« Démons » ça parle de mes angoisses intérieures et extérieures, c’est-à-dire de mes cauchemars, de mes idées noires mais aussi de tout ce qui n’est pas de mon ressort, ce sur quoi je n’ai aucun pouvoir. Et j’ai fait appel à Damso car je le voyais bien sur une chanson comme celle-ci, et j’aimais l’idée de pouvoir parler de démons avec lui.
Mon album Nonante-Cinq devait sortir le 10 décembre mais marre d’attendre, envie de bousculer mes habitudes dooooonc : J’AI DÉCIDÉ QUE NONANTE-CINQ SOIT DÉJÀ DISPO SUR TOUTES LES PLATEFORMES DÈS MINUIT UNE SEMAINE AVANT SA SORTIE OFFICIELLE !!!!!!
Pour cette collaboration avec le club de chaussettes engagé Socksial Club, Angèle imagine une paire de chaussettes mauve (de la couleur du féminisme) arborée d’un bras qui dévoile un doigt d’honneur. Il s’agit d’un gros fuck destiné au patriarcat. Selon Angèle : “Pour marcher sur le patriarcat, ces chaussettes aux couleurs du féminisme sont l’accessoire indispensable”. Succédant à des artistes comme Pomme, Jean Jullien, David Shrigley, Angèle marque son soutien à ce jeune club engagé socialement.
La Plateforme Citoyenne et Socksial Club reverseront toute la rétribution financière du mois de juin (pour ce modèle notamment) à La Sister’s House, le dispositif d’hébergement pour femmes de la Plateforme Citoyenne.
La chaussette féministe d’Angèle sera disponible tout le mois de juin (et ensuite en fonction des stocks disponibles) sur Socksial Club
Le Paris Saint-Germain et Fanatics, leader mondial du merchandising sportif sous licence, s’associent avec l’objectif d’étendre le réseau de distribution mondial du club. Plusieurs nouvelles boutiques doivent ouvrir dans des marchés internationaux stratégiques, à commencer par un premier point de vente dans le Westfield Century City Mall, centre commercial haut de gamme à Los Angeles. Ces nouvelles ouvertures s’inscrivent dans un contrat de merchandising et de distribution novateur de 10 ans signé par le Paris Saint-Germain et Fanatics en 2020.
Les visiteurs auront accès au plus large éventail de produits de merchandising du Paris Saint-Germain jamais proposé sur un point de vente américain : une gamme complète de tenues d’équipe Nike et Jordan, des articles issus de collaborations uniques, des collections mode et des créations Paris Saint-Germain inspirées par Los Angeles, proposées en exclusivité, mais aussi l’ensemble de la collection #PSGLIMITED, et le programme de personnalisation « à la demande », ainsi que des vêtements et des accessoires exclusifs sous licence dédiés au marché nord-américain.
Le 15 février, Journée internationale du cancer des enfants, KickCancer a lancé une grande tombola en collaboration Angèle, la marraine de la Fondation. Les prix offerts par Angèle comprennent le piano Knight sur lequel la chanteuse a composé de nombreux titres de Brol, dont celui de Ta Reine, ainsi qu’une box collector Brol La Suite signée avec un sweatshirt Brol dédicacé. Grâce au réseau d’Angèle, KickCancer peut également compter sur le soutien de 19 autres stars nationales et internationales dont Stromae, Damso, Eden Hazard, Kylie Minogue, Christine and the Queens, Dua Lipa, Sofia Coppola, Pierre Niney et Julien Doré…
« Grâce à cette première tombola organisée par Angèle au profit de KickCancer et à notre incroyable liste de cadeaux, nous voulons mettre en lumière le cancer de l’enfant aujourd’hui et continuer à lutter fermement contre le monstre du cancer », déclare Delphine Heenen, fondatrice de KickCancer.
Chaque participant à la tombola aura peut-être la chance de repartir avec l’un de 22 lots mis en jeu, dont le fameux piano. La tombola est ouverte jusqu’au 23 mars.
Toutes les informations pratiques sur la tombola KickCancer et la page NAOJO où les billets de tombola peuvent être achetés sont publiées sur le site Naojo.com depuis le 15/02. https://www.naojo.com/fr
L’esthétique de DIDU est fortement ancrée dans un design subversif et expérimental, en parallèle avec des tissus de première qualité.
DiDu tire beaucoup d’inspiration de ses racines chinoises, de la culture occidentale, des tissus durables et de fémininité. On peut notamment voir ses créations portée par CL, Rosalía, Rico Nasty, Lil Miquela, Anok Yai, Sita Abellan et Brooke Candy, pour n’en citer que quelques-uns. https://www.instagram.com/didu_official
FEVER – DUA LIPA FEAT. ANGÈLE
Les deux stars de la pop Dua Lipa & Angèle présentent leur nouveau titre « Fever ». Ces deux artistes qui ont chacune façonné la pop culture d’aujourd’hui, ont collaboré pour créer ce titre unique à l’image du talent de ces deux auteures- compositrices. « Fever » apparaitra sur la réédition française de Future Nostalgia, qui sortira le 20 novembre. Par ailleurs, Dua Lipa vient d’annoncer « Studio 2054 », le 27 novembre prochain, l’artiste présentera en ligne sur LIVENow un spectacle unique : musique, danse, mise en scène et bien plus encore.
One World: Together At Home, le Samedi 18 avril dès 20H sur France 2, Cstar, W9, Youtube, Facebook, Twitter, Twitch, Amazon Prime Vidéo, Apple, MTV, Tidal … Une émission spéciale mondiale numérique et en direct pour soutenir les travailleurs de la santé en première ligne et l’Organisation mondiale de la Santé.
Des invités du monde entier, des artistes mais aussi des soignants et d’autres professionnels de la santé de première ligne. Dans le seul et unique but de rassembler nos forces pour lutter contre la propagation du covid-19. Ils ont besoin de notre soutien à tous, (P.s: restez toujours chez vous) (P.s 2: courage à tous) Angèle
ORGANISÉ EN COLLABORATION AVEC LADY GAGA
ADAM LAMBERT • ALICIA KEYS • AMY POEHLER • ANDRA DAY • ANDREA BOCELLI • ANGÈLE • ANITTA • ANNIE LENNOX • AWKWAFINA • BECKY G • BEN PLATT • BILLIE EILISH • BILLIE JOE ARMSTRONG • BILLY RAY CYRUS • BLACK COFFEE • BRIDGET MOYNAHAN • BURNA BOY • CAMILA CABELLO • CASSPER NYOVEST • CELINE DION • CHARLIE PUTH • CHRIS MARTIN • CHRISTINE AND THE QUEENS • COMMON • CONNIE BRITTON • DANAI GURIRA • DAVID & VICTORIA BECKHAM • DELTA GOODREM • DON CHEADLE • EASON CHAN • EDDIE VEDDER • ELLEN DEGENERES • ELLIE GOULDING • ELTON JOHN • ERIN RICHARDS • FINNEAS • HEIDI KLUM • HOZIER • HUSSAIN AL JASMI • IDRIS AND SABRINA ELBA • J BALVIN • JACK BLACK • JACK JOHNSON • JACKY CHEUNG • JAMEELA JAMIL • JAMES MCAVOY • JASON SEGEL • JENNIFER HUDSON • JENNIFER LOPEZ • JESS GLYNNE • JESSIE J • JESSIE REYEZ • JIMMY FALLON • JIMMY KIMMEL • JOHN LEGEND • JUANES • KACEY MUSGRAVES • KEITH URBAN • KERRY WASHINGTON • KESHA • LADY ANTEBELLUM • LADY GAGA • LANG LANG • LESLIE ODOM JR. • LEWIS HAMILTON • LIAM PAYNE • LILI REINHART • LILLY SINGH • LILY TOMLIN • LINDSEY VONN • LISA MISHRA • LIZZO • LL COOL J • LOLA LENNOX • LUIS FONSI • LUPITA NYONG’O • MALUMA • MAREN MORRIS • MATT BOMER • MATTHEW MCCONAUGHEY • MEGAN RAPINOE • MICHAEL BUBLÉ • MILKY CHANCE • NAOMI OSAKA • NATTI NATASHA • NIALL HORAN • NOMZAMO MBATHA • OPRAH WINFREY • PAUL MCCARTNEY • PHARRELL WILLIAMS • P.K. SUBBAN • PICTURE THIS • PRIYANKA CHOPRA JONAS • RITA ORA • SAM HEUGHAN • SAM SMITH • SAMUEL L JACKSON • SARAH JESSICA PARKER • SEBASTIÁN YATRA • SHAH RUKH KHAN • SHAWN MENDES • SHERYL CROW • SHO MADJOZI • SOFI TUKKER • STEPHEN COLBERT • STEVIE WONDER • SUPERM • TAYLOR SWIFT • THE KILLERS • TIM GUNN • USHER • VISHAL MISHRA • ZUCCHERO
https://www.globalcitizen.org/fr/connect/togetherathome
La collection Travel Book des éditions Louis Vuitton, qui compte dix-sept titres, et s’enrichit le 2 mai de deux nouvelles destinations : Los Angeles par Javier Mariscal et Séoul par Icinori.
