Nouvelle fresque de Maye « Le mystère des dirigeables » (Saint-Bauzély)

Nouvelle fresque de Maye « Le mystère des dirigeables » (Saint-Bauzély)

Située sur le mur principal de la mairie et de la bibliothèque du village de Saint Bauzely dans le Gard, cette fresque collaborative de Maye et Tom Wild Sketch (Sock) invite les passants et plus particulièrement les enfants, à l’évasion, au rêve, à la liberté. Un Saint-Exupéry steam punk entouré de dirigeables, de montgolfières et de livres volants. Une fresque très poétique qui confirme toute la virtuosité de Maye.

Galerie Itinerrance
24B Boulevard du Général d’Armée Jean Simon, 75013, Paris
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 17h

ZOO UNITED WALL : La plus grande fresque participative d’Europe

ZOO UNITED WALL : La plus grande fresque participative d’Europe

En attendant la réouverture de ZOO XXL les équipes du ZOO ART s’activent pour continuer le show. Elles déploient même les grands moyens avec la création à Lyon de la plus grande fresque participative d’Europe. Le projet a débuté le 1er avril avec des tags proposés par toutes et tous sur le site de l’événement. Jusqu’au 4 Septembre 2021, ce sont les 6 façades de 2 bâtiments et une surface de plus de 3000m2 qui seront recouvertes d’une saturation géante faite de 100 000 tags réalisés par un artiste marathonien mystère dont l’identité sera révélée au grand public en même temps que l’oeuvre et son emplacement à la rentrée 2021.

Plus loin qu’une performance artistique d’anthologie, ZOO UNITED WALL permet aux Lyonnais de lancer un message géant aux yeux du monde en cette période de séparation, de se réunir autour d’une oeuvre hors norme, de s’exprimer, et faire plaisir… en faisant inscrire par l’artiste un prénom, un message, une humeur, une citation… sans aucune censure.

Comment se déroule les participations et réservations de tags ? Sur la plateforme SEETICKETS via le site du ZOO ART SHOW, toutes et tous sont invité(e)s à régler la somme de 5 euros pour faire inscrire jusqu’à 10 mots de leur choix sur la fresque.
Une fois le mur terminé, les participants recevront :
– une photo unique de leur tag
– un pass exclusif pour découvrir l’oeuvre les 4 et 5 septembre 2021
– un accès exclusif et illimité à la visite 3D de l’oeuvre
– un accès exclusif aux ventes privées du projet (série limitées d’art)

Cette création gigantesque et titanesque préfigurera une nouvelle exposition du Zoo Art Show qui fera suite à la fermeture définitive de Zoo XXL lorsque le bâtiment actuellement exploité rue Boileau sera réhabilité. D’ici là les équipes et artistes espèrent pouvoir à nouveau faire découvrir ZOO XXL, ce musée éphémère pas comme les autres. Et ce, dès le printemps si les mesures gouvernementales le permettent. Infos et site de réservations: https://www.zooartshow.com

Café Carte Noire donne Carte Blanche à Lujipeka, Salif Gueye et Jace

Café Carte Noire donne Carte Blanche à Lujipeka, Salif Gueye et Jace

Du 13 au 24 juin, le café Carte Noire revient pour sa seconde édition. Après Paris, c’est à Bordeaux, dans le coin des Chartrons, dans un ancien entrepôt, que le concept posera ses valises. Cette année encore, Carte Noire donne Carte Blanche aux artistes émergents avec une nouvelle expérience autour du café et des arts urbains. Ce lieu de vie éphémère offrira une programmation étoffée autour de moments café savoureux mais également des showcases, talks, initiations, performances artistiques et musicales accessibles au grand public et axés sur trois disciplines majeures de l’art urbain : le street art, le hip-hop et le rap. Cette deuxième édition, verra également la création d’une collection limitée de tasses chinées et re-designées par le street-artiste Jace, dont la vente se fera au profit d’Emmaüs Alternatives.

Le café Carte Noire prendra place dans un espace ultra-brut, bétonné, proposant de découvrir un parcours immersif, composé de grandes fresques street art et de scénographies autour des trois disciplines porteuses du concept, représentées par des artistes de renom : le rappeur Lujipeka, le danseur Salif Gueye et l’artiste de street art Jace. Dégustations et ateliers autour du café seront proposés ainsi qu’une offre variée de boissons chaudes et cocktails, à base de café également. La saveur du grain sera également dans l’assiette avec une carte finger food et tapas, préparée à base de produits de saison.

