Paris 1979. Un Paris post-punk, crépusculaire, qui se prépare aux délétères années 80 et à celles qui vont suivre : à la fin d’un monde. Tout cela raconté au présent, le présent de 79. Anoushka, éphémère starlette destroy, a disparu. Et Simon, jeune punk et fils honteux d’un acteur célèbre, fera tout pour la retrouver.
Violence, drogues, sexe… Patrick Eudeline joue avec les miroirs et ses souvenirs d’ancien leader punk pour nous restituer la poésie urbaine et rock and roll d’un monde perdu à jamais.
Il y aura encore des éclairs, bien sûr, mais la messe est dite, et celle-ci est un requiem punk, un requiem pour Paris, alors en perpétuel chantier. Ce Paris qui n’est plus, qui ne peut plus être, que, déjà, on massacrait. Le punk rock, c’était le dernier bal, Marie-Antoinette sous les décombres, l’ultime flash de romantisme avant la chute dans les ténèbres. No Future, assurément http://www.lepassage-editions.fr/produit/anoushka-79/
Bienvenue dans un univers joyeusement macabre ! Paris, 1877. Dans le studio de « photographie fluidique » de la famille Pénouquet, des bourgeois s’entretiennent avec leurs parents défunts puis posent en leur compagnie. Ce n’est bien sûr qu’un trucage : Louise et Tristan, les jumeaux adoptifs de la maison, se griment en spectres pour tromper les clients. Mais un jour, le visage d’un vrai fantôme apparaît sur les clichés… Au même moment, les jumeaux sont enlevés par une obscure confrérie royaliste, la Salamandre. Quel lien établir entre cette disparition et l’intrus surnaturel sur les photos ? La famille Pénouquet mène l’enquête ! Entre Le Magasin des suicides et les films de Tim Burton, plongez dans une série d’aventure rocambolesque, empreinte de mystères et de spiritisme, à retrouver pour la première fois en intégrale. Scénariste: Olivier Bleys – Dessinateur: Yomgui Dumont
En découvrir plus: www.glenat.com
Zachary Ezra Rawlins, étudiant discret et sans histoire, trouve un livre mystérieux dans la bibliothèque de son université. Sans titre ni auteur, celui-ci n’est répertorié nulle part. Au-delà d’une simple impression de proximité avec l’un des héros de l’ouvrage, Zachary a la surprise d’y trouver une scène très précise de son enfance. Intrigué par cette mystérieuse coïncidence, il décide d’en savoir davantage. C’est le début d’une étourdissante enquête qui le mènera bientôt dans un immense labyrinthe souterrain, où trône une mystérieuse bibliothèque : la Mer sans Étoiles.
À l’image de Zachary, le lecteur va, lui aussi, de surprises en émerveillements. Foisonnant de suspense et d’émotion, cette œuvre incomparable est avant tout un plaidoyer pour l’imagination. De ceux qui savent réenchanter le monde, et rappeler au lecteur le pouvoir ensorcelant de la littérature.
Publié en France en 2012 par Flammarion, Le Cirque des rêves a conquis, à travers le monde, des légions de lecteurs, et fait comparer Erin Morgenstern à J. K. Rowling et Neil Gaiman. La Mer sans Étoiles, son deuxième roman, confirme ses extraordinaires talents de conteuse. La longue attente est enfin récompensée. Erin Morgenstern, née en 1978 dans le Massachussets. Elle est auteure de romans fantasy et artiste multimedia . Elle a étudié le théâtre et les arts graphiques au Smith College.
Parution le 23 avril 2020 aux editions Sonatine
Théorie de Kenneth Goldsmith offre une lecture sans précédent du monde contemporain : 500 textes – poèmes, pensées, récits courts – sont publiés sur 500 feuilles, réunies sous la forme d’une ramette de papier. Organisé par l’artiste et poète, cet ensemble de textes dessine les enjeux et les déploiements de la création littéraire contemporaine dans un monde où le digital et Internet bousculent les pratiques et invitent à réinventer de nouvelles formes créatives. Le travail d’écriture de Kenneth Goldsmith a été qualifié par Publishers Weekly de « collage le plus complet et le plus important jamais réalisé dans le champ poétique ». Théorie en est l’illustration la plus aboutie. Kenneth Goldsmith est Premier lauréat de poésie du MoMA, fondateur et éditeur de UbuWeb, professeur de Uncreative Writing à l’Université de Pennsylvanie et animateur à la radio new-yorkaise WFMU pendant 15 ans, Kenneth Goldsmith est une figure majeure de la création contemporaine. En découvrir plus: https://www.jbe-books.com/products/theory-by-kenneth-goldsmith
Qui n’a pas tenté de réagir à une situation insolite par un commentaire spirituel ? Qui n’a jamais rêvé de clouer le bec à un prétentieux par LA réplique qui tue ?
Tous les jours, des occasions se présentent pour déployer son esprit de répartie. Encore faut-il être inspiré. Et à temps ! Parce qu’elle repose sur le principe de l’arroseur arrosé, la répartie est plus dévastatrice que n’importe quel quolibet. Lors d’une joute oratoire, mieux vaut donc ne jamais dégainer le premier. Surtout dans le monde des lettres, de la politique ou de l’art, où les bons mots fusent comme des flèches.
Fruit de plusieurs années de travail, cette Anthologie de la Répartie, préfacée par Eric Naulleau, réunit 1000 réparties attribuées à plus de 400 personnalités, de l’Antiquité à nos jours : Guitry, Voltaire, Clemenceau, De Gaulle, Churchill, Pagnol, Wilde, Hugo, Talleyrand, Socrate, Napoléon, Cocteau, Mitterrand, Picasso, Henri IV, Kennedy, Thatcher, Mozart, Chirac, Maupassant, Gorbatchev, Vian, Richelieu, Zola, Clinton, Dumas, Feydeau…
À la Chambre des communes, un député en train de prononcer un discours apostrophe Winston Churchill :
– Monsieur Churchill serait-il en train de dormir pendant que je parle ?
– Si seulement…
Un capitaine anglais fanfaronne devant Robert Surcouf :
– Vous, Français, vous vous battez pour de l’argent. Et nous, Anglais, nous nous battons pour l’honneur.
– Chacun se bat pour ce qui lui manque.
Un vétéran de la Seconde Guerre mondiale avec une jambe de bois apostrophe Franck Zappa :
– Si j’en juge par vos cheveux longs, vous êtes une fille ?
– Et si j’en juge par votre jambe de bois, vous êtes une table ?
Lorsque le général de Gaulle arrive à Alger le 4 juin 1958, il rencontre Massu, alors à la tête d’un Comité de salut public qui menace de faire un putsch, et s’exclame :
– Alors, Massu, toujours aussi con ?
– Toujours gaulliste mon général !
Un séducteur visqueux se vante devant l’actrice Augustine Brohan :
– Moi les femmes m’ont toujours réussi.
– Sauf madame votre mère.
Un auteur médiocre pavoise devant Charles de Saint-Évremond :
– Je voudrais travailler à un ouvrage auquel personne n’a travaillé et ne travaillera jamais.
– Eh bien, travaillez à votre éloge.
Auteur : Julien Colliat
Préface : Eric Naulleau
Editeur : Le Cherche Midi
Date de parution : 17/10/19
ISBN : 9782749161228
Format : Relié ou ebook
Dimensions : 150 x 230 mm
284 pages
Jacques Merenda, alias le Niçois, passe la soirée avec son amoureuse, Loulou Crystal. Un coup de fil, et les voilà en route vers la capitale. Le but de ce déplacement en terre hostile ? La Fashion Week… et les bijoux des starlettes. On peut être sûr, vu l’événement, que les flics auront les yeux ailleurs que sur les colliers, bagues et autres colifichets des demoiselles ! Un boulot facile ; dans deux jours, ils seront de retour sur la Côte, plus riches… Joann Sfar (Le Chat du rabbin) poursuit en BD les aventures truculentes et irrévérencieuses de son Niçois ! www.dargaud.com/bd/Le-Nicois
Un plaisir de relayer cette brillante association entre 10/18 et Society :
Dans quelques mois aura lieu l’élection qui désignera le 46ème président des Etats-Unis d’Amérique. Une élection particulièrement attendue, tant l’actuel locataire de la Maison Blanche, Donald Trump, suscite perplexité et interrogation. Dans une Amérique plurielle et asymétrique, il est aussi le symbole de la montée des populismes un peu partout dans le monde et, à lui seul, il contribue à l’image complexe de ce pays. Car l’Amérique d’aujourd’hui, c’est à la fois la ville de San Francisco, qui a banni toute forme d’emballage en plastique, mais aussi l’Etat du Texas et ses prisons, où plus de 200 personnes attendent actuellement d’être exécutées.
Cette Amérique fascine toujours et son récit cherche en permanence à se renouveler. C’est dans ce contexte que 10/18 et Society se sont associés pour raconter cette Amérique à travers une collection de podcasts qui vont jalonner cette année si particulière. Une association pour raconter des histoires de justice, des histories de l’Amérique des années 80, des histoires au cœur des grands espaces, des histoires de races, des histoires émouvantes et plus vraies que nature. Mais surtout des histoires qui sont d’abord des livres.
Chaque mois, un nouvel épisode viendra explorer un des aspects de l’identité de ce pays en ayant comme point de départ un titre emblématique de la collection 10/18.
#1 Histoires d’Amérique – L’Empreinte
Premier titre de cette exploration, L’Empreinte d’Alex Marzano-Lesnevich où l’on parlera peine de mort, true crime et Sud profond avec notamment les interviews de l’auteure, de Sandrine Skinner, épouse d’un condamné à mort aux USA, de Jean-Paul Dubois, prix Goncourt 2019, de l’écrivain Morgan Sportès ou encore de Darren Versiga, Lieutenant de police à Pascagoula, une petite ville du sud des États-Unis.