LOS ANGELES par Javier Mariscal
Javier Mariscal aime la Californie. C’est son cinquième séjour à Los Angeles. Sans prétention aucune et curieux de tout, il s’y fait des amis dont il croque immédiatement le portrait. En quelques secondes, les personnages sont campés, leurs silhouettes et leurs attitudes indiscutables. Objets ou paysages subissent le même traitement, qu’ils soient esquissés sur carnet ou peints sur l’iPad. Los Angeles lui rappelle Valence. Sa lumière blanche perçant un ciel bleu immaculé est identique à celle de sa ville natale. Mais ce qui l’excite le plus ici, ce sont les néons, slogans, enseignes, billboards et autres logos, dont la ville est saturée. Mariscal en retient une richesse typographique inouïe. Son univers plastique s’anime ainsi sous ses yeux, dans les rues de Los Angeles.
SÉOUL par Icinori
Durant ses voyages répétés à Séoul — pas moins de quatre longs séjours entre 2014 et 2017 —, le duo Icinori a été témoin de l’impressionnante réactivité et de l’énergie mordante d’un peuple ordinaire et volontaire, discipliné et travailleur, épicurien et créateur. Le tour de force de Raphaël Urwiller et Mayumi Otero, les deux âmes d’Icinori, est d’avoir pris le juste recul pour mieux capter le pouls de la capitale, en (re)plongeant dans ses us et coutumes et ses arts vivants, dans ses strates historiques et ses interstices du quotidien. Icinori dessine avec moult détails ce qui fait battre le coeur de la ville : le tempo de l’habitant, la rue en mouvement, les festivals, les commerçants, le shopping élevé au rang de religion à Myeong-dong, les salons de chirurgie esthétique, la street food — affriolants odeng, mandu, tornado potato, gimbap ou gâteaux hotteok. On danse sur la K-pop. Et partout, ces inévitables jarres de kimchi aux effluves acides que charrie l’air du métro dès huit heures du matin. « Séoul est une ville organique, à l’énergie créative frappante, graphiquement très élégante. En témoignent la force du design, la signalétique, les signes et typologies de formes — cercles, triangles et autres géométries — d’une grande maturité. Le bon goût y est partout, parfois un peu foutraque mais généralisé. Elle est un mélange de baroque et de moderne. Un miracle d’éphémère et d’élégance. »
Les originaux de ROME de Miles Hyman seront exposés à la Galerie Martel du 22 mars au 11 mai 2019. Vernissage le 21 mars à partir de 18h30 en présence de l’artiste et dédicace de son Travel Book à la galerie le samedi 23 mars à partir de 15h.
https://fr.louisvuitton.com
N’existe pas sans son contraire qui lui semble facile à trouver
Le bonheur n’existe que pour plaire, je le veux
Enfin, je commence à douter d’en avoir vraiment rêvé
Est-ce une envie ? Parfois, j’me sens obligée
Le spleen n’est plus à la mode, c’est pas compliqué d’être heureux
Le spleen n’est plus à la mode, c’est pas compliqué
Tout, il faudrait tout oublier
Pour y croire, il faudrait tout oublier
On joue, mais là, j’ai trop joué
Ce bonheur, si je le veux, je l’aurai
N’existe pas sans son contraire, une jeunesse pleine de sentiments
L’ennui est inconditionnel, je peux ressentir le malaise des gens qui dansent
Essaie d’oublier que tu es seul, vieux souvenir comme l’ADSL
Et si tout l’monde t’a délaissé, ça s’est passé après les soldes
Tout, il faudrait tout oublier
Pour y croire, il faudrait tout oublier
On joue, mais là, j’ai trop joué
Ce bonheur, si je le veux, je l’aurai
Le spleen n’est plus à la mode, c’est pas compliqué d’être heureux
Le spleen n’est plus à la mode, c’est pas compliqué
Le spleen n’est plus à la mode, c’est pas compliqué d’être heureux
C’est simple : sois juste heureux, si tu l’voulais, tu le s’rais
Ferme les yeux, oublie que tu es toujours seul
Oublie qu’elle t’a blessé, oublie qu’il t’a trompé
Oublie que t’as perdu tout ce que t’avais
C’est simple : sois juste heureux, si tu l’voulais, tu le s’rais
Tout, il faudrait tout oublier
Pour y croire, il faudrait tout oublier
On joue, mais là, j’ai trop joué
Ce bonheur, si je le veux, je l’aurai
Tout, il faudrait tout oublier
Pour y croire, il faudrait tout oublier
On joue, mais là, j’ai trop joué
Ce bonheur, si je le veux, je l’aurai
Le spleen n’est plus à la mode, c’est pas compliqué d’être heureux
Le spleen n’est plus à la mode, c’est pas compliqué
Le spleen n’est plus à la mode, c’est pas compliqué d’être
C’est simple : sois juste heureux, si tu l’voulais, tu le s’rais
C’est simple : sois juste heureux, si tu l’voulais, tu le s’rais
C’est simple : sois juste heureux, si tu l’voulais, tu le s’rais
À L’OLYMPIA LE 13 MARS 2019 & EN TOURNÉE DANS TOUTE LA FRANCE
Quand on a écouté « Jalousie » d’Angèle, on a directement été inspiré pour faire un film de dans contemporaine, mettant en scène des Jalouses, qui s’observent à travers des jeux de miroirs complexes. On a fabriqué ces casques qui nous renvoient notre propre reflet quand on regarde d’autres visages. Et puis on a pensé à cet écrin parfait pour accueillir la chorégraphie, le siège du PCF designé par Oscar Niemeyer et ses murs vert forêt fantastiques. Tout allait être superbe. Et puis ensuite on s’est dit « Que va faire Angèle dans le clip ? » Bien sûr, avec sa folie et son audace habituelle, elle pris le lead, dynamité notre mise en scène et notre chorégraphie pour rendre le clip complètement déjanté. Neels Castillon & Léo Walk
Instagram : www.instagram.com/angele_vl
https://lnk.to/AngeleBrolYD
La Thune » est une chanson que j’ai écrite il y a quelques mois. Je remarquais à ce moment là, le rapport étrange que l’on peut avoir avec les réseaux sociaux, cette idée de se montrer, de manière superficielle, toujours dans son plus bel élément et toujours seul face à son écran… Le dernier couplet du titre raconte en fait que toute la chanson est une auto-critique un peu exagérée.. Je prend beaucoup de distances avec les réseaux, mais je dois admettre que ça fait entièrement partie de mon métier. D’où l’importance d’en écrire une chanson pour en rappeler les dangers (narcissisme, solitude, comparaison,…)
Quand le réalisateur Aube Perrie, m’a envoyé le premier moodboard du clip, je me le suis figuré tout de suite, l’histoire générale, le visuel, le stylisme, j’aimais cette idée d’en faire un clip cinématographique. Le très grand nombre de références appuie cette idée de faux »
« La Thune parle de notre relation aux réseaux sociaux et par extension au monde qui nous entoure. Avec l’humour qui la caractérise si bien, Angèle se met dans le même sac que tout le monde et s’amuse de sa génération. La Thune ce n’est pas une critique vive des réseaux et smartphones, c’est de l’autodérision par rapport à nos comportements. Angèle sait qu’elle est la première à jouer ce jeu. Pour clipper le morceau, je me suis amusé à imaginer et construire le film exactement comme une photo Instagram, comme on fabrique sur les réseaux un miroir de sa vie qui reflète une image biaisée, factice, fantasmée. Pour pousser à fond le concept, je me suis inspiré de ces vidéos de gens qui filment à tout prix devant une situation dangereuse à la recherche de vues. Imaginer qu’on puisse sortir son smartphone pendant un braquage me semble délirant mais m’apparaît probable, possible, aujourd’hui. Jouer avec la réalité d’Angèle qui interprète son vrai-faux propre rôle de fille qu’on reconnaît partout. Inviter dans le film uniquement de vraies followers au top toutes castées via les pages d’Angèle qui sont venues kiffer autant que nous. »