OUVERTURE LE 13 JUIN JUSQU’AU 24 JUIN DE 12H00 À 1H00 FERMÉ LUNDI ET MARDI

Café Carte Noire, 130 Cours Édouard Vaillant, 33300 Bordeaux

Plus d’informations et programmation sur www.cartenoire.fr/cafe-cartenoire-bordeaux 

Recette, Huître du père Gus, cresson du jardin, oxalis rouge par Maximin Hellio (Deauville)

Recette, Huître du père Gus, cresson du jardin, oxalis rouge par Maximin Hellio (Deauville)

“Cultiver nos propres herbes et fleurs, c’est contribuer à notre écosystème et marquer encore davantage les saisons.” En tant que “dernier maillon de la chaîne”, Maximin Hellio tient absolument à faire honneur aux producteurs et au labeur de toute une vie. Ainsi, parmi les plats signatures, les crevettes se marient au sarrasin, les asperges de falaises de monsieur Hardy à la sauce de sapin, le homard se parfume à l’estragon et le Saint-Pierre au fenouil. Dans le cœur historique du centre-ville de Deauville, sur la place Morny, le restaurant gastronomique étoilé Maximin Hellio se compose en plusieurs espaces ayant une ambition commune : faire voyager le convive à travers les paysages normands. Les wagons, la galerie ou les deux salles privatisables et modulables à l’étage sont toutes ornées de fresques ou de tableaux racontant des panoramas régionaux entre terre et mer. https://www.maximinhellio.fr

Huître du père Gus, cresson du jardin, oxalis rouge

Huître gélifiée
12 Huîtres
1 botte de Cresson
50g Fumet de poisson
Gélatine 2 feuilles

Cuire le cresson dans l’eau bouillante salée. Le refroidir avec des glaçons. À froid, le mixer puis le faire chauffer et ajouter 2 feuilles de gélatine et 50g de fumet de poisson. Ouvrir les huîtres et conserver l’eau. Récupérer les coquilles inférieures et bien les nettoyer à l’eau claire. Faire de même avec les huîtres. Replacer les huîtres dans leur coquille et verser la gelée de cresson à hauteur. Réserver au frais.

Siphon Huître
50g Crème
50g Eau d’huître
0,5g Xanthane
Poivre

Mixer tous les éléments et assaisonner. Mettre en siphon et gazer deux fois. Garder au frais.

Montage et Finition
Graine de lin
Poivre moulu (Oyster pepper)
Oxalys rouge

Remplir une assiette de gros sel afin de faire tenir l’huître. Ajouter le siphon sur l’huître. Parsemer de quelques graines de lin et d’une pincée de poivre. Finir avec quelques feuilles d’oxalis rouge.

Coffret musical inédit : Krug Grande Cuvée 170ème Édition

Coffret musical inédit : Krug Grande Cuvée 170ème Édition

À l’occasion des fêtes de fin d’année, la Maison Krug dévoile un coffret musical inédit autour de Krug Grande Cuvée 170ème Édition. Ce coffret, au design noir cerise et aux lignes dorées, en édition limitée, offre aux amateurs l’opportunité de vivre une expérience immersive de dégustation en musique. À l’intérieur de cet écrin en édition limitée un QR code donne accès à une expérience en ligne inédite : 8 minutes en audio 8D, qui permettent aux amateurs de Krug de vivre une dégustation multisensorielle. Des voix, des sons et des compositions inédites reflètent les individualités des vins de caractère sélectionnés parmi des parcelles qui composent ce champagne… https://www.krug.com

Comme un écho, La Maison Krug révèle un lieu discret sous les mythiques fresques du dernier étage du grand magasin parisien La Samaritaine. C’est ici que Krug a décidé de poser ses valises afin d’y ouvrir son tout premier Krug Studio. L’expérience débute dans l’intimité d’une dégustation commentée qui dévoile l’histoire et le savoir-faire unique des cuvées sélectionnées dont Krug Grande Cuvée 170ème édition. Un moment immersif et musical grâce à l’excellence acoustique mise au point par Devialet. Puis l’expérience se poursuit par un déjeuner ou dîner d’exception imaginé pour le Krug Studio. Chaque trimestre, le Chef et sa brigade, propose des accords gastronomiques subtils et créatifs en accord parfait avec les cuvées de la Maison Krug. Une occasion de déguster de prestigieuses cuvées en sollicitant tous ses sens. Sur réservation uniquement : https://www.dfs.com/fr/samaritaine/dining/krug-studio

l’étui Édition limitée Expérience de Dégustation Musicale disponible depuis le 1er Octobre 2022