Diffusion du 1er épisode (produit par Allsound) depuis le 27 mars sur toutes les plateformes : http://smarturl.it/histoiresdamerique
Série culte par excellence, Urusei Yatsura est le » Monthy Python » du manga, un feu d’artifice d’humour et de folie pure imaginée par la reine de la bande dessinée japonaise. L’histoire d’amour entre la jolie extra-terrestre et le lycéen looser a depuis inspiré bien des auteurs, dans le monde entier. Cette “Perfect Color Edition” en 2 tomes célèbre l’art de Rumiko Takahashi en présentant tous les chapitres contenant des pages couleurs, issus de cette série culte. Une belle occasion d’admirer son travail, tout en découvrant les meilleurs extraits de la série.
Pour rappel, Rumiko Takahashi, Grand Prix d’Angoulême 2019. Autrice toujours active et comptant dans sa bibliographie des œuvres cultes comme Ranma 1/2 ou Maison Ikkoku, c’est avec Urusei Yatsura (aussi connu sous le titre français Lamu) qu’elle a débuté sa carrière en 1978. www.glenat.com
Cette nouvelle édition de la saga événement d’Andrzej Sapkowski est l’occasion de découvrir les aventures de Geralt de Riv avant la sortie de la série Netflix le 20 décembre !
Geralt de Riv est un sorceleur. Il combat les menaces que les autres hommes ne peuvent affronter : ogres, goules, vampires… Au cours de sa quête, il rencontrera une magicienne capricieuse aux charmes vénéneux, un troubadour paillard au grand cœur et une jeune princesse au destin exceptionnel. Homme inquiétant rejeté par ses pairs, il n’a qu’un seul désir : retrouver son humanité perdue.
Collection Big Bang – Editions Bragelonne.
https://www.bragelonne.fr
Tel un phénix, l’idée de justice sociale resurgit aujourd’hui de ses cendres. Dénoncée comme un « mirage » par les théoriciens du néolibéralisme, elle a disparu de l’agenda politique des gouvernements. Depuis la conversion des régimes communistes à l’économie de marché, tous les pays du monde sont engagés de gré ou de force dans une course au moins-disant social et fiscal, qui offre pour seule perspective à leurs peuples de « nager ou couler » dans une lutte de tous contre tous à l’échelle du globe. Ce race to the bottom a engendré un creusement vertigineux des inégalités, qui nourrit en retour un puissant sentiment d’injustice, ainsi que l’émigration massive de jeunes, privés de travail décent dans leur propre pays. Cette rage sourde contre l’injustice est aujourd’hui captée par des démagogues, qui la détournent vers des ennemis intérieurs ou extérieurs, sans remettre en cause les vertus supposées de l’ordre spontané du marché.
Se vérifie ainsi une fois de plus le bien-fondé des déclarations solennelles qui, tirant les leçons de la Première, puis de la Seconde Guerre mondiale, avaient affirmé« qu’une paix durable ne peut être établie que sur la base de la justice sociale ». Fruit de l’expérience des massacres insensés du XXe siècle, ces déclarations internationales ont consacré juridiquement une « idée de justice sociale », dont Alfred Fouillée avait donné en 1899 la première formulation solide et argumentée. Invitant à la relecture de ce texte séminal, Alain Supiot retrace les avatars de cette idée et en montre la force inentamée.
Juriste spécialiste du droit du travail, Alain Supiot est titulaire de la chaire de droit du Collège de France. Il est membre du Conseil stratégique de la recherche et de la commission mondiale sur l’avenir du travail. Directeur de la collection « Poids et mesures du monde » aux Éditions Fayard, il a écrit de nombreux ouvrages dont Grandeur et misère de l’État social (Fayard, 2013), La solidarité, enquête sur un principe juridique (Odile Jacob, 2015) et La gouvernance par les nombres (Fayard, 2015).
Editions Les Liens qui Libèrent
Dixie Dansercoer et Expeditions Unlimited sont fiers de publier le premier livre exclusivement dédié au snowkite, un livre évènement et inédit. L’auteur, Dixie Dansercoer, est un pionnier de la pratique et guide polaire parmi les plus renommés de la planète. Expeditions Unlimited en a réalisé la coordination éditoriale et sa traduction pour le public francophone, en France en particulier où ce sport de pleine nature se développe rapidement. Enfin, il a fallu tout le talent et la vision de l’équipe de la maison d’édition gantoise Snoeck Publishers, dirigée par Philip Van Bost, pour mener ce projet à son terme.
Eric Bonnem, fondateur d’Expeditions Unlimited : « Ce livre intégralement dédié au snowkite est inédit. Il rassemble toute l’expertise visionnaire de Dixie Dansercoer, un guide et un explorateur polaire parmi les plus respectés de la planète. Ma rencontre avec Dixie a été déterminante pour m’immerger dans la beauté sauvage du monde polaire et nous organisons l’ensemble de nos expéditions polaires engagées avec lui et son équipe de Polar Experience. La démocratisation de cette activité de pleine nature s’accompagne pour nous, opérateurs pionniers dans le snowkite d’expédition, d’une responsabilité impérieuse : protéger l’environnement dans lequel elle s’exerce. »
Auteur : Dixie Dansercoer
Éditeur : Éditions Snoeck, Gand
Langues : français ; anglais
Format hardcover, 30 x 30
144 pages
Prix : 34 €
Publication : 22 novembre 2019
Version française : ISBN 978-94-6161-576-3
Version anglaise : ISBN 978-94-6161-550-3
J’ai découvert Malfosse par le biais d’Alexa. Chaque semaine, comme beaucoup de spammés de la vie, je reçois un mail d’incitations à utiliser l’enceinte connectée, j’y prête rarement attention mais cette Skill a aiguisé ma curiosité… Menant la première partie de l’enquête, je suis remonté jusqu’à Audible, qui mettait en avant cette série, que dis-je, saga policière en 13 épisodes et écrite par un collectif d’auteurs dont Franck Thilliez, Patrick Baud, Christian Carayon, Jerome Camus, Sire Cedric, Elise Costa, Ingrid Desjours, Nathalie Hug, Sophie Loubière, Anne-Sophie Martin, Gypsy Paladini, Laurent Scalese.
Déjà là, je trouvais ça plutôt pas mal, autant le concept que l’histoire : Entre 1948 et 1949, dans un petit village français, furent commis des meurtres d’une rare violence. 70 ans plus tard, cette affaire reste un mystère. Thomas Loreau, jeune chroniqueur judiciaire, s’est passionné pour ce fait divers. Il y a un an, il a rouvert le dossier et soumis les faits de l’époque aux techniques modernes d’investigation et aux travaux d’experts actuels. Il a livré ses découvertes sur le compte Malfosse1948 sur Facebook et Instagram.
Mais il y avait encore plus, une fois abonné aux comptes Facebook et Instagram, j’ai téléchargé l’app Malfosse, dans laquelle nous incarnons Anna Gelis, journaliste qui enquête sur la disparition de Thomas Loreau …
Thomas Loreau celui par qui tout est remonté à la surface et qui s’est entretenu avec Stéphane Bourgoin le mythique écrivain spécialisé dans l’étude des tueurs en série et du profilage criminel et auteur d’un vrai livre sur cette fausse enquête de Malfosse…
Comme vous l’aurez compris, Malfosse c’est une série audio, un livre, une skill Alexa, une app, un documentaire, un jeu de société, des comptes Instagram et Facebook. Une expérience unique : une enquête que l’on peut mener seul ou à plusieurs, un jeu doté de nombreuses récompenses et une aventure passionnante.
Pour ma part, comme je l’ai dit dans le titre, c’est un rêve, créer un tel univers, ramifications, liens, interconnections, pour au final apporter au grand public une expérience hors du commun. Un projet formidable à ne pas manquer.
Internet ressemble de plus en plus à une vaste benne où l’on dépose nos espoirs déçus. Pourtant, ces mêmes technologies continuent à passer pour nécessaires et inévitables, habillées en fictions dont on connaît trop bien le refrain : Progrès, Innovation, Croissance.
Ce livre propose de se défaire des discours convenus et aborde les techniques comme un vivier de technologies de pouvoir qui, sous couvert d’un discours d’émancipation, ont une visée très précise : gouverner efficacement les hommes dans des sociétés qui placent les libertés et droits individuels au-dessus de tout. Pour consolider un pouvoir qu’ils ne veulent pas lâcher, les classes qui occupent les lieux de pouvoirs n’hésitent pas à passer une alliance singulière qui fait du technopouvoir non seulement une arme de contrôle mais d’un façonnement de notre monde. Un façonnement délétère, autoritaire et invisible qui n’a d’autre but que d’annihiler toute possibilité de critique et de contestations…
Diana Filippova est chef d’entreprise, auteure et activiste. Cofondatrice du mouvement politique Place publique, et membre fondatrice du collectif Ouishare, Diana est engagée dans le débat public sur les questions d’éthique des technologies. Contributrice régulière dans Le Monde, les Echos, Alternatives Economiques, ainsi qu’à France Culture, elle est l’auteure de Société Collaborative, la fin des hiérarchies aux éditions Rue de l’Echiquier.
Technopouvoir – Dépolitiser pour mieux régner
Editions Les Liens qui Libèrent
http://www.editionslesliensquiliberent.fr
En librairie le 13 novembre 2019
Les amateurs de bande dessinée le savent bien, Georges Bess est un monument, à l’instar de Dracula, authentique mythe parmi les mythes. Sa version s’attache à préserver l’âme du roman, tout en magnifiant le texte par des planches en noir et blanc, à la beauté ténébreuse, gothique, qui séduira autant les amateurs du genre que les néophytes. Bientôt les fêtes, un futur incontournable des wish lists.
Découvrir un extrait : https://www.glenat.com/bram-stoker-dracula
A noter, une version grand format de l’ouvrage sera proposée afin de profiter pleinement de la maestria graphique de l’auteur.
