THIS IS US – PARIS Projet photographique de MARIA DI STEFANO

THIS IS US – PARIS Projet photographique de MARIA DI STEFANO

The Room Projects a le plaisir d’annoncer, du 14 au 21 septembre 2023, l’exposition personnelle de l’artiste Maria Di Stefano, intitulée THIS IS US – PARIS

À cette occasion, Maria Di Stefano présentera une sélection de photographies inédites réalisées lors de sa résidence d’un an à Paris. Ces images sont le résultat de la poursuite d’un projet né à Rome en 2021 sous le commissariat de Veronica He. THIS IS US est un vaste projet photographique mettant en scène des personnes, des lieux et des relations. Les images racontent l’histoire de 20 adolescents, qui partagent le passé migratoire de leur famille et qui, par conséquent, ne peuvent demander la nationalité française avant l’âge de 18 ans. THIS IS US – PARIS est un projet réalisé grâce au soutien de l’Italian Council (11e édition, 2022), le programme pour la promotion internationale de l’art italien de la Direction Générale de la Créativité Contemporaine du Ministère de la Culture.

Altaïna et Coco Alungo, Ambassade de Mongolie à Paris ©2023, Maria Di Stefano. The project was possible thanks to the support of Italian Council (2022)

Maria Di Stefano est une artiste pluridisciplinaire italienne. Après avoir obtenu une licence en histoire de l’art à la Sorbonne à Paris et un master en beaux-arts à l’UCA de Canterbury, elle s’est installée aux États-Unis pour travailler comme assistante photographe de Richard Kern à New York et comme artiste en résidence au sein de l’Esmoa à Los Angeles. En 2021, le projet THIS IS US a remporté la bourse Lazio Contemporaneo dédiée aux jeunes artistes de Rome. https://www.instagram.com/mariacomesinblue/

THIS IS US – PARIS
Du 14 au 21 septembre 2023
The Room Projects
https://theroomprojects.com
47 Rue de Montmorency, 75003 Paris
Ouvert tous les jours de 10h à 19h

DJ Shadow – Ozone Scraper (Action Adventure)

DJ Shadow – Ozone Scraper (Action Adventure)

DJ Shadow annonce son nouvel album Action Adventure, qui sortira le 27 octobre sur Mass Appeal/Liquid Amber. Avec ce 8e album studio, Josh Davis alias DJ Shadow, actif depuis plus de 30 ans, continue d’évoluer en tant que producteur et compositeur au fil de 14 titres essentiellement instrumentaux. Cet album fait le point sur mon rapport à la musique et à ma collection de disques, sans compromis », note l’artiste. Clip réalisé par Stefano Ottaviano.

DJ Shadow - Ozone Scraper (Official Video)

Action Adventure

TRACKLIST
1. OZONE SCRAPER
2. ALL MY
3. TIME AND SPACE
4. CRAIG, INGELS, & WRIGHTSON
5. WITCHES VS WARLOCKS
6. A NARROW ESCAPE
7. YOU PLAYED ME
8. FREE FOR ALL
9. THE PROPHECY
10. FRIEND OR FOE
11. FLEETING YOUTH (AN AUDIBLE LIFE)
12. REFLECTING POOL
13. FOREVER CHANGED
14. SHE’S EVOLVING

Hublot Classic Fusion Aerofusion Chronograph All Black Shepard Fairey

Hublot Classic Fusion Aerofusion Chronograph All Black Shepard Fairey

Hublot et Shepard Fairey s’associent pour le lancement d’une montre exclusive, destinée au marché nord-américain : la Classic Fusion Aerofusion Chronograph All Black Shepard Fairey qui combine le célèbre mandala signature de Shepard Fairey et le design iconique All Black de Hublot. Pour célébrer le lancement de cette édition limitée nord-américaine, Hublot a rendu hommage à l’artiste dans sa ville de prédilection, Los Angeles : la marque a organisé une soirée exclusive au Delilah de West Hollywood à laquelle étaient conviés les amis de Hublot.

Charlotte McKiney at the Hublot

Cet événement était dédié à l’objet spirituel à travers les cultures et les époques jusqu’à nos jours : des projections de mandala ainsi que des lanternes d’inspiration marocaine sur mesure, reprenant les lignes distinctives du mandala de Shepard, créaient une ambiance particulièrement cosy. Edition limitée à cinquante exemplaires et disponible à la vente uniquement en Amérique du Nord. https://www.hublot.com

Le PSG dévoile Ici c’est Paris feat Leto, Koba LaD, Timal, Hornet La Frappe, Naza, DA Uzi, Vegedream

Le PSG dévoile Ici c’est Paris feat Leto, Koba LaD, Timal, Hornet La Frappe, Naza, DA Uzi, Vegedream

« ICI C’EST PARIS », un slogan, un cri, un état d’esprit, Celui des supporters, des Parisiens et de tout le peuple Rouge & Bleu. Celui du Paris Saint-Germain. À l’occasion du 10e titre de champion de France, le club parisien et la musique se sont à nouveau réunis via un morceau inédit du groupe N’Seven7 utilisé sur la communication digitale de célébration du titre.

Ce premier pas, ce premier son n’était pas anodin, il annonçait subtilement l’arrivée d’un album multi-artistes à venir, du nom « Ici c’est Paris » ! Véritable hommage au quotidien de la jeunesse parisienne, l’album « Ici c’est Paris » est aujourd’hui révélé par une vidéo, dévoilant déjà les premiers noms d’un casting qui s’annonce XXL, aussi bien français qu’international : Ckay, Leto, Koba LaD, Mig, Omah Lay, Timal, Capo Plaza, Guy2Bezbar, Hornet La Frappe, Naza, DA Uzi, Driks, Bolemvn ou encore Vegedream.

En découvrir plus sur : https://www.instagram.com/icicestparis

Patek Philippe : Chronographe Monopoussoir 1/10ème de seconde

Patek Philippe : Chronographe Monopoussoir 1/10ème de seconde

Patek Philippe dévoile son tout premier chronographe-bracelet mesurant le dixième de seconde, avec un nouveau mouvement hautes performances et haute précision.

La manufacture confirme sa maîtrise souveraine et sa capacité d’innovation dans le domaine de la mesure des temps courts en présentant un mouvement à remontage manuel doté de deux mécanismes de chronographe indépendants et de deux aiguilles centrales, dont l’une affiche de manière précise et très lisible le dixième de seconde. Ce calibre haute fréquence (5 Hz) high-tech, assorti au total de 31 brevets, dont sept nouveaux brevets spécifiques, se marie à un design sportif axé lui aussi sur la technique et la performance, avec un boîtier en platine et un cadran bleu rehaussé de rouge. Avec ce chronographe monopoussoir 1/10ème de seconde produit en petite série, aussi complexe à réaliser qu’un tourbillon, une répétition minutes ou un chronographe à rattrapante, Patek Philippe introduit une nouvelle offre dans le domaine des Grandes Complications.

5470P-001 CHRONOGRAPHE MONOPOUSSOIR 1/10ème DE SECONDE

Le Prix de la Biographie 2022 du Point, décerné à Jérôme Fehrenbach pour Jenny Marx (Editions Passé Composé)

Le Prix de la Biographie 2022 du Point, décerné à Jérôme Fehrenbach pour Jenny Marx (Editions Passé Composé)

Et si, pour découvrir le véritable Karl Marx, il suffisait d’interroger Jenny, sa femme et première confidente ? Des rives de la Moselle à celles du Mississippi, du cabinet de Frédéric-Guillaume IV de Prusse aux bas-fonds de Londres, Jérôme Fehrenbach restitue la vie de celle qui fut l’amante, l’alliée et le grand amour de l’auteur du Capital. Loin des stéréotypes, il montre que Jenny von Westphalen, de son nom de jeune fille, était une bourgeoise typique du XIXe siècle, attachée aux apparences et aux convenances, et qu’elle n’hésitait pas, comme son mari d’ailleurs, à lorgner sur les héritages. Elle eut néanmoins un courage et une dignité qui forcèrent l’admiration de tous, y compris de ses ennemis. C’est aussi l’occasion de découvrir un nouveau Karl Marx, dans toute son intimité, où des failles et des aspérités méconnues de sa personnalité sont dévoilées pour la première fois. Fondée sur des archives de famille inédites et des archives secrètes jamais consultées, cette biographie, la toute première du genre, est un événement éditorial. Elle révèle l’envers du décor à la fois conjugal et politique d’un couple mythique.

Le Prix de la Biographie du Point récompense la meilleure biographie parue en France entre le 1er janvier 2021 et le 31 décembre 2021. C’est la 19e édition de ce prix créé par Le Point en 2004. Le prix sera remis vendredi 28 janvier à 18h00 au Festival de la Biographie de Nîmes. Le jury est présidé par Dominique Bona, de l’Académie française, avec Laurence Debray, Didier Le Fur, François-Guillaume Lorrain (Le Point), Lorraine de Meaux, Christophe Ono-dit-Biot (Le Point), Jean-Christian Petitfils, et Laurent Theis. Retrouvez dans le numéro du Point du jeudi 27 janvier le lauréat et les finalistes du prix.

