‘normal’, nous devons nous rassembler pour accélérer le changement positif. Pendant ce moment de pause global, nous avons tous vu que la nature peut guérir. La seule beauté qui se dégage des jours noirs que nous vivons, c’est que malgré le traumatisme et la perturbation, nous assistons à un réel moment d’espoir.
Chez Stella McCartney, à travers chaque lettre de ce ‘A à Z’ auquel ont donné vie 26 artistes étonnants, nous nous engageons à tenir nos promesses et à faire toujours mieux. En outre, nous le ferons avec amour pour notre profession, pour l’Autre, pour nos semblables et pour la Terre.
L’ALPHABET ET L’ART
Pendant le confinement, j’ai demandé à 26 artistes de choisir une lettre et de l’interpréter en toute liberté. Beaucoup sont des amis intimes, ou que j’ai rencontrés de façon naturelle lors de mes voyages par la mode. D’autres sont de nouvelles connaissances que j’ai toujours admirées, ou issus de la nouvelle génération de talents à qui nous souhaitons proposer une plate-forme pour démarrer leur carrière pendant cette période difficile.
J’ai été ravie lorsque chacun d’eux a gentiment accepté de créer une œuvre pour notre Manfesto A à Z, cela a été une grande joie de travailler avec eux. Ma gratitude est sans limite. La lettre de chaque artiste est essentielle à notre dictionnaire visuel des intentions qui nous animent chaque jour dans notre travail. Et ces lettres seront développées à travers nos collections dans les semaines à venir.
Bien à vous,
Stella
Londres, octobre 2020
En découvrir plus : https://www.stellamccartney.com/experience/fr/mccartney-a-to-z-manifesto-summer-2021-show/
Qu’est-ce qui définit une fille MOTOGUO ? Qui peint le personnage de « It » ? Cette saison, motoguo raconte comment tout le monde, tout évoque quelque chose au fond de nous, que ce soit un souvenir, un bijou personnel ou un simple bibelot. Ils racontent notre passé, mettent l’accent sur le présent et prédisent notre avenir. C’est sans forme et pourtant définitif, tout sauf tout, c’est ce que c’est.
https://www.instagram.com/motoguo
Mr. Christian Lacroix dévoile une nouvelle collaboration avec Desigual: une collection confortable, floral et très énergique.
Une collection tout droit sortie des gravures des planches botaniques, Mr. Lacroix combine jeux de tulle et transparences pour sublimer la femme (idéale pour être soi-même en tout occasion). Desigual est la seule marque à travailler régulièrement avec Monsieur Christian Lacroix. Depuis neuf ans, le créateur français fait voyager à Barcelone ses inspirations baroques et ses jeux de patchwork qu’il transforme, avec son style inimitable, en collections capsules façon Street-fashion. En découvrir plus : https://www.desigual.com/
DIADORA s’associe au designer italien Danilo Paura et présente leur première collection capsule pour l’automne-hiver 2019. Une vraie passion pour la qualité, l’artisanat et le made in Italy animent les deux marques italiennes qui proposent une collection capsule composée de onze pièces unisexes et d’une sneaker disponible en deux coloris. Cette collection reflète à la fois l’élégance et l’esthétisme de Danilo Paura et l’authenticité et l’ADN sport de Diadora.
Une collection avec un style « agender » qui représente une ode à l’histoire du football et à l’influence de la mode dans ce sport. La collection sera disponible dans une sélection de boutiques dans le monde en septembre 2019.
www.diadora.com – www.pauraclothing.com/en
Institutions parisiennes récemment reprises par le Groupe Caviar Kaspia, les bars à vins Écluse célèbrent le mois de décembre avec la complicité des Champagnes Billecart-Salmon, invité à sublimer le Caviar Impérial Baeri ainsi que le Brie de Meaux à la Truffe Noire Melanosporum, autre perle rare.
Champagne Billecart Extra Brut & Caviar Impérial Baeri :
Un verre de Champagne Billecart-Salmon Extra Brut & 10g de Caviar Impérial Baeri
*à déguster à Écluse Saint-Honoré, Écluse Madeleine et Écluse François 1er
Champagne Billecart Brut Sous Bois & Brie de Meaux à la Truffe Noire :
Un verre de Champagne Billecart-Salmon Sous-Bois & une assiette de Brie de Meaux à la Truffe Noire Melanosporum
**à déguster à Écluse Saint-Honoré et à Écluse Madeleine
Écluse Madeleine
15, Place de la Madeleine
75008 Paris
Téléphone : 01 42 65 34 69
Écluse Saint-Honoré
34, Place du Marché Saint-Honoré
75001 Paris
Téléphone : 01 42 96 10 18
Écluse François 1er
64, rue François 1er
75008 Paris
Téléphone : 01 47 20 77 09
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Les deux maisons françaises le coq sportif et Guerlain célèbrent leurs histoires et leurs valeurs autour d’une nouvelle collaboration.
