Pionnier de l’art urbain français comme Miss Tic ou Speedy Graphito, Jérôme Mesnager célèbre cette année les quarante années d’existence de son « corps blanc ». Pendant ces quelques dizaines d’années, il a recouvert les murs de nos villes ainsi que de nombreuses toiles. Le « corps blanc » a évolué et grandi avec nous. Cette rétrospective rend hommage à cette icône du street-art.
Exposition du samedi 03 juin au samedi 08 juillet 2023
Vernissage samedi 03 juin 2023 à partir de 14h En présence de l’artiste
Galerie Brugier-Rigail
40 rue Volta – 75003 Paris
Ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h30
La galerie Idea Paris Design et le Psychedelic Art Center s’unissent pour une rare exposition présentant différentes facettes de l’esthétique colorée et créative des années 1970. Un mélange de contre-culture surréalisme et spiritualité s’affiche en plusieurs sections d’oeuvres rares : musique, art, lumière noire, 3D, publicité, presse, posters, etc. Quelques artistes contemporains rafraichissent cette sélection, tandis que de nombreux goodies à petit prix complètent les œuvres exposées.
Au cœur du quartier Montorgueil à Paris, Idéa est une galerie spécialisée dans le mobilier et les objets design des années 50,60 et 70. La collection du Psychedelic Art Center est la plus grande en Europe sur l’art inattendu. Elle se compose de 8000 pièces d’une grande variété de médiums et de tous pays. Celle ci est exposée et prêtée plusieurs fois par an, 80 expositions à ce jour, afin de créer le premier Centre d’Art Psychédélique au monde. 58 Rue Greneta, 75002 Paris (jusqu’au 22 novembre)
L’exposition « Harmonics of the Night » est née de la première collaboration entre le photographe et guitariste anglais Andy Summers et Polka. L’artiste immortalise dans un premier temps sa vie de rock star à l’occasion de ses tournées avec le groupe The Police. Une partie des photographies de l’exposition « Harmonics of the Night » montre l’énergie délirante des spectateurs, les villes animées au programme de la tournée, la vie du groupe et ses excursions nocturnes… Andy Summers nous fait entrer sur scène et dans les coulisses du groupe, monter à bord du bus lors des trajets entre deux concerts, et profiter des moments de répit entre les shows. « Faire partie d’un groupe, c’est vivre comme dans un sous-marin », raconte-t-il aujourd’hui. La photographie lui apporte un nouveau souffle.
Cour de Venise, 12, rue Saint-Gilles, 75003 Paris
+33 1 76 21 41 31
www.polkagalerie.com
Pour leur exposition personnelle à la galerie Les Filles du Calvaire, les Bells Angels présentent une nouvelle série de peintures intitulée Crowd Processing Paintings. Ce titre aux accents prédictifs joue aussi bien sur l’impact algorithmique des images de foule que sur une histoire des techniques de reproduction. Il rappelle en effet celui d’articles scientifiques visant à développer de nouveaux algorithmes capables de traquer l’individu dans une image de foule et d’anticiper ses mouvements, son comportement.
FUTURE IMPACT
9 au 24 septembre 2022 Vernissage le jeudi 8 septembre (18h30 – 21h)
FUTURE IMPACT II
8 au 22 octobre 2022
Vernissage le vendredi 7 octobre (18h30 – 21h)
Changement d’accrochage entre les deux expositions.
The Bells Angels, CROWD PROCESSING PAINTINGS, Série en cours 2019 – 2022
162 x 130cm – acrylic black, white & silver on canvas
Galerie Les filles du calvaire 17, rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris 01 42 74 47 05 www.fillesducalvaire.com paris@fillesducalvaire.com
La Galerie de l’Institut propose, dans ses deux espaces parisiens rue de Seine et rue des Beaux-Arts, une exposition-événement sur la sculpture de Picasso, réunissant quelques-uns des jalons les plus importants de son œuvre en trois dimensions.
Plus de 70 sculptures (de 1905 à 1962), accompagnées de 35 dessins et tableaux, sont réunies pour la première fois dans une galerie parisienne. Certaines d’entre elles seront mises en vente à cette occasion. Répartie en deux grands thèmes – la figure (rue des Beaux-Arts) et le bestiaire (rue de Seine) –, l’exposition « Picasso. Sculptures 1905-1962 » couvre la diversité de l’activité de l’artiste. Parmi les œuvres exceptionnelles, le public pourra notamment découvrir la première sculpture cubiste du corpus de l’artiste, une Tête de femme (Fernande), ainsi que deux têtes magistrales en tôle découpée, pliée et peinte de 1961. Il s’agit pour ces deux dernières d’un prêt exceptionnel. La célèbre Guenon et son petit présentée rue de Seine surprendra également le public.
Galerie de l’Institut
3Bis rue des Beaux-Arts 75006 Paris
+33 (1) 55 42 62 42 • galerie-institut.com
Après la sortie de son dernier single ‘Humming Birds’, le Montréalais claviériste jazz et producteur électronique aux multiples facettes dévoile son album ‘Galerie’. Envolées jazz et groove nu-soul au rendez-vous.
Anomalie incite consciencieusement un public plus large à découvrir une musique éclectique, au carrefour d’inspirations et de genres différents allant de l’électro-pop, à la nu-soul ou au hip-hop, lofi en passant par le jazz.
TRACKLIST :
1. Lune (ft. Mateus Asato)
2. Dribble
3. Mollo
4. Bond
5. Come Running To Me
6. Generations (ft. Shad)
7. Hummingbird (ft. Bad Snacks)
8. Memory Leaves (ft. Masego)
9. Untouchable (ft. India Carney)
10. Leiria (ft. Mael)
La galerie Les filles du calvaire présente l’exposition personnelle du photographe américain Todd Hido, The Black Mechanism. L’artiste revient à Paris avec un ensemble d’images inédites et puissantes, prises au États-Unis cette année. Les paysages photographiés par l’artiste font état d’un monde désolé et sombre, au bord d’une pénombre dont on pressent qu’il peinera à s’extirper. Ce nouveau corpus est également entremêlé de portraits de femmes aux expressions inquiètes, suggérant elles aussi la noirceur ambiante.
Exposition du 17 mai au 18 juin 2022
[ Vernissage samedi 14 mai 2022 (15h – 20h) ]
Galerie Les filles du calvaire
17 rue des filles du calvaire, 75003 Paris
La galerie Les filles du calvaire présente une nouvelle exposition de l’artiste américaine Kate MccGwire du 29 mars au 7 mai 2022. L’exposition comprendra des sculptures, des pièces murales et une installation monumentale, mettant en évidence l’intérêt soutenu de l’artiste pour la nature et sa méditation personnelle sur la vie au bord de l’eau.
