Synthwave, rave, chanson, charisme : La révélation francaise pop futuriste ELOI frappe fort avec la réédition de l’EP ‘Acedia’ qui contient deux versions retravaillées de ‘Flamme’ et ‘Divorce’ en compagnie de sa magnétique guitariste au style new-wave Choribaby et son nouvel EP ‘Jtm de Ouf’prévu pour le 6 mai prochain dont le titre phare n’est autre qu’une adaptation hyperpop du slow de l’îcone des ados Wejdene…
Le Festival du ciel et de l’espace Big Bang renait sur un site d’exception : l’Aerocampus, doté d’un magnifique plan d’eau et d’un château du XIIIe siècle, le tout aux portes de Bordeaux, à Latresne. Et pour cette édition, le festival Big Bang vous embarque dans une nouvelle odyssée artistique, culturelle et scientifique sur le thème «Dessine-moi un futur». Expositions, spectacles, ateliers et rencontres seront proposés au public, et pour la 1ère fois, le festival invite l’IBOAT pour une fusion de leurs univers.
Durant 3 soirées en plein air du 19 au 21 mai, l’IBOAT propose une programmation d’artistes qui ont forgé la légende du bateau. Parmi eux, Jennifer Cardini, inspirée autant par les belles heures de l’électro allemande que par la dark disco ou l’italo tonique, le live pop aux accents kraut-disco du génie Rubin Steiner, la formation batterie-machines-chant techno-punk de Louisahhh ou encore plusieurs légendes de la musique electronique européenne telles que Boombass (Cassius), Daniel Avery et Erol Alkan. Deux lives seront également à ne pas manquer, celui des nantais Véronique Samsung et celui de Sworn Virgins, duo signé sur le label Deewee des frères fondateurs de Soulwax et 2 Many Dj’s.
PROGRAMMATION
JEUDI 19 MAI
VERONIQUE SAMSUNG live
FLEGON live
BOOMBASS (CASSIUS) dj set
VENDREDI 20 MAI
IBOAT SOUNDSYSTEM
SWORN VIRGINS live
EROL ALKAN dj set
DANIEL AVERY dj set
SAMEDI 21 MAI
IBOAT SOUNDSYSTEM
RUBIN STEINER live
LOUISAHHH LIVE BAND live
JENNIFER CARDINI dj set
Samedi 21 mai, dès 14h, ateliers et boum pour les kids par les enfants de l’IBOAT
Entre rock, jazz cosmique, et funk, Electric Blue Cats dévoile son premier album. Le trio composé du batteur Salah Khaïli, du guitariste Christophe « Tito »Taddei et du bassiste Emmanuel, impose sa virtuosité et s’entend comme personne pour faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher. Après Dark Floor, Electric Blue Cats présente le bien nommé Groove On The Eggs…
La gagnante du Grammy du meilleur duo pop a teasé son rôle d’ambassadrice JBL sur les réseaux sociaux avant les Grammy Awards de dimanche soir. Lors du tapis rouge, elle s’est affichée avec un sac à main en verre soufflé à la main unique en son genre avec un JBL Clip 4 attaché. L’objectif : passer de la fameuse question des tapis rouges « que portez-vous ? » à « qu’est-ce que vous écoutez ? ».
« Je suis ravi de travailler avec JBL. Dès le début du partenariat, ils ont clairement indiqué qu’ils étaient là pour me soutenir et soutenir mes idées sur leurs produits. C’est facile pour moi parce que j’aime vraiment leurs enceintes et je les emporte avec moi partout où je vais. Je porterais des vêtements faits de haut-parleurs JBL si je le pouvais », a déclaré Doja Cat. « J’ai hâte que tout le monde voie toutes les choses cool que nous faisons, y compris quelque chose qui arrive très bientôt pour mes plus grands fans. »
La nouvelle Adam Jones Les Paul Standard de Gibson USA rend hommage à ce qu’Adam appelle « l’une de mes guitares préférées de tous les temps ». Les fans peuvent voir Adam et sa Les Paul Standard sur scène lors de la tournée mondiale de l’album à succès Fear Inoculum de Tool. Finie en Antique Silverburst, la nouvelle Les Paul Standard d’Adam a une touche en ébène avec des incrustations trapézoïdales en nacre et des tuners Grover Rotomatic avec des boutons de style contemporain. Elle est équipée d’un Burstbucker recouvert de chrome en position neck et d’un DC High Gain Humbucker non recouvert en position chevalet. Les commandes sont câblées à la main avec des condensateurs Orange Drop. L’Adam Jones Les Paul Standard présente la signature d’Adam sur le couvercle de la tige de réglage et des illustrations personnalisées d’Adam Jones à l’arrière et est livrée avec un étui rigide.
Charlie Faron, invite « au sensuel, au charnel, au sexuel ». Il n’est qu’à voir les dessins qu’il publie sur Instagram : Pas fleur bleue. Plutôt osés, licencieux, libertins. En musique c’est pareil, aussi dansante que le message est vachard. Une pop accrocheuse en français qui annonce l’arrivée de son premier EP 7 titres le 13 mai 2022. À la production, l’excellent et très convoité Pierrick Devin (Phoenix, Lomepal, Nekfeu…) achève d’amener plus encore la musique de Charlie vers les heureux rivages de la french touch.
Charlie ne fait pas que chanter ; il a créé sa marque de vêtements et d’objets « Encré ». Alors il dessine, il brode, tient boutique à Paris, dans le quartier du Marais, et à Lyon. Cet hyperactif slalome avec une énergie déconcertante entre ses différentes activés. Un pied dans la mode, l’autre dans la musique.
