Après avoir multiplié les sessions aux côtés d’artistes comme Etienne Daho, Elli Medeiros, Tchéky Karyo, Axel Bauer, Sapho, Lucky Peterson, Richard Bona et bien d’autres, Salah Khaïly lance son album sous son nom, enregistré avec la complicité du producteur Fred Lafage. Premier extrait, Trees In My Head est un hommage au rock anglais avec des guitares tranchantes sur un rythme envoûtant. On y retrouve une impulsion purement instinctive, sans contraintes. Le vertige de la liberté et de l’amour qui nous mène au-delà des limites de notre corps.
𝘓𝘦 𝘫𝘢𝘳𝘥𝘪𝘯 𝘥𝘶 𝘓𝘶𝘹𝘦𝘮𝘣𝘰𝘶𝘳𝘨 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯 𝘱𝘢𝘳𝘢𝘥𝘪𝘴 𝘵𝘦𝘳𝘳𝘦𝘴𝘵𝘳𝘦 𝘰𝘶̀ 𝘭𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘷𝘪𝘥𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘢 𝘦́𝘭𝘶 𝘥𝘰𝘮𝘪𝘤𝘪𝘭𝘦. 𝘑𝘦 𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦 𝘶𝘯 𝘵𝘰𝘢𝘴𝘵 𝘢̀ 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴 𝘷𝘪𝘭𝘭𝘦 𝘥𝘦 𝘭’𝘢𝘮𝘰𝘶𝘳, 𝘢̀ 𝘭𝘢 𝘫𝘰𝘪𝘦 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘷𝘳𝘦 𝘦𝘵 𝘢𝘶 𝘚𝘦𝘹-𝘈𝘱𝘱𝘦𝘢𝘭.
J’étais d’abord amoureux de sa voix. Etant un ancien « Bad Boy » il a fallut choisir entre le « Noir ou Blanc » avant que nous puissions nous mélanger. Pas que le temps d’une chanson… Ichon
On s’esquive mais on se suit online
Ma baby
Le vrai négro dans le pièce le voilà
C’est chocolat baby
On va pas tourner en rond pendant dix ans
Tu fais la boule mais je sais qu’y a moy
J’le vois gros comme ton Levi’s.
Fuis-moi, suis-moi
C’est toi qui décide maintenant
Fuis-moi, suis-moi
C’est moi qui décide maintenant
Viens on se mélange
On partage un moment
Viens on se mélange
C’est toi qui décide maintenant
(Yeahhhh)
Regarde moi winer
sous les étoiles (ouh oui)
fessier XXL à l’horizontal (clap clap)
Nos parfums se mélangent .. (oui)
Babe .., ça m’excite
J’te caresse doucement
Plein fard dans la streat (yeah, ouh oui)
Freine ça va trop vite
Bisou, cuni, coco, Henessy
Bisou, cuni, coco, Henessy
J’veux rester sur la lune (lune)
J’veux pas quitter le ciel (ciel)
Pour inspirer ma plume (Babe),
Dis moi que tu m’aimes (m’aimes)
Allons à l’essentiel (ciel)
Allons à l’essentiel
J’ai besoin de tes bras (yah)
J’ai besoin de tes lèvres
(Avant que le jour se lève)
Qu’on sexe une dernière fois (yeah)
Fais moi toucher le ciel
Babe, dis moi que tu m’aimes
Viens on se mélange (Y.Y.Y.Y BABY)
On partage un moment
(T’aimes ça, t’aimes ça, t’aimes ça, yeah)
Viens on se mélange (Mmmm)
(Baby) C’est toi qui décide maintenant
(T’aimes ça t’aimes ça t’aimes ça yeah)
C’est moi qui décide maintenant
(T’aimes ça t’aimes ça t’aimes ça yeah)
c’est moi, c’est moi, c’est moi
Oh baby en nous aller
(Dis moi que tu m’aimes encore)
Ce n’est plus qu’une question de Time
Une question de time
(Dis moi que tu m’aimes encore)
Une question de Time
(Yeah)
Oh baby en nous aller
Ce n’est plus qu’une question de Time
Une question de time
Une question de Time
Viens on se mélange
On partage un moment
Viens on se mélange
C’est toi qui décide maintenant
C’est toi, c’est toi, c’est toi, c’est toi, c’est toi
Ouais, Ichon, yzi
Enny dévoile I Want, véritable hymne estival galvanisant, produit par Paya et disponible via le label FAMM. Morceau à l’optimisme et l’engagement fort, Enny précise : « Nous n’avions aucune attente, juste des vibes, Londres et une météo instable. J’espère que cette chanson donne une idée plus précise du monde d’où je viens et de l’histoire de l’EP. C’est un morceau qui rend heureux et qui vous motive à vous lever et à obtenir ce que vous voulez ! »
Porté par une esthétique léchée, le clip de I Want dévoile un univers où l’insouciance et les instants feel-good entre amis sont des marqueurs forts de la musique d’Enny. La nouvelle comète anglaise livre ici une oeuvre à l’imagerie évocatrice de ce qu’elle est : une bouffée d’air frais, une artiste portée par une ambition positive assumée.
Nouvel extrait de son 1er album Primeiro Disco à paraître le 25 juin prochain sur le label Upton Park, Paraiso absorbe la lumière du Portugal qui l’a bercé, pour en restituer toute la beauté et toute l’intensité. Un single aux chatoiements électro pop qui fleure bon le retour des beaux jours et des premiers émois amoureux.