Célèbre pour son répertoire de formes tortueuses et robustes, Kate MccGwire invoque la sculpture classique et les créatures de la mythologie. Influencées par les cycles, les motifs et les courants de l’eau, les œuvres de l’exposition explorent les relations conflictuelles entre nature et construction humaine…
GYRE, 2012
Installation multimédia avec des plumes de corbeau
275 x 770 x 415 cm
© Courtesy Galerie Les filles du calvaire – Tessa Angus
Galerie Les filles du calvaire
17 rue des filles du calvaire
75003 PARIS
+33 (0)1 42 74 47 05
La galerie Les filles du calvaire présente une nouvelle exposition de l’artiste américain James Hyde. Basé à Brooklyn, l’artiste revient à Paris avec un ensemble inédit d’œuvres picturales. Depuis plus de trente ans, son œuvre est une exploration et une expérimentation de la matérialité, mélangeant les médiums (sculpture/fresque, photographie, peinture, virtuel) pour faire surgir les questions sur la création, l’œuvre d’art. Ce nouveau corpus d’œuvres utilise le prétexte de la sculpture publique en la noyant dans une étrangeté qui déplace le regard, suscite une curiosité et une attention qui tend à disparaitre aujourd’hui dans le format unique de nos réseaux sociaux…
Le travail de James Hyde a intégré les prestigieuses collections du Musée d’Art Moderne de New York, du Musée Guggenheim de New York et du Musée Fabre de Montpellier.
Galerie Les Filles du Calvaire
17 Rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris
Exposition du 1er au 26 février 2022
James Hyde
HERMES (PUBLIC SCULPTURE), 2021
dispersion de pigments acrylique,
acrylique, impression jet d’encre (sur papier Archival) et vernis uréthane sur panneau d’affichage en vinyle tendu (uv)
213 x 244 cm
The Peninsula Paris et Galerie Templon, galerie d’art parisienne établie depuis 1966, s’associent pour une programmation d’expositions au sein du palace parisien. Cette collaboration prend forme dès aujourd’hui et jusqu’au 10 janvier 2022 avec une exposition d’œuvres d’art de Iván Navarro. Cinq de ses œuvres d’art sont disposées dans les espaces publics de l’hôtel pour permettre à tous de découvrir l’univers de ce créateur. Cinq autres sont placées dans deux des plus belles suites de l’établissement afin d’offrir une expérience artistique exclusive aux clients de ces suites. Sept des dix œuvres exposées sont uniques, dont Home, œuvre commandée à l’artiste par The Peninsula Hotels en 2019 dans le cadre de l’exposition « Art in Resonance ». Les trois autres œuvres ont été réalisées par l’artiste en trois exemplaires seulement.
Au cours de ces trois mois d’exposition, deux tables rondes seront organisées au sein de l’établissement de l’avenue Kléber et seront animées par des experts de l’art. Ouvertes à tous (sur réservation), ces rencontres ont pour but de promouvoir et de faciliter le dialogue entre différentes générations d’artistes et de publics. Amateurs d’art, novices ou experts, mais aussi étudiants en école d’art seront les bienvenus.
Au cours de l’année 2022, The Peninsula Paris poursuivra son programme dédié à l’art en exposant au sein de ses espaces le travail d’autres artistes.
The Peninsula Paris
19 Av. Kléber, 75116 Paris
Galerie Templon
30 Rue Beaubourg, 75003 Paris
Ethan Murrow est né et vit à Boston. Pour cette exposition, l’artiste a produit un ensemble d’œuvres exceptionnelles qui invitent à une méditation sur la nature. En noir et blanc ou en couleurs, elles se déploient in situ jusque dans une grande composition sur les murs de la galerie. Dessinateur virtuose, il campe sur papier des récits théâtraux et insolites en exploitant les changements d’échelle pour créer des perspectives saisissantes. Détaillées et surprenantes, ses œuvres mettent en scène des personnages hybrides, mi humain mi végétal dont les attitudes mêlent aventure, dérision, plaisir et parfois défaite. A découvrir jusqu’au samedi 23 octobre.
Galerie Les filles du calvaire
Ouverture du mardi au samedi 11h à 18h30
17 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris M8 Filles du Calvaire
« Over the Rimbaud »
La création naît souvent d’une suite de hasards …
Je venais de rentrer des États-Unis et je cherchais comment traduire ce qui se passait en moi. Ce furent une série de rencontres, et des discussions infinies autour du mythe qui m’a inspiré la série : « les Rimbaud d’Aujourd’hui ».
Et c’est ainsi que, de fil en aiguille, comme un rêve, une aventure, je me suis retrouvé à essayer de pénétrer ce mystère à force de peindre le visage d’Arthur Rimbaud.
« Vivre au présent »
L’adolescent fugueur ne tenait pas en place et mourrait d’envie d’aller voir l’Ailleurs, jusqu’à l’infini, celui que beaucoup envisagent mais qu’il a écrit.
Certes il a peu écrit, pourtant le génie qui l’habitait nous a laissé des textes/poèmes d’une modernité éblouissante. Curieux, insaisissable, Arthur Rimbaud incarne le reflet d’une adolescence gourmande de la vie. Ce grand marcheur aux semelles de vent voulait tout, dans un monde nouveau sans frontière, un monde dont il refusait les limites.
« Rimbaud Warrior »
Anarco-rock libéral. Électron libre. Rebelle en marge d’une société du XIXème siècle traditionnelle, Arthur Rimbaud a contredit tous les principes établis. Être libre. C’était en lui. Du bout de ses jeunes doigts, il laissé la poésie s’exprimer en son nom.
L’adolescence est un état d’être en puissance.
Il avait en lui un faisceau de tendances, un maelström d’envies qui touchaient à l’essence de l’Humanité. Arthur Rimbaud n’a pas cherché à se raisonner. Il s’est jeté corps et âme dans l’expression de ses envies, ses rejets, ses colères autant que ses humeurs vagabondes.
« Rimbaud est beau »
Un jour j’ai compris que ce visage n’avait pas d’âge.
Plus j’en apprenais les détails, plus il m’est apparu complexe. Habité par une infinité de caractères. Ce visage avait été celui d’un jeune homme de dix-sept ans en 1871, mais je le voyais vivant, tantôt fermé, tantôt souriant, volage, dur, provocateur, voyou, malin, buté- têtu, las ou rigoureux, narquois, amusé, rêveur séduisant ou simplement beau.
Après avoir longtemps peint « la ville », je me retrouvais face à face avec ce jeune homme qui débordait d’enthousiasme pour l’existence, mais qui refusait de se soumettre à ses propres lois. Un jeune homme moderne, qui incarnait la fulgurance d’une inspiration indomptable, généreuse, sensuelle, a-rythmée, surréaliste…
Ce même portrait de lui, se transformait en fonction de mon humeur, et chaque tableau reflète un caractère, ce visage d’Arthur Rimbaud connu de tous,
Connu dans l’Absolu,
Parce qu’il est en nous, il fait partie de nous. Au pluriel.
CharlElie COUTURE, Septembre 2021
CHARLELIE COUTURE
LES RIMBAUD D’AUJOURD’HUI
Exposition du 7 au 30 octobre 2021
Galerie Brugier-Rigail
40 rue Volta, Paris 3
Instagram : @brugier_rigail_galerie
Ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h30
Après la sortie remarquée de son premier livre, Team autremonde, l’équipe de football qui lutte contre l’exclusion sociale, s’expose à la galerie de l’hôtel Jules & Jim. Le livre préfacé par Presnel Kimpembe sera disponible à l’accueil de l’hôtel sur toute la durée de l’exposition.
Ces dernières années, l’association autremonde a constitué une équipe de foot composée de migrants et de personnes en difficulté baptisée Team autremonde. Cette initiative basée sur la réinsertion positive, permet aux bénéficiaires de se retrouver chaque semaine autour d’une passion commune et de s’inscrire dans un programme sportif engagé.
