Depuis son premier album « 88 » il y a quatre ans, le pianiste, trompettiste et compositeur Guillaume Poncelet n’a cessé d’étendre son univers. Il réalise les albums à succès de Ben Mazué et Gaël Faye – avec qui il partage la scène – et compose pour lui, mais aussi pour des films et des documentaires. En 2021, il égrène les singles et les clips, « Peyo », puis « Souls » et affiche complet au Centquatre-Paris. Dans l’effervescence de tous ces projets, Guillaume Poncelet sort son nouvel EP « Haven », le 22 avril 2022. 5 compositions au son feutré, dans lesquelles le pianiste continue d’explorer la sphère d’une musique néo-classique minimaliste aux nuances profondes et subtiles.
Guillaume Poncelet – EP « Haven » sortie le 22 avril 2022
Le 23 aout 2019, les « Columbine » se séparent. Lujipeka, le leader du groupe décide de continuer l’aventure seul, pour le meilleur et pour le pire. Ce documentaire suit pendant deux ans ses premiers pas en solo, de son dernier concert avec Columbine jusqu’à son premier show.
Nous sommes invités dans l’intimité de l’artiste ou se mèlent doutes, écriture, ambition, solitude, création.. mais nous affrontons surtout avec lui un obstacle imprévisible et redoutable : le COVID qui vient fortement perturber la période et renforcer les doutes de Lujipeka. Ce documentaire est un film d’initiation. C’est le récit du passage de la jeunesse à l’âge adulte. https://www.france.tv/slash/jump/saison-1/2934105-lujipeka-les-montagnes-russes.html
La collection de portraits documentaires « Jump » suit le parcours de plusieurs stars montantes de la musique française, à un point de bascule de leurs jeunes carrières. Chaque épisode explore les étapes clef du processus de création des artistes: écriture et enregistrement d’album, préparation de son spectacle, premières grandes scènes, relations avec le label… mais aussi la personnalité intime de nos personnages: leur histoire, les sources de leur inspiration et les sentiments qui les poussent à entreprendre cette aventure grisante. A travers ces portraits d’artistes engagés et audacieux, cette collection est une plongée au cœur d’une jeunesse bouillonnante prête à entrer dans l’âge adulte mais surtout une photographie de génération.
Sonic the Hedgehog fête ses 30 ans avec un nouveau partenariat d’exception : la marque de boissons énergisantes G FUEL et SEGA collaborent pour la réalisation d’une série de courts documentaires, Sonic All-Star Series, dans lesquels différentes célébrités et influenceurs partagent leurs souvenirs préférés de Sonic à travers le temps.
De nouveaux épisodes de Sonic All-Star Series seront publiés dans les prochaines semaines par SEGA sur la chaîne Youtube officielle de Sonic the Hedgehog
Alors que le monde se calfeutre et se confine, l’artiste Pascal Boyart aka Pboy se lance dans la réalisation d’une œuvre magistrale et potentiellement vouée à la destruction. C’est au travers d’une campagne de mécénat en cryptomonnaie donnant droit à des NFTs représentant certaines parties de l’œuvre que Pboy a pu financer la création de sa nouvelle œuvre. The Underground Sistine Chapel raconte l’histoire de cette Chapelle Sixtine moderne en plein cœur d’une ancienne fonderie d’or de la banlieue parisienne…
Un film documentaire réalisé par Yohann Grignou et Antoine Breuil, exclusivement crypto-financé
Disponible le 27 Juin2021 sur YouTube & InterPlanetary File System (IPFS)
Réalisé par Dave Grohl, «What Drives Us» témoigne de la vie du musicien. Ce long métrage documentaire est une lettre d’amour au rare club de rock and roll, ainsi qu’une inspiration pour chaque jeune enfant qui rêve d’une vie en jouant de la musique.
Le film explore la logistique de ce qu’il faut pour transformer une camionnette en maison et comment les astuces de ce métier se sont transmises au fil des décennies. Vous chargez vos instruments, votre talent et votre courage, et portez votre musique au monde. Peu importe que vous soyez les Beatles ou Billie Eilish, ou tout autre artiste connu ou inconnu entre les deux, c’est le rite de passage rock’n’roll.
“This film is my love letter to every musician that has ever jumped in an old van with their friends and left it all behind for the simple reward of playing music. What started as a project to pull back the curtain on the DIY logistics of stuffing all of your friends and equipment into a small space for months on end eventually turned into an exploration of “why?” What drives us?” – Dave
Montez dans le van en compagnie de Ringo Starr, Slash, The Edge, Ben Harper, Brian Johnson, Steven Tyler…. Et bien sûr les Foo Fighters le 30 avril sur Amazon Prime Video.