Réalisé par Adrien & Quentin De Grivel de Biscuit Studio, le clip animé de Paraiso nous entraîne dans une danse entre deux êtres, une ritournelle amoureuse entre rupture et désir passionnel. Inspirée par l’iconographie japonaise et coréenne des « slimes », cette vidéo colorée à l’onirisme tangible retrace les différentes phases de la rencontre amoureuse : la candeur et la légèreté des débuts, l’apparition des premières turbulences, l’éclatement des tempêtes… jusqu’à la découverte d’un Paraiso, un paradis où les amoureux revivent, se reforment et retrouvent toutes leurs couleurs.
En 2019, paraissait Molitor volume I autour d’une line up réunissant des artistes féminines françaises. Ainsi naissait les titres « N.U.D.E.S » de Claire Laffut & Yseult, « Laisse mois t’aimer » de Laurie Darmon ou encore « A vide » de Barbara Pravi. À leurs côtés Lilie Poe, Ehla, Dismaze, Dune et Cléa Vincent. En 2021, Molitor continue à écrire son histoire musicale en invitant une fois de plus 8 artistes pour autant de titres inédits conçus from scratch et enregistrés dans le mythique studio Saint Germain. Un dernier track secret complète l’album réalisé par le studio BLABLAPROD.
Pour ce second opus, ce sont Clou, Janie, Adé, Mélodie Lauret, Poupie, Alexia Gredy, Emma Peters et Lola le Lann qui se retrouvent sur un album ultra estival, sensuel, pop, solaire… qui ne pourra donner qu’une envie : faire la fête ! La sortie physique du vinyle prévue le 10 Juin sera l’occasion d’amorcer la saison estivale et de la cadencer avec des lives d’exception jusqu’à la fin Septembre depuis le rooftop du Molitor. L’ensemble des titres sera disponible dès le 2 juillet sur toutes les plateformes de streaming
Charles Dollé se voit comme un enfant qui jouerait les savants fous dans une blouse blanche. Sa musique est une affaire d’équilibre, de mélange entre les genres, entre légèreté et mélancolie, intimité et pudeur, comme une ligne droite tracée entre deux pôles.
Influencé par le dernier album de MGMT pendant la composition d’Imago, j’ai le souvenir d’avoir voulu faire une petite sœur du titre de clôture, ‘Hand It Over’. Il y a des similitudes de forme avec ‘You Never Really’: la caisse claire qui sonne le départ, le tempo et l’arrangement vaporeux façon 80’s. Et en même temps, le fond est différent. C’est assez marrant de voir comme les choses nous échappent quand on crée, comme si une version inconsciente de nous-même prenait le relais le temps d’un morceau. C’est d’ailleurs le thème de la chanson, avec une anaphore comme racine des paroles : « You never really know yourself (…)
Travailler sur Familiar était aussi ma première contribution aux paroles, qui sont devenues très personnelles. Pour moi, le sens caché de l’album est centré sur mes luttes contre les TOC et la façon dont ils affectent mes relations avec les autres. Après avoir sorti un EP l’été dernier qui avait une ambiance plus décontractée, mon objectif pour cette chanson (ainsi que pour mon premier album avec Lekker) était de créer des rythmes et des accroches plus entraînants et, je l’espère, quelque chose sur lequel les gens peuvent groover. (Houis)
Après avoir écouté la démo de « Familiar », j’ai immédiatement eu en tête quatre mélodies différentes pour le refrain. Comme chacune contenait une phrase que j’aimais vraiment, je les ai extraites et j’ai créé une nouvelle version avec mes préférées. En écrivant les paroles, j’ai remarqué qu’il leur manquait un message et un thème clairs. J’ai donc collaboré pour la première fois avec Gabriel, qui avait une histoire forte et personnelle à raconter. (De Rien)
« Ce titre résonne en moi comme un cri du coeur.
Comme le clip, il décrit mes solitudes et le pouvoir que peut avoir l’imaginaire, ces réalités qu’on transforme parfois pour trouver une place dans ce monde.
Cet imaginaire, j’en suis persuadé, plane en chacun de nous depuis l’enfance et ne nous quittera jamais.
Avec mon équipe, on réalise peu à peu la chance qu’on a de repartir sur les routes, partager, vibrer à nouveau.
C’est là la vraie raison pour laquelle on s’est lancés un jour dans cette aventure. J’ai tellement hâte de retrouver cette pièce qui manquait au puzzle. Je vois tant d’espoir dans les vestiges de ce chaos.
J’espère qu’on se réveillera tous un jour dans le monde qu’on a rêvé. » Hervé
14.06.21 – PARIS, La Cigale (COMPLET)
17.06.21 – AIX EN PROVENCE, Festival « Avec le temps »
23.06.21 – BOURGES, Printemps de Bourges
24.06.21. – MAYENNE, Festival « Un singe en été »
25.06.21 – REIMS, Festival « Magnifique Society »
26.06.21 – CLERMONT-FERRAND, Festival Europavox
03.07.21 – AUTRANS, Vercors Music Festival
08.07.21 – SAINT-MALO-DU-BOIS, Festival de Poupet
09.07.21 – ALBI, Festival « Pause Guitare »
10.07.21 – MONTS, Festival « Terres du Son »
13.07.21 – CARHAIX, Festival « Les Vieilles Charrues »
15.07.21 – NEUVE EGLISE, Festival Décibulles
29.07.21 – JULLOUVILLE, Festival « Grandes Marées »
01.08.21 – CIVRAY, Festival « Au Fil du Son »
02.09.21 – DIJON, VYV Festival
25.10.21 – PARIS, L’OLYMPIA
Ce titre aux sonorités électro pop 80’s nous plonge instantanément dans l’univers musical et visuel d’Equateur qui prépare son 2eme album studio (après Burn the Sun). Charles Rocher est également producteur de plusieurs artistes New Wave ou rap (Mayeul) et se montre déterminé à devenir un ambassadeur de la french touch à l’international.