Ils ont choisi de fêter la sortie de leur nouvel album au Trabendo à Paris pour le grand retour du Tsugi Superclub. Mieux, Kittin & Hacker, qui nous promettent un set très spécial entre live et DJ-set de plus de deux heures, ont également invité leurs ami.e.s à partager la scène avec eux. En ouverture, on accueillera la rare Irlandaise Kerrie, dont le son puissant se balade en fusion entre électro vénér et techno radicale, tout en se permettant quelques excursions dans la bass music. Enfin la clôture reviendra à l’une des figures de proue du label Boysnoize Records, le subtil et efficace Djedjotronic. La nuit promet d’être belle.
Imprévisibles, sombres, rêveurs, les paysages sonores de Morfine nous plongent dans l’intimité de ses expérimentations. Productrice de plusieurs EPs, résidente sur la radio Rinse France avec une émission mensuelle, elle compte parmi les membres actifs de la scène parisienne underground. Réalisé par Thibault Prevost, tourné en Normandie, le clip met en scène une jeune fille d’une douzaine d’années somnolante et pensive. Attirée par un chant qu’elle décide de suivre, la jeune fille se retrouve face à un mystérieux édifice. Là, tout n’est que matière, couleurs, et déploiement d’imagination.
Auteur, compositeur, interprète, Dominique Fils-Aimé possède le charisme de Nina Simone, la verve de Billie Holiday et le timbre d’Etta James. L’une des voix les plus singulières de la Belle Province (Québec), a déjà trois albums à son actif. Une trilogie en fait, inspirée par les héritages de la musique afro-américaine. Chaque volet a été conçu autour d’une couleur et d’un style propre à l’époque évoquée… Grow Mama Grow est extrait du dernier lp en date, Three Little Words.
Alors que Multitude, son troisième album, est prévu pour le 4 mars, l’artiste belge ouvre le bal des live avec trois « avant-premières » en février 2022. Trois concerts exceptionnels à Bruxelles, Paris et Amsterdam qui ont affiché complets en seulement 15 minutes.
Pour la première fois, aucune équipe TV ou photographe n’aura accès à ces concerts, car Stromae donne la possibilité aux Snapchatters, en exclusivité, de couvrir cet événement en partageant leurs vidéos de ces lives uniques, en partenariat avec Brut. S’en suivra une collaboration créative exclusive réalisée à partir des contenus filmés par les fans et collectés durant ces 3 concerts. Le contenu sera révélé sur le compte Snapchat de Stromae, créé sous le nom de Stromaeofficial.
A suivre pour Stromae une prestation exceptionnelle pour Coachella aux Etats Unis, ainsi que plusieurs festivals cet été à travers l’Europe. Fin 2022, toujours accompagné de ses musiciens, il reprendra la route pour présenter ce nouveau show dans les plus grandes arenas aux Etats Unis comme en Europe.
Source photo : Facebook
Après deux EPs Rock Garage bruts et sensibles salués par la presse française et internationale, le quintet Film Noir revient avec son premier album prévu en juin 2022. « Narcisse », premier extrait de l’album est l’histoire d’un Jack l’éventreur sentimental, un bourreau des coeurs dans une perpétuelle fuite en avant qui détruit tout sur son passage. Le tout conté comme une farce par la voix de Joséphine, sur un fond de rock dansant aux refrains explosifs.
Le groupe retrouvera la scène dés la fin du mois de février en tournée en France et en Angleterre avec La Femme.
The Brooks c’est la rencontre d’instrumentistes experts, menés par Alexandre Lapointe, et du frontman Alan Prater, showman à l’énergie inouïe, ayant côtoyé les plus grands noms de scène soul. Un combo gagnant et flamboyant, passionné et expérimenté, qui attise le feu sacré à chaque passage. Qualifié de secret le mieux gardé du funk canadien, le groupe a sorti en 2020 son dernier album Any Day Now sur le label Underdog Records. On retrouve chez le collectif la minutie et la rigueur d’un James Brown, le volupté d’un D’Angelo, le charisme d’un Fela Kuti, l’ouverture inter-générationnelle d’un Herbie Hancock et l’innovation d’un J Dilla.
![The Brooks - So Turned On [Official Video]](http://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5mm-ZgNh2sw%2F0.jpg)
En tournée française :
15/03/2022 à Paris – New Morning
18/03/2022 à Vauréal – Le Forum
19/03/2022 à Beauvais – Le Blues Autour du Zinc
24/03/2022 à Ivry – Le Hangar
25/03/2022 à Auxerre – Le Silex
26/03/2022 à Rambouillet – L’usine à Chapeaux
27/03/2022 à Lons Le Saunier – Le Boeuf sur le toit
01/07/2022 à Avoine – Avoine Zone Groove Festival
02/07/2022 à Marmande – Festival Garorock
07/07/2022 à Niort – Jeudis Niortais
09/07/2022 à Aix en Provence – Festival Zik Zac
16/07/2022 à Châlons en Champagne – Musique sur la ville
Après le single Growing Up qui cumule plus de 6 millions de streams, le jeune quatuor punk féminin et féministe The Linda Lindas présente un premier album coup de poing, annonçant une nouvelle génération de Riot grrrls sur la maison mère du punk américain Epitaph Records. Produit de générations de musique underground à L.A. et au-delà, ce premier album est un mélange de punk classique, de post-punk, de power pop, de new wave et d’autres surprises dans des chansons intemporelles, accrocheuses et cool. Une poignée de morceaux ont déjà été présentés en avant-première lors de concerts et approuvés avec enthousiasme par les adeptes inconditionnels de l’institution DIY punk de L.A., The Smell, ainsi que par les festivaliers de Head in the Cloud au Rose Bowl.
