Le trio New-Yorkais Fun Lovin’ Criminals revient avec son premier album depuis la sortie de Daylight en 2010 et une tournée européenne. Another Mimosa sortira pour fêter les 20 ans de leur albums culte, Mimosa, et contient des reprises des influences essentielles du groupe.
« Another Mimosa s’inscrit dans le prolongement d’une longue tradition de notre groupe qui rend régulièrement hommage aux auteurs-compositeurs desquels on se sent proche, de notre au hip-hop au jazz en passant par le rock. C’est une manière d’offrir quelque chose en plus aux fans. » Huey
On retrouve aussi sur ce nouvel album, Rowetta du groupe Happy Mondays pour la reprise de « Daylight » le classique de Bobby Womack.
(The Orchad / Modulor)
Sortie : 18/01/2019
Après 5 ans d’absence Mayra Andrade revient en 2019 avec un album de référence et un son nouveau. Un mélange parfait et naturel, entre afrobeat, musique urbaine et musique traditionnelle du cap vert. Mayra n’a jamais été aussi proche de son époque et d’elle-même avec ce nouvel album racine chanté en créole capverdien et portugais.
Enregistré entre Paris et Abidjan, Mayra explore une nouvelle fois un nouveau territoire musical en collaborant avec son ami et musicien de toujours Kim Alves et deux jeunes beatmakers surdoués : 2B et Akatché venant tout droit de la scène musicale urbaine d’Abidjan et de Dakar. Et qui de mieux pour réaliser cet album aux côtés de 2B, que Romain Bilharz (Stromae, Ayo, Feist…).
En découvrir plus: MayraAndrade.lnk.to
4ème collaboration entre la productrice française La Fraicheur et le réalisateur et vidéaste mexicain Manuel D. Lira, ce clip souligne la double réalité des identités trans et queer, à la fois vulnérable et puissante, mais portée avec honneur et dignité. La vidéo montre aussi l’importance de la communauté, de la famille choisie et les liens qui ont résisté aux moments les plus durs.
‘Renegade’ est issu de l’album « Self Fulfilling Prophecy » (InFiné)
Le multi-instrumentaliste, compositeur, songwriter et interprète, Blood Orange, a dévoilé la vidéo de « Chewing Gum » feat. A$AP Rocky & Project Pat, extrait de son nouvel album Negro Swan, disponible chez Domino.
« Mon nouvel album est une introspection sur ma dépression et tous les types de dépression propres aux personnes noires. Une vision sincère sur l’existence noire, et les angoisses que peuvent vivre les personnes queer, et les personnes de couleur. Un retour en enfance, sur les traumatismes et les mécanismes de défense que l’on utilise pour traverser tout ça. Le message sous-jacent de cet album est L’ESPOIR et le rayonnement que l’on peut trouver en soi, dans l’espoir de pouvoir aider ceux qui luttent encore avec leurs démons intérieurs. »
smarturl.it/NegroSwanFR
Pass the Hours de MorMor s’inscrit dans la lignée de Heaven’s Only Wishful, son premier EP, sorti cet été et acclamé par la critique. Entre balade pop et influences soul, la voix de Seth Nyquist nous entraîne dans un voyage onirique et rythmé.
Ce nouveau single est aussi l’occasion d’ annoncer sa tournée européenne en 2019 avec un passage par Paris à La Boule Noire le 25 mars prochain.
Quand on a écouté « Jalousie » d’Angèle, on a directement été inspiré pour faire un film de dans contemporaine, mettant en scène des Jalouses, qui s’observent à travers des jeux de miroirs complexes. On a fabriqué ces casques qui nous renvoient notre propre reflet quand on regarde d’autres visages. Et puis on a pensé à cet écrin parfait pour accueillir la chorégraphie, le siège du PCF designé par Oscar Niemeyer et ses murs vert forêt fantastiques. Tout allait être superbe. Et puis ensuite on s’est dit « Que va faire Angèle dans le clip ? » Bien sûr, avec sa folie et son audace habituelle, elle pris le lead, dynamité notre mise en scène et notre chorégraphie pour rendre le clip complètement déjanté. Neels Castillon & Léo Walk
Instagram : www.instagram.com/angele_vl
https://lnk.to/AngeleBrolYD
En parallèle de ses concerts, Julien Granel écrit les titres de son premier album, pop à souhait, énergique et langoureux. En plus d’être auteur-compositeur et producteur, il s’adonne fréquemment à la réalisation en publiant sur ses réseaux sociaux ses fameux « Freestyle Pop » entièrement filmés, montés par ses soins.
En découvrir plus: https://JulienGranel.lnk.to/LaMerABoire
EN PREMIÈRE PARTIE D’ANGÈLE
06.12 ANGERS LE CHABADA SOLD OUT
07.12 ANGOULÊME LA NEF SOLD OUT
08.12 ALENÇON LA LUCIOLE SOLD OUT
12.12 GRENOBLE BELLE ELECTRIQUE SOLD OUT
13.12 MONTPELLIER LE ROCKSTORE SOLD OUT
14.12 CHATEAURENARD SALLE DE L’ETOILE SOLD OUT
15.12 MARSEILLE LE MOULIN SOLD OUT
Quelques mois après la sortie de leur album, Bagarre sort du « CLUB 12345 » pour dévoiler le clip du banger féministe « Diamant ».
Véritable ode pop à la masturbation féminine, « Diamant », est devenu l’un des titres-phares du répertoire du groupe en concert, le mantra de la chanteuse Emmaï Dee étant repris en choeur par le public. Écrit et réalisé par Marion Dupas, à qui l’on doit récemment le très remarqué Dickmatized de Kiddy Smile, le clip met en scène une adolescente cherchant un plaisir solitaire sans cesse empêché. Cette quête commencée sur Youtube (sous les conseils de la youtubeuse Charlie Rano) s’achève sur l’« Olympe de la masturbation » où l’adolescente peut s’abandonner enfin, entourée des cinq membres du groupe…
Bagarre en concert le 24 mai 2019 à l ’Olympia.
Malgré tout est extrait du premier EP de Peur Bleue, co-réalisé avec Flavien Berger et sorti via Grand musique management.
Le clip évoque le parcours de deux frères qui font face à leurs propres peurs pour pouvoir enfin découvrir le monde. Réalisation : Hélène Bougy.
Peur Bleue https://idol.lnk.to/PeurBleue
Niki Demiller chante le blues du future, l’apocalypse des villes où le sexe est digital et l’amour informatique…
Fan de François de Roubaix, de science fiction et de bd dystopiques 70’s, ce Géo Trouvetou des temps modernes a écouté TC Matic, The Sparks et autres Talking Heads avant de se lancer dans un set de farfouillages soniques assidus.