Le collectif de jazz/hip-hop fusion emmené par Carl Egger et Léo Petit aka Hi Levelz Chromatik, performeurs hors pair, esthètes du groove et du flow, ont décidé de nous livrer plus qu’un disque, une sensation : UN EP LIVE. Le trait d’union entre les souvenirs de concerts bouillants et l’espoir d’un avenir fou avec les 2 mains en l’air. 5 titres réarrangés, d’inspirations et clins d’oeil aux D’Angelo, Robert Glasper, Anderson Paak, RH Factor ou même Electro Deluxe.
Disponible le 23 Juin 2021
1. Lighter Days
2. Hot Flu
3. Hope is gone
4. Full Mojo
5. Tales from the Mist
ALEX FRANKEL, la moitié de Holy Ghost vole désormais en solo. Après une relation de 10 ans avec le légendaire label DFA, et même une rapide histoire d’amour avec West End Records, ALEX FRANKEL s’associe à Ed Banger Records et son nouveau label Casual.
« Still Got it » est un cri d’amour aux nightclubs fermés depuis maintenant plus d’un an et un hymne pour ceux qui veulent faire la fête à nouveau. Un pur morceau de disco new-yorkaise, rempli d’une batterie énergique, d’un vocoder accrocheur et un vocal entraînant. BREAKBOT se joint à la danse en fournissant deux remixes pour le club.
The Lumineers est un groupe américain de Denver, Colorado formé autour de ses deux membres fondateurs : Wesley Schultz (chant, guitare) et Jeremiah Fraites (batterie, percussions, piano). Ils enregistrent ensemble depuis 2005. Dans la même veine que Mumford & Sons, violoncelle, mandoline, batterie, guitare et piano s’accordent dans un folk-rock acoustique exécuté avec spontanéité et enthousiasme. Cette énergie se retrouve également sur scène, sans altérer toutefois l’émotion de leurs compositions intimistes.
Le son dépouillé du groupe s’inspire largement des influences de Bob Dylan, The Stones, Leonard Cohen, Tom Petty ou encore Bruce Springsteen. Leur dernier album intitulé III est paru en septembre 2019.
Cette année, ce n’est pas seulement une, mais deux soirées grandioses qui s’annoncent, avec la nouvelle édition de Qui Va Piano Va Sano à l’Église Saint-Eustache. 88 minutes de musique, sur les 88 touches d’un piano… Au programme : Showcases acoustiques et affiche de folie : Feu ! Chatterton, Eddy de Pretto. Terrenoire, YNDI, November Ultra, Quasi Qui, Prudence & Nautilus.
Jeudi 17 & Vendredi 18 juin 2021
Église Saint-Eustache 75001, Paris
Rêve capital, single extrait de l’album éponyme de Bertrand Burgalat. Une promenade nocturne dans la ville CAC 40, entre J.G. Ballard et Annie Le Brun, sur un texte de Blandine Rinkel (du groupe Catastrophe) et une musique lente, qui s’insinue et monte doucement jusqu’à la déflagration.
Réalisé par Blandine Rinkel, le clip nous transporte hors du temps entre les murs rouges de l’hôtel Les Bains Paris déserté et les rues d’un Pigalle sous couvre-feu. Bertrand Burgalat y déambule accompagné de figures étranges, immobiles et dansantes.
« C’est l’une de mes chansons préférées de l’album. Je voulais créer un vrai mélange entre les Beach Boys, la disco française, la house music et la B.O. de Cheers ! C’est aussi une chanson avec un message essentiel : ne nous laissons pas distraire par ce pseudo rêve capitaliste, n’oublions pas les gens et l’endroit d’où on vient, qui ont fait de nous ce que nous sommes. Je ne serais pas celui que je suis aujourd’hui sans ceux de ma ville, Oxnard. »
Thee Dian, artiste du label et collectif Spin Desire, dévoile le clip Paper Angel. Ce titre met en image l’acte symbolique de tuer son deadname. Thee Dian vient alors se reconquérir, elle affirme et partage son expérience d’être enfin bien avec elle-même.
« Dans un univers où être libre n’existe pas sans normes ou préjugés, il subsiste chez certains être humains une aura lumineuse qui ne demande qu’a transparaître réellement, juste pour ce qu’ils sont. Ces êtres si particuliers qui crient plus que tout à la liberté d’être, se retrouvent assignés à leur naissance d’un genre dont ils n’ont aucune attache. On leur pose sur les épaules une identité qui ne les représentent pas, les emprisonnants ainsi dans une cage doré qu’ils rêvent de fuir. »
Avec KESMAR le chanteur, auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentaliste Nathan Hawes trouve un équilibre distinctif, contagieux et inimitable entre le yacht rock et la bedroom pop. Il perfectionne le son de cet EP Forever Holiday.
Pour accompagner la sortie de l’EP, il y a le single Johatsu, avec Flore Benguigui (L’Impératrice), un morceau très cinématique aux airs de city pop japonaise des années 80. La voix française de Flore apporte avec des touches chatoyantes, et nous emmène vers un refrain rêveur, aussi doux qu’un cocktail au coucher du soleil sur la plage.
Après Why Won’t You Wait, le groupe australien Tora revient avec le nouveau clip de When Will I Learn.
