RANDOM FACTORY est une petite usine à produire des images qui investit WE ART from PARIS jusqu’au 30 octobre.
La structure est uniquement portée par un processus : L’ALÉATOIRE.
Les systèmes et les algorithmes, mis en place par l’équipe de 1984-inc, génèrent une série d’images uniques qui nous interrogent sur la notion d’« aléatoire » et sur son potentiel artistique aujourd’hui. RANDOM FACTORY nous parle de nous-mêmes tout en mettant en scène le hasard.
« Random » concerne toute chose faite au hasard, de manière aléatoire et imprévisible.
Une situation peut être random, nous pouvons rencontrer une personne random, nous trouver dans un endroit random mais surtout nous pouvons observer une oeuvre de manière random.
Lorsque le hasard entre en contact avec l’acte créatif, s’y infiltrant, il est perçu parfois comme une circonstance inattendue, ou bien il peut se révéler comme un véritable acteur bouleversant l’oeuvre.
24 OCTOBRE | RANDOM TECHNICS
Produire des images en explorant différentes techniques mixtes (linogravure, empreintes, matières physiques détournées….).
29 OCTOBRE | CLOTURE DE L’EXPOSITION
Vernissage de fin, qui présente l’évolution de l’exposition.
Pour en savoir plus : https://weartfromparis.com
Instagram : https://www.instagram.com/weartfromparis
WE ART from PARIS – 15ème
40 rue Castagnary, 75015 Paris
Métro 13 Plaisance – Métro 12 Convention
La Galerie Ilian Rebei organise une exposition sur le peintre Jules Cavaillès (1901-1977) du 17 octobre au 14 novembre.
Ouverte depuis 2018, le Galerie Ilian Rebei vient de s’installer dans des nouveaux locaux au cœur du Village Suisse. Elle y présente une sélection d’œuvres d’artistes néo- impressionnistes et d’avant-garde. Pour l’exposition inaugurale des lieux, le choix de l’artiste s’est porté sur Jules Cavaillès. Ce peintre s’inspire du fauvisme, mouvement d’avant-garde, et des néo-impressionnistes. Il conjugue parfaitement l’intensité chromatique de Matisse à la tendresse de Renoir. Ses natures mortes semblent étinceler de vie grâce aux aplats de couleurs vives.
10 Avenue de Champaubert, 75015, Paris Village Suisse, Cour anglaise (sous-sol)
https://www.ilianrebei.com
Du 6 janvier au 24 avril 2020, Château Palmer accueille l’exposition « Arctique » du photographe Jean Gaumy. Membre de l’agence Magnum Photos, élu en 2016 à l’Académie des Beaux-Arts, le Français y présente un choix de photographies prises lors de ses récentes missions scientifiques au Pôle Nord. Paysages telluriques, décors de glace et minéraux, organiques jusqu’à l’abstraction. Un regard singulier sur une zone extrême, bien au-delà du cercle polaire, qui résonne avec les préoccupations environnementales de Château Palmer.
Exposition accessible dans le cadre des visites de la propriété / sur réservation
Durée : 2h30 – 70€
Château Palmer – 33460 Margaux
+33 5 57 88 72 72
www.chateau-palmer.com
chateau-palmer@chateau-palmer.com
Illustration : Ny-Ålesund, Svalbard, Norvège – Octobre 2013 78.9°N, 11.9°E – Mission BB POLAR ©Jean Gaumy / Magnum Photos
Peter Johansson détourne des symboles du patrimoine suédois, et endosse, avec une outrance qui ne craint pas le ridicule, les costumes de figures tutélaires nationales. Au sein d’un univers visuel fort à la limite du kitsch, il pose des questions éminemment actuelles. Où se situe la frontière entre être fier de son pays et être nationaliste ? À qui appartient le patrimoine culturel et qui a le droit de se l’approprier ? À quel point les emblèmes nationaux sont-ils gravés dans le marbre ? Enfin, quels symboles ou images sont à même de représenter une nation et qui en décide ? En prenant l’exemple de la Suède, Peter Johansson prescrit à chacun d’entre nous une thérapie nationale et nous incite à réfléchir aux différentes images d’un pays et à ce qui se cache derrière.