Suite au succès du premier volet l’an dernier, les deux marques ont décidé d’associer à nouveau leurs univers pour proposer une nouvelle collection capsule en hommage au nouveau parfum La Petite Robe Noire, l’eau florale. La sneaker Arthur Ashe, modèle emblématique du coq sportif, reprend le tressage du premier modèle en y ajoutant cette fois-ci une touche de rose.
La collaboration le coq sportif Arthur Ashe x Guerlain est disponible dès maintenant dans les boutiques le coq sportif, chez Citadium, dans le réseau Courir ainsi que sur le e-shop : www.lecoqsportif.com/fr-fr/guerlain
Pour leur troisième collaboration avec la Secret Gallery, The French Art Dealeuses nous invite à découvrir l’exposition WONDERLAND jusqu’au 12 Janvier 2019, qui puise sa narration dans la fantaisie, les souvenirs de notre imaginaire d’enfant, les super héros et personnages de fiction .
Orchestrée par Audrey Hatchikian, art curator, elle met en scène l’exposition dans une atmosphère colorée, ingénue et joyeuse . WONDERLAND, ou le pays des merveilles interprété par des artistes d’art contemporain et de design. A l’approche de Noël, cette exposition inspire un tendre sentiment de nostalgie, une bouffée de gaieté et une douce atmosphère poétique.
L’exposition WONDERLAND, présente les oeuvres émouvantes et éclatantes de Jaouad Bentama, artiste installé à New York depuis 6 ans. Il travaille la peinture mixée à des compositions d’objets que l’artiste collecte au fil des de ses rencontres. Des tableaux flamboyants et colorés, à l’apparente légèreté, qui racontent l’utopie de l’enfance et l’espoir. Issu du monde du Graffiti des années 80, Sade One évolue aux côtés des plus grands avant de suivre son propre chemin. De l’hardcore bombing au fresques murales, ils présentent aujourd’hui des oeuvres ludiques et aux mille et une facettes. WONDERLAND, c’est aussi les tableaux de lumières quasi hypnotiques d’Emmanuelle Rybojad, véritable fée de la couleur.
Secret Gallery
19 Rue de Varenne, 75007 Paris
T. 06 80 38 90 14
contact@thefrenchartdealeuses.com
facebook.com/thefrenchartdealeuses
Du mardi au samedi de 11h à 19h
les lundis et dimanches sur rendez-vous
Métro Ligne 10 ou 12 – Rue du Bac ou Sèvres
Babylone Parking Le Bon Marché
Trek Madone 6.9 SSL pour les connaisseurs ! complex.com
Le 27 mai 2004, Puma et Starck dévoilent la toute première collection issue de leur collaboration. Deux ans après, le duo explore un nouveau marché : la lingerie. Une nouvelle étape dans l’histoire de « la Théorie de l’Evolution », fil rouge de l’aventure entre l’équipementier et le designer.
Timberland re?affirme son engagement en faveur de la protection de l’environnement et collabore pour le printemps/e?te? 2011 avec le fabricant de chaussures e?thiques Po-Zu. Ensemble, ils proposent une collection de 9 mode?les de chaussures naturelles, recyclables a? 80% et toutes fabrique?es a? partir de mate?riaux biode?gradables : semelle inte?rieure en fibre de coco, caoutchouc 100 % latex naturel et cuir tanne? ve?ge?talement. Toutes les semelles portent le message e?cologique suivant « What goes around comes around »*. Ces chaussures innovantes au design e?pure? sont fournies dans une boi?te conc?ue a? partir de fibre de noix de coco. Un concept unique dans lequel vous pouvez planter vos graines, puis quand les pousses sont assez grandes, vous pouvez planter la boi?te directement dans le sol car celle-ci est 100% biode?gradable. Produits disponibles a? partir du mois de mars dans certains points de vente exclusifs. Liste des points de vente au 01.55.62.55.00 po-zu.com
Forte de son succès lors du Festival Taste Korea 2023, le Centre Culturel Coréen prolonge sa toute nouvelle exposition immersive en vidéo mapping intitulée « Dans le cœur de la vague » jusqu’au 30 septembre.
Cette exposition, véritable escapade en Corée du Sud, présente les œuvres digitales des studios graphiques coréens « d’strict » et « davvero art », ainsi que celles de quatre autres artistes talentueux : Kang Yiyun, Min Joonhong, Kohui et Hyun Jiwon.