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Urban Week Paris La Défense (14 au 18 septembre 2022)

Urban Week Paris La Défense (14 au 18 septembre 2022)

Le festival street culture Urban Week Paris La Défense va encore faire vibrer le Parvis de La Défense du 14 au 18 septembre 2022

Au programme, cinq jours de festival : street art live, concerts et DJ sets, sports urbains et sports de glisse, marché de créateurs, sans oublier les food trucks.

Parcours artistique en partenariat avec Quai 36. Douze artistes français et internationaux (dont Pichiavo, Pref, Add Fuel, Zepha, Mina Hamada x Zosen) investiront différents espaces du festival. Sculpture, installation aérienne, fresques monumentales.

Programmation musicale riche en DJ sets (Warm Up par le collectif Wave) et artistes live dont un plateau jeunes talents en partenariat avec Pernod Ricard Live Music. Seront présents Carmeline,« Lauréate du Prix Pernod Ricard Live Music » et Nassim. Pour la seconde fois depuis sa création, le pass Culture s’invite à l’Urban Week et présentera sa scène 100% jeunes talents : ils ont 18 ans et proposeront des performances multidisciplinaires. Enfin, BR la B, Pablo et LaRyde de l’association Buzz Booster, en partenariat avec La Place, viendront mettre le feu à la scène principale.

Danse avec une animation Family and Friend’s danse menée par Jimmy Yudat, un cours et démo de Waacking avec Mariana Benege et une battle All Style by Valentine Nagata Ramos !

Playground proposant des animations, challenges, et démonstrations autour du football avec le Fonds de dotation Paris Saint-Germain, du basket avec Nanterre 92, du Double Dutch et grande nouveauté de cette année, du hockey avec la FFH.

Zone de glisse vivra au rythme des riders de renom de Nomadeshop à travers des démonstrations, des contests, et des sessions encadrées : trottinette, skate, roller, BMX et longboard. Inattendu du festival, l’équipe de coachs et performeurs de la première école d’Art Du Déplacement ouverte par les YAMAKASI.

Marché de créateurs regroupera 20 créateurs : la mode (prêt-à-porter, upcycling), des accessoires, un duo de tatoueurs pour des flash tattoos à 4 mains et des loisirs avec un libraire, des objets déco, des jeux…

Sélection de Food Trucks représentant les cuisines du monde et des animations festives avec entre autres une boum pour enfants et une après-midi Blind test & Karaoké.

Exposition « Going Public Sculpture » de James Hyde (Galerie Les Filles du Calvaire)

Exposition « Going Public Sculpture » de James Hyde (Galerie Les Filles du Calvaire)

La galerie Les filles du calvaire présente une nouvelle exposition de l’artiste américain James Hyde. Basé à Brooklyn, l’artiste revient à Paris avec un ensemble inédit d’œuvres picturales. Depuis plus de trente ans, son œuvre est une exploration et une expérimentation de la matérialité, mélangeant les médiums (sculpture/fresque, photographie, peinture, virtuel) pour faire surgir les questions sur la création, l’œuvre d’art. Ce nouveau corpus d’œuvres utilise le prétexte de la sculpture publique en la noyant dans une étrangeté qui déplace le regard, suscite une curiosité et une attention qui tend à disparaitre aujourd’hui dans le format unique de nos réseaux sociaux…

Le travail de James Hyde a intégré les prestigieuses collections du Musée d’Art Moderne de New York, du Musée Guggenheim de New York et du Musée Fabre de Montpellier.