«Parce que le football, c’est avant tout créer du lien entre les gens, partager des moments et des émotions, se dépasser collectivement, ensemble avec ses partenaires. C’est compenser quand un coéquipier est en retard défensivement, c’est faire l’appel même sans savoir si l’on recevra la balle, c’est proposer sans arrêt pour que l’équipe l’emporte à la fin».
Dès le 23 septembre, l’association investit la galerie de l’hôtel Jules & Jim. Organisée en parcours narratif, l’exposition s’étend jusqu’aux parties communes de l’hôtel, à travers une quinzaine de photographies réalisées par la talentueuse photographe franco-britannique Alys Thomas. La série présentée au Jules & Jim relate avec sensibilité la vie sur le terrain de ces compétiteurs hors norme et vise à partager des moments intimistes et les portraits authentiques des membres de cette équipe. À cette occasion, Team autremonde sensibilise les visiteurs sur son action solidaire et propose à la vente les oeuvres exposées, dont l’intégralité des fonds récoltés sera reversée à l’association.
Team autremonde
L’Expo photo par Alys Thomas
23 septembre / 16 novembre 2021
Galerie de l’hôtel Jules & Jim 11 rue des Graviliers – Paris 3
Du 3 septembre au 10 octobre 2021, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un des Maitres de la Photographie : Douglas Kirkland. A travers une sélection de 15 photographies jamais exposées en France, l’exposition Marilyn Monroe offre une évasion au cœur de l’une des femmes les plus emblématiques qui ait traversé la vie de ce photographe d’exception. En même temps que l’exposition, le Festival du Film des Champs-Elysées rendra hommage à Marilyn Monroe et à Douglas Kirkland.
“I have a philosophy. I do not want to make negatives images of people, and so I do everything I can to help make them feel comfortable in front of the camera. That is what is going to control your picture, because you are alone if your subject is not with you. And that’s the simple answer to getting a good picture.” Douglas Kirkland
Douglas KIRKLAND | Marilyn Monroe
3 Septembre > 10 Octobre 2021
Galerie GADCOLLECTION
4, Rue du Pont Louis Philippe
75 004 PARIS
+33 (0) 1 43 70 72 59 info@gadcollection.com
www.gadcollection.com
Heures d’Ouverture
Du mardi au vendredi, de 14h00 à 19h00
Samedi et Dimanche, de 14h30 à 19h00
Jusqu’au 22 juin 2021, la Galerie GADCOLLECTION a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle de Rachel LEVY, Maître de la Photographie Florale. À travers une sélection de 15 photographies, « Herbarium » propose une incursion contemporaine dans l’une des grandes traditions de la botanique : l’herbier.
« Une anatomie végétale d’encre et de papier. Cette nouvelle série d’images, est un herbier urbain. Réalisé tout au long de l’année 2020, la collecte de cette matière végétale s’est faite au gré de mes promenades, lors des conditions si particulières de cette conjoncture. Ces plantes se trouvent dans mon environnement immédiat à Paris. C’est souvent dans un calme inédit et, auparavant inimaginable, que c’est fait ce travail. Ma réflexion s’est alors articulée autour de la manière dont une société vit son rapport à l’espace et à la nature, à un moment donné de son histoire. J’ai voulu, par l’approche minimaliste du traitement, traduire cette nouvelle lucidité concentrée sur ce qui importe, en éliminant l’accessoire et le superflu. In-fine, mettre en valeur le plus essentiel, pour mon travail. Ce qui pour moi signifie, tout ce qui a trait aux cycles de la vie, à son aspect éphémère et à ses perpétuels recommencements. Le choix des tonalités est ici une ode à la relation esthétique, particulière, des divers pays d’Extrême-Orient à la nature. »
4 Rue du Pont Louis Philippe
75 004 PARIS
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Heures d’ouverture
Mardi au vendredi, de 14h à 19h
Samedi et dimanche de 14h30 à 19h
La Rue inspire à tout le monde un air de liberté et c’est sur le pavé de La Rue que se jouent nos libertés de demain. Dans La Rue chacun est sur un même pied d’égalité et c’est dans la Rue que le melting pot se fait le mieux, un skateur peut partager la rue avec un businessman ou encore avec un ouvrier se rendant à son travail, le tout dans un équilibre parfait. Dans La Rue, les étrangers d’hier peuvent devenir nos frères et sœurs de demain…
Après le succès de sa toute première exposition « Uncovered », la galerie Goldshteyn-Saatort propose à présent « La Rue, La Rue, La Rue ». Pas moins de 24 artistes issus de 10 pays différents, des références du street art reconnues sur la scène internationale et peu représentées en France. Chacun à leur manière, ils ont fait de la rue leur terrain de jeu, d’expression et de création.
LES ARTISTES : SMOG ONE, COPE2, SINO, BELIN, SCKARO, VINIE GRAFFITI, MARTIN RON, NATALIA FABIA, PURE EVIL, MATHIEU QUESTEL, DIGITAL DOES, AKIROVITCH, ASTRO, RATUR, SLIKS, ALEXEY KONDAKOV, INSANE51, MARAT MORIK, SERGEY AKRAMOV, URI MARTINEZ, ROMAIN BATTAGLIA, SUN7, VLADIMIR ABIKH, GREAT BATES
« La Rue, La Rue, La Rue »
Une exposition collective de la galerie Goldshteyn-Saatort
Vernissage officiel le 5 juin à partir de 16h et jusqu’à 21h
En présence de la légende du graffiti Cope2, venu de New-York spécialement pour l’occasion
7 rue de Verneuil, Paris 75007
Ouverture du mardi au samedi, de 11h à 19h
La galerie sera fermée tout le mois d’août et réouvrira le 1er septembre jusqu’au 30
Illustrations :
Natalia Fabia – Sparkle Party at Black and White – 2012
Smog One – Blue Jay – 2021
David Zwirner a le plaisir d’annoncer Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River, une exposition de l’artiste belge Francis Alÿs (né en 1959, vit et travaille au Mexique) dans sa galerie parisienne. L’exposition réunit un ensemble d’œuvres réalisées autour d’une action qui s’est déroulée simultanément sur les rives opposées du détroit de Gibraltar, à Tanger au Maroc et à Tarifa en Espagne, le 12 août 2008. Il s’agit de la première exposition à Paris de cet artiste de renommée internationale qui représentera la Belgique à la Biennale de Venise de 2022.
Les œuvres de l’artiste figurent dans des collections publiques du monde entier, notamment au 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon ; à l’Art Institute of Chicago ; au Hammer Museum, Los Angeles ; au Musée d’art moderne de la Ville de Paris ; au Musée d’art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg ; au Museum of Modern Art, New York ; au Philadelphia Museum of Art ; à la Pinakothek der Moderne, Munich ; au Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; au Stedelijk Museum, Amsterdam ; et à la Tate, Royaume-Uni. Francis Alÿs est représenté par David Zwirner depuis 2004. Il s’agit de la quatrième exposition individuelle que lui consacre la galerie.