Le phénomène mondial de la nightlife Glitterbox fait ses premiers pas dans le cinéma, avec un long métrage « Where Love Lives ». Le film-documentaire raconte l’histoire du pouvoir durable de la musique. C’est une histoire d’acceptation et d’expression créative – renforcée et activée avec une BO de music club. À travers de nombreuses interviews exclusives avec des piliers de la culture de la vie nocturne, les contributeurs de Where Love Lives Billy Porter, Honey Dijon, Kathy Sledge, Kiddy Smile, Lucy Fizz, John ‘Jellybean’ Benitez et bien d’autres explorent la manière dont les personnes « en marge de la société » sont accueillies sans condition au centre du dancefloor qu’elles soient gay, lesbienne, transgenre, peu importe la couleur de peau. Mieux même, la scène clubbing permet de briller et s’exprimer comme nulle part ailleurs.
Filmé à New York, Ibiza, Paris et Londres, ‘Where Love Lives’ est une production clockwise.film et Defected. Il est réalisé par Brilliams et le fondateur de Glitterbox Simon Dunmore est le producteur exécutif. Le film sera disponible exclusivement sur YouTube et sera gratuit.
Présentation de la nouvelle collaboration avec Kansai Yamamoto, fusionnant les univers de deux pionniers japonais emblématiques de la mode, Kenzo Takada et Kansai Yamamoto. Inspirée par l’optimisme partagé des deux stylistes, leur joie de vivre et leur énergie contagieuse, la campagne suit un groupe d’amis célébrant la vie, dans un format reportage qui rappelle les documentaires punks de la fin des années 70 et des années 80 du mouvement Movida. La collection sera disponible à partir du 30 novembre dans les magasins #KENZO du monde entier et sur KENZO.com
« Pendant notre combat à nous deux, tu avais l’œil du tigre ! Tu en voulais ce soir là ! Il faut que tu retrouves ça, maintenant, et la seule façon, c’est de recommencer, au commencement, tu vois ce que je veux dire ? » Apollo Creed
Hifiklub et Roddy Bottum nous offrent une géniale reprise de « Eye of the Tiger » de Survivor (B.O de Rocky) en mettant l’intensité du morceau original au service d’une version sombre et moderne, qui fait écho aux évènement tragiques vécus il y a quelques années par le new-yorkais, en partie relatés dans « Things that Were Lost in the Fire », album à paraître le 16 octobre sur le label.
Le clip a été confié à l’artiste plasticienne Léna Durr, qui, dans une approche quasi-documentaire, a suivi le champion de bodybuilding Benjamin Rotsaert dans une séance d’entraînement. Son objectif pose un regard sincère et touchant sur cet athlète, qui résonne en chacun.e de nous.
JÄDE oscille entre angoisses romantiques et penchants régressifs … Accompagnée de Anis Rhali (Golden Moustache) dans le rôle du Docteur Love, elle se met en scène avec humour dans un clio très rose bonbon…
Je dois aller chez le docteur, j’ai trop mal au coeur là
je me soigne devant tinder en mangeant des kinder moi (x2)
Je lui dis que je veux des câlins, il me dit « jäde pas dès le matin »
y’a pas de pause y’a pas de mi temps, Ami c’est pas ce que j’attends
moi seule sur le matelas, je matte la télé sur la 3
documentaire sur les Rois tu m’as bien mentis sur toi salope
je n’ serai jamais ta reine,
Dans mes chansons beaucoup de miel pour l’attirer comme abeille
il va me tirer les oreilles, j’ai trop fouillé dans son tel
Il est très mauvais acteur, notre amour fait amateur
Je dois aller chez le docteur, j’ai trop mal au coeur là
je me soigne devant tinder en mangeant des kinder moi (x2)
J’ai peur de finir folle enfermée à l’hosto
je suis pas comme ces ‘Nina’ ces bitches elles osent tout
Y’a pas de portes de sortie à part celles du loto
Celles du paradis sont fermées à double tour
La psy m’a prescrit quelques xans
J’vais peut être les filer à mes fans
Ceux qui m’ont connu sur le cloud (sadboy)
j’vous laisse ma dope, j’me suis mise tout le monde à dos
J’pars bouder comme une ado, j’fais un hit et je vais dodo
Je dois aller chez le docteur, j’ai trop mal au coeur là
je me soigne devant tinder en mangeant des kinder moi (x4)
Un film de La Piscine Mon Amour !
Réalisation : Jeanne Sigwalt et Oscarito Castro
Prod : bae kofi
J’ai découvert Malfosse par le biais d’Alexa. Chaque semaine, comme beaucoup de spammés de la vie, je reçois un mail d’incitations à utiliser l’enceinte connectée, j’y prête rarement attention mais cette Skill a aiguisé ma curiosité… Menant la première partie de l’enquête, je suis remonté jusqu’à Audible, qui mettait en avant cette série, que dis-je, saga policière en 13 épisodes et écrite par un collectif d’auteurs dont Franck Thilliez, Patrick Baud, Christian Carayon, Jerome Camus, Sire Cedric, Elise Costa, Ingrid Desjours, Nathalie Hug, Sophie Loubière, Anne-Sophie Martin, Gypsy Paladini, Laurent Scalese.
