Cette mixtape est un cocktail explosif de 15 titres, grâce auquel le rappeur continue de démontrer sa technique. Gazo y convoque une volée d’influences et des rappeurs bien établis tels que Landy et Franglish sur «GO», Hache-P sur «Cache Cou». Et des artistes internationaux comme les Anglais PA Salieu et Unknown T sur «Mon cher», et Luciano, venu tout droit d’Allemagne pour le featuring de «On a».
‘Human Error’, premier album de Grand Soleil, sortira le 09 avril prochain, après deux EP prometteurs. Ce premier clip tout en animation imaginé par Ugo Deseigne est un message porteur d’espoir répondant à une colère froide face à la situation climatique et aux changements environnementaux :
« Un passeur a pour mission de rassembler tous les animaux autour de notre planète, pour permettre à la terre totalement dévastée par l’Homme de reprendre vie. »
Repérée à la fin des années 2000 par Puff Daddy avec qui elle formait le groupe Dirty Money et dont l’album Last Train to Paris (2010) réunissait un casting XXL (Lil Wayne, T.I., Rick Ross, Justin Timberlake, Usher, etc.), la chanteuse, compositrice, parolière, actrice et mannequin Dawn Richard poursuit sa carrière solo avec un cinquième album studio. Sur ce nouveau projet, elle aborde abondamment la culture créole de Louisiane, le bounce de sa Nouvelle-Orléans natale ou encore le swag du Sud des Etats-Unis, créant un univers singulier mêlant house, footwork, R&B et plus encore…
Second Line: An Electro Revival
Sortie le 30 avril
(Merge Records / Secretly Canadian Distribution)
Sur « Polichinelle », Flavien Berger, hacker de génie et poète surréaliste, fait dérailler la voie lactée de « Lucid Dream », en introduisant les chimères du Berghain et la comédie dell’Arte sur la même toile de fond électronique délicieusement psychédélique.
Toutes les œuvres ont été créées Coco qui poursuit, à sa manière, le travail initié par Michel Gondry sur la ville imaginaire de « Mirapolis ».
New album RONE & FRIENDS out March 26, 2021 on InFiné
1. Sot-l’y-laisse Feat. Odezenne
2. Waves Of Devotion Feat. Georgia
3. Et le jour commence Feat. Jehnny Beth
4. A L’Errance Feat. Dominique A
5. L’Orage Feat. Laura Etchegoyhen
6. Un Feat. Alain Damasio x Mood
7. Lucid Dreams Feat. Flavien Berger
8. Solastalgia Feat. Yaël Naim
9. Faro Feat. Malibu
9. La Nuit Venue Feat. Camélia Jordana
11. Closer Feat. Casper Clausen x Mélissa Lavaux
12. Twenty Twenty Feat. Roya Arab
https://rone-music.bandcamp.com/album/rone-friends
Morceau de clôture de son EP « Make America Dance Again » sorti le 22 janvier, Dombrance présente la vidéo de « Kanye West »
S’étant présenté aux élections, c’était trop tentant de le faire. J’ai composé le morceau en regardant des interviews récentes. Olivier Laude l’a fait en Don Quichotte des temps modernes. CQFD. Et puis j’ai pris simplement du plaisir à faire un morceau bien tendu du slip. J’ai hâte de le jouer en live.
TRACKLISTING EP
01. BIDEN
02. AOC (Alexandria Ocasio-Cortez)
03.OBAMA
04. TRUMP
05. KANYE WEST
Le nouveau single, écrit, interprété et produit entièrement par Alfie s’inspire de la pop classique des années 80, pleine de groove, avec des lignes de saxophone sensuelles qui se faufilent entre les rythmes de guitare.
« J’ai écrit et enregistré « Everybody’s Gonna Love Somebody » pour la première fois en 2017, quand j’avais 14 ans, et depuis, c’est resté gravé dans ma mémoire. C’est probablement ma chanson préférée de l’album. »
L’un des membres fondateurs d’ARCHIVE, Danny Griffiths, sortira son premier album solo A Little Less Fire, sur Vitamin Gee Records le 26 mars 2021.