Galerie Les Filles du Calvaire
17 Rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris
Exposition du 1er au 26 février 2022

James Hyde
HERMES (PUBLIC SCULPTURE), 2021
dispersion de pigments acrylique,
acrylique, impression jet d’encre (sur papier Archival) et vernis uréthane sur panneau d’affichage en vinyle tendu (uv)
213 x 244 cm

The Waxidermist – Enter The Dojo Feat. Starrlight

The Waxidermist – Enter The Dojo Feat. Starrlight

The Waxidermist s’engage dans une quête mystique, une aventure hip hop sur l’écran de laquelle s’entrechoquent funk et soul, sampling et live. Sur fond de fresque asiatique, The Waxidermist trace un périple musical : Point d’entrée « Enter the Dojo », 1er single de l’album à venir. Mpc en guise de katanas, accompagné de la rappeuse Néerlandaise Starrlight qui raconte l’histoire et balance un gros flow , découpant la prod avec ses rimes acérées…

The Waxidermist - Enter The Dojo Feat. Starrlight (Lyrics Video)

Boulevard Paris 13, présenté par Mehdi Ben Cheikh

Boulevard Paris 13, présenté par Mehdi Ben Cheikh

Après Tour Paris 13, un nouveau projet spectaculaire a vu le jour à Paris où la ligne de métro aérien n°6 traverse désormais un « musée à ciel ouvert », le long du boulevard Vincent Auriol : Boulevard Paris 13 et ses 50 fresques monumentales, réalisées par les plus grands artistes internationaux. Les murs de Shepard Fairey, Faile, D*Face, Tristan Eaton, Seth, Roa, Inti, Vhils, C215 ou encore Invader se succèdent ainsi comme dans une galerie géante.

Ce coffret inédit permet de vivre ou de re-vivre cette expérience unique, à travers un ouvrage très largement illustré qui raconte la genèse et le making of du projet, accompagné de 10 planches recto-verso permettant d’accrocher ses murs préférés…chez soi !

Mehdi Ben Cheikh est le fondateur de la Galerie Itinerrance (dans le 13e arrondissement de Paris) spécialisée dans le Street Art.

En librairie le 8 octobre 2020 (Albin Michel)

Boulevard Paris 13 by Galerie Itinerrance

Boulevard Paris 13 by Galerie Itinerrance

« Boulevard Paris 13 », un projet de la Galerie Itinerrance : actuellement 32 fresques visibles sur le Boulevard Vincent Auriol, devenu le support de 26 artistes urbains de 14 nationalités différentes. Un projet d’art urbain hors normes et ouvert gratuitement au grand public.

Boulevard Paris 13 by Galerie Itinerrance (Official Video)

Cette expérience pérenne, gratuite et ouverte à tous est née de la volonté conjointe de Mehdi Ben Cheikh de la Galerie Itinerrance et Jérôme Coumet, Maire du 13e, de faire du 13e arrondissement de Paris le plus grand musée de Street Art à ciel ouvert. Un nouveau concept de musée qui s’enrichit année après année de nouvelles œuvres, profondément ancré dans l’espace urbain, et réunissant sur cet axe du 13e arrondissement parisien les grands noms, français et internationaux, du Street Art : Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Conor Harrington, Hush, Daleast, Add Fuel, C215, BTOY, Cryptik, Tristan Eaton, Ethos, Faile, HowNosm, Inti, Jana&JS, David De La Mano, Maye, M-City, Pantonio, Roa, Sainer, ST4, Stew, et Vhils.

Video credit : Milan Poyet / Vigie Production

EXPOSITION «DEUXIÈME DÉSINTÉGRATION» – ADD FUEL – GALERIE ITINERRANCE

EXPOSITION «DEUXIÈME DÉSINTÉGRATION» – ADD FUEL – GALERIE ITINERRANCE

Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste portugais ADD FUEL investira entièrement l’espace de la Galerie Itinerrance.

En parallèle, l’artiste réalisera du 1er au 8 avril une fresque monumentale qui marquera la poursuite du projet Boulevard Paris 13, un parcours de fresques murales issu d’une collaboration entre la mairie du 13ème arrondissement et la Galerie Itinerrance. Dans le cadre de ce projet des artistes de renommée internationale, issus du street art et réalisant des fresques murales monumentales, ont participé à la création d’un musée à ciel ouvert sur le Boulevard Vincent Auriol. L’objectif sous-jacent de ce projet est d’initier le public aux pratiques artistiques actuelles et d’apporter au 13ème arrondissement non seulement un rayonnement international mais aussi une véritable dimension artistique et culturelle, en offrant aux artistes globetrotteurs un support et un lieu d’expression.