Déjà là, je trouvais ça plutôt pas mal, autant le concept que l’histoire : Entre 1948 et 1949, dans un petit village français, furent commis des meurtres d’une rare violence. 70 ans plus tard, cette affaire reste un mystère. Thomas Loreau, jeune chroniqueur judiciaire, s’est passionné pour ce fait divers. Il y a un an, il a rouvert le dossier et soumis les faits de l’époque aux techniques modernes d’investigation et aux travaux d’experts actuels. Il a livré ses découvertes sur le compte Malfosse1948 sur Facebook et Instagram.
Mais il y avait encore plus, une fois abonné aux comptes Facebook et Instagram, j’ai téléchargé l’app Malfosse, dans laquelle nous incarnons Anna Gelis, journaliste qui enquête sur la disparition de Thomas Loreau …
Thomas Loreau celui par qui tout est remonté à la surface et qui s’est entretenu avec Stéphane Bourgoin le mythique écrivain spécialisé dans l’étude des tueurs en série et du profilage criminel et auteur d’un vrai livre sur cette fausse enquête de Malfosse…
Comme vous l’aurez compris, Malfosse c’est une série audio, un livre, une skill Alexa, une app, un documentaire, un jeu de société, des comptes Instagram et Facebook. Une expérience unique : une enquête que l’on peut mener seul ou à plusieurs, un jeu doté de nombreuses récompenses et une aventure passionnante.
Pour ma part, comme je l’ai dit dans le titre, c’est un rêve, créer un tel univers, ramifications, liens, interconnections, pour au final apporter au grand public une expérience hors du commun. Un projet formidable à ne pas manquer.
“YA PIHI IRAKEMA”, c’est en ces termes que les indiens Yanomami expriment leur amour. “Une partie de toi vit et grandit en moi”.
Le Climax pourra cette année compter sur le soutien de deux grands témoins prestigieux : le grand cacique emblématique du peuple Kayapo vivant au cœur du territoire indigène de Capoto-Jarina, RAONI METUKTIRE, ainsi que la représentante de la nation des Ponca d’Oklahoma, CASEY CAMP HORINEK. Le festival accueillera aussi de nombreux intervenants tout au long de cycles de conférences sur les thèmes du déracinement des forêts mais aussi du déracinement des civilisations, cultures autochtones et de l’identité afin de « reprendre racine pour mieux s’unir ».
Côté musique, le festival s’offre une nouvelle fois une belle programmation avec les premiers noms : Criolo, 2manydjs, Lou Doillon, Delgres, Kap Bambino, Riviere Noire, Malik Djoudi, Joyce Muniz, 10LEC6, Hervé, Aerobrasil, Chien Noir, David Walters, Poudre Noire.. Ce line-up continuera de s’enrichir durant l’été, avec quelques surprises encore gardées secrètes par les équipes du festival.
Enfin, de nombreuses activités seront proposées au cours de ces 4 jours, avec des projections de documentaires et de films, une zone « side talks » pour favoriser le dialogue direct entre festivaliers et organisation. En partenariat avec l’association Mémoires & Partages des visites guidées retraceront l’histoire de l’esclavagisme à Bordeaux autour du triangle d’Or et du Port Négrier ainsi qu’une excursion dans les anciennes rhumeries de Bordeaux en hommage à l’héritage antillais.
En découvrir plus : https://climaxfestival.fr/
Le webdocumentaire « 75e Session, la famille du Dojo » retrace l’histoire du collectif de rappeurs parisiens 75e Session, qui réunit aujourd’hui une quinzaine de rappeurs dont Nepal, Sheldon, M Le Maudit, Sanka ou encore Hash24, autour d’un lieu, le Dojo, épicentre d’une partie de la nouvelle scène rap francophone. Sortie le 17 juin.
En 2012, le collectif 75e Session – qui réunit rappeurs, photographes, vidéastes -, se trouve un lieu de rassemblement, une maison située à Saint-Denis : le Dojo. Du haut de leur 20 ans, avec peu d’argent et encore peu d’expérience, les membres du collectif en font un lieu d’habitation, d’accueil et de rencontres, mais surtout le coeur de leur production artistique avec la création de deux studios. Cette ouverture en fera l’épicentre d’une partie de la nouvelle scène rap francophone, avec les passages de Lomepal, Vald, Dimeh, Roméo Elvis ou encore Caballero et JeanJass. Dès ses débuts, le collectif plonge dans la nouvelle vague du rap parisien avec L’Entourage, Doum’s… rapidement, Nekfeu leur demande de réaliser son clip Dans ta réssoi. Un tremplin pour 75e Session qui poursuit ensuite son développement avec notamment Sopico et Georgio.