Les six œuvres présentées promettent une parenthèse tout en fraîcheur pour l’été, invitant le visiteur à découvrir la deuxième ville de Corée et ses merveilles maritimes :
“Aurora Beach” – d’strict : une fusion envoûtante du son apaisant des vagues et d’une symphonie de lumières. Cette création du studio de design digital d’strict, reconnu pour ses projets primés tels que « Wave » à Séoul et « Waterfall-NYC” à Times Square à New York, offre une expérience à la fois esthétique et apaisante.
“Waves of Lights in Busan” – davvero art : ce studio coréen talentueux capture avec brio la splendeur lumineuse de Busan. À travers cette création digitale, il met en avant les symboles emblématiques de cette ville côtière tels que le pont Gwang-an, les fleurs de camélia et les feux d’artifice du Festival international. davvero art excelle dans la création de contenus numériques interactifs, de projections en mapping vidéo, de réalité virtuelle et d’animations 3D, mettant en valeur le riche patrimoine culturel coréen.
No Mother Nature 3.0″ – Kang Yiyun : présentée lors d’une exposition d’art digital organisée par la mairie de Busan, cette œuvre de Kang Yiyun offre une vision multidimensionnelle du dynamisme de la nature et des êtres qui la peuplent. L’artiste exprime la magnificence de la nature tout en soulignant la nécessité de la percevoir au-delà de sa simple personnification. Kang Yiyun, artiste et professeure à la prestigieuse université coréenne KAIST, a participé à des projets artistiques internationaux de renom, dont les biennales de Venise et de Shenzhen, CONNECT et BTS. Ses œuvres sont exposées et conservées au Victoria and Albert Museum de Londres.
« Real Time Purgatory » – Min Joonhong : Min Joonhong crée une œuvre originale inspirée de la mer, de la ville, de la nature et des êtres en harmonie à Busan. Son œuvre, réalisée en collaboration avec la start-up artistique Adler, incarne la mutation constante et le développement de la cité portuaire, repoussant les limites de la connaissance humaine. Min Joonhong, artiste formé à Séoul et à Londres, s’inspire des deux capitales pour créer des œuvres pluridisciplinaires explorant la culture, les paysages et les acteurs du monde.
“Horizons” – Kohui : cette création offre une interprétation unifiée et personnelle des multiples facettes de la mer bordant Busan, transportant les spectateurs vers de nouveaux rivages créatifs tout en évoquant des souvenirs intimes. En tant qu’artiste sonore, Kohui a participé à des expositions et performances artistiques nationales et internationales, ainsi qu’à des expositions collectives renommées : WeSA Festival en 2016 et 2018, MUTEK MONTREAL en 2021, ACT FESTIVAL en 2018 et 2022, Seoul International Computer Music Festival en 2022.
“The Harbour (edited version)” – Hyun Jiwon (Illustration de l’article) : un symbole de la rencontre contemporaine entre graphismes modernes et musique folklorique. En collaboration avec Mok Kilin, un talentueux flûtiste de piri, et Kim Moobin, héritier du chant folklorique du nord-ouest de la péninsule coréenne, l’artiste conte aux visiteurs un récit captivant sur Busan, allant au-delà des spécificités géographiques et historiques de la ville. Hyun Jiwon, également connue sous le pseudonyme “z1″, explore à travers son travail artistique des thèmes tels que la méditation, la communication et la progression, mettant en valeur les relations humaines, la culture et l’environnement. Son talent artistique a été reconnu lors d’expositions à Séoul, Milan et à l’aéroport d’Incheon.
Rendez-vous du lundi au vendredi, de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h au Centre Culturel Coréen – 20 rue la Boétie – 75008 PARIS (arrêt : Miromesnil).
Réservation conseillée sur : www.coree-culture.org – Entrée gratuite
Lisa, star internationale de la K-Pop et membre du groupe emblématique Blackpink, se produira dans le spectacle « Totally Crazy » du CRAZY HORSE. Elle collaborera avec le légendaire cabaret parisien pour cinq représentations exclusives les 28, 29 et 30 septembre prochains. Tout au long du show, Lisa se fondra dans la troupe de danseuses pour apparaitre dans divers numéros de groupes et interpréter plusieurs tableaux solos, dont les iconiques « But I am a Good Girl » et « Crisis ? What Crisis !?! ». Pour parfaire sa transformation en « Crazy Girl », Lisa portera les costumes habituels du spectacle tout en leur insufflant sa touche personnelle.
