ED BANGER RECORDS, une histoire des musiques électroniques françaises, par Julia Pialat

ED BANGER RECORDS, une histoire des musiques électroniques françaises, par Julia Pialat

Alors que le label créé en 2003 par Pedro Winter fête ses 20 ans, un ouvrage de référence retrace de manière approfondie l’odyssée d’un label qui a changé la face des musiques électroniques : 3 ans d’enquête, plus de 230 entretiens. Interviews exclusives (Pedro Winter, tous les artistes du label, mais aussi Thomas Bangalter, Daniel Vangarde, Paul Hahn le manager des Daft Punk, Emmanuel de Buretel de Because Music). Témoignages de contemporains du label sur son influence (Steve Aoki, Dave One de Chromeo, son frère A-Trak, Erol Alkan, David Dewaele des 2 Many DJs, mais aussi Romain Gavras, Sarah Andelman de Colette, le graffeur Mode 2, etc…) Contextualisation avec des échanges de parrains de la scène électronique française (Laurent Garnier, Etienne de Crécy, David Guetta, Alex Gopher, Dimitri from Paris, DJ Falcon…) Archives des rédactions des Inrocks, Trax, Tsugi, Snatch Magazine, Record Magazine… Photographies des américains Mark Hunter « The Cobra Snake » et Glen Han qui ont documenté la nuit des années 2000 à Los Angeles, Marco Dos Santos du Paris Paris, le photographe du Social Club Romain Bourven mais aussi Cedric Bertrand le compagnon de route des Cassius. https://www.lalibrairie.com

13ème numéro de Caviar Magazine,  football & musique

13ème numéro de Caviar Magazine, football & musique

Le nouveau numéro de Caviar est consacré à la musique sous toutes ses formes. Rythmes des chants de stade, puissance des enceintes dans les vestiaires et voyages dans les terres musicales les plus mythiques du football (Liverpool, Brésil…). Rencontres avec Leïla Slimani, Yves Camdeborde, Pascal Nouma, Manuel Pellegrini… Au sommaire du dossier : un focus sur le rap avec les interviews d’Akhenaton et Mehdi Maïzi ; une discussion passionnante avec Gaël Faye ; Jackson Martinez, le footballeur-chanteur ; les anecdotes de Philippe Manoeuvre ; l’importance de la musique dans la préparation mentale des joueurs ; le football vu par le pianiste Emmanuel Strosser…Sortie le jeudi 1er décembre 2022

Une histoire intime de la musique, Michka Assayas – Maud Berthomier

Une histoire intime de la musique, Michka Assayas – Maud Berthomier

Dans Une histoire intime de la musique, l’intime côtoie l’universel. Michka Assayas raconte le « trip » d’une vie de passionné, qui se confond avec l’histoire d’une génération dont la vie a été bouleversée par la découverte d’un nouveau monde musical.

« Je programme et anime depuis 2015 l’émission Very Good Trip sur France In- ter, fruit d’une fascination pour la musique qui me poursuit depuis l’enfance et ne s’est jamais éteinte. Ce livre contient une liste de trois cents chansons dont la publication s’étale sur près de soixante années, de 1965 à 2022, soit toute la durée d’une vie déjà bien longue. Je n’affirme pas du tout qu’il s’agit là des « 300 chefs-d’œuvre pour partir sur une île déserte », des « 300 incontournables de la pop mondiale » ou encore moins des « 300 tubes d’une playlist idéale pour faire du vélo d’appartement ». Ce sont les chansons qui ont changé ma vie. Elles ont marqué les différentes étapes de mon parcours, de la petite en- fance à l’âge avancé qui est le mien, et ne m’ont jamais abandonné. Ces trois cents chansons forment ma playlist intime. Elles disent tout sur ma vie, mieux que je ne saurais l’exprimer moi-même. Et je ne cesse, encore aujourd’hui, de vouloir les partager. Le hasard, le destin ou la fatalité les ont mises sur ma route, selon un ordre et une distribution qui paraîtront étranges, sans doute : ceux de ma vie – et pas d’une autre.

Sans la présence et l’écoute de Maud Berthomier, ce livre n’aurait pu voir le jour. En menant et en structurant de longs entretiens, elle a su me guider vers le cœur de ma vie. »

Tomorrowland 2 : le plus grand festival de musique électronique au monde à l’Alpe d’Huez du 19 au 26 mars 2022

Tomorrowland 2 : le plus grand festival de musique électronique au monde à l’Alpe d’Huez du 19 au 26 mars 2022

Après 2 ans d’absence, Tomorrowland est de retour. Le premier festival de Tomorrowland en 2022 se tiendra du 19 au 26 mars à l’Alpe d’Huez (France). Au programme : Adriatique, Afrojack, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Kungs, Lost Frequencies, Martin Solveig, Ofenbach, Paul Kalkbrenner, Quintino, Yves V… De la house à la techno en passant par à la trance, il y en aura pour tous les goûts. Les festivaliers auront la chance de vivre des sets inoubliables, tout au long de la journée et jusqu’au coucher du soleil, sur les différentes scènes époustouflantes installées sur le domaine skiable de l’Alpe d’Huez. Les scènes seront accessibles par les skieurs comme les piétons. Une fois la nuit tombée, les festivaliers se laisseront éblouir par les scènes érigées au centre de la station et notamment par la toute nouvelle Mainstage, cette année couverte et chauffée pour leur assurer un plus grand confort.

Billetterie en ligne sur www.tomorrowland.com
Packages 7 jours : disponibles dès maintenant
Packages 4 jours et pass festival sans hébergement : disponibles à partir du 25 septembre

Pierre et Gilles – La Fabrique des idoles (Cité de la musique – Philharmonie de Paris)

Pierre et Gilles – La Fabrique des idoles (Cité de la musique – Philharmonie de Paris)

Conçue comme une installation musicale et visuelle, cette exposition explore l’univers de Pierre et Gilles au long d’un parcours réunissant une centaine de leurs peintures-photographies, mais également de nombreux objets et documents vidéo.

Pierre et Gilles : exposition La Fabrique des idoles | Interview

Pierre et Gilles ont photographié et sublimé plusieurs générations de célébrités, d’Étienne Daho à Stromae, de Sylvie Vartan à Nina Hagen, de Claude François à Marilyn Manson, de Lio à Madonna… Cette exposition dévoile les secrets de leur fabrique des idoles. Une centaine de leurs peintures-photographies sont réunies, dont certaines exposées pour la première fois. Un juke-box de chansons, deux cents objets issus de leur atelier, des pochettes de disques et des vidéo-clips complètent cet éclairage inédit sur l’histoire d’amour qui lie les deux artistes à la musique.

Du 20 novembre 2019 au 23 février 2020
Cité de la musique – Philharmonie de Paris
https://decouvrir.philharmoniedeparis.fr/fr/cite-de-la-musique

De fringues, de musique et de mecs par Viv Albertine

De fringues, de musique et de mecs par Viv Albertine

Itinéraire d’une véritable enfant du rock, l’autobiographie de Viv Albertine revient sur sa carrière de guitariste dans l’un des tout premiers groupes de punk exclusivement féminin Outre-manche : The Slits.

Évocation candide et franche d’un mouvement musical et social qui allait changer l’histoire de la musique, De fringues, de musique et de mecs regorge d’anecdotes sur les Clash, les Sex Pistols, Vivienne Westwood, Johnny Thunders et tant d’autres. Mais ce serait minimiser ce livre féroce et attachant que de le limiter à un énième document rock, car le propos de Viv Albertine va bien plus loin.

En retraçant sans tabou ni biais son parcours de gamine de la classe moyenne anglaise des années 70 fascinée par la scène musicale et bien décidée à y faire entrer les filles, puis de jeune femme embarquée dans un mouvement aux excès et au nihilisme affichés, et enfin de femme confrontée au grand vide post-punk qui tente de survivre aux excès, à la maladie, et à l’ennui d’une vie rangée, Viv Albertine livre un texte brûlant d’honnêteté et d’engagement. Choquant parfois, brutalement émouvant par moments et toujours drôle, ce livre est une ode aux femmes, un texte féministe qui regarde en face ce qu’il en a coûté, et ce qu’il en coûte encore, d’être une femme, d’être irrévérencieuse, et d’être têtue au point de croire à son destin.

Editions www.buchetchastel.fr

INTERVIEW DE FIF (BOOSKA-P) : LE RAP EST LA MUSIQUE PRÉFÉRÉE DES FRANÇAIS ?

INTERVIEW DE FIF (BOOSKA-P) : LE RAP EST LA MUSIQUE PRÉFÉRÉE DES FRANÇAIS ?

Le Rap, la musique préférée des français est un livre publié aux éditions Don Quichotte, de Laurent Bouneau. Fif Tobossi, Tonie Behar. Merci à Fif pour cette interview riche et pleine de sens.