Yveline Ruaud, de l’association Les Gros Sourcils, a passé un an au Dojo pour filmer le quotidien des membres de 75e Session. Elle a recueilli des interviews qui racontent leur parcours vers la professionnalisation et leur quotidien dans ce lieu singulier, mais aussi les liens de travail et d’amitié qui les unissent. Le webdocumentaire est illustré d’archives vidéos et de photos inédites de Nepal, Doum’s, Georgio, Nekfeu… de clips et d’images actuelles filmées au Dojo, le tout porté par une musique originale composée par les beatmakers de 75e Session.
75e Session : la famille du Dojo
Réalisation Yveline Ruaud • Post-production Morane Aubert
Sortie lundi 17 juin sur nova.fr
Johnny Hostile et Jehnny Beth signent la bande originale complexe du documentaire “XY Chelsea” sur la vie et la carrière de Chelsea Manning.
Regard sur la vie et la carrière de Chelsea Manning, une femme soldat trans dans l’armée américaine, condamnée à 35 ans de prison dans une prison entièrement réservée aux hommes pour avoir divulgué des informations sur les guerres menées dans le pays en Irak et en Afghanistan. Elle a récemment été renvoyée en prison pour avoir refusé de témoigner au sujet des documents classifiés qu’elle a fournis à WikiLeaks en 2010 et serait à nouveau détenue à l’isolement. https://xychelsea.com
Auaati est le troisième extrait de Crave, le premier album de Léonie Pernet sorti le 21 Septembre 2018 chez InFiné. Ce clip est la réunion de deux sensibilités d’artistes, celle de Léonie Pernet d’une part, dont on connait les engagements multiples, et celle de Lesly Lynch, la réalisatrice d’autre part. Une approche quasi documentaire qui interroge l’identité « queer muslim », célèbre l’amour en dénonçant le fléau islamophobe dans notre monde…
Léonie Pernet en concert à la Gaîté Lyrique le 25 janvier 2019
https://IDOL.lnk.to/Crave
M.I.A. vient de balancer, comme ça l’air de rien une bonne petite bombe à retardement, déjà connue des fans cependant. Le titre Reload étant présent à fin du documentaire MATANGI / MAYA / M.I.A consacré à la chanteuse. Cela n’enlève rien au plaisir, d’autant plus que la vidéo réalisée par Justine Frischmann du groupe Elastica et M.I.A. est juste nickel. On ne s’en lasse pas !
KOMONO s’est associé à 10 artistes internationaux, pour réinterpréter certaines formes des montres les plus appréciées de la marque.
Chacun de ces artistes incorpore un ou plusieurs des modèles Signature dans leur travail artistique. De la photographie à la vidéo en passant par l’illustration, ces oeuvres forment une collection unique qui capture l’esprit de notre époque.
La collection Signature est disponible dans les modèles Harlow, Lewis, Walther, Walther Retrograde, Lexi Royale, Moneypenny, Winston Sub, Magnus II, Konrad, Konrad Retrograde et Orson Sub.
Louise Mertens dirige un studio d’art basé à Anvers, ville natale de KOMONO. Son travail est son miroir, le reflet de son univers visuel et de son admiration pour la pureté, la texture et les matériaux.
Intéressé par l’identité performative et l’exploration des communautés modernes, le duo londonien, Kim Jakobsen To et Hamish Wirgman, réalise des oeuvres révélant la «vulnérabilité» partagée avec le sujet à travers l’acte de photographier. Les images créées se placent quelque part entre le documentaire et la construction d’un environnement, ouvrant un dialogue entre immobilité et confiance.
Nicasio Torres a étudié le génie civil avant d’étudier les Beaux-Arts à l’Université de Barcelone, où il vit et réside actuellement. Il travaille comme illustrateur de mode et travaille régulièrement en collaboration avec ShowStudio et avec la Fashion Illustration Gallery.
Debby Woo est une artiste et illustratrice taïwanaise basée en France. Son travail porte sur l’amour, les relations et les concepts d’identité et de modernité. Elle joue avec les symboles de la culture contemporaine tels que les ordinateurs et les téléphones portables et les adapte dans un environnement plus traditionnel, donnant une sensation troublante.
Les interactions performatives de Csilla Klenyanszki peuvent être considérées comme une recherche personnelle d’équilibre. Un attrait constant pour la tension physique et mentale caractérise son travail. Sa pratique actuelle se concentre sur le genre, la relation homme-objet et le temps.
Amber Vittoria est une illustratrice qui vit et travaille à New York. Ses pièces se concentrent sur la féminité et la forme féminine, mettant en lumière les parties physiques telles que les poils.
Frankie est un artiste mi-japonais et mi-américain de Tokyo. Son travail va de la peinture sur toile à la création de peintures murales à grande échelle sur l’extérieur des bâtiments, lui permettant d’exposer des oeuvres comme dans des environnements publics.