Auteur: Georges Bess
Parution: 16.10.2019
Collection: Hors Collection (Glénat BD)
Format: 215 x 295 mm
Pages: 208
EAN: 9782344038604
Les vacances, période culturelle privilégiée qui nous permet de découvrir ou de redécouvrir des pépites, ou tout au moins des œuvres, qui auraient mérité notre considération au cours de l’année, ou dans un passé plus ou moins proche, mais qui nous ont échappées parce que bon, il faut le reconnaître, ça arrive même au meilleur ! C’est en l’occurrence le cas ici présent, avec la série de livres consacrés au Bourbon Kid et dont l’auteur reste toujours à ce jour anonyme (certains disent que c’est Banksy ou Tarantino… joke). Bref, si vous aussi vous avez loupé le coche, battez-vous la coulpe une bonne fois pour toute et dévorez ces friandises pour amateurs de ciné / série B – Z, de punk, de trash, d’humour noir, de rock n’ folk au sens noble du terme.
Pitch One : Santa Mondega, une ville d’Amérique du Sud oubliée du reste du monde, où sommeillent de terribles secrets.
Un serial killer qui assassine ceux qui ont eu la malchance de lire un énigmatique livre sans nom. La seule victime encore vivante du tueur, qui, après cinq ans de coma, se réveille, amnésique. Deux flics très spéciaux, des barons du crime, des moines férus d’arts martiaux, une pierre précieuse à la valeur inestimable, un massacre dans un monastère isolé, quelques clins d’oeil à Seven et à The Ring…
Dans le Paris d’aujourd’hui, Raphaëlle et Antoine s’aiment, se séparent, se retrouvent… pour mieux se séparer et s’engouffrer dans l’âge adulte. En quête de sens, ils ont du mal à trouver leurs repères. Un premier roman d’une grâce absolue. Une écriture éblouissante et sensorielle. La force d’un roman générationnel. Arpentant les rues du quartier de Château-Rouge, Lola Nicolle nous plonge dans le Paris d’aujourd’hui. Après la fête raconte les ruptures qui font basculer dans l’âge adulte. Il y a d’abord celle – universelle – entre deux êtres, quand Raphaëlle et Antoine se séparent. Puis celle qui survient avec l’entrée dans le monde du travail, lorsque la réalité vient peu à peu éteindre les illusions et les aspirations de la jeunesse. Comment l’écart peut-il être aussi grand entre le métier que Raphaëlle a rêvé et le quotidien qu’on lui propose ? Comment se fait-il que l’origine sociale vienne alors se faire entendre avec force et puissance ? Comment faire pour que la vie, toujours, reste une fête ? Lola Nicolle cartographie la ville, prend le pouls d’une époque, d’un âge aussi et livre un texte fort, générationnel, aux accents parfois féministes. La force de l’amitié n’est jamais loin, celle des livres non plus.
Lola Nicolle, Après la fête, éditions Les Escales (160 pages, 17,90 euros, parution le 22 août 2019)
Que raconte White, première expérience de « non-fiction » pour Bret Easton Ellis ? Tout et rien. « Tout dire sur rien et ne rien dire surtout » pourrait être la formule impossible, à la Warhol, susceptible de condenser ce livre, d’en exprimer les contradictions, d’en camoufler les intentions. White est aussi ironique que Moins que zéro, aussi glaçant qu’American Psycho, aussi menaçant que Glamorama, aussi labyrinthique que Lunar Park, aussi implacable que Suite(s) impériale(s). Loin des clichés toujours mieux partagés, plus masqué que jamais, Bret Easton Ellis poursuit son analyse décapante des États-Unis d’Amérique, d’une façon, comme il le dit lui-même, « ludique et provocatrice, réelle et fausse, facile à lire et difficile à déchiffrer, et, chose tout à fait importante, à ne pas prendre trop au sérieux ».
Photo : Jimmy Marble pour Les Inrockuptibles
Que raconte White en ayant l’air à la fois de toucher à tout et de ne rien dire ? Peut-être que le fil à suivre est celui du curieux destin d’American Psycho, roman d’horreur en 1991 métamorphosé en comédie musicale à Broadway vingt-cinq ans plus tard. Ellis a dit autrefois : « Patrick Bateman, c’est moi. » Il ne le dit plus. Et si Patrick Bateman était devenu président ? Pierre GUGLIELMINA (Traducteur)
Collection : Pavillons
Date de parution : 02/05/2019
https://www.lisez.com/livre-grand-format/white-edition-francaise
La 42ème édition Prix Relay des Voyageurs Lecteurs présente 5 romans, écrits ou traduits en langue française, et sélectionnés pour la qualité de leur style et l’originalité de leur histoire. Ce prix grand public permet à chaque Voyageur Lecteur de voter pour son livre préféré, sur le site https://voyageurslecteurs.fr du 11 avril au 7 juin.
Le 12 juin prochain, le jury, présidé cette année par Hiba Farès (Directrice en charge de l’Expérience Client des Services & du Marketing RATP), et composé d’écrivains (Michel Moutot, Isabelle Carré..) et de journalistes (Pascale Frey..) de renom sélectionnera le lauréat 2019.
Premier roman, fiction, document, huis clos historique ou polar implacable, la sélection 2019 du Prix Relay des Voyageurs Lecteurs est à la fois ambitieuse et éclectique :
San Perdido de David Zukerman
Une Femme En Contre-Jour de Gaëlle Josse
Le Prix de Cyril Gély
Orange Amère de Ann Patchett
Surface de Olivier Norek
La Brasserie Barbès annonce la deuxième édition de son prix littéraire présidé par Juliette Armanet. Ce prix récompensera le 22 mai 2019 le meilleur livre lié au monde de la musique. Etablissement à l’emplacement unique au cœur du 18ème arrondissement, la Brasserie Barbès rend hommage aux grands prix littéraires parisiens, la touche « Barbès » en plus. Car au-delà de la belle prose, ce prix récompensera l’auteur(e) de la meilleure œuvre littéraire s’inspirant de l’univers de la musique. Le jury sera composé de Juliette Armanet, Gaspard Augé, Thomas Baumgartner, Boris Bergmann, Regina Demina, Sophia Hocini, Simon Johannin, Caroline de Maigret, Léonie Pernet, Kiddy Smile, Georgina Tacou.
Pour rappel « Jewish Gangsta » fut le 1er livre récompensé par le Prix Barbès en 2018
Cette année encore 7 ouvrages mettant la musique à l’honneur sont en compétition.
ENCORE PLUS DE BRUIT DE MAUD BERTHOMIER
#document #rock
Retour sur les plus grands critiques rock américains (de Lester Bang à Nick Toshes) et leur écriture. Maud Berthomier à travers une quête inédite interroge les liens entre écriture et musique. Pour cela elle recueille les témoignages de tous ceux, qui ont façonné l’histoire mythologique du rock.
ON NE VIT QU’UNE HEURE DE DAVID DUFRESNE
#biographie #brel
Une virée avec Jacques Brel. De Brel, on sait tout, ça ronronne au salon. Brel mérite mieux. Il mérite d’être bousculé comme lui-même défonçait la scène ; sinon, à quoi bon une nouvelle pièce à son Olympia ?
GIRLS ROCK DE SOPHIE ROSEMONT
#anthologie #féministe
Quand on est une fille, on nous apprend que la seule manière d’avoir le pouvoir d’une rockstar, c’est d’être une groupie, de montrer nos seins et d’être choisie pour la nuit. On nous apprend que la seule manière de réussir passe par les hommes. C’est un mensonge.” C’est par ces mots de Kathleen Hanna, que la journaliste Sophie introduit Girls Rock.
LA MÉLODIE SANCTUAIRE DE ARNAUD GAUTHIER
#polar #quête
Premier roman, singulier, qui même sous forme d’un drôle de polar, une course poursuite vers la quête de la musique absolue en nous comptant les aventures de la rock star Alex Grant Zyler.
FAIRE DANSER LES GENS DE FRED RIESTER
#autobiographie #dansemusic
Je suis le plus célèbre des inconnus. Je travaille avec plaisir pour les autres sans chercher leur gloire. Et je n’ai pas quitté le Nord comme jamais je ne renierai ma musique. Il n’y aurait pas d’autre façon de se trahir. De se mentir. De se tuer. J’ai subi neuf cancers et je ne suis plus de traitement.
BERNARD ESTARDY, LE GÉANT DE JULIE ESTARDY
#biographie #popculture
Le 18ème arrondissement. Les mythiques studio CBE et Bernard Estardy, musicien, producteur, aviateur de plus de deux mètres et au caractère bien trempé qui façonna les tubes des années 60 jusqu’aux années 80.
SERGENT PAPA DE MARC CITTI
#roman #transmission
Comédien à la carrière essoufflée, Mathieu tente de renouer avec son fils Antoine, musicien prodigieux. Au rythme des tâtonnements de ce père absent se découvrent la tendresse prudente et la violence sourde des sentiments.
BRASSERIE BARBÈS • 2, BOULEVARD BARBÈS, 75018 PARIS
La police arrête une jeune fille errant dans la rue, couverte de sang, un couteau à la main. En se rendant chez elle, les agents découvrent avec effroi une scène de massacre : toute sa famille a été assassinée… 6 ans plus tard, Pierre Grimaud, l’unique survivant du « massacre de la rue des Corneilles », se réveille d’un profond coma.
L’adolescent de 15 ans qu’il était au moment des faits est aujourd’hui un jeune homme de 21 ans. Désorienté, encore paralysé et souffrant d’amnésie partielle, il est pris en charge par le docteur Anna Kieffer, psychologue spécialisée sur les questions de criminologie et de victimologie.
Pendant leurs séances, Anna tente de l’amener à se souvenir des circonstances du drame, malgré ses pertes de mémoire. Pierre lui évoque la présence mystérieuse d’un « homme en noir » qui hante ses rêves, probable réponse inconsciente à son traumatisme. Après plusieurs rendez-vous, Anna découvre en Pierre un être sensible et très intelligent.