FIF, TOUT EST DIT DANS LE TITRE DU LIVRE OU EST-CE UNE REVENDICATION ?
C’est à la fois un constat et une revendication. Le rap est le vilain petit canard du système et en même temps la musique qui cartonne le plus. Pour autant, les choses changent, les jeunes générations s’installent aux plus hautes fonctions dans les médias, la finance etc. ce sont des personnes qui ont grandi et écouté du Rap. Le street art envahit les musées et les collections privées. Les « rockers » hors d’âge sont petit à petit poussés vers la sortie. Insidieusement aujourd’hui, on trouve partout les codes du Rap, c’est un langage commun et pratiqué pratiquement par tous, à part quelques irréductibles réfractaires !

EST-CE QUE LA RAP EST RÉELLEMENT IMPLANTÉ DANS LES MŒURS OU EST-CE TOUJOURS SUBVERSIF ?
Le rap a l’état brut reste toujours l’apanage des puristes, mais si on prend historiquement des artistes comme MC Solaar, Doc Gyneco, I am, NTM, Maitre Gims, Grand corps malade, Stromae, d’une façon ou d’une autre, ils ont été ou sont en haut de l’affiche ! A tort on les déconnecte du rap alors qu’ils sont en réalité en plein dedans. Malheureusement de nombreux médias agitent encore le Rap pour faire peur, pointent du doigt sa frange « violente », génèrent des clivages inutiles. Ils recherchent uniquement le côté subversif et sensationnel, sans s’attacher à l’histoire, aux racines, à la réalité du Rap qui ne se limite pas aux frasques de quelques uns. Laurent (Laurent Bouneau co auteur et directeur général des programmes de Skyrock), à su populariser le rap et toucher tout le monde. Il a encré le rap dans le paysage musical français et notre livre est une sorte de pierre angulaire pour toutes celles et ceux qui voudraient par la suite rendre hommage, au style de musique, mais également a ses représentants, à sa culture. Il y a énormément à raconter sur le Rap français sur le fond et sur la forme. Bobba par exemple est à la fois auteur, compositeur, interprète, il a sa marque de vêtements, c’est un personnage complexe qui mérite d’être étudié au delà des mots crus de ses textes.

NOTRE CONVERSATION AVEC FIF SORT DU CADRE DE L’ITV CLASSIQUE ON ÉVOQUE À DEMI MOT UNE RÉALITÉ : LE RAP EST REJETÉ PAR L’INTELLIGENTSIA À CAUSE PEUT ÊTRE DE SES ORIGINES BANLIEUSARDES POUR NE PAS DIRE PLUS, MAIS EN MÊME TEMPS, ELLE EST LA SEULE MUSIQUE ÉMERGENTE IDENTITAIRE DANS UN PAYS OU DOMINAIT LA VARIÉTÉ.

Des années 50 « opérettes », aux chanteurs engagés et réalistes, les français ont découvert le rock des Beatles et des Stones et les artistes les ont imités dans les codes, l’attitude, les pseudos… Le rap s’est forgé ses propres racines avec un métissage certes culturellement lié aux Etats-Unis mère patrie du style mais en y intégrant ses diversités culturelles fruit du mélange ordinairement reproché à la banlieue. Les enfants des Zemmour, Naulleau, Sarko ont fatalement écouté du rap ou même sont carrément dans l’univers … et pourtant le regard des géniteurs sur cette musique demeure parfois étrangement sans concession…

QUEL EST VOTRE BUT À TRAVERS CE LIVRE ?
Le livre est une montée au créneau, quitte à essuyer les critiques (ndlr je vous laisse suivre l’actualité des clash sur d’autres sites !). Donner envie de faire des livres. Dégoupiller l’hermétisme des carcans bien pensant et petit bourgeois qui refusent l’accès aux grandes tables d’expressions et de débats à la culture Rap. A la fnac par exemple le rayon rap français est minuscule. Il y a matière à travailler et à l’étoffer. Les sujets sont nombreux : Le secteur A, la Mafia k1 frey, par exemple, c’est à la fois de la musique mais c’est aussi des success story dans les affaires, des personnages riches et étonnants comme le décrit si bien Laurent dans notre livre !

LES DIFFICULTÉS POUR PARLER DU RAP À LA TÉLÉVISION
Toujours dans la polémique, jamais positif ? Olivier Cachin seul représentant « officiel » des médias parfois chahuté. Pourquoi pas un Bernard Pivot « street » : Les émissions culturelles télévisées intéressent qui et à quelle heure ? Imaginons une émission littéraire ou culturelle réellement ouverte à la culture des 25 – 45 ans et qui passerait ne passerait pas sur canal ou les chaines du câble mais accessible à tous… prochaine étape ?
-NDLR : Le livre est le produit de la radio et d’internet, aurait-il pu en être autrement (télévision et presse écrite)… La question reste ouverte mais j’ai ma réponse !-

Le rap n’est pas une sous culture ! Mais pour l’affirmer il faut des références, des pros, des spécialistes, des émissions, on va faire un dossier sur les featuring improbables par exemple, vous serez surpris de voir comment le rap est présent partout même dans la variété… alors occupons la place qui nous revient et accordons à cette musique la place qu’elle mérite, au sommet de la pyramide ! Après, il faut aussi savoir prendre des risques, mettre la musique partout… prenons le cinéma, le rap dans la majorité des films français illustre des scènes de violence ou de banlieue… mais cela change, petit à petit, il y a quand même des victoires. Des gens comme Omar Sy, Thomas Thouroude, Mouloud etc. viennent de cet univers au sens large… on entend quelques génériques dans les émissions de foot ou le rap est très présent et amènent au style une certaine légitimité populaire. Mais le chemin est encore long !

UN DISQUE À ÉCOUTER POUR CELUI OU CELLE QUI EST TOTALEMENT RÉFRACTAIRE AU RAP :
C’est vraiment très dur !!!!

– L’école du micro d’argent d’I am

– Hexagone 2001… rien n’a changé, collectif de rappeurs qui reprennent du Renaud, la preuve que l’ouverture est de plus en plus importante, la réunion entre la France et sa musique n’est pas loin, accepter cette réalité, c’est presque politique !

– Tellement qui mériterait d’aller dans leurs oreilles …

L’AVENIR ?
Il faut plus de projets consacrés au Rap, montrer qu’on est là, aux Etats-Unis des textes de krs-one et Tupac sont étudiés à l’université, n’oublions pas que le rap ne se limite pas à quelques artistes subversifs qui provoquent les mêmes courroux que le rock en son temps, scandaliser à toujours fait parti du jeu, en revanche aujourd’hui personne ne conteste aux Bowie, Stones, Beatles, leur génie et de nombreux français ont écrit des livres ou réalisé des reportages sur ces artistes … Les rappeurs français méritent autant de considération surtout au regard du talent… et des ventes, rappelez moi d’où viennent Stromae, Orelsan, Doc Gyneco ? Le phénomène prend de l’ampleur. Notre livre est un message aux futurs générations qui peut être s’en inspireront ou iront chercher des références pour des mémoires, des travaux dans les écoles d’art, de communication et pourquoi pas de commerce…

Après tout pourquoi pas : Le Rap est la musique préférée des français !

En 1996, Skyrock a basculé dans le rap et le R n B, devenant la première radio nationale spécialisée dans la culture urbaine. Voilà dix-sept ans que, avec toute l équipe de Skyrock, nous nous battons pour populariser cette culture et faire découvrir les artistes qui la font vivre. Dix-sept ans ! Quand je pense au nombre de projets, d émissions, de concerts, de rencontres… j ai le vertige ! De IAM à Doc Gynéco, de NTM à Sexion d Assaut, sans oublier Diam’s, Rohff, Booba, La Fouine, Orelsan, Soprano et tant d’autres, ils sont tous passés sur Skyrock et j ai vécu des histoires extraordinaires avec chacun d entre eux…

Au fur et à mesure de l’échange on se prend à réver, à une certaine éducation des esprits reveches, aux origines des samples et de la musique, au sens des paroles, à l’incroyable vecteur qu’est le rap pour fédérer et transporter les âmes des recoins les plus sombres aux plus éthérés.

Un livre hautement recommandé, pas uniquement aux amateurs de rap, à celles et ceux qui croient encore que c’est juste du bruit et des borborygmes, produit d’une sous culture et qui finiront si ce n’est par changer d’avis, au moins de céder la place à d’autres, capables de réunir et d’apprécier la diversité des courants stylistiques nécessaires pour que socialement chacun soit reconnu à sa juste valeur. Quelque soit son origine, sa religion, sa couleur dont nous n’avons fondamentalement pas à nous préoccuper pour harmonieusement vivre et grandir ensemble.

Dix-sept ans plus tard, la culture urbaine a emporté la partie. Ses influences, références, codes, rythmes, sons et attitudes ont infiltré toutes les couches de la société. Le rap s’invite chez les bobos, dans les cités, les médias, au cinéma, dans la rue et les défilés des grands couturiers, dans l’art contemporain et la déco. Il est dans le générique d’une émission, dans la bande-son d’un film, dans les fêtes du samedi soir et dans les stades de foot. Il est dans la gestuelle, le langage. Ce n’est pas une provocation mais un constat : le rap est aujourd’hui la musique préférée des Français !