David Zwirner Paris
108 Rue Vieille du Temple, Paris II
Du 28 mai au 31 juillet 2021, la Galerie MAGNIN-A accueille Les Drôlesses, une série de photographies d’agnès b., réalisée par la styliste au printemps 2020 durant le confinement. Ces images mettent en scène Claire Tabouret dans le décor printanier du jardin d’agnès vêtus des créations provenant de sa garde-robe personnelle. Au fil des 80 images, Les Drôlesses racontent agnès, espiègle et intemporelle. Un livre intitulée Les Drolesses rassemble l’ensemble de ses photos et accompagnera l’exposition.
LES DRÔLESSES
Exposition du 28 mai au 31 juillet 2021
Entrée libre
Du mardi au samedi, de 14h à 18h.
MAGNIN-A
118 BD RICHARD LENOIR – 75011 PARIS
www.magnin-a.com
La galerie Polka annonce l’exposition de la nouvelle série de Sebastião Salgado, Amazônia, du 11 juin au 11 septembre 2021. Organisée, en marge de la grande installation de la Philarmonie de Paris qui accueille plus de 200 photographies , l’exposition de la galerie Polka rassemble des tirages inédits ainsi qu’une sélection réalisée en étroite collaboration avec le photographe et son épouse Lélia Wanick Salgado. Pour l’exposition à la galerie Polka, Sebastião Salgado a souhaité partager un peu de ce quotidien avec les visiteurs : le studio photo installé lors de plusieurs voyages en 2018 est une invitation à vivre au cœur des images.
« Un univers mystérieux dans lequel la puissance de la nature est ressentie comme nulle part ailleurs sur Terre. Ici s’étale à l’infini la forêt qui abrite un dixième de toutes les espèces animales et végétales. Le plus grand laboratoire naturel au monde. »
Cour de Venise, 12 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris
http://www.polkagalerie.com
Ouverture de l¹exposition de Marcos Carrasquer Que la fête commence ! à la galerie Polaris, jusqu’au 29 juin 2021 (également le dimanche 30 mai de 14h à 18h).
(…) S’inspirant de figures issues de notre monde contemporain, Marcos Carrasquer les grime, les pastiche, les maquille outrageusement pour mieux en saisir le ridicule, le factice. Son univers pictural ainsi délimité, l’artiste affine ses personnages et leur environnement, les pousse dans leur retranchement, affirme le grotesque des situations. Quoi de plus banal qu’une femme chez elle mais dans La vie sur terre, la sirène est nue, exténuée, au bord du gouffre… alors qu’elle croit encore aux prévisions chinoises dans les fortune cookies, seul le poisson bien à l’aise dans son aquarium à l’abri est imperturbable… (…) Françoise Docquiert
Du mardi au samedi de 11h à 19h
Dimanche 14h – 18h
15, rue des Arquebusiers
75003 Paris
Tél. +33 (0)1 42 72 21 27
polaris(at)galeriepolaris.fr
5, rue Saint-Claude
75003 Paris
Sept ans après sa toute première exposition Pan Negro à la Galerie Itinerrance, l’artiste espagnol, David de la Mano, signe son retour à Paris avec son tout nouveau solo show « INTEMPERIE ». L’artiste propose à son public français une scénographie et une collection d’œuvres originales minimalistes et monochromatiques.
Ses œuvres accueillent des sujets inspirés de la nuit des temps, des sujets faisant références aux rites tribaux, païens, aux mythologies et aux différents cultes qui ont accompagnés l’Homme durant sa longue histoire. David de La Mano reprend toutes ces notions issues de la spiritualité et de l’imaginaire de l’Homme qui en font une source d’inspiration majeure pour ses expositions.
Dans son exposition, l’artiste complexifie également son travail par l’interprétation de différents mythes classiques qui apparaissent de manière voilée ou explicite dans différentes scènes. C’est dans cette volonté de rappeler l’importance fondamentale de l’Homme d’être dans un environnement extérieur que David de La Mano nous présente cette toute nouvelle exposition personnelle.
Galerie Itinerrance
24 b bd du Général Jean Simon
75013 Paris
+33 1 44 06 45 39
À partir du 20/05
Accès libre et gratuit
du mardi au samedi de 12h à 19h
Jusqu’au 9 mai 2021, la Galerie GADCOLLECTION présente à travers une sélection de 19 photographies, « Solo Show », une évasion au sein du monde de la mode des années 70 et 80. Avec son esthétique bien particulière, couleurs franches, ses ciels bleus, Jean-Daniel LORIEUX a su imposer sa marque de fabrique dans la photographie de mode. Pendant plus de deux décennies, il travaille pour les plus grands magazines de mode : Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel… Christian Dior, Céline, Lanvin, Pierre Cardin, Paco Rabanne lui confient la réalisation de leurs campagnes publicitaires. Dépassant la photographie de mode ‘classique’ de nombreuses personnalités font appel à lui pour des portraits. Salvador Dali, Nelson Mandela, Serge Gainsbourg, Salma Hayek, Johnny Halliday ou encore Jacques Chirac. Mondialement connues, les photographies de Jean-Daniel LORIEUX sont montrées et exposées, pour la première fois à la Galerie GADCOLLECTION.
4 Rue du Pont Louis Philippe
75 004 PARIS
+33 (0) 1 43 70 72 59
info@gadcollection.com
www.gadcollection.com
Heures d’ouverture
Mardi au vendredi, de 14h à 19h
Samedi et dimanche de 14h30 à 19h
Après une vingtaines d’années passées à pratiquer les expositions et les salons, Pierre Paul Marchini dénonce les abus de ce milieu élitiste, qui exploite les artistes et empêche le grand public d’acquérir des oeuvres en pratiquant des tarifs prohibitifs.
J’ai assisté à des dérives plus que douteuses dans le milieu artistique ! Des galéristes aux concepteurs de sites payants pour artistes, en passant par les organisateurs de salons, nombre d’acteurs voient l’art comme un investissement sans en apprécier la profondeur. Ils se contentent de spéculer, comme à la Bourse, et de courir après la reconnaissance… Pierre Paul Marchini
L’artiste a donc décidé de suivre une autre voie en lançant NO ARTE (marque déposée), sa propre galerie en ligne d’exposition permanente disponible sur Facebook. Son objectif : démocratiser l’accès à son art, en recréant un lien direct entre l’artiste et les amateurs d’art.
Disponible aujourd’hui (17,02,2021) à 19h exclusivement sur la boutique en ligne
Shepard Fairey, Sérigraphie The Liberté, signée, numérotée, édition de 650, 46 x 61 cm, 2021.
Galerie Itinerrance
+33 1 44 06 45 39
contact@itinerrance.fr
itinerrance.fr
24 b bd du Général Jean Simon
75013 Paris
À l’occasion de la sortie du film « I Invade Djerba, an adventure of Invader » réalisé par Milan Poyet, Invader a réalisé pour la Galerie Itinerrance une toute nouvelle édition limitée de 100 exemplaires. Une carte d’invasion de Djerba brûlée à la main, numérotée, datée et signée par l’artiste. La vente exclusive en édition limitée sur la boutique en ligne de la galerie, se fera le mardi 5 janvier 2021… Cependant l’heure de mise en ligne sera annoncée prochainement …
Cette édition signée de la « Carte d’invasion de Djerba » a été brulée à la main par l’artiste afin d’imiter les vieilles cartes de pirates. Chaque exemplaire est unique par la forme des brulures. Elle est imprimée sur un papier épais et non plié.