Comment Los Angeles est devenue L.A. Histoire visuelle de la cité des anges De la première photo connue prise à Los Angeles jusqu’aux plus récents panoramas tentaculaires, cet hommage photo à la Cité des Anges est la première enquête approfondie qui regroupe tous les témoignages photographiques existants sur l’histoire de la ville. Explorant l’histoire culturelle, politique, industrielle et sociologique de LA grâce aux contributions d’une myriade de photographes, notre ouvrage examine les grandes étapes de l’histoire de la ville depuis le boom immobilier des années 1880 jusqu’à l’extension incontrôlée de la ville dans la seconde moitié du XXe siècle. Avec plus de 500 images, LA est montrée émergeant d’un no man’s land désertique pour devenir un paradis horticole grâce à d’énormes travaux d’irrigation. Les grands événements qui ont captivé l’attention du public, les deux Jeux Olympiques, l’assassinat de Robert Kennedy, les émeutes consécutives à l’affaire Rodney King, révèlent une cité aux multiples facettes. A côté des personnalités, architectes, artistes et événements marquants de Los Angeles, Hollywood, capitale mondiale du Show Business, et ses stars, ne sont pas oubliées. Nombre des mouvements culturels pop qui ont commencé à Los Angeles, tels le surf, les restaurants diététiques, les hot-rods, sont aussi présentés ici, tout comme les crimes et criminels célèbres de la ville. Ce livre révèle une nouvelle dimension de l’histoire visuelle d’une des cités les plus connues et les plus photographiées au monde, avec des centaines d’images récemment découvertes signées Julius Shulman, Garry Winogrand, William Claxton parmi beaucoup d’autres. Extraites d’archives historiques majeures, de musées, de collections privées et d’universités, ces images sont accompagnées de textes éclairants de Kevin Starr, célèbre historien de Los Angeles et de David L. Ulin, expert en histoire littéraire de LA. taschen.com
By uniting a love of nature, the outdoors, and casual living with a profound sense of glamour and fantasy, Mondrian captures the quintessential California lifestyle. Mondrian’s lobby is an inspired and surreal stage set with diaphanous curtains, glowing glass walls, eclectic furnishings, and a stunning Indoor/Outdoor Lobby that seems to magically transport the indoors out and the outdoors in. With its Philippe Starck design, acclaimed Asia de Cuba restaurant, the red-hot Skybar, and its fabled Sunset Boulevard address, Mondrian is a sophisticated, modern urban resort that totally reinvents the hotel experience. 8440 Sunset Blvd. West Hollywood, California 90069 http://www.mondrianhotel.com
The Room Projects a le plaisir d’annoncer, du 14 au 21 septembre 2023, l’exposition personnelle de l’artiste Maria Di Stefano, intitulée THIS IS US – PARIS
À cette occasion, Maria Di Stefano présentera une sélection de photographies inédites réalisées lors de sa résidence d’un an à Paris. Ces images sont le résultat de la poursuite d’un projet né à Rome en 2021 sous le commissariat de Veronica He. THIS IS US est un vaste projet photographique mettant en scène des personnes, des lieux et des relations. Les images racontent l’histoire de 20 adolescents, qui partagent le passé migratoire de leur famille et qui, par conséquent, ne peuvent demander la nationalité française avant l’âge de 18 ans. THIS IS US – PARIS est un projet réalisé grâce au soutien de l’Italian Council (11e édition, 2022), le programme pour la promotion internationale de l’art italien de la Direction Générale de la Créativité Contemporaine du Ministère de la Culture.
Altaïna et Coco Alungo, Ambassade de Mongolie à Paris ©2023, Maria Di Stefano. The project was possible thanks to the support of Italian Council (2022)
Maria Di Stefano est une artiste pluridisciplinaire italienne. Après avoir obtenu une licence en histoire de l’art à la Sorbonne à Paris et un master en beaux-arts à l’UCA de Canterbury, elle s’est installée aux États-Unis pour travailler comme assistante photographe de Richard Kern à New York et comme artiste en résidence au sein de l’Esmoa à Los Angeles. En 2021, le projet THIS IS US a remporté la bourse Lazio Contemporaneo dédiée aux jeunes artistes de Rome. https://www.instagram.com/mariacomesinblue/
THIS IS US – PARIS
Du 14 au 21 septembre 2023
The Room Projects
https://theroomprojects.com
47 Rue de Montmorency, 75003 Paris
Ouvert tous les jours de 10h à 19h
Alors que le label créé en 2003 par Pedro Winter fête ses 20 ans, un ouvrage de référence retrace de manière approfondie l’odyssée d’un label qui a changé la face des musiques électroniques : 3 ans d’enquête, plus de 230 entretiens. Interviews exclusives (Pedro Winter, tous les artistes du label, mais aussi Thomas Bangalter, Daniel Vangarde, Paul Hahn le manager des Daft Punk, Emmanuel de Buretel de Because Music). Témoignages de contemporains du label sur son influence (Steve Aoki, Dave One de Chromeo, son frère A-Trak, Erol Alkan, David Dewaele des 2 Many DJs, mais aussi Romain Gavras, Sarah Andelman de Colette, le graffeur Mode 2, etc…) Contextualisation avec des échanges de parrains de la scène électronique française (Laurent Garnier, Etienne de Crécy, David Guetta, Alex Gopher, Dimitri from Paris, DJ Falcon…) Archives des rédactions des Inrocks, Trax, Tsugi, Snatch Magazine, Record Magazine… Photographies des américains Mark Hunter « The Cobra Snake » et Glen Han qui ont documenté la nuit des années 2000 à Los Angeles, Marco Dos Santos du Paris Paris, le photographe du Social Club Romain Bourven mais aussi Cedric Bertrand le compagnon de route des Cassius. https://www.lalibrairie.com
Lancée le 24 avril dernier, la collection BOSS x NFL allie le football et la mode tout en reflétant ce que cela signifie vraiment d’être un BOSS. Le mantra « Play like a BOSS » est tourné vers l’avenir encourageant à développer son propre potentiel avec confiance et style. La collection met en lumière la passion et l’engagement que les joueurs, les supporters et les équipes placent au-dessus de tout. Les Dallas Cowboys, les New York Giants, les Las Vegas Raiders, les Los Angeles Rams et les Miami Dolphins sont mis en avant avec des sweats à capuche, des sweatshirts, des T-shirts, des polos…
Sous la direction créative de Trey Laird, la campagne BOSS x NFL met en scène des joueurs et des champions de la NFL. Parmi eux, Micah Parsons des Dallas Cowboys, Jaelan Philips des Miami Dolphins et la légende de la NFL, Victor Cruz. Les mannequins Joan Smalls et Taylor Hill posent aux côtés des joueurs. Réalisée par le photographe de mode Matthew Brookes dans un noir et blanc intense, la campagne comprend un court métrage, des photos et des rendus 3D des maillots sélectionnés, et affirme : « Peu importe l’équipe, peu importe l’enjeu, peu importe le point – jouez toujours comme un BOSS »
Le duo de DJ’s, composé de Moneyshot et de Rackabeat revient avec trois titres à la sauce vintages dont ils ont le secret : ‘Hypnotise’, ‘Sometimes I Wonder’, et ‘Treat You Right’ teinté de blues old school de Chicago. Les beatmakers de Bristol ont réuni une équipe de choc pour les aider à donner vie à leurs boucles. La légende du rap de Los Angeles, Andy Cooper (Ugly Duckling), est de retour à bord, aux côtés de la puissante voix de Marietta Smith (House Gospel Choir) – deux éléments essentiels du show des Allergies. De plus, des MCs et des chanteurs des deux côtés de l’Atlantique, dont Bootie Brown (The Pharcyde) et la légende de l’afrobeat Dele Sosimi, sont invités à participer à l’album, qui est probablement le plus explosif de leur carrière.
