Forte de son succès lors du Festival Taste Korea 2023, le Centre Culturel Coréen prolonge sa toute nouvelle exposition immersive en vidéo mapping intitulée « Dans le cœur de la vague » jusqu’au 30 septembre.
Cette exposition, véritable escapade en Corée du Sud, présente les œuvres digitales des studios graphiques coréens « d’strict » et « davvero art », ainsi que celles de quatre autres artistes talentueux : Kang Yiyun, Min Joonhong, Kohui et Hyun Jiwon.
Les six œuvres présentées promettent une parenthèse tout en fraîcheur pour l’été, invitant le visiteur à découvrir la deuxième ville de Corée et ses merveilles maritimes :
“Aurora Beach” – d’strict : une fusion envoûtante du son apaisant des vagues et d’une symphonie de lumières. Cette création du studio de design digital d’strict, reconnu pour ses projets primés tels que « Wave » à Séoul et « Waterfall-NYC” à Times Square à New York, offre une expérience à la fois esthétique et apaisante.
“Waves of Lights in Busan” – davvero art : ce studio coréen talentueux capture avec brio la splendeur lumineuse de Busan. À travers cette création digitale, il met en avant les symboles emblématiques de cette ville côtière tels que le pont Gwang-an, les fleurs de camélia et les feux d’artifice du Festival international. davvero art excelle dans la création de contenus numériques interactifs, de projections en mapping vidéo, de réalité virtuelle et d’animations 3D, mettant en valeur le riche patrimoine culturel coréen.
No Mother Nature 3.0″ – Kang Yiyun : présentée lors d’une exposition d’art digital organisée par la mairie de Busan, cette œuvre de Kang Yiyun offre une vision multidimensionnelle du dynamisme de la nature et des êtres qui la peuplent. L’artiste exprime la magnificence de la nature tout en soulignant la nécessité de la percevoir au-delà de sa simple personnification. Kang Yiyun, artiste et professeure à la prestigieuse université coréenne KAIST, a participé à des projets artistiques internationaux de renom, dont les biennales de Venise et de Shenzhen, CONNECT et BTS. Ses œuvres sont exposées et conservées au Victoria and Albert Museum de Londres.
« Real Time Purgatory » – Min Joonhong : Min Joonhong crée une œuvre originale inspirée de la mer, de la ville, de la nature et des êtres en harmonie à Busan. Son œuvre, réalisée en collaboration avec la start-up artistique Adler, incarne la mutation constante et le développement de la cité portuaire, repoussant les limites de la connaissance humaine. Min Joonhong, artiste formé à Séoul et à Londres, s’inspire des deux capitales pour créer des œuvres pluridisciplinaires explorant la culture, les paysages et les acteurs du monde.
“Horizons” – Kohui : cette création offre une interprétation unifiée et personnelle des multiples facettes de la mer bordant Busan, transportant les spectateurs vers de nouveaux rivages créatifs tout en évoquant des souvenirs intimes. En tant qu’artiste sonore, Kohui a participé à des expositions et performances artistiques nationales et internationales, ainsi qu’à des expositions collectives renommées : WeSA Festival en 2016 et 2018, MUTEK MONTREAL en 2021, ACT FESTIVAL en 2018 et 2022, Seoul International Computer Music Festival en 2022.
“The Harbour (edited version)” – Hyun Jiwon (Illustration de l’article) : un symbole de la rencontre contemporaine entre graphismes modernes et musique folklorique. En collaboration avec Mok Kilin, un talentueux flûtiste de piri, et Kim Moobin, héritier du chant folklorique du nord-ouest de la péninsule coréenne, l’artiste conte aux visiteurs un récit captivant sur Busan, allant au-delà des spécificités géographiques et historiques de la ville. Hyun Jiwon, également connue sous le pseudonyme “z1″, explore à travers son travail artistique des thèmes tels que la méditation, la communication et la progression, mettant en valeur les relations humaines, la culture et l’environnement. Son talent artistique a été reconnu lors d’expositions à Séoul, Milan et à l’aéroport d’Incheon.
Rendez-vous du lundi au vendredi, de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h au Centre Culturel Coréen – 20 rue la Boétie – 75008 PARIS (arrêt : Miromesnil).
Réservation conseillée sur : www.coree-culture.org – Entrée gratuite
Pionnier de l’art urbain français comme Miss Tic ou Speedy Graphito, Jérôme Mesnager célèbre cette année les quarante années d’existence de son « corps blanc ». Pendant ces quelques dizaines d’années, il a recouvert les murs de nos villes ainsi que de nombreuses toiles. Le « corps blanc » a évolué et grandi avec nous. Cette rétrospective rend hommage à cette icône du street-art.
Exposition du samedi 03 juin au samedi 08 juillet 2023
Vernissage samedi 03 juin 2023 à partir de 14h En présence de l’artiste
Galerie Brugier-Rigail
40 rue Volta – 75003 Paris
Ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h30
A l’invitation de la Fondation Desperados pour l’Art Urbain, l’artiste-curateur Gaël Lefeuvre a convié 11 artistes internationaux parmi les plus avant-gardistes de la scène urbaine actuelle pour produire dans une ancienne fabrique industrielle du 11ème arrondissement de Paris, une exposition immersive et gratuite sur plus de 3 000 M2. SUPER TERRAM (hors sol en latin) se présente comme une allégorie de nos vies contemporaines artificielles en perte de repères face à la Nature et aux éléments qui constituent l’existence. Les artistes en donneront leur interprétation à travers une diversité d’oeuvres organiques et évolutives parmi lesquelles des sculptures, des peintures, des installations, visuelles et sonores, ainsi que des oeuvres d’art numérique, toutes réalisées in situ. (Du 10.02 au 19.03 2023)
Artistes : Michael Beitz (Etats-Unis), Matteo Berardone (Italie), Gonzalo Borondo (Espagne), le collectif CELA (France), A. L. Crego (Espagne), Germain Ipin (France), Joaquín Jara (Espagne), Amir Roti (France), Seth (France), Axel Void (Etats-Unis) et Addam Yekutieli alias Know Hope (Israël).
Espace Voltaire – 81, boulevard Voltaire – 75011 Paris
(Métro Ligne 11 : station Saint-Ambroise – Ligne 5 : Richard Lenoir)
https://fondationdesperados.com/projet/super-terram
Le musée Marmottan Monet présente du 8 mars au 18 juin 2023 l’exposition « Néo-Romantiques. Un moment oublié de l’art moderne 1926-1972 ». Près d’une centaine d’œuvres, issues de collections privées et publiques seront réunies pour faire (re)découvrir l’un des premiers mouvements post-modernes fondé sur la remise en cause de l’abstraction et sur le retour à la figure. Sous le commissariat de Patrick Mauriès, l’exposition mettra à l’honneur les artistes ayant participé à ce courant, tels que le français Christian Bérard (1902-1949), les russes Pavel Tchelitchew (1898-1957), Eugène (1899-1972) et Leonid Berman (1898-1976) et le hollandais Kristians Tonny (1907-1977). D’abord réunis à Paris, dans les années 1920, ces derniers vont participer à la scène artistique américaine, anglaise et italienne créant des ponts entre Picasso, le surréalisme, les figuratifs du XXe siècle et les arts vivants pour lesquels ils créèrent des spectacles mémorables… https://www.marmottan.fr
Eugène Berman (1899-1972)
Italian Symphony, Scene IV, Saltenello 1939
Gouache et encre sur papier, 24,4 x 38,1 cm
New-York, Michael Rosenfeld Gallery
@ Courtesy of Michael Rosenfeld Gallery LLC
Gaby Sahhar, jeune artiste d’origine franco-palestinienne basé.e à Londres, présente, jusqu’au 9 janvier 2023, un projet inédit inspiré de l’œuvre d’Otto Dix qui a mis à nu les maux de la société du début du XXe siècle, des pages du manga futuriste dystopique japonais Ghost in the Shell et des personnages des clips vidéo d’Arca. Pour pièce maitresse de ce projet, Gaby Sahhar a notamment imaginé un immense panorama de 7 mètres de long réalisé à la peinture à l’huile qui dépeint des expériences urbaines au cœur des sites de transit des métropoles occidentales. Iel explore une pratique interdisciplinaire, en s’intéressant aux espaces publics « anonymes » pour attirer l’attention sur des vies de personnes dont la différence est souvent encore sanctionnée.