Laurent Bouneau, directeur général des programmes de Skyrock, est l’homme qui a popularisé le rap et les rappeurs en France. Fif Tobossi, fondateur de Booska-P, le site n° 1 sur le rap en Europe, est un amoureux et un fin connaisseur du rap français. Ils ont tous deux été des témoins de cette success story, dont ils ont eux-mêmes écrit quelques pages. Avec l’auteure Tonie Behar, ils livrent ici une histoire subjective du rap français, truffée d’artistes et d’anecdotes insolites. Aux éditions Don Quichotte

Un Coffret "Das Ist DAF" pour les pionniers de la musique électronique allemande

Au début des années 1980, DAF avait choisi Groenland Records qui a fait du duo la figure international de la musique que tout le monde associe à la région du Rhin : DAF, aux côtés de Kraftwerk et Can, ils sont les pionniers de la musique électronique allemande.

Cette compilation va permettre à chacun de (re)découvrir l’expérimentation de la musique de DAF, l’impératif musical le plus sombre et le plus hard jamais produit en Allemagne. Pères spirituels de la techno, pionniers de EBM, maîtres de l’électropunk ? Deutsch Amerikanische Freundschaft, plus qu’un duo, un mythe ?

DAS IST DAF
Sortie le 29 septembre
(Groenland Records)

Contenu du coffret :

5-Vinyl Box
LPGRON171 / „Die Kleinen Und Die Bösen“
LPGRON172 / „Alles Ist Gut“
LPGRON173 / „Gold Und Liebe“
LPGRON175 / „Für Immer“
LPGRON176 / „Reworks“
07GRON175 / 7“ including 2 brand new,
previously unreleased DAF tracks

Slipmat
36-page booklet (with previously unseen pictures from Anton Corbijn & Sheila Rock etc)
Original signed autograph card
Poster

https://www.facebook.com/DASISTDAF/?fref=ts

L'ultime crossover Vidéo + Musique [Gavras+ Tellier] adidas is all in

En embauchant Romain Gavras à la « real » et Seb Tellier pour la bande son de ce court sur la boxe, Adidas marque l’histoire du film à caractère promotionnel et instaure une tacite synergie entre les deux arts dominants (financièrement parlant) du siècle passé et présent. D’ordinaire la film soutient la musique (clip) ou la musique soutient le film (bande original). Là en l’occurrence les deux s’unissent pour transporter Adidas et sa pléiade de représentants de commerce (tous domaines confondus) dans leur univers. Daft Punk a Electroma, les Who Tommy… Tellier et Gavras unis dans leur vision assez stressante du monde apportent à Adidas un style neo générationnel.

Mon Style, Ma Musique par LG

Dernière génération de Stations d’Accueil de la célèbre marque. Chacun des 4 modèles répond à des besoins ou attentes bien spécifiques, mais tous permettront d’Amplifier les musiques (avec ou sans fil) Recharger les périphériques connectés (via dock ou USB) Contrôler à distance la lecture des contenus musicaux (via une application) En outre 3 types de logos seront apposés afin de savoir en un coup d’œil quelle compatibilité est proposée parmi Androïd, iPhone, iPad, et iPod. lg.com

Le Musique

Les meilleures idées sont as usual les plus simples. Une traduction en Français de paroles de chansons sur T Shirt et c’est so chic ! colette.fr

Quelle musique pour la Running Machine ?

L’idéale Lisa s’interroge sur le site The Dude Project sur ce que les Dudes (mecs plutôt cool)  écoutent lorsqu’ils décident enfin de passer à l’acte et de s’adonner aux joies de la course à pied. Pour ma part je préconise une playlist hétéroclite composée de Add Suv de Uffie et Pharrell, Lapdance des nerds, American Boy de Kaye West, Don’t damn me des guns n’ roses, start me up des rolling stones, Klling in the name des rage against the machine, Steve Aoki et les Bloody Beetroots, Seek and Destroy de Metallica… Par exemple, si vous aussi messieurs vous souhaitez partager vos playlists favorites, rdv sur  The Dude Project

TéléObs Paris prépare la Fête de la Musique

TéléObs Paris propose un dispositif original et exclusif pour la fête de la musique, avec une double diffusion : le dossier rédactionnel consacré à cet événement dans le magazine daté du 10 juin sera également diffusé à 200 000 exemplaires le 21 juin au cœur des plus importantes manifestations musicales de la soirée à Paris. Au total ce sont donc 385 000 exemplaires qui seront diffusés. tarifmedia

Technikart prépare un hors-série "Musique made in France"

Pour le 15 janvier, Technikart prépare un hors-série « Musique made in France » qui passera au crible les dernières tendances musicales et tentera de dévoiler les talents et les succès de demain. En vente pendant 2 mois il s’adresse avant tout à un lectorat jeune (- de 35 ans), early adopter, sur-consommateur de musique…

LE MARCHÉ BIRON FÊTE LES PUCES

LE MARCHÉ BIRON FÊTE LES PUCES

À l’occasion de la traditionnelle Fête des Puces, jeudi 5 octobre 2023, Biron, le plus prestigieux marché des Puces de Paris Saint-Ouen, se métamorphosera en un jardin luxuriant peuplé de créatures féériques.

Au cœur du célèbre quartier des Puces, les 220 antiquaires et marchands d’art de Biron convient les amateurs d’art et de fête à une soirée surprenante, mettant à l’honneur la place de la Nature au sein des Arts décoratifs de la Renaissance à nos jours.

Tout au long de la soirée, les arts vivants se mêleront aux œuvres d’art, au mobilier et pièces de design. À la tombée de la nuit, la compagnie Il était une flamme présentera un spectacle onirique de lumières et de danses. Puis, les danseurs et danseuses de la Compagnie Centaurée, spécialisée dans le bodypainting, mueront en personnages fantastiques sous les coups de pinceaux avant une déambulation dans les allées du marché. La musique sera également au rendez-vous avec un DJ set animé par DJ Ignace.

Chaque année, les douze marchés des Puces rivalisent d’inventivité pour faire de La Fête des Puces un rendez-vous incontournable de l’automne à Paris. L’événement est parrainé cette année par la journaliste Mélanie Griffon, chroniqueuse Tourisme et Marché de l’art sur France 2.

À Biron, les festivités se prolongeront le week-end du 7 et 8 octobre, jusqu’au lundi 10 octobre.

85, rue des Rosiers – 93400 Saint-Ouen
Métro 4 – Porte de Clignancourt (ouverture exceptionnelle jusqu’à 1h)
Métro 13 – Garibaldi / Métro 14 – Mairie de Saint-Ouen
Ouverture du samedi au lundi, de 10h à 18h

Expo « Dans le cœur de la vague » – Centre Culturel Coréen (Paris)

Expo « Dans le cœur de la vague » – Centre Culturel Coréen (Paris)

Forte de son succès lors du Festival Taste Korea 2023, le Centre Culturel Coréen prolonge sa toute nouvelle exposition immersive en vidéo mapping intitulée « Dans le cœur de la vague » jusqu’au 30 septembre.

Cette exposition, véritable escapade en Corée du Sud, présente les œuvres digitales des studios graphiques coréens « d’strict » et « davvero art », ainsi que celles de quatre autres artistes talentueux : Kang Yiyun, Min Joonhong, Kohui et Hyun Jiwon.

Les six œuvres présentées promettent une parenthèse tout en fraîcheur pour l’été, invitant le visiteur à découvrir la deuxième ville de Corée et ses merveilles maritimes :

“Aurora Beach” – d’strict : une fusion envoûtante du son apaisant des vagues et d’une symphonie de lumières. Cette création du studio de design digital d’strict, reconnu pour ses projets primés tels que « Wave » à Séoul et « Waterfall-NYC” à Times Square à New York, offre une expérience à la fois esthétique et apaisante.

“Waves of Lights in Busan” – davvero art : ce studio coréen talentueux capture avec brio la splendeur lumineuse de Busan. À travers cette création digitale, il met en avant les symboles emblématiques de cette ville côtière tels que le pont Gwang-an, les fleurs de camélia et les feux d’artifice du Festival international. davvero art excelle dans la création de contenus numériques interactifs, de projections en mapping vidéo, de réalité virtuelle et d’animations 3D, mettant en valeur le riche patrimoine culturel coréen.

No Mother Nature 3.0″ – Kang Yiyun : présentée lors d’une exposition d’art digital organisée par la mairie de Busan, cette œuvre de Kang Yiyun offre une vision multidimensionnelle du dynamisme de la nature et des êtres qui la peuplent. L’artiste exprime la magnificence de la nature tout en soulignant la nécessité de la percevoir au-delà de sa simple personnification. Kang Yiyun, artiste et professeure à la prestigieuse université coréenne KAIST, a participé à des projets artistiques internationaux de renom, dont les biennales de Venise et de Shenzhen, CONNECT et BTS. Ses œuvres sont exposées et conservées au Victoria and Albert Museum de Londres.

« Real Time Purgatory » – Min Joonhong : Min Joonhong crée une œuvre originale inspirée de la mer, de la ville, de la nature et des êtres en harmonie à Busan. Son œuvre, réalisée en collaboration avec la start-up artistique Adler, incarne la mutation constante et le développement de la cité portuaire, repoussant les limites de la connaissance humaine. Min Joonhong, artiste formé à Séoul et à Londres, s’inspire des deux capitales pour créer des œuvres pluridisciplinaires explorant la culture, les paysages et les acteurs du monde.