TRACKLIST
1. Oh!
2. Growing Up
3. Talking to Myself
4. Fine
5. Nino
6. Why
7. Cuantas Veca
8. Remember
9. Magic
10. Racist, Sexist Boy
ED BANGER RECORDS sort en physique (vinyle limité à 300 exemplaires) la bande originale de « Jeune & Golri », « la série la plus fun de 2021 », signée par Pierre Leroux alias Pierre III l’un des plus talentueux multi-instrumentistes et arrangeur français de ces 20 dernières années, depuis ses débuts dans le duo Housse de Racket.
Pierre Leroux est musicien, producteur, instrumentiste et chanteur. Il apprend dès son plus jeune âge la guitare classique au conservatoire. Il est le membre fondateur du groupe Housse de Racket. Après avoir sorti trois albums acclamés et foulé les scènes du monde entier en duo (du Japon à Coachella), il se réinvente seul cette fois sous le nom de Pierre III.
Au sein de Housse de Racket, Pierre a eu l’opportunité de travailler avec Philippe Zdar (Cassius), Renaud Létang, Gonzales, Christophe, The Rapture, etc. Récemment guitariste pour Myd, Christine and the Queens, remixeur pour Metronomy, LA Priest ou Barbagallo (Tame Impala), producteur pour Barbara Carlotti, Pierre Leroux multiplie les collaborations. Par le passé, on a pu également voir Pierre sur scène aux côtés de Phoenix ou en studio avec Jean-Benoit Dunckel (Air), Brigitte Fontaine et Jean-Claude Vannier entre autres.
En 2021, il signe la bande originale de la série OCS Jeune & Golri, une musique singulière aux multiples clins d’oeil, synthétique et ludique. Cette musique sera d’ailleurs primée au festival Séries Mania de la même année. Pedro Winter (Ed Banger Records) ne s’y trompe pas et décide de sortir la BO en vinyle édition limitée.
Pour clôturer l’aventure de son album « Providence » (4 clés Télérama, playlist France Inter, Libération, Les Inrocks) Chevalrex réinterprète « Au crépuscule » accompagné de la malicieuse Pi Ja Ma. Leur duo évoque le meilleur des dialogues masculin/féminin d’une chanson française en cinémascope, pop et orchestrée, entre Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot et les murder ballads de Nick Cave et Kylie Minogue.
![CHEVALREX - Au crépuscule [feat. Pi Ja Ma] (Official Video)](http://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F1ntfMaTo3yI%2F0.jpg)
Mischa Blanos a composé la musique de “La Cantatrice Chauve” – la pièce ’emblématique du dramaturge franco-roumain Eugène Ionesco.
C’est à la demande du réalisateur et metteur en scène roumain Alex Bogdan, que Mischa Blanos se voit proposé l’écriture de la partition de l’œuvre majeur d’Eugène Ionesco. “J’ai vu Mischa jouer sur scène. Je me suis dit : je ne sais pas comment, je ne sais pas quand, mais je veux travailler avec lui.” avouera Bogdan. Le pianiste et compositeur accueille cette proposition avec enthousiasme. Un nouveau challenge pour celui qui a construit son savoir-faire sur les scènes des clubs et festivals de musique électronique aussi bien que dans les salles d’opéra et de concert feutrées réservés aux performances de musique classique.
Mischa se trouve néanmoins confronté à une nouvelle problématique : “Pour composer cette bande- son, il m’a fallu intégrer la pièce comme un acteur. Écrire pour le théâtre, c’est dépasser son égo. Les compositions doivent servir le texte par-dessus tout.” Cette pièce – une exploration par l’absurde et des problèmes liés à la communication s’est imposé comme un classique du genre. Pour l’assimiler, Mischa a dû travailler étroitement avec le metteur en scène et assister aux différentes phases de répétitions.
Pour refléter l’évolution de l’état émotionnel des personnages de Ionesco, Blanos fait jouer les contrastes entre harmonie et disharmonie. Parallèlement à la communication des personnages qui se détériore au fil des actes de la pièce, les morceaux se déstructurent au fur et à mesure que l’auditeur avance dans la bande originale.
Tracklist
01. Introduction
02. Mrs. and Mr. Smith
03. The Martins
04. Arriving of The Fire Chief 05. The Fire Chief
06. The Fight
07. Finale
Le groupe de Brooklyn DIY punk THICK partage sa nouvelle chanson « Love You Forever ». Le morceau est la première chanson publiée par le groupe depuis leur premier album acclamé par la critique 5 Years Behind (2020). Se référant à la piste comme leur « première chanson d’amour honnête », le groupe a initialement écrit la chanson comme cadeau pour le mariage d’un ami l’année dernière. « Il s’agit d’amour inconditionnel et de traverser les moments difficiles – sachant que l’amour transcende tous les chapitres de la vie », ajoute THICK. « La chanson est censée résumer l’idée d’aimer ses partenaires, ses amis et surtout de s’aimer soi-même.
THICK TOUR DATES W/ The Distillers
JUN 2, 2022 – Zitadelle, Berlin (DE)
JUN 6, 2022 – Fabrik, Hamburg (DE)
JUN 7, 2022 – Fabrik Hamburg (DE)
JUN 12, 2022 – Download Festival, Castle Donington (UK)
JUN 14, 2022 – Melkweg, Amsterdam (NL)
JUN 15, 2022 – Melkweg, Amsterdam (NL)
JUN 18, 2022 – Trix, Antwerp (BE)
JUN 19, 2022 – den Atelier – Luxembourg City (LUX)
THICK is Nikki Sisti (guitar, vocals), Kate Black (bass, vocals), and Shari Page (drums, vocals).