Exposition Thérapie nationale
15.11.2019 – 01.03.2020
Mercredi – dimanche / 12:00 – 18:00
En partenariat avec Nationalmuseum et avec le soutien de Swedish Art Council.
Institut suédois
11 rue Payenne
75003 Paris
+33 (0)1 44 78 80 20
www.institutsuedois.fr
Photos
Gauche : Thérapie nationale par Peter Johansson Photo ©Jan Berg
Droite : Korvfest, Peter Johansson et Lasse Åberg, 2014, Photo ©Matti Östling
À travers cette nouvelle exposition, MIKA (Né en 1983 en Alsace, MIKA est un artiste qui vit et travaille à Bordeaux. Menuisier de formation, en passant par les arts plastiques et appliqués, il est aujourd’hui artiste, graphiste et illustrateur. Il a réalisé de nombreuses œuvres urbaines lors de ses périples autour du monde et, plus récemment, à Bordeaux et ses alentours) dévoilera une vingtaine de nouvelles œuvres sur toile ou sur bois, mettant en scène ses emblématiques personnages disproportionnés au regard songeur. Son bestiaire cohabitera avec les portraits, dans lesquels il cherche à garder la dynamique qu’il trouve dans ses croquis. Les œuvres réalisées d’un geste vif et instinctif, vous ramènerons peut-être à votre instinct naturel.
Exposition Instincts de MIKA
Espace de La Boétie.
Du 28 mai au 08 septembre 2019 – Vernissage le mardi 28 mai, à 18h30
Horaires d’ouverture:
Du vendredi au dimanche : 13h-18h
Visite privée sur rendez-vous / Plein tarif : 8 euros / Tarif réduit : 6 euros
Gratuit pour les – 12 ans, demandeurs d’emploi et tous les premiers dimanches du mois
Je n’oblige personne à aimer ma peinture mais qu’on me colle pas des étiquettes. Par exemple : – peinture dénonciatrice.- agressivité sans bornes ou alors, on dit aussi ça m’étonne pas avec son passé concentrationnaire. La plupart de ce qu’on a écrit sur moi, c’est du bidon – Maryan, 1976 (extrait)
Patricia Dorfmann et Lucas Djaou sont heureux d’accueillir une exposition de MARYAN (Pinchas Burstein) artiste au destin hors du commun dont l’oeuvre est encore mal connue du grand public. La galerie poursuit ainsi sa politique engagée depuis sa création en 1990. Elle confirme son intérêt pour le travail d’artistes émergents, historiques ou inédits, à découvrir ou à redécouvrir, représentatif des derniers états de la recherche dans le domaine de l’art contemporain.
Cette exposition réunit une vingtaine d’oeuvres exceptionnelles, sur toile et sur papier réalisées par l’artiste aux États- Unis dans les années 70 lors de sa période dite « américaine».
L’oeuvre de Maryan évolue selon ses déplacements. Après-guerre, il est contraint de quitter sa Pologne natale. En 1947, il se rend à Jérusalem puis Paris et enfin New York au début des années 60, où il finira ses jours prématurément. Entre l’abstraction et la figuration des débuts à son goût prononcé pour le grotesque avec ses «Personnages » clownesques aux rires désespérés, aux couleurs vives, il déploie une oeuvre provocante et contrastée. Cette sorte de Commedia dell’arte aux allures Pop semble être un exorcisme à la destinée
tragique de l’artiste, à ses blessures inguérissables. Cette exposition est à l’origine de la passion commune de Patricia Dorfmann et Lucas Djaou pour l’oeuvre de Maryan. Elle s’est construite au gré de leurs échanges artistiques et amicaux.