Au menu de L’aventure : western pour cadres supérieurs et romances Bukowskiennes.
https://idol.lnk.to/Laventure
Gilles rend hommage à une figure des nuits parisiennes, Jenny Bel’Air, personnage hors-norme, transgenre et créature de la nuit et qui, à un moment donné, devient la star absolue du Paris branché des années 80…
Tourné le 5 novembre 2018 au Breakfast Paris.
Réalisé par Yann Morrisson
Stylisme Dimitri Rivière
Assistant de production Maxime Lemoine
Photographe Nicolas Wagner
A Paris, aux portes de la nuit
Prénom Jenny
Jenny, c’est elle et lui
Descendue d’un taxi
Elle travaille sur le trottoir
Les yeux dans les phares
Aux portes de la nuit
Jenny
Jenny c’est quelqu’un d’important
Elle fait entrer les riches et les pauvres en même temps
Entre deux bodyguards
Elle dit à Warhol et Dustan
Passez devant
Jenny, c’est aussi
Maxim’s et ses amis
Du Nuage au Palace
Des milliers d’insomnies
Quand je ne dors pars
Je pense à lui
Jenny, c’est elle et lui
Personnage de roman
Que je lisais adolescent
Jenny
Jenny, c’est quelqu’un d’important
Elle fait entrer les riches et les pauvres en même temps
Entre deux bodyguards
Elle dit à Warhol et Dustan
Passez devant
Jenny
Jenny, c’est quelqu’un d’intelligent
Elle sait ce que c’est
Le mariage pour les grands
Le sida, les insultes
Le sens de la lutte
Droit devant
« Jenny », écrit par Ariel Kenig / Gilles et composé par Nicolas Subréchicot
Claviers / Programmations / Guitare : Nicolas Subréchicot
Claviers / Programmations / Guitare / Basse : Pierre Lavandon
Vertigo, le premier et très attendu album de Minuit, est disponible depuis le 19 Octobre 2018. Amour, amitié, solitude, ville, ailleurs, addictions, onirisme, sont autant de thèmes abordés dans cet opus et qui donnent le vertige… sensation décuplée par des rythmes, funk, disco, punk et une voix envoutante.
En découvrir plus: http://smarturl.it/MinuitVertigo
Tour dates: http://www.minuitmusic.com
Surnommé le Soleil Noir de l’écurie Bromance, Ateph Elidja se lance enfin en solo. Premier éclat de son projet, le clip du titre Burn October en est la fidèle représentation, déjà primé grand gagnant 2018 des Yung Director Awards Cannes et nominé au UKMVA Best Cinematography in association with Panalux aux côtés de Childish Gambino, Sevdaliza et d’autres, ce clip bouleversant nous raconte l’histoire d’un père pris par la fureur de la vie après la mort de son fils. Vengeance, pulsions de vie et de mort, forces mystiques…
Burn October annonce l’aurore d’un Soleil Noir, à peine éclipsé, prêt à tout brûler sur son passage afin de ne préserver que l’essentiel. L’aube d’une nuit, laissant présager le grand tournant de l’année 2019, Ateph Elidja.
Après deux premiers singles merveilleusement clippés, Fangs Out et Sorry For The Carpet, le duo français Agar Agar nous a présenté le 28 septembre dernier son premier album The Dog & The Future, sur Cracki Records et poursuit sa tournée avec un stop sold out le 6 Décembre à L’Olympia.
Le disque oscille entre cœur grenadine, ciel des ombres, vapeurs de la terre, épilepsie mystique et cuir noir nihiliste de la blank generation.
A (re)découvrir : https://agaragar.lnk.to/TheDogAndTheFutureFL
Peluché est un trio pionnier du Trip Jam, un genre émergent qui fusionne latino, funk, psyché, soul et hip-hop. Un des sons britanniques les plus distincts et les plus novateurs du moment.
Peluché
https://oli.lnk.to/unforgettable
Unforgettable
One Little Indian/ Differ-ant
Greg Kozo est de retour avec son nouvel EP 9 Minutes. L’ex Make The Girl Dance revient aux racines de la musique électronique qu’il affectionne avec ce nouvel EP quatre titres inspiré par les mutations robotiques et la technologie moderne.
Roy Music / Believe
https://ffm.to/gregkozo-9minutes
Ce jeudi 06 décembre, pour la 11ème édition des Soirées Concord, l’Hôtel de Crillon reçoit THE LIMIÑANAS de 22h30 à 2h. Pour rappel, chaque jeudi, l’Hôtel de Crillon accueille aux platines du bar Les Ambassadeurs une sélection de DJs et artistes de référence.
Bar Les Ambassadeurs – Hôtel de Crillon, A Rosewood Hotel
Tous les jeudis de 22h30 à 2h Entrée Libre
Tél. 01 44 71 15 17
10 Place de la Concorde
75008 Paris
Le regretté soulman américain Charles Bradley, disparu le 23 septembre 2017, aurait fêté ses 70 ans le 5 novembre 2018. Pour célébrer son extraordinaire vie et rendre hommage comme il se doit à la courte mais intense carrière du surnommé « Screaming Eagle of Soul », Daptone/Dunham Records sort Black Velvet, son album posthume.
Ce quatrième album regroupe raretés et inédits enregistrés au cours de ses différents passages en studio : « Can’t Fight the Feeling », « Fly Little Girl » et « I Feel a Change », issus de ses sessions les plus récentes ; le funky « Luv Jones » en duo avec son amie LaRose Jackson ; le psychédélique « (I Hope You Find) The Good Life » ; la version alternative (électrique) de son classique « Victim of Love » ; les brillantes reprises de « Stay Away » (Nirvana), « Heart of Gold » (Neil Young), « Slip Away » (Rodriguez) ; et la chanson-titre « Black Velvet », vibrant instrumental du Menahan Street Band taillé pour Charles mais sur lequel il ne posera finalement jamais sa voix…
CHARLES BRADLEY – Black Velvet
https://daptonerecords.com
(Daptone/Dunham Records – Differ-Ant)
J’ai cherché à travers cette video à rendre compte de corps libres et rythmés par leurs propres pulsions. Sweet sway évoque le désir et la jouissance, et célèbre ce territoire de fantaisie qui permet au collectif et à l’imaginaire de s’affirmer…
Voyou retrouve (pour notre plus grand plaisir) le vidéaste et illustrateur Vincent Castant pour son nouveau single, co-chanté avec Yelle, Les bruits de la ville.
Le génie fou derrière la web série « Ouais j’vois ouais » et la vidéo « Dans la radio » de Jacques met ici en scène Voyou et Yelle plongés dans un Paris de conte de fée. Laissant libre court à son imagination débridée.
Inspiré autant des perspectives impossibles de M.C. Escher, des inquiétantes manipulations architecturo- digitales de Stefan Larsson que de L’Apprenti Sorcier de Walt Disney, on y croise des escaliers qui descendent en haut, un métro aérien qui vole… et une Tour Eiffel jouant de la trompette.