Exposition à découvrir jusqu’au 9 janvier 2022 au nouveau flagship The Kooples : 93, avenue des Champs-Elysées (métro George V) – en accès libre https://www.thekooples.com
La galerie Idea Paris Design et le Psychedelic Art Center s’unissent pour une rare exposition présentant différentes facettes de l’esthétique colorée et créative des années 1970. Un mélange de contre-culture surréalisme et spiritualité s’affiche en plusieurs sections d’oeuvres rares : musique, art, lumière noire, 3D, publicité, presse, posters, etc. Quelques artistes contemporains rafraichissent cette sélection, tandis que de nombreux goodies à petit prix complètent les œuvres exposées.
Au cœur du quartier Montorgueil à Paris, Idéa est une galerie spécialisée dans le mobilier et les objets design des années 50,60 et 70. La collection du Psychedelic Art Center est la plus grande en Europe sur l’art inattendu. Elle se compose de 8000 pièces d’une grande variété de médiums et de tous pays. Celle ci est exposée et prêtée plusieurs fois par an, 80 expositions à ce jour, afin de créer le premier Centre d’Art Psychédélique au monde. 58 Rue Greneta, 75002 Paris (jusqu’au 22 novembre)
Cohle Gallery présente Génération Do, la nouvelle exposition personnelle de Geoffrey Bouillot. A travers cette exposition, empreinte de nostalgie et s’inspirant de la pop culture japonaise et française des années 90, l’artiste examine comment ces éléments culturels influencent nos psychés même des années plus tard ; ses œuvres constituant en quelque sorte un point de rencontre entre la mémoire et le présent. On peut dire que d’une façon ou d’une autre le Club Dorothée a eu un impact non négligeable sur le travail mais également la vie de Geoffrey Bouillot. En choisissant ce titre « Génération Do », l’artiste rend hommage à ses premières influences d’animation des années 90, en créant également un lien de mémoire visuel avec toutes ces personnes qui comme lui, maintenant adultes, font partie de cette génération. Dans cette exposition, nous aurons la possibilité d’entrevoir des personnages connus des séries japonaises (Sailor Moon, Dragon Ball Z…). L’exposition aura lieu du 13 octobre au 5 novembre à la Cohle Gallery Paris, 7 rue d’Argenteuil, 75001. Le vernissage se déroulera le jeudi 13 octobre en présence de l’artiste.
WWW.COHLEGALLERY.COM
@COHLEGALLERY
Geoffrey Bouillot – Goku story – 116 x 89cm – acrylique sur toile – 2022
À partir du 22 septembre, Fort Gansevoort présentera The Tip of the Iceberg, sa première exposition solo avec Dawn Williams Boyd dans les locaux de la galerie à New York. Avec douze nouvelles œuvres à grande échelle, cette présentation coïncide avec la dernière étape de l’exposition muséale itinérante de l’artiste, Dawn Williams Boyd : Woe, présentée au Sarah Lawrence College à Bronxville, New York. Les « peintures sur tissu » de Dawn Williams Boyd établissent un récit sociopolitique puissant et sans complaisance à partir de textiles. Utilisant le tissu comme pigment, elle superpose et assemble des souvenirs personnels, des documents historiques et des références politiques pour remettre en question les récits communément acceptés. Ses scènes sont peuplées de personnages grandeur nature et rendues avec des textures élaborées et des motifs ornés, évoquant le riche héritage du matelassage et du collage que la critique Sasha Bonét a décrit comme la « pratique historique de l’imagination noire » – mais ici avec une différence : Boyd établit un langage visuel unique qui lui est propre dans le cadre des traditions plus larges de la couture, en employant des matériaux inattendus tels que des perles, des paillettes, des cauris, des lacets, des rubans de soie et des peintures acryliques. Elle livre une vérité figurative façonnée à partir d’une transformation astucieuse de fibres ordinaires, présentant au spectateur une interprétation contemporaine de la narration visuelle.
Dawn Williams Boyd
The Tip of the Iceberg
September 22 – November 19, 2022
5 Ninth Avenue NYC
https://www.fortgansevoort.com
Pour leur exposition personnelle à la galerie Les Filles du Calvaire, les Bells Angels présentent une nouvelle série de peintures intitulée Crowd Processing Paintings. Ce titre aux accents prédictifs joue aussi bien sur l’impact algorithmique des images de foule que sur une histoire des techniques de reproduction. Il rappelle en effet celui d’articles scientifiques visant à développer de nouveaux algorithmes capables de traquer l’individu dans une image de foule et d’anticiper ses mouvements, son comportement.
FUTURE IMPACT
9 au 24 septembre 2022 Vernissage le jeudi 8 septembre (18h30 – 21h)
FUTURE IMPACT II
8 au 22 octobre 2022
Vernissage le vendredi 7 octobre (18h30 – 21h)
Changement d’accrochage entre les deux expositions.
The Bells Angels, CROWD PROCESSING PAINTINGS, Série en cours 2019 – 2022
162 x 130cm – acrylic black, white & silver on canvas
Galerie Les filles du calvaire 17, rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris 01 42 74 47 05 www.fillesducalvaire.com paris@fillesducalvaire.com
Vénéré au Japon comme une figure de proue de l’art d’après-guerre et le précurseur des mouvements Pop et Superflat japonais, Keiichi Tanaami, 86 ans, dévoilera une suite éblouissante de nouvelles peintures à grande échelle lors de sa première exposition avec Venus Over Manhattan. L’art de Tanaami est célèbre pour son approche débridée des formes, l’intensité de ses couleurs et ses couches presque vertigineuses de références culturelles astucieuses allant de l’ukiyo-e à Disney. Cette exposition, la première de l’artiste à New York depuis 2016, présentera également de nouvelles animations aux côtés d’une douzaine de toiles monumentales, en prélude à la prochaine tournée muséale européenne de Tanaami en 2023/2024.
Keiichi Tanaami
September 8 – October 8, 2022
Venus Over Manhattan, 55 Great Jones Street NYC
https://www.venusovermanhattan.com
https://www.instagram.com/keiichitanaami_official
La MEP présente Le langage silencieux, une exposition collective inédite à Aix-en-Provence dans le cadre du « Grand Arles Express ». Constituée d’une cinquantaine d’œuvres iconiques du 20e siècle et issues de sa collection, cette exposition propose d’explorer les différents types de relations qui existent entre le photographe et son modèle.
Mettant en regard l’œuvre de photographes de différentes époques et origines géographiques, l’exposition présente autour de cette thématique des images de Diane Arbus, Harry Callahan, Donigan Cumming, Philip-Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Emmet Gowin, Bertien Van Manen, Robert Mapplethorpe, Ralph Eugene Meatyard, Helmut Newton, Martin Parr, Man Ray, Bettina Rheims, Alice Springs ou encore Henry Wessel, toutes issues des collections de la MEP. Organisée en collaboration avec le département des Bouches-du-Rhône, l’exposition se tiendra dans l’espace départemental du 21 bis Mirabeau, à Aix-en-Provence, du 6 juillet au 23 octobre 2022. Le commissariat est assuré par Clothilde Morette, chargée d’exposition à la MEP.
Image en une : GB. England. Wedding preparations, de la série “The Cost of living”, 1986-89 © Martin Parr / Magnum Photos
La Galerie de l’Institut propose, dans ses deux espaces parisiens rue de Seine et rue des Beaux-Arts, une exposition-événement sur la sculpture de Picasso, réunissant quelques-uns des jalons les plus importants de son œuvre en trois dimensions.
