Pull-In x Patterns : The Art Series Part 1 : Arnaud Pagès

En attendant la sortie officielle du projet en août, Pull-In nous fait découvrir en exclusivité sa nouvelle collaboration « Patterns – The Art Series ».

Pull-in s’est associé à quatre artistes internationaux en leur donnant carte blanche afin qu’ils nous surprennent par leur créativité sur les célèbres boxers de la marque. Jeremyville, Jon Burgerman, Niark1 et Arnaud Pagès, tous issus du concept store Sergeant Paper, signent pour Pull-In une « Art Serie » haute en couleurs, où leurs univers respectifs se déclinent sous forme de patterns. Découvrez le travail d’Arnaud Pagès pour Pull-In dans cette vidéo réalisée par Desillusion ! A noter que quelques exemplaires des boxers « Art Series » sont déjà disponibles en avant-première à Paris au shop Pull-In de la rue de Turbigo. La collab sortira début août.

Pull-In x Patterns : The Art Series Part 1 : Arnaud Pagès

adidas x Marina Abramovic

Quand le Mainstream Sportswear rencontre l’art cela donne forcément quelque chose de mémorable, d’inclassable et qui sait peut être d’intemporel.

Pour les quelques béotiens qui connaissent le nom, voire qui s’interrogent mais n’osent même pas googliser ou wikipedier Marina Abramovic, celle-ci fait partie du courant artistique de l’Art corporel, elle s’est lacérée, flagellée, a congelé son corps sur des blocs de glace, pris des produits psychoactifs et de contrôle musculaire qui lui ont causé des pertes de connaissance… son dernier travail pour Adidas a pour objet la célébration de la coupe du monde de Football est une resucée d’un travail de 1979 qui mêle art, sport et fraternité. Diffusé en exclu sur showstudio.com

adidas teams with performance art icon Marina Abramović for a collaborative film project celebrating the 2014 FIFA World Cup™ in Brazil. https://www.facebook.com/MAIhudson

adidas presents its collaboration with performance artist Marina Abramović, unveiling an original, short video celebrating the brand’s partnership and support of the 2014 FIFA World Cup™ in Brazil. The three-minute film captures the first ever re-staging of Abramović’s iconic 1970s performance « Work Relation »—which focuses on commitment, teamwork and the strength found in togetherness—reimagined through the lens of the 2014 FIFA World Cup™. This marks adidas and Abramović’s first project together and demonstrates the many parallels that exist between the artist’s piece and the play of any team sport.

First performed in 1978 by Abramović and her partner at the time Ulay, the original « Work Relation » was a groundbreaking form of performance art unveiled at the Theatre ann Rijn in Arnhem, The Netherlands. The original piece–seen reenacted in this film for the first time since 1979—consisted of three sequences, each presenting a unique model for transporting stones from one end of a room to another. Using only buckets and human labor, the three models compare and contrast systems of cooperation and efficiency, with the participants’ bodies serving as the medium.

The 2014 execution of Abramović’s « Work Relation » revisits these same themes of the original, while also paying tribute to adidas’ partnership with the 2014 FIFA World Cup. In the reenacted piece, eleven performers from varying walks of life reference the total members of a soccer/football team. Together, the performers harness the fundamental principles of the sports world – teamwork, discipline and perseverance –to once again transport stones from one side of the room to the other.

The resulting performance conjures the ethos of adidas and the spirit of collaboration inherent to a global competition like the 2014 FIFA World Cup™ in Brazil.

http://www.immaterial.org
http://www.adidas.com

Based on the original « Work Relation » by Marina Abramović and Ulay, 1978

Creative Director: Marco Brambilla
Director: Dustin Lynn
Director of Photography: John Schmidt
Editor: Akiko Iwakawa
Audio Mix: Elizabeth McClanahan

Location: Pioneer Works, Brooklyn, New York

Produced by Subject

In association with the Marina Abramović Institute + adidas

Performers:

Giuliano Argenziano
Victoria Velasco
Billy Zhao
Paula Garcia
Allison Brainard
Thomas Kelly
Hugo Huerta
Serge Le Borgne
Noah Blumenson-Coook
Rebecca Davis
Maria Herranz

Matin Lunaire (moony morning)

Matin Lunaire – (Moony Morning) from Clement Oberto on Vimeo.

Matin Lunaire (moony morning) is a suspended moment, the paradox of a moon still in the sky during day time. The piece describes a mysterious universe lost between dreams and reality. An epic poem, constantly transforming, in which colors, beauty and sweetness come together // Original Soundtrack by Plaid – Courtesy of Warp Records

Director & Producer : Clément Oberto clementoberto.com
Vfx Creative Director : Patrick Siboni patsib.wix.com/patricksiboni
Fashion Designer : Coppélia Pique
Model : Lauren Isabeau
Director of photography : Karine Feuillard
Make-up artist : Marielle Loubet
Hair stylist : Jonathan Dadoun
First assistant director : Estelle Chauvin
Second assistant director : Valerie Servant
Third assistant director : Elisabeth Draguet
Chief electrician : Elyan Charvet
Electricians : Pierre Franiatte, Alexis Rodriguez & Alix Vannoni
First assistant operator : Marie Dubaille
Second assistant operator : Stephanie Arbogast
Chief grips : Juan Bansillon
Grips : Stephane Valette & Thomas Bigot
Laser technician : Thomas Constantien
Set design : Gwen Testi, Marie-Ange Boyomo & Clément Oberto
Props man: Gwen testi
Hair assistants : Allison Depriestre, Kyoko Kishita & Mayu Morimoto
Stylist assistants : Pierre, Jean & Joana
Storyboard : Marie-Ange Boyomo
Studio manager : Rodolphe Buche
Stage manager : Etienne Boris
Film-set photographer : John Hennequin & Alyz Tale
Production assistants : Marie-Ange Boyomo, Emmanuel Dufoing & Anna Dacher
Warp publisher : Theo Seffusatti
Legal advisor : Eve Edward
Editor : Clément Oberto
PostProduction & VFX : Patrick Siboni

Writing-Of : Les coulisses du Gourou

Article connexe à l’histoire : Le Gourou. Vous trouverez ici les sources, idées. Journal extime de création d’une oeuvre. Palette d’artiste bordelique et sans fil conducteur. Contributions ou encouragements appréciés.