VOYOU : Sortie de son premier album « Les Bruits de la Ville » le 15 Février sur Entreprise.
En live le 10 Avril à La Cigale (Paris) & en tournée en France
Entreprise / Also
A Nouveau Sauvages est le premier titre d’un EP réalisé par Raphaël d’Hervez (Pégase, Pongo, Minitel Rose) qui sortira en janvier prochain. Il fait suite à l’EP Tout Ira Bien sorti en avril. RAMO sera aux Bars en Trans jeudi 6 décembre.
Clip réalisé par Louisa CAO
Réalisation / Mix / Mastering par Raphaël d’Hervez @LaMaisonDuFutur
https://www.facebook.com/RAMOmusique/
Après Regrets et First Fantasy, Saint DX revient avec I Still Care, un troisième single introspectif qui explore les recoins émotionnels d’une relation amoureuse. Comme un hommage à la soul de Sade, au New swing jack de Teddy Riley et aux métissages sonores de Massive Attack ou de Prince, Saint DX pose d’emblée le tempo d’une chanson langoureuse et érotiquement funk.
Stream – http://smarturl.it/IstillCare
03/12 Bordeaux (1ère partie Charlotte Gainsbourg)
07/12 Bars en Trans, Rennes
09/12 Nantes (1ère partie Charlotte Gainsbourg)
10/12 Paris (1ère partie Charlotte Gainsbourg)
17/12 Metz (1ère partie Charlotte Gainsbourg)
« J’ai traversé des années très difficiles, comme la plupart du reste du monde – remplies de contrastes contradictoires d’incertitudes, de moments de tristesse suivis de révélations déchirantes, de vérités extatiques et d’espoirs heureux », explique Jussi Brighmore du groupe. « Devenir père à cette époque, penser au présent et à l’avenir à construire, a fait ressortir tout cela, intensément magnifié et amplifié. »
The Arrow parle des petites victoires qui réconfortent notre culture et empêchent toute action en faveur du changement, le mensonge de l’autonomisation et de la paranoïa est « l’arme offerte en cadeau ». Le titre se termine par un appel à prendre les armes pour regarder en soi et trouver l’arme nécessaire pour surmonter ce problème. « The Arrow » (« La Flèche ») se nomme ainsi parce qu’il vole en ligne droite ou en arc de cercle, mais jamais ne se répète ou revient en arrière – une métaphore appropriée pour Gum Takes Tooth eux-mêmes.
Tracklist
Cold Chrome Hearts
The Arrow
No Walls, No Air
Slowly Falling
Apogee
Borrowed Lies
Dream Circle – Cloud Cycle
Fights Physiology
Seizure
A Still Earth
House Built of Fire
Le 6 Mars à Lille, l’Aéronef (w/ Usé)
Le 7 Mars à Paris, Badaboum (w/ Usé, Society of Silence)
Le 8 Mars à Tours, Le Temps Machine
GUM TAKES TOOTH – Arrow
(Rocket Recordings / Differ-Ant)
Sortie le 25 Janvier 2019
Si « Modern Addiction », leur premier effort aux 75 millions de streams, brillait par ses thèmes sombres et mélancoliques, ce second long format joue avec les contradictions qui construisent l’existence: l’isolement qui favorise les liens humains ou encore une promesse d’espoir amenée par le désespoir.
Cet album crépusculaire aborde sans détour les peurs, les doutes et les désirs de tout un chacun transformant les pensées nocturnes les plus sombres en un séduisant mélange de grooves electroniques, de synthés aériens et de riffs de guitare murmurés.
En découvrir plus: https://Tender.lnk.to/sp-pl
Loin de l’apparat de la cour, de son défilé de costumes et de toilettes et des contraintes de l’étiquette, une plongée sans commentaire dans un univers fabuleux fait de nuits en tourbus, séances de dédicaces, sueur sur scène, ennui dans les loges, composition dans les loges, vocalises et rigolade dans les loges…
Réalisé par Victor Hanotel, qui s’est immergé au péril de sa vie durant 6 jours de tournée dans les jupons du groupe parisien, ceci n’est pas un documentaire, ceci n’est pas une captation live, ce sont 15 minutes de moments de vie sans prétention et passionnants pour qui s’intéresse à l’envers du décorum impérial.
L’Impératrice en live, c’est près de 100 concerts entre 2018 et 2019… Dont L’Olympia à Paris : pas une fois, mais deux fois, les 29 et 30 janvier prochains. Qui font suite à deux Casino De Paris et une Cigale complets. C’est aussi deux concerts à New York City complets en avril dernier, une tournée US qui s’annonce amazing, une tournée en Allemagne qui s’annonce wunderbar, Bruxelles, Londres, et toute la France natürlich.
TOURNÉE → http://qlima.cool/Impe_2018TOUR
Cultivant sa nonchalance loin de la fainéantise, MOU manie avec une pointe d’humour les codes du rap et de la chanson française. Cuisinier à la ville, ce grand corps au coeur tendre, n’est pas un amateur de prise de tête. Ses épopées pop naviguent dans l’ère du temps, ajoutant son grain de sel à une génération française qui se joue des styles (Myth Syzer, Muddy Monk, Lewis OfMan ou Vendredi sur Mer).