C’est quelque chose auquel je pense depuis longtemps. Il m’a fallu plus de 30 ans pour y arriver, principalement à cause d’un manque de confiance en moi et d’un surplus de réflexion . Peut-être que c’est parce que j’ai eu 50 ans et que j’ai finalement décidé « qui en a quelque chose à foutre ? », quelle importance a ce que les autres pensent ? »- Danny Griffiths
Dans ce morceau érotique tendrement intitulé « Sur Ton Corps », joanna envoûte son auditeur et lui dicte les règles d’un moment d’intimité imaginé par ses soins.
Les iconiques LeoLulu s’ébattent dans un short-movie inédit en deux parties. Disponible sur YouTube et PornHub, la nouvelle réalisation de l’artiste rennaise, clippé par ses soins aux côtés de ShotByAmbrrr, est frontalement érotique et revendique un féminisme pro-sexe avec poésie. Électrisant et doux à la fois, ce nouvel extrait du premier album (à paraître au printemps prochain) n’est pas sans rappeler l’intensité d’une Britney Spears ou d’une Mylène Farmer à l’apogée de leur sensualité. Un titre idéal pour célébrer avec poésie les amours charnelles…
L’organisation STRASS (syndicat du travail sexuel) s’engage auprès de cette sortie qui veut être une vraie prise de parole pour la sexualité libre et les droits de la femme dans chaque situation sexuelle. Le STRASS représente touTEs les travailleurSEs du sexe, quels que soient leur genre ou le type de travail sexuel concerné. L’organisation accorde une attention particulière aux femmes – en adoptant une position féministe fondée sur le droit de chacune de disposer librement de son corps – et aux migrantEs – en adoptant une position critique à l’égard des politiques migratoires qui les mettent en danger.
Lous a souhaité faire une surprise à ses fans avec une vidéo homemade illustrant le titre « Dans la Hess », issu de son 1er album « Gore ». Les amis, l’amour, la musique, les rires…
Ce nouvel album de Noëmi Waysfeld entourée de la violoniste Sarah Nemtanu, le guitariste Kevin Sedikki (qui a aussi réalisé les arrangements), le violoncelliste Christian-Pierre La Marca et le contrebassiste Antoine Rozenbaum, présente les trésors des chansons yiddish traditionnelles et originales, sous la forme d’une rêverie libre, solaire et minérale.
![Noëmi Waysfeld - Soul Of Yiddish - Mit Farmakhte Oygn [Clip Officiel]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FrJeRVPfY1O4%2F0.jpg)
« Les chansons yiddish entendues depuis toujours, comme une transmission au-delà des mots, je les entends, les connais, les chante. Je navigue sans cesse entre musique populaire et musique savante, sans percevoir de frontières réelles entre ces musiques, tentant de percer les codes des unes et des autres pour mieux les faire se rencontrer. Pour moi, chanter en yiddish entourée par des musiciens classiques est devenu une évidence. » Noëmi Waysfeld
Noëmi Waysfeld
Soul of Yiddish
Sortie le 5 mars 2021 chez AWZ / Autre Distribution
Lous and the Yakuza dévoile une nouvelle version remixée du single « Amigo » avec le rappeur américain Joey Bada$$.
Bada$$ apporte une touche de banger au morceau et entre dans l’univers musical de Lous avec un flow contagieux. Cette puissante collaboration montre la grande connexion que Lous partage avec les États-Unis où sa musique, son histoire, son engagement dans le mouvement BlackLivesMatter (et sa performance chez Jimmy Fallon !) ont fortement résonnés au sein de la communauté artistique.
Dans cette chanson Juliette Katz dresse le portrait de la femme qu’elle est parfois : effrayée, paralysée par ses peurs. Tantôt pour pas grand-chose, tantôt pour des raisons plus profondes, il lui faut dépasser ses crises quotidiennes pour réussir à exister. Et c’est lorsqu’elle s’aperçoit que parmi ses nombreux abonnés, beaucoup partagent ces mêmes peurs, elle décide d’en faire une chanson, aidée par son coéquipier de toujours, l’arrangeur Cyril Taïeb. Voici un titre qui résume bien ce qui se joue en nous tous les jours. Et qu’il faut surmonter.