Vernissage : jeudi 2 mai de 17h à 20h
Exposition : 3 mai – 8 juin 2019
Directrice de la galerie Patricia Dorfmann
Commissariat d’exposition & direction artistique Lucas Djaou
Scénographie Patricia Dorfmann & Lucas Djaou
Galerie Patricia Dorfmann
61 Rue de la Verrerie, 75004 Paris
https://www.patriciadorfmann.com
Illustration : Sans titre
Année de production : 1974
Acrylique sur toile
Dimensions : 70 cm de diamètre
Signé et daté en bas à gauche – Oeuvre unique
Illustration : Personnage
Année de production : 1975
Huile sur toile
Dimensions : 91 x 91 cm
Signé et daté en bas à droite – Œuvre unique – Collection privée (F)
Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste portugais ADD FUEL investira entièrement l’espace de la Galerie Itinerrance.
En parallèle, l’artiste réalisera du 1er au 8 avril une fresque monumentale qui marquera la poursuite du projet Boulevard Paris 13, un parcours de fresques murales issu d’une collaboration entre la mairie du 13ème arrondissement et la Galerie Itinerrance. Dans le cadre de ce projet des artistes de renommée internationale, issus du street art et réalisant des fresques murales monumentales, ont participé à la création d’un musée à ciel ouvert sur le Boulevard Vincent Auriol. L’objectif sous-jacent de ce projet est d’initier le public aux pratiques artistiques actuelles et d’apporter au 13ème arrondissement non seulement un rayonnement international mais aussi une véritable dimension artistique et culturelle, en offrant aux artistes globetrotteurs un support et un lieu d’expression.
GALERIE ITINERRANCE
www.itinerrance.fr
LA MAISON RUINART DÉVOILE L’EXPOSITION SHARED ROOTS SUITE À LA RÉSIDENCE ARTISTIQUE DE VIK MUNIZ (Depuis 15 mars 2019 au Palais Brongniart).
Chaque année, la Maison Ruinart donne carte blanche à un artiste de renom. Une manière de partager son patrimoine, son histoire et son savoir-faire à travers la vision d’artistes qui l’expriment d’une manière créative avec leur medium.
En 2019, la Maison Ruinart a choisi de collaborer avec Vik Muniz, un artiste dont les œuvres interrogent en continu notre rapport à la réalité et à notre champ mémoriel. Vik Muniz a longuement observé et pensé avant d’emprunter le chemin de la création lors de sa résidence artistique à Reims. À travers ses œuvres, il cherche à exprimer ce qui lui semble indicible par le langage. Pour lui, l’exceptionnel naît au cœur de la complexité et le flux créatif en est la meilleure représentation.
Le 15 mars 2019, l’exposition Shared Roots a été dévoilée en avant-première au grand public dans l’enceinte du Palais Brongniart. Les œuvres sont depuis exposées sur les grilles de la Bourse, jusqu’au 16 Avril 2019.
Palais Brongniart
16 place de la Bourse 75002 Paris
Métro Bourse
/www.ruinart.com
« La chair que l’on montre aux curieux » réunit les travaux pluridisciplinaires d’artistes contemporains émergents. Au seuil du réel et de l’imaginaire, le corps surréaliste et hybride est mis à l’honneur sous toutes ses formes.
Exposition du 29 mars au 07 Avril 2019
Ouverture du mardi au dimanche de 13h00 à 20h00
Métro Châtelet
Le jeudi 28 février, l’Association des Créateurs de Mode d’Espagne (ACME) organise la V édition de l’exposition “Made in Spain: la mode au delà des frontières” à la résidence de l’ambassadeur d’Espagne à Paris.
Paris, capitale mondiale de la mode, accueille de nouveau, à l’occasion de cet évènement, une sélection des pièces les plus représentatives des collections printemps-été 2019 et automne-hiver 2019-2020 des créateurs espagnols les plus prestigieux, que nous avons vu défiler à la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, à la 080 Barcelona Fashion, à la New York Fashion Week et à la London Fashion Week. Cette initiative compte sur la participation de quarante-neuf marques espagnoles.