C’est la fin du monde tel que nous le connaissons. Bienvenue dans une réalité de science-fiction où la terre s’est divisée en deux. Pour vous aider à passer à la prochaine phase de l’humanité, voici QUASI QUI (Yehan Jehan et sa sœur Zadi). Préparez votre combinaison spatiale, le télescope et la navette. Décollage imminent.
Pour ce quatrième single (extrait de son album à venir le 29 avril prochain), le Montréalais Anomalie de son vrai nom Nicolas Dupuis, collabore avec l’artiste multi-instrumentiste R&B nommé au Grammy Awards, Masego. Un single nostalgique et jazzy-soul, adouci par la voix suave et groovy de Masego. Un mélange moderne et novateur qui rappelle les beats de J Dilla.
Celui que l’on considère comme le nouveau visage du renouveau piano-jazz peut aussi se définir comme cubiste : chaque chanson révèle une nouvelle facette ou un nouvel angle de sa musique. Au départ d’un jazz harmonieux, Anomalie incite consciencieusement un public plus large à découvrir une musique éclectique, au carrefour d’inspirations et de genres différents allant de l’électro-pop, à la nu-soul ou au hip-hop, lofi en passant par le jazz…
Toro est de retour avec Temps suspendu, fruit d’une nouvelle collaboration avec Polocorp, membre du duo Polo & Pan. Un morceau définitivement electro-pop rêveur et feelgood, mixé par Stan Neff. Ce single est le premier extrait d’un EP commun prévu le 13 mai.
Lost In The Sound parle de l’état entre le sommeil et le rêve éveillé celui où l’on s’imagine écrire la meilleure chanson au monde, en étant partagé entre l’urgence de se réveiller afin de noter la musique et les paroles avant qu’elle ne disparaissent et l’envie de rester endormi pour profiter pleinement du rêve.
Pendant l’enregistrement du disque, on avait crée un moodboard sur lequel se trouvait une photo de rave de la fin des années 80. On y voyait des gens heureux, innocents, perdus dans la musique. Cette idée de communion par le son a été un fil conducteur pendant les sessions, sessions qui se sont trouvées morcelées à cause de ce que l’on sait. Certains artistes ont choisi de faire des disques intimistes, nous on avait envie d’un disque festif, reptilien presque.
ALBUM « HERE WITH YOU »
SORTIE LE 18 MARS 2022
L’étoile montante du violon, Esther Abrami révèle un nouveau titre, « Satie variation » tiré de son premier album éponyme « Esther Abrami » qui sortira le 25 mars. La talentueuse artiste continue d’émerveiller avec ses interprétations sensibles et poétiques. Elle reprend ici la célèbre gymnopédie numéro 1 du grand maître Erik Satie, arrangée pour violon et piano. Le clip la dévoile dans un appartement typique parisien, entourée de nombreux chats, en forme de clin d’oeil à son engagement auprès des félins abandonnés.
Après la sortie de son EP OASIS en novembre dernier, prélude d’un album à venir sur lequel on retrouve notamment la sensation pop néerlandaise Benny Sings ou encore le Nigérian Wayne Snow, le producteur français Darius commence l’année 2022 avec un nouveau single intitulé “NOTHING TO ME”, ballade électro-soul cosmique sublimée par la voix céleste de Kadhja Bonet. Ce titre est le premier extrait de son second album, attendu au printemps prochain.
“Sur ce titre, j’ai fait rejouer une vraie batterie pour amener de l’intensité et appuyer le côté épique… J’ai également ajouté de vrais violons ainsi qu’une harpe sur l’outro. Avec mon EP ‘OASIS’, j’ai commencé à me diriger vers un son électro-acoustique bien précis, que je cherchais à explorer depuis un moment. Ce titre avec Kadhja s’inscrit plus que jamais dans cette démarche… Je suis vraiment fier du résultat, et d’avoir pu créer quelque chose avec une artiste que j’admire tant” confie t-il. Le traitement de la voix, doux et aérien, contraste avec les paroles émancipées de la Californienne : “I don’t need to be in your mess […] You’re nothing to me”.
Chanson titre et avant-dernière piste du deuxième album des Louanges, Crash est le morceau le plus lumineux parmi cette collection de 15 chansons souvent mélancoliques. Tant dans son texte que dans son instrumentation, Crash se veut une éclaircie à la fin d’un album riche en émotions. Avec cette chanson, Vincent Roberge (alias Les Louanges) nous rappelle que c’est par l’admission et l’acceptation des difficultés qui nous sont imposées qu’on peut avancer : Et si demain j’ai encore la gueule à terre, t’inquiète, le ciel va finir par se dégager. Il s’agit également de la seule chanson à être interprétée avec un artiste invité. Bien que surprenante, la collaboration entre Les Louanges et Corneille, figure de proue du R’n’B francophone, se dévoile pourtant toute naturelle.
Jacques, dévoilera son premier album « LIMPORTANCEDUVIDE » le 11.02.2022. Recueil de 13 titres pop, surréalistes, optimistes, sincères, démagos, intimes..