Après tout c’est encore 2020 et en plus j’aime beaucoup… Extrait d’un album à venir composé pour nos amis canidés, Caresses (Always Too Short)’ est une courte papouille digitale qui nous plonge dans la reverb et les synthétiseurs d’un pelage de rêve. Comme un poil de chien sur la soupe après de longs mois sans cajoleries, voilà de quoi enchanter les fêtes.
‘Caresses (Always Too Short)’ [qui nous embarque aux côtés de la photographe et réalisatrice Alice Moitié dans les forêts des Alpes] est le premier extrait de ce journal canin, le disque complet devrait quant à lui pointer le bout de son museau au printemps 2021 chez Cracki Records. Joseph signera ainsi son premier album, également le premier de la nouvelle série ‘Méditations’ initiée par le label. Cette série limitée mettra en avant différents artistes qui offriront non pas de la musique pour danser et s’amuser, mais de la musique à écouter pour s’évader et rêver.
Porn Food, Dance Floor, Vaffanculo est en quelque sorte notre hymne à la joie de quitter cette année 2020…
Et si les murs pouvaient parler ? Dans le nouveau clip de CARAVAN PALACE, une ville s’anime au rythme des graffitis. Happé dans ce nouveau monde animé, notre protagoniste va alors se retrouver placardé au mur en affiche noir et blanc (à la manière de JR).
Guidé par la figure d’un robot graffé, il va rencontrer une myriade de personnages, tous plus hauts en couleurs ! A commencer par les freaks de Caravan Palace, qui vont d’abord le hanter, le poursuivre, puis finalement l’amuser au point de s’éclater avec eux dans une danse déjantée…
Dans les années 90, Jiwee est une figure incontournable du street art, vit de son talent de graphiste, puis de motion designer et enfin de réalisateur, que ce soit dans la pub, la fiction ou le clip. Il collabore avec Michel Gondry, OrelSan et réalise de nombreux clips (on lui doit l’un des tous premiers clips de Caravan Palace, il y a 10 ans déjà).
« Une chanson hors format aux antipodes d’un « single » – elle parle juste du cœur qui s’arrête parfois un instant, puis accélère. Des irrégularités de la vie. Des anomalies. Cette année aura été une anomalie en soi. À la base on devait sortir un album et venir vous voir, partout, chanter, danser… Mais on aura au moins publié ces quelques morceaux, Fou, Voodoo et aujourd’hui Anomalie bleue qui resteront indissociables de quelque-chose qui malgré tout est beau.
On a tous essayé à notre façon de se battre pour la musique, la culture, parfois juste garder le contact. Et l’on espère de tout coeur que cette chanson vous accompagnera comme les précédentes, quelques mots bleus dans les foules grises. »
Le trio bordelais J-Silk revient avec une version remixée de leur single ‘Bring me joy’ par le duo Nikitch & Kuna Maze. Leur musique mélange les couleurs vibrantes du jazz, les rythmes frénétiques du broken beat et les textures cosmiques de la musique de la musique éléctronique. Le résultat donne un nouveau genre, l’écoute en devient irresistible et addictive. Un EP arrivera pour 2021.
Le jeune collectif originaire de Leeds Nubiyan Twist, l’un des plus en vue de la nouvelle scène anglaise, est de retour avec un troisième album qui fait le pont entre le meilleur de la néo-soul britannique, du jazz actuel et de l’afro-groove. Parmi les invités, on retrouve la très prometteuse Anglo-Nigériane Ego Ella May récemment passée par les studios COLORS, ou encore la légende ghanéenne du highlife Pat Thomas.
NUBIYAN TWIST
Nouvel album Freedom Fables
Sortie le 5 février 2021
(Strut Records / Bigwax)
Une histoire d’amour à l’air du temps qui donne envie d’aimer fort et vrai, et de jouer aux ombres chinoises avec un vidéo-projecteur dans son salon.
Armé de son copilote Hugo Pillard (TRENTE) à la réalisation, Fils Cara nous dévoile ici sa vision d’une histoire d’amour naissante : deux corps qui ne font plus qu’un comme un personnage plein de paradoxes et de fraîcheur.