When Will I Learn parle des dures réalités auxquelles nous devons tous faire face à certains moments de notre vie. Il s’agit d’aller vers l’intérieur et de s’engager dans une réflexion sur soi, qui devient le catalyseur d’une croissance et d’une expansion rapides, et de montrer que parfois, il suffit de regarder les problèmes en face pour les résoudre. Une grande partie de la chanson contient des sous-entendus harmoniques sombres et une dynamique mélancolique mais calme, jusqu’au pont très contrasté où la destruction se produit pour faire place à la prochaine étape de l’évolution, lorsque l’équilibre est restauré.
Pépite fait son retour avec le single « mauvaise idée »! Titre pop, tout en français au refrain entêtant parle d’amour, de déception, des choix qu’on fait et qu’on regrette aussi tôt. Après « mirage », ce deuxième single annonce un EP à paraître le 25 juin « Rêve Réalité ». Un moment de flottement, où les chimères se heurtent à la réalité et vice-versa.
Girl Ray partagent leur nouveau single, « Give Me Your Love », une odyssée électronique de 7 minutes produite par Joe Goddard et Al Doyle de Hot Chip.
Poppy à propos du titre : « Nous avons travaillé sur cette chanson avec Al Doyle et Joe Goddard d’Hot Chip dans leur studio de Brick Lane à Londres. Il nous restait un jour avec eux, alors on a ressorti une vieille démo d’un morceau légèrement house sur lequel je travaillais quelques mois auparavant. La structure était encore vague mais les accords étaient bons, alors nous avons décidé de le retravailler. Ce fût une très longue journée passée à jouer sur les montagnes de synthés qui remplissent leur studio. Les sections se sont allongées… du steel drum a été ajouté (avec quelques chœurs de travers) et finalement cela a commencé à prendre forme. Avec toute l’horreur de 2020 dans nos têtes – il était important pour nous que cela sonne optimiste et plein d’espoir ; une chanson pour les étés futurs où les gens pourront danser et écouter de la musique à nouveau tous ensemble. »
Girl Ray joueront dans quelques festivals cet été :
Ypisrock Festival, Sicile (Italie) – le 7 Août
Doune The Rabbit Hole, Ecosse – le 15 Août
End of The Road Festival, Wiltshire (UK) – le 3 Septembre
Le 3 juin 2021 je sors un nouveau morceau que j’ai intitulé « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » parce que j’y chante mon rapport aux autres, donc mon rapport à 𝙫𝙤𝙪𝙨 🙂 Parfois 𝙫𝙤𝙪𝙨 me donnez la flemme mais au fond je 𝙫𝙤𝙪𝙨 aime et je persiste à penser qu’en augmentant notre sagesse on pourrait internationalement être tous potes, collègues, camarades, concitoyens, frères & soeurs humain-e-s ; et ouais, carrément je pense ça.
Pour que la sortie de « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » soit une communion entre 𝙫𝙤𝙪𝙨 et moi, je 𝙫𝙤𝙪𝙨 propose une dinguerie : d’en devenir copropriétaire au même titre que moi. Que 𝙫𝙤𝙪𝙨 possédiez « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » avec moi. A partir de maintenant et jusqu’au 10 juin, je mets en vente des contrats sous forme de NFT qui stipulent que 𝙫𝙤𝙪𝙨 êtes ayant-droits sur ce morceau et que par conséquent, on se partage le blé généré via les ventes de disques, les streams et toutes les sortes d’utilisations du morceau genre par exemple dans des films, des pubs, des jeux vidéos, mais par exemple pas dans des livres car il n’y a pas de musique dans les livres.
J’ai découpé le morceau en secondes, gardé 2 secondes pour moi et ma team, et je mets donc en vente 192 secondes au prix de 0,065 Ethereum chacune ce qui correspond à environ 145 euros. Je vous en parle dans le détail sur le site codé à cet effet jacques.live, et je répondrai à vos éventuelles questions sur insta cet aprèm et demain.
Je suis en roue libre, j’espère que cette opération continuera de faire sens à travers le temps, mais au-delà de l’évident coup de com que ca fait pour mon (notre ?) morceau, je pense que l’époque appelle à l’expérimentation de fonctionnements nouveaux. Dans un futur où les cryptos monnaies seraient stables, et où les blockchain pollueraient moins, les artistes comme moi pourraient envisager de se faire produire directement par leur public en mode crowdfunding++ plutôt que d’aller se faire matrixer dans des maisons de disque. »
Prime Video lance avec Martin Solveig une nouvelle version de son clip ‘Hello’ pour fêter les 10 ans du titre cette année, et annoncer l’arrivée et la diffusion des sessions de soirée du tournoi de Roland Garros.
10 ans après son premier passage sur la terre battue de Roland-Garros face à Bob Sinclar pour le clip de son tube « Hello », Martin Solveig remet ça pour célébrer les Sessions de Soirée de l’édition 2021 ! Cette fois, c’est le joueur suisse Stan Wawrinka qui vient lui dire « Hello », pour un combat de rêve.
Les Sessions de Soirée de Roland-Garros 2021 sont à suivre à partir du 31 mai sur Prime Video !
Avec une poignée d’EP à son actif, le multi-instrumentiste Steven Marden alias Q, basé en Floride, a déjà démontré pourquoi il est sans conteste, l’une des voix les plus excitantes du moment.