Réfléchie dans tous les miroirs
La flèche de l’histoire
Zigzag dans l’espoir
D’accéder au mystère
C’est noir sur blanc dans le grimoire
C’qui se dit de vive voix
Esquisse le vivant
D’instant en instant
Tout ce qui est dit est écouté
Par les forces qui tissent la réalité
Fille et fils de la nature
Nos phrases se tassent dans la matière
Tout ce dont tu as rêvé
Arrivera
Emmitouflés dans leur lumière
Les génies de lampes torches
Attendent que la lune vienne
Pour vendre leurs astuces
Cadavre exquis dans les hautes sphères
Ca dessine l’avenir
Sans consulter l’avis
Des potes d’à côté
Mais tout ce qui est dit est écouté
Par les forces qui tissent la réalité
Fille et fils de la nature
Nos phrases se tassent dans la matière
Puissent nos vices s’effacer
C’est ce qui fausse la prophétie
Tout ce dont tu as rêvé
Arrivera
(p) & (c) Recherche & Développement / Jacques 2052
Annoncé fin novembre 2021, le 3e album de Mild Orange « Looking For Space » sortira le 10 février 2022 via AWAL. Mild Orange est le projet de quatre amis : Mehrtens (chanteur, guitariste, auteur, compositeur et producteur), Josh Reid (lead guitare), Tom Kelk (bass) et Jack Ferguson (batterie). Ils écrivent et composent dans des cadres idylliques, des maisons en bord de mer, des lieux d’évasion qu’ils convertissent en studios d’enregistrement, adoptant l’isolement comme une voie vers une connexion plus profonde. « Là-bas, sur la plage, avec un enclos et cinq chevaux juste devant la fenêtre, nous pouvions faire autant de bruit que nous le souhaitions », explique Reid. En honorant ces espaces et en créant les leurs, Mild Orange a non seulement lancé sa recherche de sens, mais a simultanément trouvé un sens là où ils se trouvaient depuis le début.
Le clip a été réalisé et filmé par Simon Levalois-Bazer à Biarritz, sur un film Kodak 16 mm, avec ses amis Evan Lunven et Clothilde Pasquier. Réalisateur de vidéos de surf et de lifestyle, notamment pour Stab Magazine et diverses marques de surf. L’ambiance sonore va de pair avec la journée passée à Biarritz, et le grain lo-fi de la production audio est en harmonie avec l’esthétique rétro du clip.
Nilüfer Yanya, figure de la scène indie UK, dévoile midnight sun, nouvel extrait de son album PAINLESS qui sortira le 4 mars 2022. Sur ce nouveau titre, la voix de velours de la chanteuse anglo-turque vient se poser sur une ligne de guitare en arpège envoutante et sur une rythmique entrainante, avant que le morceau ne se finisse en apothéose dans un style noise rock fait de distorsions. Elle sera en concert au Trabendo le 20 mars 2022.
I remember everything
So I can’t take back anything
Unless that’s how I’m meant to feel
Find myself a better deal
So maybe
I better tie this up
I bet it all goes wrong
Do what they say say say
Could do with a drop of rain
I know when It’s not ok
Can’t keep my head down
Don’t like
Whenever I’m not in pain
Peeling back not noticing
The blood and bones beneath my skin
Taking chances anywhere
Feelings that we can’t compare
So maybe
I can’t care too much
I can’t clean this up
Do what they say say say
Could do with a drop of rain
I know when It’s not ok
Can’t keep my head down
Don’t like
Whenever I’m not in pain
Whenever I try complain
To you we are all the same
Can’t keep my mouth shut this time.
Love is raised by common thieves
Hiding diamonds up their sleeves
Always I did it for you
Never felt so sure
You’re my best machine
You’re my midnight sun.
I remembered every line
We go through it one more time
So show me how to split the real
Get me off this spinning wheel
So baby,
I better turn this up
I hope it drowns you out
It that why they say say say
Could do with a drop of rain?
It’s that why it’s so mundane?
can’t keep my eyes closed, too long
Whenever i’m not in pain
Whenever I try explain
To you, we are not the same
Can’t keep my hands up far from
Is that why they say say say?
Paola Franker alias Joe est une chanteuse, auteure, compositrice, interprète, originaire de Montpellier, qui oscille entre jazz et pop.
L’EP Morphée est le fruit des compositions et textes de Joe. L’arrangement et le mixage sont réalisés par Théo Pace et Noah Poisson, membres du groupe Later également signés sur le label Cookie Records. L’EP mélange des sonorités variées de jazz, bossa nova, lo-fi, trap, et surtout pop. Il aborde le thème amoureux sous différents points de vue, qu’il soit embrassé ou contrarié, nié ou sensualisé. Le véritable fil rouge de cet EP est le sommeil, ou justement l’absence de sommeil, car c’est là que Joe trouve son inspiration. Morphée est ainsi un clin d’œil à la mythologie de l’endormissement et de la relation conflictuelle qu’a Joe avec le sommeil…
TRACKLIST :
1. Intro / Réveil
2. Le Blues
3. Tendresse Crack
4. Placeboy
5. Interplume
6. Miroir
7. Faux Semblant (feat Bo Parleur)
Neil Frances est le nom d’un duo composé de Jordan Feller, originaire de Sydney, et de Marc Gilfry, de Californie du Sud. Ce premier album, There Is No Neil Frances, dont la sortie est prévue le 28.01.22, raconte « l’histoire d’un insecte aspirant à trouver sa place dans un paysage de rêve utopique ». Une histoire qui s’apprécie peut-être mieux sur le moment, lors d’un concert de NF, ou dans une chambre brumeuse, teintée de rouge, avec votre boisson préférée à portée de main… Le groupe explique : « Notre nouvel album traite de la réalisation de soi et de la possibilité de devenir la personne dont on rêve. Le concept est que nous sommes des insectes sur terre qui s’élèvent dans l’espace pour devenir des divas lors d’un bal galactique ».