Carte d’invasion de Djerba, Invader
Impression offset sur papier épais
Édition limitée de 100
Dimensions – 42 × 60 cm
Brulée à la main, numérotée, datée et signée par l’artiste
Limitée à un exemplaire par foyer/adresse*
+33 1 44 06 45 39
contact@itinerrance.fr
itinerrance.fr
24 b bd du Général JeanSimon
75013 Paris
La galerie Polka est heureuse d’annoncer sa collaboration avec l’artiste japonaise Miho Kajioka dans le cadre de sa première exposition “Do You Open Your Eyes in the Sea ?”, présentée du 6 novembre 2020 au 9 janvier 2021.
L’artiste a souhaité proposer aux visiteurs une expérience sensorielle qui sollicite à la fois la vue, l’ouïe et l’odorat. L’exposition est conçue comme une lecture poétique et libre du travail de Miho Kajioka, mariant des tirages issus de ses anciennes séries (As it Is, And, Where Did the Peacocks Go?, So it Goes, Tanzaku), mais aussi de trois ensembles inédits réalisés en 2020 : The Blue Bird, The Red Fish et Goat Shit Floating on Water. La cinquantaine de tirages argentiques virés au thé qui compose l’exposition a été tirée à la main par l’artiste entre Paris et Kyoto : “La partie la plus importante de mon travail se passe dans la chambre noire. Pour beaucoup de photographes, la prise de vue est capitale, leur cuisine se fait à ce moment-là. Moi, lors de la prise de vue, je fais mon marché, je récolte des ingrédients. Et, de retour dans la chambre noire, je cuisine.”
Le son aura également une place particulière puisque des poèmes et des textes lus par des enfants seront diffusés dans la galerie en trois langues (anglais, français et japonais).
Enfin, l’artiste a collaboré avec un créateur de parfum pour l’ambiance olfactive. Il a créé pour elle une fragrance printanière inspirée par la notion de temps.
“Je n’aime pas les frontières entre les médiums : mes œuvres doivent être une expérience totale.”
http://www.polkagalerie.com
Cour de Venise
12, rue Saint-Gilles
75003 Paris, France
T +33 1 76 21 41 30
contact@polkagalerie.com
Du mardi au samedi de 11h à 19h. ou sur rendez-vous.
Entrée libre
Métro Chemin Vert (L8) / Saint-Paul (L1)
Bus 29, 96, 65, 20
Parking Saint-Paul
La Galerie Ilian Rebei organise une exposition sur le peintre Jules Cavaillès (1901-1977) du 17 octobre au 14 novembre.
Ouverte depuis 2018, le Galerie Ilian Rebei vient de s’installer dans des nouveaux locaux au cœur du Village Suisse. Elle y présente une sélection d’œuvres d’artistes néo- impressionnistes et d’avant-garde. Pour l’exposition inaugurale des lieux, le choix de l’artiste s’est porté sur Jules Cavaillès. Ce peintre s’inspire du fauvisme, mouvement d’avant-garde, et des néo-impressionnistes. Il conjugue parfaitement l’intensité chromatique de Matisse à la tendresse de Renoir. Ses natures mortes semblent étinceler de vie grâce aux aplats de couleurs vives.
10 Avenue de Champaubert, 75015, Paris Village Suisse, Cour anglaise (sous-sol)
https://www.ilianrebei.com
Ormond GIGLI (1925 -2019) – Girls in the Windows, NY, 1960
Photographie originale
Édition AP 3/5
Tirage argentique vintage, réalisé par l’artiste
Signé, numéroté et titré par l’artiste
16 x 16 inch / 41 x 41 cm
61 x 61 cm avec cadre
En découvrir plus: https://www.gadcollection.com
10 octobre – 22 novembre 2020
4 rue du pont Louis-Philippe, 75004 PARIS
Jours d’ouverture – Opening days
Mardi au Vendredi : 14h00 – 19h00
Samedi et Dimanche : 14h30 – 19h00
Tuesday through Friday : 2.00 pm – 7 pm
Saturday and Sunday : 2.30 – 7 pm
Metro : Hôtel de Ville, Saint-Paul, Pont Marie.
Bus : 67 / 69 / 70 / 72 / 74 / 75 / 76 / 96
Parking : Pont Marie ou Hôtel de Ville
Tel : +33 1 43 70 72 59 / +33 6 86 08 32 20
Contact : info@gadcollection.com
Florin Ion FIRIMITÃ (1965-) est un écrivain, photographe et artiste roumain. Son père est photographe amateur et sa mère se passionne pour le dessin, ils l’intéressent dès son plus jeune âge à l’art et soutiennent sa vocation. En 1990 Florin Ion FIRIMITÃ émigre aux États-Unis où il vit désormais. Sa série de nus en bibliothèques rejoue l’opposition entre nature et culture par des mises en scènes originales. Elles posent la question de l’interdit et de sa transgression.
GALERIE GADCOLLECTION
4 rue du pont Louis-Philippe, 75004 PARIS
La galerie est fermée mais reste à votre écoute.
Jours d’ouverture – Opening days
Mardi au Vendredi : 14h00 – 19h00
Samedi et Dimanche : 14h30 – 19h00
Tel : +33 1 43 70 72 59 / +33 6 86 08 32 20
Contact : info@gadcollection.com
Brianna (allongée 1), 2015, série : ‘The Bookstore Project’ : https://www.gadcollection.com/fr/florin-firimita/458-brianna-allongee-1.html
Photographie originale
Tirage numérique
Signé au dos par l’artiste
28 x 36 cm / 11 x 14,2 inch, édition de 10 exemplaires
Mora (renversée), 2015, série : ‘The Bookstore Project’ https://www.gadcollection.com/fr/florin-firimita/445-mora-renversee.html
Photographie originale
Tirage numérique
Signé au dos par l’artiste
28 x 36 cm / 11 x 14,2 inch, édition de 10 exemplaires
» Signes. Soit qu’il veuille prouver son amour, soit qu’il s’efforce de déchiffrer si l’autre l’aime, le sujet amoureux n’a à sa disposition aucun système de signes sûrs. » Fragments d’un discours amoureux, Roland Barthes / Chapitre : L’incertitude des signes.
L’exposition « Divagations amoureuses« , inspirée du livre de Roland Barthes Fragments d’un discours amoureux est une réflexion sur le paradigme de la solitude amoureuse. Profitons du temps de confinement dû à la situation sanitaire pour une re-lecture du livre et une visite virtuelle de l’exposition…
Divagations amoureuses
Une proposition de Madeleine Filippi
avec les artistes : Odonchimeg Davaadorj, Marielle Degioanni, Julien Serve, Bertrand Robert
Exposition présentée de manière virtuelle jusqu’au 25 avril 2020
Ségolène Brossette Galerie
15 rue Guénégaud
75006 Paris
À l’occasion du lancement des éditions limitées créées par Lenny Kravitz, un espace éphémère de vente et de dégustation imaginé par Dom Pérignon, s’installe au 1e étage des Galeries Lafayette Paris Haussmann, jusqu’au dimanche 5 janvier 2020. Au cœur de ce pop-up, les éditions limitées imaginées par le studio Kravitz Design seront disponibles en avant-première, ainsi que trois coffrets magnums Dom Pérignon Vintage 2008 signés de la main du designer, une exclusivité en France.