Touchée par son histoire, elle se met même à le prendre en affection. Petit à petit, une véritable complicité s’installe entre eux. Anna n’imagine pas à quel point ce patient va changer sa vie…
L’auteur de Ces jours qui disparaissent nous plonge dans un thriller psychologique, qui évoque la notion du temps, de l’identité et de la mémoire, véritables thèmes de prédilection de Timothé Le Boucher. www.glenat.com
Ma vie sur la route, les mémoires de Gloria Steinem enfin traduites en français. Préface de Christiane Taubira.
Gloria Steinem, aujourd’hui âgée de 83 ans, est une icône féministe américaine, inscrite au Women’s National Hall of Fame. Journaliste, écrivain, elle a fondé le magazine féministe Ms. et, avec Jane Fonda et Robin Morgan, le Women’s Media Center, une organisation qui se bat pour rendre les femmes plus présentes et plus visibles dans les médias. Elle a également participé aux campagnes présidentielles de Hillary Clinton et de Barack Obama.
Ma vie sur la route est le récit extraordinaire, profondément humaniste, d’une femme qui a passé sa vie à sillonner les États-Unis et à militer. Cette autobiographie en forme de road trip se lit comme la passionnante chronique de cinq décennies d’histoire américaine, depuis le discours de Martin Luther King jusqu’à l’évolution des droits de la communauté gay en passant par l’avortement ou la cause amérindienne. Une ode au nomadisme, à l’intranquillité qui nous pousse à partir à l’aventure et, avant tout, à la rencontre des autres.
Gloria Steinem, Ma vie sur la route, Édition Harper Collins
352 pages, 19€, en librairie depuis le 13 mars 2019
Ce livre offre un panorama sur la musique électronique à travers l’exploration de son histoire, de son imaginaire, de ses innovations et de ses correspondances avec les autres arts. Il s’agit du tout premier ouvrage consacré aux codes et cultures de l’électro, par des observateurs passionnés et des artistes engagés dans ce mouvement.
La dance music électronique, dont les genres fondateurs sont la house et la techno, est née il y a plus de trente ans à Chicago et Détroit grâce au talent de musiciens et DJ noirs américains. Accompagnant la révolution numérique et détrônant la culture du rock, cette musique a conquis l’Europe par le phénomène clandestin des rave parties. Au-delà de la musique, la scène électro possède une dimension politique et contre-culturelle : militantisme queer, esprit do it yourself, nomadisme festif, initiatives éphémères et communautaires… Ses utopies et son énergie prennent le pouls et donnent le tempo de notre époque.
Accompagnés de témoignages d’acteurs de la scène électro, des portfolios de photographes documentent les codes et les tribus des danseurs, clubbeurs et raveurs, depuis le disco new-yorkais des seventies jusqu’au Berlin d’aujourd’hui, en passant par l’âge d’or des rave parties britanniques de la fin des années 1980, à travers plus de 200 images.
Exposition Electro. De Kraftwerk à Daft Punk à la Philharmonie de Paris du 9 avril au 11 août 2019.
Electro, de Kraftwerk à Daft Punk, sous la direction de Jean-Yves Leloup, éditions Textuel
260 pages, 45 euros, parution le 3 avril 2019
Humoriste, chroniqueur, acteur, lecteur devenu liseur, Vincent Dedienne sera sur la scène de L’Escale du Livre de Bordeaux le 7 avril à 18 heures, salle Vitez au TNBA à Bordeaux pour lire Fou de Vincent de Hervé Guibert. Vincent Dedienne a fait un spectacle-lecture du texte de l’auteur décédé prématurément du sida à 36 ans.
Fou de Vincent d’Hervé Guibert a été publié en 1989 aux Éditions de Minuit. « J’avais connu Vincent en 1982, alors qu’il était un enfant. Il l’était resté dans mes rêveries, je devais me résoudre à ce qu’il soit devenu un homme, je continuais à l’aimer pour ce qu’il n’était plus. Depuis six ans il envahissait mon journal… Qu’est-ce que c’était ? Une passion ? Un amour ? Une obsession érotique ? Ou une de mes inventions ? » Parmi les textes d’Hervé Guibert, Fou de Vincent est celui où se mêlent le plus étroitement l’érotisme et la tendresse.
Fou de Vincent « c’est l’histoire d’un amour qui n’est pas toujours réciproque. C’est un texte cru qui requiert une certaine crédibilité, suffisamment d’insolence et de romantisme pour pouvoir dire certains des passages. Ce n’est pas que du cul, de la provocation, c’est aussi un texte gonflé d’amour ».
Conception : Arnaud Cathrine & Vincent Dedienne
Accompagnant l’exposition éponyme présentée au Musée en Herbe à Paris jusqu’au 27 septembre 2019, Monstres, Mangas et Murakami embarque le lecteur dans l’univers fantastique de l’art japonais en compagnie des œuvres, étranges et colorées, du plus célèbre des artistes japonais contemporains Takashi Murakami et de celles d’autres artistes et mangakas : Chiho Aoshima, Aya Takano, Mr., Shigeru Mizuki, etc.
Au fil des chapitres, Animaux et Fleurs, Robots, Monstres, Mer, Crânes et fantômes, cet ouvrage, qui se lit de droite à gauche à la manière d’un manga, propose un drôle de voyage au pays des estampes et des animes.
À l’image des héros (Kaikai et Kiki) et du style Superflat de Murakami, tout l’univers des mangas reste imprégné par les légendes, l’art classique et l’histoire parfois tragique du Japon. En cela, les mangas créent un véritable lien entre le passé, le présent et l’avenir et cet ouvrage en donne, de façon simple et amusante, certaines des clefs de compréhension…
Sous la direction de et écrit par Sylvie Girardet, directrice du Musée en Herbe (Paris).
Actuellement en librairie
Langue : Français
96 pages
Couverture brochée avec rabats
16 x 23 cm
50 illustrations
ISBN : 978-2-37074-113-4
La collection Travel Book des éditions Louis Vuitton, qui compte dix-sept titres, et s’enrichit le 2 mai de deux nouvelles destinations : Los Angeles par Javier Mariscal et Séoul par Icinori.
LOS ANGELES par Javier Mariscal
Javier Mariscal aime la Californie. C’est son cinquième séjour à Los Angeles. Sans prétention aucune et curieux de tout, il s’y fait des amis dont il croque immédiatement le portrait. En quelques secondes, les personnages sont campés, leurs silhouettes et leurs attitudes indiscutables. Objets ou paysages subissent le même traitement, qu’ils soient esquissés sur carnet ou peints sur l’iPad. Los Angeles lui rappelle Valence. Sa lumière blanche perçant un ciel bleu immaculé est identique à celle de sa ville natale. Mais ce qui l’excite le plus ici, ce sont les néons, slogans, enseignes, billboards et autres logos, dont la ville est saturée. Mariscal en retient une richesse typographique inouïe. Son univers plastique s’anime ainsi sous ses yeux, dans les rues de Los Angeles.
SÉOUL par Icinori
Durant ses voyages répétés à Séoul — pas moins de quatre longs séjours entre 2014 et 2017 —, le duo Icinori a été témoin de l’impressionnante réactivité et de l’énergie mordante d’un peuple ordinaire et volontaire, discipliné et travailleur, épicurien et créateur. Le tour de force de Raphaël Urwiller et Mayumi Otero, les deux âmes d’Icinori, est d’avoir pris le juste recul pour mieux capter le pouls de la capitale, en (re)plongeant dans ses us et coutumes et ses arts vivants, dans ses strates historiques et ses interstices du quotidien. Icinori dessine avec moult détails ce qui fait battre le coeur de la ville : le tempo de l’habitant, la rue en mouvement, les festivals, les commerçants, le shopping élevé au rang de religion à Myeong-dong, les salons de chirurgie esthétique, la street food — affriolants odeng, mandu, tornado potato, gimbap ou gâteaux hotteok. On danse sur la K-pop. Et partout, ces inévitables jarres de kimchi aux effluves acides que charrie l’air du métro dès huit heures du matin. « Séoul est une ville organique, à l’énergie créative frappante, graphiquement très élégante. En témoignent la force du design, la signalétique, les signes et typologies de formes — cercles, triangles et autres géométries — d’une grande maturité. Le bon goût y est partout, parfois un peu foutraque mais généralisé. Elle est un mélange de baroque et de moderne. Un miracle d’éphémère et d’élégance. »
Les originaux de ROME de Miles Hyman seront exposés à la Galerie Martel du 22 mars au 11 mai 2019. Vernissage le 21 mars à partir de 18h30 en présence de l’artiste et dédicace de son Travel Book à la galerie le samedi 23 mars à partir de 15h.
https://fr.louisvuitton.com
Ruby Wax, scénariste de la mythique série Absolutely Fabulous, vit à Londres. Actrice, scénariste, productrice et réalisatrice américaine, elle intègre la prestigieuse Royal Shakespeare Company et fait carrière dans la comédie et à la télévision depuis 25 ans. Elle nous offre ici, avec son humour dévastateur, le meilleur itinéraire de sortie et les meilleures destinations où se reposer et faire le plein.
Si les orgasmes duraient éternellement, nous n’aurions plus le temps de faire grand-chose. Hélas, ils ne durent pas, et entre deux il nous faut traverser des régions souvent pénibles. Ruby Wax le sait mieux que personne. Un mariage, des enfants, une carrière à la télévision… les étapes habituelles qui, tout naturellement, l’ont conduites au burn out. Résultat, des mois de maison de repos, après une vie de stress et de fatigues accumulées.
Après avoir essayé à peu près toutes les recettes du bien-être, Ruby a enfin trouvé la plus efficace, qui s’avère aussi, curieusement, être la plus simple : cesser de confier les rênes à ce fameux pilote automatique qui, sans cesse, nous ramène dans nos vieilles habitudes et reprendre sa vie en mains.