TRACKLIST
1. Little Heartbeat
2. On A Dark Night
3. I Just Want You To
4. Be Free
5. I Can Feel The Pressure
6. Thump Thuming From A DIstance
7. It’s Like A Dream
8. Where I Become Someone
9. Dancing
10. In The Starlight
11. Finding Rhythm
12. Every Day With You
13. We’re Falling Up
14. Like Electric Blue Angels
bbno$ s’associe au DJ et producteur Diplo pour remixer le tube Edamame, qui cumule plus de 153M de streams et plus de 500k reprises sur TikTok. eat ya veggies est le sixième album studio de bbno$ et le premier projet depuis la sortie de son EP ‘My oh my’ plus tôt cette année. L’album de 13 titres, qui se veut un voyage nostalgique mêlant les genres, compte des invités comme Rebecca Black, Night Lovell et Rich Brian, ainsi que des productions de collaborateurs habituels comme Y2K.
Tracklist
1. resume
2. yoga ft. Rebecca Black
3. black eyed pees
4. brainless
5. u mad
6. 2 time zones ft. Night Lovell7.
7. check up
8. big boss baby
9.edamame ft. Rich Brian
10.i remember
11. wussup w/ Yung Gravy
12. tonight we fuckin party
L’album Foreign Sea est un moment décisif dans la carrière de Plàsi, qui a repoussé ses limites, puisant dans les puits de son ADN grec et suédois : le feu et la glace en lui. C’est une dynamique que l’on peut ressentir à chaque seconde du voyage vers la mer étrangère, mais peut-être nulle part aussi clairement que dans Chasing the Sun, une valse galopante qui se balance au gré de la brise.
« Ayant grandi en Suède, où la lumière du jour est presque inexistante en hiver, la présence du soleil a toujours été une raison de courir », explique Plàsi.
A l’infini est le tout premier morceau que j’ai écrit pour cet album, il y a plus de 5 ans. Il est apparu un jour et n’a pas bougé depuis. C’est un morceau sans début ni fin. C’est un passage, qui raconte peut être le moment où les perceptions changent et où l’on commence à sentir les structures sous les paysages. Le moment où l’on plonge. J’ai demandé à Loic & Tristan de créer un Tancade de synthèse, de tenter de révéler celui qui existe peut-être sous son existence matérielle. Bienvenue, à nouveau, dans Tancade, encore une autre version de la même plage… Gaspar Claus
Réalisé par Loic Le Hécho & Tristan Bründler
En concert le 20 Janvier au Café de la Danse Paris – Infos & tickets: https://bit.ly/3pTJ9Cm
La chanteuse originaire de Portsmouth en Virginie continue de creuser son sillon, aux confins d’une soul analogique à l’esprit Motown et d’un R&B post-2000 affilié à la scène rap US dont elle a été l’une des figures importantes.
Nouvel album Piece of Me le 28 janvier 2022 Produit par Leon Michels (Norah Jones, Lana Del Rey, Lee Fields…)
(Big Crown Records / Secretly Canadian Distribution)
Kid Francescoli revient avec un morceau inédit Summer Is Gone, un titre à la rythmique entêtante qui confirme une nouvelle fois que le Kid est une des valeurs sûres de l’électro française. Summer Is Gone à écouter dans la bande-son de la saison 2 de « Emily In Paris » sur Netflix.
Boys Noize et Kelsey Lu dévoilent un court-métrage aux couleurs exotiques Love & Validation réalisé par la légendaire cinéaste Diana Kunst, et Mau Morgó. Ce titre fait partie du cinquième album studio de Boys Noize appelé +/- (Polarity).
« La vidéo de ‘Love & Validation’ nous a donné l’occasion de révéler différents types de désirs profonds de connexion humaine et de présence physique, notamment dans les expressions érotiques » a déclaré Kelsey Lu qui a collaboré ces derniers mois avec des artistes comme Yves Tumor, Moses Boyd, Actress et donc Boys Noize.
BOYS NOIZE +/- (POLARITY) TOUR 2021/2022:
DEC 31 – LOS ANGELES, CA @ CATCH ONE
JAN 01 – SAN FRANCISCO, CA @ THE MIDWAY / FRESH START
MAR 04 – MONTPELLIER, FR @ ROCKSTORE
MAR 05 – BORDEAUX, FR @ HANGAR FL
MAR 11 – MUNICH, DE @ BLITZ
MAR 12 – ISTANBUL, TR @ VOLKSWAGEN ARENA
MAR 18 – NANCY, FR @ L’AUTRE CANAL
MAR 19 – STRASBOURG, FR @ LA LAITERIE
APR 01 – MILANO, IT @ CIRCOLO MAGNOLIA
APR 02 – ROME, IT @ TBA
APR 08 – LONDON, UK @ VILLAGE UNDERGROUND
APR 15 – NANTES, FR @ WAREHOUSE
APR 16 – GRENOBLE, FR @ LA BELLE ELECTRIQUE
APR 22 – TOULOUSE, FR @ LE BIKINI
APR 23 – PARIS, FR @ REX CLUB
APR 29 – BARCELONA, ES @ TBA
APR 30 – MADRID, ES @ MONDO
MAY 06 – AMSTERDAM, NL @ MELKWEG
MAY 13 – OSLO, NO @ JAEGER
MAY 14 – COPENHAGEN, DK @ PUMPEHUSET
MAY 20 – VIENNA, AT @ PRATERSAUNA
MAY 21 – PRAGUE, CZ @ ROXY
Fraîchement signé sur Goutte d’Or Records, label affilié des têtes chercheuses de Cracki Records, à qui l’on doit notamment Agar Agar, Saint DX ou encore Alma Elste, Diogo Strausz présente son premier single “Flight of Sagittarius”, mélange rétro et actuel : groovy et ensoleillé comme le boogie old school de Marcos Valle ou le jazz funk d’Azymuth…
Flower Face présente un nouveau single sombre et délicat intitulé « Back To You ». « Il s’agit ici de l’incapacité à oublier quelqu’un, quelque chose de si frustrant, typique et universel, qui parvient en quelque sorte à se sentir comme une expérience singulière, comme si cette nostalgie et cette tristesse étaient quelque chose que vous avez vous-même inventé », explique Ruby McKinnon. « Surtout quand il s’agit de votre premier amour, de quelqu’un qui était avec vous à une période charnière de votre vie. Il est difficile d’imaginer que la douleur s’estompera un jour. ».