Dom Pérignon Vintage 2008 et Rosé 2006 seront proposés en bouteille ou en magnum et une personnalisation sera offerte pour l’acquisition d’une bouteille de Vintage 2008. Des initiales pourront alors être apposées sur le blason, icône de la maison. Un amateur pourra passer commande d’une collection complète rassemblant 180 flacons rares de différents formats retraçant vingt années de millésimes Dom Pérignon entre 1988 et 2008.
L’espace offrira la possibilité de déguster les millésimes Vintage 2008 et Rosé 2006 en présence d’un sommelier, ou d’enrichir ses connaissances grâce à une dégustation connectée, pour une expérience immersive et autonome. Cette dégustation pourra être accompagnée d’accords mets et champagne conçus par la Maison de Caviar Kaspia.
Des ateliers découvertes culinaires, olfactifs et œnologiques se dérouleront chaque jeudi de 19h15 à 20h. Ils permettront à un groupe de 8 personnes de vivre une expérience de dégustation en compagnie d’un expert qui les initiera à l’art des correspondances sensorielles. Réservation sur le site www.domperignon.com/fr-fr
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Jusqu’au 8 décembre 2019, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un des maîtres de la photographie : Douglas KIRKLAND. À travers une sélection de 15 photographies jamais montrées en France, My LOVES offre une échappée au cœur du monde des femmes qui ont croisé la vie de ce photographe exceptionnel…
4 rue du pont Louis-Philippe, 75004 PARIS
Mardi – Vendredi : 14h00 – 19h00
Samedi – Dimanche : 14h30 – 19h00
Metro : Hôtel de Ville, Saint-Paul, Pont Marie.
Bus : 67 / 69 / 70 / 72 / 74 / 75 / 76 / 96
Parking : Pont Marie ou Hôtel de Ville
Tel : +33 1 43 70 72 59 / +33 6 86 08 32 20
https://www.gadcollection.com/en/44-douglas-kirkland
info@gadcollection.com
Jusqu’au 31 juillet 2019, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un des événements majeurs du XXe siècle : les premiers pas de l’Homme sur la Lune. A travers un ensemble exceptionnel, jamais réuni à ce jour, de plus de 100 photographies dont les plus iconiques (et certaines signées par les astronautes), l’exposition ‘ To the Moon and Beyond ! ’ nous offre un voyage au cœur de l’Espace. La Mission Apollo XI fête ses 50 ans. Neil Armstrong, Buzz Aldrin et Michael Collins ont marqué l’Histoire de l’Humanité.
NASA Vintage
Deep Space
Mitch Dobrowner
Ormond Gigli
George Tice
Stephen Wilkes
Douglas Kirkland
Massimo Vitali
Stefano Cerio
Alessandro Piredda
Manolo Chretien
Jerry Uelsmann
Maggie Taylor
David Rubinger
Matthias Olmeta
Fréderic Brenner
Alice Attie
Rachel Levy
Jean-Claude Gautrand
Peter Hutchinson
Patrick Braoudé
Frank Horvat
Stéphane Aisenberg
Romain Veillon
Florin Firimita
4 rue du pont Louis-Philippe, 75004 PARIS
Jours d’ouverture – Opening days
Mardi – Vendredi : 14h00 – 19h00
Samedi – Dimanche : 14h30 – 19h00
Metro : Hôtel de Ville, Saint-Paul, Pont Marie.
Bus : 67 / 69 / 70 / 72 / 74 / 75 / 76 / 96
Parking : Pont Marie ou Hôtel de Ville
Tel : +33 1 43 70 72 59 / +33 6 86 08 32 20
Contact : info@gadcollection.com
Galerie GADCOLLECTION : www.gadcollection.com
« Boulevard Paris 13 », un projet de la Galerie Itinerrance : actuellement 32 fresques visibles sur le Boulevard Vincent Auriol, devenu le support de 26 artistes urbains de 14 nationalités différentes. Un projet d’art urbain hors normes et ouvert gratuitement au grand public.
Cette expérience pérenne, gratuite et ouverte à tous est née de la volonté conjointe de Mehdi Ben Cheikh de la Galerie Itinerrance et Jérôme Coumet, Maire du 13e, de faire du 13e arrondissement de Paris le plus grand musée de Street Art à ciel ouvert. Un nouveau concept de musée qui s’enrichit année après année de nouvelles œuvres, profondément ancré dans l’espace urbain, et réunissant sur cet axe du 13e arrondissement parisien les grands noms, français et internationaux, du Street Art : Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Conor Harrington, Hush, Daleast, Add Fuel, C215, BTOY, Cryptik, Tristan Eaton, Ethos, Faile, HowNosm, Inti, Jana&JS, David De La Mano, Maye, M-City, Pantonio, Roa, Sainer, ST4, Stew, et Vhils.
Video credit : Milan Poyet / Vigie Production
Je n’oblige personne à aimer ma peinture mais qu’on me colle pas des étiquettes. Par exemple : – peinture dénonciatrice.- agressivité sans bornes ou alors, on dit aussi ça m’étonne pas avec son passé concentrationnaire. La plupart de ce qu’on a écrit sur moi, c’est du bidon – Maryan, 1976 (extrait)
Patricia Dorfmann et Lucas Djaou sont heureux d’accueillir une exposition de MARYAN (Pinchas Burstein) artiste au destin hors du commun dont l’oeuvre est encore mal connue du grand public. La galerie poursuit ainsi sa politique engagée depuis sa création en 1990. Elle confirme son intérêt pour le travail d’artistes émergents, historiques ou inédits, à découvrir ou à redécouvrir, représentatif des derniers états de la recherche dans le domaine de l’art contemporain.
Cette exposition réunit une vingtaine d’oeuvres exceptionnelles, sur toile et sur papier réalisées par l’artiste aux États- Unis dans les années 70 lors de sa période dite « américaine».
L’oeuvre de Maryan évolue selon ses déplacements. Après-guerre, il est contraint de quitter sa Pologne natale. En 1947, il se rend à Jérusalem puis Paris et enfin New York au début des années 60, où il finira ses jours prématurément. Entre l’abstraction et la figuration des débuts à son goût prononcé pour le grotesque avec ses «Personnages » clownesques aux rires désespérés, aux couleurs vives, il déploie une oeuvre provocante et contrastée. Cette sorte de Commedia dell’arte aux allures Pop semble être un exorcisme à la destinée
tragique de l’artiste, à ses blessures inguérissables. Cette exposition est à l’origine de la passion commune de Patricia Dorfmann et Lucas Djaou pour l’oeuvre de Maryan. Elle s’est construite au gré de leurs échanges artistiques et amicaux.
Vernissage : jeudi 2 mai de 17h à 20h
Exposition : 3 mai – 8 juin 2019
Directrice de la galerie Patricia Dorfmann
Commissariat d’exposition & direction artistique Lucas Djaou
Scénographie Patricia Dorfmann & Lucas Djaou
Galerie Patricia Dorfmann
61 Rue de la Verrerie, 75004 Paris
https://www.patriciadorfmann.com
Illustration : Sans titre
Année de production : 1974
Acrylique sur toile
Dimensions : 70 cm de diamètre
Signé et daté en bas à gauche – Oeuvre unique
Illustration : Personnage
Année de production : 1975
Huile sur toile
Dimensions : 91 x 91 cm
Signé et daté en bas à droite – Œuvre unique – Collection privée (F)
Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste portugais ADD FUEL investira entièrement l’espace de la Galerie Itinerrance.