En 2019, Forest Green, son premier EP était impeccablement lisse et impressionnant. Le projet de sept titres a magnifiquement mis en valeur la polyvalence et les prouesses de Q en tant que chanteur, auteur-compositeur et musicien. Want, son nouveau titre, est disponible sur toutes les plateformes, inclus dans la version deluxe de l’EP The Shave Experiment (Director’s Cut)
Je n’oublierai jamais l’effet sauvage
De ta façon de maquiller l’orage
Ça me rend fou
Ça me rend fou
Anomalie légère au coeur je crois
et si la foudre ne tombe jamais deux fois
Ça me rend fou
Ça me rend fou
Les nuages à nos pieds toi contre moi
Et si les paradis n’existaient pas
Ça me rend fou
Ça me rend fou
« En imaginant un clip pour « Fou » , j’avais envie de fougue, de vitesse et j’ai finalement eu en tête des images d’une course à moto. Pour écrire et réaliser ce clip, j’ai fait appel à Valentin Pitarch avec qui j’ai travaillé dans l’animation. Nous partageons la même passion pour l’image et certaines références visuelles dont l’esthétique fin 60.’s/ début 70’s rappelant des images de courses d’Agostini. Nous avions envie de filmer une course en solitaire, de jour comme de nuit, sans s’arrêter ni regarder en arrière. J’aimais l’idée d’avoir quelque chose d’intense à l’image, d’avoir des sensations fortes sur un texte qui parle d’un amour qui rend fou »
Après avoir co-produit 7 titres du dernier album de Damso, certifié disque de platine, et s’être illustré chez Taratata aux côtés de Catherine Ringer et durant la soirée Hypernuit de France Inter en duo avec Malik Djoudi, le chanteur, compositeur et producteur français nous livre un nouvel exemple de sa “pop ultra classe” (Nova) avec David Numwami sur “A Phone Call”, un morceau à la mélodie mélancolique et envoûtante accompagné d’un clip réalisé par Pablo Padovani (Moodoïd).
Cela fait maintenant plus de deux ans que Dombrance a lâché sa première bombe electro disco « Raffarin », c’était juste avant son passage aux Trans Musicales de Rennes de 2018. Depuis il nous a gratifié de plusieurs titres tout aussi exquis avec « Taubira », « Giscard d’Estaing », « Fillon » ou encore « Poutou » et ses remixes sortis en juin 2020. Live réalisé par ODC LIVE
28/05/21 – Livestream – Live à la Salle Wagram (Billetterie Dice) Gratuit -> 15 euros donation
21/06/21 – Paris (75) – Fête de la musique – lieu TBA
03/07/21 – Egreville (77) – La Douve Blanche
14-15/07/21 – Royan (17) – Summer Music Camp
28/08/21 – Tunbridge Wells (UK) – Alfresco festival
04/09/21 – Lège-Cap-Ferret (33) – L’été Indien
SOIRÉES « J’IRAI JOUER CHEZ VOUS »
05/06/21 – Ardèche (07) – Chez Mathieu
26/06/21 – Nancy (54) – Chez Gabriel
09/07/21 – Béthune (59) – Chez François
10/07/21 – dans le Calvados (14) – Chez Antoine
16/07/21 – St Malo (35) – Chez David
19/07/21 – Rennes (35) – Chez Robert
25/07/21 – Pyrénées (64) – Chez ?
27/07/21 – Pyrénées (64) – Dans un refuge
Clara Luciani annonce son grand retour avec la sortie le 11 Juin de son prochain album « Coeur » dont elle dévoile un nouvel extrait « Amour Toujours », après « Le Reste ». Afin de produire cet album ambitieux et ne rien laisser au hasard, elle a réuni autour d’elle un groupe inédit et très complet d’artistes de haut vol, à la fois musiciens et producteurs brillants : Sage, Breakbot, Pierrick Devin.
(Un peu, beaucoup, pas du tout)
(Un peu, beaucoup, pas du tout)
(Un peu, beaucoup, pas du tout)
(Un peu, beaucoup, pas du tout)
(Un peu, beaucoup)
(Un)
Les vraies passions sont des îlots faits pour deux
Des châteaux au pont-levis toujours levé
Personne ne peut entrer
Une garçonnière privée de chambre d’enfant
Il n’y a pas la place et il n’y a pas le temps
Personne n’est invité
À la folie (À la folie)
Passionnément (À la folie)
Un peu, beaucoup, pas du tout
Amour toujours mais pas longtemps
À la folie (À la folie)
Passionnément
Un peu, beaucoup, pas du tout
Amour toujours
Qui des deux va dévorer l’autre le premier ?
Car pour ne faire plus qu’un, il faudra laisser
Un peu, un peu de soi quelque part
Qui des deux va dévorer l’autre le premier ?
Car pour ne faire plus qu’un, il faudra laisser
Un peu, un peu de soi quelque part
Un bouquet d’épines reçu les yeux fermés
De l’arsenic dans un flacon d’eau parfumée
C’est un cadeau piégé
Une flèche au cœur, c’est joli dans l’idée
Mais faudrait apprendre à aimer sans saigner
Cupidon est sans pitié
À la folie (À la folie)
Passionnément
Un peu, beaucoup, pas du tout
Amour toujours mais pas longtemps
À la folie (À la folie)
Passionnément
Un peu, beaucoup, pas du tout
Amour toujours
Qui des deux va dévorer l’autre le premier ?
Car pour ne faire plus qu’un, il faudra laisser
Un peu, un peu de soi quelque part
Qui des deux va dévorer l’autre le premier ?
Car pour ne faire plus qu’un, il faudra laisser
Un peu, un peu de soi quelque part
À la folie (À la folie)
Passionnément (Pas du tout)
Un peu, beaucoup, pas du tout
Amour toujours mais pas longtemps
À la folie (À la folie)
Passionnément (Pas du tout)
Un peu, beaucoup, pas du tout
Amour toujours
Qui des deux va dévorer l’autre le premier ?
Car pour ne faire plus qu’un, il faudra laisser
Un peu, un peu de soi quelque part
Qui des deux va dévorer l’autre le premier ?