EN LIVE AUX BARS EN TRANS LE 8 DÉCEMBRE (1988 CLUB) & RELEASE PARTY DE L’EP :
20 DÉCEMBRE AU POP UP DU LABEL (PARIS)
15 DÉCEMBRE AU PANNONICA (NANTES)
Bright Shadows est un condensé d’audace musicale, où l’improvisation côtoie une structure longuement façonnée, où une pop exigeante entraîne l’auditeur dans chaque morceau, comme autant d’aventures humaines. Enfin, « Contemplation » nous emmène au plus près de ce que vit Anne Paceo, au fil des rythmes comme des mélodies, offrant par là une conclusion idéale à l’invitation au voyage qu’est Bright Shadow
Anne Paceo
Nouvel album Bright Shadows
Disponible le 25/01/19 chez Laborie Jazz
En concert à Paris au Centquatre le 19/02
Respecté pour des projets allant du théâtre aux clubs, des concerts aux expériences audiovisuelles, Frieder Nagel a travaillé avec des artistes comme David August, ou Daniel Brandt (du trio Brandt Brauer Frick). Il monte pour la première fois, en 2016, sur la scène du prestigieux Radialsystem V de Berlin, armé de synthétiseurs, d’effets, de batteries, d’un grand piano et accompagné par l’Orchestre Symphonique Allemand (DSO). Ce grand début, salué par les critiques, ovationné par le public, et diffusé en streaming sur Boiler Room, a ouvert la voie à de plus amples collaborations avec la philharmonie de Essen ou le Festival Reeperbahn de Hambourg…
Tracklist
1. They Kept Walking / 2. Blossom / 3. Run / 4. Obey feat. Mima / 5.Evolve (live)
Tous les morceaux sont écrits, interprétés et produit par Frieder Nagel au Resonant Workshop à Berlin Chant par Stefanie Mikus-Marx aka Mima, saxophone sur le titre ‘They Kept Walking’ joué par Mark Wyand, batteries sur le titre ‘Run’ joué par Wolfgang Haffner
L’intérêt pour la cosmologie ancestrale latino-américaine a toujours traversé la musique du producteur équatorien Nicola Cruz. Son processus de création implique une recherche attentive des racines et des rituels vivants qui font partie de l’identité sud-américaine, ses origines andine et africaine en particulier, valorisant ses rythmes, ses traditions orales, ses instruments et l’énergie qu’ils transmettent. Son premier disque, Prender el Alma (2015) a exploré le développement de la conscience et de la spiritualité, ainsi que leurs liens avec la musique. Dans Siku, sa dernière production, Cruz poursuit cette exploration, élargissant ainsi sa vision vers de nouvelles histoires et d’autres cultures comme sources d’inspiration…
Précommande de l’album Siku : nicolacruz.lnk.to/siku
Sortie le 25 Janvier 2019
C’est par l’intermédiaire de Hermine Brooks, veuve du batteur de Detroit Roy Brooks, que le DJ et collectionneur new-yorkais Amir Abdullah a découvert l’existence d’un enregistrement public de Charles Mingus et son quintet à la Strata Concert Gallery de Detroit en 1973. Après une semaine de résidence au 46 Selden Street, maison de Kenny et Barbara Cox, et laboratoire du label Strata, durant le mois de février 73, Mingus conclut son séjour avec un concert électrisant devant une poignée de privilégiés ayant déboursé 6$ pour assister à l’événement.
La prestation du quintet sera immortalisée par le batteur/producteur Robert « Bud » Spangler pour WDET FM, une radio publique autrefois dédiée au jazz.
Au début des années 70, ses réflexions militantes, son génie et son caractère explosif l’ont déjà installé parmi les grandes figures de l’histoire du jazz, au même rang que ses compagnons de route Duke Ellington, Bird, Dizzy, Max Roach…
Quelques mois seulement après la sortie du chef d’œuvre Let My Children Hear Music (album dont Mingus est le plus fier), l’auteur des monuments Blues & Roots, Oh Yeah et Black Saint & The Sinner inscrit cette performance dans la série des Jazz In Detroit de la maison Strata (à laquelle ont aussi participé Keith Jarrett et Herbie Hancock).
Grâce à BBE, 180 Proof Records, Strata Records et WDET-FM, nous voilà à Détroit en 1973, pour une démonstration – de plus de quatre heures, dans un cadre intimiste – de l’énergie furieuse et de la sophistication de l’œuvre du maître Mingus.
1. Pithecanthropus Erectus, Pt. 1
2. Pithecanthropus Erectus, Pt. 2
3. The Man Who Never Sleeps
4. Peggy’s Blue Skylight
5. Introduction by Bud Spangler / Celia
6. Celia (continued)
7. C Jam Blues, Pt. 1
8. C Jam Blues, Pt. 2
9. Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk
10. Dizzy Profile
CHARLES MINGUS
Jazz in Detroit/Strata Concert Gallery/46 Selden
(BBE / 180 Proof Records / Differ-Ant)
Wichita Lineman est un classique écrit par Jimmy Web, chantée Glenn Campell et par un très grand nombre d’interprètes prestigieux au fil du temps. Cette version de Johnny Cash nous donne l’occasion de rendre hommage à la chanson et à cet artiste hors du commun.
I am a lineman for the county.
And I drive the mainroad.
Lookin’ in the sun for another overload.
I hear you singing in the wire.
I can hear you thru the whine.
And the Wichita Lineman,
is still on the line.
I know I need a small vacation.
But it don’t look like rain.
And if it snows that stretch down south,
won’t ever stand the strain.
And I need you more than want you.
And I want you for all time.
And the Wichita Lineman,
is still on the line.
« Il existait jadis en Orient un ordre d’un sectaire redoutable, commandé par un Cheikh qui prenait le titre de vieux de la Montagne… » Les premiers mots donnent d’emblée le diapason d’un album aux confins de l’extase paradigmatique. Et le chœur d’entonner un mot d’ordre hallucinatoire : « Hachich, hachich, hachich… »
À la manœuvre et au micro, une première, Philippe Cohen Solal, fondateur du label Ya Basta qui fut dès le début des années 1990 aux avant-postes de la musique électronique . On l’a connu artiste et producteur aux manettes de nombreux projets, Gotan Project et The Moonshine Sessions notamment. Le voici donc en maître de céans d’une cérémonie aux parfums d’inédit. La bande-son du Club des Hachichins, référence à une société secrète initiée par le docteur Jacques-Joseph Moreau, qui réunit de 1844 à 1849 en son sein Charles Baudelaire, Théophile Gautier, Honoré Daumier, Eugène Delacroix, Gustave Flaubert, Alexandre Dumas, Gérard de Nerval et Honoré de Balzac…
Pour info, le festival Paris Music a offert à Philippe Cohen Solal de Gotan Project une carte blanche de 4 jours à l’Hôtel de Lauzun du 16 au 19 Mars dernier
Lyrics :
As-tu quelquefois respiré
Avec ivresse et lente gourmandise
Cet encens qui remplit une église,
Un sachet de musc invétéré ?
Charme profond, magique, dont nous grise
Le présent le passé restauré !
et l’amant sur un corps adoré
Du souvenir cueille la fleur exquise.
Le parfum, le parfum, le parfum
Le parfum, le parfum, le parfum, le parfum (x 2)
De ses cheveux élastiques et lourds,
Vivant sachet, encensoir de l’alcôve,
Une senteur montait, sauvage et fauve,
Des habits, mousseline ou velours,
Tout imprégnés de sa jeunesse pure,
Se dégageait un parfum, un parfum de fourrure.