Daiana Ruiz, basée en Argentine, utilise la couleur et la forme pour représenter des personnages féminins volumineux. Parmi les références de Daiana figurent des artistes tels que Hockney, Matisse, Gaugin et le groupe Memphis.
La photographie d’Arcin Sagdic a un aspect surnaturel, résultat de l’examen incessant des frontières entre le réel et l’imaginaire. Inspiré aussi bien par les rituels quotidiens des hommes que par les écrits de Léonard de Vinci et de Richard Feynman sur l’électrodynamique, son travail explore les frontières entre art et science.
Basée à Varsovie, Barrakuz est une graphiste, mais aussi une artiste de collage. Son travail est de déconstruire et de construire des images, afin de créer une nouvelle signification.
En découvrir plus: www.komono.com
Feurat Alani est franco-irakien. Son histoire et celle de sa famille sont intimement liées à celle de l’Irak. Ayant grandi à Paris, Feurat passe plusieurs étés de son enfance dans un Irak qu’il voit s’effondrer sous la dictature de Saddam Hussein. Dans ce roman graphique, illustré par Léonard Cohen et préfacé par Disiz, il nous raconte son Irak, passé de la modernité au chaos, celui dont on n’entend pas parler dans les médias, celui qui, malgré la guerre, reste vivant.
Feurat Alani, dont le prénom est un hommage à l’Euphrate, fleuve aimé de son père, revient sur l’histoire de ce pays de 1989 à 2011. Mais Le parfum d’Irak est aussi un défi singulier. Celui de raconter les sentiments, les odeurs, les goûts et les souvenirs qui l’imprègnent lorsqu’il le raconte en mille fois 140 signes, sur Twitter, durant l’été 2016 décidant de ralentir le temps médiatique et de combattre les clichés. De ces tweets sont né ce livre illustré, d’une grande poésie, ainsi qu’une websérie documentaire en vingt épisodes : www.arte.tv/sites/webproductions/le-parfum-dirak/
Une coédition Éditions Nova & Arte Éditions
15 x 24 cm. 178 pages.
EAN 9791096681143
Diffusion & distribution Hachette
« Low » est une composition palpitante et introspective parlant des idées préconçues sur les débuts d’une relation. C’est un groove funky et cinématique harmonisant des couches de cuivres, d’instruments à cordes et plusieurs niveaux de chants avec l’aide de feu le grand Michael Jackson. Dans cette nouvelle vidéo documentaire, on découvre le processus créatif de Lenny Kravitz lors des sessions d’enregistrement en studio.
LENNY KRAVITZ DE RETOUR EN FRANCE AU PRINTEMPS 2019
16/05/2019 – LYON – Halle Tony Garnier
17/05/2019 – NICE – Palais Nikaïa
19/05/2019 – TOULOUSE – Zénith
20/05/2019 – NANTES – Zénith
05/06/2019 – PARIS – AccorHotels Arena
https://lennykravitz.lnk.to/RaiseVibration
Loin de l’apparat de la cour, de son défilé de costumes et de toilettes et des contraintes de l’étiquette, une plongée sans commentaire dans un univers fabuleux fait de nuits en tourbus, séances de dédicaces, sueur sur scène, ennui dans les loges, composition dans les loges, vocalises et rigolade dans les loges…
Réalisé par Victor Hanotel, qui s’est immergé au péril de sa vie durant 6 jours de tournée dans les jupons du groupe parisien, ceci n’est pas un documentaire, ceci n’est pas une captation live, ce sont 15 minutes de moments de vie sans prétention et passionnants pour qui s’intéresse à l’envers du décorum impérial.
L’Impératrice en live, c’est près de 100 concerts entre 2018 et 2019… Dont L’Olympia à Paris : pas une fois, mais deux fois, les 29 et 30 janvier prochains. Qui font suite à deux Casino De Paris et une Cigale complets. C’est aussi deux concerts à New York City complets en avril dernier, une tournée US qui s’annonce amazing, une tournée en Allemagne qui s’annonce wunderbar, Bruxelles, Londres, et toute la France natürlich.
TOURNÉE → http://qlima.cool/Impe_2018TOUR
Diane Arbus, de son vrai nom Diane Nemerov (1923, New York – 26 juillet 1971) est une photographe américaine. Elle concentre son activité à New York et ses alentours, photographiant des inconnus dans la rue. Fascinée par les personnages hors-normes elle photographie également des travestis, des malades mentaux, des jumeaux etc. En mélangeant le familier avec le bizarre, Diane Arbus dresse un portrait troublant de l’Amérique des années soixante. En 1967, elle participe à l’exposition « New Documents » qui se tient au Musée d’art moderne de New York avec des portraits qui côtoient les vues urbaines de Lee Friedlander et Garry Winogrand. Là encore son travail apparaît comme un événement qui contribue à imposer la photographie documentaire comme un genre artistique propre se distinguant du reportage. Dépressive, elle se suicidera le 26 juillet 1971. Son influence sur la photographie américaine est considérable. Elle a contribué à imposer l’idée que la photographie est un art à part entière. Elle travaillait en noir et blanc et développait elle-même ses travaux afin de maîtriser complètement le résultat de ses œuvres.