Car pour ne faire plus qu’un, il faudra laisser
Un peu, un peu de soi quelque part
À la folie (Pas du tout)
À la folie (Pas du tout)
À la folie (Pas du tout)
À la (Pas du tout)
À la folie (Pas du tout)
À la folie (Pas du tout)
À la folie (Pas du tout)
À la folie (Pas du tout)
(Un peu, beaucoup, pas du tout)
Entre modernité urbaine et accents soul-jazz vintage, Eloïse s’affirme comme l’un des espoirs pop majeur. Who’s She est un titre profondément honnête et réfléchi accompagné d’un superbe visuel réalisé par Nicolee Tsin, enregistré en une seule prise sur un toit où Eloise et son partenaire s’entrelacent et dansent ensemble sur fond de coucher de soleil rose…
J’ai écrit cette chanson après être revenue d’une tournée, après avoir rompu avec mon petit ami, et le monde entier me semblait fou et je n’avais aucun contrôle. Je me suis sentie désorientée parce qu’en rentrant chez moi, j’ai découvert que ma vie, telle que je la connaissais, avait disparu et que je devais m’en forger une nouvelle. Et dans cette quête, j’ai réalisé que la raison pour laquelle je me sentais perdue avait moins à voir avec ce qui avait changé autour de moi qu’avec ce qui avait changé en moi.
BLK JKS la formation soutenu par Dave Grohl, The Mars Volta et TV On The Radio est de retour avec un nouvel album ! Abantu / Before Humans comprend des échos de jazz spirituel, de funk post-apocaliptique ainsi que du dub et kwaito de contrebande. On retrouve en invités sur l’album le guitariste malien Vieux Farka Touré et leur complice des Beastie Boys, Money Mark, sur le morceau « Maiga ».
Pendant plusieurs mois, le duo Bélil met en chanson son univers confiné à renfort de paroles évoquant le voyage, l’évasion, les virées en voiture… En ce sens, La Corniche est un morceau novateur et réconfortant. Il a l’odeur de l’océan et le goût des vacances. Mais c’est aussi un morceau qui donne la rage, l’envie de se rebeller et de sortir du cadre. Cette voix si particulière devient très vite enivrante, presque obsédante à la fin de la chanson. La démarche est sincère. La musique, authentique, sans mensonge ni artifice.
Après Summer Love ft. Supermusique et son pack estival : spliffs, alcool, plage, sans oublier l’éphémère, Requiem For A Bitch est le deuxième single issu du 4ème album Body Double à venir de The Supermen Lovers, délicieusement accompagné de la voix de Yann Destal (Modjo). Requiem for a Bitch c’est de la frustration, de la rage, des émotions froides. Des histoires qu’on sait sans avenir mais qu’on tente d’entretenir « What is more dangerous ? To live without love or to love a whore ? ».
Après « Reet » de la superstar Hamid El Shaeri, le deuxième extrait de la nouvelle compilation Habibi Funk est une superbe reprise en arabe de la chanson « Parlez-moi de lui »- popularisée par Dalida et Françoise Hardy – par la chanteuse marocaine à la carrière éphémère Douaa.
Fin 2017, après une première série d’albums exhumés du chanteur marocain Fadoul, du compositeur algérien Ahmed Malek ou du groupe égyptien Al Massrieen, le label berlinois Habibi Funk sortait une première compilation essentielle grâce à laquelle il présentait entre autres les Soudanais Kamal Keila et Sharhabil Ahmed, le libyen Hamid El Shaeri ou l’Algérien Mallek Mohammed.
Le 6 août prochain sera disponible un deuxième volet tout aussi indispensable et qui permettra de découvrir les dernières trouvailles d’Habibi Funk (glanées lors de voyages en Libye, au Maroc ou en Algérie) et de réentendre Fadoul, Ahmed Malek ou Hamid El Shaeri…
S’appuyant sur un motif mélancolique où batterie et basse s’emboîtent parfaitement, João Donato, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad, Greg Paul et le chanteur Loren Oden combinent ce balancement du morceau à un mantra romantique synthétisé par ce titre : « Não Negue Seu Coracão » (« Ne renie pas ton coeur »). Des saxophones dansent parmi une cascade de claviers monophoniques, un Hammond B3 agité et une guitare fuzz tranchante, tandis que Donato glisse sur son Fender Rhodes et donne une direction claire au morceau dans ce maelstrom musical.
João Donato mérite sa place parmi les légendes de la musique brésilienne, aux côtés d’Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Dorival Caymmi, Ary Barroso et quelques autres, mais sa carrière erratique et ses expérimentations dans différents genres musicaux le rendent difficile à classifier. Lorsqu’on lui demande comment il décrirait sa propre musique, il précise : “C’est mon style de musique à moi, la manière dont je la perçois. Je ne réfléchis pas trop à comment la définir, c’est juste comme ça que je l’écris. Je ne sais même pas si ça a un nom”. Donato a pourtant finalement reçu les louanges qu’il méritait depuis si longtemps, un parcours archétypal de “musicien pour musiciens”.
Cheap Wine puise son inspiration dans le rock psychédélique. Après deux Ep Mystic Crow (2013) et Sad Queen (2016), le groupe a livré son premier album en 2020 avec Schrödinger’s Pipe, teinté de rock psyché puissant, à la saveur 70’s. C’est de cet album qu’est tiré le morceau « Confusion ».
Intégrant des éléments de la musique classique ou du jazz , le son de Cheap Wine évoque Grand Funk Railroad, Radio Moscow, Blues Pills et All Them Witches.