“Horizons” – Kohui : cette création offre une interprétation unifiée et personnelle des multiples facettes de la mer bordant Busan, transportant les spectateurs vers de nouveaux rivages créatifs tout en évoquant des souvenirs intimes. En tant qu’artiste sonore, Kohui a participé à des expositions et performances artistiques nationales et internationales, ainsi qu’à des expositions collectives renommées : WeSA Festival en 2016 et 2018, MUTEK MONTREAL en 2021, ACT FESTIVAL en 2018 et 2022, Seoul International Computer Music Festival en 2022.

“The Harbour (edited version)” – Hyun Jiwon (Illustration de l’article) : un symbole de la rencontre contemporaine entre graphismes modernes et musique folklorique. En collaboration avec Mok Kilin, un talentueux flûtiste de piri, et Kim Moobin, héritier du chant folklorique du nord-ouest de la péninsule coréenne, l’artiste conte aux visiteurs un récit captivant sur Busan, allant au-delà des spécificités géographiques et historiques de la ville. Hyun Jiwon, également connue sous le pseudonyme “z1″, explore à travers son travail artistique des thèmes tels que la méditation, la communication et la progression, mettant en valeur les relations humaines, la culture et l’environnement. Son talent artistique a été reconnu lors d’expositions à Séoul, Milan et à l’aéroport d’Incheon.

Rendez-vous du lundi au vendredi, de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h au Centre Culturel Coréen – 20 rue la Boétie – 75008 PARIS (arrêt : Miromesnil).

Réservation conseillée sur : www.coree-culture.org – Entrée gratuite

CHEZ WAM, Dubaï par Hadrien Villedieu x RIKAS Hospitality Group

CHEZ WAM, Dubaï par Hadrien Villedieu x RIKAS Hospitality Group

L’équipe à l’origine de Tagomago, Mimi Kakushi, Twiggy et La Cantine Du Faubourg crée un lieu original où se mêlent musique et cuisine française contemporaine. Chez Wam, projet rêvé du célèbre Chef Hadrien Villedieu et soutenu par RIKAS Hospitality Group a donné naissance à ce nouveau concept. Situé au sein du spot gastronomique très prisé St Regis Garden, sur le toit du Nakheel Mall, Palm umeirah, Chez Wam donne vie à une expérience contemporaine alliant deux passions : la musique et la gastronomie. Parmi les plats signatures à déguster: le camembert frit farci à l’ail noir, enrobé de chapelure panko et servi avec une sauce au piment doux ; le Bao en peau de canard au foie gras ; le trio d’huîtres servi avec une vinaigrette Bloody Mary, de la tomate râpée et de la sauce Worcestershire, et un ponzu à l’orange ; et une tarte au citron déconstruite avec du crumble au citron et de la meringue salée.

« Le concept de Chez Wam a germé dans mon esprit pendant plus de 15 ans, et c’est passionnant de le voir se concrétiser. À la fois passion et projet de vie, Chez Wam, c’est moi sur un plateau, mettant en valeur mon expérience de cuisinier français dévoué, de passionné de musique et de père de famille. Que nos clients soient au bar, installés à côté de la cabine de DJ en vinyle, qu’ils dînent dans notre restaurant ou qu’ils dégustent un festin familial à la table commune, nous voulions vraiment créer un concept spécial qui ne soit pas seulement inclusif, mais où tout le monde se sente comme chez soi. » Hadrien Villedieu

Pour en savoir plus sur Chez Wam ou pour faire une réservation, +971 4 410 6707 book@chezwam.ae. www.chezwam.ae Insta @chezwamdubai.

DJ Shadow – Ozone Scraper (Action Adventure)

DJ Shadow – Ozone Scraper (Action Adventure)

DJ Shadow annonce son nouvel album Action Adventure, qui sortira le 27 octobre sur Mass Appeal/Liquid Amber. Avec ce 8e album studio, Josh Davis alias DJ Shadow, actif depuis plus de 30 ans, continue d’évoluer en tant que producteur et compositeur au fil de 14 titres essentiellement instrumentaux. Cet album fait le point sur mon rapport à la musique et à ma collection de disques, sans compromis », note l’artiste. Clip réalisé par Stefano Ottaviano.

DJ Shadow - Ozone Scraper (Official Video)

Action Adventure

TRACKLIST
1. OZONE SCRAPER
2. ALL MY
3. TIME AND SPACE
4. CRAIG, INGELS, & WRIGHTSON
5. WITCHES VS WARLOCKS
6. A NARROW ESCAPE
7. YOU PLAYED ME
8. FREE FOR ALL
9. THE PROPHECY
10. FRIEND OR FOE
11. FLEETING YOUTH (AN AUDIBLE LIFE)
12. REFLECTING POOL
13. FOREVER CHANGED
14. SHE’S EVOLVING

Edoardo Florio Di Grazia + Voilaaa – Indossare Il Mare

Edoardo Florio Di Grazia + Voilaaa – Indossare Il Mare

Après la sortie du clip ‘INDOSSARE IL MARE’ en collaboration avec Voilaaa, Le songwriter Edoardo Florio Di Grazia, originaire de Florence et Naples nous dévoile un remix des plus classieux produit par Giacomo Lecchi D’Alessandro producteur/musicien du groupe italien (La Feste Antonacci).

« Le jour où j’ai quitté ma maison à Florence, comme cadeau d’adieu, j’ai reçu une boussole avec une phrase : « le pays qui ne se trouve nulle part, c’est ma vraie patrie » Cette phrase m’a accompagné dans mon voyage et dans l’écriture de cette chanson, car la maison n’est pas un lieu physique mais un parfum, un parcours de recherche, un voyage : « Ma nouvelle maison est mon âme » Et c’est ce voyage qui m’a amené à collaborer avec Voilaaa, explorateurs de la musique afro disco, générateurs de beats capables de nous faire danser à travers ce périple méditerranéen ». La video et les photos ont été tournées dans les rues de Naples par l’artiste photographe « napoletano londonien » Sam Gregg.

Edoardo Florio Di Grazia + Voilaaa - Indossare Il Mare (Official Video)

Un son aussi délicieux et authentique qu’une Focaccia maison …

Funky French League – Frenchy But Funky

Funky French League – Frenchy But Funky

Disponible en éditions 2CD, double vinyle et digitale le 24 février 2023. Réunissant des DJs, des musiciens et des producteurs de différentes générations issus de divers courants musicaux (funk, disco, hip hop, house….), la Funky French League oeuvre depuis plusieurs années pour faire danser les clubs français et européens « dans un esprit de fête et de bon goût ». Les membres de ce formidable « crew » sont : Uncle T alias Tex Lacroix, figure du milieu hip hop et du street wear, initiateur des soirées Groove Deluxe, Woody Braun, saxophoniste de l’institution du funk français Malka Family, MonsieurWilly et DJ Asko (RadioNova, Générations FM, FG), le nostalgique du boogie/électro-funk Dabeull (Roche Musique), Young Pulse (G.A.M.M. et Mochi records) et Arthur Chaps (Sun Is Coming). Conçue d’après les bandes multipistes d’origine, cette collection de titres modern vintage fera notamment la part belle à des remixes de Véronique Sanson, Françoise Hardy, Julien Clerc, Etienne Daho, Claude François, Sheila ou Vivien Savage.

Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee's Danceteria Club Mix)

Double vinyle

Face A

1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
2 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)

Face B

1 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)

Face C

1 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
2 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
3 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)

Face D
1 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
2 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
3 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)

Édition 2CD

CD1
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix) [Radio Edit]
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Remix] [Radio Edit]
4 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
5 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
6 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Radio Mix)
7 Jeanne Mas – Johnny Johnny (Young Pulse Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix) [Radio Edit]
9 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix) [Radio Edit]
10 Véronique Sanson – Chanson sur ma drôle de vie (Funky French League Remix)
11 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
12 Françoise Hardy – Tip tap t’entends mes pas (A Woody Braun Mix)
13 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
14 Sheila – Spacer (Young Pulse Remix)
15 Philippe Russo – Magie noire (MonsieurWilly & Sami Dee’s Hi-Nrg Radio Edit)

CD2
1 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
2 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
4 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
5 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
6 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Tribute Mix)
7 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
9 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
10 AstroloveClub & Funky French League – Je ne veux pas rentrer chez moi seule (ft. Sylvie Plunket)

Le salon de thé « à la française » de l’Hôtel & Spa La Belle Juliette (Paris)

Le salon de thé « à la française » de l’Hôtel & Spa La Belle Juliette (Paris)

Situé au coeur de Paris sur la Rive Gauche, dans le 6ème arrondissement, l’Hôtel & Spa La Belle Juliette est une ode à Juliette Récamier (femme de lettres française dont le salon parisien réunit, à partir du Directoire et jusqu’à la monarchie de Juillet, les plus grandes célébrités du monde politique, littéraire et artistique). Ce petit bijou de la rue du Cherche-Midi est l’adresse confidentielle que les initiés se chuchotent. Envie d’une pause gourmande après une séance de shopping au Bon Marché ou après un soin relaxant au ravissant spa de l’hôtel ? Du mardi au samedi de 16h à 18h30, clients de l’hôtel ou de l’extérieur peuvent venir déguster un délicieux goûter à la Française dans le salon de musique de l’hôtel. La formule proposée comprend un plaisir sucré au choix créé par le Chef Pierre Gagnaire, une boisson chaude et une boisson fraiche, au tarif de 25 euros. https://www.hotel-belle-juliette-paris.com

Neil Gaiman et le FourPlay String Quartet : The Wreckers

Neil Gaiman et le FourPlay String Quartet : The Wreckers

Profondément évocateur, explorant de manière poignante les thèmes de la vie et de la mort, du deuil et de l’acceptation, « The Wreckers » est le deuxième single de l’album Signs of Life de Neil Gaiman et du FourPlay String Quartet, qui contient un poème émouvant de Neil.