Exposition To The Water par la photographe Soo Burnell à l’hôtel Molitor

Exposition To The Water par la photographe Soo Burnell à l’hôtel Molitor

C’est au bord de l’eau, dans le calme des bassins que l’artiste Soo Burnell puise son inspiration. La photographe écossaise développe depuis près de 20 ans une pratique qui met en valeur la poésie des architectures et des personnages solitaires. Influencée par le travail du cinéaste américain Wes Anderson, l’artiste compose ses images comme d’immenses toiles aux couleurs pastel où les bâtiments deviennent les protagonistes de l’histoire qu’elle nous raconte. « Les hauts plafonds, les verrières, la symétrie, la géométrie, les carrelages… tout se reflète dans l’eau immobile. Au-delà de l’architecture, il y a beaucoup de nostalgie dans ces espaces préservés. »

L’exposition « To the Water » vous invite à découvrir les photographies réalisées à Molitor, et les ambiances des plus belles piscines d’Europe à travers l’œil de la photographe Soo Burnell

Exposition du 10 décembre au 20 février 2022
Hôtel Molitor Paris – MGallery
13, rue Nungesser et Coli – 75016 Paris

Vernissage en présence de la photographe le jeudi 9 décembre 2021 à partir de 18h

Le derrière de Paris – Podcast #1 (Hannibal Volkoff, photographe et galeriste)

Le derrière de Paris – Podcast #1 (Hannibal Volkoff, photographe et galeriste)

Rémi Laviron ouvre son micro dans des lieux atypiques, parfois interlopes où ses invités le guident. Passant de bars aux galeries parisiennes ou aux soirées mondaines, il mène ses interviews insolites avec pour ambition de rendre compte d’une époque à travers les mœurs et les habitudes des Parisiens. Artistes, fêtards et mondains sont au rendez-vous pour nous faire découvrir leur face cachée… LE DERRIÈRE DE PARIS (un podcast curieux mais pas voyeur; qui s’intéresse à la face cachée des artistes, fêtards et mondains parisiens)

Exposition : Les Drôlesses, une série de photographies d’agnès b. Galerie MAGNIN-A

Exposition : Les Drôlesses, une série de photographies d’agnès b. Galerie MAGNIN-A

Du 28 mai au 31 juillet 2021, la Galerie MAGNIN-A accueille Les Drôlesses, une série de photographies d’agnès b., réalisée par la styliste au printemps 2020 durant le confinement. Ces images mettent en scène Claire Tabouret dans le décor printanier du jardin d’agnès vêtus des créations provenant de sa garde-robe personnelle. Au fil des 80 images, Les Drôlesses racontent agnès, espiègle et intemporelle. Un livre intitulée Les Drolesses rassemble l’ensemble de ses photos et accompagnera l’exposition.

LES DRÔLESSES
Exposition du 28 mai au 31 juillet 2021
Entrée libre
Du mardi au samedi, de 14h à 18h.
MAGNIN-A
118 BD RICHARD LENOIR – 75011 PARIS
www.magnin-a.com

IWC Schaffhausen x Mercedes-AMG – Chronographe Édition « AMG »

IWC Schaffhausen x Mercedes-AMG – Chronographe Édition « AMG »

IWC Schaffhausen et Mercedes-AMG ont dévoilé la Montre d’Aviateur Chronographe Édition « AMG ». La première Montre d’Aviateur Chronographe IWC en titane est animée par un mouvement de manufacture IWC, le calibre 69385, et dotée d’un cadran en fibres de carbone.

La Montre d’Aviateur Chronographe Édition « AMG » est disponible à la pré-commande dès aujourd’hui en ligne sur le site IWC.com, dans les boutiques IWC et auprès des détaillants agréés. Cette pièce est éligible au programme My IWC. Son enregistrement permettra notamment d’étendre de 6 années supplémentaires la Garantie internationale limitée standard de 2 ans.

Trap : Rap, Drogue, Argent, Survie

Trap : Rap, Drogue, Argent, Survie

La trap est autant célébrée que stigmatisée et criminalisée. Elle évoque le rap obsessionnel d’artistes comme T.I., Young Jeezy, Gucci Mane, Young Thug ou Future, les planques d’Atlanta et la prison, en France les succès de 13Block et Kaaris, aussi bien que les trilles de caisses claires dans les tubes de Miley Cyrus ou Ariana Grande. La trap est ainsi passée d’une tendance rap aux Etats-Unis à un répertoire de techniques et de structures affectives qui aimantent aujourd’hui des artistes de musique pop ou électronique du monde entier.

Ce livre s’attache à ces histoires d’enfermement et de fuite, grâce à des auteurs et autrices qui vivent, travaillent et écrivent sous son influence.

Une pharmacopée de la trap :  Par Kemi Adeyemi, directrice du Black Embodiments Studio à Chicago, ville dont elle documente la vie nocturne queer.

De la trap house au corps prison :  Par Nicolas Pellion, journaliste sous le pseudo PureBakingSoda, spécialiste des micro-scènes rap américaines et de leurs obsessions.

Anatomie des beats trap : Par Raphaël Da Cruz, journaliste au Mouv, invité régulier de Skyrock, passé par l’ABCDR du son, expert français du beatmaking.

Notes sur la trap : Par Jesse McCarthy, professeur d’anglais et d’études africaines/africaines américaines à Harvard, auteur et poète.

La trap contre l’innocence
Par Nicholas Vila Byers, formé en théorie critique noire, pigiste pour soap ears et N+1, il a également travaillé dans l’aide judiciaire aux familles de prisonniers.

Drill Porn : Par Forrest Stuart, enseignant à Princeton formé à l’ethnographie, proche des Corner Boys, groupe de drill de Chicago.

La trap des Balkans : Par Jernej Kaluža, enseignant chercheur en philosophie et théorie des médias, spécialiste de la foisonnante scène trap des Balkans.

Coédition : Audimat Éditions – Éditions Divergences
15 € – 200 pages
Edité par : Guillaume Heuguet et Etienne Menu

Traduction
Jean-François Caro (pour l’article de Forrest Stuart)
Hervé Loncan (pour l’article de Jernej Kaluža)
Fanny Quément (pour les articles de Kemi Adeyemi, Jesse McCarthy et Nicholas Vila Byers)

GENIUS : ARETHA SUR DISNEY+ (NATIONAL GEOGRAPHIC )

GENIUS : ARETHA SUR DISNEY+ (NATIONAL GEOGRAPHIC )

Produite par Brian Grazer et Ron Howard, cette troisième saison de la série d’anthologie « Genius » confie ses rôles principaux à Cynthia Erivo pour incarner la reine de la Soul Aretha Franklin et Courtney B. Vance pour interpréter celui de son père, C.L. Franklin.

Genius: Aretha Chain of Fools Trailer | National Geographic

La nouvelle saison de la série d’anthologie « Genius », lauréate de nombreux Emmy Awards, sera disponible à partir du vendredi 4 juin sur Disney+. « Genius : Aretha » relate la formidable destinée d’Aretha Franklin

De nombreux tubes enregistrés par Aretha Franklin et issus du catalogue Warner Music pourront être écoutés tout au long des 8 épisodes de la série, parmi lesquels « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », « Chain of Fools », « Don’t Play That Song », « Save Me », « If I Knew You Were Wainting for Me », « Freeway of Love », « Sisters Are Doin’ It for Themselves ». De plus, de nombreuses personnalités qui ont connu Aretha Franklin interviendront dans cette troisième saison de « Genius », parmi lesquelles Dinah Washington, King Curtis, Clara Ward, Art Tatum, le révérent James Cleveland, Sydney Pollack, Angela Davis, Martin Luther King Jr, Curtis Mayfield et George Michael.

OPPO lance le « 2121 Future Photography Project »

OPPO lance le « 2121 Future Photography Project »

#dearfuture2121
2121 Future Photography Project est une invitation au partage de photos mémorables, d’un message qui pourra résonner encore au siècle prochain…

2121 Future Photography Project

L’inspiration pour ces clichés peut provenir de tous les aspects de la vie : les proches, un espace privé, l’environnement naturel… C’est un appel à capturer des souvenirs mémorables, et espérer un avenir meilleur. Les images et les messages seront postés sur Instagram, avec les hashtags #dearfuture2121 et #shotonOPPO.

Pour encourager les participants, OPPO a créé un ensemble de récompenses qui comprend la possibilité de gagner pas moins de 80 voyages et ce, grâce à des prix individuels de 400 dollars. De plus, les 200 participants dont les photos auront été sélectionnées pour figurer sur le site officiel et le compte Instagram d’OPPO gagneront un an de cours exclusifs sur Masterclass, où ils auront accès aux conseils les plus précieux des meilleurs professionnels. Enfin, 50 gagnants sélectionnés par une équipe de photographes professionnels recevront une visibilité exclusive, le temps d’une exposition sur le site officiel et les réseaux sociaux d’OPPO à la fin de la campagne.

Craig Easton, Photographe de l’année, Sony World Photography Awards 2021

Craig Easton, Photographe de l’année, Sony World Photography Awards 2021

La World Photography Organisation a le plaisir de révéler les grands gagnants des prestigieux Sony World Photography Awards 2021. Le titre de Photographe de l’année, assorti de sa récompense de 25 000 dollars et d’un équipement photo Sony, est attribué au brillant documentariste Craig Easton (Royaume-Uni) pour sa série Bank Top.

A Year in Photos from Sony World Photography Awards 2021

Bank Top est le résultat de l’initiative du musée et galerie d’art de Blackburn, Kick Down the Barriers, un projet lancé en réponse à des articles de presse décrivant la ville comme « la plus isolée de Grande Bretagne ». Dans le but de contester ce portait, le musée a invité des artistes et des écrivains à collaborer avec les habitants de divers quartiers pour présenter une représentation fiable et authentique de leurs communautés.