Plus de 70 sculptures (de 1905 à 1962), accompagnées de 35 dessins et tableaux, sont réunies pour la première fois dans une galerie parisienne. Certaines d’entre elles seront mises en vente à cette occasion. Répartie en deux grands thèmes – la figure (rue des Beaux-Arts) et le bestiaire (rue de Seine) –, l’exposition « Picasso. Sculptures 1905-1962 » couvre la diversité de l’activité de l’artiste. Parmi les œuvres exceptionnelles, le public pourra notamment découvrir la première sculpture cubiste du corpus de l’artiste, une Tête de femme (Fernande), ainsi que deux têtes magistrales en tôle découpée, pliée et peinte de 1961. Il s’agit pour ces deux dernières d’un prêt exceptionnel. La célèbre Guenon et son petit présentée rue de Seine surprendra également le public.
Galerie de l’Institut
3Bis rue des Beaux-Arts 75006 Paris
+33 (1) 55 42 62 42 • galerie-institut.com
La Bim Bam Gallery a le plaisir de présenter « The Last California Paintings », la première exposition personnelle de Richard Colman en France. Le titre de l’exposition fait référence au fait que l’artiste, basé à San Francisco, a entamé un nouveau chapitre de sa vie en déménageant son atelier de Californie au Connecticut. Cela l’a inspiré à approfondir sa pratique actuelle tout en mélangeant des éléments de ses premières années californiennes.
Exposition du 7 au 28 mai
Du mardi au samedi, de 11h à 19h
Galerie Bim Bam, 7 rue Saint Claude, 75003 Paris
http://www.bimbam.gallery
Four You Gallery, qui met à l’honneur les femmes dans l’art contemporain, présente la nouvelle exposition de l’artiste londonienne Dannielle Hodson en exclusivité à Paris. Dannielle Hodson est une artiste britannique née en 1980. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Londres. Hodson fait ses études à Central Saint Martins (University of the Arts London) avant d’être diplômée du programme spécialisée dans la peinture contemporaine de Turps Banana Studio.
Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles et collectives dans des galeries et des institutions publiques, dont «Dannielle Hodson : Another Kind of Life» avec Four You Gallery en 2021, «Miniscule Venice» en association avec Cross Lane Projects à l’occasion de la 58e Biennale de Venise en 2019, «An Art School», Tate Exchange at Tate Modern en 2017 et le National Open Art Competition en 2016 à Mercer’s Hall, où elle remporte le Roy Pace Award. Elle est également membre du conseil d’administration de l’association caritative d’art contemporain «Outside In».
Exposition du 27 avril au 8 mai 2022
https://fouryougallery.com
80 rue de Turenne – Paris 3
Vernissage / Mercredi 27 avril 2022 de 18h à 21h30
Illustration: A Tolerance for Indeterminacy, 2022 – Huile sur toile – 190 x 180 cm
La galerie Les filles du calvaire présente l’exposition personnelle du photographe américain Todd Hido, The Black Mechanism. L’artiste revient à Paris avec un ensemble d’images inédites et puissantes, prises au États-Unis cette année. Les paysages photographiés par l’artiste font état d’un monde désolé et sombre, au bord d’une pénombre dont on pressent qu’il peinera à s’extirper. Ce nouveau corpus est également entremêlé de portraits de femmes aux expressions inquiètes, suggérant elles aussi la noirceur ambiante.
Exposition du 17 mai au 18 juin 2022
[ Vernissage samedi 14 mai 2022 (15h – 20h) ]
Galerie Les filles du calvaire
17 rue des filles du calvaire, 75003 Paris
Alors que se multiplient les tentatives de polarisation de la pensée, l’exposition Silsila, le voyage des regards, présentée du 31 mars au 31 juillet 2022 par l’Institut des Cultures d’Islam, interroge tout en nuances les notions de transmission et de représentation à travers les œuvres d’artistes qui vivent en France et dont l’histoire personnelle ou familiale s’inscrit dans un parcours migratoire.
Silsila (« la chaîne » en arabe) évoque les liens de filiation qui unissent les êtres ou les événements, suite de maillons singuliers mais indissociables, comme autant de destinées entrelacées. Tissant délicatement les fils de leurs origines, les artistes alternent les médiums et les registres, la figuration et l’abstraction, pour convoquer des imaginaires renvoyant à l’intime et aux souvenirs, aux symboles et aux rituels. Ils explorent l’histoire de l’art et la poésie, analysent l’héritage au sens propre comme au figuré et affirment des identités féminines en mouvement, dépassant les normes de la tradition. Entre passé et présent, ici et là-bas, leurs œuvres invitent à un voyage des regards dans le temps et dans l’espace.
L’exposition s’accompagne d’une programmation pluridisciplinaire qui met les femmes à l’honneur : conteuses de légendes du Liban, du Mali, d’Algérie et du Maroc à l’occasion du Ramadan, chanteuse revisitant le patrimoine mandingue, conférences avec des artistes issues de la diversité témoignant de leur parcours ou détournant les codes de l’orientalisme… Sans oublier ciné-goûters, spectacles et ateliers de pratique artistique pour le jeune public.
Du 31 Mars au 31 Juillet 2022
ICI Stephenson : 56, rue Stephenson – 75018 Paris
ICI Léon : 19, rue Léon – 75018 Paris
ouvert du mardi au dimanche de 11h À 19h sauf le vendredi de 16h à 20h fermé le lundi et les jours fériés.
Image : Deus sive Natura, 2020 © Katayoûn Rouhi, ADAGP, Paris, 2022
La galerie Les filles du calvaire présente une nouvelle exposition de l’artiste américaine Kate MccGwire du 29 mars au 7 mai 2022. L’exposition comprendra des sculptures, des pièces murales et une installation monumentale, mettant en évidence l’intérêt soutenu de l’artiste pour la nature et sa méditation personnelle sur la vie au bord de l’eau.
Célèbre pour son répertoire de formes tortueuses et robustes, Kate MccGwire invoque la sculpture classique et les créatures de la mythologie. Influencées par les cycles, les motifs et les courants de l’eau, les œuvres de l’exposition explorent les relations conflictuelles entre nature et construction humaine…
GYRE, 2012
Installation multimédia avec des plumes de corbeau
275 x 770 x 415 cm
© Courtesy Galerie Les filles du calvaire – Tessa Angus
Galerie Les filles du calvaire
17 rue des filles du calvaire
75003 PARIS
+33 (0)1 42 74 47 05
« x » comme réunir, « x » comme se rencontrer, « x » comme démultiplier la créativité. Depuis sa création, Le Bon Marché Rive Gauche bouscule les traditions et scelle jour après jour un univers où luxe et modernité sont les points d’équilibre. Cette année, c’est le sens du partage que le grand magasin de la Rive Gauche a décidé de célébrer jusqu’au 24 avril 2022 : L’EXPOSITION X.
À cette occasion, Marin Montagut exposera sur son corner dédié sa collection poétique réalisée en édition limitée et en exclusivité pour le Ritz Paris.
Le Ritz Paris a en effet donné carte blanche à Marin Montagut qui a décliné ses objets fétiches, en s’imprégnant de l’univers emblématique du Ritz Paris. Il a ainsi imaginé des objets uniques et exclusifs, comme sa collection de livres à secrets inspirée du 18ème siècle et ses vitrines à merveilles peintes à la main, un coussin, des foulards et une collection d’art de la table en porcelaine réalisée avec la célèbre Manufacture Haviland. Une opportunité de repartir avec des objets uniques et exclusifs, car chacune des pièces peintes à la main est numérotée.
MARIN MONTAGUT X RITZ PARIS Jusqu’au 24 avril 2022 au BON MARCHÉ RIVE GAUCHE Textile Décoration, 2ème étage
Collection Arts de la Table
Vide poche : 80 €
Mug : 110 €
Assiette à gourmandises : 120 €
Set de 4 assiettes à dessert : 420 €
Collection Décoration
Carré de soie : à partir de 120 €
(deux tailles)
Livre à secrets : à partir de 140 €
Coussin : 140 €
Vitrine à merveilles : 280 €
Une exposition incroyable organisée par Moleskine et la fondation Moleskine qui présentera au Palais de Tokyo, au Bon Marché et chez Ground Effect une collection exclusive d’œuvres d’arts créées à partir des célèbres carnets.
Depuis des dizaines d’années la fondation Moleskine collecte ces œuvres offertes par des artistes reconnus du monde entier (écrivains, peintres, architectes, musiciens..). Aujourd’hui, plus de 1300 œuvres composent cette collection inédite.