Cet événement exceptionnel écrit une nouvelle page dans la riche histoire des collaborations artistiques du Crazy Horse. Il y a 17 ans, Dita Von Teese, suivie par d’autres artistes féminines inspirantes, fut la première invitée Guest Star, pour laquelle des numéros spécifiques ont été imaginés. Cette fois, la perspective est inversée puisque Lisa interprétera des numéros originaux appartenant au répertoire du cabaret, parmi les « Crazy Girls ».
Les billets d’entrée sont en vente exclusivement sur le site www.lecrazyhorseparis.com
Pour une expérience inédite, la Loge VIP « Rita Cadillac » pourra être privatisée, avec accueil VIP, service Bouteille et serveur dédié.
Jeudi 28 septembre à 19h30
Vendredi 29 septembre à 19h30h et à 22h30
Samedi 30 septembre à 19h et à 21h30
Crazy Horse Paris
12 avenue George V
75008 Paris
Pour cette nouvelle saison du Top 14, le Stade Français Paris et Père & Fils par Alléno dévoilent leur collaboration à compter de cette rentrée 2023 autour d’un nouveau burger : Le Stadiste. Frappé du blason du club de la capitale, le burger se compose d’une viande de bœuf de race jersiaise, de bacon croustillant et d’un délicieux voile de cheddar, le tout relevé d’une onctueuse sauce Savora et de pickles de concombre croquants… Disponible dès le 8 septembre et jusqu’ au 30 octobre chez Père & Fils par Alléno, mais aussi en livraison sur UberEats, Le Stadiste reviendra également à la carte les jours de grands matchs : les 24 et 25 février contre le Racing 92, le 27 et 28 avril contre Clermont, ainsi que le 11 et 12 mai contre Toulouse.
Thomas Lombard, Directeur Général du Stade Français Paris : « Le Stade Français Paris se réjouit de cette collaboration avec un acteur majeur, dynamique et novateur de la gastronomie. Le rugby, c’est l’engagement, la passion, l’exigence mais aussi des moments festifs. Nous sommes fiers de partager ces valeurs essentielles avec le Chef étoilé Yannick Alléno et son adresse steet-food parisienne qui symbolise la convivialité, la créativité et l’excellence ».
Yannick Alléno, Chef trois étoiles : « Père & Fils est un lieu de vie où l’on aime rire, s’amuser, et c’est ce que nous avons fait en créant Le Stadiste. Nous allons diffuser les matchs au restaurant pour que chacun puisse venir passer un bon moment et encourager l’équipe du Stade Français Paris.
Père & Fils par Alléno
53-57, rue de Grenelle
75007 Paris
Burger « Le Stadiste » : 21€ seul, 25€ en formule avec les pommes de terre coin de rue
Disponible du 4 au 30 septembre 2023
Puis lors des matchs extérieurs :24/25 février, 27/28 avril et 11/12 mai 2024
Chez Père & Fils par Alléno et sur UberEats
Hellboy: Web of Wyrd, signé Good Shepherd Entertainment, va frapper fort à sa sortie sur PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S et Nintendo Switch le 4 octobre. Basé sur les romans graphiques de Mike Mignola chez Dark Horse Comics, le jeu bénéficie d’un scénario inédit conçu en collaboration avec Mike Mignola, qui a également signé l’artwork principal du jeu, tandis que le regretté Lance Reddick prête sa voix à Hellboy.
Comme la bande-dessinée, Hellboy Web of Wyrd envoie Hellboy dans une série d’aventures uniques et très différentes, toutes liées à l’héritage mystérieux de The Butterfly House. Quand un agent du B.P.R.D est envoyé en mission de reconnaissance au manoir et disparaît inexplicablement, il revient à Hellboy et son équipe du Bureau de retrouver leur collègue et de percer les mystères de la sinistre bâtisse…
Inspirée par l’évolution de la technologie dans un monde en perpétuel changement, la collection NSE de cette saison est tournée vers l’avenir, s’appuyant sur l’innovation tout en rendant hommage à l’histoire de l’outdoor. Cette collection capsule a été créée non seulement pour inspirer, mais aussi pour défier et refléter l’idée que l’exploration est un état d’esprit, où l’on renonce à ses limites.
Un jeu d’équilibre entre distorsion et clarté. NSE offre un look intemporel mais progressif, avec des designs et des coloris adaptés. Qu’il s’agisse d’explorer un nouveau sommet ou un nouveau quartier, l’exploration est l’épicentre de l’inspiration des collections NSE. Pour rehausser la collection, The North Face a fait appel au photographe londonien et cofondateur d’Orienteer Magazine, Rory Griffin, pour donner vie au projet. Avec l’aide des créatifs londoniens d’Orienteer Studio, ils ont créé un projet mixte en collaboration avec New Format, capturant le sentiment que l’exploration est un état d’esprit, une approche et une façon de découvrir le monde.