Neil Gaiman and FourPlay String Quartet: The Wreckers

Un jour, Neil a apporté ce poème, écrit pour une amie qui avait fait une fausse couche, à une répétition du FourPlay String Quartet, en leur demandant s’ils voulaient le mettre en musique. Le groupe s’est immédiatement mis au travail pour trouver une expression musicale correspondant aux mots. La musique combine des harmonies ouvertes avec des chocs occasionnels, complètement atonaux, créant un sentiment d’espace, dans lequel les vers libres de Neil – avec leur musicalité typique – peuvent respirer et trouver leur propre rythme.

10ème édition du Kappa Futur Festival (30 Juin au 2 Juillet 2023) Parco Dora, Turin

10ème édition du Kappa Futur Festival (30 Juin au 2 Juillet 2023) Parco Dora, Turin

Movement Entertainment présente la 10ème édition du Kappa Futur Festival, considéré comme l’un des plus gros festivals de musique électronique européens, au Parco Dora du 30 Juin au 2 Juillet 2023. Plus de 60 000 spectateurs sont attendus, pour une programmation XXL réunissant les plus gros noms du moment et des légendes des musiques électroniques. La billetterie vient d’ouvrir avec les early birds à moitié prix pour les pass 3 jours ainsi que les billets VIP Experience.

Kappa FuturFestival, a glimpse in the Futur

https://tickets.kappafuturfestival.it/it/22591-kappa-futur-festival/

Supershy ( Tom Misch) – Don’t Let Go

Supershy ( Tom Misch) – Don’t Let Go

« Don’t Let Go » suit le double-single précédent de Supershy « Change/Take My Time », autre exemple stellaire de la cosmic dance qui est devenu synonyme du son Supershy, et qui montre sa capacité à emmener des sons club underground vers quelque part de frais et pour une nouvelle génération. Producteur, auteur-compositeur, commissaire d’exposition et vedette modeste, Tom Misch a su conquérir un vaste public mondial grâce à ses racines fluides et sa musicalité inégalée. Il a déjà dépassé le milliard de diffusions dans son catalogue, vendu plus de 200000 billets et collaboré avec des musiciens de renom dans les domaines de la pop, du rap, du R&B, de la soul et de la musique électronique, tout en résistant à une classification simple.

Supershy - Don’t Let Go

Youtube : 3 minutes qui font du bien !

Youtube : 3 minutes qui font du bien !

Besoin d’un coup de boost, d’un shoot de motivation ou juste d’énergie positive ? Tu vas me dire que tu n’as pas le temps ? Pas d’excuses, il suffit de 3 petites minutes 😉 tel est le crédo de la nouvelle chaine Youtube : https://www.youtube.com/@3minutesdemotivation au programme : des citations inspirantes, des affirmations positives, des bandes annonces et même des vidéos d’animaux. Un contenu qui va rapidement s’étoffer et se diversifier pour transmettre et partager avec le plus grand nombre, les bonnes recettes en matière de coaching mental, développement personnel, méditation et relaxation. le tout en 3 minutes qui font du bien !

3 minutes qui font du bien : SUPER MARIO BROS Le Film Bande Annonce (2023)
https://www.youtube.com/watch?v=t0lpn9I77xk

3 minutes qui font du bien : Le Chat Potté 2 : La Dernière Quête – Bande annonce (VF)
https://www.youtube.com/watch?v=jPVdlEgCLbs

3 minutes qui font du bien : Eclats de rire de bébés
https://www.youtube.com/watch?v=ahyNxYvKglc

3 minutes qui font du bien : Rythmes Binauraux & Affirmations Positives
https://www.youtube.com/watch?v=8uqy-EMX8nY&t=17s

3 minutes qui font du bien : Musique Mantras Tibétains & Citations Inspirantes
https://www.youtube.com/watch?v=uVAvUmAKDz0&t=29s

Collection capsule exclusive ComplexCon (Long Beach, CA) :  Paris Saint-Germain x Verdy

Collection capsule exclusive ComplexCon (Long Beach, CA) : Paris Saint-Germain x Verdy

Le PSG est invité au ComplexCon, le festival culturel californien de mode, d’art, de food et de musique, par l’artiste Verdy, qui host l’évènement, après une première collaboration en juillet dernier lors de la tournée du club au Japon.

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Pour cette édition, le PSG s’associe à nouveau au graphiste japonais Verdy pour une collection capsule exclusive disponible ce week-end, les 19 et 20 novembre, au ComplexCon.

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O.B.F – LAVA

O.B.F – LAVA

Avec la sortie de son nouvel album ‘LAVA’ le crew remporte une nouvelle étape dans sa quête sans fin du dub «nouvelle ère», ce dub gorgé d’influence modernes et indiscutablement tourné vers l’avenir. À la croisée des styles urbains contemporains, résolument bass music, flirtant avec le rap et la musique club ou le dancehall, le dub de ‘LAVA’ est intense. O.B.F est un sound system français de musique dub / reggae basé dans la banlieue de Genève et actif depuis 20 ans dont les membres sont à la fois DJs, producteurs, et soundmen.women. Fortement influencé par le reggae jamaïcain, le dub britannique des années 90 et la musique urbaine contemporaine, le son d’O.B.F est distinctif et polyvalent. Les sons uniques des productions de Rico ont rapidement gagné en popularité au sein de la communauté dub et en 2006, O.B.F organisait déjà ses propres soirées au Zoo de l’Usine, le plus grand club de Genève.

O.B.F - LAVA (Album Visualizer)

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Paris is Dancing x House of Habibi, les révolutions de l’amour à l’Institut du monde arabe (Paris)

Paris is Dancing x House of Habibi, les révolutions de l’amour à l’Institut du monde arabe (Paris)

Dans le cadre de l’exposition « Habibi, les révolutions de l’amour », l’Institut du monde arabe dédie la journée du samedi 19 novembre 2022 aux cultures queers du monde arabe. Au programme entre 11h et 5h du matin : atelier de danse, conversation, projection, visite guidée et soirée clubbing autour des thèmes LGBTQIA+ et queers. À partir de 22h, l’Institut du monde arabe invite Paris is Dancing pour une soirée inédite, avec Kiddy Smile en DJ guest star. La scène voguing parisienne sera mise en lumière grâce à vingt artistes et performers queers, gays et trans invités pour l’évènement festif et culturel « House of Habibi ».

HOUSE OF HABIBI OFFICIAL TRAILER

Programmation du samedi 19 novembre à l’Institut du monde arabe :
11h – Masterclass de « Body Positive » avec Maud Amour
15h - Visite de l’exposition « Habibi, les Révolutions de l’amour » avec l’artiste Tarek Lakhrissi / « Ecrire et dire le corps, rencontre et débat » par le CLCA
18h  – Séance de cinéma « Baghdad in my Shadow »
20h – 22h - Nocturne de l’exposition « Habibi, les Révolutions de l’amour »
22h – 5h - Soirée « House of Habibi »

HOUSE OF HABIBI

Direction artistique :
Tim Zouari

Danseurs :
Vanina House of Ninja
Sky Ninja House of Ninja
LaLa Moon House of Royalty
Et, certainement, des invités surprises…

Musique :
Kiddy Smile
Rebequita Rinse France
Tim Zouari Paris is Dancing
Jacky Cohen

INSTITUT DU MONDE ARABE
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed V
75005 Paris
www.imarabe.org

BABYLON réalisé par Damien Chazelle avec Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva…

BABYLON réalisé par Damien Chazelle avec Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva…

Réalisé par Damien Chazelle, BABYLON est une ode à l’âge d’or d’Hollywood qui se déroule dans le Los Angeles des années 1920. Mené par Brad Pitt, Margot Robbie et Diego Calva, le casting comporte également Jovan Adepo, Li Jun Li et Jean Smart. Récit d’une ambition démesurée et d’excès les plus fous, BABYLON retrace l’ascension et la chute de différents personnages lors de la création d’Hollywood, une ère de décadence et de dépravation sans limites.