Réalisé par Damien Chazelle, BABYLON est une ode à l’âge d’or d’Hollywood qui se déroule dans le Los Angeles des années 1920. Mené par Brad Pitt, Margot Robbie et Diego Calva, le casting comporte également Jovan Adepo, Li Jun Li et Jean Smart. Récit d’une ambition démesurée et d’excès les plus fous, BABYLON retrace l’ascension et la chute de différents personnages lors de la création d’Hollywood, une ère de décadence et de dépravation sans limites.
Ecrit & réalisé par Damien Chazelle avec Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Jean Smart, Jovan Adepo, Li Jun Li, P.J. Byrne, Lukas Haas, Olivia Hamilton, Tobey Maguire, Max Minghella, Rory Scovel, Katherine Waterston, Flea, Jeff Garlin, Eric Roberts, Ethan Suplee, Samara Weaving, Olivia Wilde…
Justin Hurwitz, le compositeur oscarisé de La La Land, a composé la musique du nouveau film de Damien Chazelle qui se déroule dans les années folles d’Hollywood. Une partition de 48 pistes. « Voodoo Mama » est l’un des morceaux iconiques de la grande fête qui marque le début du film, lorsque Nellie LaRoy, interprétée par Margot Robbie, fait des étincelles sur la piste de danse…
LE 18 JANVIER 2023 AU CINÉMA
Hublot et Shepard Fairey s’associent pour le lancement d’une montre exclusive, destinée au marché nord-américain : la Classic Fusion Aerofusion Chronograph All Black Shepard Fairey qui combine le célèbre mandala signature de Shepard Fairey et le design iconique All Black de Hublot. Pour célébrer le lancement de cette édition limitée nord-américaine, Hublot a rendu hommage à l’artiste dans sa ville de prédilection, Los Angeles : la marque a organisé une soirée exclusive au Delilah de West Hollywood à laquelle étaient conviés les amis de Hublot.
Cet événement était dédié à l’objet spirituel à travers les cultures et les époques jusqu’à nos jours : des projections de mandala ainsi que des lanternes d’inspiration marocaine sur mesure, reprenant les lignes distinctives du mandala de Shepard, créaient une ambiance particulièrement cosy. Edition limitée à cinquante exemplaires et disponible à la vente uniquement en Amérique du Nord. https://www.hublot.com
La Femme dévoile ‘Y tu te vas’, deuxième extrait de leur nouvel album ‘Teatro Lùcido’, un mois avant sa sortie le 4 Novembre, pour succéder à ‘Sacatela’ qui s’était fait remarqué tout l’été dans les playlists de streaming et également en radios sur France Inter, FIP et Nova. Ils en révèlent aujourd’hui le clip réalisé par JF Julian, avec la participation de la jeune artiste de Los Angeles Tatiana Hazel, qui interprète et co-signe l’écriture du titre. Marlon et Sacha ont rencontré Tatiana à Malasana, à Madrid. Lorsqu’ils se recroisent plus tard à Los Angeles, Marlon lui confie l’écriture du titre qu’il avait composé en 2019, et le titre s’est enregistré en deux jours. “C’est l’un des morceaux le plus puissant en termes de voix sur le nouvel album. Tatiana emmène le morceau dans une autre dimension, c’est vraiment une des nouvelles artistes à suivre de la scène Américaine”.
« TEATRO LÙCIDO »
Nouvel album le 4 nov
Quatre ans après son album Time, acclamé par la critique et suivi de l’EP Live Sesh and Xtra Songs, Louis Cole, moitié du duo Knower et collaborateur de Thundercat, revient avec la ballade Let It Happen. Adoubé par Quincy Jones et les Red Hot Chili Peppers, Louis Cole a été décrit par Thundercat comme « l’un des plus grands musiciens de Los Angeles », il l’a d’ailleurs invité cette année à jouer de la batterie sur sa tournée japonaise et le duo a régulièrement collaboré, notamment sur le bien nommé ‘I Love Louis Cole’ tiré de l’album It Is What It Is, récompensé d’un Grammy Award.
Trois thèmes principaux distinguent les treize modèles de cette capsule collection athleisure : le premier, un design techno-animalier avec les rayures alternant transparences, le deuxième, un motif logo GCDS sur toute la surface en noir chatoyant ou dans les tons rose poudré et blanc, et le troisième, autre motif graphique, l’effet laser joue sur le camouflage en vert acide et noir qui fait référence à l’esthétique raver.
Sous l’objectif de Nadia Lee Cohen, la collection GCDS x Wolford devient le thème central d’une campagne inspirée du Hollywood d’autrefois. La photographe met en relief le portrait de femmes fortes et puissantes de différents âges, tout en soulignant habilement leur féminité et leur sensualité. La collection GCDS x Wolford se compose de pièce au charme athleisure, dont le glamour indéniable évoque l’esthétique de Jane Fonda.
« Nous avons déniché une maison vide sur une colline cachée juste derrière le Château Marmont, l’intérieur était magnifique, chaque pièce avait un thème différent et la décoration soigneusement choisie rappelait l’atmosphère surannée et glamour du film « Grey Gardens ». J’ai voulu immortaliser cette maison, et faire revivre l’esprit des femmes qui, selon moi, ont pu fouler ses tapis crème, et c’est ce que vous voyez sur ces photos »,explique Nadia Lee Cohen.
La collection est disponible depuis le 5 mai, dans les boutiques Wolford & GCDS, en ligne sur les sites wolford.com et gcds.com, ainsi que dans un réseau exclusif de boutiques GCDS et Wolford et de magasins multimarques italiens et internationaux.
Credits:
Photographer: Nadia Lee Cohen
Talents: Sita Abellan, Red, Sylke Golding, Hirschy Grace
Production Designer: Brittany Porter
Stylists: Chloe & Chenelle
Hair Stylist: Sami Knight
MUA: Sam Visser
Nails: Yoko Sakakura
Location: Los Angeles
A l’occasion du Jour de la Terre, The North Face dévoile une nouvelle collaboration avec Online Ceramics, inspirée de la culture californienne des années 70. Disponible à partir du 29 avril, cette collection propose des designs innovants et ludiques célébrants la planète.
Basée à Los Angeles, Online Ceramics est une marque de streetwear connue pour ses t-shirts très graphiques, teints à la main en série limitée, présentant des illustrations riches en références, inspirées de la beauté de la planète et des « créatures » de la Terre. La marque, fondée en 2016, a fait irruption sur la scène du streetwear avec son style distinctif qui vise à offrir une perspective unique sur des sujets tels que la spiritualité et la découverte de soi, tout en privilégiant des pratiques de fabrications locales à faible impact.
La collection The North Face x Online Ceramics sera disponible le 27 avril en avant-première, en ligne, pour les membres du programme de fidélité XPLR Pass
Superga présente sa campagne publicitaire Printemps – Été 2022 et sa collaboration qui sortira le 6 avril avec Emily Ratajkowski, la toute nouvelle ambassadrice de la marque. Emily a toujours eu une affinité avec la marque, qu’elle a porté lors de castings et de tournages, en explorant New York et en voyageant à travers le monde. Emily a choisi de personnaliser la Superga 2750, un style qui a été conçu comme la première chaussure de tennis italienne il y a plus de 100 ans par le propriétaire de la marque, et l’Alpina, connue pour ses randonnées dans les années 50. Elle voulait respecter l’héritage italien et la silhouette intemporelle de la marque.
« J’adore Superga et son approche intemporelle des baskets. Je porte la marque depuis des années, alors cette collaboration m’a paru tout à fait naturelle », a déclaré Emily Ratajkowski. Elle a modifié les styles pour que les fixations soient d’une couleur blanc cassé et que les lacets soient arrondis.