Pendant un an, Easton et Hafiz ont travaillé en étroite collaboration avec les habitants pour explorer leurs histoires et leurs expériences à travers une série de portraits en noir et blanc commentés. Leur travail met en lumière les problèmes de dénuement social, de logement, de chômage, d’immigration et de représentation, ainsi que l’impact des politiques étrangères passées et actuelles. Il combat les généralisations simplistes et vise à contextualiser comment ces communautés se sont réunies et à mieux comprendre comment elles s’épanouissent ensemble aujourd’hui.

M. Easton commenter ainsi son prix : Je suis ravi que ce travail soit salué par les Sony World Photography Awards. Je photographie pour apprendre, pour essayer de comprendre, pour documenter et partager des histoires. C’est un privilège de pouvoir le faire et de remettre en question les perceptions et les stéréotypes, ce combat m’est particulièrement cher. C’est merveilleux que ces histoires de communautés insuffisamment ou mal représentées du nord de l’Angleterre, au sein desquelles je vis, soient connues et reconnues dans le monde entier. Merci.

BARTHÉLÉMY TOGUO  –  MONOGRAPHIE  par Philippe Dagen

BARTHÉLÉMY TOGUO – MONOGRAPHIE par Philippe Dagen

« Mon travail est toujours un lieu où la violence côtoie le plaisir, où le plaisir côtoie la douleur, la sexualité côtoie la guerre, qui côtoie à son tour la solitude. La nature est célébrée, l’être humain est violenté par le monde. »
Barthélémy Toguo

Coïncidant avec les expositions que lui consacrent cette année le musée du Quai Branly – Jacques Chirac (du 6 avril au 5 décembre) et la Galerie Lelong & Co. (à partir de septembre 2021), cet ouvrage est la première monographie encore jamais dédiée à l’un des artistes africains les plus importants de notre époque : Barthélémy Toguo, né en 1967 à Mbalmayo au Cameroun.

Artiste engagé, Toguo est aussi au cœur du projet Bandjoun Station, un lieu de création artistique pluridisciplinaire, autonome et autarcique, proposant des activités pédagogiques, expositions, rencontres, ateliers et résidences d’artistes.

Ses œuvres sont aujourd’hui conservées par de grandes institutions internationales dont le MoMA, le Studio Museum de Harlem à New York, le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres, les
Kunstsammlungen der Stadt de Düsseldorf.

Cette publication de 280 pages et 350 illustrations, bilingue français/anglais, réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la Galerie Lelong & Co., s’enrichit d’un essai de Philippe Dagen, historien de l’art, chercheur, critique d’art et écrivain et chroniqueur pour le quotidien Le Monde.

Parution avril 2021. Édition reliée, bilingue français/anglais, au format 27 x 30 cm – 280 pages – 350 illustrations ISBN 978-2-37074-144-8 – 49 €

J-J de la vente exclusive de la nouvelle sérigraphie « The Liberté » de Shepard Fairey (Galerie Itinerrance)

J-J de la vente exclusive de la nouvelle sérigraphie « The Liberté » de Shepard Fairey (Galerie Itinerrance)

Disponible aujourd’hui (17,02,2021) à 19h exclusivement sur la boutique en ligne

The Liberté - Marianne Pleure - Shepard Fairey (Obey)

Shepard Fairey, Sérigraphie The Liberté, signée, numérotée, édition de 650, 46 x 61 cm, 2021.

Galerie Itinerrance
+33 1 44 06 45 39
contact@itinerrance.fr
itinerrance.fr
24 b bd du Général Jean Simon
75013 Paris

Speedy Graphito vu par Speedy Graphito

Speedy Graphito vu par Speedy Graphito

Ouverture le dimanche 13 décembre de 14h à 18h avec 40 galeries participantes à marais.guide
Exposition jusqu’au 6 février.

1983, Speedy Graphito réalise ses premiers pochoirs sur les murs de Paris
1985, première exposition personnelle à la galerie Polaris
2020, quatorzième exposition personnelle à la galerie Polaris

Galerie Polaris
15, rue des Arquebusiers 75003 Paris
Tél. 00 33 (0)1 42 72 21 27 / Mob. 00 33 (0)6 12 22 77 15
www.galeriepolaris.com

Illustration : Speedy Graphito, Spiritual Requiem, Acrylique sur toile, 130 x 180 cm, 2020

BE PARISIAN – COLLECTION DE FOULARDS POP ROCK ET GRAPHIK DES 70’S AU 90’S

BE PARISIAN – COLLECTION DE FOULARDS POP ROCK ET GRAPHIK DES 70’S AU 90’S

Faire plaisir et se faire plaisir avec une collection made in France

Chaque carré raconte une histoire. La collection s’agrandit avec un jeu subtil de graphismes bruts toujours aussi chics et décalés. Emmanuelle Legrave DA BE PARISIAN

Le carré géant c’est LA signature originale de BE PARISIAN. A porter de 1000 façons, c’est la botte secrète qui vous sublime quelque soit votre style, la saison ou le moment de la journée.

Vous avez envie de le porter et plus encore… Ses graphismes et son format hors du commun en font une véritable œuvre d’art à exposer dans vos intérieurs. Une seule limite, votre imagination !

En découvrir plus : https://www.be-parisian.fr

Vente aux enchères solidaire : 9 photographes pour les 90 ans de Maison Lejaby

Vente aux enchères solidaire : 9 photographes pour les 90 ans de Maison Lejaby

MAISON LEJABY célèbre ses 90 ans en donnant une carte blanche artistique à 9 photographes. Ces 9 clichés seront vendus aux enchères via la plateforme WE GIVE COLLAB au profit de l’association ENTOURAGE.

Réparties en 3 sessions de 3 artistes, les ventes se tiendront du 27 novembre au 14 décembre selon le calendrier ci-dessous : du vendredi 27 au lundi 30 novembre,  du vendredi 4 au lundi 7 décembre, du vendredi 11 au lundi 14 décembre

L’exposition anniversaire, abrégée pour des raisons sanitaires, présentait les œuvres de cinq photographes français : Olivier Amsellem, Keffer, Estelle Rancurel, Thierry Lebraly et Artus de Lavilléon ; ainsi que celles de quatre photographes étrangers : Agata Pospieszynska (Pologne), Conor Clinch (Irlande), Alex Franco (Espagne) et Marie Wynants (Belgique).

https://www.maisonlejaby.com

Exposition – Tina Modotti, photographie, liberté et révolution – Institut Culturel Italien

Exposition – Tina Modotti, photographie, liberté et révolution – Institut Culturel Italien

L’exceptionnelle trajectoire humaine, artistique et politique de Tina Modotti (1896-1942), photographe et militante révolutionnaire, amie et interlocutrice de peintres tels Frida Kahlo et Diego Rivera mais aussi mannequin et actrice du cinéma muet à Hollywood, a fait d’elle l’une des artistes les plus célèbres du XXe siècle. En collaboration avec l’association Cinemazero, l’exposition Tina Modotti : photographie, liberté et révolution reconstitue à travers une quarantaine de clichés, de vidéos et d’autres documents le parcours de l’artiste ainsi que sa recherche formelle, dont l’originalité a laissé une trace profonde dans l’histoire de la photographie de la première partie du XXe siècle. L’exposition s’articule autour de quatre sections : à côté des œuvres les plus connues – natures mortes, portraits de paysans mexicains et de la photographe elle-même – s’affichent les clichés plus intimistes dédiés aux femmes et aux enfants.

Du 28 octobre au 25 novembre 2020 En collaboration avec l’association Cinemazero, avec le soutien de la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Comune di Pordenone

Dans le cadre du Festival du festival PhotoSaintGermain

Institut Culturel Italien, 50 rue de Varenne, 75007 Paris
Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h et en soirée lors des manifestations. Entrée libre https://iicparigi.esteri.it/IIC_Parigi/fr

Tina Modotti en 1919 © Getty / Galerie Bilderwelt / Hulton Archives

Brandy – Baby Mama (feat. Chance the Rapper)

Brandy – Baby Mama (feat. Chance the Rapper)

“It takes a village to raise em’, we don’t do it all by ourselves…This song ain’t just for me, it’s for every mama yeah…Every day I breathe it’s for my little mama…I’m every woman and a baby mama.”

Brandy - Baby Mama (feat. Chance the Rapper) - Official Video

Brandy dit : « Mon nouveau single parle de la force et du courage nécessaires non seulement dans la maternité mais aussi dans la vie. Je suis ravie que Chance m’ait rejoint sur ce titre, et j’espère que mes fans le trouveront aussi génial que je l’avais prévu ! « Baby Mama » figurera sur le prochain album de Brandy qui sortira dans le courant de l’année. Les fans peuvent se tenir au courant des actu de Brandy sur www.4everbrandy.com

 

Exposition à Château Palmer : «Arctique», photographies de Jean Gaumy

Exposition à Château Palmer : «Arctique», photographies de Jean Gaumy

Du 6 janvier au 24 avril 2020, Château Palmer accueille l’exposition « Arctique » du photographe Jean Gaumy. Membre de l’agence Magnum Photos, élu en 2016 à l’Académie des Beaux-Arts, le Français y présente un choix de photographies prises lors de ses récentes missions scientifiques au Pôle Nord. Paysages telluriques, décors de glace et minéraux, organiques jusqu’à l’abstraction. Un regard singulier sur une zone extrême, bien au-delà du cercle polaire, qui résonne avec les préoccupations environnementales de Château Palmer.