Ecrit & réalisé par Damien Chazelle avec Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Jean Smart, Jovan Adepo, Li Jun Li, P.J. Byrne, Lukas Haas, Olivia Hamilton, Tobey Maguire, Max Minghella, Rory Scovel, Katherine Waterston, Flea, Jeff Garlin, Eric Roberts, Ethan Suplee, Samara Weaving, Olivia Wilde…

Justin Hurwitz, le compositeur oscarisé de La La Land, a composé la musique du nouveau film de Damien Chazelle qui se déroule dans les années folles d’Hollywood. Une partition de 48 pistes. « Voodoo Mama » est l’un des morceaux iconiques de la grande fête qui marque le début du film, lorsque Nellie LaRoy, interprétée par Margot Robbie, fait des étincelles sur la piste de danse…

Voodoo Mama (Official Audio) – Babylon Original Motion Picture Soundtrack, Music by Justin Hurwitz

LE 18 JANVIER 2023 AU CINÉMA

Exposition Back to 70’s : Galerie Idea Paris Design & Psychedelic Art Center

Exposition Back to 70’s : Galerie Idea Paris Design & Psychedelic Art Center

La galerie Idea Paris Design et le Psychedelic Art Center s’unissent pour une rare exposition présentant différentes facettes de l’esthétique colorée et créative des années 1970. Un mélange de contre-culture surréalisme et spiritualité s’affiche en plusieurs sections d’oeuvres rares : musique, art, lumière noire, 3D, publicité, presse, posters, etc. Quelques artistes contemporains rafraichissent cette sélection, tandis que de nombreux goodies à petit prix complètent les œuvres exposées.

Au cœur du quartier Montorgueil à Paris, Idéa est une galerie spécialisée dans le mobilier et les objets design des années 50,60 et 70. La collection du Psychedelic Art Center est la plus grande en Europe sur l’art inattendu. Elle se compose de 8000 pièces d’une grande variété de médiums et de tous pays. Celle ci est exposée et prêtée plusieurs fois par an, 80 expositions à ce jour, afin de créer le premier Centre d’Art Psychédélique au monde. 58 Rue Greneta, 75002 Paris (jusqu’au 22 novembre)

Mylène Farmer feat. @AaRON – Rayon vert

Mylène Farmer feat. @AaRON – Rayon vert

« Rayon vert » est un nouvel extrait en duo avec AaRON, issu de l’album de Mylène Farmer « L’EMPRISE », qui sortira le 25 Novembre.

Mylène Farmer feat. @AaRONofficial - Rayon vert (Clip officiel)

L’album comportera 14 enregistrements dont « À tout jamais », le premier single composé et réalisé par Woodkid, accompagné d’un clip signé Tobias Gremmler.

L’Artiste sera sur scène l’année prochaine avec « NEVERMORE 2023 » la plus grande tournée des stades de l’histoire de la musique en France.

1. INVISIBLES
2. À TOUT JAMAIS
3. QUE L’AUBE EST BELLE
4. L’EMPRISE
5. DO YOU KNOW WHO I AM
6. RALLUMER LES ÉTOILES
7. RAYON VERT avec AaRON
8. ODE À L’APESANTEUR
9. QUE JE DEVIENNE…
10. NE PLUS RENAÎTRE
11. D’UN AUTRE PART
12. BOUTEILLE À LA MER
13. RAYON VERT piano/voix
14. INVISIBLES piano/voix

EN TOURNÉE « NEVERMORE 2023 »
DÉJÀ PLUS DE 400 000 BILLETS VENDUS !

03 JUIN – LILLE – STADE PIERRE MAUROY COMPLET
09 JUIN – NANTES – STADE DE LA BEAUJOIRE COMPLET
10 JUIN – NANTES – STADE DE LA BEAUJOIRE COMPLET
17 JUIN – GENEVE – STADE DE GENEVE – DERNIÈRES PLACES
23 JUIN – LYON – GROUPAMA STADIUM
24 JUIN – LYON – GROUPAMA STADIUM COMPLET
30 JUIN – PARIS – STADE DE FRANCE – DERNIÈRES PLACES
1er JUILLET – PARIS – STADE DE FRANCE COMPLET
08 JUILLET – MARSEILLE – STADE VÉLODROME – DERNIÈRES PLACES
14 JUILLET – BORDEAUX – MATMUT ATLANTIQUE
15 JUILLET – BORDEAUX – MATMUT ATLANTIQUE COMPLET
22 JUILLET – BRUXELLES – STADE ROI BAUDOUIN – DERNIÈRES PLACES
29 JUILLET – NICE – ALLIANZ RIVIERA – DERNIÈRES PLACES

Agar Agar – The visit

Agar Agar – The visit

Développé par Jonathan Coryn en collaboration avec le groupe de musique electropop français Agar Agar, dont le prochain album sortira en 2023, le jeu Player Non Player traite de façon originale et surprenante les thématiques du deuil et de l’intimité.

Agar Agar - The visit (Lyrics Video)

Au gré de vos pérégrinations sur l’île énigmatique où vous débarquez au début du jeu, vous ne manquerez pas de faire la rencontre d’Odile, une habitante chez qui colère et chagrin se mêlent ardemment. C’est en l’accompagnant dans ses rituels quotidiens que vous en apprendrez peut-être plus sur ce personnage dont les parents ont connu une fin tragique dans de mystérieuses circonstances. The Visit met en scène Odile dans un karaoké sur le nouveau titre d’Agar Agar et vient encore étoffer l’univers du jeu. Véritable projet global aux multiples facettes, le lore de Player Non Player se dévoile progressivement à travers le jeu, sa bande originale, le prochain album du groupe mais aussi les productions vidéos.

Odile, pauvre Odile, qui est-elle ? A vous de le découvrir…

Player Non Player vous propose d’incarner un nouveau venu sur une île intrigante que vous serez libre de parcourir comme bon vous semble, à pieds ou en hoverboard. Le jeu fait la part belle à l’exploration et la narration dans une atmosphère mélancolique où les interactions se font principalement sous forme de caresses. Vous serez amené à rencontrer quatre personnages énigmatiques, vivant ensemble dans une villa. Apprivoisez-les et comprenez progressivement leurs désirs pour les aider à réaliser leurs rêves. Explorez ce monde étrange, avec ses lieux abandonnés et mystiques, jouez avec les structures sonores ou promenez-vous et écoutez les paysages musicaux de l’île, une expérience fascinante vous attend !

Prévu pour 2023, le jeu sera disponible uniquement sur Steam dans un premier temps.

Coffret musical inédit : Krug Grande Cuvée 170ème Édition

Coffret musical inédit : Krug Grande Cuvée 170ème Édition

À l’occasion des fêtes de fin d’année, la Maison Krug dévoile un coffret musical inédit autour de Krug Grande Cuvée 170ème Édition. Ce coffret, au design noir cerise et aux lignes dorées, en édition limitée, offre aux amateurs l’opportunité de vivre une expérience immersive de dégustation en musique. À l’intérieur de cet écrin en édition limitée un QR code donne accès à une expérience en ligne inédite : 8 minutes en audio 8D, qui permettent aux amateurs de Krug de vivre une dégustation multisensorielle. Des voix, des sons et des compositions inédites reflètent les individualités des vins de caractère sélectionnés parmi des parcelles qui composent ce champagne… https://www.krug.com

Comme un écho, La Maison Krug révèle un lieu discret sous les mythiques fresques du dernier étage du grand magasin parisien La Samaritaine. C’est ici que Krug a décidé de poser ses valises afin d’y ouvrir son tout premier Krug Studio. L’expérience débute dans l’intimité d’une dégustation commentée qui dévoile l’histoire et le savoir-faire unique des cuvées sélectionnées dont Krug Grande Cuvée 170ème édition. Un moment immersif et musical grâce à l’excellence acoustique mise au point par Devialet. Puis l’expérience se poursuit par un déjeuner ou dîner d’exception imaginé pour le Krug Studio. Chaque trimestre, le Chef et sa brigade, propose des accords gastronomiques subtils et créatifs en accord parfait avec les cuvées de la Maison Krug. Une occasion de déguster de prestigieuses cuvées en sollicitant tous ses sens. Sur réservation uniquement : https://www.dfs.com/fr/samaritaine/dining/krug-studio

l’étui Édition limitée Expérience de Dégustation Musicale disponible depuis le 1er Octobre 2022

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Desperate: Vladivostok (Oculus Quest, Oculus Rift)

Desperate: Vladivostok (Oculus Quest, Oculus Rift)

PM Studios et MiroWin, LLC sont ravis de dévoiler Desperate : Vladivostok, un jeu de tir qui défie les genres et qui sera disponible sur Oculus Quest et Oculus Rift dès le 3 novembre 2022. Desperate : Vladivostok sera également disponible sur PlayStation VR à une date ultérieure. Les joueurs sont invités à un voyage rempli de combats furieux et de fusillades, d’adrénaline accompagnés d’une musique dynamique. Plongez dans l’histoire criminelle d’un tueur à gages dans un environnement cyberpunk post-soviétique et combattez jusqu’au bout.

Desperate: Vladivostok - Announcement Trailer

The Fabelmans de STEVEN SPIELBERG

The Fabelmans de STEVEN SPIELBERG

THE FALBELMANS est un film autobiographique réalisé par STEVEN SPIELBERG qui en signe également le scénario, en collaboration avec TONY KUSHNER, le célèbre écrivain lauréat du prix Pulitzer qui avait déjà été cité aux Oscars grâce aux scénarii de LINCOLN et MUNICH.