La campagne a été tournée à Los Angeles en janvier 2022 sur un fond neutre aux Milk Studios par la photographe Zoey Grossman. Emma Morrison, styliste basée à New York, a habillé Emily avec des vêtements qui permettent de bouger facilement. En tant que nouvelle maman, la campagne présente des silhouettes, des matériaux et des textures sans effort dans une série de looks dans lesquels elle peut être élégante et confortable du jour au soir. https://www.superga.fr/
Dans les rues de Los Angeles, les vies de 3 personnes vont changer à tout jamais, en l’espace d’une journée. Michael Bay nous offre avec AMBULANCE (adapté du film danois de 2005 ; AMBULANCEN de Laurits Munch-Petersen et Lars Andreas Pedersen), un thriller à tombeau ouvert où Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II, CANDYMAN, MATRIX RESURECTION) un vétéran décoré fait appel à la seule personne indigne de confiance, son frète adoptif Danny (Jake Gyllenhaal, ZODIAC, SPIDER-MAN : FAR FROM HOME) pour trouver l’argent afin de couvrir les frais médicaux de sa femme gravement malade. Au lieu de lui donner de l’argent, ce dernier lui propose le plus grand braquage de banque de l’histoire de Los Angeles : 32 millions de dollars. Will, prêt à tout pour sauver sa femme, accepte. Mais quand leur affaire prend un tour spectaculairement désastreux, les deux frères n’ont pas d’autre choix que de détourner une ambulance avec à son bord un policier gravement blessé et l’ambulancière Cam Thompson (Eiza González, HOBBS & SHAW, BABY DRIVER).
Pendant la course poursuite infernale qui s’ensuit, Will et Danny vont devoir échapper aux forces de l’ordre postées aux 4 coins de la ville et tenter de garder leurs otages en vie. Ils vont éviter de s’entre-tuer tout en exécutant l’évasion la plus spectaculaire que la ville de Los Angeles n’ait jamais vue.
En salles le 23 Mars 2022
Fort d’une superficie de vente de 370m2 répartie sur deux niveaux, cet emplacement double la surface de la boutique historique du Paris Saint-Germain précédemment localisée en contrebas de l’avenue qui a d’ailleurs fermé ses portes le 27 décembre dernier…
Fabien Allègre, Directeur de la marque Paris Saint-Germain, a déclaré : « L’ouverture du nouveau flagship du Paris Saint-Germain sur la plus belle avenue du monde est un marqueur important du rayonnement international du Club. La boutique des Champs Elysées marque également une nouvelle étape dans le développement de notre réseau de boutiques, alors que le Club dispose également de boutiques officielles à Tokyo, Séoul, Doha, Los Angeles et que d’autres ouvriront prochainement. »
Nouveauté majeure, le Paris Saint-Germain crée avec la jeune entreprise parisienne Wild & The Moon un espace take-away proposant une nourriture saine et équilibrée. Cette première collaboration avec Wild & The Moon, à laquelle a été associée la cellule médicale du Club, marque l’entrée du Paris Saint-Germain dans le secteur de la santé et du bien-être. Pour l’occasion, la marque crée 6 boissons inédites en édition limitée, à retrouver sur place à partir du 11 janvier.
Boys Noize et Kelsey Lu dévoilent un court-métrage aux couleurs exotiques Love & Validation réalisé par la légendaire cinéaste Diana Kunst, et Mau Morgó. Ce titre fait partie du cinquième album studio de Boys Noize appelé +/- (Polarity).
« La vidéo de ‘Love & Validation’ nous a donné l’occasion de révéler différents types de désirs profonds de connexion humaine et de présence physique, notamment dans les expressions érotiques » a déclaré Kelsey Lu qui a collaboré ces derniers mois avec des artistes comme Yves Tumor, Moses Boyd, Actress et donc Boys Noize.
BOYS NOIZE +/- (POLARITY) TOUR 2021/2022:
DEC 31 – LOS ANGELES, CA @ CATCH ONE
JAN 01 – SAN FRANCISCO, CA @ THE MIDWAY / FRESH START
MAR 04 – MONTPELLIER, FR @ ROCKSTORE
MAR 05 – BORDEAUX, FR @ HANGAR FL
MAR 11 – MUNICH, DE @ BLITZ
MAR 12 – ISTANBUL, TR @ VOLKSWAGEN ARENA
MAR 18 – NANCY, FR @ L’AUTRE CANAL
MAR 19 – STRASBOURG, FR @ LA LAITERIE
APR 01 – MILANO, IT @ CIRCOLO MAGNOLIA
APR 02 – ROME, IT @ TBA
APR 08 – LONDON, UK @ VILLAGE UNDERGROUND
APR 15 – NANTES, FR @ WAREHOUSE
APR 16 – GRENOBLE, FR @ LA BELLE ELECTRIQUE
APR 22 – TOULOUSE, FR @ LE BIKINI
APR 23 – PARIS, FR @ REX CLUB
APR 29 – BARCELONA, ES @ TBA
APR 30 – MADRID, ES @ MONDO
MAY 06 – AMSTERDAM, NL @ MELKWEG
MAY 13 – OSLO, NO @ JAEGER
MAY 14 – COPENHAGEN, DK @ PUMPEHUSET
MAY 20 – VIENNA, AT @ PRATERSAUNA
MAY 21 – PRAGUE, CZ @ ROXY
Moose Knuckles dévoile sa collaboration avec la créatrice de bijoux Jennifer Meyer, basée à Los Angeles. C’est la première fois que Jennifer Meyer travaille avec du prêt-à-porter féminin. Cette collection célèbre la vénération commune des deux marques pour la sororité, ce qui donne lieu à une expression rafraîchissante de la féminité contemporaine.
« Travailler avec l’équipe incroyablement talentueuse de Moose Knuckles a été une expérience créative extraordinaire. C’était amusant d’associer mon expertise en matière de bijouterie fine et les motifs de la collection Jennifer Meyer à des vêtements d’extérieur, ce que vous trouverez reflété dans les ferrures dorées spéciales, les interprétations dessinées à la main de mes bijoux préférés, les pierres précieuses brodées et les symboles d’amour et de chance tissés partout. Le plus beau, c’est que Moose Knuckles a fait confiance à une Californienne pour créer des vêtements pour le froid (nous connaissons tous le froid de LA). J’adore tout ce que nous avons créé ensemble et j’ai hâte de partager des pièces pour rester au chaud cette saison et au-delà ! » Jennifer Meyer, Fondatrice et PDG, Jennifer Meyer
GUS VAN SANT – MONA LISA
27 DÉCEMBRE 2021 – 19 FÉVRIER 2022
Vito Schnabel Gallery
VIA MAISTRA 37
7500 ST. MORITZ, SUISSE
La Vito Schnabel Gallery présente Gus Van Sant : Mona Lisa, une exposition de nouvelles peintures du célèbre cinéaste américain basé à Los Angeles. Inaugurée le 27 décembre 2021 dans les locaux de la galerie à Saint-Moritz, l’exposition sera la première de Van Sant en Suisse.
Mona Lisa présentera une série de toiles à grande échelle, exécutées à la feuille d’or, au crayon et à l’huile, qui ont pour sujet le chef-d’œuvre de la Renaissance créé par Léonard de Vinci durant sa deuxième période florentine – la célèbre icône culturelle omniprésente Mona Lisa (La Gioconda ou La Jaconde), vers 1503-1519. Œuvre d’art dont la légende mystérieuse continue de séduire l’imagination, le portrait énigmatique de Léonard est un archétype de la beauté qui s’est ancré dans la conscience collective en tant qu’objet de vénération généralisée. Son classement hiérarchique en tant que tableau le plus connu au monde a conféré à l’œuvre un statut d’immortalité.
Image
Gus Van Sant, Mona Lisa #4, 2021
Oil on canvas
73 x 59 inches (185.4 x 149.9 cm)
© Gus Van Sant
Photo by Flying Studio
Courtesy the artist and Vito Schnabel Gallery
Après le succès du premier teaser drop en juillet de cette année, ABOUT YOU et Kendall Jenner lancent le drop principal pour l’automne/hiver.
La nouvelle campagne a été tournée dans une ferme équestre à Los Angeles et présente Kendall dans un cadre très personnel : avec ABOUT YOU, elle remonte le fil de ses souvenirs et dévoile à ses fans son lieu sûr. « J’adore les chevaux, c’est un de mes rêves d’enfant et j’ai toujours rêvé d’être au milieu de nulle part dans un ranch avec un tas d’animaux », explique Kendall.