Exposition accessible dans le cadre des visites de la propriété / sur réservation
Durée : 2h30 – 70€
Château Palmer – 33460 Margaux
+33 5 57 88 72 72
www.chateau-palmer.com
chateau-palmer@chateau-palmer.com

Illustration : Ny-Ålesund, Svalbard, Norvège – Octobre 2013 78.9°N, 11.9°E – Mission BB POLAR ©Jean Gaumy / Magnum Photos

Exposition Thérapie nationale – Institut suédois

Exposition Thérapie nationale – Institut suédois

Peter Johansson détourne des symboles du patrimoine suédois, et endosse, avec une outrance qui ne craint pas le ridicule, les costumes de figures tutélaires nationales. Au sein d’un univers visuel fort à la limite du kitsch, il pose des questions éminemment actuelles. Où se situe la frontière entre être fier de son pays et être nationaliste ? À qui appartient le patrimoine culturel et qui a le droit de se l’approprier ? À quel point les emblèmes nationaux sont-ils gravés dans le marbre ? Enfin, quels symboles ou images sont à même de représenter une nation et qui en décide ? En prenant l’exemple de la Suède, Peter Johansson prescrit à chacun d’entre nous une thérapie nationale et nous incite à réfléchir aux différentes images d’un pays et à ce qui se cache derrière.

Exposition Thérapie nationale
15.11.2019 – 01.03.2020
Mercredi – dimanche / 12:00 – 18:00

En partenariat avec Nationalmuseum et avec le soutien de Swedish Art Council.

Institut suédois
11 rue Payenne
75003 Paris
+33 (0)1 44 78 80 20
www.institutsuedois.fr

Photos
Gauche : Thérapie nationale par Peter Johansson Photo ©Jan Berg
Droite : Korvfest, Peter Johansson et Lasse Åberg, 2014, Photo ©Matti Östling

HUBLOT Classic Fusion Chronograph Chelsea FC (Edition limitée)

HUBLOT Classic Fusion Chronograph Chelsea FC (Edition limitée)

La nouvelle édition limitée Classic Fusion Chronograph Chelsea FC succède à deux précédentes éditions à la réussite incontestable et créées en partenariat avec le célèbre club de foot. Cette pièce met à l’honneur le bleu emblématique du Chelsea FC grâce à l’utilisation innovante de céramique colorée.

Le boîtier et la lunette de 45 mm dévoilent une céramique bleue satinée et polie, combinée à un cadran bleu doté de compteurs argentés. La montre est actionnée par le mouvement chronographe à remontage automatique HUB1143 avec une réserve de marche de 42 heures. Le bracelet en caoutchouc et ses lignes bleues ainsi que le logo Chelsea FC apportent la touche finale à ce sublime garde-temps.

Cette montre, limitée à 100 exemplaires, avec gravure « Limited Edition 100Num » et « Pride of London », trouve parfaitement sa place dans le dressing d’un supporter fidèle de Chelsea.

RAPHAEL SAADIQ – Something Keeps Calling » ft. Rob Bacon (Extrait de Jimmy Lee)

RAPHAEL SAADIQ – Something Keeps Calling » ft. Rob Bacon (Extrait de Jimmy Lee)

Musicien et auteur-compositeur primé aux Grammy Awards, producteur/collaborateur de choix des plus grands artistes de R&B (Solange, John Legend, Mary. J Blige, D’Angelo), Raphael Saadiq annonce la sortie prochaine de son nouvel album Jimmy Lee, le premier en 8 ans.

Raphael Saadiq - Something Keeps Calling (Official Audio) ft. Rob Bacon

Jimmy Lee est un album très personnel et musicalement ambitieux, qui puise son inspiration dans le combat de son frère avec l’addiction et évoque ainsi le fait de vivre sur le fil du rasoir en recherchant un plaisir qui mène à la douleur. Il a été entièrement produit par Raphael Saadiq, avec des collaborations avec Brook D’Leau, Kendrick Lamar et Ali Shaheed Muhammad.

EN CONCERT AU FESTIVAL AFROPUNK PARIS (14.07.2019)

https://raphaelsaadiq.lnk.to

TAG Heuer Carrera Heuer 02T Nanograph

TAG Heuer Carrera Heuer 02T Nanograph

C’est dans le cadre de la Semaine Horlogère de Genève que TAG Heuer a dévoilé sa dernière innovation, une première mondiale dans le secteur horloger : un spiral réalisé en composite de carbone, inventé, breveté et produit par cette manufacture toujours à l’avant-garde de l’horlogerie suisse. Ce nouveau spiral trouve sa place au cœur du mouvement de manufacture Heuer 02T, doté d’un régulateur à tourbillon répondant aux normes de classification requises pour obtenir la certification officielle de chronomètre.

Stéphane Bianchi, PDG du pôle horloger du groupe LVMH et PDG de TAG Heuer déclare : « Cette nouvelle interprétation de la TAG Heuer Carrera, fruit de la technologie de pointe cultivée au sein de la manufacture, rappelle notre héritage et notre capacité désormais légendaire à accéder à l’excellence horlogère, cela en restant toujours attachés à nos valeurs fondamentales de performance, non-conformisme et avant-garde. »

TAG Heuer est le fabricant exclusif de ces spiraux, lesquels sont conçus et produits dans ses laboratoires, situés à La Chaux-de-Fonds.

Pour résumer l’importance de cette nouvelle technologie, Guy Sémon, PDG de l’Institut TAG Heuer, explique : « La mise au point de cette première mondiale a nécessité des années de travail, avec pour ambition d’améliorer les performances et la précision des montres mécaniques. La succession d’innovations réalisées dans les locaux de l’Institut TAG Heuer peut être comparée à un escalier, car chaque nouveauté mène à la suivante. Le spiral en composite de carbone est donc un premier pas vers de nouvelles améliorations, encore en cours d’élaboration et qui seront mises au point dans nos laboratoires. »

JAEGER-LECOULTRE POLARIS GEOGRAPHIC WT

JAEGER-LECOULTRE POLARIS GEOGRAPHIC WT

La montre Polaris Geographic WT, proposée exclusivement en boutiques et en édition limitée de 250 pièces. Son design s’inspire de la montre Memovox Polaris de 1968, modèle emblématique de la Grande Maison. Ses courbes entièrement redessinées dénotent une élégance sportive à porter au quotidien. Son boîtier de 42 mm abrite le Calibre 936A/1, un calibre mécanique Jaeger-LeCoultre à remontage automatique qui apporte une nouveauté dans la ligne : la fonction géographique, qui accompagnera l’homme actif comme le voyageur.

Véritable signature de la ligne, le cadran illustre parfaitement l’alliance subtile des deux couleurs de la ligne Jaeger-LeCoultre Polaris, le bleu évoluant vers le noir. Ce cadran bleu fumé confère à la montre Polaris Geographic WT une impression de grande profondeur. Il s’agrémente de trois finitions : opaline pour le disque des villes, azurée pour les sous-cadrans du quantième à 2 heures, de la seconde zone horaire à 6 heures et de la réserve de marche à 10 heures, et grenée pour le fond du cadran…

En découvrir plus: http://www.jaeger-lecoultre.com

TAG HEUER • 1ER CHRONOGRAPHE TOURBILLON EDITION SPÉCIALE AYRTON SENNA

TAG HEUER • 1ER CHRONOGRAPHE TOURBILLON EDITION SPÉCIALE AYRTON SENNA

Pour rendre hommage une nouvelle fois à « Magic Senna », TAG Heuer présente deux nouvelles séries spéciales : La TAG Heuer Carrera Heuer 02 et la TAG Heuer Carrera Heuer 02 Tourbillon Editions Spéciales Ayrton Senna. Elles arborent le fameux « S » laqué rouge, symbole exclusif pour Senna, sur le cadran et le fond de chaque montre. Associé à une lunette avec échelle tachymétrique, ces deux chronographes ont du caractère et rappellent le niveau de performance de Senna.

Proposé en édition limitée à 150 exemplaires numérotés, ce Chronographe Tourbillon Heuer 02, entièrement développé au sein de la Manufacture, est pour la première fois associé à Ayrton Senna. Cette pièce se fait remarquer avec ses 45mm, son cadran squeletté noir opalin, sa lunette en céramique matte et son bracelet en cuir noir. Son design et l’association bracelet, boitier, cadran noir à quelques touches de rouges affichent clairement la couleur : TAG Heuer réaffirme son lien avec la course automobile…

En découvrir plus: www.tagheuer.com

La mort revient frapper le 13 Février 2019, HAPPY BIRTHDEAD 2 YOU !

La mort revient frapper le 13 Février 2019, HAPPY BIRTHDEAD 2 YOU !

Jessica Rothe retrouve le rôle principal de Happy Birthdead 2 You, la suite du succès de 2017 produit par Blumhouse (Split, Get Out, American Nightmare), qui était une succession de rebondissements absurdes et comiques. Cette fois-ci notre héroïne Tree (Rothe) découvre que mourir à répétition était bien plus simple qu’affronter les dangers qui l’attendent…

HBD2YOU1

Jason Blum est de retour à la production, et Christopher Landon revient à l’écriture et à la réalisation de ce nouveau chapitre. Les producteurs exécutifs Angela Mancuso et John Baldecci sont rejoints par Samson Mucke (Manuel de survie à l’apocalypse Zombie).