The Fabelmans | Official Trailer [HD]

À l’affiche du film on retrouve GABRIEL LaBELLE dans le rôle du jeune Sammy Fableman qui rêve de devenir réalisateur; MICHELLE WILLIAMS, dans celui de sa mère, Mitzi, l’artiste de la famille; PAUL DANO endosse quant à lui le rôle de son père, Burt, le brillant scientifique, tandis que SETH ROGEN interprète Bennie Loewy, le meilleur ami de Burt et l’oncle de coeur des enfants Fablemans, laissant à JUDD HIRSCH le rôle de Boris, l’oncle de Mitzi. Ils sont rejoints par JEANNIE BERLIN qui interprète la grand-mère paternelle de Sammy, Hadassah Fabelman; JULIA BUTTERS dans le rôle de Reggie, la sœur de Sammy; ROBIN BARTLETT dans celui de Tina Schildkraut, la grand-mère maternelle de Sammy et KEELEY KARSTEN qui prend les traits de Natalie, l’autre sœur de Sammy. La musique est composée par JOHN WILLIAMS, les costumes sont de MARK BRIDGES et les décors de RICK CARTER, lauréat de deux Oscars pour LINCOLN et AVATAR. MICHAEL KAHN ace, assure le montage avec SARAH BROSHAR. À la direction de la photographie on retrouve JANUSZ KAMINSKI.

Au cinéma le 25 janvier 2023

Adrian Quesada – Noble Metals (Extrait de Jaguar Sound)

Adrian Quesada – Noble Metals (Extrait de Jaguar Sound)

Guitariste, producteur et co-fondateur de Black Pumas, Adrian Quesada revient avec un nouvel album Jaguar Sound à paraître le 18 novembre 2022, via ATO Records. Renfermant douze nouvelles compositions, il s’agit du deuxième album que sort cette année le musicien américain. Il y démontre sa capacité singulière à faire un pont entre des univers musicaux différents. Trempé dans une marmite bouillonnante, à base de hip-hop, soul psychédélique et d’orchestrations opulentes dignes des musiques de films italiens des années 1970.

Adrian Quesada - Noble Metals (Official Visualizer)

Jaguar Sound Tracklist
Reflection with Two Children
Noble Metals
Rise of the Have Nots
Spirits feat. Ikebe Shakedown
Starry Nights
Alberto’s Loop
Portrait of the Artist as a Young Woman
Fireflies
Turk’s Cap
The Inquisitor
DG on the Keys
Final Portrait

Broken Bells – Love On The Run

Broken Bells – Love On The Run

Broken Bells est la fusion musicale entre James Mercer (The Shins) et Brian Burton (Danger Mouse). L’origine de cette amitié mutuellement magnétique et incroyablement complice trouve son origine dans un amour partagé de la musique, et plus particulièrement des nombreuses influences qu’ils ont en commun. Cette diversité de sons fait de leur troisième album, INTO THE BLUE, une ode kaléidoscopique à ces influences. Love On The Run’ est un hommage ambitieux à la décennie et aux influences musicales kaléidoscopiques du duo. Au cours de ses sept minutes, ‘Love On The Run’ s’ouvre sur des vibrations ensoleillées qui évoquent la radio AM Gold des années 70, avant de passer sans transition au rock psychédélique et acid, pour finalement atterrir en 2022.

Broken Bells - Love On The Run (Official Video)

Dr. Martens x The Clash AW22

Dr. Martens x The Clash AW22

Pour célébrer la collection Dr. Martens x Clash, le réalisateur, DJ et musicien Don Letts a compilé une playlist pour raconter l’histoire du groupe emblématique selon son point de vue en tant qu’ami et collaborateur de longue date. « The Story of The Clash in 100 Tracks » est un mélange de morceaux extraits des albums et des carrières solos du groupe, ainsi que de la musique qui les a inspirés et des artistes qu’ils ont eux-mêmes inspirés. La playlist sera disponible sur Spotify et sur les chaînes de DM. A propos de la playlist, Don a déclaré: « Un clash continu de sons a fourni le blueprint de ma sélection. Je me suis souvent demandé ce que fait The Clash pour résonner encore avec tant de gens. Je pense que cela a quelque chose à voir avec le fait qu’ils étaient un produit de la génération vinyle, élevés à la musique qui pouvait être un outil de changement social et personnel. Ils comprenaient et croyaient au pouvoir de la musique pour changer les choses. Ils ont également compris que tout cela ne servait à rien si vous n’aviez pas de groove et si vous ressembliez à une merde. Au 21e siècle, ces éléments constituent toujours une valeur essentielle pour les jeunes. Quant à leur héritage musical dans le nouveau millénaire ? Eh bien, c’est à toi de dire, mon ami. » La collection propose deux modèles iconiques: la Derbie 1461 et la Boot 1460 faisant partie de deux collections différentes: la gamme principale ‘Inline’ et la collection ‘Made in England’. https://www.drmartens.com

Supershy (aka Tom Misch) feat. Wayne Snow – Change

Supershy (aka Tom Misch) feat. Wayne Snow – Change

Supershy est un nouvel exutoire pour Tom qui lui permet d’expérimenter la dance music transformatrice et évasive, inspirée par les pionniers qui l’ont précédé, notamment la deep house de Larry Heard et Kerri Chandler, le son raffiné d’artistes plus récents comme Todd Terje, Dam Swindle et Peggy Gou (sans oublier les échos de nombreux vieux disques disco). De la musique de machine avec une touche humaine est ce qui a émergé de ce projet poignant mais joyeux, consolidant non seulement le talent virtuose de Tom Misch mais aussi son influence indéniable sur le paysage musical actuel.

Supershy feat Wayne Snow - Change (Official Audio)

Terence Etc. – The Merchant of Flatbush

Terence Etc. – The Merchant of Flatbush

Après avoir été révélé au grand public avec son long-métrage An Oversimplification of Her Beauty (présenté en avant-première au festival du film Sundance de 2012), sa série HBO Random Acts of Flyness (2018) et un premier EP en tant qu’artiste – Things I Never Had (2020) – Terence est de retour avec « In Contemplation of Clair’s Scent ». Expérience jazz autour du sentiment amoureux, le morceau révèle plusieurs émotions qui s’amplifient et se transforment au fil de l’écoute – le tout pour un résultat franc, intime et poétique. À travers sa musique, Terence Etc. cherche la guérison et l’harmonie intérieure. C’est ce désir d’équilibre spirituel qui a donné naissance à V O R T E X, son tout premier album dont la sortie est prévue le 19 août 2022 sur le label Brainfeeder. « V O R T E X est un outil sonore que j’ai créé pour que je puisse moi-même l’écouter, dans le but de stabiliser des énergies en moi qui sont généralement opposées : masculin et féminin, destruction et création, domination et soumission, soleil et lune », explique Terence.

Terence Etc. - 'The Merchant of Flatbush' (Official Audio)

Le PSG dévoile Ici c’est Paris feat Leto, Koba LaD, Timal, Hornet La Frappe, Naza, DA Uzi, Vegedream

Le PSG dévoile Ici c’est Paris feat Leto, Koba LaD, Timal, Hornet La Frappe, Naza, DA Uzi, Vegedream

« ICI C’EST PARIS », un slogan, un cri, un état d’esprit, Celui des supporters, des Parisiens et de tout le peuple Rouge & Bleu. Celui du Paris Saint-Germain. À l’occasion du 10e titre de champion de France, le club parisien et la musique se sont à nouveau réunis via un morceau inédit du groupe N’Seven7 utilisé sur la communication digitale de célébration du titre.

Ce premier pas, ce premier son n’était pas anodin, il annonçait subtilement l’arrivée d’un album multi-artistes à venir, du nom « Ici c’est Paris » ! Véritable hommage au quotidien de la jeunesse parisienne, l’album « Ici c’est Paris » est aujourd’hui révélé par une vidéo, dévoilant déjà les premiers noms d’un casting qui s’annonce XXL, aussi bien français qu’international : Ckay, Leto, Koba LaD, Mig, Omah Lay, Timal, Capo Plaza, Guy2Bezbar, Hornet La Frappe, Naza, DA Uzi, Driks, Bolemvn ou encore Vegedream.

En découvrir plus sur : https://www.instagram.com/icicestparis

Son Little – 6 AM

Son Little – 6 AM

Après la sortie du double single ‘Deeper’ et ‘Stoned Love’ le 27 juin, Son Little dévoile son nouveau titre 6 AM. Ce nouveau single extrait du prochain album confirme son image de porte-flambeau de la tradition musicale du rhythm & blues. Continuant à le moderniser, Son Little transmet une musique noire américaine pure et simple, interprétée dans sa langue maternelle, la prière et la supplication. Le résultat est une œuvre intemporelle qui présente la version la plus radieuse de lui-même à ce jour.