Les modèles exclusifs sont disponibles depuis le 4 décembre 2021 dans les 26 boutiques européennes en ligne ABOUT YOU, dans les tailles 34 à 44. Les fans inscrits sur www.aboutyou.com ont eu un accès anticipé à toutes les pièces 24 heures avant le lancement officiel.
Fouillant dans le passé avec sensibilité, mais regardant aussi avec défi vers l’avenir, les échos de la soul, du gospel et du R&B vintage côtoient les franges plus chaudes et plus humaines de l’électronique et l’expérimentation spacieuse de l’alt pop ultra-contemporaine dans la vaste vision de Gabriels…
« Nous sommes tous les trois des conteurs d’histoires », commente Ryan Hope, un tiers du groupe Gabriels, basé à Los Angeles, qui pourrait bien être le nouveau groupe le plus fascinant de 2021. Chaque membre du trio est déjà un maître dans son propre domaine créatif : le chanteur Jacob Lusk est un chanteur de gospel et un directeur de chorale acclamé, tandis que les coproducteurs Hope et Ari Balouzian sont, respectivement, réalisateur de films et créateur de bande sonore de formation classique.
Leur premier EP ‘Love and Hate In A Different Time’ a été plébiscité par Gilles Peterson, le regretté Virgil Abloh, Annie Mac et Elton John, qui l’a qualifié de « l’un des disques les plus fondamentaux que j’aie entendus ces dix dernières années ».
La Factory Polka est heureuse de présenter « Cruise Night », une plongée dans l’univers fascinant des « lowriders » signée Kristin Bedford. Pendant cinq ans, la photographe a suivi des adeptes du genre issus de la communauté mexicaine de Los Angeles. Loin des clichés, « Cruise Night » nous montre les décors et l’envers du lowriding, un art à part entière. L’exposition est à découvrir du 3 au 23 novembre 2021 à la Factory Polka, 14 rue Saint-Gilles à Paris. L’accrochage combine une collection capsule d’épreuves 20x30cm en open édition signées par l’artiste uniquement disponibles pendant le temps de l’exposition (prix public 180€) et une sélection de six tirages de collection numérotés disponibles en quatre formats du 40x60cm au 110x160cm (à partir de 2600€).
Vernissage public le jeudi 11 novembre à partir de 18h.
Signature du livre «Cruise Night» (Damiani, 2021), le samedi 13 novembre à 16h30.
Polka Factory
14, rue Saint-Gilles
75003 Paris
Gap continue de défendre l’optimisme moderne en célébrant celles et ceux qui sont en accord avec eux-mêmes. La campagne INDIVIDUALS de l’automne 2021 débute maintenant, amplifiant les voix d’un groupe exceptionnel qui transcende le sexe, l’âge, les capacités et les talents en tant que catalyseurs du changement.
Les Personnalités de la campagne :
Chloé Zhao, réalisatrice, scénariste, monteuse et productrice chinoise oscarisée.
JaShaun St. John (@jashaunstjohn), actrice autochtone découverte par Chloé Zhao, qui amplifie sa tribu Lakota.
Alyssa Carson (@nasablueberry), 20 ans, passionnée d’espace, éducatrice, aquanaute et aspirante astronaute, qui poursuit son rêve de voyager sur Mars.
Angus Cloud (@AngusCloud), acteur irlando-américain, repéré dans la série Euphoria, à l’esprit libre qui n’a pas peur d’enfreindre les règles et espère inspirer les autres à s’approprier leur individualité.
Nakia Smith (@itscharmay), influenceuse et militante BASL pour la communauté noire sourde, qui milite pour que tous soient vus et entendus.
Willa Amai (@willaamai), 17 ans, défenseuse de la santé mentale et auteur-compositeur-interprète, qui sort Blows By, son nouveau clip filmé pendant la campagne Gap.
The Ebinum Brothers, Victory & Marvel (@ebinumbrothers), frères nigérians et communicateurs artistiques qui utilisent la danse comme moyen de présenter le mouvement comme méthode pour parler de la vie, de l’écologie et de l’appartenance.
Helena Howard (@helenahoward_officially), actrice multiethnique primée, acclamée pour ses performances sur le thème du passage à l’âge adulte.
Delfin Finley (@delfin), artiste dynamique basée à Los Angeles qui met en lumière le besoin de changement social par la peinture
Kailand Morris (@kailandmorris), philanthrope, mannequin, designer et musicien, combinant les influences de toutes les disciplines pour forger sa voie unique.
Les personnalités brillent dans les essentiels Gap, devenus iconiques dans les années 90, réinventés pour aujourd’hui, avec de nouvelles coupes amples et décontractées dans le denim et le kaki, des sweats à capuche, des chemises à boutons blanches et écossaises et des vêtements d’extérieur de transition, le tout avec un style sans effort.
L’album de Jackson+Sellers (Jade Jackson and Aubrie Sellers), écrit à Los Angeles et enregistré à Nashville, est un cours magistral de convergence harmonique vocale inattendue, accompagné de guitares brutes, d’une batterie dynamique et d’un son pop-rock singulier qui tisse un fil sonore entre le rock des années 70, le roots rauque des années 90 et l’indie pop moderne. Elles se sont échangées le chant principal, réfléchissant à leurs propres expériences de vulnérabilité, d’isolement, de sensibilité et d’autonomie. Elles ont puisé dans les changements survenus dans leurs relations personnelles, capturant intuitivement les expériences personnelles de chacune, souvent avant même d’en avoir discuté avec l’autre…
BREAKING POINT
VIA ANTI-RECORDS LE 22/10
Tracklist
1. The Devil Is An Angel
2. Breaking Point
3. As You Run
4. The World Is Black
5. Waste Your Time
6. Hush
7. Fair Weather
8. Wound Up
9. The Wild One
10. Has Been
« Meet me on the rooftop, it’s my last night in LA »… L’intro à la guitare acoustique de la chanson se transforme en un riff électrique, et Lotus chante à l’unisson, passant sans transition du calme au fort, « We’ve got one last night to party ». Que vous soyez à Los Angeles ou non, on ne peut s’empêcher de considérer cette chanson comme un potentiel hymne de l’été.
TRACK-LISTING
Think of Me Tonight
Romantic Disaster (feat Chrissy Costanza)
Over and Over Again
Rooftop
Butterfly K
Girl Next Door (feat. Lil Aaron)
Lips That Kill
Doctor Doctor
No Getting Over This (feat. Travis Barker)
Fake Love
Why U Do Me Like This
Don’t Fuck This Up (feat. Travis Barker)
Toujours dans l’esprit visionnaire de Supersempfft, dont la pochette originale mettait en scène les aventures d’une grenouille intergalactique jouant du tuba…
« I See Stars » est accompagné d’une vidéo cosmique. Réalisée par Lionel « Vinyl » Williams, artiste néo-psychédélique basé à Los Angeles et petit-fils du compositeur de cinéma John Williams, la vidéo est probablement l’une des premières vidéos musicales virtuelles verticales jamais réalisées.
David Zwirner a le plaisir d’annoncer Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River, une exposition de l’artiste belge Francis Alÿs (né en 1959, vit et travaille au Mexique) dans sa galerie parisienne. L’exposition réunit un ensemble d’œuvres réalisées autour d’une action qui s’est déroulée simultanément sur les rives opposées du détroit de Gibraltar, à Tanger au Maroc et à Tarifa en Espagne, le 12 août 2008. Il s’agit de la première exposition à Paris de cet artiste de renommée internationale qui représentera la Belgique à la Biennale de Venise de 2022.
Les œuvres de l’artiste figurent dans des collections publiques du monde entier, notamment au 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon ; à l’Art Institute of Chicago ; au Hammer Museum, Los Angeles ; au Musée d’art moderne de la Ville de Paris ; au Musée d’art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg ; au Museum of Modern Art, New York ; au Philadelphia Museum of Art ; à la Pinakothek der Moderne, Munich ; au Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; au Stedelijk Museum, Amsterdam ; et à la Tate, Royaume-Uni. Francis Alÿs est représenté par David Zwirner depuis 2004. Il s’agit de la quatrième exposition individuelle que lui consacre la galerie.