Au cinéma le 13 février 2019

Therapie TAXI – CHULA

Therapie TAXI – CHULA

Extrait de HIT SALE XTRA CHEESE


Que la magie du love opère
Et que notre aventure soit la dernière
Que la magie du love opère, et que…

Avant que ça commence, je préfère te prévenir
On a aucune chance, on a pas d’avenir
Tout est sur la table, au moins t’es fixée
Pas de faux départ, de cœur agité
Sur le bord d’la route, je veux pas m’engager
J’ai toujours fait du doute la seule vérité
Et quand viendra mon tour, j’y aurais jamais cru
Décimer l’amour avant de l’avoir vu

Et quand je sers chula contre mon corps j’ai des regrets
Tout ne passera pas dans les bars sombres et les soirées
Mais tu sais chula tous les refrains à la radio
S’ils parlent du cœur, c’est des mensonges pour les idiots
Mais tout d’un coup, entre nous, j’aimerais
Que tout soit doux (LOVE)

Que la magie du love opère
Et que notre aventure soit la dernière
Que la magie du love opère
Et que tu sois le plus beau sur la Terre (LOVE)
A rigoler comme dans les séries B (séries B)
Danser des slows avec toi tout l’été (tout l’été)
Que la magie du love opère
Et que notre aventure soit la dernière

[Adélaïde]
T’en fais pas pour moi, je connais ce petit jeu
J’ai pas l’air comme ça mais je sais c’que j’veux
On est bien d’accord, j’vais pas m’attacher
Juste crier encore après tes fessées
J’veux pouvoir me dire que j’suis pas trop conne
Que j’ai bien fait de jouir sans qu’on s’abandonne
Et quand viendra mon tour, j’y aurais jamais cru
Décimer l’amour avant de l’avoir vu

Et quand je sers chula contre mon corps j’ai des regrets
Tout ne passera pas dans les bars sombres et les soirées
Mais tu sais chula tous les refrains à la radio
S’ils parlent du cœur, c’est des mensonges pour les idiots
Mais tout d’un coup, entre nous, j’aimerais
Que tout soit doux (LOVE)

Que la magie du love opère
Et que notre aventure soit la dernière
Que la magie du love opère
Et que tu sois le plus beau sur la Terre (LOVE)
A rigoler comme dans les séries B (séries B)
Danser des slows avec toi tout l’été (tout l’été)
Que la magie du love opère
Et que notre aventure soit la dernière

Mais tu sais chula tous les refrains à la radio
S’ils parlent du cœur, c’est des mensonges pour les idiots
Mais tu sais chula tous les refrains à la radio
S’ils parlent du cœur, c’est des mensonges pour les idiots
Mensonges pour les idiots
Mais tout d’un coup, entre nous, j’aimerais
Que tout soit doux (LOVE)

Que la magie du love opère
Et que notre aventure soit la dernière
Que la magie du love opère
Et que tu sois le plus beau sur la Terre (LOVE)
A rigoler comme dans les séries B (séries B)
Danser des slows avec toi tout l’été (tout l’été)
Que la magie du love opère
Et que notre aventure soit la dernière

Et quand je sers chula contre mon corps j’ai des regrets
Tout ne passera pas dans les bars sombres et les soirées
Mais tu sais chula tous les refrains à la radio
S’ils parlent du cœur, c’est des mensonges pour les idiots

Le 23 Mai au Zenith de Paris http://bit.ly/TherapieTAXI-Zenith et en tournée dans toute la France

Instagram: https://www.instagram.com/therapietaxi

LES ENFANTS DU VIDE • RAPHAËL GLUCKSMANN

LES ENFANTS DU VIDE • RAPHAËL GLUCKSMANN

Des chemins existent pour sortir de l’impasse individualiste. Saurons-nous les emprunter ?
Notre échec est grandiose.
Nous pensions que la démocratie allait s’étendre sur le globe, mais elle est en crise partout.
Nous chantions les bienfaits des échanges, mais la mixité sociale recule et de nouveaux murs s’érigent chaque jour.
Nous avions la religion du progrès, mais le réchauffement climatique prépare la pire des régressions.
L’insurrection populiste et le désastre écologique en cours montrent que le logiciel néolibéral nous mène dans l’abîme.
Pour ne pas tout perdre, nous devons sortir de l’individualisme et du nombrilisme.

Si nos aînés ont vécu dans un monde saturé de dogmes et de mythes, nous sommes nés dans une société vide de sens. Leur mission était de briser des chaînes, la nôtre sera de retisser des liens et de réinventer du commun. Des chemins existent pour sortir de l’impasse. Saurons-nous les emprunter ?

Raphaël Glucksmann
ISBN : 2370731621
Éditeur : ALLARY EDITIONS
http://www.allary-editions.fr

Porsche 911 : Une 8ème génération plus puissante, plus rapide, numérique

Porsche 911 : Une 8ème génération plus puissante, plus rapide, numérique

Fidèle au design emblématique de la marque, avec toutefois une silhouette nettement plus athlétique et un aménagement intérieur entièrement revisité, qui se caractérise notamment par son écran tactile de 10,9 pouces, la nouvelle 911 affiche un caractère intemporel et résolument moderne.

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Bénéficiant des derniers développements techniques, les nouveaux moteurs à plat turbocompressés 6 cylindres sont plus puissants que jamais. Ainsi, les versions S délivrent 450 ch (331 kW). L’optimisation du système d’injection d’essence et la nouvelle configuration des turbocompresseurs et du système de refroidissement de l’air de suralimentation améliorent le rendement du moteur. La transmission est assurée par la nouvelle boîte à double embrayage 8 rapports. Le nouveau modèle est également doté du Porsche Wet Mode, un mode de conduite conçu pour améliorer la sécurité sur route humide, de l’assistance à la vision nocturne avec caméra thermique et de solutions complètes de connectivité, utilisant les ressources de l’intelligence distribuée…

Trois offres numériques exclusives viennent compléter la dotation de la Porsche 911 : l’application « Porsche Road Trip », pour des excursions exceptionnelles, l’assistant personnel « Porsche 360+ » et le programme connecté « Porsche Impact », qui permet de calculer les émissions de CO2 pour permettre au conducteur de compenser son empreinte carbone.

En découvrir plus: https://www.porsche.com/france/models/911/

RÉMINISCENCES BIOGRAPHIQUES

‘Cause yesterday’s got nothin’ for me
Old pictures that I’ll always see
Some things could be better
If we’d all just let them be … Guns n’ Roses

Un pedigree de Patrick Modiano est sorti en 2005, un sacré bon livre d’après la critique de l’époque. Édouard Baer l’a adapté au théâtre, j’en suis ravi parce que j’adore Édouard Baer. En ce qui concerne Modiano c’est différent. Il a eu le prix Nobel de littérature, une incontestable preuve de qualité pour ceux qui considèrent que la récompense fait l’oeuvre, mais pour ma part c’est juste le mec qui, en se cherchant, a trouvé mon grand-père, Henri Lagroua. Une identité jetée dans ces quelques lignes et désormais figée dans une histoire que je ne peux ni confirmer, ni démentir : (..) Mon père utilise une carte d’identité au nom de son ami Henri Lagroua. Dans mon enfance, à la porte vitrée du concierge, le nom «Henri Lagroua» était resté depuis l’Occupation sur la liste des locataires du 15 quai de Conti, en face de «quatrième étage». J’avais demandé au concierge qui était cet «Henri Lagroua». Il m’avait répondu: ton père. Cette double identité m’avait frappé. (…) Bien plus tard j’ai su qu’il avait utilisé pendant cette période d’autres noms qui évoquaient son visage dans le souvenir de certaines personnes quelque temps encore après la guerre. Mais les noms finissent par se détacher des pauvres mortels qui les portaient et ils scintillent dans notre imagination comme des étoiles lointaines. (..).

Malheureusement mon grand-père est parti trop tôt, emportant avec lui ses souvenirs et sa vérité. Aujourd’hui quand je tape son nom sur internet, en quête d’éventuelles nouvelles informations à son sujet, c’est la seule occurence que je trouve. Il n’y a même pas de liens avec sa cousine Marie Andrée Lagroua Weill Hallé, fondatrice du Mouvement français pour le planning familial, ou avec son père, Henri Lagroua, Gouverneurs des Etablissements de l’Inde en 1926, sa belle soeur Bella Darvi, actrice ou Denise Wegier qui fut sa femme et ma grand-mère. Il n’est que le prête nom de Modiano. Vous me direz dans ce monde qui considère l’anonymat comme un échec fondamental, c’est déjà quelque chose. Alors que faire ? Forger une nouvelle histoire ? Rebattre les cartes du temps ? lui donner le premier rôle ? Ecrire ce livre dont il sera le héros ?

Tout pourrait commencer à Pondichéry en Inde Française, à l’époque où son père était gouverneur et lui un jeune enfant. A cette époque, Henri ne rêve pas. Il vit dans un rêve. Le noir et blanc que l’on associe au début du XX° siècle devient couleurs brulantes, couleurs de pierres précieuses, parfums d’épices et faste d’autrefois. Henri pose solennellement pour une photo qu’il gardera toujours dans son portefeuille, devant la Rolls-Royce qui l’emmène de réceptions en ambassades, lorsque le protocole exige sa présence. Le reste du temps, du haut de ses 8 ans, le teint halé par le soleil, habillé d’un pantalon en lin blanc, le plus souvent torse nu, il arpente les jardins, couloirs, cuisines et autres pièces mystérieuses du palais, en quête d’aventures…

Illustration : Yoshitomo Nara

INTERVIEW DE FIF (BOOSKA-P) : LE RAP EST LA MUSIQUE PRÉFÉRÉE DES FRANÇAIS ?