Ouverture du Hong Kong Palace Museum (HKPM)

Ouverture du Hong Kong Palace Museum (HKPM)

Après cinq ans de travaux, le prestigieux Hong Kong Palace Museum (HKPM) a ouvert ses portes le 3 juillet, l’un des nouveaux hauts lieux de l’offre artistique et culturelle de Hong Kong et du quartier culturel de West Kowloon. Rejoignant un large éventail d’autres attractions emblématiques sur le front de mer de la baie Victoria, telles que le M+ récemment ouvert et le Hong Kong Museum of Art récemment rénové, le HKPM ne fait pas qu’allonger la liste des musées de renom de la destination, il enrichit également la diversité de sa scène artistique et culturelle. Par ailleurs, chaque nuit de juillet, la très appréciée « Symphonie de lumières » baignera la baie Victoria de lumières, de musique et de couleurs avec une édition spéciale, enchanteresse.

Le HKPM abrite l’une des plus impressionnantes collections de céramiques chinoises au monde et plus de 900 œuvres d’art prêtées par le prestigieux Palace Museum de Pékin, parmi les plus grandes et les plus belles que le Palace Museum n’ait jamais offertes à une autre institution culturelle en dehors du continent depuis sa création. Le HKPM présente également 13 pièces précieuses prêtées par le Louvre, témoignant du rôle du musée en tant que centre d’échanges culturels internationaux entre l’Est et l’Ouest.

Credit photo: © Hong Kong Palace Museum

Restaurant pop-up Dinings SW3 au Verdura Resort (a Rocco Forte Hotel)

Restaurant pop-up Dinings SW3 au Verdura Resort (a Rocco Forte Hotel)

Rocco Forte Hotels annonce le lancement du restaurant pop-up Dinings SW3 au Verdura Resort, en Sicile. Le restaurant préféré des Londoniens prendra possession de la terrasse Liola du 10 août au 11 septembre, du mercredi au dimanche, et créera d’extraordinaires plats japonais avec les meilleurs ingrédients siciliens locaux, provenant de sources durables. Le pop-up célèbre la combinaison créative d’ingrédients siciliens et de techniques japonaises, avec une liste de boissons alléchante, de la musique décontractée et des sièges de style lounge.

Le restaurant proposera un menu de maître élaboré par le chef exécutif Masaki Sugisaki, qui présente des plats innovants combinant les techniques de la cuisine japonaise avec des ingrédients locaux. Le menu est divisé en plusieurs parties, allant des délicats sushis et sashimis à base de poissons fraîchement pêchés aux entrées comme le ceviche de crevettes rouges Mazera ou les mini-burgers cuits à la vapeur remplis de homard et d’aïoli au yuzu. Le tofu avec tomate cerise et tomate miso ou l’aubergine sicilienne doublement cuite avec dengaku-miso offrent un goût du potager. Les plats du grill Robata combinent la pêche locale du jour avec le goût acidulé du yuzu et de l’émulsion au citron de Sicile, ou le Wagyu italien avec le chimichurri de wafu. Les cocktails comprennent le Dinings SW3 Spritz avec des cerises locales, ou le Negroni infusé avec des herbes du jardin Verdura.

En plus du restaurant, Dinings SW3 proposera deux fois par semaine des cours de maîtrise sur les rouleaux de sushis avec son chef expert en sushis, Mika Yoshinaga. Les clients pourront également savourer les délices du Dinings SW3 dans l’intimité de leur chambre, de leur suite ou de leur villa privée grâce aux Bento Boxes, préparés chaque jour pour les clients qui les ont commandés à l’avance ; l’option de dîner parfaite pour les clients qui souhaitent se régaler loin du restaurant, avec vue sur la Méditerranée étincelante.

Pitchfork Music Festival Paris (14 au 21 novembre 2022)

Pitchfork Music Festival Paris (14 au 21 novembre 2022)

Le Pitchfork Music Festival Paris revient du 14 au 21 novembre 2022 pour une 11ème édition. La Gaité Lyrique, Le Trianon, Le Café de la Danse, La Place et L’Eglise Saint Eustache ouvriront leurs portes pour vous offrir huit soirées exceptionnelles.

Côté programmation, Pitchfork Paris continue sur la lignée de ses précédentes éditions en proposant une sélection artistique ambitieuse et met en avant le meilleur de la musique indépendante internationale.
Le festival est heureux d’annoncer parmi ses premiers noms le trio de Chicago TV Girl, le collectif MICHELLE, et Jordana pour pour une nuit placée sous le signe de l’indie-pop lors de la soirée d’ouverture au Café de la Danse.

La Gaîté Lyrique accueillera trois soirées majeures avec la révélation du post-rock britannique Black Country, New Road, qui sera accompagnée des américains Dehd. Cette année, le hip-hop et la culture urbaine seront au coeur du festival avec deux grandes soirées à La Place en présence d’étoiles montantes du rap UK Knucks et Dreya Mac. La douce et envoutante Tirzah viendra émerveiller le public du Trianon et Arooj Aftab se produira dans l’enceinte de l’Eglise Saint Eustache pour la soirée de clôture du festival.

Les 18 et 19 novembre, l’incontournable Pitchfork Avant-Garde fera la part belle aux découvertes en invitant 34 artistes à se produire dans plusieurs salles du quartier de La Bastille (Badaboum, PopUp!, Café de la Danse, Supersonic, Supersonic Records, Les Disquaires) ! Au programme : Anjimile, Astrønne, Charlie Hickey, CMAT, Dua Saleh, Ethan P. Flynn, flowerovlove, Grace Ives, Gretel Hänlyn, Grove, Jeshi, Johanna Warren, John Glacier, L’Objectif, Léa Sen, Luna Li, Mandy,Indiana, M(h)aol, Nia Archives, Nukuluk, Pip Millett, piri and tommy, Prima Queen, Romero, Sam Wise, Sans Soucis, Sister Ray, Spirit of The Beehive, Sudan Archives, They Hate Change, Vlure, yeule, yunè pinku et encore d’autres à venir.

Billeterie sur DICE : https://link.dice.fm/pitchfork-music-festival-paris-2022

Festival les plages pop (Cap Ferret, 19 – 20 juillet 2022)

Festival les plages pop (Cap Ferret, 19 – 20 juillet 2022)

Le Festival les Plages Pop est de retour au village du Canon au Cap Ferret les 19 et 20 juillet 2022. Concerts de pop et musiques électroniques seront au menu de ces deux jours de festival, gratuit et ouvert à tous. En prime : Soleil, océan et petits verres avec vue sur le bassin d’Arcachon. Place UBEDA – Village du Canon (Commune de Lège Cap-Ferret) 19H – 00H30 GRATUIT Restauration et buvette sur place (CB acceptée). https://www.facebook.com/events/3271705829742553

𝗠𝗮𝗿𝗱𝗶 𝟭𝟵 𝗷𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁
Lewis OfMan
Alexia Gredy
Clipperton

𝗠𝗲𝗿𝗰𝗿𝗲𝗱𝗶 𝟮𝟬 𝗷𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁
Dombrance
Radio Cabane avec Alexia, Edoardo, Antonin et Poudre Noire
Maybe Merlin

Broken Bells – We’re Not In Orbit Yet…

Broken Bells – We’re Not In Orbit Yet…

Le duo formé par le producteur culte Danger Mouse et l’élégant James Mercer (chanteur des Shins) est de retour avec une ballade pop de haute volée, mêlant évidence, sophistication et soufle épique. « We’re Not In Orbit Yet… » évoque des paysages sonores interstellaires via des mélodies sublimes agrémentées d’une touche sinistre. Comme à leur habitude, on découvre une musique à la fois magnifique et sinistre, des chœurs quasi-hypnotiques qui imitent le chant des sirènes. Les paysages sonores luxuriants du groupe complètent parfaitement leurs paroles sombres, comme toujours. Ce n’est pas les Shins, ce n’est pas Danger Mouse, c’est Broken Bells.

Broken Bells - We're Not In Orbit Yet... (Official Video)

Cirrial – Transform

Cirrial – Transform

Cirrial est la nouvelle signature du label Pop Noire. Inspiré des courants musicaux électroniques et alternatifs anglais des années 1990, de Amon Tobin à Tim Hecker, en passant par Plaid, la musique de Cirrial développe un univers unique qui suscite des images. Depuis la naissance du label avec Lescop, Pop Noire a toujours souhaité promouvoir et distribuer la musique avec un intérêt particulier accordé à l’image. La collaboration avec Antoine Carlier répond ainsi à ce besoin de sublimer la musique par le biais d’images

CIRRIAL — TRANSFORM

Nova Twins – Choose Your Fighter (Extrait de l’album Supernova)

Nova Twins – Choose Your Fighter (Extrait de l’album Supernova)

Nova Twins est un groupe bien ancré dans leur époque. Qu’il s’agisse de pousser les MOBO Awards à créer une catégorie pour les groupes de musique alternative, de s’associer avec « No Music On A Dead Planet » et Oxfam pour lutter contre le réchauffement climatique ou encore de collaborer avec Dr Martens pour collecter des fonds pour The Black Curriculum et inspirer une nouvelle vague de de jeunes talents divers, Amy Love et Georgia South sont bien plus que l’un des groupes plus excitants du Royaume-Uni. En effet, elles sont des actrices du changement. Leur dernier album Supernova, est d’ores et déjà très soutenu en France et à travers le monde..

Nova Twins - Choose Your Fighter (Official Music Video)