David Zwirner Paris
108 Rue Vieille du Temple, Paris II
Nick, qui a présenté les 2021 Billboard Music Awards le 23 mai à LA, portait un blouson en velours côtelé vert avec patch FF et doublure en soie, une chemise en soie avec imprimé FENDI Sky, un pantalon en velours côtelé en laine et une paire de bottes FENDI FORCE.
LOS ANGELES, CALIFORNIA – MAY 23: Nick Jonas poses backstage for the 2021 Billboard Music Awards, broadcast on May 23, 2021 at Microsoft Theater in Los Angeles, California. (Photo by Rich Fury/Getty Images for dcp)
Pour sa part, Chase, qui a assisté au 2021 MTV Movie & TV Award le 16 mai, portait un costume rouge à simple boutonnage avec un T-shirt en viscose rouge et une paire de baskets FENDI Flow.
LOS ANGELES, CALIFORNIA – MAY 16: Chase Stokes attends the 2021 MTV Movie & TV Awards at the Hollywood Palladium on May 16, 2021 in Los Angeles, California. (Photo by Matt Winkelmeyer/2021 MTV Movie and TV Awards/Getty Images for MTV/ViacomCBS)
Nick Jonas portant le look 43 de la collection automne/hiver 2022 de FENDI et l’acteur Chase Stokes portant le look 55 de la collection printemps/été 2021 de FENDI.
Cola Boyy est le disabled disco innovator. Multi-instrumentiste californien signé sur le label français Record Makers (Sébastien Tellier, Kavinsy, …) qui a récemment fait sensation en collaborant notamment avec Mick Jones des Clash sur « We Go On », extrait du nouvel album des Australiens The Avalanches. Kid Born in Space est le premier titre que Cola Boyy sort sur Record Makers en collaboration avec MGMT Records.
Le clip de « Kid Born in Space » a été tourné à La Boule Noire et à l’Hotel Bourbon. Réalisé par Léonie Violain, membre du jeune collectif français Premier Cri, le clip a été conçu comme un court-métrage, inspiré de l’atmosphère des caméos cinématographiques de Serge Gainsbourg.
Cola Boyy : « Ce morceau est vraiment l’aboutissement de mon amitié avec Andrew et Ben. En 2018, MGMT m’a invité à assurer les premières parties de leurs concerts et nous sommes devenus très proches. Ensuite, j’ai passé du temps avec Andrew dans son studio de New York, et un jour je lui ai joué une vieille version de « Kid Born in Space ». Il a tout de suite aimé et tout s’est enchaîné naturellement. James Richardson de MGMT est venu jouer les guitares et les claviers, Patrick Wimberly de Chairlift a affiné la production, puis Andrew et moi l’avons terminé à Los Angeles. Je leur suis vraiment reconnaissant. »
L’UNESCO a créé la Journée internationale du jazz pour partager les valeurs d’un genre musical profondément significatif », a expliqué Audrey Azoulay, directrice générale de l’UNESCO : « Aujourd’hui, nous avons plus que jamais besoin du jazz. Nous avons besoin de ses valeurs, fondées sur la dignité humaine et la lutte contre le racisme et toutes les formes d’oppression. C’est bien plus que de la musique : le jazz est une sorte de bâtisseur de ponts dont nous avons besoin dans le monde actuel. »
« Notre communauté de la Journée internationale du jazz a fait preuve d’une résilience, d’une créativité, d’une ingéniosité et d’une compassion incroyables tout au long des immenses défis de l’année écoulée », a déclaré Herbie Hancock, Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO. « Alors que la pandémie continue de rendre la vie difficile à tant de personnes dans le monde, l’exemple des organisateurs, du Népal au Mexique en passant par le Cameroun, nous inspire pour saluer cette étape historique du dixième anniversaire avec joie, courage et espoir pour l’avenir du jazz. »
Animé par l’acteur Michael Douglas, le concert mondial All-Star de 2021 sera diffusé en direct depuis l’UNESCO à Paris et les Nations unies à New York, À partir de 21h00 temps universel, débutera le concert mondial All-Star, moment fort de la Journée internationale du jazz de cette année, avec depuis New York, les chorus de Melissa Aldana (Chili), Massimo Biolcati (Italie), A Bu (Chine), Cyrus Chestnut (États-Unis), Amina Figarova (Azerbaïdjan), Roberta Gambarini (Italie), Kenny Garrett (États-Unis), James Genus (États-Unis), Stefon Harris (États-Unis), Ingrid Jensen (Canada), Joe Lovano (États-Unis), Rudresh Mahanthappa (États-Unis), Antonio Sánchez (Mexique) et Veronica Swift (États-Unis). Depuis Los Angeles, Herbie Hancock donnera le la avec Alex Acuña (Pérou), Justo Almario (Colombie), Dee Dee Bridgewater (États-Unis), Jonathan Butler (Afrique du Sud), Mahmoud Chouki (Maroc), Gerald Clayton (États-Unis), Andra Day (États-Unis), Romero Lubambo (Brésil), Marcus Miller (États-Unis), Dianne Reeves (États-Unis), Ben Williams (États-Unis), Francisco Torres (Mexique) et Justin Tyson (États-Unis). D’autres musiciens joueront depuis leur pays. Ce sera le cas d’Igor Butman en Russie ( depuis Moscou), Ivan Lins au Brésil (Rio De Janeiro), John McLaughlin à Monaco, James Morrison en Australie (Mount Gambier), Junko Onishi au Japon (Tokyo), ou encore Jacob Collier depuis le Royaume Uni (Londres). Programme complet : https://jazzday.com/events
La famille Klon nous emmène glisser sur une vague de douceur, jusqu’au rivage de leur rêve d’été éveillé dans un clip réalisé par Aube Perrie (Angèle, Vidéoclub, L’Impératrice…). Trip hallucinatoire sous la forme d’une escapade salée / sucrée, Santa Barbara mélange culture et fantasmes des vacances à la mer à une DA sous acide.
Entre culture 60s pre-teen movie des beach party films, mythe des congés payés, Smiley Face d’Araki et la séquence Echoes du Crystal Voyager.
Selon Headict, les bérets Bailey joue avant tout sur les textures et motifs discrets, avec des teintes sobres qui complètent avec élégance les tenues quotidiennes et leur donnent un remarquable charme vintage.
En 1922, George S. Bailey, un homme du Midwest ayant un penchant pour les chapeaux, a fondé la Bailey Hat Company à Los Angeles, en Californie. Bailey a vu le besoin émergeant d’une entreprise de chapeaux qui ne s’adressait pas seulement au marché de la côte ouest, mais aussi au marché des vêtements occidentaux. George Bailey a vu une vaste base de clients, encore inexploitée, dans le sud de la Californie et s’est consacré à fournir à ces clients des chapeaux de qualité et de grand style…
Aujourd’hui, le design de Bailey explore la juxtaposition de l’élégance hollywoodienne et de la robustesse de l’Ouest. La collection se compose de produits intemporels, ainsi que de pièces culturelles uniques et pleines de style.
La collection « Soul of » propose une nouvelle approche de l’art du voyage, faite de vagabondages, de rencontres fortuites, d’expériences qui se veulent inoubliables. Chaque guide réunit les 30 meilleures expériences d’une ville, les interviews de ceux qui font l’esprit de cette ville, des illustrations saisissant l’âme de la ville. Fondée par Fany Péchiodat (My Little Paris) en collaboration avec l’éditeur Thomas Jonglez, la collection est aujourd’hui composée de 8 éditions : Barcelone, Lisbonne, Los Angeles, Venise ou Tokyo : Un salon de thé planqué dans l’arrière boutique d’un fleuriste, un chef étoilé qui ne fait rien comme tout le monde, un marché de street food tokyoïte, un resto-cachette en plein cœur de Shibuya, passer la nuit dans l’étagère d’une bibliothèque, boire le cocktail de votre vie, trouver le restaurant dont on ne vous dira pas l’adresse, fêter un «faux anniversaire» dans un isakaya, faire du «standing sushi», se faire masser dans un hamac… « Soul of Tokyo » a été écrit par Fany et Amandine Péchiodat.