La collection NSE FW23 de The North Face sera disponible dès le 24 Août sur www.thenorthface.com et dans certains magasins The North Face.
Pieter Ceizer et Mizuno sont fiers d’annoncer leur nouvelle collaboration « Garde la Pêche » qui sera disponible le jeudi 01 juin 2023 à 12:00. https://studioceizer.com – https://emea.mizuno.com/eu/fr-fr/home/
Après la sortie du clip ‘INDOSSARE IL MARE’ en collaboration avec Voilaaa, Le songwriter Edoardo Florio Di Grazia, originaire de Florence et Naples nous dévoile un remix des plus classieux produit par Giacomo Lecchi D’Alessandro producteur/musicien du groupe italien (La Feste Antonacci).
« Le jour où j’ai quitté ma maison à Florence, comme cadeau d’adieu, j’ai reçu une boussole avec une phrase : « le pays qui ne se trouve nulle part, c’est ma vraie patrie » Cette phrase m’a accompagné dans mon voyage et dans l’écriture de cette chanson, car la maison n’est pas un lieu physique mais un parfum, un parcours de recherche, un voyage : « Ma nouvelle maison est mon âme » Et c’est ce voyage qui m’a amené à collaborer avec Voilaaa, explorateurs de la musique afro disco, générateurs de beats capables de nous faire danser à travers ce périple méditerranéen ». La video et les photos ont été tournées dans les rues de Naples par l’artiste photographe « napoletano londonien » Sam Gregg.
Un son aussi délicieux et authentique qu’une Focaccia maison …
Pour célébrer les coureurs du monde entier, Roxy s’est associée à la célèbre marque japonaise de vêtements de sport Mizuno afin de proposer deux tenues de la tête aux pieds qui accompagneront aussi bien les sprinteurs sur la plage que les joggeurs dans les parcs. La collection comprend des pièces fabriquées à partir de tissus recyclés, des matériaux à base de plantes, ainsi qu’un effort partagé et constant pour réduire l’impact sur l’environnement afin de s’assurer que les générations à venir puissent découvrir la beauté simple d’un run outdoor. Déclinée en deux coloris : un rose chaud et corail, l’autre un turquoise frais, la basket complète un ensemble composé de leggings, shorts, brassières, tops et hoodies pour aller des plages les plus tropicales aux forêts les plus profondes. Collaboration disponible à partir du 1er Mars 2023 sur MIZUNO.COM, ROXY.COM ainsi qu’une sélection de revendeurs.
Après le succès de sa 1re collaboration avec cette licence l’an dernier, c’est aujourd’hui directement dans l’univers du manga, et non plus seulement de l’animé, que DCM Jennyfer est allée puiser son inspiration pour cette ligne inédite, qui plaira à tous les fans d’Eren Yaeger et de ses acolytes.
Joggings, sweats, vestes, T-shirts… : ces tenues au style unique affichent de magnifiques planches du manga en noir et blanc, ou blanc monochrome, inspirés des célèbres héros, devenus des références pour toute une génération. ♪ Sasageyo, Sasageyo ♪ 1… L’Attaque des Titans est de retour ! https://www.jennyfer.com
En cette période féerique, l’InterContinental Bordeaux – Le Grand Hôtel. se pare du sublime doré de la célèbre Maison de parfumerie Guerlain…
Lorsque L’Orangerie se pare de ses habits de fête, cela donne un écrin où les plaisirs gourmands se mêlent. Un jardin d’hiver chic et élégant aux décorations scintillantes imaginées par Guerlain. Pour accompagné ce décor, un tout nouveau rendez-vous culinaire attend ses convives: le Tea-Time signé par Guerlain. Un moment de pure gourmandise avec une sélection de créations sucrées inspirées de la collaboration de parfums « L’Art & La Matière », de véritables chefs d’œuvres olfactifs. Les parfums mis à l’honneur sont : Herbes Troublantes, Épices volées, Figues Azur, Rose Chérie et Tonka Impérial. Une boisson chaude, 9 pièces sucrées à découvrir, et cerise sur le gâteau, repartez chez-vous avec des miniatures Guerlain, et un bon cadeau pour profiter de l’accès au Spa Guerlain lors d’une prochaine visite. https://bordeaux.intercontinental.com/
59 € par personne | 79 € par personne (avec champagne)
Réservation obligatoire.
NOUS SOMMES TOUS DES AMAZONES !
Découvrez la nouvelle vidéo réalisée par l’étonnante artiste visuelle guatémaltèque Daniela Pinto, auteur de stopmotions et de timelapses poétiques, créée en collaboration avec des spécialistes de la biodiversité.