États-Unis, début des années 80: le groupe de heavy metal Spinal Tap part en tournée, qui de triomphale se transformera bien vite en infernale, les déboires s’ajoutant les uns aux autres sous l’œil de la caméra d’un réalisateur de documentaires… Bien avant Le Projet Blair Witch ou Forgotten Silver et dans la lignée de Zelig, Rob Reiner avait réalisé en 1984 un vrai-faux documentaire sur le groupe Spinal Tap, inventé de toutes pièces pour l’occasion en compagnie de Christopher Guest. Une manière brillante de critiquer avec force et humour le milieu de la musique, des tournées et du heavy metal qui sortait alors de son heure de gloire et entamait son déclin. Enchaînant les situations les plus drôles avec entrain, peignant le portrait au vitriol d’une société du spectacle particulièrement détestable, Reiner a réalisé un véritable chef-d’œuvre d’humour époustouflant de réalisme. À tel point que le réalisateur a été dépassé par sa création, puisque le groupe devint réellement culte et fit une série de concerts après la sortie du film en salle, allant jusqu’à se reformer en 1992 pour enregistrer un nouvel album, Break like the wind ! Ce dernier accompagne les deux DVD bourrés de suppléments (dont deux sujets tournés par l’expert en rock’n’roll, Philippe Manœuvre) et le CD de la musique du film dans ce très beau coffret en forme d’ampli de guitare, qui devrait logiquement trouver sa place dans toute vidéothèque digne de ce nom… –David Rault Rob Reiner a donné naissance en 1984 au premier Rockumentaire parodique, une satire sans faille des groupes de Heavy Metal. Spinal Tap, grand frère de Wayne’s Word, est devenu le film culte de plusieurs générations de fans. David Rault
Conformément au calendrier des travaux de démolition, la Tour Paris 13, la plus grande exposition de Street Art jamais réalisée à Paris, a fermé définitivement ses portes en octobre dernier pour laisser place aux pelleteuses. Mais cette phase de démolition réserve encore bien des surprises, à commencer par les photos inédites prises par la Galerie Itinerrance et visibles sur sa page Facebook, avant la destruction finale et magistrale début avril !
Parmi les photos mises en ligne sur la page Facebook de la Galerie Itinerrance, on retrouve notamment les oeuvres de El Seed, Jimmy C, Inti Castro (1ère colone, de haut en bas), Alone, Stinkfish ou encore Dabro (2e colonne, de haut en bas).
La démolition de la Tour Paris 13 à suivre début avril sur Facebook et Twitter La démolition finale de la Tour se fera en deux temps. Le 31 mars sera détruit l’immeuble adjacent, puis, à partir du lundi 7 avril, une grue s’attaquera aux parois extérieures de la Tour Paris 13 selon le procédé dit de « grignotage », laissant quelques jours durant, étages après étages, à la vue de tous l’intérieur de la Tour et les oeuvres restantes des artistes. L’occasion pour la Galerie Itinerrance de réaliser une dernière expérience artistique sur la plus grande exposition de Street Art jamais réalisée. Une expérience qui sera relayée sur le fil Twitter et la page Facebook de la Galerie Itinerrance. Détails à suivre ! Puis, en cohérence totale avec le mouvement du Street Art, tout disparaitra dans les gravats.
Après la démolition de la Tour Paris 13 L’aventure digitale et transmédia du projet restera accessible sur le site www.tourparis13.fr, sur Twitter et Instagram à travers le #tourparis13, avant la diffusion sur France Ô d’un documentaire de 52’ réalisé par Thomas Lallier à la rentrée 2014. La première phase du projet de renouvellement urbain de l’îlot Fulton , mené par le bailleur ICF Habitat La Sablière en collaboration avec la SEMAPA et en lien avec la Ville de Paris, qui concerne la Tour Paris 13 et l’immeuble adjacent aboutira fin 2016 à 87 nouveaux logements face à la Seine.
Du lundi 6 juin au samedi 25 juin 2011, la Bibliothèque de Bordeaux rend hommage à Jean Cayrol, l’écrivain bordelais aurait eu cent ans le 6 juin 2011. Survivant de l’enfer concentrationnaire et marqué à vie par cette expérience, il a laissé une oeuvre poétique et romanesque arrachée à la souffrance de cette épreuve et à « l’étrange privilège d’être né deux fois » par la grâce des mots, son Miroir de la rédemption.