PARUTION LE 21 MARS
ÉDITIONS DU CHERCHE-MIDI
Nikki Gemmell, l’auteur de La Mariée mise à nue revient avec un nouveau livre. En librairie le 17 janvier 2019. Confrontée à la mort volontaire de sa mère, elle livre un adieu bouleversant…
« C’est ta mère. Aussitôt la porte refermée. Je sais à ce moment précis que Elayn est morte. Comment elle l’a fait et pourquoi. »
En 2015, la mère de Nikki Gemmell, malade, demande à ce qu’on abrège ses jours. Son entourage passe de l’état de choc à un sentiment de culpabilité et d’horreur. Elle n’a laissé aucune lettre. Une foule de questions reste en suspens. Le choix de l’euthanasie était-il un acte d’indépendance ? A-t-il été guidé par le désespoir ou la colère ? Était-ce une ultime reprise de contrôle sur sa vie ?
Avez-vous déjà fait ce que vous redoutiez de faire, identifier un proche dans une morgue, sur cette fine table en acier? Moi, oui. À l’instant. Et j’ai besoin de coucher sur le papier ce qui s’est passé, rassembler les pièces du puzzle et en faire quelque chose de cohérent. Et aussi parce que l’écriture est mon moyen
d’ancrage dans le tourbillon de la vie. Cette expérience me laissera sur une civière. Transportez-moi. (…)
Honnête et éblouissant d’audace, Après est un roman intime qui traite en profondeur les thèmes de la vie, de la mort, du vieillissement, des blessures et des guérisons. L’auteure aborde la relation difficile et douloureuse entre mère et fille : souvent, nous connaissons bien peu ceux que nous aimons le plus.
Née en Australie, Nikki Gemmell vit à Londres. Elle a publié au Diable vauvert La Mariée mise à nue (2007), Plaisir (2011) et Avec mon corps (2015).
ÉDITIONS AU DIABLE VAUVERT
audiable.com
2019, année du Phénix ? Outre la sortie du très attendu Dark Phoenix le 7 Juin prochain sur les écrans, les éditions Panini distillent une série de volumes, en VF, consacrés à l’une des figures les plus emblématiques de l’univers Marvel.
Tout à commencé en 1980 avec la saga du Phénix noir de Chris Claremont et John Byrne, rassemblé dans une superbe édition ultime de 440 pages. Pour rappel, membre des X-Men,Jean Grey (Marvel Girl puis Phénix, était une mutante télépathe. Elle est morte en voulant protéger ses camarades. Mais Jean Grey est ressuscitée et possède désormais de formidables pouvoirs qui petit à petit la corrompent… Il s’agit d’un des arcs narratifs les plus forts, d’une beauté et d’une tristesse infinie, à l’instar de la mort de Captain Marvel, autre chef d’oeuvre des années 80. Depuis cette histoire fondatrice, le destin des X-Men est semble-t-il inextricablement lié au Phénix. Exception faite de Futur Antérieur autre Arc fondateur, qui figure également au panthéon des comics dédiés aux mutants.
Dans le Chant du Phenix de Greg Pak (Auteur), Greg Land (Illustrations), Tyler Kirkham (Illustrations), Jean Grey est morte mais le Phénix, lui, est toujours vivant. Lorsque l’entité cosmique se dirige vers Westchester, Cyclope, Emma Frost, Wolverine et le reste des X-Men se réunissent pour empêcher la destruction de toute l’humanité. Mais quand le Phénix ressuscite Jean pour s’incarner en elle, les X-Men se trouvent déchirés entre leur devoir de combattre cette menace, et leur attachement à celle qui fût autrefois des leurs… On attendait mieux et plus, malheureusement les dessins ne sont pas à la hauteur (trop lisses) et l’histoire sans imagination ni intensité.
Le 2 janvier 2019 sortira La Résurrection du Phénix avec Matthew Rosenberg (Auteur), Leinil Francis Yu (Illustrations), Carlos Pacheco (Illustrations) aux manettes. De nombreux indicateurs signalent le retour de Jean Grey, mais est-ce la mutante qui revient sur Terre ou le Phénix, avec l’intention de la consumer ? Espérons que le mythe sera respecté et que cette histoire rendra honneur à ses glorieux géniteurs.
En savoir plus sur le film : http://www.DarkPhoenix.com
X-Men : la saga du Phénix noir
Album: 440 pages
Editeur : Panini (3 octobre 2018)
Collection : PAN.MARV.ABSOL.
Langue : Français
ISBN-10: 2809473587
ISBN-13: 978-2809473582
Dimensions du produit: 21,7 x 4,9 x 33 cm
X-Men : Le chant du Phénix
Editeur : Panini (3 octobre 2018)
Collection : PAN.MARVEL LUXE
Langue : Français
ISBN-10: 280947057X
ISBN-13: 978-2809470574
Dimensions du produit: 18,3 x 1,8 x 27,7 cm
X-Men – La Résurrection du Phénix
Album: 136 pages
Editeur : Panini (2 janvier 2019)
Collection : PAN.100 MARVEL
Langue : Français
ISBN-10: 2809474141
ISBN-13: 978-2809474145
Dimensions du produit: 17,7 x 1,5 x 26,6 cm
Rien ne fait peur au plus grand poète du monde, 2.05 mètres ! Sauf une fin qu’il juge indigne de lui : une mort dans les tranchées. Quand on est aussi grand, on a peu de chance de survivre au milieu du champ de bataille. Tour à tour poète, chevalier d’industrie, marin sur le Pacifique, muletier, charmeur de serpents, Arthur Cravan, neveu d’Oscar Wilde, passera sa vie à fuir la guerre et à la transformer en œuvre d’art. Il rencontrera les plus grands artistes de ce début de XXe siècle et affrontera même un des plus grands champions du monde … de boxe ! Ce n’est pas pour rien que ce colosse à la vie déjantée est considéré par les surréalistes comme le premier Dada !
En découvrir plus: www.angle.fr
En quoi pouvoir lire l’info en temps réel et être au courant des horreurs du monde à chaque seconde enrichit la journée ?
Los Angeles, aujourd’hui. La cérémonie des Oscars va commencer. Plus de trois mille personnes dans la salle. Soudain, une explosion. Au coeur du chaos, très vite, les rumeurs courent. Julia Roberts, Steven Spielberg, Al Pacino ? Qui est mort, qui est blessé ? Dans cet Hollywood qui pleure ses icônes, Angie, une jeune réalisatrice française, Russ, un vieux producteur californien, et Burt, un humoriste new-yorkais, se croisent pendant quelques jours. Entre amours perdues, sidération et passion du cinéma, chacun se demande : de quoi sera fait le futur, sans tous ces visages familiers qui ont façonné nos rêves ?
Pour rappel, Ann Scott est l’auteur de Superstars, Poussières d’anges et À la folle jeunesse. Cortex est son septième roman.
ISBN : 2234083907
Éditeur : STOCK
http://www.editions-stock.fr
Itinéraire d’une véritable enfant du rock, l’autobiographie de Viv Albertine revient sur sa carrière de guitariste dans l’un des tout premiers groupes de punk exclusivement féminin Outre-manche : The Slits.
Évocation candide et franche d’un mouvement musical et social qui allait changer l’histoire de la musique, De fringues, de musique et de mecs regorge d’anecdotes sur les Clash, les Sex Pistols, Vivienne Westwood, Johnny Thunders et tant d’autres. Mais ce serait minimiser ce livre féroce et attachant que de le limiter à un énième document rock, car le propos de Viv Albertine va bien plus loin.
En retraçant sans tabou ni biais son parcours de gamine de la classe moyenne anglaise des années 70 fascinée par la scène musicale et bien décidée à y faire entrer les filles, puis de jeune femme embarquée dans un mouvement aux excès et au nihilisme affichés, et enfin de femme confrontée au grand vide post-punk qui tente de survivre aux excès, à la maladie, et à l’ennui d’une vie rangée, Viv Albertine livre un texte brûlant d’honnêteté et d’engagement. Choquant parfois, brutalement émouvant par moments et toujours drôle, ce livre est une ode aux femmes, un texte féministe qui regarde en face ce qu’il en a coûté, et ce qu’il en coûte encore, d’être une femme, d’être irrévérencieuse, et d’être têtue au point de croire à son destin.
Editions www.buchetchastel.fr
« J’étais devenu un fantôme. Une sorte de mort-vivant. J’ai trouvé un ultime sursaut d’énergie pour avaler une poignée de tranquillisants avec un fond de vodka. Je me suis assis dans mon fauteuil club et j’ai regardé une série sur HBO. Je me suis réveillé en pleine nuit. Non. Le cauchemar était bien réel. Joséphine n’était plus amoureuse de moi. »
Si l’amour est la plus forte, la plus dangereuse et la plus répandue des addictions, voici le roman de l’impossible désintoxication, le roman du chagrin d’amour.
DATE DE PARUTION : 2019-01-10,
NOMBRES DE PAGES : 192,
EAN-ISBN : 979-10-307-0209-5,
À PROPOS DE L’AUTEUR
Nicolas Rey est lauréat du Prix de Flore. Il a publié six romans au Diable vauvert : Treize minutes, Mémoire courte, Prix de Flore 2000, Un début prometteur, Courir à trente ans, Un léger passage à vide, L’amour est déclaré, Les enfants qui mentent n’iront pas au paradis, un recueil de chroniques, La Beauté du geste, ainsi que le scénario La Femme de Rio, César du court-métrage 2015. Longtemps chroniqueur sur France Inter dans l’émission de Pascale Clark, il a créé avec Mathieu Saïkaly le duo les Garçons Manqués qui se produit depuis 2015 à la Maison de la Poésie à Paris et dans toute la France en 2018 pour un nouveau spectacle. Son dernier roman Dos au mur paraît en 2018 au Diable vauvert.
Le nom de Lucille Bogan est longtemps resté absent des études consacrées au blues ou à la culture afro-américaine, et la chanteuses reste encore grandement sous-estimée. Cela tient, sans doute, à trois facteurs. D’abord la biographie de Lucille Bogan reste extrêmement lacunaire, son propre fils semble peu au fait de la vie de sa mère ; ensuite, contrairement à ses consoeurs, nous n’avons pas de traces matérielles concernant ses éventuelles prestations publiques, manifestement la chanteuse n’appréciait guère la scène ; enfin la crudité sans équivoque de ses blues a longtemps effarouché l’industrie culturelle : jusqu’à la fin des années 1990, seule une poignée d’initiés avait accès à son oeuvre.