Le parfum, le parfum, le parfum
Le parfum, le parfum, le parfum, le parfum (x 2)
Inspiré de Charles Baudelaire « Le Parfum »
http://lnk.to/leparfum
L’histoire de Ben Harper et Charlie Musselwhite racontée par la légendaire Mavis Staples, une nouvelle vidéo tout en animation qui entrelace magnifiquement leurs influences musicales et leurs histoires
Harper a grandi dans la banlieue de Los Angeles où sa vie gravitait autour du magasin de musique de ses grands-parents « The Folk Music Center and Museum » souvent fréquenté par Leonard Cohen et Taj Mahal, tandis que Charlie prospérait sur la scène blues de Memphis et de Chicago (Muddy Waters, Howlin ‘Wolf…). Plus tard, John Lee Hooker présenta Musselwhite et Harper l’un à l’autre et en 2013 sortait leur première collaboration, l’album au Grammy Awards « Get Up! »…
Réalisé par Piotr Kabat
Voix off Mavis Staples
Script de John Albert
Son Elliot Thompson
NO MERCY IN THIS LAND
https://nomercyinthisland.com
ANTI | [PIAS]
Après un 1er album éponyme, POWERFLO Billy Graziadei (BIOHAZARD) et Sen Dog (CYPRESS HILL), dévoile un nouvel EP Bring That Shit Back ! sur le label New Damage Records
Au programme, deux nouveaux morceaux : « Get Up, Stand Up », reprise survitaminée de l’un des morceaux les plus connus de Bob Marley, et « Bring That Shit Back », court titre punky d’à peine plus d’une minute. « Where I Stay » et « The Grind » bénéficient eux de trois remixes différents, tantôt hip-hop, jungle et indus. Projet totalement crossover, les deux protagonistes principaux de POWERFLO évoluent chacun de leur côté dans le hardcore et le hip-hop, donnant à cet EP toute légitimité dans leur discographie naissante.
Tracklisting :
1. Get Up Stand Up
2. Bring That Shit Back
3. Where I Stay (Dlow remix)
4. Where I Stay (Hallucinator remix)
5. Where I Stay (Vigilante remix)
6. The Grind (Niveau Zero remix)
7. The Grind (Big Brother 84 remix)
8. The Grind (Viral remix)
facebook.com/powerflo
Après plus de 1000 concerts lors de 5 tournées mondiales, Ibrahim Maalouf devient le premier jazzman de l’histoire à remplir la plus grande salle de concert de France. En effet, Ibrahim fait un concert historique le 14 Décembre 2016, affichant complet plus de huit mois avant, au AccorHotels Arena de Paris, Bercy.
Quelques mois plus tard, Ibrahim crée la surprise. Qualifié de « Virtuose » par le New York Times, Ibrahim Maalouf se produit lors d’un concert phénoménal au Kennedy Center de Washington DC pour la création mondiale de son album Levantine Symphony No.1, en collaboration avec la New Levant Initiative. L’album est sorti le 14 septembre 2018, et précède les 3h30 de DVD Live du concert de Paris – Bercy – à paraître le 16 novembre 2018. http://bit.ly/2Nb2XvE
Artistic director & executive producer: Ibrahim Maalouf
Guitar: François Delporte
Drums: Stéphane Galland
Keyboards & Fender Rhodes: Eric Legnini, Frank Woeste
Electric Bass: Antoine Guillemette
¼ Tone Trumpets: Youn Kamm, Martin Saccardy, Yann Martin
Free Spirit Orchestra:
Conductor: Dominique Spagnolo
Assistant: Nouheila Capron
Flute: Adélaide Baranger
Clarinet: Charles Coudray
Viola: Mathilde Rouaud
Cello: Fares Charbel
Bass: Trombone Kevin Roby
Trombones: Jean-Charles Dupuis, Robinson Khoury, Thibault Mortegoute, Jonathan Reith
Tuba: Jérémie Dufort
Trumpets: Alexis Bourguignon, Emmanuel Collombert, Eric Laparras de Salgues, Hervé Michelet, Rodolphe Puechbroussous, Clément Saunier, Charly Villoteau, Olivier Voisin
Percussions: Victor Hanna, Jean-Baptiste Leclere
![[REVIEW] LENNY KRAVITZ – RAISE VIBRATION](https://i0.wp.com/www.jet-society.com/wp-content/uploads/2018/12/C16MUS-1531788752-1280x1280-4050538397635.jpg?resize=1000%2C675&ssl=1)
Lenny Kravitz traverse les époques au rythme de son coeur. Dire que le temps n’a pas de prise sur cette authentique icône du rock est un euphémisme. Sa fougue juvénile semble éternelle. Son message d’amour entonné dès Let Love Rule en 1989 continue d’être, pour notre plus grand plaisir, son inaltérable leitmotiv. En ce sens, Raise Vibration est un florilège d’émotions, parfois subtiles, parfois brutes. Un album habité par l’Esprit de ses âmes soeur : Michael Jackson, Prince, Johnny Cash, qui s’expriment à travers son chant ou ses instruments : guitare, basse, piano, bongos, glockenspiel, synthé, piano électrique, sitar, kalimba et bien d’autres.
Low incarne parfaitement cette idée. Lenny ou son double féminin seul.e derrière les fûts frappe symboliquement de toutes ses forces sur les préjugés, l’attentisme, le mutisme de nos contemporains et pour donner un surcroit de puissance au propos, les choeurs sont l’oeuvre de Michael Jackson, fruit d’un vieil enregistrement collaboratif qui s’incorpore parfaitement dans cette mélopée.
It’s Enough est un encouragement à revendiquer notre droit à un monde meilleur, sans racisme, sans guerres, dans le respect d’une nature essentielle, primitive, véritable.
5 More Days Til Summer est une célébration de la vie, sur un air pop, joyeux et doux comme Prince savait si bien le faire…
Derrière la beauté d’une chanson se cache parfois une tragédie. Johnny Cash et sa compagne June Carter furent une présence réconfortante pour Lenny lorsqu’il apprit le décès de sa mère. Ce titre hommage fait désormais figure de classique dans son répertoire…
Raise Vibration est un bon album, sincère, touchant, qui sera tout autant apprécié des fans que des néophytes. Cependant, la magie de Lenny Kravitz opère plus encore sur scène, son véritable élément. Alors, si une occasion se présente à vous, ne la manquez pas et allez vibrer à l’unisson de l’une des dernières Rock Star
Tracklisting
01 We Can Get It All Together
02 Low
03 Who Really Are the Monsters?
04 Raise Vibration
05 Johnny Cash
06 Here to Love
07 It’s Enough
08 5 More Days ‘Til Summer
09 The Majesty of Love
10 Gold Dust
11 Ride
12 I’ll Always Be Inside Your Soul
NOVA LA NUIT… Depuis la création de la radio, la programmation nocturne de Nova est un espace de liberté totale, sans concession, et surtout hors format… Aujourd’hui, la nuit s’écoute en un coffret de près de 100 titres : 6 CD représentant chacun une heure de la nuit, de minuit jusqu’à l’aube, pour sublimer vos rêves et accompagner vos réveils. Un voyage onirique à travers les époques, pour une expérience musicale unique et cosmique.