D’aussi loin que je m’en souvienne, trois hommes m’ont toujours « macabrement » fasciné,  Charles Manson – Le révérend Jim Jones – David Koresh

Au cours d’un voyage qu’il fait en Israël, en 1985, Koresh dit avoir la vision qu’il est le Cyrus moderne et que la résidence du Mont Carmel à Waco est le centre du royaume de David. Koresh est une translittération, en hébreu, du nom Cyrus, le roi Perse qui avait permis aux Juifs dispersés à travers Babylone de retourner à leurs terres. Le roi David est également mentionné comme « Messiah » dans la Bible hébraïque ; le choix d’associer les deux noms lui apparaît alors. Durant le siège de Waco, il en donne une autre explication à un négociateur du FBI :

Koresh : « Comment le Christ se révèle-t-il dans le quatrième sceau ? » FBI : « Comme un cavalier sur un cheval pâle. » Koresh : « Et quel était son nom ? » FBI : « Mort ! » Koresh : « Vous savez ce que signifie Koresh ? » FBI : « Dites-le moi ! » Koresh : « Cela veut dire : mort ! »

Le Temple du Peuple est une secte principalement connue pour le suicide collectif de 914 de ses adeptes majoritairement par empoisonnement au cyanure de potassium, le18 novembre 1978 à Jonestown, en Guyana (un député américain, Leo Ryan, venu enquêter sur la secte, fut également assassiné lors de cette tragédie). Le Temple est fondé en1953, à Indianapolis (États-Unis), sous le nom Ailes de la délivrance puis Temple du Peuple en 1955 par le révérend Jim Jones. En 1960, la secte se rallie à la confession protestante des Disciples du Christ.

À Indianapolis, ainsi que dans les villes californiennes d’Ukiah, San Francisco, et Los Angeles, où Jones créa de nouvelles branches de son culte, les membres de la secte gagnèrent une bonne réputation pour l’aide qu’ils apportèrent aux pauvres, particulièrement aux minorités raciales, aux toxicomanes et aux sans domicile fixe.

La tragédie est décrite dans un documentaire réalisé en 2009 par Stanley Nelson, Jonestown : The Life and Death of Peoples Temple (« Jonestown : La vie et mort du Temple du Peuple », titre français : Jonestown, le suicide d’une secte).

C’est à l’âge de 32 ans qu’il fonde une communauté hippie, dont il devient le leader charismatique, en se présentant comme une réincarnation du Christ4. Le groupe, qui finit par s’appeler « la Famille », s’établit dans divers ranchs abandonnés de Death Valley, une région aride située à la frontière de la Californie et du Nevada. « La Famille » y vit de vols et de trafic de drogue5. Les membres du groupe prennent des drogues. De nombreux enfants naîtront au sein de la communauté.

En associant des extraits de la Bible à des textes de l’album blanc des Beatles, Manson conçoit une étrange prophétie, selon laquelle les Noirs allaient bientôt dominer les Blancs, et se tourneraient vers lui pour diriger leur nouvelle nation. Afin de précipiter la réalisation de cette prophétie, il demande en août 1969 à quelques-uns des membres de sa communauté d’aller commettre des assassinats dans les beaux quartiers de Los Angeles, meurtres dont il voulait ensuite faire accuser les Noirs.

 

 

 

 

 

22 designers Show

Le 22 Designers Show est un collectif de designers textile, leur ADN : le MOTIF ! Les 22 studios présenteront comme à chaque édition leurs dessins et maquettes aux profes- sionnels (mode, lingerie, papeterie, art de vivre…). Le public pourra aussi découvrir de nouvelles déclinaisons : dans le shop, accessoires, vaisselle, objets seront en vente durant les 9 jours de l’évé- nement, et un espace d’exposition proposera des installations dédiées au motif sous toutes ses formes. Une ancienne usine de 1700 m2 devient un lieu exceptionnel consacré à la création ! ICI a décidé d’accueillir la nouvelle édition du 22 Designers Show, puisque le collectif compte plusieurs artistes travaillant à Montreuil. Retrouvez sur le site l’univers de chaque studio www.22designers-show.com

ICI

135 BD de Chanzy 93100 Montreuil à 5mn du métro Robespierre ligne 9

HORAIRES

Vernissage le vendredi 5 oct à partir de 17h00 !
Avec une performance de design culinaire de Bruno Vialat

Horaires grand public

Du 5 au 14 octobre 2012 : de 12H00 à 20H00 sauf le lundi 8 octobre
Dimanche 7 et Samedi 13 octobre :
Speed motif, happenings & performances, concerts (Cravan – Maryse – Arcan)

Horaires pour les professionnels

Vente de maquettes les 9, 10, 11 octobre de 9H00 à 20h00