En parallèle, l’artiste réalisera du 1er au 8 avril une fresque monumentale qui marquera la poursuite du projet Boulevard Paris 13, un parcours de fresques murales issu d’une collaboration entre la mairie du 13ème arrondissement et la Galerie Itinerrance. Dans le cadre de ce projet des artistes de renommée internationale, issus du street art et réalisant des fresques murales monumentales, ont participé à la création d’un musée à ciel ouvert sur le Boulevard Vincent Auriol. L’objectif sous-jacent de ce projet est d’initier le public aux pratiques artistiques actuelles et d’apporter au 13ème arrondissement non seulement un rayonnement international mais aussi une véritable dimension artistique et culturelle, en offrant aux artistes globetrotteurs un support et un lieu d’expression.
GALERIE ITINERRANCE
www.itinerrance.fr
La Galerie Polaris annonce l’ouverture de la nouvelle exposition de Marcos Carrasquer, Time Capsule à la Galerie Municipale Julio Gonzalez d’Arcueil, jusqu’au 20 avril 2019. Parution d’un catalogue avec texte de Clémentine Mercier.
Galerie Polaris
15, rue des Arquebusiers 75003 Paris
Tél. 00 33 (0)1 42 72 21 27 / Mob. 00 33 (0)6 12 22 77 15
www.galeriepolaris.com
Galerie municipale Julio Gonzalez
21 Avenue Paul Doumer, 94110 Arcueil
A l’occasion de la Fashion Week et des nombreux salons, Tranoï a imaginé un projet See now Buy now en collaboration avec les Galeries Lafayette. Tranoï réunit 25 créateurs à travers une collection capsule mode et lifestyle : ONLY AT TRANOÏ x GALERIES LAFAYETTE.
Les marques participantes, de 11 nationalités différentes, sont les suivantes : DELIRIOUS, ATHANASIOU, BAEBCLUB, BIJOUTERIE DUCHARTRE, BOHEMIAN SOCIETY, BRICKTOWN WORLD, CREEPY OUTFIT LAB (C.O.L), DENIM KIMONO – PRIX DE BUDOU, DVNC, EDI Z LINGFENG, EVE & DAPHNÉE, FÊTE IMPERIALE, FROLOV, HISTOIRES DE PARFUMS, JING YU, KISSELENKO, LA COUVERTURE, PATCHOULI, PRICE ON REQUEST, ROSELLA MAY, SHU, SORELLE SECLI, STEP ABOARD, YEZAEL, ZICKNESS
Une collaboration distribuée en édition limitée uniquement et exclusivement à Paris, aux Galeries Lafayette du 16 janvier au 4 février 2019.
ONLY AT TRANOÏ x GALERIES LAFAYETTE
16 JANVIER – 4 FEVRIER 2019
Galeries Lafayette Haussmann
1er étage en haut des escalators
40 boulevard Haussmann, 75009 PARIS
Du 19 Janvier au 09 Mars 2019, la galerie Perrotin présentera une exposition « solo » de l’artiste Mr. intitulée Mr.’s Melancholy Walk Around the Town.
People misunderstand me and the contents of my paintings. They just think they are nostalgic, cute, and look like Japanese anime. That may be true, but really, I paint daily in order to escape the devil that haunts my soul. The said devil also resides in my blood, and I cannot escape from it no matter how I wish. So I paint in resignation. Mr. (Perrotin Hong Kong 2018)
Courtesy @ 2018 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
Galerie Perrotin
76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS
L’artiste M. Chat nous propose, dans cette nouvelle exposition (jusqu’au 12 janvier 2019), de découvrir l’influence et l’importante de la culture classique dans son œuvre.
La profondeur de la réflexion qui sous-tend son travail est révélée grâce à la transfiguration de ses modèles privilégiés, chats volants ou souriants, en les mettant en scène dans des environnements inspirés et hérités de l’iconographie médiévale. Le support de ses nouvelles œuvres, résolument urbain, imite les murs parisiens et les éléments qui les habitent (tuyaux, bouches d’aération, compteurs électriques…).
LaGalerie Brugier-Rigail (40 rue Volta – 75003 Paris) est ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h30 et sera exceptionnellement fermée du 24 décembre au 2 janvier 2019 www.galerie-brugier-rigail.com
Le décor de cet ilot marin reste fidèle à l’ambiance de la Maison mère et transporte les convives directement de l’autre côté de l’atlantique au Cape Cod.
Côté gastronomie, que l’on décide de s’attabler sur place ou à emporter, on savoure les Crab’rolls également proposé en version homard, pinces de crabe grillées au yuzu ou gratinées, Crab’cakes ou Crab’Burger. La carte propose également des notes sucrées avec entre autre cheesecake, cookies ou muffins. Côté épicerie fine on retrouve les incontournables taramas, crabe, œufs de cabillaud, tobika wasabi, corail d’oursin, réalisés selon les recettes traditionnelles et à déguster avec les crackers ou encore, sardines, maquereaux et thon.
Crabe Royal aux Galeries Lafayette Gourmet
35, Boulevard Haussmann, 75009 Paris
Dégustation sur place ou à emporter et épicerie fine
Téléphone : Galeries Lafayette Gourmet 01 40 23 52 67
Ouvert du lundi au samedi de 8h30 à 21h30 et le dimanche de 11h à 20h
www.craberoyal.com
L’exposition « Mr. Polaroid » de Ferry Van der Nat est une exploration ludique de la nudité et de sa capacité à se métamorphoser sous le pouvoir d’un appareil photo instantané. .
Ferry Van der Nat a travaillé pendant de nombreuses années comme maquilleur professionnel et a commencé à prendre des clichés Polaroid pour documenter son travail. Son approche a récemment évolué vers un engagement plus formel et plus soutenu à l’égard de ce moyen particulièrement flexible, et l’exposition « Mr. Polaroid » se fait le reflet de ce lieu intermédiaire entre coulisses et studio. Les images qui en résultent fixent l’instant de façon tout à la fois ciblée et suggestive, incitant le spectateur à affronter la sexualité de plein fouet. Van der Nat travaille avec deux appareils photos, chacun ayant ses propres particularités techniques et sa propre importance culturelle. Le Polaroid Land Camera 103, qui date de 1965, donne une teinte bleu-vert aux images, comme s’il distillait une aura et un certain mystère autour des modèles. Le second appareil, le Polaroid Big Shot datant de 1975, est célèbre pour avoir été le modèle utilisé par Andy Warhol pour réaliser certaines de ses photos à caractère plus ouvertement sexuel – une ambiance qui a inspiré le propre projet de Van der Nat. Le volume encombrant de cet appareil photo place le photographe à une distance physique de ses modèles, sans pour autant empêcher une certaine intimité. Van der Nat a travaillé pendant de nombreuses années dans l’industrie de la mode comme maquilleur professionnel et styliste pour des magazines tels que L’Official et Vogue (édition néerlandaise) ainsi que pour les grands couturiers Viktor & Rolf. Il est actuellement propriétaire de Kabinet à Amsterdam, une boutique de vêtements design et vintage dans laquelle il présente sa vision des vêtements haute couture, tout à la fois extraordinaires et uniques.