HSRS est la fée d’une jungle sonore. HSRS est un reset. Une sonorités à la fois naïve et grinçante. Ce caractère primitif impulse une musique qui atteint naturellement le corps avec des morceaux au format pop et des structures transgressives. L’espace sonore est accidenté par des accents syncopés et des mélodies inconventionnelles et la richesse des timbres et le placement audacieux des éléments permet différents niveaux d’appréciations et de lecture au fil des écoutes.
[PIAS]
Rappeur, topliner mais surtout chanteur d’exception, Chanceko est un artiste de 24 ans originaire de la ville de Meaux s’étant fait remarquer pour sa polyvalence, sa productivité et son sens accru de la musicalité.
Parmi les quatre titres de Gaura, l’un d’entre eux a été le plus discuté sur les réseaux sociaux et le plus streamé sur les plateformes : Elvis. L’idée est de proposer une lecture différente et complémentaire d’un morceau qui, à l’origine, s’inscrit dans la trap, dans le but de montrer un peu plus l’étendue de son spectre artistique. L’ambition de Chanceko ? Tout est dans le texte, ‘avoir la carrière de Travis, mourir en légende.
Midnight Cassette délivre une pop folk vintage et aigre douce, mené par la voix de velours de la flamboyante anglaise Amy Winter et des musiciens (Lyonnais) qui accompagnent notre héroïne pour y ajouter leur touche de patine vintage, transformant les morceaux hantés de nostalgie de ce premier album en voyages cinématiques et rêveurs.
![Castle of my Heart by Midnight Cassette [Official music video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FSD6CgxBfz5M%2F0.jpg)
Après un premier titre dévoilé en octobre, Midnight Cassette revient avec le clip « Castle of My Heart’ les aventures d’une princesse moderne qui évolue entre rêves et désenchantements du quotidien.
Post Punk, Cold Wave et Culture Novö en France 1978 -1983
Douze ans après l’exposition-événement DES JEUNES GENS MÖDERNES qui rendait hommage à la scène post punk et cold wave française de la fin des 70’s et du début des 80’s, à la galerie du jour en 2008, Jean-François Sanz et Marc Collin mutualisent leurs discothèques respectives à l’occasion du 3ème opus de la série de compilations éponyme.
Martin Dupont est selon Stéphane Lerouge, fondateur du label Infrastition : « Le groupe français qui a le ratio qualité musicale / ignorance publique le plus élevé ».
Il voit le jour en 1981 à Marseille, de la collaboration entre Alain Seghir, Brigitte Balian et Catherine Loy. Rejoint plus tard par Beverley Jane Crew, il sera actif jusqu’en 1987. En deux albums et quelques singles, Martin Dupont a produit une collection de morceaux atypiques et habités au style relativement inclassable, entre références new wave explicites et excentricités sonores, comme par exemple l’usage d’une clarinette sur une orchestration essentiellement électronique.
«Nice Boy» est un titre inédit qui, avec son riff de guitare lancinant, sa rythmique martiale et ses nappes de synthé hantées, révèle une des facettes les plus sombres, presque bat cave, de cette formation culte autant qu’atypique.
Ruben et Lou, ensemble à la ville comme à la scène, sillonnent les Etats-Unis entre deux concerts. Un soir, Ruben est gêné par des acouphènes, et un médecin lui annonce qu’il sera bientôt sourd. Désemparé, et face à ses vieux démons, Ruben va devoir prendre une décision qui changera sa vie à jamais.
Un film de Darius Marder avec RIZ AHMED (Night Call, Rogue One: A Star Wars Story…), OLIVIA COOKE (Ready Player One…)
TOMA vient de dévoiler le clip de « La Dalle » avec HATIK. Il proposera son nouvel album, “Hypersensible », le 20 Novembre prochain (Play Two).