Aimé Leon Dore et Woolrich poursuivent leur collaboration avec une sixième capsule automne/hiver 2022. En s’inspirant des archives historiques de Woolrich, la collection capsule automne/hiver 2022 présente un éventail de pièces hivernales, aux silhouettes classiques, réimaginées grâce à des textiles techniques et une esthétique urbaine raffinée.
La collection capsule Automne/Hiver 2022 Aimé Leon Dore/Woolrich est disponible sur aimeleondore.com, le flagship Aimé Leon Dore, Woolrich.com et dans certains magasins Woolrich.
Une session spéciale autours des remixes des auditeurs sur le morceau « Getting Started » extrait de son nouvel album « YES FUTURE ». La dernière session le 3/11 a réuni plus de 88 000 personnes https://www.twitch.tv/toxavanger
Le nouvel album de The Toxic Avenger inclut des collaborations avec Alain CHAMFORT, Simone, Sophie Tith, My Dear, Andrew Huang, Mystery Skulls et Lotfi Attar
Kalika invite l’iconique Yelle sur son nouveau single hyper-pop et espiègle. Emmené par un refrain imparable, ce nouveau titre marque l’évolution de Kalika vers des sons encore plus pop, à la production léchée. Les glaçons c’est le sommet de la teuf idéalisée, avant la chute du lendemain, quand tout peut déraper : tu fais de la merde, tu finis tous les verres (et donc tu as sucé tous les glaçons…) et tu as un problème avec l’alcool, tu finis avec n’importe qui… Mais il y a aussi une deuxième lecture : c’est un moyen léger de parler de ce ras-le-bol d’être prises pour des enfants, des connes qui doivent écouter et pas trop répondre aux réflexions déplacées des mecs lourds et paternalistes. Ceux-là mêmes qui auraient préféré qu’on chante Les sucettes à l’anis sans comprendre de quoi on parle.
« Faire un Feat. avec Yelle est vraiment un événement majeur de mon début de carrière, je suis fan de Yelle depuis que je suis minus, c’est un rêve d’enfant. Pour moi c’est la seule pop star qu’on ait eu en France jusqu’ici. Que Yelle et Grand Marnier aient eu envie de collaborer avec moi me donne beaucoup de force et d’envie d’aller à fond dans le renouvellement de la pop française. » – Kalika
« Après avoir invité Kalika à ouvrir pour la plupart des concerts de notre tournée « L’Ère du Verseau » en France, et constaté à quel point nos forces unies font sens, impossible de refuser une collaboration sur une chanson aussi fraîche que « Les glaçons » ! Kalika c’est la famille ! » – Yelle
Alors qu’ils passent leurs vacances dans un chalet isolé en pleine nature, une jeune fille et ses parents sont pris en otage par quatre étrangers armés qui exigent d’eux un choix impossible afin d’éviter l’imminence de l’apocalypse. Alors qu’ils n’ont pratiquement aucun moyen de communication avec le reste du monde, ils vont devoir seuls prendre et assumer leur décision.
Avec Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn et Rupert Grint… Scénario : M. Night Shyamalan en collaboration avec Steve Desmond et Michael Sherman, d’après le livre de Paul Tremblay The Cabin at the End of the World
Synonyme de plaisir, de créativité et de soif de vivre sur la voie rapide, il n’est pas étonnant que Deus ex Machina se soit avéré être le partenaire d’entraînement ultime pour Eastpak, la marque qui permet aux gens de bouger depuis près de trois quarts de siècle. Le résultat est une collection qui célèbre le pur plaisir du mouvement, quel que soit le choix de locomotion : avion, train, automobile, moto, planche de surf ou nos deux pieds.
La collection capsule comprend 5 modèles, allant des classiques Eastpak aux créations revisitées. Chacun des sacs est construit à partir de tissus balistiques triple sergé très durables et disponible en Deus Black, contrasté avec des couleurs vives qui insufflent à cette collaboration un sentiment sauvage d’abandon. Un clin d’œil aux personnes qui réalisent que la vie est trop courte pour l’ennui et la banalité !
Dans une sélection de magasins et sur Eastpak.com
Le PSG est invité au ComplexCon, le festival culturel californien de mode, d’art, de food et de musique, par l’artiste Verdy, qui host l’évènement, après une première collaboration en juillet dernier lors de la tournée du club au Japon.
Pour cette édition, le PSG s’associe à nouveau au graphiste japonais Verdy pour une collection capsule exclusive disponible ce week-end, les 19 et 20 novembre, au ComplexCon.
C’est plus qu’un jouet. Elle fait partie de la famille.