L’exposition rentre tout juste de Shanghaï où elle a reçu un magnifique accueil, arrive à Paris le 9 février et repartira ensuite pour Londres, puis New York. A chaque passage dans une nouvelle ville, elle invite des artistes locaux de la jeune génération à enrichir la collection : plus de 35 jeunes artistes parisiens sélectionnés par Ground Effect et Moleskine vont venir compléter l’exposition parisienne. Cette exposition est l’occasion de revenir sur l’histoire du carnet Moleskine : comment ces petits carnets en moleskine qui ont servi à Picasso ou Van Gogh sont toujours autant plébiscités aujourd’hui par les nouvelles générations d’artistes.
9 – 20 février 2022, Palais de Tokyo (tous les jours, sauf le mardi, de 12h00 à 22h00)
9 février – 31 mars 2022, exposition en exclusivité dans les magasins du Bon Marché
23-26 février 2022, Galerie Ground Effect – exposition et événement final
9-26 février 2022, boutiques Moleskine – vitrines spéciales et découverte en boutique.
Illustration Yuval Avital, Babirye Leilah, Elia Ferroli A Tiny Splash
La galerie Les filles du calvaire présente une nouvelle exposition de l’artiste américain James Hyde. Basé à Brooklyn, l’artiste revient à Paris avec un ensemble inédit d’œuvres picturales. Depuis plus de trente ans, son œuvre est une exploration et une expérimentation de la matérialité, mélangeant les médiums (sculpture/fresque, photographie, peinture, virtuel) pour faire surgir les questions sur la création, l’œuvre d’art. Ce nouveau corpus d’œuvres utilise le prétexte de la sculpture publique en la noyant dans une étrangeté qui déplace le regard, suscite une curiosité et une attention qui tend à disparaitre aujourd’hui dans le format unique de nos réseaux sociaux…
Le travail de James Hyde a intégré les prestigieuses collections du Musée d’Art Moderne de New York, du Musée Guggenheim de New York et du Musée Fabre de Montpellier.
Galerie Les Filles du Calvaire
17 Rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris
Exposition du 1er au 26 février 2022
James Hyde
HERMES (PUBLIC SCULPTURE), 2021
dispersion de pigments acrylique,
acrylique, impression jet d’encre (sur papier Archival) et vernis uréthane sur panneau d’affichage en vinyle tendu (uv)
213 x 244 cm
Pour l’exposition Louise Bourgeois x Jenny Holzer, Holzer a regroupé des œuvres de Bourgeois de manière thématique au sein de neuf salles du Kunstmuseum Basel | Neubau. La présentation suit une logique intuitive et poétique. Chaque salle est autonome et possède sa propre identité. Dans le même temps, l’exposition toute entière déploie un récit dense et complexe autour de réminiscences, des cinq sens, de paysages, de l’inconscient, de la sexualité, de la maternité, des traumatismes et de la créativité.
19 février – 15 mai 2022
KUNSTMUSEUM, BÂLE
Neubau et Hauptbau
Commissaires : Jenny Holzer et Anita Haldemann
L’exposition bénéficie du soutien de :
The Easton Foundation
Isaac Dreyfus-Bernheim Stiftung
Stiftung für das Kunstmuseum Basel
Hauser & Wirth
Kukje Gallery
Image : Louise Bourgeois
Garment from performance “She lost it”, 1992
White bloomers with red embroidery, 38.1 x 43.2 cm
© The Easton Foundation / 2021, ProLitteris, Zurich
Récurrente dans l’Inde ancienne autant que contemporaine, la figure de l’ascète est centrale dans de nombreuses manifestations de l’art indien. Elle illustre ainsi notamment le développement d’une discipline mentale, corporelle et spirituelle appelée yoga. Dédiée aux représentations de l’ascétisme, cette exposition réunit un ensemble de miniatures indiennes et de sculptures sur bois et bronze, du 10e au 19e siècles. Emmenée par les commissaires Amina Okada et Vincent Lefèvre, l’exposition dévoile les manifestations artistiques liées à ces courants religieux, à travers des œuvres issues des collections du musée Guimet, du musée du Louvre, du musée Rietberg de Zurich, de la Chester Beatty Library de Dublin ou de fondations privées…. En tout, 70 oeuvres aussi précieuses que méconnues. Une exposition à découvrir du 2 février au 2 mai 2022 au Musée national des arts asiatiques – Guimet
Musée national des arts asiatiques – Guimet
6, place d’Iéna 75116 Paris
Hôtel d’Heidelbach 19 av. d’Iéna 75116 Paris
Musée d’Ennery 59 av. Foch 75116 Paris
Métro : Iéna (9) ou Boissière (6)
Bus : Iéna (32, 63, 82) ou Kléber-Boissière (30, 22)
www.guimet.fr
#museeguimet #expoNepal
GUS VAN SANT – MONA LISA
27 DÉCEMBRE 2021 – 19 FÉVRIER 2022
Vito Schnabel Gallery
VIA MAISTRA 37
7500 ST. MORITZ, SUISSE
La Vito Schnabel Gallery présente Gus Van Sant : Mona Lisa, une exposition de nouvelles peintures du célèbre cinéaste américain basé à Los Angeles. Inaugurée le 27 décembre 2021 dans les locaux de la galerie à Saint-Moritz, l’exposition sera la première de Van Sant en Suisse.
Mona Lisa présentera une série de toiles à grande échelle, exécutées à la feuille d’or, au crayon et à l’huile, qui ont pour sujet le chef-d’œuvre de la Renaissance créé par Léonard de Vinci durant sa deuxième période florentine – la célèbre icône culturelle omniprésente Mona Lisa (La Gioconda ou La Jaconde), vers 1503-1519. Œuvre d’art dont la légende mystérieuse continue de séduire l’imagination, le portrait énigmatique de Léonard est un archétype de la beauté qui s’est ancré dans la conscience collective en tant qu’objet de vénération généralisée. Son classement hiérarchique en tant que tableau le plus connu au monde a conféré à l’œuvre un statut d’immortalité.
Image
Gus Van Sant, Mona Lisa #4, 2021
Oil on canvas
73 x 59 inches (185.4 x 149.9 cm)
© Gus Van Sant
Photo by Flying Studio
Courtesy the artist and Vito Schnabel Gallery
L’Atelier d’Antoine propose aux amateurs de montres, qu’ils soient passionnés ou débutants, une opportunité unique de se plonger dans le monde de la Haute Horlogerie. Les ateliers découverte constituent une chance rare d’explorer cet univers grâce à une approche aussi bien théorique que pratique et centrée sur un thème en particulier. Limité à un maximum de huit participants, chaque atelier est encadré par un instructeur et un expert de la Manufacture Jaeger-LeCoultre. Spécialement délocalisé à Paris pour l’exposition « Reverso: Intemporelle depuis 1931 », les visiteurs auront l’occasion de s’offrir une aventure unique.
Les participants sont invités à s’inscrire sur www.exposition-reverso.com pour les prochains ateliers prévus :
les 25 et 26 novembre 2021
les 10 et 11 décembre 2021
les 16 et 17 décembre 2021
les 18 et 19 décembre 2021
Durée de l’atelier: 1h30 Prix: 150€
L’exposition « Reverso : Intemporelle depuis 1931 » et le 1931 Café seront ouverts: du mardi au dimanche jusqu’au 24 décembre 2021 au 15 rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris 8e.
L’exposition est gratuite et accessible au public
Réservation recommandée sur www.exposition-reverso.com
Audioguides disponibles pour l’exposition.