Éditeur aux éditions du Seuil, Jean Cayrol a été aussi le découvreur de talents devenus de grands noms de la littérature, tels Erik Orsenna, Didier Decoin, Jean-Marc Roberts ou Philippe Sollers. Cinéaste aux côtés d’Alain Resnais, il est l’auteur du bouleversant commentaire de Nuit et Brouillard. La Ville de Bordeaux, en collaboration avec le Département de la Gironde, rend hommage à ce grand auteur, né et décédé à Bordeaux.
Exposition Jean Cayrol… pour que ses mots demeurent Dans une tonalité de clair-obscur, à travers les textes majeurs de Jean Cayrol et un florilège de citations, l’exposition révèle la tension d’une écriture surgie de la nuit pour exprimer le miracle d’être au monde. Le visiteur est accompagné par une restitution de la vie de Jean Cayrol, par la diffusion de deux documentaires : Jean Cayrol réalisé à Bordeaux en 1975 par André Limoges pour FR3 Bordeaux. Aquitaine à livre ouvert, Jean Cayrol réalisé à Pujols sur Dordogne par Jacques Manley en 1985, produit par Jean-Marie Planes pour FR3 Bordeaux. L’épisode marquant de la déportation est illustré par des images du film Nuit et Brouillard.
Conférences et lectures Grand auditorium, rez-de-rue – Bibliothèque Mériadeck Mercredi 8 juin 18h30 : Jean Cayrol à pleine voix. Secret d’un homme, secret d’une oeuvre : Jean Cayrol vu par l’écrivain et critique littéraire bordelais Jean-Marie Planes. Textes de Jean Cayrol lus par André Limoges, réalisateur. Samedi 25 juin 14h30 : Jean Cayrol et le commentaire de Nuit et brouillard. Par Marie-Laure Basuyaux, Université Paris Sorbonne. Conférence suivie de la projection du film. 16h00 : Jean Cayrol éditeur. Par Didier Decoin écrivain, membre de l’Académie Goncourt.
Tu as moins de 30 ans ? Tu es spécialiste ou passionné des médias dans les domaines de l’audiovisuel, de la musique, du numérique ou de l’écrit ? Tu accumules des tonnes d’idées créatives que tu voudrais mieux exploiter ? Tu souhaites faire décoller le rêve de ta vie ? C’est un peu le crédo de la Fondation Jean-Luc Lagardère depuis 18 ans. Elle récompense les jeunes bourrés de talent, et donne un coup de pouce au lancement de leurs projets médias ! Comment ? En attribuant chaque année des Bourses de Talent afin de primer les jeunes auteurs de 8 disciplines. Pour ce 18ème anniversaire, deux Bourses supplémentaires attribuées aux créateurs de films d’animation et de documentaires ont complété la liste des prix, qui s’élève désormais aux 10 récompenses que voici : auteur de film d’animation : 30.000 € écrivain : 25.000 € créateur numérique : 25.000 € journaliste de presse écrite : 10.000 € librairie : 30.000 € auteur de documentaire : 25.000 € musicien : 25.000 € photographe : 15.000 € producteur cinéma : 50.000 € scénariste TV : 20.000 € BuzzParadise a reçu la mission de vous mettre au parfum de cette chouette initiative. Pour ce faire, plus de 1000 BuzzAngels âgés de 18 à 35 ans, artistes d’un jour ou de toujours, sont invités à s’inscrire à la campagne et à envoyer leur dossier de candidature avant le 15 juin prochain. Nous leur offrons également la possibilité de découvrir en exclusivité durant 3 jours les vidéos plutôt fun de la Fondation Lagardère. Bonne chance à tous et au travail ! http://www.buzzparadise.com
Deux Parisiens, Nina et Alain, débarquent en Serbie pour y terminer le montage d’un documentaire. Alors qu’ils cherchent un coup de main pour leur film, ils rencontrent un gros producteur, ex-pilier du régime Milosevic qui a produit des films de propagande anti-Otan, et désormais capitaliste ultra-libéral. Ce «Big boss» leur propose de financer un long métrage sur Hedy Lamarr, mythique star antinazie des années trente, avec un casting international. Mais Nina et Alain doivent dénicher d’autres sponsors pour boucler le budget. «Nema problema», pas de problème, comme on dit à Belgrade : les voilà en chasse de financiers du troisième type, nouveaux riches, ex-criminels de guerre, trafiquants en tous genres, politiciens douteux, roulant en limousines blindées, et vivant avec leurs bimbos et gardes du corps dans les villas de luxe de Belgrade, ou sur les plages du Monténégro. Un road-movie burlesque et débridé, très cinématographique, où l’on découvre que l’on peut devenir une vedette en trois semaines, et que dans l’ex-Yougoslavie de l’après-Milosevic tout a changé, sans que rien ne change vraiment : folie, démesure et chaos. Géraldine Beigbeder, d’origine serbe par sa mère, est scénariste. Elle a collaboré avec Luc Besson et Fabien Onteniente. ‘Sponsors’ est son premier roman. Source : www.passiondulivre.com, http://buzz.litteraire.free.fr A lire également sur passiondulivre.com les premières lignes…
Max Pugh est un cinéaste anglo-français qui a fait surtout des documentaires et des films de fiction. Ses films pour la BBC, Channel 4, et d’autres chaînes internationales emploient à la fois des techniques conventionnelles et des méthodes expérimentales, traitant des sujets d’actualité un peu partout dans le monde, que ce soit la médecine génétique et les droits des peuples indigènes, la politique sud-américaine ou les mouvements anti-mondialistes. À l’aise également dans le ‘live music’, les galeries d’art moderne et le théâtre, il a monté des spectacles vidéo-mixing pour la société de production londonienne ‘Yeast Culture’. Plus récemment, un documentaire et des courts métrages de fiction ont reçu des nominations pour des prix prestigieux, et ont été projetés dans les festivals de cinéma dans le monde entier. Maintenant il travaile sur l’adaptation pour le cinema du livre de Frédéric Beigbeder Windows on the World.