Concert unique Zénith de Paris le 22 Avril 2021 https://go.odezenne.com/reservations
Svengo
Pas là pour les bullshits
J’roule un cône
T’es trop conne
Chui trop comme eux
Ou trop commun
Dans le coma
Comme un rond
J’tourne en rond
Seul avec avec un bout d’shit
J’touche le fond
Un siphon
Font font font
Mais on l’a fait
Conte de faits
J’raconte défait
Je compte les fées
Croire que j’en ai trop pris
Je l’attends
Chenapan
Pan pan pan !
J’en sais rien
Dans ses reins
Je me fonds
Que c’est bien
Svengo, svengo
Quanto è bello
Il mondo intorno a tè
Svengo, svengo
Quanto è bello
Il mondo intorno a tè
Quand je rends ma copie ?
J’traine en jeune
Que c’est fun
Fumer-fumer
Mais c’est la fin
Des 20 ans
Place aux poings
Ce n’est rien
Salam aleykoum p’tit !
Chui pas ton boy moi
Y m’reste 9 mois
Moi moi moi moi
Mais tu le sais
C’est la paix
Qu’on a peint
Métissée
Pigeon est extrait du 4ème et très attendu album de The Supermen Lovers, BODY DOUBLE.
Pour mettre en image ce titre instrumental electro-disco porté par son gimmick viral à la Flat Beat de Mr Oizo, le réalisateur Maxime Baudin met en situation un commercial ricaneur et sûr de lui, cible d’un pigeon malicieux un peu spécial… Un clip décalé qui apporte de la bonne humeur et un brin de folie comme on en a tous besoin en ce moment 🙂
Avec ce duo inédit, Underdog Records continue d’explorer la pop la plus sensuelle et pleine de groove, fort d’une rencontre inattendue entre le groupe californien Parson Jones remarqué avec son titre Make And Model et le célèbre chanteur anglais Just Jack. Flat Earth Theme est un titre mélodique, sensuel, porté par un groove universel et sensible.
![Parson Jones & Just Jack - Flat Earth Theme [Official Animated Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FntYJHGOqfSw%2F0.jpg)
Dans la Symphonie N°6 de Beethoven, Löffler déniche une mélodie de flûte brève et entêtante ; il l’échantillonne pour la transformer, puis ajoute sa signature en l’entourant de pads atmosphériques au synthé. En résulte le premier titre de l’EP : la puissante ouverture ‘Pastoral’.
DEUTSCHE GRAMMOPHON
Adieu béton, adieu modèle standard, le bonheur et la liberté ne s’achètent plus !
Dans le texte, l’expression « être à l’ouest » est méliorative, contrairement à son utilisation courante. Elle désigne un temps que l’on s’accorde, dédié à la pensée, à l’imagination, un voyage introspectif, lors duquel on prend conscience de la beauté modeste et naturelle du monde.
Ephèbe fait ses armes à 22 ans aux Etats-Unis, lors d’une tournée de clubs en tous genres. La musique de ce jeune artiste/producteur présente plusieurs facettes : lumineuse et sombre, dansante ou atmosphérique..
Shame Shame est le premier extrait du 10eme Album studio des FOO FIGHTERS, Medicine at Midnight, dont la sortie est prévue le 5 février 2021 (Dispo en précommande). Si tout va bien, les FOO FIGHTERS seront en concert aux arènes de Nimes les 14 et 15 Juin 2021 !
Sutja Gutierrez est de retour sur Lumière Noire. La finesse de ses productions et ses performances scéniques implacables lui ont donné une place particulière au sein du label parisien. En 2017, il sortait l’EP “The Legend of Time” et un an plus tard, il apparaissait sur la compilation From Above avec son titre “Allodoxaphobia”. Il revient ici avec un LP intitulé PHYLAX SOCIETY, qui confirme que Sutja Gutierrez est bien un artiste à part entière.
Phylax signifie gardien en latin, et le titre de l’album est directement inspiré de la « Phylax Society », un groupe de personnes qui, à la fin du XIXe siècle, a voulu créer la race de chien ultime mais qui a échoué par manque de consensus et s’est finalement dissout. Un ancien membre a par la suite élevé le tout premier berger allemand.
Sur ce disque touchant, aussi émotionnel qu’accrocheur, l’artiste aborde les sentiments qui surgissent après la perte d’un être cher, tout particulièrement la nostalgie et la mélancolie. Il en résulte un disque ardent, où le crooning est sincère et pas simplement une attitude.