DANS CE VOLUME… Entre autres, Sun Ra, Jacques Higelin, Sly & The Family Stone, Madvillain, Fat Freddy’s Drop, Pierre Barouh, Curtis Mayfield, Brigitte Fontaine, Catastrophe, Hugh Masekela, Etienne Jaumet, Alton Ellis, Forever Pavot, James Brown, Ray Barretto, Nosaj Thing, JeanJass, Philippe Sarde, Francis Bebey, et beaucoup d’autres.
Coffret Nova la Nuit • Nova Records | Wagram
Disponible aujourd’hui en 6 CD & DIGITAL • près de 100 titres
https://shop.novaplanet.com/12-musique
Disque : 1
1. Public Enemy #1, Pt. 1
2. To Love
3. Palmiers en pots
4. Bani
5. Troupeau bleu
6. Survivor
7. ’93 Til Infinity
8. Sylvia
9. Midnight Marauders
10. Camping Jazz
11. Liberty
12. The Big Apple
13. Pink (feat. Lossapardo)
14. Always Something
15. Dreaming
Disque : 2
1. Don’t Mind Me (feat. Whoarei)
2. C’est normal
3. Chamber Dub
4. Ju Ju Man
5. Dish Washing
6. Gynephobia: Naked
7. Las Vegas Tango
8. Why Are We in Love
9. Deixa A Gira Girar
10. Nothing Sacred
11. En vadrouille à Montpellier
12. Mae Kha Som Tam
13. Saturn’s Lecturn (DM Tea)
14. My Dream
15. High Noon
Disque : 3
1. Nzala Urugu
2. Prison Song
3. La visite
4. Uknowhowwedu
5. Brigantes
6. In Rhythm
7. Slow Down
8. Lamuka
9. Mystic Brew
10. Terazzo (feat. Motion Graphics)
11. Sfarot
12. Back in the Pit
13. Les cordes
14. O Elefante
15. La chanson d’Hélène
Disque : 4
1. Candy Shoppe
2. Sad Nile (feat. Hailu Mergia)
3. L’innocence
4. Don’t 1 2 Lose U
5. Black Boy Meets World
6. The Makings of You
7. The Pathways of Our Lives
8. Je suis un sauvage
9. Risaie
10. Tongos’a
11. Liberty
12. Nine Years
13. Blue Moon
14. Alteleyeshegnem
15. Hana
Disque : 5
1. Tia
2. You Know You Know
3. Hypocrite
4. Blackman’s Word
5. Undulation
6. Fantasia Part. 1
7. Bed of the Cylinder Three Concentric Zones (Sutekh Remix)
8. Je suis mort qui, qui dit mieux
9. Rhinestone Cowboy
10. Samuel
11. Family Affair
12. Forest Nativity
13. 4D
14. Trouble so Hard
15. Meltdown
16. It Breaks
Disque : 6
1. Le premier bonheur du jour
2. Test Patterns
3. Get Me to the Station
4. Every Day Is Like a Holiday
5. Strings of Light
6. Koo Koo
7. Mes jambes
8. Sesi
9. Why Can’t We Live Together
10. Ffwwuu
11. L’amitié
12. Tudo Começa De Novo
13. Salt
14. Du fond de mon lit
15. Public Enemy #1, Pt. 2
Le festival niché sur la presqu’île du Malsaucy s’illustre une nouvelle fois comme le miroir de son époque, réunissant au cœur d’une programmation bouillonnante : prochaines révélations internationales et artistes les plus influents du moment.
Les premiers noms de la programmation sont annoncés :
THE CHAINSMOKERS
SLASH
SUPREME NTM
CHRISTINE AND THE QUEENS
JAIN
STRAY CATS
WEEZER
PARKWAY DRIVE
INTERPOL
JOHN BUTLER TRIO
$UICIDE BOY$
ANGELE
PETIT BISCUIT
ROMEO ELVIS
COLUMBINE
IDLES
JEANNE ADDED
Accueil 2019
Chris Cornell de Soundgarden et Chester Bennington de Linkin Park ont rejoint la longue et tragique liste des disparus volontaires ou involontaires qui ont marqué et continuent de marquer l’histoire de la musique. Entre disserter pendant quelques longues et pesantes phrases sur le grunge et le nu métal ou écouter de la bonne musique pour leur rendre hommage ont va privilégier la deuxième option et simplement souhaiter un great gig in the sky pour celles et ceux qui peuplent les cieux.
La Thune » est une chanson que j’ai écrite il y a quelques mois. Je remarquais à ce moment là, le rapport étrange que l’on peut avoir avec les réseaux sociaux, cette idée de se montrer, de manière superficielle, toujours dans son plus bel élément et toujours seul face à son écran… Le dernier couplet du titre raconte en fait que toute la chanson est une auto-critique un peu exagérée.. Je prend beaucoup de distances avec les réseaux, mais je dois admettre que ça fait entièrement partie de mon métier. D’où l’importance d’en écrire une chanson pour en rappeler les dangers (narcissisme, solitude, comparaison,…)
Quand le réalisateur Aube Perrie, m’a envoyé le premier moodboard du clip, je me le suis figuré tout de suite, l’histoire générale, le visuel, le stylisme, j’aimais cette idée d’en faire un clip cinématographique. Le très grand nombre de références appuie cette idée de faux »
« La Thune parle de notre relation aux réseaux sociaux et par extension au monde qui nous entoure. Avec l’humour qui la caractérise si bien, Angèle se met dans le même sac que tout le monde et s’amuse de sa génération. La Thune ce n’est pas une critique vive des réseaux et smartphones, c’est de l’autodérision par rapport à nos comportements. Angèle sait qu’elle est la première à jouer ce jeu. Pour clipper le morceau, je me suis amusé à imaginer et construire le film exactement comme une photo Instagram, comme on fabrique sur les réseaux un miroir de sa vie qui reflète une image biaisée, factice, fantasmée. Pour pousser à fond le concept, je me suis inspiré de ces vidéos de gens qui filment à tout prix devant une situation dangereuse à la recherche de vues. Imaginer qu’on puisse sortir son smartphone pendant un braquage me semble délirant mais m’apparaît probable, possible, aujourd’hui. Jouer avec la réalité d’Angèle qui interprète son vrai-faux propre rôle de fille qu’on reconnaît partout. Inviter dans le film uniquement de vraies followers au top toutes castées via les pages d’Angèle qui sont venues kiffer autant que nous. »
« Brutalisme » est le premier extrait du nouvel album de Flavien Berger, « Contre Temps », à sortir à l’automne 2018. Nouveau voyage dans le temps, nostalgie d’un amour d’été, souvenir d’un amour éternel, « Brutalisme » est une ode en suspension, en légèreté, en proximité.
« C’est l’hiver je suis au Mexique pour faire des concerts, le soleil, le sel et l’alcool m’ont brulé la peau. Je finis mon voyage à Acapulco, la ville est brutale, elle sent le cuivre et le citron vert. Le béton se dresse face à l’océan, certains plongent des falaises et les autres retiennent leur souffle.