C’est au bord de l’eau, dans le calme des bassins que l’artiste Soo Burnell puise son inspiration. La photographe écossaise développe depuis près de 20 ans une pratique qui met en valeur la poésie des architectures et des personnages solitaires. Influencée par le travail du cinéaste américain Wes Anderson, l’artiste compose ses images comme d’immenses toiles aux couleurs pastel où les bâtiments deviennent les protagonistes de l’histoire qu’elle nous raconte. « Les hauts plafonds, les verrières, la symétrie, la géométrie, les carrelages… tout se reflète dans l’eau immobile. Au-delà de l’architecture, il y a beaucoup de nostalgie dans ces espaces préservés. »
L’exposition « To the Water » vous invite à découvrir les photographies réalisées à Molitor, et les ambiances des plus belles piscines d’Europe à travers l’œil de la photographe Soo Burnell
Exposition du 10 décembre au 20 février 2022
Hôtel Molitor Paris – MGallery
13, rue Nungesser et Coli – 75016 Paris
Vernissage en présence de la photographe le jeudi 9 décembre 2021 à partir de 18h
Four You Gallery présente la nouvelle exposition de l’artiste new-yorkaise Stickymonger, My Kinda Vacation, en exclusivité à Paris du 18 nov. au 05 déc. 2021. Née en Corée du Sud et vivant à New York, Stickymonger propose pour la première fois, une exposition uniquement composée d’oeuvres colorées, contrairement à son appétence pour le noir et blanc. Chaque pièce exposée raconte une histoire directement inspirée et influencée par sa propre expérience et dont les personnages lui sont familiers. My Kinda vacation nous raconte ces instants de rêverie, comme une routine adaptée à une vie active bien remplie. (Christine Mardirian). Travaillant ses oeuvres à l’aide d’une vaste gamme de médiums et de formes, elle s’est d’abord formée en Corée du Sud, puis à New York en tant que graphiste, où elle fait sa transition vers les Beaux-Arts, au début d’une carrière florissante. Depuis, elle expose dans le monde entier dans le cadre d’expositions collectives et individuelles…
Daydreams in the Ball Pit – Blue, 2021, Aerosol paint on canvas, D 101.6 cm
Four You Gallery présente Stickymonger «My Kinda Vacation»
Exposition ouverte au public du 19 novembre au 05 décembre 2021
Pavillon Rive Gauche 8 rue Frédéric Sauton – Paris 5
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h et sur rendez-vous
fouryougallery.com
Instagram: @fouryougallery
Crédits photographiques: ©Goseong Choi
La Factory Polka est heureuse de présenter « Cruise Night », une plongée dans l’univers fascinant des « lowriders » signée Kristin Bedford. Pendant cinq ans, la photographe a suivi des adeptes du genre issus de la communauté mexicaine de Los Angeles. Loin des clichés, « Cruise Night » nous montre les décors et l’envers du lowriding, un art à part entière. L’exposition est à découvrir du 3 au 23 novembre 2021 à la Factory Polka, 14 rue Saint-Gilles à Paris. L’accrochage combine une collection capsule d’épreuves 20x30cm en open édition signées par l’artiste uniquement disponibles pendant le temps de l’exposition (prix public 180€) et une sélection de six tirages de collection numérotés disponibles en quatre formats du 40x60cm au 110x160cm (à partir de 2600€).
Vernissage public le jeudi 11 novembre à partir de 18h.
Signature du livre «Cruise Night» (Damiani, 2021), le samedi 13 novembre à 16h30.
Polka Factory
14, rue Saint-Gilles
75003 Paris
The Peninsula Paris et Galerie Templon, galerie d’art parisienne établie depuis 1966, s’associent pour une programmation d’expositions au sein du palace parisien. Cette collaboration prend forme dès aujourd’hui et jusqu’au 10 janvier 2022 avec une exposition d’œuvres d’art de Iván Navarro. Cinq de ses œuvres d’art sont disposées dans les espaces publics de l’hôtel pour permettre à tous de découvrir l’univers de ce créateur. Cinq autres sont placées dans deux des plus belles suites de l’établissement afin d’offrir une expérience artistique exclusive aux clients de ces suites. Sept des dix œuvres exposées sont uniques, dont Home, œuvre commandée à l’artiste par The Peninsula Hotels en 2019 dans le cadre de l’exposition « Art in Resonance ». Les trois autres œuvres ont été réalisées par l’artiste en trois exemplaires seulement.
Au cours de ces trois mois d’exposition, deux tables rondes seront organisées au sein de l’établissement de l’avenue Kléber et seront animées par des experts de l’art. Ouvertes à tous (sur réservation), ces rencontres ont pour but de promouvoir et de faciliter le dialogue entre différentes générations d’artistes et de publics. Amateurs d’art, novices ou experts, mais aussi étudiants en école d’art seront les bienvenus.
Au cours de l’année 2022, The Peninsula Paris poursuivra son programme dédié à l’art en exposant au sein de ses espaces le travail d’autres artistes.
The Peninsula Paris
19 Av. Kléber, 75116 Paris
Galerie Templon
30 Rue Beaubourg, 75003 Paris
Ethan Murrow est né et vit à Boston. Pour cette exposition, l’artiste a produit un ensemble d’œuvres exceptionnelles qui invitent à une méditation sur la nature. En noir et blanc ou en couleurs, elles se déploient in situ jusque dans une grande composition sur les murs de la galerie. Dessinateur virtuose, il campe sur papier des récits théâtraux et insolites en exploitant les changements d’échelle pour créer des perspectives saisissantes. Détaillées et surprenantes, ses œuvres mettent en scène des personnages hybrides, mi humain mi végétal dont les attitudes mêlent aventure, dérision, plaisir et parfois défaite. A découvrir jusqu’au samedi 23 octobre.
Galerie Les filles du calvaire
Ouverture du mardi au samedi 11h à 18h30
17 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris M8 Filles du Calvaire
Ad-Rien est le gagnant de l’édition 2018 des Vibrations Urbaines et est exposé pour la première fois à l’Institut Culturel Bernard Magrez. Sa série de tableaux est réalisée grâce au montage des différents plans dessinés en noir et blanc. Elle met en scène la vie d’un personnage imaginé. Au fil des créations, il est devenu un compagnon, une sorte de miroir sur la réalité de l’artiste. Un travail de mise en lumière lui a permis de créer du mouvement dans le fixe, de l’impulsion dans le figé, de la profondeur de champ inspirée des codes cinématographiques.
Sans trop savoir comment ni pourquoi, l’Art a toujours fait partie de ma vie. Créer est devenu un réflexe, un besoin quotidien. Je crée par réflexe, par besoin. C’est mon mode de communication.
Pourtant, le terme « Art » m’a toujours intimidé, il me parait formel et théorisant. Il intellectualise quelque chose de viscéral, d’instinctif.
Se qualifier d’artiste me semble abstrait. Pour moi, l’Art est avant tout un terrain d’expérimentation sans limite.
C’est un moyen de fabriquer un langage, de matérialiser son imaginaire, ses idéaux, ses rêves. C’est un moyen de dire, de montrer, de transmettre, sans avoir besoin de mots.
Cette série de tableaux est réalisée grâce au montage des différents plans dessinés en noir et blanc. Elle met en scène la vie d’un personnage imaginée. Au fil des créations, il est devenu un compagnon, une sorte de miroir sur ma réalité.
Un travail de mise en lumière m’a permis de créer du mouvement dans le fixe, de l’impulsion dans le figé, de la profondeur de champ inspirée des codes cinématographiques.
Adrien Schiavone
INSTITUT CULTUREL BERNARD MAGREZ
16 Rue de Tivoli, 33000 Bordeaux, France
Du 23 octobre 2021 au 09 janvier 2022
« Over the Rimbaud »
La création naît souvent d’une suite de hasards …
Je venais de rentrer des États-Unis et je cherchais comment traduire ce qui se passait en moi. Ce furent une série de rencontres, et des discussions infinies autour du mythe qui m’a inspiré la série : « les Rimbaud d’Aujourd’hui ».
Et c’est ainsi que, de fil en aiguille, comme un rêve, une aventure, je me suis retrouvé à essayer de pénétrer ce mystère à force de peindre le visage d’Arthur Rimbaud.
« Vivre au présent »
L’adolescent fugueur ne tenait pas en place et mourrait d’envie d’aller voir l’Ailleurs, jusqu’à l’infini, celui que beaucoup envisagent mais qu’il a écrit.