Des créateurs comme Agatha Ruiz de la Prada, Teresa Helbig, Juana Martin, Rosa Tous, Maria La Fuente, Oteyza seront personnellement présents. Cette année l’exposition à l’honneur d’être parrainée par l’actrice Rossy de Palma.
Jeudi 28 février à partir de 18h30
Résidence de l’Ambassade d’Espagne
15 avenue Georges V – 75 008 Paris
Jusqu’au 21 avril 2019, Greater Palm Springs et ses déserts se transforment en une exposition d’art contemporain géante. Gratuite et ouverte au public, cette exposition d’art contemporain est organisée par Neville Wakefield secondé par Amanda Hunt et Matthew Schum. A cette occasion, les paysages désertiques ont été transformés en 19 lieux de performances artistiques réalisés par des artistes contemporains internationaux des plus reconnus.
Desert X accueille cette année de grands noms comme : Ivan Argote, Steve Badgett, Chris Taylor, Nancy Baker Cahill, Cecilia Bengolea, Pia Camil, John Gerrard, Julian Hoeber, Jenny Holzer, Iman Issa, Mary Kelly, Armando Lerma, Eric N. Mack, Cinthia Marcelle, Cara Romero, Postcommodity, Sterling Ruby, Katthleen Ryan, Gary Simmons et Superflex.
Desert X 2019 se veut être LE rendez-vous de l’art contemporain qui allie l’art post institutionnel et l’interactivité avec ses visiteurs. Une découverte possible grâce aux nouveaux supports qui viennent compléter les outils de l’édition de 2017. Desert X 2019 ajoute en effet, et pour le plaisir de ses visiteurs, des projets de films et des œuvres évolutives à découvrir sur une cinquantaine de kilomètres dans la vallée de Coachella et au-delà vers le sud, vers Salton Sea et jusqu’aux portes de la frontière mexicaine.
Autre événement à ne pas rater du 1er au 3 mars, sur l’ensemble des sites de l’exposition et au théâtre Annenberg, Desert X et le musée d’Art de Palm Springs célébreront l’art et l’environnement. Une série de performances, expositions, visites et débats autour de la crise climatique mettront en lumière l’exposition Unsettled, le Sunnylands Center & Gardens ainsi que la Fondation Desert Sun and Gannett.
www.desertx.org – www.visitgreaterpalmsprings.com
L’hôtel Jules & Jim accueille l’exposition « Inside Japan » de Roberto Badin du 25 janvier au 3 mars 2019. « Inside Japan » brise les clichés, à mi-chemin entre tradition et modernité, à découvrir du 25 janvier au 3 mars 2019.
Chaque photographie est empreinte d’une précision horlogère. Un regard net. La parfaite maîtrise des cadrages et de la lumière naturelle servent une narration rigoureuse. Malgré la foule des mégapoles japonaises, Roberto Badin capture un quotidien calme, vrai, serein, intime et silencieux. Parfois solitaire. « Inside Japan » est sa première exposition solo extraite du livre éponyme, édité par Benjamin Blanck, éditeur indépendant de livres d’art et de photographies.
INSIDE JAPAN ROBERTO BADIN
Exposition photographique du 25 janvier au 3 mars 2019
La galerie de l’hôtel Jules & Jim est ouverte tous les jours de 10h à 23h.
Hôtel Jules & Jim
11, rue des Gravilliers – 75003 Paris
contact@hoteljulesetjim.com
www.hoteljulesetjim.com
Instagram : @hoteljulesetjim
Carré Black Box invite le grand public à son exposition Black Queens du 24 au 27 janvier au REMIX, 12 rue des Fontaines du Temple 75003 Paris. Cette exposition met en avant la beauté de la femme noire et rend hommage aux reines, légendes, mythes de l’Afrique.
Marraine de l’événement, La Princesse Esther Kamatari, (Princesse du Burundi, première mannequin noire en France, et figure emblématique dans la lutte en faveur des droits des femmes et des enfants) a souhaité à travers ces oeuvres d’art, exposer l’Afrique belle, inspirante et généreuse.