God Save My Shoes est disponible a la TV dans plus de 100 million de foyers aux USA et au Canada. God Save My Shoes a également remporté son premier prix dans un festival américain cette semaine. The Indie Fest (ou Festival du Film Indépendant de Los Angeles) a en effet décerné le Prix d’Excellence a God Save My Shoes et a sa réalisatrice Julie Benasra dans la catégorie Long Métrage Documentaire. Au niveau international, God Save My Shoes va sortir en salles de cinéma en Italie, Allemagne, Russie, Turquie et en Corée du Sud, a partir de Septembre. Tandis que les télévisions en Finlande, Espagne, Israël et Brésil proposent le film à partir de ce mois ci. À suivre
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Sélection officielle « Panorama » au Festival de Berlin 2007, la biographie documentaire de Karl Lagerfeld sort le 13 juin en coffret DVD. Le réalisateur Rodolphe Marconi a filmé le couturier au quotidien. Des 300 heures de rushs est né ce portrait poétique d’une heure et vingt-six minutes. Rodolphe Marconi avoue avoir mûri ce projet pendant 10 ans. « Quitte à faire un portrait, autant le faire sur quelqu’un qui soit à la fois intelligent, drôle et mystérieux. Et puis je l’ai toujours aimé » dit-il à propos de Karl Lagerfeld. Entre Paris, Tokyo et New York, le documentaire révèle un homme drôle, passionné de littérature et de culture. De la préparation d’une collection aux interviews, du travail de photographe aux lectures en solitaire, tout l’univers de Karl Lagerfeld est révélé au spectateur. Le coffret Lagerfeld Confidentiel se compose d’un DVD et des bonus (scènes coupées, projets d’affiches, teasers et bandes-annonces). J.DLR. Coffret Lagerfeld Confidentiel, 19,90 euro. www.vogue.fr
Pour communiquer sur cette campagne de Guerilla Marketing, adidas a mis en ligne une vidéo, réalisée par les frères McCoubrey. Cette dernière reste dans la lignée des précédentes et est donc une sorte de documentaire ou de making of de la campagne, « The Left and Right Project ». Comme les précédentes, cette vidéo risque d’envahir le Net et de faire parler d’adidas pour un bon moment. adidas frappe vraiment fort avec Celebrates Originality qui mise sur la durée mais aussi sur les valeurs fortes de la marque (le créateur Adi Dassler, le sport, le lifestyle ,l’originalité des gens, mais aussi la gamme de produit). D’ailleurs, la campagne n’est pas du tout terminée et on devrait encore entendre parler d’adidas d’ici peu. www.culture-buzz.fr
Et toujours le Concours Dessine Moi Mir. Votez pour : Source Florale’ de William Otteng Gyang www.dessinemoimir.com
Boborama est le plus grand hebdomadaire culturel français. Une institution cinquantenaire, symbole d’indépendance éditoriale et capitalistique. Le quotidien La Planète, économiquement exsangue, est quant à lui le journal de » référence » du pays. Quand le deuxième rachète le premier, les ennuis commencent. La Planète s’approprie les richesses de Boborama dans une fuite en avant perpétuelle, où seule compte la gestion au jour le jour d’un déficit croissant. Paul Santini, journaliste de Boborama, observe le pillage en règle de l’intérieur. Charge humoristique contre une certaine presse écrite, roman d’un réalisme documentaire, Boborama montre aussi les effets tragi-comiques de la pensée unique et du bobotisme culturel au sein d’une rédaction. Et confirme, in fine, que les patrons de gauche n’hésitent pas à utiliser les méthodes ultralibérales qu’ils fustigent à longueur d’éditos. Les journaux sont aujourd’hui gérés comme des usines de produits manufacturés. Le roman le plus drôle jamais écrit sur la presse. Toute ressemblance avec des faits ou des personnages réels ne saurait être que fortuite. www.amazon.fr