Certes il a peu écrit, pourtant le génie qui l’habitait nous a laissé des textes/poèmes d’une modernité éblouissante. Curieux, insaisissable, Arthur Rimbaud incarne le reflet d’une adolescence gourmande de la vie. Ce grand marcheur aux semelles de vent voulait tout, dans un monde nouveau sans frontière, un monde dont il refusait les limites.
« Rimbaud Warrior »
Anarco-rock libéral. Électron libre. Rebelle en marge d’une société du XIXème siècle traditionnelle, Arthur Rimbaud a contredit tous les principes établis. Être libre. C’était en lui. Du bout de ses jeunes doigts, il laissé la poésie s’exprimer en son nom.
L’adolescence est un état d’être en puissance.
Il avait en lui un faisceau de tendances, un maelström d’envies qui touchaient à l’essence de l’Humanité. Arthur Rimbaud n’a pas cherché à se raisonner. Il s’est jeté corps et âme dans l’expression de ses envies, ses rejets, ses colères autant que ses humeurs vagabondes.
« Rimbaud est beau »
Un jour j’ai compris que ce visage n’avait pas d’âge.
Plus j’en apprenais les détails, plus il m’est apparu complexe. Habité par une infinité de caractères. Ce visage avait été celui d’un jeune homme de dix-sept ans en 1871, mais je le voyais vivant, tantôt fermé, tantôt souriant, volage, dur, provocateur, voyou, malin, buté- têtu, las ou rigoureux, narquois, amusé, rêveur séduisant ou simplement beau.
Après avoir longtemps peint « la ville », je me retrouvais face à face avec ce jeune homme qui débordait d’enthousiasme pour l’existence, mais qui refusait de se soumettre à ses propres lois. Un jeune homme moderne, qui incarnait la fulgurance d’une inspiration indomptable, généreuse, sensuelle, a-rythmée, surréaliste…
Ce même portrait de lui, se transformait en fonction de mon humeur, et chaque tableau reflète un caractère, ce visage d’Arthur Rimbaud connu de tous,
Connu dans l’Absolu,
Parce qu’il est en nous, il fait partie de nous. Au pluriel.
CharlElie COUTURE, Septembre 2021
CHARLELIE COUTURE
LES RIMBAUD D’AUJOURD’HUI
Exposition du 7 au 30 octobre 2021
Galerie Brugier-Rigail
40 rue Volta, Paris 3
Instagram : @brugier_rigail_galerie
Ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h30
La Gallery Jo Yana présentera le travail de 13 artistes japonais lors du prochain Japanese Group Show à Aix-en-Provence du 23 AU 26 Septembre 11 – 19H
EMU – KAWAKAMI YOSHIRO – KEEENUE – MASATO YAMAGUCHI – MAYUMI KONNO – MIFUU ODA – MINAHAMU – MOCO SAWADA – NEKO – SHIDO AKAMA – SHIMIZU TOMOHIRO – SHUJINKOU – YUI UCHIDA.
GALLERY JO YANA, Le Ruban Vert galerie-théâtre
4 Trav. Notre Dame, 13100 Aix-en-Provence
Après la sortie remarquée de son premier livre, Team autremonde, l’équipe de football qui lutte contre l’exclusion sociale, s’expose à la galerie de l’hôtel Jules & Jim. Le livre préfacé par Presnel Kimpembe sera disponible à l’accueil de l’hôtel sur toute la durée de l’exposition.
Ces dernières années, l’association autremonde a constitué une équipe de foot composée de migrants et de personnes en difficulté baptisée Team autremonde. Cette initiative basée sur la réinsertion positive, permet aux bénéficiaires de se retrouver chaque semaine autour d’une passion commune et de s’inscrire dans un programme sportif engagé.
«Parce que le football, c’est avant tout créer du lien entre les gens, partager des moments et des émotions, se dépasser collectivement, ensemble avec ses partenaires. C’est compenser quand un coéquipier est en retard défensivement, c’est faire l’appel même sans savoir si l’on recevra la balle, c’est proposer sans arrêt pour que l’équipe l’emporte à la fin».
Dès le 23 septembre, l’association investit la galerie de l’hôtel Jules & Jim. Organisée en parcours narratif, l’exposition s’étend jusqu’aux parties communes de l’hôtel, à travers une quinzaine de photographies réalisées par la talentueuse photographe franco-britannique Alys Thomas. La série présentée au Jules & Jim relate avec sensibilité la vie sur le terrain de ces compétiteurs hors norme et vise à partager des moments intimistes et les portraits authentiques des membres de cette équipe. À cette occasion, Team autremonde sensibilise les visiteurs sur son action solidaire et propose à la vente les oeuvres exposées, dont l’intégralité des fonds récoltés sera reversée à l’association.
Team autremonde
L’Expo photo par Alys Thomas
23 septembre / 16 novembre 2021
Galerie de l’hôtel Jules & Jim 11 rue des Graviliers – Paris 3
Venant accompagner l’exposition Hahaha. L’Humour de l’Art (15 septembre 2021 – 16 janvier 2022) une collaboration entre Kanal-Centre Pompidou, le Centre Pompidou et ING Belgique, ce catalogue met en lumière la place centrale de l’humour dans l’art moderne et contemporain qui, depuis le célèbre urinoir Fontaine (1917) de Marcel Duchamp, a révolutionné notre regard sur l’art.
Caricatures, jeux de mots, œuvres-jouets, canulars, parodies, dérision, artistes-bouffons, cet ouvrage reprend et approfondit les différents thèmes développés par l’exposition et en explore les origines et prolongements : depuis les caricatures d’Honoré Daumier aux ready-mades de Duchamp, depuis les jeux de mots Dada aux publicités de Jeff Koons.
Édition bilingue français-flamand avec un cahier de textes en anglais – couverture brochée 23 x 31 cm – 208 pages – 150 illustrations – ISBN 978-2-37074-151-6 – 39 €
À l’occasion de la Paris Design Week 2021, le Musée national des arts asiatiques – Guimet invite l’artiste Pierre Bonnefille à présenter, au sein de l’Hôtel d’Heidelbach, une œuvre monumentale : Meditation room, ainsi qu’une série d’œuvres et pièces de mobilier inspirées de l’Asie en conversation des collections chinoises du musée.
Œuvre centrale de l’exposition installée dans un salon boisé du 18e siècle, Meditation room invite à la contemplation et à la méditation. Pierre Bonnefille recrée une pièce circulaire monumentale dont les parois, composées de ses Bronze painting recouverts d’or, réfléchissent une lumière particulière. L’installation est ici la peinture elle-même qui se déploie sur la totalité de la surface de la structure et incite à la déambulation. La découverte de cet environnement immersif interagit physiquement avec le spectateur, l’invitant à une expérience à la fois personnelle et collective.
Exposition du 1er au 20 septembre 2021
Musée national des arts asiatiques – Guimet
Paris Design Week 2021 – du 8 au 19 septembre 2021
Hôtel Heidelbach
19 avenue d’Iéna
75016 Paris
Du 3 septembre au 10 octobre 2021, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un des Maitres de la Photographie : Douglas Kirkland. A travers une sélection de 15 photographies jamais exposées en France, l’exposition Marilyn Monroe offre une évasion au cœur de l’une des femmes les plus emblématiques qui ait traversé la vie de ce photographe d’exception. En même temps que l’exposition, le Festival du Film des Champs-Elysées rendra hommage à Marilyn Monroe et à Douglas Kirkland.
“I have a philosophy. I do not want to make negatives images of people, and so I do everything I can to help make them feel comfortable in front of the camera. That is what is going to control your picture, because you are alone if your subject is not with you. And that’s the simple answer to getting a good picture.” Douglas Kirkland
Douglas KIRKLAND | Marilyn Monroe
3 Septembre > 10 Octobre 2021
Galerie GADCOLLECTION
4, Rue du Pont Louis Philippe
75 004 PARIS
+33 (0) 1 43 70 72 59 info@gadcollection.com
www.gadcollection.com
Heures d’Ouverture
Du mardi au vendredi, de 14h00 à 19h00
Samedi et Dimanche, de 14h30 à 19h00
« Summer Show » à la Cohle Gallery, du 8 au 24 juillet. L’opportunité de découvrir les nouvelles œuvres de huit artistes dont trois nouveaux arrivants : Colin Roberts, Tom Jean Webb, et Nksin dont le travail sera présenté pour la première fois en Europe.