GALERIE ITINERRANCE
www.itinerrance.fr

EXPOSITION WONDERLAND PAR THE FRENCH ART DEALEUSES EN COLLABORATION AVEC LA SECRET GALLERY

EXPOSITION WONDERLAND PAR THE FRENCH ART DEALEUSES EN COLLABORATION AVEC LA SECRET GALLERY

Pour leur troisième collaboration avec la Secret Gallery, The French Art Dealeuses nous invite à découvrir l’exposition WONDERLAND jusqu’au 12 Janvier 2019, qui puise sa narration dans la fantaisie, les souvenirs de notre imaginaire d’enfant, les super héros et personnages de fiction .

Orchestrée par Audrey Hatchikian, art curator, elle met en scène l’exposition dans une atmosphère colorée, ingénue et joyeuse . WONDERLAND, ou le pays des merveilles interprété par des artistes d’art contemporain et de design. A l’approche de Noël, cette exposition inspire un tendre sentiment de nostalgie, une bouffée de gaieté et une douce atmosphère poétique.

L’exposition WONDERLAND, présente les oeuvres émouvantes et éclatantes de Jaouad Bentama, artiste installé à New York depuis 6 ans. Il travaille la peinture mixée à des compositions d’objets que l’artiste collecte au fil des de ses rencontres. Des tableaux flamboyants et colorés, à l’apparente légèreté, qui racontent l’utopie de l’enfance et l’espoir. Issu du monde du Graffiti des années 80, Sade One évolue aux côtés des plus grands avant de suivre son propre chemin. De l’hardcore bombing au fresques murales, ils présentent aujourd’hui des oeuvres ludiques et aux mille et une facettes. WONDERLAND, c’est aussi les tableaux de lumières quasi hypnotiques d’Emmanuelle Rybojad, véritable fée de la couleur.

Secret Gallery
19 Rue de Varenne, 75007 Paris
T. 06 80 38 90 14
contact@thefrenchartdealeuses.com
facebook.com/thefrenchartdealeuses
Du mardi au samedi de 11h à 19h
les lundis et dimanches sur rendez-vous
Métro Ligne 10 ou 12 – Rue du Bac ou Sèvres
Babylone Parking Le Bon Marché

JÉRUSALEM DE ALAN MOORE, TRADUCTION FRANÇAISE PAR CLARO

JÉRUSALEM DE ALAN MOORE, TRADUCTION FRANÇAISE PAR CLARO

Une oeuvre incomparable, qui mérite tous les superlatifs, Jérusalem a demandé plus de dix ans de travail à son auteur, Alan Moore, l’homme derrière les iconiques comics Watchmen et V for Vendetta. Culte.

« Et si une ville était la somme de toutes les villes qu’elle a été depuis sa fondation, avec en prime, errant parmi ses ruelles, cachés sous les porches de ses églises, ivres morts ou défoncés derrière ses bars, les spectres inquiets ayant pris part à sa chute et son déclin ? Il semblerait que toute une humanité déchue se soit donné rendez-vous dans le monumental roman d’Alan Moore, dont le titre – Jérusalem – devrait suffire à convaincre le lecteur qu’il a pour décor un Northampton plus grand et moins quotidien que celui où vit l’auteur. Partant du principe que chaque vie est une entité immortelle, chaque instant humain, aussi humble soit-il, une partie vitale de l’existence, et chaque communauté une cité éternelle, Alan Moore a conçu un récit-monde où le moindre geste, la moindre pensée, laissent une trace vivante, une empreinte mobile que chacun peut percevoir à mesure que les temps semblent se convulser. Il transforme la ville de Northampton en creuset originel, dans lequel il plonge les brûlants destins de ses nombreux personnages.

Qu’il s’agisse d’une artiste peintre sujette aux visions, de son frère par deux fois mort et ressuscité, d’un peintre de cathédrale qui voit les fresques s’animer et lui délivrer un puissant message, d’une métisse défoncée au crack qui parle à la braise de sa cigarette comme à un démon, d’un moine du IXe siècle chargé d’apporter une relique au » centre du monde « , d’un sans-abri errant dans les limbes de la ville, d’un esclave affranchi en quête de sainteté, d’un poète tari et dipsomane, tous sentent que sous la fine et fragile pellicule des choses, qui déjà se fissure, tremblent et se lèvent des foules d’entités. Des anges ? Des démons ? Roman de la démesure et du cruellement humain, Jérusalem est une expérience chamanique au coeur de nos mémoires et de nos aspirations. Entre la gloire et la boue coule une voix protéiforme, celle du barde Moore, au plus haut de son art. » Claro