Cette exposition a aussi une forte dimension caritative, en effet les tableaux ainsi que le calendrier CBBOX2019 seront disponibles à la vente. Les dons récoltés lors de ce vernissage seront reversés au Centre Niali de Gao au Mali (association A.S.F.E.D) qui offre un cadre, éduque les enfants orphelins et donne une aide significative aux familles en difficulté.
DROIT D’ENTRÉE : un jouet sans pile ou un jeu collectif éducatif résistant pour les orphelins de GAO (MALI)
Entrée gratuite mais sur inscription au préalable : https://www.eventbrite.com/e/exposition-black-queens-tickets-55014932143
Des manuscrits d’exception, rédigés dans des situations extrêmes et qui en conservent les traces physiques, constituent la matière de cette exposition de la BnF : encres de sang et papiers d’infortune disent avec intensité le désespoir, la folie ou la passion de leurs auteurs, personnalités célèbres ou inconnues.
Feuillets et notes d’André Chénier, Napoléon Ier, Alfred Dreyfus, Guillaume Apollinaire ou Nathalie Sarraute y côtoient les mots d’anonymes, simples soldats, prisonniers, hommes et femmes ordinaires. D’autant plus précieux qu’ils ont parfois été soumis à des conditions de conservation difficiles, ces « manuscrits de l’extrême » font résonner jusqu’à nous les voix de destins hors-norme. Un propos sensible et encore jamais tenu dans une exposition.
« Mais je garde mon crayon et mon carnet que je défends au péril de ma vie. Ce petit carnet qui contient là une preuve de ma triste vie. » Anonyme, Carnet noir de l’Occupation.
Qu’il s’agisse d’une lettre écrite en1639 sur une écorce de bouleau, faute de papier, par un missionnaire au Canada, des derniers mots d’André Chénier avant d’être guillotiné, du journal de Marie Curie après le décès de son mari, de l’inscription portée par un détenu sous l’assise d’une chaise de la Gestapo ou de lettres d’Antonin Artaud, la valeur patrimoniale de ces textes réside en ce qu’ils offrent les souvenirs palpables d’histoires individuelles ou collectives extraordinaires. Dépositaires d’émotions non contenues, de sentiments pris sur le vif, ces billets, notes et lettres, rédigés souvent dans l’urgence, expriment ce que les manuels d’histoire ou les ouvrages critiques ne peuvent restituer : la façon dont des événements susceptibles de faire vaciller une existence ont été vécus de l’intérieur.
L’exposition s’organise selon quatre thèmes – prison, passion, péril, possession – quatre P qui évoquent ici les situations les plus difficiles auxquelles un être humain puisse être confronté. Au-delà des différences de circonstances dans lesquelles ces écrits ont été produits, tous témoignent d’une confiance désespérée dans les mots pour soutenir ce qui reste de vie encore possible quand tout, autour, vient l’infirmer.
L’exposition présente aussi bien des textes de personnalités ou d’écrivains célèbres, parmi lesquels Pascal, Sade, Marie -Antoinette, Auguste Blanqui, Stéphane Mallarmé, Henri Michaux, ou encore Marie Curie, Antonin Artaud, Arthur Adamov, Germaine Tillion et Jean-Dominique Bauby, que ceux d’inconnus ayant traversé des épreuves similaires. S’ils peuvent faire sens en tant qu’œuvre littéraire, les mots sont ici surtout une tentative désespérée de dire l’indicible. Ils sont l’expression de ce qui est véritablement en jeu pour un être humain, dans une guerre comme dans un hospice, dans toutes les
épreuves qui menacent son humanité même : sa propre survie.