Lonely Guest, le projet collaboratif conçu et mis en place par Tricky, sort un court-métrage éponyme qui vient accompagner leur nouvel album (False Idols/[PIAS]). Ecrit et réalisé par Tricky, le film met en avant les titres de Lonely Guest, comprenant des chansons du regretté Lee ‘Scratch’ Perry, Joe Talbot (Idles), Paul Smith (Maximo Parks), Paul Smith, Oh Land, Rina Mushonga, Murkage Dave, Breanna Barbara et Marta, qui constituent la toile de fond pour ce film style néo-noir berlinois. Avec très peu de dialogues, la narration du film est principalement portée par des performances fortes et des images saisissantes, toutes tissées ensemble pour raconter l’histoire de Lonely Guest.
Nouvel extrait de leur 6ème album à paraître en mars 2022, In Need Of Repair s’habille d’un clip teinté d’humour noir. Une vidéo signée Easy Pete’s, agence créative derrière la campagne de cet album.
Initialement prévu pour janvier 2022, Things are great sortira finalement le 4 mars 2022 chez BMG, l’un des albums le plus autobiographique pour le leader Ben Bridwell, un album dans lequel il nous décrit ses frustrations, ses désillusions sur ses relations qui changent mais aussi ses certitudes pour s’améliorer.
Après avoir assuré de nombreuses premières parties pour Guns n’ Roses en 2021, Mammoth Wolfgang Van Halen (fils de, du même nom) sera en concert, en France, les 25 & 26 Juin prochains, à l’Elysée Montmartre puis au Hellfest, pour défendre son premier album, Mammoth WVH, sorti en juin 2021. Réservations : https://www.gdp.fr/
En écrivant toutes les chansons et en interprétant tous les instruments et les voix de son premier album, Wolfgang Van Halen a cherché à établir sa propre identité musicale. Du riff de guitare rock de la première chanson de l’album « Mr. Ed » à la basse et à la batterie de la dernière chanson de l’album « Stone », Mammoth WVH met en évidence les diverses influences musicales qui ont inspiré Wolfgang. Des chansons comme « Resolve », « The Big Picture » et « Think It Over » sont toutes différentes les unes des autres sur le plan sonore, mais elles sont uniques à Mammoth WVH.
TRACK-LISTING
01. Mr. Ed
02. Horribly Right
03. Epiphany
04. Don’t Back Down
05. Resolve
06. You’ll Be The One
07. Mammoth
08. Circles
09. The Big Picture
10. Think It Over
11. You’re To Blame
12. Feel
13. Stone
14. Distance (Bonus Track)
Bon Voyage Organisation, le projet emmené par Adrien Durand, annonce son nouvel album (Loin des) Rivages à venir le 4 mars 2022 (L’Invitation Musicale / Modulor) avec un premier titre : « Et S’éveillent ». Émancipé de toutes contraintes et affirmant le choix radical, amorcé avec La Course, d’une musique entièrement instrumentale l’album (Loin des) Rivages a été enregistré sur cinq jours en juin 2020 au Studio Atlas de Jean-Benoit Dunkel (Air), et mixé l’été suivant par Adrien Durand dans son studio Parisien, Bureau 12. Une performance si l’on considère que l’ensemble des dix morceaux qui le compose ont été joué entièrement en live, réunissant jusqu’à treize musiciens dans une même pièce.
Direct, dansant, drôle et fleur bleue. « Palavas-les-Flots » sera le dernier single dévoilé par Odezenne avant la sortie de leur nouvel album « 1200 mètres en tout », prévu au 07 janvier 2022. Attention tube de l’hiver en vue ! Un gimmick de guitare presque hawaïenne, une musique presque année 80’s et un chanteur presque heureux.
Nino fait suite aux singles à succès Racist, Sexist Boy et Oh !, qui figurait dans la bande-annonce de la série Netflix « The Chair » avec l’actrice Sandra Oh, récompensée aux Golden Globe. Les Linda Lindas : Eloise (chant, basse), Mila (chant, batterie), Bela (chant, guitare) et Lucia (chant, guitare) ont publié leur premier EP éponyme en 2020.
Lyrics
I have a cat
His name’s Nino
He’s a hunter cat
Killer of mice and rats
Nino Nino Nino the savage cat
Killer of mice and rats
Gentlemen by day
Hunter by night
Friendliest cat you’ll meet
Will protect you with all his might
Nino Nino Nino the savage cat
Killer of mice and rats
Alors que Sirens Of Lesbos se prépare à sortir son deuxième album, coproduit par Christo (JID, Earthgang, J. Cole), le groupe suisse présente son deuxième nouveau single, « (I don’t know, I don’t know, I don’t know) », complainte amoureuse sur fond de pop rock psyché et hip-hop. Le single marque un agrandissement des horizons du groupe, coécrite avec Shawn Lee, un multi-instrumentiste et producteur qui a déjà travaillé avec des artistes comme The Dust Brothers, Jeff Buckley et Tommy Guerrero.