Sutja Gutierrez « Phylax Society » sortie ce vendredi 13 novembre sur le label de Chloé, Lumière Noire.
En collaboration avec Best Kept Secret (NL), Body&Soul (IE), Coconut Music Festival (FR), Dour Festival (BE), Plisskën Festival (GR), Primavera Sound (ES) et Les Vieilles Charrues (FR), le Fifty Lab nous propose une nouvelle édition online. Depuis le salon, nous aurons donc la possibilité d’apprécier des conférences et des performances de Annabel Lee, Céline Gillain, David Numwami, DOLLY BING BING, ECHT!, Frenetik, Iliona, Jaguar Jaguar, Meskerem Mees, MEYY, Rachel Sassi, Victor De Roo et Reinel Bakole… L’événement se déroulera le 20 novembre à partir de 4:00pm https://www.facebook.com/events
Morton S. « Mort » Garson était un compositeur, arrangeur et auteur compositeur canadien, pionnier de la musique électronique. Il est principalement connu pour ses albums des années 60 et 70 qui ont été parmi les premiers à utiliser les synthétiseurs Moog. Son album le plus connu, Mother Earth’s Plantasia, sorti en 1976, est conçu pour être joué « pour les plantes et les gens qui les aiment ». Après avoir réédité cet album culte, Sacred Bones dévoile d’autres de ses chef d’œuvres audacieux pour les présenter au public du XXIème siècle.
The Blind explique pourquoi les gens on souvent du mal à accepter une vérité qui se trouve pourtant sous leurs yeux. Ce single aux sonorités pesantes nous interroge sur des questions telles que : pourquoi l’oiseau en cage chante-t-il toujours, et pourquoi tolérons-nous cet abus ? Bien qu’il soit condamné à être malheureux, il aide les gens à de se remettre en question, à faire confiance à leurs instincts et à s’éloigner de tout ce qui peut l’être quand cela n’apporte rien de bon.
Formé en 2016, le trio Gabriels se compose de Jacob Lusk au chant et des producteurs Ari Balouzian et Ryan Hope. Leur premier single « Loyalty » sorti sur le label R&S Records en 2018 a su se faire remarquer, notamment par Gilles Peterson, Virgil Abloh ou encore Benji B. Membre important de la communauté évangélique de Los Angeles, Jacob dirige régulièrement des chorales religieuses et prête sa voix et ses talents en arrangements de chœur pour des artistes tels que Diana Ross ou Beck. Tandis qu’Ari & Ryan dirigent le studio de création « Appraiser » et ont récemment réalisé deux films pour le Festival Sundance.
– Autoproduit –
« Rêve plus fort, c’est toujours ça de gagné… »
Pépite nous dévoile ici une ode à l’ailleurs, hypnotique, qui tient un peu des hymnes de LCD Soundsystem qui aurait flirté un soir d’été avec Michel Berger. Un morceau qui sent l’iode et l’ailleurs et saura nous vacciner contre tous les maux en 5 minutes 29 secondes.
24kGoldn le rappeur/chanteur de la côte ouest , dévoile le remix ultime des superstars : Justin Bieber et J Balvin pour le single « Mood » ft.iann Dior. Le single déjà certifié platine monte encore d’un niveau, Bieber et J Balvin y ajoutant leur propre touche, et Goldn un tout nouveau couplet !
The Kid LAROI sort une nouvelle édition du projet F*CK LOVE SAVAGE, 15 titres de la version originale auxquels s’ajoutent 7 nouveaux tracks dont le single « TRAGIC » ft.NBA Youngboy & Internet Money qui promet de devenir un hit incontournable. Cette nouvelle édition comprend également de belles et surprenantes collaborations avec Marshmello et Machine Gun Kelly.