INTERVIEW DE FIF (BOOSKA-P) : LE RAP EST LA MUSIQUE PRÉFÉRÉE DES FRANÇAIS ?

Le Rap, la musique préférée des français est un livre publié aux éditions Don Quichotte, de Laurent Bouneau. Fif Tobossi, Tonie Behar. Merci à Fif pour cette interview riche et pleine de sens.

FIF, TOUT EST DIT DANS LE TITRE DU LIVRE OU EST-CE UNE REVENDICATION ?
C’est à la fois un constat et une revendication. Le rap est le vilain petit canard du système et en même temps la musique qui cartonne le plus. Pour autant, les choses changent, les jeunes générations s’installent aux plus hautes fonctions dans les médias, la finance etc. ce sont des personnes qui ont grandi et écouté du Rap. Le street art envahit les musées et les collections privées. Les « rockers » hors d’âge sont petit à petit poussés vers la sortie. Insidieusement aujourd’hui, on trouve partout les codes du Rap, c’est un langage commun et pratiqué pratiquement par tous, à part quelques irréductibles réfractaires !

EST-CE QUE LA RAP EST RÉELLEMENT IMPLANTÉ DANS LES MŒURS OU EST-CE TOUJOURS SUBVERSIF ?
Le rap a l’état brut reste toujours l’apanage des puristes, mais si on prend historiquement des artistes comme MC Solaar, Doc Gyneco, I am, NTM, Maitre Gims, Grand corps malade, Stromae, d’une façon ou d’une autre, ils ont été ou sont en haut de l’affiche ! A tort on les déconnecte du rap alors qu’ils sont en réalité en plein dedans. Malheureusement de nombreux médias agitent encore le Rap pour faire peur, pointent du doigt sa frange « violente », génèrent des clivages inutiles. Ils recherchent uniquement le côté subversif et sensationnel, sans s’attacher à l’histoire, aux racines, à la réalité du Rap qui ne se limite pas aux frasques de quelques uns. Laurent (Laurent Bouneau co auteur et directeur général des programmes de Skyrock), à su populariser le rap et toucher tout le monde. Il a encré le rap dans le paysage musical français et notre livre est une sorte de pierre angulaire pour toutes celles et ceux qui voudraient par la suite rendre hommage, au style de musique, mais également a ses représentants, à sa culture. Il y a énormément à raconter sur le Rap français sur le fond et sur la forme. Bobba par exemple est à la fois auteur, compositeur, interprète, il a sa marque de vêtements, c’est un personnage complexe qui mérite d’être étudié au delà des mots crus de ses textes.

NOTRE CONVERSATION AVEC FIF SORT DU CADRE DE L’ITV CLASSIQUE ON ÉVOQUE À DEMI MOT UNE RÉALITÉ : LE RAP EST REJETÉ PAR L’INTELLIGENTSIA À CAUSE PEUT ÊTRE DE SES ORIGINES BANLIEUSARDES POUR NE PAS DIRE PLUS, MAIS EN MÊME TEMPS, ELLE EST LA SEULE MUSIQUE ÉMERGENTE IDENTITAIRE DANS UN PAYS OU DOMINAIT LA VARIÉTÉ.

Des années 50 « opérettes », aux chanteurs engagés et réalistes, les français ont découvert le rock des Beatles et des Stones et les artistes les ont imités dans les codes, l’attitude, les pseudos… Le rap s’est forgé ses propres racines avec un métissage certes culturellement lié aux Etats-Unis mère patrie du style mais en y intégrant ses diversités culturelles fruit du mélange ordinairement reproché à la banlieue. Les enfants des Zemmour, Naulleau, Sarko ont fatalement écouté du rap ou même sont carrément dans l’univers … et pourtant le regard des géniteurs sur cette musique demeure parfois étrangement sans concession…

QUEL EST VOTRE BUT À TRAVERS CE LIVRE ?
Le livre est une montée au créneau, quitte à essuyer les critiques (ndlr je vous laisse suivre l’actualité des clash sur d’autres sites !). Donner envie de faire des livres. Dégoupiller l’hermétisme des carcans bien pensant et petit bourgeois qui refusent l’accès aux grandes tables d’expressions et de débats à la culture Rap. A la fnac par exemple le rayon rap français est minuscule. Il y a matière à travailler et à l’étoffer. Les sujets sont nombreux : Le secteur A, la Mafia k1 frey, par exemple, c’est à la fois de la musique mais c’est aussi des success story dans les affaires, des personnages riches et étonnants comme le décrit si bien Laurent dans notre livre !

LES DIFFICULTÉS POUR PARLER DU RAP À LA TÉLÉVISION
Toujours dans la polémique, jamais positif ? Olivier Cachin seul représentant « officiel » des médias parfois chahuté. Pourquoi pas un Bernard Pivot « street » : Les émissions culturelles télévisées intéressent qui et à quelle heure ? Imaginons une émission littéraire ou culturelle réellement ouverte à la culture des 25 – 45 ans et qui passerait ne passerait pas sur canal ou les chaines du câble mais accessible à tous… prochaine étape ?
-NDLR : Le livre est le produit de la radio et d’internet, aurait-il pu en être autrement (télévision et presse écrite)… La question reste ouverte mais j’ai ma réponse !-

Le rap n’est pas une sous culture ! Mais pour l’affirmer il faut des références, des pros, des spécialistes, des émissions, on va faire un dossier sur les featuring improbables par exemple, vous serez surpris de voir comment le rap est présent partout même dans la variété… alors occupons la place qui nous revient et accordons à cette musique la place qu’elle mérite, au sommet de la pyramide ! Après, il faut aussi savoir prendre des risques, mettre la musique partout… prenons le cinéma, le rap dans la majorité des films français illustre des scènes de violence ou de banlieue… mais cela change, petit à petit, il y a quand même des victoires. Des gens comme Omar Sy, Thomas Thouroude, Mouloud etc. viennent de cet univers au sens large… on entend quelques génériques dans les émissions de foot ou le rap est très présent et amènent au style une certaine légitimité populaire. Mais le chemin est encore long !

UN DISQUE À ÉCOUTER POUR CELUI OU CELLE QUI EST TOTALEMENT RÉFRACTAIRE AU RAP :
C’est vraiment très dur !!!!

– L’école du micro d’argent d’I am

– Hexagone 2001… rien n’a changé, collectif de rappeurs qui reprennent du Renaud, la preuve que l’ouverture est de plus en plus importante, la réunion entre la France et sa musique n’est pas loin, accepter cette réalité, c’est presque politique !

– Tellement qui mériterait d’aller dans leurs oreilles …

L’AVENIR ?
Il faut plus de projets consacrés au Rap, montrer qu’on est là, aux Etats-Unis des textes de krs-one et Tupac sont étudiés à l’université, n’oublions pas que le rap ne se limite pas à quelques artistes subversifs qui provoquent les mêmes courroux que le rock en son temps, scandaliser à toujours fait parti du jeu, en revanche aujourd’hui personne ne conteste aux Bowie, Stones, Beatles, leur génie et de nombreux français ont écrit des livres ou réalisé des reportages sur ces artistes … Les rappeurs français méritent autant de considération surtout au regard du talent… et des ventes, rappelez moi d’où viennent Stromae, Orelsan, Doc Gyneco ? Le phénomène prend de l’ampleur. Notre livre est un message aux futurs générations qui peut être s’en inspireront ou iront chercher des références pour des mémoires, des travaux dans les écoles d’art, de communication et pourquoi pas de commerce…

Après tout pourquoi pas : Le Rap est la musique préférée des français !

En 1996, Skyrock a basculé dans le rap et le R n B, devenant la première radio nationale spécialisée dans la culture urbaine. Voilà dix-sept ans que, avec toute l équipe de Skyrock, nous nous battons pour populariser cette culture et faire découvrir les artistes qui la font vivre. Dix-sept ans ! Quand je pense au nombre de projets, d émissions, de concerts, de rencontres… j ai le vertige ! De IAM à Doc Gynéco, de NTM à Sexion d Assaut, sans oublier Diam’s, Rohff, Booba, La Fouine, Orelsan, Soprano et tant d’autres, ils sont tous passés sur Skyrock et j ai vécu des histoires extraordinaires avec chacun d entre eux…

Au fur et à mesure de l’échange on se prend à réver, à une certaine éducation des esprits reveches, aux origines des samples et de la musique, au sens des paroles, à l’incroyable vecteur qu’est le rap pour fédérer et transporter les âmes des recoins les plus sombres aux plus éthérés.

Un livre hautement recommandé, pas uniquement aux amateurs de rap, à celles et ceux qui croient encore que c’est juste du bruit et des borborygmes, produit d’une sous culture et qui finiront si ce n’est par changer d’avis, au moins de céder la place à d’autres, capables de réunir et d’apprécier la diversité des courants stylistiques nécessaires pour que socialement chacun soit reconnu à sa juste valeur. Quelque soit son origine, sa religion, sa couleur dont nous n’avons fondamentalement pas à nous préoccuper pour harmonieusement vivre et grandir ensemble.