Broché: 1200 pages
Editeur : Inculte (30 août 2017)
http://alanmoore-jerusalem.fr/
Collection : INCULTE/DERNIER
Langue : Français

Labolic x Cracki Records : Wall exhibition / Creative afternoon

Le Labolic, association d’artistes créée en 2014, organise un event samedi 2 avril avec le label de musique Cracki Records. Une ancienne usine transformée en lieu d’exposition 20 artistes / 20 fresques monumentales Concert et Live act par Cracki Records Buvette artistique et activités toute l’après-midi : Sérigraphie chocolat sur crèpes, tournois de ping pong, Jeux rétro… A noter : La journée se soldera par une soirée. Les places sont disponibles sur l’event : https://www.facebook.com/events/1702154263394138
ARTISTES : Sixo / JUAN / Tetar / Bault / HOROR / Saint-Oma / Florian Marco / MonkeyBird / Madeleine Froment / Yoann Truquin / Brice Maré / Alex Pariss / Norione / Clr.C / Or Katz / La mue / Katset / Lyyst
INFOS :
Date : 02.04.16
Horaires : 14H00 – 22H00
Lieu : Rue Pierre et Marie Curie, Ivry-sur-Seine
Prix : Gratuit
Accès : Metro L7 / Station Pierre et Marie Curie
Evenement hébergé par le nucleus. Lieu hybride d’expérimentation, d’hébergement et de développement pour les acteurs de la nouvelle économie et mis en place par Créative Valley et Plateau Urbain.

Swing At The Top par Grolsch

Ce 14 mars, Grolsch via sa Swing At The Top s’installe à la Machine du Moulin Rouge pour une nouvelle expérience artistique. Cette fois-ci la saison 5 présente le thème The Rock’N’Roll Circus, un concept qui puise ses couleurs dans  le célèbre show TV du même nom créé en 1968 par les légendaires Rolling Stones.

Une soirée avec 7h de live rock, portées par un ambassadeur de choix : l’excentrique Nicolas Ullmann. Une pléiade d’artistes sera présente pour interpréter les plus grands titres rock dans ce cabaret qu’est La Machine Du Moulin Rouge, réinventé en cirque pour l’occasion. Le décor sera complété par les oeuvres d’Alexandra Bruel et Paulina Leonor qui prendra vie autour d’une fresque géante créée par les deux plasticiennes et le grand public. Rendez vous Jeudi 14 Mars à partir de 21:00, à la Machine du Moulin Rouge, 90 boulevard de Clichy 75018 PARIS (M2 arrêt « Blanche » ou M13 arrêt « Place de Clichy ») (entrée 25€)

BE THERE OR BE SQUARE

Marek Halter raconte la reine de Saba

A l’origine du roman La reine de Saba, et au-delà de cette figure emblématique, il y a une volonté : celle de rendre compte de l’importance et de l’influence qu’a exercé ce personnage historique au fil des siècles en transcendant son amour pour le roi Salomon.

Le mythe de la Reine de Saba est immense et son influence est encore perceptible aujourd’hui. Marek Halter tenait donc également à aborder des thèmes tels que l’histoire, la littérature, l’archéologie, la religion, le mythe ou l’art. L’idée d’une collaboration à trois s’est peu à peu imposée autour de deux invités aux horizons divers mais avec une passion commune… lareinedesaba-lelivre.com ; Le blog La reine de Saba se veut un espace d’échange et de partage ouvert à tous : amateurs des ouvrages de Marek Halter, amoureux des fresques historiques, férus d’archéologie, passionnés de la Reine de Saba ou simples curieux, bienvenue.

Qui n’a jamais entendu parler de la Reine de Saba ? Voilà une figure qui a fait rêver des générations de peintres, de poètes, d’écrivains. Au mois de décembre 1933, André Malraux part à sa recherche. Aujourd’hui, soixante quinze ans après, dans un roman fastueux, Marek Halter lui donne un visage.