Who : Prudence
What : EP01 « Be Water »
When : Wednesday Nov 4th 2020
Where : All digital platforms
Why : Because all art form must survive ✊
Directed by Claire Francès @clairefrances__
DOP by Laurent King
Digital art by Michael Renassia @michael.renassia
Credits contenus bonus by Claire Francès @clairefrances__
Style by Harmony Coryn @harmonycoryn
Deux mois après la sortie de son premier EP « Des Rêves », P.R2B livre un nouveau clip, encore une fois réalisé par ses soins, dans lequel elle incarne 5 personnages aux fortes influences cinématographiques. « « Le film à l’envers » raconte l’histoire d’une personne qui parle à celle qu’elle aime pour la convaincre de revenir, de lui pardonner, de l’aimer. Les moments de déclarations ou de pardons sont toujours les scènes les impressionnantes dans les films, des gens qui courent dans la rue, qui grimpent aux fenêtres, qui attendent toute une nuit sous un perron.
« Le film à l’envers » est pour moi une chanson épique. J’ai voulu travailler à fond cette idée d’artifice grâce à une technique très ancienne de cinéma qui s’appelle « rear projection », qui consiste à projeter sur un écran derrière des images en mouvement qui donnent l’illusion que le personnage est dans une rue, ou dans un couloir en train de marcher. »
Dombrance à propos de « Biden » : Tout a commencé avec ces accords de piano et ce groove lancinant. Je me suis tout de suite dit que l’ambiance correspondrait bien à Joe Biden. Puis rapidement je me suis mis à entendre ces thèmes de Saxophone dans ma tête tout en me disant que c’était l’instrument parfait pour représenter un vieux démocrate Américain. J’ai donc appelé Adrien Soleiman et en deux heures c’était plié en une prise magique. Le résultat correspond à ma vision de Biden. Entre l’espoir de voir disparaitre Donald Trump et le désespoir de voir un parti démocrate incapable de prendre des risques en misant sur un vieux cheval de retour. Et puis je trouve que ce morceau correspond à l’ambiance actuelle qui n’est pas vraiment à la fête ni à la danse. On ne sait pas si on est à la veille de jours meilleurs ou de l’apocalypse. On attend inquiet mais l’espoir est quand même là. Toujours.
PREMIER EXTRAIT DE L’EP « MAKE AMERICA DANCE AGAIN » A PARAITRE EN JANVIER 2021
Visuel ©Olivier Laude
Les deux stars de la pop Dua Lipa & Angèle présentent leur nouveau titre « Fever ». Ces deux artistes qui ont chacune façonné la pop culture d’aujourd’hui, ont collaboré pour créer ce titre unique à l’image du talent de ces deux auteures- compositrices. « Fever » apparaitra sur la réédition française de Future Nostalgia, qui sortira le 20 novembre. Par ailleurs, Dua Lipa vient d’annoncer « Studio 2054 », le 27 novembre prochain, l’artiste présentera en ligne sur LIVENow un spectacle unique : musique, danse, mise en scène et bien plus encore.
ART DE RUE est une collection de titres réunissant Ninho, DA Uzi, Sadek et Heuss L’enfoiré ainsi que les promesses incarnées par UZI, joysad, Popey ou encore HMZ, nouvelle pépite de l’écurie Affranchi Music.
Les styles se croisent et se confrontent : certains sont là pour briser des nuques (« ADN », « Paye »), d’autres préfèrent faire se déhancher les foules (« Isabella », « Je suis mauvais ») ou faire vibrer les murs des clubs (« Choupetta », « Un peu comme papa »), mais tous témoignent de la vitalité de la scène rap française. L’art de rue se porte bien.
BECAUSE URBAIN & URBAN STREET
Sortie le 30 Octobre
Le nouveau clip des STUCK IN THE SOUND résonne comme un cri de révolte. Réalisée par Biscuit Studios, la vidéo d’animation – qui évolue dans le même univers graphique que Let’s Go, illustre avec une créativité clairvoyante ce monde qui semble partir à la dérive. Et si la fin du monde était pour bientôt ? Et si un nouveau Big Bang, créateur d’un nouvel univers, était synonyme de jours meilleurs ? Plus que jamais ancré dans l’actualité, le clip de Riots, visuellement remarquable, invite à la réflexion.