Dix-sept ans plus tard, la culture urbaine a emporté la partie. Ses influences, références, codes, rythmes, sons et attitudes ont infiltré toutes les couches de la société. Le rap s’invite chez les bobos, dans les cités, les médias, au cinéma, dans la rue et les défilés des grands couturiers, dans l’art contemporain et la déco. Il est dans le générique d’une émission, dans la bande-son d’un film, dans les fêtes du samedi soir et dans les stades de foot. Il est dans la gestuelle, le langage. Ce n’est pas une provocation mais un constat : le rap est aujourd’hui la musique préférée des Français !

Laurent Bouneau, directeur général des programmes de Skyrock, est l’homme qui a popularisé le rap et les rappeurs en France. Fif Tobossi, fondateur de Booska-P, le site n° 1 sur le rap en Europe, est un amoureux et un fin connaisseur du rap français. Ils ont tous deux été des témoins de cette success story, dont ils ont eux-mêmes écrit quelques pages. Avec l’auteure Tonie Behar, ils livrent ici une histoire subjective du rap français, truffée d’artistes et d’anecdotes insolites. Aux éditions Don Quichotte

Hublot x Berluti : Montre Classic Fusion Chronograph Berluti

Berluti a développé au fil des générations une exceptionnelle expertise ainsi que de la patine des cuirs. En intégrant ce savoir-faire traditionnel à notre expertise technique, nous avons pu fusionner de la matière vivante au raffinement mécanique de Hublot. Ainsi paré des pieds au poignet, le gentleman contemporain ne va pas manquer pas de style !” Ricardo Guadalupe, CEO Hublot

La Classic Fusion Chronograph Berluti se décline en deux finissions au boîtier de 45 mm de diamètre, la Scritto King Gold et la Scritto All Black. Limitées à 250 exemplaires chacune, toutes deux sont dotées de bracelets confectionnés à la main et livrées dans un coffret Berluti Bespoke contenant un set complet de cirage Berluti. Grâce à Hublot, l’expertise du cuir Berluti se porte désormais au poignet.

Références 521.OX.0500.VR.BER17 (Scritto King Gold) – Limitée à 250 pièces
521.CM.0500.VR.BER17 (Scritto All Black) – Limitée à 250 pièces
Diamètre 45 mm
Épaisseur 13,40 mm
Étanchéité 5 ATM (50 m)
Boîtier King Gold 18K poli et satiné ou céramique noire polie et satinée
Lunette King Gold 18K poli et satiné ou céramique noire polie et satinée, avec 6 vis en titane en forme de H
Glace Saphir avec traitement antireflet
Fond de boîte King Gold 18K satiné ou céramique noire polie, avec glace saphir Cadran Cuir véritable patiné Venezia de Berluti marron ou noir avec décor
Scritto et index embossés, logo HUBLOT, mentions « Automatic » et « Swiss Made »
Mouvement HUB1143, chronographe à remontage automatique
Nb. de composants 280 (59 rubis)
Fréquence 4 Hz (28 800 A/h)
Réserve de Marche42 heures
Bracelet Caoutchouc noir et cuir véritable patiné Venezia de Berluti marron ou noir avec décor Scritto
Fermoir boucle déployante en or rouge 18K et acier inoxydable

http://www.hublot.com/fr/
http://www.berluti.com/fr

Exposition SPEEDY GRAPHITO @ GALERIE DE L'HOTEL JULES&JIM

La galerie de l’hôtel Jules & Jim accueille Speedy Graphito du 28 mars au 28 mai 2014. Une première dans cet espace habituellement consacré à l’exposition photographique, née d’un « coup de coeur » pour l’oeuvre jubilatoire de cet artiste, figure emblématique et historique du street art. Speedy Graphito et la galerie Polaris qui l’accompagne depuis ses débuts ont répondu à cette invitation. Ainsi prend corps « LIBRE COMME L’ART ». A l’occasion du vernissage, Speedy Graphito réalisera « 6 x 4 », une oeuvre originale dissociable en 24 pièces à destination d’un public jeune ou dont les moyens sont plus limités. Galerie de l’hôtel Jules&Jim 11, rue des gravilliers – 75 003 Paris Tel + 33 1 44 54 13 13 www.hoteljulesetjim.com www.facebook.com/hoteljulesetjim

Lomography – White Stripes

En association avec la Lomography, les White Stripes ont créé deux appareils photo totalement personnalisés: le « Jack » Holga et le « Meg » Diana. Le Diana a été produit pour la première fois au début des années 60 et est considéré comme le prédécesseur du Holga. Les deux appareils sont réputés pour leurs imperfections et leurs qualités cinématographiques. Edition limitée à 3000 exemplaires, en exclu chez colette pour Paris. eshop www.colette.fr

BO du film “Paranoid Park” (UW / Discograph)

Un film de Gus Van Sant Au cinéma le 24 octobre 2007 Loin d’être une simple illustration sonore, la BOF de “Paranoid Park” transcende les images pour souligner les moments d’hésitation, de mal être ou d’isolement ressenti par Alex, un jeune skateur rongé par la culpabilité après le meurtre accidentel d’un agent de sécurité. Omniprésente, la musique choisie par Gus Van Sant renforce les audaces formelles du film (ralentis, utilisation du super 8, de la vidéo) et s’adapte ainsi parfaitement à son rythme flottant et à son esprit mélancolique.  Rage punk, atmosphères contemplatives, electro minimaliste, complainte folk et rap… Une BO éclectique avec la gravité des compositions de Nino Rota, des complaintes folks et lentes de Cast King, le punk sauvage de The Revolts, la folk de Elliott Smith, le hip hop à l’état brut de Cool Nutz, ou encore la pop de Menomena…

Les souvenirs d’un photographe de "Lui"

Jean pierre bourgeois, ancien photographe de « Lui » (dès 1979), revient sur les débuts du journal dans les années 60. Toutes les grandes comédiennes de l’époque (Marlene Jobert, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve…) ont acceptées de poser pour Lui, surnommé le playboy français. « De toutes façons, c’était une promotion » dixit Jean Pierre Bourgeois. « Le journal a été marqué par la qualité photographique, la qualité de la lumière et la qualité des filles. Ce magazine a joué un rôle considérable pour la libération sexuelle en France. » Il sort un livre de ses photos « Elles ont posé pour Lui » édité chez « Le Chêne ». SOURCE : http://theblogsex.com

Perdu dans la blogosphere ? ou comment se facher rapidos avec tout le monde en un billet !

Vous ne me voyez pas et c’est tant mieux, d’une part parce que je n’ai pas encore pris ma douche et d’autre part car je viens de craquer la jointure de mes phalanges (signe avant coureur d’énervement numérique), prêt que je suis à massacrer frénétiquement les touches du clavier de mon mac déjà bien amoché pour rédiger ce pamphlet résolument anti sclérosés du bulbe.

Depuis 2004 je blogue donc je suis diront certains. Pour ma part, j’ai surtout l’impression de contribuer modestement à une formidable aventure dont l’histoire s’écrit encore au quotidien, de m’instruire et de découvrir en permanence des choses anciennes et nouvelles (tous domaines confondus), de partager parfois avec des êtres que je n’aurais jamais rencontré autrement des proses uniques et même (trop rarement) lucratives. Ceci est ma réalité. En revanche ce que je conserve des early years, c »est l’esprit d’entraide et de solidarité des pionniers. La blogosphère est un univers si vaste que l’on peut s’y perdre et je n’ai pour autant jamais rechigné à donner un coup de main à l’un ou à l’autre, artistes ou produits en mal de promo, à donner des conseils ou échanger des liens avec des « collègues », à suivre sur facebook ou twitter même sans retour certains désireux de gonfler leurs stats. C’est ainsi, on ne se refait pas.

Ce que je ne supporte plus c’est la médiocrité de certains et certaines (suivez mon regard les afficionados de la mode by prisunic ou de bibop déjà obsolètes) qui se comportent comme des divas, réclament pour n’importe quel billet une rétribution financière, se comportent lorsqu’ils sont invités à des évènements comme des margoulins de la pire espèce, sont en permanence désagréable et jettent l’opprobre sur toute la profession.

C’est quoi ton problème meuf ou mec ? t’as 500 ou 10 000 visiteurs quotidiens (woua les stats de fou :))  1000 ou 5000 amis sur Facebook et depuis ton stage en agence (excuse ton taf de community manager) tes pieds ne décollent plus du sol ? Compte sur moi, je vais te faire retoucher le plancher des vaches blogueur décadent ! c’est justement parce que tu représentes quelque chose que tu dois être exemplaire. Faire la distinction entre la demande de conseil, de coup de main et la vente d’espace pub. Arrête de te prendre pour Perez Hilton ou je ne sais quelle autre « star » préfab de la blogosphère mis en exergue par tes meilleurs ennemis, les journalistes. Tant que tu conserveras cette attitude minable, ta manière de répondre aux mails, que tu te branleras sur la moindre sollicitation de marques qui se foutent de ta gueule et passeront à un(e) autre le jour ou tu seras lassé(e) d’aller pomper ton contenu sur les autres, alors tu continueras de faire du tort à toutes celles et ceux qui s’investissent, soit pour se faire connaitre et démontrer leurs capacités dans des domaines spécifiques, soit parce qu’ils aiment ça.