La terreur a un nouveau visage, et elle nous est présentée par la fine fleur de l’horreur moderne grâce à la collaboration entre James Wan, le cinéaste à qui on doit les franchises SAW, INSIDIOUS et THE CONJURING, et Blumhouse, la société de production à qui on doit la franchise HALLOWEEN, ainsi que les films BLACK PHONE et THE INVISIBLE MAN.
M3GAN est un miracle technologique, une cyber poupée dont l’intelligence artificielle est programmée pour être la compagne idéale des enfants et l’allié le plus sûr des parents. Conçue par Gemma (Allison Williams de GET OUT) la brillante roboticienne d’une entreprise de jouets, M3GAN peut écouter, observer et apprendre tout en devenant à la fois l’amie et le professeur, la camarade de jeu et la protectrice de l’enfant à qui elle est liée.
Quand Gemma devient tout à coups responsable de sa nièce de 8 ans, Cady (Violet McGraw, The Haunting of Hill House) dont les parents sont soudainement décédés, elle n’est absolument pas prête à assumer son rôle. Débordée et sous pression au travail, elle décide de lier son prototype M3GAN à la petite fille, dans une tentative désespérée de résoudre ses problèmes sur ces deux fronts. Une décision qui va entrainer d’épouvantables conséquences.
Au cinéma le 11 janvier 2023
La campagne, tournée à New York, est un hommage à Helmut Newton. Des images saisissantes et d’époque, emblématiques comme les toits de Bright Lights Big City, une vision suggestive de femmes audacieuses et sûres d’elles, avec une touche de glam glitz contemporain incarnée avec art par le récit d’Evangelie Smyrniotaki.
« Rendre hommage au maestro Helmut Newton en réinterprétant son art à travers la collaboration des deux marques avec lesquelles il s’est associé », déclare Evangelie Smyrniotaki, directrice artistique de Sergio Rossi, « est un rêve devenu réalité, qui permet de boucler la boucle entre son héritage et notre destinée dans le domaine de la mode, en créant des looks modernes et transcendants qu’il aurait certainement admirés ».
La campagne met en vedette le mannequin Cate Underwood, photographiée par Haris Farsarakis, la direction vidéo étant assurée par Ruslan Pelykh et le style du projet par Sandy Armeni.
La collection capsule est disponible depuis le 16 novembre sur sergiorossi.com – wolford.com et dans certains magasins du monde entier.
Fhin présente son nouveau morceau « Tactile » en collaboration avec Aloïse Sauvage. Sur une composition typique du producteur portée par des synthétiseurs oniriques et un refrain entêtant, Aloïse Sauvage offre un texte sulfureux et sensuel déclamé dans une technique impeccable. Une rencontre musicale heureuse qui résulte en un titre pop foisonnant.
Moose Knuckles lance sa deuxième collection capsule avec la marque de mode américaine Eckhaus Latta, co-fondée par Mike Eckhaus et Zoe Latta. Développant leur partenariat commencé plus tôt cette année, les marques présentes une collection Automne/Hiver qui allie les designs recherchés d’Eckhaus Latta au savoir-faire et à la technicité de Moose Knuckles, élevant ainsi les standards des pièces techniques. https://www.mooseknucklescanada.com
« Pour notre première collaboration avec Moose Knuckles, nous avons vraiment aimé expérimenter de manière créative dans le domaine de la performance technique. Notre deuxième collaboration détourne et réimagine les vêtements d’extérieur et les ensembles, cette fois pour vous protéger des intempéries, que ce soit en ville ou à l’extérieur. » — Mike Eckhaus et Zoe Latta, Eckhaus Latta
Designée directement à partir des inspirations de l’artiste, la montre DW-5600JUL22-1ER produite en quantités très limitées est commercialisée sous forme de deux drops exclusifs. L’artiste N°1 de la scène rap francophone et collectionneur de récompenses parmi les plus prestigieuses, ira même jusqu’à déclarer sa passion pour G-SHOCK en juin 2021 dans son album « Demain ça ira » : disque de platine où JuL intitule un de ses titres « G-SHOCK ». On y découvre l’attachement du rappeur à la marque japonaise qu’il porte fièrement : « J’suis en G-SHOCK pas en Rolex ».
JuL déclare : « Ça faisait longtemps que je voulais créer une montre D’OR ET DE PLATINE. C’était donc logique de faire une collaboration avec G-SHOCK. Et pour faire plaisir à ma team, je l’ai dessiné aux couleurs de ma ville, Marseille : le jaune pour le soleil et le bleu pour la mer. J’espère que la montre vous plaira et vous suivra partout la team. Merci pour la force. On est ensemble » La montre est disponible sur www.doretdeplatineshop.com, g-shock.eu/fr et au G-SHOCK Store à Paris.