S’appuyant sur les dernières recherches archéologiques, il dessine les frontières du royaume de Saba, raconte la vie mouvementée de cette jeune reine, éclaire les guerres qu’elle a menées au Yémen de l’autre côté de la Mer Rouge et son alliance avec le royaume d’Israël du sage Salomon. Elle était noire. Elle était belle. L’Ancien et le Nouveau Testament ainsi que le Coran l’attestent. Grâce à elle, l’homme africain se marie à la mythologie de l’homme blanc. Contrairement aux reines grecques qui mettaient au défi leurs soupirants sur les champs de batailles, la reine de Saba met au défi le roi Salomon sur le champ de l’intelligence. La légende veut que de leurs brèves amours naisse un fils, Ménélik, «fils du roi» en langue guèze. Il fut le premier grand roi africain suivi de Ménélik II, Ménélik III et ainsi de suite.

Des centaines de milliers d’Africains en Éthiopie, au Mali, au Nigeria, au Ghana, au Rwanda, au Zimbabwe, en Ouganda, au Cap Vert et même au Kenya, d’où est originaire le père de Barack Obama (Barack, «béni» en hébreu), s’identifient à ce judaïsme-là mêlé à la tradition africaine. Au mois de mai 2009 leurs délégués se réuniront à San Francisco sous l’égide du Rabbin Capers Funnye, leader de la communauté des «Black Jews of America». ,La reine de Saba à qui Marek Halter redonne tout son éclat et son intérêt historique, est de plus en plus présente dans notre actualité. Sur le terrain, grâce aux dernières fouilles archéologiques à Axum en Éthiopie, dans la nouvelle expression poético-érotique qui prend ses sources dans le Cantique des Cantiques et sur le plan politique dans la plupart des pays d’Afrique où des groupes se réclamant de la lignée de la reine de Saba et du roi Salomon commencent à s’organiser dans des associations et synagogues.

LAURENCE ANYWAYS

Un film de Xavier Dolan avec Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri Laurence Anyways, c’est l’histoire d’un amour impossible. Le jour de son trentième anniversaire, Laurence, qui est très amoureux de Fred, révèle à celle-ci, après d’abstruses circonlocutions, son désir de devenir une femme. En salles le 18 juillet 2012. Après les succès cannois de J’ai tué ma mère et Les amours imaginaires, Xavier Dolan, le jeune prodige québécois, signe une grande fresque romanesque qui suit sur une décennie les amours tumultueux d’un jeune couple confronté aux conventions et aux préjugés.

Street Art: Blu @ Buenos Aires

Cachez cette opinion que je ne saurai voir ou entendre, c’est ce que semble vouloir signifier l’artiste italien Blu dans cette fresque murale réalisée en pleine capitale argentine.

Mon "Livre blanc" : Glamorama de Bret Easton Ellis

« Plus tu es splendide, plus tu es lucide Baby !« 

Tandis que Fred Beigbeder se fait mousser grâce à ses 100 livres favoris,  (« Premier bilan après l’apocalypse »), JetSociety va beaucoup moins loin et s’arrête sur ce chef d’oeuvre de Futilité Publique. Glamorama.

Pour les exilés de la planète terre (le livre fut publié pour la première fois en 1998) il s’agit d’une fiction littéraire dans laquelle s’illustre Victor Ward (personnage croisé dans les Lois de l’attraction du même auteur) qui promène son cynisme mondain à travers une vie réelle et fantasmée, mannequin improbable ou redoutable terroriste…Une œuvre gorgée de foutre et de sang qui suce le cerveau dès la première ligne pour l’éructer sur le sol à la dernière, mettant K.O les représentants de la X & Y Génération (euh… nous en fait !) qui constatent à rebours qu’il y avait comme dans toute bon bouquin les prémices de l’époque à venir.

Il apparait aujourd’hui que cette fresque au vitriol des 90’s, pendant direct du terriblement délicieux American Psycho des 80’s, va être adaptée au cinéma (une véritable Arlésienne façon Chinese Democracy de Guns n’ Roses finalement sorti il faut le rappeler), en tout cas c’est ce qui se murmure dans les milieux autorisés (twitter). Bien sûr le livre se suffit à lui même et il me semble difficile de transposer certaines scènes à l’écran sans interdiction au moins de 21 ans. Néanmoins Bret Easton Ellis semble satisfait du scénar’. Si le maitre aime alors les disciples vont adorer… « Tout l’intérêt de Super Mario Bros, c’est que c’est un miroir de la vie, tuer ou être tué, et au bout du compte, baby, tu… es… tout seul.« 

Bref vous le lisez, vous aimez et après on en reparle.