Sans faire du Freud ou du Jung, il est possible (probable) que tu sois tout naze dans la vie de tous les jours. Je comprends que ça te fasse mouiller de culpabiliser des minettes en leur disant que de ne pas rentrer dans du 34 est ha-llu-ci-nant alors que toi même tu es limite chez prénatal; de même toi qui te fais refouler de toutes les boites de nuit de France et de Navarre avec ton look à la Patrick Chirac (ton film culte) c’est excusable d’être jaloux de celles et ceux qui vont profiter sans vergogne de tes bons plans. Ou encore le petit provincial qui fait l’apologie d’événements sur Paris auquel il ne pourra jamais aller car scotché à son boulot si éloigné de sa réalité… Il n’en demeure pas moins que tu dois prendre conscience de tes responsabilités, c’est pour ça que les journalistes te détestent, ils font des enquêtes terrains, utilisent leur temps, parfois leurs ressources pour faire des papiers complets de 5 000 signes, parfois bien écrits, intéressants qu’ils vont vendre 60 euros et toi tu vas empocher 400 ou 500 euros pour 250 mots simplement parce que tu as mis en ligne « Luxor j’adore », l’équivalent stylistique de la rédaction d’entrée en CM2 adoubé de surcroit par les visiteurs et l’intelligentsia locale.

Le guide des bonnes manières dans la blogosphère à suivre prochainement, d’ici là j’aurais décollé quelque têtes, il manquait un shérif dans cet univers impitoyable ? Me voici autoproclamé comme tel, de futilité publique certes mais comme l’a dis un jour Charles Bronson « Baisse les yeux et rase le mur ». Do it or be Square !

RAPATTITUDE @ Nouveau Casino

MPC Prod, Le Nouveau Casino & EMI présentent la soirée RAPATTITUDE avec :
ASSASSIN | EJM &DJ FAB
DEE NASTY | DJ JAMES (NTM)
DJ KOZI | ROCCA
TONTON DAVID
Il y a plus de 20 ans sortait RAPATTITUDE, la toute première compilation de Rap Français. Pour beaucoup, ce chef d’oeuvre restera à jamais l’acte fondateur du rap pro Made in France. A l’occasion de la sortie de la compilation RAPATTITUDE 3CDS (le 6 avril dernier chez EMI) réunissant les meilleurs titres du rap français agrémenté d’un livre collector, MPC Prod et le Nouveau Casino ont élaboré une soirée RAPATTITUDE unique, le samedi 26 Mai, 22 ans jour pour jour après la première sortie de ce monument de la musique française.

Exposition « Eau Secours » par le photographe Arnaud Baumann

Lieu de référence unique sur l’eau à Paris, le Pavillon de l’Eau accueille du 9 février au 16 avril 2011, l’exposition « Eau Secours » du photographe Arnaud Baumann. Initiée par la société Elegangz, cette exposition propose des tirages en grands formats, propres à sensibiliser les Parisiens au problème de l’eau. Habitué des tribus socio-professionnelles, Arnaud Baumann a photographié pendant 3 ans plus de 300 personnes connues ou inconnues. De Jean-Marc Barr à Sandrine Bonnaire, en passant par Oxmo Puccino, Irène Frain ou José Bové, ces modèles, pris « sous la douche », nous livrent une réflexion-réaction sur l’état de notre planète. Cette exposition, comme le livre éponyme dont sont extraits photos et textes, raconte notre humanité et sa complexité, avec ses petites lâchetés et ses grandes espérances.  Anne Le Strat, adjointe au maire de Paris chargée de l’eau, de l’assainissement et de la gestion des canaux et présidente d’Eau de Paris, « se réjouit d’accueillir l’œuvre photographique d’Arnaud Baumann à l’occasion du premier anniversaire de l’établissement public municipal. Cette exposition s’inscrit pleinement dans la mission du Pavillon de l’Eau de sensibilisation au développement soutenable et permet d’accentuer la conscience écologique des visiteurs ». PAVILLON DE L’EAU – 77 avenue de Versailles 75016 Paris  Ouverture du lundi au vendredi de 9h à 18h et le samedi de 11h à 19h, fermé le dimanche  Accès en métro : ligne 10 station Mirabeau, Javel ou Église d’Auteuil

Rappelez vous en 2011: Ai WeiWei

Ai Weiwei (chinois : 艾未未), né le 28 août 1957 à Pékin, est un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise. Il est le fils du poète et intellectuel Ai Qing (1910-1996), et demi frère du peintre Ai Xuan. Il est marié à l’artiste Lu Qing avec qui il a eu un fils, Ai Lao. Architecte, il a été conseiller artistique pour le cabinet d’architecture suisse Herzog & de Meuron lors de la réalisation du stade national de Pékin construit pour les Jeux olympiques d’été de 20081. Il est l’un des 303 intellectuels chinois signataires de la Charte 08. Dans son classement annuel, le magazine Art Review l’a désigné comme la figure la plus puissante de l’art contemporain en 2011. Ai Weiwei est arrêté le 3 avril 2011. La police de Pékin annonce, le 22 juin 2011, sa libération sous caution, après 81 jours d’enfermement dans un lieu inconnu et des conditions dégradantes, officiellement pour évasion fiscale, ce qui avait soulevé une vague d’indignation à travers le monde.

Gangsta Rap

Une immersion dans le milieu bien crado du vrai Gangsta Rap :  Sandy Lakdar, expose en six épisodes la vie de gangsters-rappeurs américains. Tourné dans les quartiers chauds de Memphis, Miami, Los Angeles et New York, il décrit «l’exclusion sociale et les réactions violentes qu’elle provoque». une webserie à découvrir en totalité ici : gangsta.arte.tv

Arnaud Pagès : ROCK – A Graphic Tribute to Rock Culture @ Galerie Voskel

ROCK – A Graphic Tribute to Rock Culture Jusqu’au 19 novembre 2011 Vernissage le jeudi 13 Octobre de 19h à 21h30. Galerie Voskel 141 rue Amelot / 5 rue JP Timbaud 75011 Paris Métro Oberkampf Une exposition d’Arnaud Pagès. Avec la participation de : Geneviève Gauckler, Mega, Koa, Grems, Niark1, Freddish Papritz, Popay, Chanoir, Marc Sich, Paul Pope, Yaya (Herman Dune), Ondeone Trbdesign, Gabriella Barouch, Shera One, Nanük Design, Viins.

Linda McCartney: Life in Photographs

Comme toujours chez Taschen, un livre objet mais pas seulement, à offrir ou à s’offrir.

Rétrospective de la vie et de l’œuvre photographique de Linda McCartney En 1966, alors qu’elle travaille temporairement comme réceptionniste pour le magazine Town and Country, Linda Eastman obtient une accréditation presse pour assister à un événement promotionnel exclusif autour des Rolling Stones à bord d’un yacht sur l’Hudson; ses photos pleines de fraîcheur et de sincérité s’avèrent nettement meilleures que celles du photographe officiel du groupe; du jour au lendemain, Linda commence à se faire un nom en tant que photographe incontournable dans le milieu du rock. Quand son portrait d’Eric Clapton fait la couverture du magazine Rolling Stone le 11 mai 1968, elle entre dans le livre des records en devenant la première femme à avoir cet honneur. Considérée comme la plus grande photographe de la scène musicale de la fin des années 1960, elle immortalise sur pellicule la plupart des stars de l’époque, notamment Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors et les Grateful Dead. En 1967, Linda part à Londres pour photographier les « Swinging Sixties », rencontre Paul McCartney au club Bag O’Nails et finit par prendre les Beatles en photo lors du lancement de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Paul et Linda tombent amoureux et se marient le 12 mars 1969. Pendant les trois décennies suivantes et jusqu’à sa mort, elle se consacrera à sa famille, au végétarisme, à la protection des animaux et à la photographie. taschen.com

Un blog à ne pas manquer : [Ze]Blog La Parenthèse Graphique Anthony Rojo Photographe Bordeaux

Les blogs Bordelais ne sont pas légions…. mais ils sont pour la plupart très bon ! [Ze]Blog La Parenthèse Graphique ne manque pas à cette règle. Le pitch: Retrouvez quotidiennement ce qui fait le buzz sur la toile et l’actualité sous toutes ses formes ! Photos, vidéos, buzz, geekeries actu sur Bordeaux et autres bizarreries vous attendent au fil des pages. Elu récemment Blog du jour par PaperBlog, bref, si vous décidez au cours de cette journée de quitter la galaxie Jet-Society, allez sur  [Ze]Blog La Parenthèse Graphique de ma part vous ne le regretterez pas. anthonyrojo.canalblog.com

JEREMIAH JAE // RAPPAYAMATANTRA

« Certains rappeurs me tuent. Parfois je vais écouter de la merde à la radio ou entendre l’album  d’une pointure, et c’est comme si mon esprit se recroquevillait sur lui même. Les beats peuvent être chanmé, et le style incroyable, mais je ne me reconnaît pas dans les messages de ces gars  là. Cet air de défi n’est pas de «haine» contre les nouveaux artistes ou plus anciens qui ont  acquis une telle popularité (commerciale) , je ne peux pas lutter contre ça ou bien même avoir  l’ambition d’atteindre leurs niveau, je construit juste ma musique à partir d’un endroit différent  spirituellement.” Présenté comme l’héritier de feu Jay Dilla, ce jeune producteur de Chicago présente sa première  réalisation chez Brainfeeder : Rappayamatantra, un 8 titres aux accents psyché/ hip hop influencé  par le livre “Be Here Now” du gourou Ram dass. “ He’s one of those artists on a mission for truth, understanding worlds and seeing beyond space  and time through music.” Flying lotus

Jeremiah Jae – $easons from Ounce. Films on Vimeo.