Sur la plage entre la mer et les preneurs de soleil, des quads traversent le paysage à grande vitesse, ils laissent derrière eux des trainées meurtries dans le sable gris encore humide. Au milieu de tout ce que je vois, je songe à écrire une chanson sur un couple qui s’aime et qui se dit au revoir comme si c’était la dernière fois; l’un depuis un avion regarderait l’autre lui écrire des mots d’amour, à son échelle, sur le sable.
Une chose minuscule brille dans le sable, je la ramasse, c’est une amulette coquillage, vestige oublié du règne cosmique du grand Rey Pakal, j’ai un vertige, une voix s’adresse à moi : « stay off the juice flav », c’est Simone, qui est aussi au Mexique, nous avons joué dans le même festival. Je lui parle de ma future chanson ça lui donne des idées… » Flavien Berger
Même après un hiatus de 20 ans, leur influence se fait encore ressentir. Notorious B.I.G., NWA, A Tribe Called Quest, Dr. Dre, Snoop Dogg et de nombreux autres ont samplé leurs intemporels morceaux. C’est dans ce son, créé dans le East Harlem des 70s, quel le hip-hop puise ses premières racines.
The Last Poets, composés d’Abiodun Oyewole et Umar Bin Hassan, sont de retour avec un album sans concession, motivés par la récente accession au pouvoir de Donald Trump.
‘Understand What Black Is‘ est aussi puissant que son titre le laisse entendre : ces dix titres sont inondés de trompettes, de saxophones, de mélodies à la flûte, et de beats reggae, tandis que les poètes chantent des éléments de la diaspora afro américaine sans jamais perdre le rythme.
1 Understand What Black Is
2 North East West South
3 How Many Bullets
4 She Is
5 What I Want To See
6 Certain Images
7 The Bridge
8 We Must Be Sacred
9 Rain Of Terror
10 The Music
On attendait avec impatience le retour de la french impertinence, du choc du son et du poids de la vidéo, The Supermen Lovers assomme le game, mais pire encore, l’artiste bien inspiré, s’est permis de livrer à Technikart une itv de toute trashtée que j’aurai bien évidemment adoré faire … technikart.com/le-retour-trash-de-the-supermen-lovers il ne nous reste qu’à écouter, à regarder et à guetter la prochaine opportunité pour recueillir la semence verbale de Guillaume Atlan !
The Supermen Lovers – Clock Sucker, réalisé par Maxime Baudin.
En découvrir plus : thesupermenlovers
« Paris, Paris, tu n’es pas comme au cinéma… » Pour l’un des titres phares de l’album Matahari, un clip hommage magistralement réalisé par Clémence Demesme. Ode à la ville lumière et au 7ème art, aux références multiples qui se découvrent après plusieurs visionnages (Pulp Fiction, Twin Peaks, L’enfer…). Avec en guest, une apparition surprise de Marina Foïs… Une vidéo comme un écho à cette citation de Marylin Monroe : Dreaming about being an actress, is more exciting then being one.
J’entends les murmures de la ville
Que la nuit a mise à nu
Le fracas des automobiles qui filent
Juste un instant s’est tu
Dans la brume électrique elle dort
Sans dessous dessus
Et son corps encore inconnu
Laisse entrevoir
Son coeur qui cogne un peu plus fort
Toutes ces couleurs qui courent encore
Est-il trop tôt, est-il trop tard ?
C’est comme une fille qu’on embrasse
Mais qu’on ne voit jamais de face
Le refrain sans accords
Des sirènes du soir
C’est comme une fille qu’on embrasse
Mais dont le souvenir s’efface
Dites moi si je sors
Du rêve, du cauchemar
Paris, parie avec moi
Quitte à essayer cent fois
Paradis ou pas
sous les pavés je te vois
Oh pari perdu avec toi
Qui voudrait d’une vie comme ça ?
Paris tu n’es pas
comme au cinéma
Elle ouvre les yeux sans efforts
Se lève d’un seul coup
Et nous recrache par milliers
Sur ses Grands Boulevards
Fille noctambule fan de l’aurore
Femme de la nuit multicolore
Mais tes matins restent noirs
C’est comme une fille qu’on embrasse
mais qu’on ne voit jamais de face
le refrain sans accords
des sirènes du soir
C’est comme une fille qu’on embrasse
Mais dont le souvenir s’efface
Dites moi si je sors
Du rêve, du cauchemar
Paris, parie avec moi
Quitte à essayer cent fois
Paradis ou pas
Sous les pavés je te vois
Oh pari perdu avec toi
Qui voudrait d’une vie comme ça ?
Paris tu n’es pas
Comme au cinéma
Premier album MATAHARI http://qlima.cool/MATAHARI
Canine montre les crocs avec ce titre somptueux, accompagné d’une vidéo onirique…
The forest is dark but the moon is clear
My feet move, I fly silently I know my aim, the night’s game
All the same it can happen
My night research prevents the sweet heat from wrapping myself, supporting my feet
I raise my head, laugh at shame, then I proclaim our new flame
And I swallow my tears and my short-lived hopes
I reclaim my twin shadow, the one who doesn’t want to glow
And I wallow in self pity which I know
Despondency is so close
I follow a road, I can’t go
My heart beats so that I can hardly speak
Even if I leave, I won’t find the creek
Near to the sea, the birds sing their lovely words and our hymn
It will storm and blow all night, I hear the wind
The forest is wild and calms my feelings
It breaks my chains, and explains that anyway, it will happen
And I swallow my tears and my short-lived hopes,
I reclaim my twin shadow, the one who doesn’t want to glow
And I wallow in self-pity which I know
Despondency is so close I follow a road, I can’t go
My own sway goes astray, all the way my wish fails
No way but just the wait, when will I get there?
Dansant et mélancolique. Simple et complexe. Aérien et métronomique. 3 amis unis par le désir de jouer une pop-music qui se nourrit des ces contrastes. KId North enchante la rédaction de JetSociety depuis Rip Tide, 1er single issu de l’album New Waters. Pour notre plus grand plaisir,Gregory Hoepffner : Drums / Vocals / Keys et Gary Royant : Guitar / Vocals / Keys se sont prêtés au jeu de l’interview.
Vessels ont remixé votre titre Future Ghosts et vous mêmes avez remixé Galaxie d’Aglaska, ça fait partie du processus créatif aujourd’hui de passer par cette étape ?
Greg : Cela nous semblait logique de s’y essayer, étant donné que cet album explore davantage nos influences électroniques. C’est un exercice que Gary et moi avons déjà fait en solo depuis plusieurs années, et on avait envie de l’essayer en tant que groupe. Et en tant que groupe remixé, c’est hyper agréable de se faire surprendre par son propre morceau, qu’on connait normalement par coeur. Un peu comme si tu rentrais chez toi un soir et qu’on avait changé tous les meubles et repeint tous les murs de ton appartement ! Au début tu ne comprends rien, mais si c’est fait avec goût, c’est génial.