Distant Call est le second single du nouvel album du parisien Ed Mount qui paraîtra en janvier prochain sur le label Futur Records (Ricky Hollywood, Mou, Pégase…). Cette fois il s’entoure de Flore Benguigui (chanteuse de l’Impératrice) pour un titre traitant des amitiés qui se fanent…
Montmartre, après s’être rapidement fait remarquer via des remix solaires assemblés depuis un studio du quartier éponyme (Bob Marley, The Kooks, L’Impératrice…), s’est imposé aux oreilles du monde entier comme une évidence en produisant Aller-retour, le disque d’or de Bon Entendeur paru en 2019. Aujourd’hui, il dévoile son projet de reprises des grand titres du répertoire français, à commencer par le Sud de Nino Ferrer.
Fouillant dans le passé avec sensibilité, mais regardant aussi avec défi vers l’avenir, les échos de la soul, du gospel et du R&B vintage côtoient les franges plus chaudes et plus humaines de l’électronique et l’expérimentation spacieuse de l’alt pop ultra-contemporaine dans la vaste vision de Gabriels…
« Nous sommes tous les trois des conteurs d’histoires », commente Ryan Hope, un tiers du groupe Gabriels, basé à Los Angeles, qui pourrait bien être le nouveau groupe le plus fascinant de 2021. Chaque membre du trio est déjà un maître dans son propre domaine créatif : le chanteur Jacob Lusk est un chanteur de gospel et un directeur de chorale acclamé, tandis que les coproducteurs Hope et Ari Balouzian sont, respectivement, réalisateur de films et créateur de bande sonore de formation classique.
Leur premier EP ‘Love and Hate In A Different Time’ a été plébiscité par Gilles Peterson, le regretté Virgil Abloh, Annie Mac et Elton John, qui l’a qualifié de « l’un des disques les plus fondamentaux que j’aie entendus ces dix dernières années ».
Tom Morello, icône du Rock & Roll (RATM) et lauréat de deux Grammy Awards, sort son nouvel album, The Atlas Underground Flood, via Mom + Pop Music. Cet album de 12 titres fait suite à son album jumeau, The Atlas Underground Fire, sorti en octobre dernier et acclamé par les fans et la critique. Morello a longuement parlé dans des interviews récentes que le processus de collaboration a conduit à d’innombrables chansons créées pendant la pandémie, et un deuxième album semblait presque inévitable. Avec un grand nombre de collaborations de renom, dont Nathaniel Rateliff, Jim James, IDLES, Ben Harper, Alex Lifeson, Kirk Hammett, X Ambassadors, Barns Courtney, Manchester Orchestra, Andrew McMahon in the Wilderness et bien d’autres, Morello continue de mettre en valeur son extraordinaire jeu de guitare dans ces nouveaux morceaux qui changent les genres.
La sortie de l’album est accompagnée d’un événement en livestream exclusif à YouTube qui commence aujourd’hui à 10h00 PST. Morello parlera des origines et du processus créatif de The Atlas Underground Flood. Il sera ensuite rejoint par certains des collaborateurs de l’album pour une séance d’écoute piste par piste de The Atlas Underground Flood, avec une séance de questions-réponses pour les fans et la possibilité pour les téléspectateurs de faire un don à WhyHunger…
The Atlas Underground Flood Track Listing:
1. A Radical in the Family (feat. San Holo)
2. Human (feat. Barns Courtney)
3. Hard Times (feat. Nathaniel Rateliff, Jim Jones, and Chipotle Joe)
4. You’ll Get Yours (feat. X Ambassadors)
5. I Have Seen the Way (feat. Alex Lifeson, Kirk Hammett, and Dr. Fresch)
6. The Lost Cause (feat. Manchester Orchestra)
7. The Maze (feat. Andrew McMahon in the Wilderness)
8. Ride At Dawn (feat. BreakCode)
9. Raising Hell (feat. Ben Harper)
10. The Bachelor (feat. IDLES)
11. Parallels (feat. Jim James)
12. Warrior Spirit (feat. Rodrigo y Gabriela)
« Démons » ça parle de mes angoisses intérieures et extérieures, c’est-à-dire de mes cauchemars, de mes idées noires mais aussi de tout ce qui n’est pas de mon ressort, ce sur quoi je n’ai aucun pouvoir. Et j’ai fait appel à Damso car je le voyais bien sur une chanson comme celle-ci, et j’aimais l’idée de pouvoir parler de démons avec lui.
Mon album Nonante-Cinq devait sortir le 10 décembre mais marre d’attendre, envie de bousculer mes habitudes dooooonc : J’AI DÉCIDÉ QUE NONANTE-CINQ SOIT DÉJÀ DISPO SUR TOUTES LES PLATEFORMES DÈS MINUIT UNE SEMAINE AVANT SA SORTIE OFFICIELLE !!!!!!
![Angèle - Démons feat. Damso [ CLIP OFFICIEL ]](http://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5TqetBMBTww%2F0.jpg)
Deux chiffres renvoyant à l’année 1972. Et en deux chiffres, tout est dit. Le projet est simple et ambitieux, c’est celui de la bande son de la vie qui passe, de nos vies, des leurs : celles de deux garçons devenus deux hommes, nés tous deux la même année 1972. Benjamin Cohen & Ulysse Genet. Quatre morceaux pour le moment, instrumentaux mêlant aussi bien les réminiscences du hip hop, les échos de « l’ambient » créée par Brian Eno, les volutes techno de Detroit, et plus particulièrement celles de Carl Craig. Sans oublier les racines de ce que l’on a appelé la French Touch.
TRACKLIST :
1. Vera’s Fish
2. 6 AM
3. Rock Embassy
4. Lambert R.I.P