Les choses ont changé depuis qu’avec les rappeurs les « explicit lyrics » sont devenus à la mode, à ce titre l’oeuvre de Lucille Bogan constitue un chaînon manquant entre le blues et le rap. En effet, les paroles de ses blues dévoilent une obscénité souterraine à l’oeuvre dans la culture afro-américaine que le rap a désormais placée sur le devant de la scène. Mais, dans leur style formulaire qui puise aux racines de la tradition, et par-delà le côté salace de leurs propos, les blues de Lucille Bogan, toujours finement observés, proposent un témoignage saisissant sur la vie quotidienne des afro-américain(e)s (en particulier à Birmingham, véritable poumon industriel de l’Alabama), sur la grande dépression de 1929, sur les chemins de fer américains ou sur le trafic et la consommation d’alcool à l’heure de la prohibition etc. Mais c’est sans doute sur la condition et sur les aspirations des femmes issues du prolétariat Noir que Lucille Bogan se montre la plus percutante. Ses revendications féministes diffèrent sensiblement des mots d’ordre des très bourgeoises et très moralisantes ligues féministes Noires comme la NACW.
L’oeuvre de Lucille Bogan nous fait découvrir un féminisme sans concession à l’idéologie dominante. Du fait d’une documentation biographique quasi inexistante, seule une étude minutieuse des quelque 67 morceaux enregistrés qui subsistent (Lucille Bogan en a sans doute gravé plus d’une centaine) aura permis de cerner l’art de la chanteuse. Ce n’est donc pas la vie de l’artiste qui éclaire son oeuvre, mais l’oeuvre qui s’élucide par elle-même. Cette démarche semble d’autant plus appropriée que, contrairement aux divas du blues classique, Lucille Bogan est l’auteure de quasiment tous les titres qu’elle a enregistrés, passant, aux dires de son fils, beaucoup de temps à les peaufiner, chez elle, à Birmingham, avant chaque séance dans les studios des compagnies du Nord.
En découvrir plus: Editions www.camionblanc.com
![Les démoniaques de Mattias Köping]()
C’est l’histoire d’une vengeance. L’histoire d’une fille qui affronte une bête. Son proxénète, son violeur. Son père. Drogues, meurtres, esclaves sexuelles, pédophilie. Au cour d’un village qui borde l’autoroute, entre marécages lugubres et forêts profondes, un monstre se déploie. Depuis la Souille, son repère situé au cour de la forêt, l’Ours dirige son clan d’une poigne de fer et repousse chaque jour les frontières de son empire criminel. Sa fille Kimy n’a qu’une obsession : attendre froidement l’heure de la vengeance. Car si personne ne se souvient de son visage, nul n’oubliera sa colère. Dans un thriller à la densité paroxystique, Köping prend le lecteur à la gorge et connecte, page après page, les fils d’une bombe à retardement. Une onde de choc étourdissante qui fait figure d’événement dans la scène littéraire française.
Ils reprennent en choeur : « Joyeux anniversaire, salope ! Joyeux anniversaire, salope ! » Ils l’ont encerclée, hilares, à poil. Ils sont tous là, son père, son oncle, Simplet, Waldberg, Delveau, Beloncle. Elle est à quatre pattes au milieu de la meute, fragile et nue, déchirée de sanglots. Son père la maintient par les cheveux. Elle s’appelle Kimy. Ce soir, on fête ses quinze ans.
Mattias Köping vit en Normandie. ll partage son temps entre deux grandes passions, les arts martiaux et la littérature.
L’année 2019 sera l’année des X-Men à en croire le calendrier. Un seul être vous manque et tout est dépeuplé, Les X-Men (ce qu’il en reste) vont enfin retrouver leur leader Cyclope, fraichement ressuscité et celui-ci manifestement ne sera pas là pour plaisanter… On devrait en savoir plus dès le mois de Janvier avec le numéro spécial « Uncanny X-Men Annual #1 »
Le personnage le plus charismatique et torturé de l’univers Marvel a dressé une liste « de choses à faire », suite aux événements tragiques de l’Arc Disassembled (reveal en Février)…
Pour cela, Slim s’appuiera (en Mars) sur une équipe solide constituée de Serval (Wolverine), Magik, Hope Summers, Félina, Havok, Mirage, Le Hurleur, Karma et de l’Homme-Multiple. De quoi réjouir ou inquiéter les fans (que sont devenus les autres ?), en attendant les adaptations cinématographiques de la saga du Phénix Noir (Juin) et des Nouveaux Mutants (août). Espérons que tout cela sera à a hauteur des espérances !
Mes nouveaux chouchous des Editions Goutte d’Or ont dégainé une nouvelle balle après Paname Underground de Johann Zarca (Prix de Flore 2017) et avant Success Story.
Ce livre est un polar, et pourtant tout est vrai. À Paris, en 2016, un dentiste, une étudiante et un informaticien sont morts d’une overdose. Le premier après avoir consommé de la cocaïne, la deuxième de la MDMA et le troisième une drogue aphrodisiaque prisée de certains milieux gays. Le groupe Surdoses, unité spéciale de la brigade des stupéfiants, enquête sur les trois affaires. À partir d’indices récoltés sur les corps et les téléphones des défunts, les policiers remontent jusqu’à un “cocaïne call-center” de la capitale, un bar à chicha de Sevran et un site internet fantôme d’Amsterdam. Après un an d’immersion au sein de l’unité Surdoses, le journaliste Alexandre Kauffmann nous embarque pour une plongée en apnée dans l’intimité des victimes, des enquêteurs et des dealers…
Éditions Goutte d’Or
Starr a seize ans, elle est noire et vit dans un quartier difficile, rythmé par les guerres entre gangs, la drogue et les descentes de police. Tous les jours, elle rejoint son lycée blanc situé dans une banlieue chic ; tous les jours, elle fait le grand écart entre ses deux vies, ses deux mondes.Mais tout vole en éclats le soir où son ami d’enfance Khalil est tué. Sous ses yeux, de trois balles dans le dos. Par un policier trop nerveux. Starr est la seule témoin. Et tandis que son quartier s’embrase, tandis que la police cherche à enterrer l’affaire, tandis que les gangs font pression sur elle pour qu’elle se taise, Starr va apprendre à surmonter son deuil et sa colère ; et à redresser la tête.
Comme un écho résonne les textes et les images de This is America de Childish Gambino – This Is America
Comme un écho résonne également cette citation de Malcom X : “Il est temps d’outrepasser nos différences et réaliser qu’il est dans notre intérêt de voir que nous avons les mêmes problèmes.”
Comme un symbole, cette phrase d’apparence anodine ainsi extraite de son contexte, pensée, réfléchie et écrite par la géniale Angie Thomas et remarquablement traduite par Nathalie Bru : « Les règles viennent de voler en éclat »
The Hate U Give ne se limite pas au simple récit d’un fait divers malheureusement maintes fois trop entendu, Angie Thomas décrit une réalité trop souvent galvaudée, réduite à de simples clichés. L’écriture est souple, sincère, authentique. « Je lui prends la joue et laisse mes lèvres refaire connaissance avec les siennes, douces et parfaites. Elles ont le goût de cocktail de fruit ». Une intimité parfois violente, parfois émouvante, Le racisme, les armes, la religion, la famille, les gangs, le travail, les rêves et les cauchemars, l’espérance… Evidemment je recommande ce livre bientôt adapté en film, Starr la bien nommée mérite bien d’être sous le feu des projecteurs.
L’auteur : Angie Thomas est née et vit à Jackson, Mississipi. Rappeuse quand elle était adolescente, elle est désormais diplômée en Écriture créative. The Hate U Give est son premier roman. Plus de 300 000 ex vendus aux États-Unis en 8 mois, N°1 sur la liste du New York Times – YA pendant 32 semaines, et des droits déjà vendus dans 18 pays. Nathan Collection : Roman Grand format
Un observatoire astronomique capte une émission étrange venue de l’espace sur la fréquence de 1,42 GHz. Un signe de vie. Le gouvernement américain et l’ONU en sont immédiatement informés. Un objet se dirige vers la terre. La NASA prépare d’urgence une mission spéciale internationale pour aller à la rencontre du vaisseau inconnu. Tomás Noronha, le célèbre cryptanalyste, est recruté pour faire partie de l’équipe d’astronautes. Ainsi commence une histoire à couper le souffle qui nous entraîne au cœur du plus grand mystère de l’univers.
SIGNE DE VIE
Avec Signe de vie, J.R. dos Santos revient à son domaine de prédilection : la science. Après La Formule de Dieu, il démontre à nouveau son extraordinaire capacité à disséquer un sujet difficile et exigeant pour le rendre accessible à tous.
Pierre Simon, médecin, gynécologue, premier français expert en sexologie, a lutté tout au long de sa vie pour changer les consciences et la société. Son nom revient avec insistance quand est évoqué aujourd’hui le droit des femmes à disposer de leur corps. Initiateur en France de l’accouchement sans douleur et de l’éducation sexuelle, cofondateur du Planning familial, artisan infatigable de la légalisation de la contraception et de la dépénalisation de l’avortement, Pierre Simon pensait que la vie humaine était avant tout une succession de choix, de la décision de donner la vie au droit de mourir dans la dignité.