Gary : C’est vrai que le remix est un exercice assez amusant. On te donnes un paquet, tu choisis ce qui te plait le plus et tu l’utilises pour en faire ce que tu veux. Si tout était comme ça dans la vie, on aurait jamais de cheveux blancs!
En août vous serez en Allemagne au Summer Sounds Festival où vous êtes qualifiés de Elektropop aus Paris, vous préférez qu’on vous découvre sur scène, à travers vos vidéos sur youtube ou sur disques ?
Greg : Si le lieu sonne bien, je dirais sur scène ! C’est parfois dur de retranscrire la vraie énergie du groupe sur album, et c’est même parfois pas le but. Sur scène au moins, on peut voir les danses incroyables d’Axel, se prendre la mega fuzz de Gary en pleine tronche et me voir détruire une batterie en direct.
En parlant de scène pouvez-vous nous raconter une anecdote (bonne ou drôle) de tournée ?
Greg : Et bien je vais faire une transition avec ma dernière phrase : durant un concert en Allemagne (à Kassel), où le public était particulièrement chaud et nous aussi, j’ai tellement frappé mes cymbales que l’une d’entre elle a carrément “sauté” de son pied sur la fin du dernier morceau (je ne m’explique toujours pas pourquoi), pour venir s’écraser par terre. C’était totalement improbable !
Certains d’entre vous oeuvrent également en solo, je pense à Greg avec Almeeva, ça permet de se ressourcer pour repartir de plus belle avec Kid North ?
Greg : Je ne dirais pas que c’est pour se ressourcer, car on peut chacun écrire en solo et pour Kid North au même moment. C’est plus une question de choix et de timing. On enregistre tous beaucoup de musique très différente (qui n’est d’ailleurs pas seulement destinée à des groupes ou des projets solo), et on peut donc choisir quel sera le projet qui portera telle chanson. Cela arrive d’ailleurs parfois que ça change en cours de route. Personnellement j’adore pouvoir enregistrer des tonnes de choses tout seul chez moi, mais se retrouver tous les 3 dans la même pièce pour jouer ensemble, c’est un truc dont j’ai besoin assez régulièrement. C’est peut-être parfois moins productif, mais c’est souvent beaucoup plus fun. Là où toute la musique fait en solo est juste une recherche et une expérience musicale, jouer dans un groupe c’est une expérience humaine, ce qui apporte d’autres idées et d’autres approches qu’on ne peut pas avoir tout seul.
Gary : C’est un vrai épanouissement d’avoir les deux. On a de la chance de pouvoir faire de la musique tous les trois, et on est toujours surpris de voir ce qu’on peut créer avec nos 6 bras et nos 3 cerveaux. Ce n’est même pas un mélange des musiques que l’on fait chacun à côté, c’est une entité à part entière. Et c’est ce qui nous permet de pouvoir continuer à faire de la musique chacun de notre côté, il y a une vraie frontière naturelle.
Avez-vous un titre, un film ou un livre fétiche au point de ne jamais vous en séparer ?
Greg : “La Science des Rêves” de Michel Gondry. Je viens de revoir pour la 60ème fois environ hier haha
Gary : “L’aventure c’est l’aventure” de Claude Lelouch à l’infini. D’ailleurs ça fait plus d’un an et ça ne va pas du tout!
En savoir plus :
www.kidnorth.com
www.facebook.com/KidNorth
www.gregory-hoepffner.net
www.almeeva.net
Gilded a été produit par Mike Ness, leader de Social Distortion. Un album qui ne parlera pas bien heureusement à la majorité des frenchies, aux sonorités country matinées de l’essence du punk rock.
https://www.facebook.com/jadejacksonband
Les Como Mamas, reines du gospel actuel, font partie de la Music Maker Relief Foundation, organisme à but non lucratif dont l’objectif est de préserver les musiques traditionnelles américaines, précisément en aidant des musiciens encore en activité à éviter la pauvreté et l’oubli, et ainsi faire en sorte que leur art ne soit pas réduit au silence. Music Maker permet aux générations futures d’accéder à ce patrimoine grâce à des programmes (documentation, concerts, etc.) qui enrichissent la connaissance et l’appréciation des traditions musicales américaines.
Musiciens (The Glorifiers Band) :
Jimmy Hill (Wilson Pickett, Naomi Shelton & The Gospel Queens) : orgue
Thomas Brenneck (Menahan Street Band, Budos Band, Charles Bradley) : guitare
Homer Steinweiss (Sharon Jones & The Dap-Kings, Menahan Street Band, Charles Bradley) : batterie
Bosco Mann (Sharon Jones & The Dap-Kings, Naomi Shelton & The Gospel Queens) : basse
Move Upstairs – sortie le 19 mai 2017
(Daptone Records / Differ-Ant)
https://www.facebook.com/thecomomamas/
Un producteur, une semaine de résidence au Red Bull Studios Paris, un EP en téléchargement gratuit, telle est la règle des Red Bull Studios Paris Sessions. Saison 2, épisode 2
Not Waving, aka Alessio Natalizia, est un producteur de techno contemporain doublé d’une légende underground, il propose l’une des dance music lo-fi les plus extrêmes, violentes et abouties sur le marché.
Comment ne pas reprendre in extenso cette définition magique : « Musicalement, ces cinq titres ressemblent à du Joey Beltram gang-bangué par Skinny Puppy quelque part près d’un distributeur de seringues de Stalingrad au début du second septennat Mitterrand. Plus prosaïquement, c’est la techno que tout le monde a envie d’écouter pour danser et oublier les dernières heures du monde dominé par l’économie de marché. Un concentré d’horreur digitale pure à destination de vos oreilles. »
redbullstudios.com/paris
Robert Robert sort son EP Welcome To Finetown le 9 Juin prochain chez Nowadays Records. Opus de sept titres, Welcome To Finetown et ses sonorités spatiales ont pour vocation de nous transporter dans un univers parallèle où se croisent musique électronique et dream pop.
La vidéo de Misunderstood sur laquelle collabore Anna Majidson de Haute, raconte l’histoire d’un séjour à la campagne de deux jeunes femmes unies par une amitié récente… Une mauvaise surprise attend toutefois l’une d’elle ; son amie est prête à tout pour qu’elle lui appartienne. Cette idée est inspirée de récent thrillers et films d’horreur, dont Cabin in the woods, TheVoices, Wild Tales ou Neon Demon, et de vidéoclips. Quelque part entre malentendus, passion possessive, fragilité humaine…
![Angèle - La Thune [CLIP OFFICIEL]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fm3YX8zlR4BU%2F0.jpg)