Anthology Recordings annonce la sortie de Karen Black : Dreaming of You 1971-1976, une collection produite par Cass McCombs de chansons originales de la regrettée actrice, nominée aux Oscars, primée aux Golden Globes pour Five East Pieces, The Great Gatsby, Nashville… Actrice, musicienne, plasticienne et avec un esprit créatif sans faille, Dreaming of You (1971-1976) rassemble pour la première fois le meilleur des enregistrements studio et démos de Karen Black.
KAREN BLACK :Dreaming of You 1971 – 1976
(Anthology Recordings / Modulor)
Sortie le 16 Juillet
1. Sunshine of Our Days
2. You’re Not in My Plans
3. It All Turned Out the Way I Planned It
4. Dreamland
5. Dreaming of You
6. Headache
7. The Wind Doesn’t Speak to Me Anymore
8. Well I Know You’re Lonely Now
9. Love Peddler
10. Babe Oh Babe
11. That’s Me
12. Question
13. Thank God You’re Mine
14. If I Thought You’d Ever Change Your Mind
15. Passing Through
16. I Wish I Knew The Man I Thought You Were // AUDIO
17. Royal Jelly
Qualifier Curtis Harding de “soul man” peut sembler réducteur. Sa voix exprime toute une palette d’émotions : la douleur, le plaisir, le désir, la tendresse, la tristesse et la force. Aujourd’hui, elle prend un tour optimiste via son nouveau single, « Hopeful » (premier single depuis plus de deux ans), dont la vidéo a été réalisée par la photojournaliste Lynsey Weatherspoon. En noir et blanc, elle a été tournée dans le West End à Atlanta et montre des images d’une peinture murale de John Lewis et des récentes manifestations de Black Live Matters.
« J’ai écrit “Hopeful” il y a quelque temps, mais en théorie, cela va bien au-delà du temps et du lieu. J’essaie toujours d’amener l’espoir quel que soit l’endroit où je me trouve. On n’échappe pas à l’obscurité, et l’espoir nous donne le courage de nous tourner vers la lumière. »
«Travailler sur les visuels de “Hopeful” a été très cathartique car ça m’a donné l’opportunité de revoir et de réfléchir à nouveau aux événements de 2020″ a déclaré Weatherspoon. «La chanson réveille ce que nous ressentons tous et nous permet de progresser vers l’espoir que nous avons en l’avenir. Son énergie n’a pas d’égale et Curtis s’est lui-même immergé dans le processus, ce qui nous a aidés à créer un scénario très fort pour cette vidéo. Avoir pu canaliser le sens de la chanson vers plusieurs quartiers d’Atlanta a contribué à faire de ce projet un succès. Je sais que “Hopeful” va exacerber un sens d’appartenance dans un monde que nous souhaitons gagné par l’amour et la paix. »
Le compositeur norvégien Ola Kvernberg est de retour le 11 juin 2021 avec l’album Steamdome II – The Hypogean. Il y a quatre ans, ce projet, alliant jazz progressif et electronica est devenu l’un des vinyles les plus vendus de 2017 et il a également été unanimement salué par la critique internationale.
Avec Steamdome II – The Hypogean, Ola Kvernberg agrandit son groupe, ajoute du chant et des boites à rythme, et va encore beaucoup plus loin dans l’expressivité. Mélangeant toujours allègrement les genres, il souhaite nous procurer une heure de thérapie musicale, pour nous faire oublier pandémies et catastrophes mondiales. L’album peut être vu comme un voyage souterrain, vers le centre de la terre, avec des clins d’œil musicaux à Gustav Mahler, Fela Kuti, John Williams, Luke Vibert, Kraftwerk, Caetano Veloso, Billie Eilish et Squarepusher. Un disque remarquable, brillant, qui ne ressemble à rien de répertorié sur la surface de la terre.
Fuck a grammy I got the streets watching (streets watching)
And for my bro I wear that red until I’m dead
I know that he watching (R.i.p)
Left my ex bitch cause she toxic (Goddamn)
Got this new bitch now we toxic, Can’t cap, I been toxic (Damn)
Told ’em pussy niggas keep watching
Always got the .40 on me with the beam and plus I keep options
« Littéralement, Dal:um signifie : continuez à poursuivre quelque chose. Cela transmet notre passion pour la musique », explique Hyeyoung. « Mais cela peut aussi signifier : différent. Dal:um représente les sons de deux instruments similaires et différents : geomungo et gayageum, et notre volonté de continuer à poursuivre des dialogues musicaux entre nous deux. »
« La musique de Dal:um vient du vide », pour Hyeyoung. « Nous avons travaillé pour créer un équilibre entre le son des cordes en soie et la beauté du vide. Il est facile de devenir obsédé par le remplissage des espaces vides quand on veut exprimer quelque chose. Nous essayons donc toujours de ne pas remplir les choses inutilement. Nous nous concentrons sur la beauté des sons et les tons purs du gayageum et du geomungo afin de transformer le vide en un espace d’anticipation. »
Suyean conclu : « le charme de la musique de Dal:um vient de ses lacunes naturelles, et non du remplissage par des notes de musique. Le charme vient des sentiments qui émergent à l’intérieur de ces lacunes. »
Premier album sur tak:til le 25 juin 2021
RUBBER BANDS est comme un feuillet de souvenirs de BERWYN. Il s’est inspiré de son parcours et des gens qui l’ont accompagné. C’est une chanson tendrement écrite sur l’amour et la perte. BERWYN montre une nouvelle facette, différente de la personne qui a écrit « 100,000,000 » et « I’d Rather Die than be deported ». D’après l’artiste, son projet nouvellement annoncé est « une pièce aux multiples facettes, et Rubber Bands en est la première ».