De Metz, où il est né en 1925, à Londres, en 1963, d’où il revient les valises chargées de diaphragmes contraceptifs, de la Résistance, où il s’engage à 17 ans, au Sain-Germain-des-Prés des écrivains et des peintres, et à la Grande Loge de France dont il deviendra Grand Maître, mais encore et surtout de l’URSS de 1953, où il découvre l’accouchement sans douleur, aux cliniques de Pigalle et aux premiers services publics proposant l’avortement, le roman d’une vie menée tambour battant pour libérer les corps, les esprits et la société. Emmanuel Pierrat est écrivain ainsi qu’avocat spécialiste de la propriété intellectuelle et de la censure, conservateur du musée du Barreau de Paris, auteur d’essais et de romans. donquichotte-editions
Avec ce concentré de contre-culture issu de ses chroniques sur Radio Nova, Jean Rouzaud nous embarque pour un tour du monde de l’underground d’hier et d’aujourd’hui. Plus de deux cents entrées classées par ordre alphabétique, à la façon d’une mini-encyclopédie. Corne d’abondance culturelle remplie de raretés oubliées, cette bible impertinente nous rappelle que si la culture est partout, elle n’est pas pour autant acquise, et qu’il ne peut surtout pas oublier de la reconsidérer telle qu’elle est, sans crainte des idoles, ni concession aux icônes ! Jean Rouzaud: Dessinateur, auteur & réalisateur. jeanrouzaud.com
512 pages. Plus de 200 entrées. Index de 1300 noms.
Contre-culture. Chroniques de Jean Rouzaud
EAN: 9791096681136. diff./distrib. Hachette
Quentin Faucompré travaille à la base le dessin, mais ne s’interdit aucun autre terrain de jeux. Il alterne expositions, éditions et performances. La Stratégie du sandwich est un livre inventaire qui réunit certaines pièces-ingrédients du puzzle que représente l’étendue de son travail. Chaque proposition y est présentée en fonction de sa nature formelle. Ainsi, la photographie montre l’objet livre et les installations, les captures d’écran figurent une trace des performances, l’imprimé expose le dessin… Le livre est une généreuse psychanalyse en roue libre, un rituel sous acide, non dénué parfois d’activisme politique, une véritable invitation à se frotter à un existentialisme farceur. La Stratégie du sandwich est accompagné de textes d’Éva Prouteau et de Jackie Berroyer.
Editeur Requins Marteaux
lesrequinsmarteaux.com
Collection Combines
ISBN: 978-2-8496-1243-9
Le septième roman de Michel Houellebecq sortira le 4 Janvier 2019. Pour la presse, c’est évidemment le livre le plus attendu de la rentrée. Ce qu’on en sait, pour l’instant, grâce à celles et ceux qui ont le privilège de distiller les infos en avant-première, tout en respectant peu ou prou l’embargo total imposé par l’éditeur Flammarion, jusqu’au Jeudi 27 décembre :
» Un narrateur typiquement houellebecquien se retrouve seul, hanté par son passé et ses amours mortes, à survivre grâce à l’antidépresseur Captorix (basé sur la sérotonine, l’hormone dite “du bonheur”). Une dérive existentielle sur fond de régions françaises en crise à cause de l’Europe et de la mondialisation. un beau roman crépusculaire, le plus sombre peut-être de son auteur. » Les Inrocks. Chez LCI, on spécule sur l’intrigue mais pas sur le nombre de pages de l’ouvrage : 347. L’Express nous parle d’un tirage exceptionnel de 320 000 exemplaires. L’auteur de son côté se rappelle à ses bonnes pratiques avec une déclaration inévitablement sulfureuse : « Donald Trump est un des meilleurs présidents américains que j’aie jamais vu ». Twitter mouline dans le vent sans apporter beaucoup plus d’éléments. Bref, la seule source fiable est Wikipedia quant à l’explication du titre :
La sérotonine, encore appelée 5-hydroxytryptamine (5-HT), est une monoamine de la famille des indolamines. C’est un neurotransmetteur dans le système nerveux central et dans les plexus intramuraux du tube digestif, ainsi qu’un autacoïde (hormone locale) libéré par les cellules entérochromaffines et les thrombocytes. La production de sérotonine a aussi été observée dans le placenta des souris et de l’humain.
Elle est majoritairement présente dans l’organisme en qualité d’autacoïde. Son activité débute dans le cerveau où elle joue le rôle de neurotransmetteur ne représente que 1 % du total présent dans le corps6, mais elle y joue un rôle essentiel. Elle est notamment impliquée dans la gestion des humeurs et est associée à l’état de bonheur lorsqu’elle est à un taux équilibré, réduisant la prise de risque et en poussant ainsi l’individu à maintenir une situation qui lui est favorable. Elle est donc indispensable à la survie des mammifères dont l’Homme11 et a un effet antagoniste à celui de la dopamine qui favorise au contraire la prise de risque et l’enclenchement du système de récompense.
Elle est en outre également impliquée dans la régulation du cycle circadien dans le noyau suprachiasmatique (siège de l’horloge circadienne), dans l’hémostase, dans la mobilité digestive et « dans divers désordres psychiatriques tels que stress, anxiété, phobies, dépression ». Elle est ainsi la cible de certains outils thérapeutiques, notamment les antidépresseurs, utilisés pour soigner ces maladies mais son activité est également modifiée par certains psychotropes comme par exemple l’ecstasy.
Chicago, fin des années 1960. Karen Reyes, dix ans, adore les fantômes, les vampires et autres morts-vivants. Elle s’imagine même être un loup-garou: plus facile, ici, d’être un monstre que d’être une femme. Le jour de la Saint-Valentin, sa voisine, la belle Anka Silverberg, se suicide d’une balle en plein cœur. Mais Karen n’y croit pas et décide d’élucider ce mystère. Elle va vite découvrir qu’entre le passé d’Anka dans l’Allemagne nazie, son propre quartier prêt à s’embraser et les secrets tapis dans l’ombre de son quotidien, les monstres, bons ou mauvais, sont des êtres comme les autres, ambigus, torturés et fascinants.
Journal intime d’une artiste prodige, Moi, ce que j’aime, c’est les monstres est un kaléidoscope brillant d’énergie et d’émotions, l’histoire magnifiquement contée d’une fascinante enfant. Dans cette œuvre magistrale, tout à la fois enquête, drame familial et témoignage historique, Emil Ferris tisse un lien infiniment personnel entre un expressionnisme féroce, les hachures d’un Crumb et l’univers de Maurice Sendak.
À travers ce livre, Emil Ferris tisse de courage, de force, de résilience, l’étendard de ceux qui survivent, de ceux qui se relèvent et ne veulent plus se taire. Et si ce n’est pas œuvre autobiographique tout y est néanmoins vrai. La clé de ce projet est la différence, et Emil Ferris l’a écrit pour les minorités, l’a dessinée pour la liberté d’être ce que l’on veut, humainement et intimement, et l’a porté envers et contre tout pour le droit d’être la femme que l’on veut. Et c’est pour ça que Moi, ce que j’aime, c’est les monstres nous frappe si fort aujourd’hui, car il s’adresse à nous, à nos problèmes, à notre monde.
« C’est le stylo-bille qui m’a choisie, comme un monstre le ferait dans une allée sombre. Je me souviens très bien de ce jour, et ma main crispée aussi, avec les seize heures de dessin quotidiennes durant les six années qui ont suivi. Et je voulais que ce soit un carnet. Je me foutais des standards de la bande dessinée, pas parce que je ne les aime pas, au contraire, je les adore, mais cette histoire n’aurait jamais voulu rentrer dans les cases. » Emil Ferris
« Emil Ferris est une des plus grandes artistes de bande dessinée de notre temps. » — Art Spiegelman
« Une fois ouvert, il est impossible d’oublier le spectaculaire chef-d’œuvre d’Emil Ferris. C’est un livre monstrueusement génial. » — Alison Bechdel
« Une des œuvres les plus profondes, ambitieuses et abouties parues ces dix dernières années, tous supports confondus. Rarement des mots et des images ont fonctionné ensemble de manière aussi fluide au sein d’une histoire de cette complexité. » — Forbes
Format 204×265 mm. 416 pages couleurs. Traduit de l’anglais par Jean-Charles Khalifa. Lettré à la main par Amandine Boucher et Emmanuel Justo. Photogravure Jimmy Boukhalfa.
En découvrir plus: monsieurtoussaintlouverture
“Si j’ai écrit ce livre, c’est pour t’aider à rester en vie. Parce qu’à mon avis, le monde a besoin de plus de gens au grand coeur, peu importe ce qu’ils sont et font. Les non–conformistes et les rebelles, les freaks, les queers, les pécheurs et les pécheresses rendent le monde meilleur.” K.B.
Un guide pratique unique en son genre pour faire face aux pressions extérieures comme à la souffrance intérieure.
(…) You can have great autonomy in the things you choose to learn and pursue on your own time. When you’re learning things that interest you, challenge you, and make life worth living, getting an education can be blissful and stimulating. (…)
Kate Bornstein a été assignée au genre masculin à sa naissance, mais elle ne s’identifie ni homme ni femme. Artiste performeuse, essayiste et romancière états–unienne, pionnière et défenseuse renommée de la communauté LGBTIQ+, elle vit à New York.
Traduit de l’anglais (États–Unis) par Jayrôme C. Robinet. Préfaces de Sara Quin et Paul B. Preciado
Au Diable Vauvert
Saint-Lazare, 18h, est un recueil de poèmes illustrés. Plus qu’un recueil, c’est en fait un véritable objet d’art qu’ont pensé les deux artistes. Un coffret et 18 fiches indépendantes les unes des autres comme autant de mots et de dessins à partager, à exposer, à découvrir au gré de ses humeurs et de ses envies. Saint-Lazare, 18h propose de dépoussiérer les codes parfois rébarbatifs de la poésie. Grâce à une forme originale, la lecture devient ludique et conviviale. Les mots et les dessins des deux artistes offrent une poésie forte et engagée qui traite de sujets aussi variés que l’amour, la rencontre, le féminisme, la sexualité, la différence…
La vie, parfois, c’est comme un hall de gare à l’heure de pointe. Toutes sortes de gens s’y croisent, se voient, se perdent de vue, se retrouvent, se perdent à nouveau… La vie, parfois, c’est comme Saint-Lazare, à 18H. Parce que des silhouettes s’y frôlent, s’y emmêlent, s’y voilent et s’y dévoilent. Des textes et illustrations tantôt délicats et enfantins, tantôt évocateurs et sensuels dessinent les contours d’une vie, sentimentale et onirique.