![Stuck in the Sound - Riots [official video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FAtVZifGCX7s%2F0.jpg)
« RIOTS » EXTRAIT DU DERNIER ALBUM BILLY BELIEVE Paru en mars 2019 chez Upton Park
Le compositeur et réalisateur John Carpenter annonce Lost Themes III : Alive After Death, troisième volet des Lost Themes, et ainsi premier album n’étant pas une BO depuis cinq ans, prévu le 5 Février sur Sacred Bones. John avait à merveille défini le premier Lost Themes comme « une bande-son pour les films de votre esprit ». Sur Alive After Death, ces films sont encore vivants, avec des titres encore plus évocateurs. Le premier single « Weeping Ghost » évoque de façon passionnante sa figure-titre dans des vagues de synthétiseur, glaçant l’auditeur alors que la menace sonore arpente les couloirs d’un manoir en ruine. D’autres titres, comme le rythmé « Dead Walk » donne à l’apocalypse des airs de rave. Et le sombre et atmosphérique « Carpathian Darkness » assombrit l’album avec son piano minimal remarquablement efficace et ses éclaboussures de synthé scintillant…
JOHN CARPENTER
Lost Themes III : Alive After Death
(Sacred Bones / Modulor)
Sortie le 5 Février
01.Alive After Death
02. Weeping Ghost
03. Dripping Blood
04. Dead Eyes
05. Vampire’s Touch
06. Cemetery
07. Skeleton
08. Turning the Bones
09. The Dead Walk
10. Carpathian Darkness
« Amigo » est une invitation à la danse, à la résistance et à la résilience. « La vie ne fait pas de cadeau » mais Lous la célèbre haute en couleur. Sur ce titre imparable, illustration parfaite de sa rencontre providentielle avec El Guincho, Lous livre un hymne universel à l’amitié, seule ou accompagnée.
Le clip d’ « Amigo » est signé Wendy Morgan, qui avait déjà réalisé les clips de « Dilemme », « Tout est Gore » et « Solo ».
L’univers surnaturel de la vidéo d’Amigo est illustré par une série de magnifique tableaux. Ces compositions ont été inspirées par Caspar David Friedrich, un artiste allemand du courant Romantique dont les peintures seraient comme une réponse divine à la Nature. La danse d’ouverture de Lous – un hommage à celle de Kate Bush dans « Wuthering Heights », appelle à la transformation et à la renaissance.
Les scènes de danse chorégraphiées qui suivent sont une communion, une forme de rite initiatique imaginaire pour devenir Yakuza. Les nombreuses influences culturelles de Lous se fondent une fois de plus dans un monde qui invente le passé et se souvient du futur.
En plein couvre-feu, Isaac Delusion ont sorti un nouveau disque… « Make It », 5 jolies pièces composées pendant le (premier ?) confinement, leur parade à eux, face au flou ambiant. 5 chansons qui font assurément partie du top 5 des morceaux à écouter entre 21h et 6h, un petit cocon de fraîcheur que vous écouterez, on l’espère presque autant que nous. Idéal pour apaiser cette fin d’année. Indispensable lors d’occasions telles que : dans la file d’attente du labo, sous la couette mais à 1m de distance, en attendant que cuise cette pâte à pain … Allez courage, chantez, dansez, faites-le ! 🤜✨🤛
Toujours en avance sur son temps, CHASE B s’est associé aux rappeurs émergents de Houston pour son nouveau single « For Me » ft. OMB Bloodbath et Ken The Man. Inspirés par l’expression populaire « For me », Chase et ses collaborateurs ont décidé de faire une chanson basée sur le concept « it be the body for me”, “purses and shoes for me”.
Ils sont dans la moitié de leur vingtaine, leur musique s’imprègne de références qui, pour certaines, datent d’avant leur naissance, pourtant Louis, Joseph et Gabrielle possèdent déjà l’aplomb et la maîtrise d’un power-groupe à l’anglaise. Le groupe a enregistré les douze titres entre Paris et Margate, en Angleterre, fief du producteur britannique Tom Carmichael, réputé pour ses dons de sorcellerie sur les disques, notamment, de Metronomy, H.E.R, Kendrick Lamar ou Fat White Family.