Strange Bones c’est le groupe de punk-rock britannique créé par les frères Bentham : Bobby, au chant, et Will et Jack, respectivement à la basse et à la guitare. Le quatuor, auquel s’ajoute Nathan Sanderson à la batterie.
En parlant de ce nouveau single, le frontman Bobby Bentham explique : « C’est comme si nous vivions dans une pantomime, tout le monde attend et s’attend à ce que quelque chose de choquant se produise. C’est une émission de télé-réalité. L’Angleterre hurle. Le paradigme sociétal de l’être humain typique s’effondre, change constamment, de façon étonnante, dans un nouveau monde qui semble plus autoritaire que jamais ». Leur prochain album également intitulé England Screams sortira le 20 août prochain.
Morning Dew a été largement inspiré par les sons du R&B des années 2000. Ecouter des gens comme D’Angelo, Maxwell et Erykah Badu m’a toujours conduit à écrire des harmonies dans ce style. Il s’agit de reconnaître la tristesse de la solitude et de chérir la personne que l’on aime. « Morning Dew » aborde la douleur d’être seul et dans un endroit sombre, mais d’avoir la sensation d’être l’unique personne à pouvoir s’en sortir.
A bord d’un vaisseau spatial, un aventurier parcourt la galaxie, suivant à l’aide de son radar la piste d’une onde sonore inconnue qui pulse au rythme de la musique. Cette piste va l’emmener jusqu’à une mystérieuse planète déserte et glacée.
Après des débuts en 2011 sur le label Sound Pellegrino, Matthias Zimmermann s’est illustré grâce à une fusion unique mêlant beats percussifs, symphonies électroniques et sons naturels.
De son prénom Valery, Mr Giscard puise ses influences musicales dans la musique brésilienne qui a bercée son enfance en Guyane. Il écrit ses textes, très personnels, autant inspirés par Hamza que Gainsbourg. Il écoute en boucle Canblaster (Club Cheval) ou XXXtentation et se plonge dans l’univers de la trap. Un mix d’influences que l’on retrouve dans ses compositions et sur scène avec ses deux musiciens. On découvre instantanément un Mr Giscard mélancolique, nonchalant, et impertinent, aux textes désabusés et aux prods solaires.
Bleu électrique est le premier single du nouveau projet solo de Loic Fleury, à la tête du duo d’Isaac Delusion,.
À travers le hublot de ce sous-marin imaginaire, créatures mystiques et fonds marins défilent dans cette première épopée. Pas besoin de masque ni de gilet de sauvetage, Bleu électrique c’est un voyage introspectif, entre les vagues et les étoiles. Une balade tout en français sublimée par des textes et des sonorités qui sonnent comme des fréquences mystiques.
Dans la musique de Sarah Maison, les paroles et la musique viennent toujours ensemble, dans une inspiration, une énergie. Les mélodies et le sens des mots se tournent autour, pour créer une musique singulière et autobiographique où résonne la double culture familiale, le Haut Atlas du Maroc pour sa mère, les plateaux du Cantal pour son père.
« À la Clarté du Jour », filmé sur un toit parisien durant les dernières lueurs d’une journée ensoleillée est un véritable hymne à la liberté et à la joie retrouvées. Sarah nous invite à croire en de meilleurs lendemains, à célébrer ces combats intérieurs qui nous ont fait grandir, à rechercher l’harmonie dans la clarté d’un nouveau jour.
(Muzul Productions / Modulor)
La Femme forme un faux groupe, les « Foreigners » à l’occasion de leur nouveau clip et continue de dévoiler des extraits de son premier film « Paradigmes » qui sortira à l’automne prochain, illustrant l’album du même nom sorti le 2 Avril dernier.
Foreigners est un tribut à la douceur de vivre des Inconnus. Les 2B3 à la sauce electro French Touch / Italo-Disco.
« Un jour ou l’autre, on se retrouve tous « foreigner ». C’est une chanson fun, à la limite du mauvais goût. C’est une manière de dédramatiser et de danser sur ses problèmes. Dans le clip, on rencontre ce faux groupe en visite à Paris : sur les bateaux-mouches, devant la Tour Eiffel… c’est cheesy à souhait, car c’est bon quand c’est con ! »
Simon Says et Florent Frossard alias Il Est Vilaine débarquent avec leur premier album « Les Mystères de Lorient », le 21 mai sur Dialect Recordings.
Le roadtrip qui arrime leur nouvel album entre Lorient et l’Orient revisite la synthpop kawaii, le rock électro déjanté façon DEVO et les ambiances post-discoïdes empreintes de techno de Detroit.
J’ai vu une fille aux dents nacrées
On raconte qu’elle a bien traversé
On dit qu’elle accueille tous les naufragés et que sur son passage
Elle a tout cassé
Tous les courants et champs de blé
Les voix entrelacées de Julia et Pierre-luc chantent le romantisme adolescent et hédoniste des 80’s tout autant qu’un désenchantement contemporain. Comme dans les films de Xavier Dolan, ils partagent cette vision de destins tiraillés entre ultra romantisme et désespoir. Avec l’appui du réalisateur Vincent Levesque (We Are Wolves), ils ont intégré à cet album de l’instrumentation organique qui enrichit les compositions électroniques.
‘Sade Sati’, c’est la métaphore de l’entrée dans l’âge adulte avec son lot d’inquiétudes et le sentiment de liberté liée la renaissance qui en découlent. L’album se divise en trois parties : Le Chaos, la fuite et la libération qui synthétisent le passé créatif et personnel du feu trio. Le groupe propose un concert en formule hybride à l’occasion de la sortie de Sade Sati, retransmis en direct du Ministère à Montréal.
![José - Paraíso [official video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FqB04v8kuW3k%2F0.jpg)