Artistes : Ador (FRA) | Colin Roberts (USA) | Fenx (FRA) | Ludovilk Myers (FR) | Madi (FR) | Nksin (JAP) | Poes (FRA) | Tom Jean Webb (UK)
Dates : 8 au 24 juillet
Vernissage : Jeudi 8 juillet (18h-21h)
Mercredi au samedi – 14h à 19h et tous les jours sur RDV
Cohle Gallery – 17 rue Victor Massé 75009 Paris
Depuis plus de 18 mois, 35 entreprises mécènes et 70 artistes de tous horizons travaillent à la cocréation de 30 œuvres d’art originales et monumentales, toutes exposées pour la première fois sur 20 places publiques de Strasbourg jusqu’au 13 juin 2021.
L’Industrie Magnifique associe artistes, entreprises mécènes et collectivités locales, fédérés autour d’un objectif commun : promouvoir et développer la création, l’art et le patrimoine industriel dans les territoires.
Initié par Thomas Erber, cette exposition hommage présente le travail inédit de trois designers (Vincent Darré, Pierre Gonalons et Atelier Baptiste et Jaïna) qui mettent en scène, chacun dans un espace dédié, leurs interprétations de l’univers d’Hilton McConnico.
Designer, décorateur, scénographe, photographe, peintre, dandy césarisé et décorateur de cinéma (pour, entre autres, le film Diva de Jean Jacques Beineix), Hilton McConnico fut, durant sa longue carrière internationale, ce touche-à-tout parfaitement génial qui collabora avec les plus grandes maisons (Daum, Hermès, Compagnie des Cristalleries de Saint Louis…).
Pensée comme une «villa Médicis» moderne pour mieux connecter les marques aux artistes et à la culture, cette maison est un appartement de collectionneur, une galerie privée, un lieu de rencontre et d’influence. Son ouverture au public permet au plus grand nombre de profiter des œuvres et du travail des nombreux artistes, créateurs et marques avec qui la maison collabore.
Rupture House, 1 place André Malraux, 75001 Paris
Du 4 juin au 31 juillet
Les vendredis et samedis de 10h à 18h
Jusqu’au 22 juin 2021, la Galerie GADCOLLECTION a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle de Rachel LEVY, Maître de la Photographie Florale. À travers une sélection de 15 photographies, « Herbarium » propose une incursion contemporaine dans l’une des grandes traditions de la botanique : l’herbier.
« Une anatomie végétale d’encre et de papier. Cette nouvelle série d’images, est un herbier urbain. Réalisé tout au long de l’année 2020, la collecte de cette matière végétale s’est faite au gré de mes promenades, lors des conditions si particulières de cette conjoncture. Ces plantes se trouvent dans mon environnement immédiat à Paris. C’est souvent dans un calme inédit et, auparavant inimaginable, que c’est fait ce travail. Ma réflexion s’est alors articulée autour de la manière dont une société vit son rapport à l’espace et à la nature, à un moment donné de son histoire. J’ai voulu, par l’approche minimaliste du traitement, traduire cette nouvelle lucidité concentrée sur ce qui importe, en éliminant l’accessoire et le superflu. In-fine, mettre en valeur le plus essentiel, pour mon travail. Ce qui pour moi signifie, tout ce qui a trait aux cycles de la vie, à son aspect éphémère et à ses perpétuels recommencements. Le choix des tonalités est ici une ode à la relation esthétique, particulière, des divers pays d’Extrême-Orient à la nature. »
4 Rue du Pont Louis Philippe
75 004 PARIS
+33 (0) 1 43 70 72 59
info@gadcollection.com
www.gadcollection.com
Heures d’ouverture
Mardi au vendredi, de 14h à 19h
Samedi et dimanche de 14h30 à 19h
La Rue inspire à tout le monde un air de liberté et c’est sur le pavé de La Rue que se jouent nos libertés de demain. Dans La Rue chacun est sur un même pied d’égalité et c’est dans la Rue que le melting pot se fait le mieux, un skateur peut partager la rue avec un businessman ou encore avec un ouvrier se rendant à son travail, le tout dans un équilibre parfait. Dans La Rue, les étrangers d’hier peuvent devenir nos frères et sœurs de demain…
Après le succès de sa toute première exposition « Uncovered », la galerie Goldshteyn-Saatort propose à présent « La Rue, La Rue, La Rue ». Pas moins de 24 artistes issus de 10 pays différents, des références du street art reconnues sur la scène internationale et peu représentées en France. Chacun à leur manière, ils ont fait de la rue leur terrain de jeu, d’expression et de création.
LES ARTISTES : SMOG ONE, COPE2, SINO, BELIN, SCKARO, VINIE GRAFFITI, MARTIN RON, NATALIA FABIA, PURE EVIL, MATHIEU QUESTEL, DIGITAL DOES, AKIROVITCH, ASTRO, RATUR, SLIKS, ALEXEY KONDAKOV, INSANE51, MARAT MORIK, SERGEY AKRAMOV, URI MARTINEZ, ROMAIN BATTAGLIA, SUN7, VLADIMIR ABIKH, GREAT BATES
« La Rue, La Rue, La Rue »
Une exposition collective de la galerie Goldshteyn-Saatort
Vernissage officiel le 5 juin à partir de 16h et jusqu’à 21h
En présence de la légende du graffiti Cope2, venu de New-York spécialement pour l’occasion
7 rue de Verneuil, Paris 75007
Ouverture du mardi au samedi, de 11h à 19h
La galerie sera fermée tout le mois d’août et réouvrira le 1er septembre jusqu’au 30
Illustrations :
Natalia Fabia – Sparkle Party at Black and White – 2012
Smog One – Blue Jay – 2021
David Zwirner a le plaisir d’annoncer Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River, une exposition de l’artiste belge Francis Alÿs (né en 1959, vit et travaille au Mexique) dans sa galerie parisienne. L’exposition réunit un ensemble d’œuvres réalisées autour d’une action qui s’est déroulée simultanément sur les rives opposées du détroit de Gibraltar, à Tanger au Maroc et à Tarifa en Espagne, le 12 août 2008. Il s’agit de la première exposition à Paris de cet artiste de renommée internationale qui représentera la Belgique à la Biennale de Venise de 2022.
Les œuvres de l’artiste figurent dans des collections publiques du monde entier, notamment au 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon ; à l’Art Institute of Chicago ; au Hammer Museum, Los Angeles ; au Musée d’art moderne de la Ville de Paris ; au Musée d’art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg ; au Museum of Modern Art, New York ; au Philadelphia Museum of Art ; à la Pinakothek der Moderne, Munich ; au Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; au Stedelijk Museum, Amsterdam ; et à la Tate, Royaume-Uni. Francis Alÿs est représenté par David Zwirner depuis 2004. Il s’agit de la quatrième exposition individuelle que lui consacre la galerie.
David Zwirner Paris
108 Rue Vieille du Temple, Paris II
Du 28 mai au 31 juillet 2021, la Galerie MAGNIN-A accueille Les Drôlesses, une série de photographies d’agnès b., réalisée par la styliste au printemps 2020 durant le confinement. Ces images mettent en scène Claire Tabouret dans le décor printanier du jardin d’agnès vêtus des créations provenant de sa garde-robe personnelle. Au fil des 80 images, Les Drôlesses racontent agnès, espiègle et intemporelle. Un livre intitulée Les Drolesses rassemble l’ensemble de ses photos et accompagnera l’exposition.
LES DRÔLESSES
Exposition du 28 mai au 31 juillet 2021
Entrée libre
Du mardi au samedi, de 14h à 18h.
MAGNIN-A
118 BD RICHARD LENOIR – 75011 PARIS
www.magnin-a.com
La galerie Polka annonce l’exposition de la nouvelle série de Sebastião Salgado, Amazônia, du 11 juin au 11 septembre 2021. Organisée, en marge de la grande installation de la Philarmonie de Paris qui accueille plus de 200 photographies , l’exposition de la galerie Polka rassemble des tirages inédits ainsi qu’une sélection réalisée en étroite collaboration avec le photographe et son épouse Lélia Wanick Salgado. Pour l’exposition à la galerie Polka, Sebastião Salgado a souhaité partager un peu de ce quotidien avec les visiteurs : le studio photo installé lors de plusieurs voyages en 2018 est une invitation à vivre au cœur des images.