Après la sortie de son drop hivernal (doudoune et écharpe), PARDON MY FRENCH dévoile un drop « cosy » au style minimaliste où la dualité noire et blanche est omniprésente.
Tous les articles sont en éditions limitées et pour chaque achat d’un produit sur le site PARDON MY FRENCH, une paire de slippers (chaussons) est offerte.
À propos de la marque : Créée en 2016, PARDON MY FRENCH est la marque de prêt-à-porter de DJ SNAKE. Après des pop-up stores organisés aux quatre coins du monde (Paris, Los Angeles, Tokyo…), des collaborations prestigieuses avec les marques internationales Levi’s et Mizuno, des collections disponibles au Japon, aux Etats-Unis, à Dubaï et dans de nombreux pays européens, la marque française arrive pour l’année 2021 avec de nouvelles ambitions.
Détentrice du record du monde de hula hoop en plus d’être rollerskater, designer, écrivaine et performeuse la talentueuse Marawa The Amazing porte bien son nom. La marque IMPALA a récemment collaboré en partenariat avec lʼartiste basée à Los Angeles pour dévoiler une paire de roller quad au coloris or rose qui possède une doublure entièrement personnalisée et des roues de couleur marbre. En mars 2021, la collaboration se poursuit avec cette fois ci, un kit de protection pour genoux, coudes et poignets pour un total look étincelant.
Denzel Washington (TRAINING DAY, GLORY), Rami Malek (BOHEMIAN RHAPSODY) et Jared Leto (DALLAS BUYERS CLUB) partagent l’affiche du thriller, réalisé par John Lee Hancock (THE BLIND SIDE, DANS L’OMBRE DE MARY – LA PROMESSE DE WALT DISNEY, LE FONDATEUR), qui a également écrit le scenario original.
Alors que le shérif-adjoint Joe « Deke » Deacon (Denzel Washington) est envoyé à Los Angeles pour une simple mission, il se retrouve mêlé à la traque d’un tueur en série qui terrorise la ville. Impressionné par l’intuition de Deke, le sergent Jim Baxter (Rami Malek) du bureau du Shérif de L.A., en charge de l’enquête, sollicite son aide – à titre officieux. Pourtant, à l’insu de Baxter, l’enquête qu’il mène révèle des aspects troubles du passé de Deke, enfouis depuis longtemps, qui pourraient menacer bien plus que l’enquête…
The Blind explique pourquoi les gens on souvent du mal à accepter une vérité qui se trouve pourtant sous leurs yeux. Ce single aux sonorités pesantes nous interroge sur des questions telles que : pourquoi l’oiseau en cage chante-t-il toujours, et pourquoi tolérons-nous cet abus ? Bien qu’il soit condamné à être malheureux, il aide les gens à de se remettre en question, à faire confiance à leurs instincts et à s’éloigner de tout ce qui peut l’être quand cela n’apporte rien de bon.
Formé en 2016, le trio Gabriels se compose de Jacob Lusk au chant et des producteurs Ari Balouzian et Ryan Hope. Leur premier single « Loyalty » sorti sur le label R&S Records en 2018 a su se faire remarquer, notamment par Gilles Peterson, Virgil Abloh ou encore Benji B. Membre important de la communauté évangélique de Los Angeles, Jacob dirige régulièrement des chorales religieuses et prête sa voix et ses talents en arrangements de chœur pour des artistes tels que Diana Ross ou Beck. Tandis qu’Ari & Ryan dirigent le studio de création « Appraiser » et ont récemment réalisé deux films pour le Festival Sundance.
– Autoproduit –
À l’occasion de l’élection américaine du 3 novembre, Society traverse de part en part des États-Unis déchirés et nous raconte ces fractures à travers reportages, portraits et entretiens. Un numéro collector de 100 pages, une couverture conceptuelle et un vrai objet à conserver en témoignage d’une époque troublée.
Portland of violence : À Portland, un militant Black Lives Matter a tué un suprémaciste blanc, avant d’être lui-même abattu par la police. Portraits croisés
Le diable probablement : Les délirantes théories du mouvement QAnon sont-ils un symptôme de notre époque ? Pas vraiment. Dans les années 80, une “panique satanique” avait déjà traversé le pays, y laissant une empreinte profonde.
Les frigos chaleureux : L’épidémie de Covid-19 a plongé des centaines de milliers d’Américains dans la pauvreté. Alors à Los Angeles, des habitants ont installé des frigos dans la rue, et des gens sont venus se servir. Lueur d’espoir en Amérique ?
Kamala Harris : Avant d’être candidate à la vice-présidence de Joe Biden, Kamala Harris a été procureure en Californie, où elle était dure, très dure, et notamment avec les jeunes hommes noirs. Certains l’accusent aujourd’hui d’avoir fermé les yeux sur certaines enquêtes bâclées et participé à des erreurs judiciaires. Au point de ne pas voter pour elle ?
Simone Biles Engagée contre le racisme et les abus sexuels dans le sport, la plus grande star de la gym depuis Nadia Comaneci se prépare pour les JO de Tokyo.Portrait d’une idole.
INTERVIEW… John Bolton Conseiller à la sécurité nationale de Donald Trump pendant 17 mois, “le faucon” est plus que sévère avec la politique étrangère du président.
PORTRAITS… Ocean Vuong, Chanel Rion, Varshini Prakash… Vous l’aurez lu ici avant tout le monde, ces personnes vont faire l’Amérique de demain.
INTERVIEW… Alex Marzano-Lesnevich Son livre, L’Empreinte, revient sur le parcours d’un pédophile récidiviste, mais pas seulement. L’écrivaine évoque la peine de mort,son histoire personnelle et le Sud sauvage.
100 BONNES RAISONS…d’attendre les résultats.
Society 142, en kiosque ce jeudi 29 octobre. https://www.society-magazine.fr
Le projet initial de Felipe Oliveira Baptista était un road trip photo- graphique aux Açores immortalisé par Glen Luchford et la styliste Jane How, sa partenaire de longue date. La pandémie s’étant répandue, les projets de chacun ont été bouleversés. Quand pourrons-nous voyager et nous retrouver à nouveau ? Comment la campagne allait-elle pouvoir être réalisée ?
Glen Luchford a alors imaginé un concept de photographie à distance. Des clichés de ses archives ont été sélectionnés, les tenues ont été envoyées à New York et Los Angeles où Glen a photographié les talents, reproduisant à l’identique les poses et lumières des images d’origine, cette fois-ci revêtus des pièces de la collection KENZO Automne/Hiver 2020.
La sélection des images et le stylisme expriment le thème de la collection : “Going places”. L’esprit nomade, la liberté, le mouvement et une certaine idée de l’intemporalité du style KENZO.
Photographe
Glen Luchford
Talents
Lara Stone
Lil Buck
Rose Valentine
Styliste
Jane How
Design
M/M (Paris)
Formé en 2016 et basé à Los Angeles, Gabriels se compose du chanteur Jacob Lusk et des producteurs Ari Balouzian et Ryan Hope. Leur premier single « Loyalty » sorti sur le label R&S Records en 2018 a su se faire remarquer, notamment de Gilles Peterson, Virgil Abloh ou encore Benji B. S’en est suivi la sortie d’un second single « In Loving Memory ». Membre important de la communauté évangélique de Los Angeles, Jacob dirige régulièrement des chorales religieuses et prête sa voix et ses talents en arrangements de chœur pour des artistes tels que Diana Ross ou Beck. Tandis qu’Ari & Ryan dirigent le studio de création « Appraiser » et ont récemment réalisé deux films pour le Festival Sundance.
Après plusieurs années de travail et de réflexion, Gabriels sort aujourd’hui son nouveau single accompagné d’un clip « Love & Hate In a Different Time ». À travers cette sélection d’images d’archives, Ryan Hope le réalisteur retrace les évolutions et interprétations du dancefloor au fil du temps : des premières images fimées par Edison aux formats courts et colorés de Tik Tok. https://gabriels.bandcamp.com/album/love-and-hate-in-a-different-time
![Angèle - Démons feat. Damso [ CLIP OFFICIEL ]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5TqetBMBTww%2F0.jpg)
![Angèle - La Thune [CLIP OFFICIEL]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fm3YX8zlR4BU%2F0.jpg)