Développé par Jonathan Coryn en collaboration avec le groupe de musique electropop français Agar Agar, dont le prochain album sortira en 2023, le jeu Player Non Player traite de façon originale et surprenante les thématiques du deuil et de l’intimité.
Au gré de vos pérégrinations sur l’île énigmatique où vous débarquez au début du jeu, vous ne manquerez pas de faire la rencontre d’Odile, une habitante chez qui colère et chagrin se mêlent ardemment. C’est en l’accompagnant dans ses rituels quotidiens que vous en apprendrez peut-être plus sur ce personnage dont les parents ont connu une fin tragique dans de mystérieuses circonstances. The Visit met en scène Odile dans un karaoké sur le nouveau titre d’Agar Agar et vient encore étoffer l’univers du jeu. Véritable projet global aux multiples facettes, le lore de Player Non Player se dévoile progressivement à travers le jeu, sa bande originale, le prochain album du groupe mais aussi les productions vidéos.
Odile, pauvre Odile, qui est-elle ? A vous de le découvrir…
Player Non Player vous propose d’incarner un nouveau venu sur une île intrigante que vous serez libre de parcourir comme bon vous semble, à pieds ou en hoverboard. Le jeu fait la part belle à l’exploration et la narration dans une atmosphère mélancolique où les interactions se font principalement sous forme de caresses. Vous serez amené à rencontrer quatre personnages énigmatiques, vivant ensemble dans une villa. Apprivoisez-les et comprenez progressivement leurs désirs pour les aider à réaliser leurs rêves. Explorez ce monde étrange, avec ses lieux abandonnés et mystiques, jouez avec les structures sonores ou promenez-vous et écoutez les paysages musicaux de l’île, une expérience fascinante vous attend !
Prévu pour 2023, le jeu sera disponible uniquement sur Steam dans un premier temps.
Lous and The Yakuza a travaillé en étroite collaboration avec Vevo pour créer un espace imaginatif inspiré par le monde théâtral et fantastique des animés. Grâce à cette association, l’amour de Lous pour les mangas a pris vie avec des textures organiques, des couleurs vives et des points de vue dynamiques.
Présentée en exclusivité au Bon Marché, la collection Fred x SweetPants est désormais disponible en ligne et en boutiques. Une ligne pensée autour de deux univers esthétiques, avec un ADN commun : La couleur. Une silhouette composée de trois pièces au design intemporel : un pantalon de jogging, un hoodie et une casquette qui arborent un logo spécialement imaginé pour cette capsule. Des modèles personnalisables avec un choix de cordon-cable FORCE-10®, pour laisser libre cours à votre créativité. Cette collaboration, déjà iconique, conjugue l’univers coloré et les valeurs sportives de la ligne FORCE-10®, à une vision anticonformiste du streetwear. https://www.fred.com https://fr.sweet-pants.com
ABOUT YOU présente sa collection exclusive avec le mannequin et entrepreneur Bella Hadid. Inspirée par le style des années 90 et 2000, la collection automne/hiver de 64 pièces a été créée pour une collaboration unique avec Bella. Le résultat : des pièces qui représentent un équilibre parfait entre le classique et l’avant-gardiste.
Bella Hadid x ABOUT YOU est exclusivement disponible à partir de 1 pm (CET) dans les 26 boutiques en ligne européennes ABOUT YOU. Dans l’ensemble, la collection se compose de matières diverses telles que la maille, le jersey, le denim et le cuir. Enfin, la collection prouve sa vocation éco-responsable grâce à quatre pièces recyclées, toutes fabriquées à partir de denim 100 % recyclé : un sac à main et une cravate assortie, ainsi que deux jupes mini et midi.
La campagne éditoriale a été tournée en mettant l’accent sur des pièces design, qui évoquent une atmosphère sombre et fantasmagorique. L’objectif était de créer une campagne unique et qui ressemble à Bella d’une manière très spéciale. Elle a été photographiée et filmée par Conor Cunningham et Tyrell Hampton, deux photographes de renommée internationale, à New York. https://www.aboutyou.fr
Dès le premier coup d’oreille, on comprend que ce morceau est une collaboration magnifique, la rencontre de deux mondes qui ont plus en commun qu’il n’y paraît. Le single « Everything Eventually Ends » est le concentré de 7 artistes à leur meilleur niveau, un groove imparable et une voix cristalline répondant parfaitement aux questions métaphysiques du rappeur irlandais, le tout mixé par la légende Neal Pogue (Tyler The Creator, Outkast…).
![KALIKA ft. Yelle - Les glaçons [Clip Officiel]](http://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FzdRqnEJta2A%2F0.jpg)