« Un univers mystérieux dans lequel la puissance de la nature est ressentie comme nulle part ailleurs sur Terre. Ici s’étale à l’infini la forêt qui abrite un dixième de toutes les espèces animales et végétales. Le plus grand laboratoire naturel au monde. »
Cour de Venise, 12 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris
http://www.polkagalerie.com
Ouverture de l¹exposition de Marcos Carrasquer Que la fête commence ! à la galerie Polaris, jusqu’au 29 juin 2021 (également le dimanche 30 mai de 14h à 18h).
(…) S’inspirant de figures issues de notre monde contemporain, Marcos Carrasquer les grime, les pastiche, les maquille outrageusement pour mieux en saisir le ridicule, le factice. Son univers pictural ainsi délimité, l’artiste affine ses personnages et leur environnement, les pousse dans leur retranchement, affirme le grotesque des situations. Quoi de plus banal qu’une femme chez elle mais dans La vie sur terre, la sirène est nue, exténuée, au bord du gouffre… alors qu’elle croit encore aux prévisions chinoises dans les fortune cookies, seul le poisson bien à l’aise dans son aquarium à l’abri est imperturbable… (…) Françoise Docquiert
Du mardi au samedi de 11h à 19h
Dimanche 14h – 18h
15, rue des Arquebusiers
75003 Paris
Tél. +33 (0)1 42 72 21 27
polaris(at)galeriepolaris.fr
5, rue Saint-Claude
75003 Paris
Sept ans après sa toute première exposition Pan Negro à la Galerie Itinerrance, l’artiste espagnol, David de la Mano, signe son retour à Paris avec son tout nouveau solo show « INTEMPERIE ». L’artiste propose à son public français une scénographie et une collection d’œuvres originales minimalistes et monochromatiques.
Ses œuvres accueillent des sujets inspirés de la nuit des temps, des sujets faisant références aux rites tribaux, païens, aux mythologies et aux différents cultes qui ont accompagnés l’Homme durant sa longue histoire. David de La Mano reprend toutes ces notions issues de la spiritualité et de l’imaginaire de l’Homme qui en font une source d’inspiration majeure pour ses expositions.
Dans son exposition, l’artiste complexifie également son travail par l’interprétation de différents mythes classiques qui apparaissent de manière voilée ou explicite dans différentes scènes. C’est dans cette volonté de rappeler l’importance fondamentale de l’Homme d’être dans un environnement extérieur que David de La Mano nous présente cette toute nouvelle exposition personnelle.
Galerie Itinerrance
24 b bd du Général Jean Simon
75013 Paris
+33 1 44 06 45 39
À partir du 20/05
Accès libre et gratuit
du mardi au samedi de 12h à 19h
The Spaceless Gallery met en évidence le travail photographique de l’artiste américaine Lara Porzak et de l’artiste français Pierre Bonnefille dans l’espace L’Eclaireur Hérold.
Béatrice Masi, curatrice et fondatrice de the Spaceless Gallery présente IN(SIGHT): une exposition qui réunit les œuvres photographiques d’une artiste à mi-chemin entre ancien et moderne, dévoilant un subtil équilibre d’ombre et de lumière et l’art pictural d’un peintre exprimant les reflets de la lumière sur l’eau de manière plus abstraite.
Parmi les 28 œuvres sélectionnées pour cette exposition collaborative, trois d’entre elles se distinguent. Imposantes et puissantes, ces photographies ramènent le spectateur à l’endroit où Lara a capturé cet instant tandis que les plus petits clichés, parsemés dans ce lieu propice à la déambulation, interviennent comme des souvenirs. Elles font ainsi écho au charme du lieu au côté des 3 œuvres de Pierre.
Ouverture au public, Vendredi 21 Mai 2021
10h00 – 18h00 – du Mardi au Samedi
L’ECLAIREUR
10 rue Hérold, 75001 Paris
Fort de son succès lors de la première édition en 2020, la Fédération Française de Tennis ouvre pour la seconde fois ses collections de photographies au grand public à l’occasion d’une exposition unique et solidaire. (Du 24 mai au 13 Juin 2021, Lobby de L’hôtel Molitor, entrée libre. 13 rue Nungesser et Coli 75016 Paris)
Contrastes des émotions…
qui traversent les joueurs, le calme de Borg à la colère de McEnroe.
Contraste du temps…
qui renverse le cours d’une finale, sous une pluie battante ou une chaleur écrasante.
Contraste des matières…
qui composent ce stade mythique, la volatilité de la terre battue face à la solidité du bois des sièges, la dureté du béton face à la finesse des plantes.
Contraste de la lumière…
qui offre aux photographes à la nuit tombée un Roland-Garros inédit, entre l’éclat du jour et lumière des projecteurs.
Tous les bénéfices des ventes seront reversés à des associations qui soutiennent le développement du tennis en France ou à l’international au travers de projets sociaux, solidaires, éducatifs, culturels ou environnementaux via le fonds de dotation FFT (le fonds de dotation FFT est une structure indépendante dédiée à la philantropie et au mécénat). Suite à la visite de l’exposition photos dans le lobby de l’hôtel, il sera possible de poursuivre l’expérience Molitor sur le rooftop. A l’occasion du tournoi, un cocktail exclusif sera en dégustation, ainsi que la carte des cocktails tous plus surprenants les uns que les autres ou encore vous laissez surprendre par la carte du restaurant imaginé par le Chef Martin Simolka.
Rooftop Molitor
6, avenue de la Porte Molitor – 75016 Paris
Restaurant du Rooftop – sur réservation pour le déjeuner et le diner*
Bar du restaurant ouvert tous les jours à partir de 12h – sans réservation
Solarium ouvert tous les jours de 16h à 00h* – sans réservation
*horaires soumis aux mesures gouvernementales
Jusqu’au 9 mai 2021, la Galerie GADCOLLECTION présente à travers une sélection de 19 photographies, « Solo Show », une évasion au sein du monde de la mode des années 70 et 80. Avec son esthétique bien particulière, couleurs franches, ses ciels bleus, Jean-Daniel LORIEUX a su imposer sa marque de fabrique dans la photographie de mode. Pendant plus de deux décennies, il travaille pour les plus grands magazines de mode : Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel… Christian Dior, Céline, Lanvin, Pierre Cardin, Paco Rabanne lui confient la réalisation de leurs campagnes publicitaires. Dépassant la photographie de mode ‘classique’ de nombreuses personnalités font appel à lui pour des portraits. Salvador Dali, Nelson Mandela, Serge Gainsbourg, Salma Hayek, Johnny Halliday ou encore Jacques Chirac. Mondialement connues, les photographies de Jean-Daniel LORIEUX sont montrées et exposées, pour la première fois à la Galerie GADCOLLECTION.
4 Rue du Pont Louis Philippe
75 004 PARIS
+33 (0) 1 43 70 72 59
info@gadcollection.com
www.gadcollection.com
Heures d’ouverture
Mardi au vendredi, de 14h à 19h
Samedi et dimanche de 14h30 à 19h
Le Château de Fontainebleau présente l’exposition « Art et diplomatie. La collection d’objets japonais du château de Fontainebleau » du 4 juin au 20 septembre 2021.
Inaugurée à l’occasion de la tenue du Festival de l’histoire de l’art, du 4 au 6 juin 2021 à Fontainebleau, sur le thème du plaisir et avec pour pays invité : le Japon. À la croisée de deux univers, l’exposition est le résultat de découvertes inédites faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l’avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d’œuvres d’art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. Au programme de ces trois jours de festivités à Fontainebleau, de nombreux évènements sont attendus pour célébrer le thème du plaisir et le pays du soleil levant, en présence de nombreux artistes et invités de marque : tables rondes, conférences, ateliers de mangas, projection de films, salon du livre, spectacles…