ChaWiyana et Leslie Préel se connaissent depuis longtemps. Si elles osaient, elles diraient depuis toujours. Après s’être rencontrées au lycée, elles se recroisent lors d’une pré-rentrée et elles découvrent l’enseignement en même temps. L’une enseigne les lettres, l’autre les arts plastiques. C’est de cette amitié ancienne qu’est née la volonté de collaborer, de croquer, chacune avec les outils de son art, des instantanées tantôt sensuels, tantôt oniriques, parfois enfantins et légers, parfois graves et sombres. De cette amitié ancienne est né Saint-Lazare, 18H.
ChaWiyana n’a jamais trop su ce qu’elle voulait faire, la seule évidence était sa passion pour l’art, histoire et pratique. Dans son sac, il y a toujours de la place pour ses carnets de dessins qu’elle promène, partout et surtout n’importe où. Ainsi c’est au gré de ses ballades et voyages que naissent sur papier ses pin up improbables, surréalistes, culcul la charline, cuicui la praline..
Leslie Préel a commencé à enseigner les lettres en 2011. Depuis 2015, elle écrit pour différentes revues en ligne sur l’actualité culturelle et sur les sujets en lien avec le féminisme et les mouvements militants LGBT+. Elle a publié en 2016 un premier roman, N’être que soi, aux éditions 5 Sens Editions.
Éditions Le Texte Vivant
Coffret 16 x 16 cm / 20 fiches 14,5cm x 14, 5 cm
ISBN : 978-10-236-0807-6
Une approche radicalement neuve, ouverte et transversale de l’histoire de la mode
En choisissant d’élargir leur focale au contexte historique, sociologique et économique, Denis Bruna et Chloé Demey, avec leur équipe de jeunes chercheurs, racontent une toute nouvelle histoire des modes où les usages, les modes de vie, les matériaux, les savoir-faire jettent un éclairage passionnant au-delà de l’histoire de l’art.
Il s’agit d’une histoire sur la longue durée, de 1330 aux années 2000, considérée depuis la France mais ouverte aux apports des pays étrangers. Enfin, et ce n’est pas un détail, il n’est pas ici question uniquement du vêtement féminin mais de celui des hommes et des enfants… et même parfois des animaux !
Denis Bruna est docteur en histoire de l’université de Paris-I Panthéon-Sorbonne et conservateur chargé des collections Mode et Textile antérieures au XIXe siècle aux Arts Décoratifs. Il est aussi professeur et directeur de recherche en histoire de la mode, du costume et du textile à l’École du Louvre. Il est notamment l’auteur de Piercing, sur les traces d’une infamie médiévale (Textuel, 2001) et Bijoux oubliés du Moyen Âge (Seuil, 2008).
Chloé Demey est diplômée de l’École du Louvre en muséologie. Elle est responsable des éditions du Musée des Arts Décoratifs.
ÉDITIONS TEXTUEL : www.editionstextuel.com
Feurat Alani est franco-irakien. Son histoire et celle de sa famille sont intimement liées à celle de l’Irak. Ayant grandi à Paris, Feurat passe plusieurs étés de son enfance dans un Irak qu’il voit s’effondrer sous la dictature de Saddam Hussein. Dans ce roman graphique, illustré par Léonard Cohen et préfacé par Disiz, il nous raconte son Irak, passé de la modernité au chaos, celui dont on n’entend pas parler dans les médias, celui qui, malgré la guerre, reste vivant.
Feurat Alani, dont le prénom est un hommage à l’Euphrate, fleuve aimé de son père, revient sur l’histoire de ce pays de 1989 à 2011. Mais Le parfum d’Irak est aussi un défi singulier. Celui de raconter les sentiments, les odeurs, les goûts et les souvenirs qui l’imprègnent lorsqu’il le raconte en mille fois 140 signes, sur Twitter, durant l’été 2016 décidant de ralentir le temps médiatique et de combattre les clichés. De ces tweets sont né ce livre illustré, d’une grande poésie, ainsi qu’une websérie documentaire en vingt épisodes : www.arte.tv/sites/webproductions/le-parfum-dirak/
Une coédition Éditions Nova & Arte Éditions
15 x 24 cm. 178 pages.
EAN 9791096681143
Diffusion & distribution Hachette
Début 1944, deux hommes sont arrêtés par la Gestapo et emprisonnés dans une forteresse allemande. L’un est médecin et vénérable d’une loge maçonnique très ancienne. L’autre est un éminent moine bénédictin. Sous les ordres de Himmler, un service secret traque les ordres religieux et les sociétés secrètes afin de leur arracher leurs pouvoirs. Comment le franc-maçon et le chrétien vont-ils s’écouter et s’entendre face à des tortionnaires nazis déterminés à les asservir ?
« (…) Le Vénérable s’assit sur l’unique chaise de la pièce nue, face à la table de travail. Le vide. François Branier avait la patience chevillée au corps. Le temps ne l’effrayait pas. Il le laissait couler à travers lui, sans opposer d’obstacle. La vie initiatique lui avait appris que le temps n’existait pas vraiment. Il y avait le jour et la nuit, les saisons, le vieillissement, les cycles … mais c’était toujours le premier matin du monde, le premier instant où les destinées des êtres ne faisaient qu’une, où la vie ne se dégradait pas. (…) »
L’ancienne Première Dame des Etats-Unis sera présente en France le Mardi 16 Avril 2019 à l’Accor Hotels Arena Paris, dans le cadre de sa tournée exceptionnelle de promotion de son ouvrage : BECOMING.
Les participant.es aux événements de Mme.Obama pourront entendre ses réflexions personnelles sur les événements, à la fois publics et privés, qui l’ont façonnée, depuis son enfance dans le South Side de Chicago à ses années de cadre supérieure, trouvant un équilibre entre les exigences de la maternité et celles du travail, jusqu’à ses années passées à la plus prestigieuse adresse du monde.
Michelle Obama s’est affirmée comme l’une des femmes les plus emblématiques et convaincantes de notre époque. En tant que First Lady des Etats Unis, la première Africaine-Américaine à remplir ce rôle, elle a contribué à créer la Maison Blanche la plus accueillante et la plus inclusive de l’Histoire, tout en étant une avocate puissante pour la cause des femmes et des filles aux USA et à travers le monde.
Pour rappel, BECOMING est sorti le 13 novembre aux États-Unis et au Canada, ainsi que dans 33 langues à travers le monde. Depuis sa publication BECOMING s’est classé en tête des ventes du New York Times en une semaine, et s’est vendu à plus de 3 millions d’exemplaires dans tous les formats et éditions au États-Unis comme au Canada. Après six tirages, l’édition reliée atteindra les 3,8 millions d’exemplaires aux États-Unis et au Canada et au total 6 millions dans le monde entier. Le livre est également en tête des ventes dans 11 pays à travers le monde.
Les places seront mises en vente au public à partir de Vendredi 14 Décembre (reprogrammé suite à l’annulation de la date du 5 décembre en raison des obsèques du Président George Bush)
Madame Obama tient à s’assurer que les places reviendront aux véritables fans, et non vendues sur des sites web de revente. C’est pourquoi Live Nation et les agences de billetterie Européennes testent diverses méthodes pour limiter les reventes de tickets pirates pour Becoming… www.ticketmaster.fr
Lors d’une soirée officielle en Espagne, l’écrivain et prix Nobel Gabriel Garcia Marquez fut reçu de la manière suivante : « L’homme le plus important de Colombie vient d’arriver. » Et l’écrivain répondit en cherchant du regard : « Où est Pambelé ? Je ne le vois pas. » Né en 1945 à San Basilio de Palenque, modeste village des Caraïbes, Kid Pambelé devient le premier champion du monde de boxe colombien. Mais la gloire ne fut qu’une parenthèse dans la vie du Kid qui commença en vendant des cigarettes de contrebande et perdit définitivement son titre à cause de problèmes de drogue et de son tempérament fougueux.
Alberto Salcedo Ramos, journaliste hors-pair et grand amateur de boxe part à la recherche de cette légende vivante qui a sombré dans l’oubli. Il décrit des années d’enquête passées à interviewer toutes les personnes qui ont pu connaître le champion et nous raconte le destin exceptionnel de ce boxeur, de son ascension à sa chute. Quand j’étais petit, je ne perdais pas mon temps à regarder Superman ou Tarzan : mon vrai super-héros, c’était Pambelé. Alberto Salcedo Ramos
L’Or et l’Obscurité d’Alberto Salcedo Ramos a été récompensé par la première édition du Prix du Livre du Réel (2017). Ce prix, organisé par la librairie Mollat, en partenariat avec le journal Sud Ouest, récompense pour la première fois en France la littérature du réel. Le jury est présidé par Yves Harté, rédacteur en chef de Sud Ouest, et composé de Florence Aubenas, Jean-Paul Kauffmann, Philippe Lançon, Sylvie Latour, Florence Martin-Kessler, Olivier Weber et Pierre Coutelle (de la librairie Mollat).
Aujourd’hui entièrement dédié au journalisme narratif, Alberto Salcedo Ramos est reconnu comme un maître du genre dans toute l’Amérique latine. Il intervient fréquemment dans la Fundación Nuevo Periodismo Iberamericano, fondée par Gabriel García Márquez en 1995. Indépendant, et baroudeur insatiable, il arpente les Caraïbes et le continent en quête d’histoires et de personnages insolites. Il a déjà obtenu de nombreuses récompenses : le prix national du journalisme Simon Bolivar, le prix de l’excellence de la Société interaméricaine de presse (SIP), le prix International de journalisme du Roi d’Espagne.
Traduit de l’espagnol (Colombie) par Cyril Gay
Paru le 1er septembre 2016
http://editions-marchialy.fr/kid-pambele-or-obscurite-alberto-salcedo-ramos/
![La Haine Qu'on Donne VF | Bande-Annonce [HD] | 20th Century FOX](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fq8w393pVACI%2F0.jpg)