« Polaroids » est sa première exposition en solo réalisé avec le concours de la Galerie THE RAVESTIJN GALLERY (Amsterdam). L’hôtel Jules & Jim la prolonge dans deux espaces et en deux temps. Du 24 au 29 juin, à l’occasion de la Fashion Week une sélection de YY photographies sera exposée dans le looby / galerie. Les plus suggestives seront quant à elles exposées dans une « chambre – Kabinet » les 28 et 29 juin.
Galerie de l’hôtel Jules&Jim 11, rue des gravilliers – 75 003 Paris Tel + 33 1 44 54 13 13
www.hoteljulesetjim.com
www.facebook.com/hoteljulesetjim
Du Lundi au dimanche de 10h à 20h
Exposition ouverte au public
Conformément au calendrier des travaux de démolition, la Tour Paris 13, la plus grande exposition de Street Art jamais réalisée à Paris, a fermé définitivement ses portes en octobre dernier pour laisser place aux pelleteuses. Mais cette phase de démolition réserve encore bien des surprises, à commencer par les photos inédites prises par la Galerie Itinerrance et visibles sur sa page Facebook, avant la destruction finale et magistrale début avril !
Parmi les photos mises en ligne sur la page Facebook de la Galerie Itinerrance, on retrouve notamment les oeuvres de El Seed, Jimmy C, Inti Castro (1ère colone, de haut en bas), Alone, Stinkfish ou encore Dabro (2e colonne, de haut en bas).
La démolition de la Tour Paris 13 à suivre début avril sur Facebook et Twitter La démolition finale de la Tour se fera en deux temps. Le 31 mars sera détruit l’immeuble adjacent, puis, à partir du lundi 7 avril, une grue s’attaquera aux parois extérieures de la Tour Paris 13 selon le procédé dit de « grignotage », laissant quelques jours durant, étages après étages, à la vue de tous l’intérieur de la Tour et les oeuvres restantes des artistes. L’occasion pour la Galerie Itinerrance de réaliser une dernière expérience artistique sur la plus grande exposition de Street Art jamais réalisée. Une expérience qui sera relayée sur le fil Twitter et la page Facebook de la Galerie Itinerrance. Détails à suivre ! Puis, en cohérence totale avec le mouvement du Street Art, tout disparaitra dans les gravats.
Après la démolition de la Tour Paris 13 L’aventure digitale et transmédia du projet restera accessible sur le site www.tourparis13.fr, sur Twitter et Instagram à travers le #tourparis13, avant la diffusion sur France Ô d’un documentaire de 52’ réalisé par Thomas Lallier à la rentrée 2014. La première phase du projet de renouvellement urbain de l’îlot Fulton , mené par le bailleur ICF Habitat La Sablière en collaboration avec la SEMAPA et en lien avec la Ville de Paris, qui concerne la Tour Paris 13 et l’immeuble adjacent aboutira fin 2016 à 87 nouveaux logements face à la Seine.
Véritable révélation de « LA TOUR PARIS 13 », l’artiste Dan23 s’offre sa première exposition personnelle. EXPRESS YOURSELF Du 21 mars au 19 avril 2014 Galerie Mathgoth 34, rue Hélène Brion – 75013 Paris (métro Bibliothèque François Mitterrand)
Pour cette grande première, Dan23 a décidé d’illuminer la galerie avec une trentaine de portraits exécutés à l’aquarelle, une technique très rare dans l’art urbain et qu’il affectionne particulièrement. Tous ces visages se dispatchent en 3 séries, 3 principaux axes qui ont jalonné ses 15 dernières années de travail : les rencontres importantes de sa vie, les musiciens afro-américains qui l’ont toujours accompagné et enfin, une suite d’oeuvres qui fait la part belle aux anonymes, au travers de leurs regards. Dans une scénographie sobre et astucieuse l’artiste invite le public à pénétrer dans son atelier (croquis, objets…) pour y découvrir également ses futurs axes de travail.
Soho, Meatpacking district, Venice beach… Cette expo est un « road trip » à travers les Etats Unis où s’entrechoquent les marques emblématiques de la consommation de masse. SUPERMARKET SAFARI Velvet galerie, 11 rue Guénégaud, 75006, Paris. Du mardi au samdi 14h / 19h VERNISSAGE JEUDI 13 MARS velvet-galerie.com Smile with Nile
copyright Zoe Forget/HEY ! modern art & pop culture part 2/musée de la halle Saint Pierre , Paris 2013
La galerie de l’hôtel Jules & Jim accueille Speedy Graphito du 28 mars au 28 mai 2014. Une première dans cet espace habituellement consacré à l’exposition photographique, née d’un « coup de coeur » pour l’oeuvre jubilatoire de cet artiste, figure emblématique et historique du street art. Speedy Graphito et la galerie Polaris qui l’accompagne depuis ses débuts ont répondu à cette invitation. Ainsi prend corps « LIBRE COMME L’ART ». A l’occasion du vernissage, Speedy Graphito réalisera « 6 x 4 », une oeuvre originale dissociable en 24 pièces à destination d’un public jeune ou dont les moyens sont plus limités. Galerie de l’hôtel Jules&Jim 11, rue des gravilliers – 75 003 Paris Tel + 33 1 44 54 13 13 www.hoteljulesetjim.com www.facebook.com/hoteljulesetjim
La Galerie Emmanuel Perrotin présente la nouvelle création design de Pharrell Williams, la chaise The Tank , chez colette, du 22 au 28 mars puis à la galerie, du 30 mars au 24 avril sur rendez-vous.
Après avoir réalisé la chaise « Perspective » en 2008, conçue comme une réflexion sur l’amour, et l’œuvre « The Simple Things », en 2009, fruit d’une collaboration avec Takashi Murakami, Pharrell Williams aborde le thème de la guerre. Les chaises The Tank sont réalisées en plexiglas et en poulain ou taurillon pleine fleur, ces quatres modèles sont édités chacun en huit exemplaires. galerieperrotin.com
03/11/2012 – 22/12/2012 PARIS – 76 RUE DE TURENNE
Après avoir investi les supports extérieurs – affiches publicitaires, murs et béton des villes, chantiers, bâtiments à l’abandon… – le Gouzou se retrouve aussi désormais sur des toiles, des tôles émaillées, d’anciennes cartes de géographie scolaires. Et Jace lui a tout dernièrement offert la 3D en réalisant des sculptures : c’est tout ce travail et son évolution que la galerie Mathgoth met en valeur lors de cette exposition solo.
20 piges
Galerie MathGoth
103, rue Saint-Maur – 75011 Paris
Du 9 au 21 juin 2012
Vernissage en présence de l’artiste le 9 juin à partir de 18 heures
14.551096-61.052852
Vernissage le Samedi 4 Février 2012, 18:00 – 21:00 Thomas Fiebig ne cesse de revendiquer l’influence de l’art urbain sur sa peinture. Comme lui, les artistes de rues ont le mérite de dénoncer la destruction permanente que subit leur environnement sous couvert de modernisation. Il pose un regard libre qui se veut « déconstructeur », sur ce qu’exhibe la ville afin d’arracher une vérité plus profonde aux évidences trompeuses, aux images parfois indécentes de non sens qui la peuplent. L’ordre voulu par la société n’est qu’une architecture des apparences. Il impose sa logique marchande aux désirs profonds de l’homme.(…) addictgalerie.com