Exposition Manuscrits de l’extrême Prison, passion, péril, possession
9 avril – 7 juillet 2019
Galerie 1
BnF – François-Mitterrand
Quai François Mauriac, Paris XIIIe
Du mardi au samedi 10h > 19h Dimanche 13h > 19h Fermeture les lundis et jours fériés
Réservations FNAC au 0892 684 694 (0,34 euros TTC/min) et sur www.fnac.com
Commissariat : Laurence Le Bras, conservateur, département des Manuscrits, BnF
Publication : Manuscrits de l’extrême. Prison, passion, péril, possession 92 pages, 100 illustrations
Éditions de la BnF
Illustration : Alfred Dreyfus. Souvenirs.XIXe-XXe s. IMon journal.années 1895-1896
A l’occasion de son dixième anniversaire, la Cité de la dentelle et de la mode propose une carte-blanche au créateur belge Olivier Theyskens qui, dans une exposition originale, se livre à une rêverie dont le vêtement est l’acteur principal. Proposition esthétique inédite, conçue comme une expérience émotionnelle, « In praesentia » est un projet construit par fragments et par collisions, inspiré par un dialogue créatif entre l’oeuvre singulière d’Olivier Theyskens et les collections historiques, textiles et industrielles du musée…
Le regard du créateur fouille, scrute, sonde, se déplace de l’un à l’autre : un pli particulier, une association inattendue de couleurs, un détail infime, un monogramme brodé, le bruissement d’une étoffe, le monde sombre de l’atelier recouvert de poussière de graphite, la fragilité, la délicatesse des arabesques de dentelle qu’il fait naître. Des univers s’entrechoquent, se répondent, se fondent, se complètent par enchantement, ravissement. Le musée devient alors lieu de création, matrice qui fait éclore de nouvelles associations, suscite des scénarios inédits, autant de scènes poétiques restituant une présence à des objets oubliés ou délaissés, à la gloire éphémère passée, témoins de vies minuscules, riches trésors de la mémoire collective.
Olivier Theyskens, «In praesentia»
http://www.cite-dentelle.fr
Cité de la dentelle et de la mode Calais
135 Quai du Commerce, 62100 Calais
15 juin 2019 – 13 janvier 2020
Sans titre (2016) présente « Léopoldine », une exposition de groupe avec les travaux de : Evgeny Antufiev, Hélène Bertin, Robert Brambora, Clémentine Bruno & Ruyin Nabizadeh, Beth Collar, Lucile Littot, Lindsey Mendick, Wobbe Micha, Ron Nagle, Anousha Payne, Paloma Proudfoot, Real Madrid & Kasia Fudakowski, Lukas Thaler, Tom Volkaert.
Reprise le 8 janvier 2019, tous les jours du mardi au samedi de 11h à 19h.
https://www.sanstitre2016.com
24 rue de Liège
75008 Paris
Sonner à Sans titre (2016),
1er étage gauche.
Exposé pour la première fois à Paris, l’artiste autrichien Erwin Redl installe au coeur des 400m2 de la Fondation EDF son oeuvre lumineuse monumentale: Light Matters. Un oeuvre à dimension quasi-architecturale sur deux étages, composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels des visiteurs qui la traverse. Conçu comme un labyrinthe, Light Matters invite à pénétrer et expérimenter un univers numérique sensible, jouant entre la matière et la lumière, le réel et virtuel. Avec cette installation qui s’inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud…) Erwin Redl traduit dans l’espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.
Erwin Redl est dejà à l’origine d’installations aux proportions quasi architecturales et notamment au Madison Square Park à New-York avec une immense installation lumineuse « Whiteout » . L’œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspensions formant un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.
Jusqu’au 3 février 2019
Fondation Groupe EDF
6, rue Récamier – 75007 Paris
M° Sèvres-Babylone
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)
Tél. : 01 40 42 35 35
fondation.edf.com
#LightMatters
Pour la première fois en France, une grande exposition rend hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou. L’occasion de découvrir près de 200 oeuvres anciennes et contemporaines à la beauté poétique, destinées à l’origine à la décoration florale de la cérémonie du thé.
L’histoire de cet art typiquement japonais est mal connue en Occident : si plusieurs musées américains présentent de façon permanente quelques exemples de ces oeuvres spectaculaires, les collections publiques sont limitées en Europe comme au Japon. Le musée du quai Branly – Jacques Chirac est fier d’avoir pu rassembler dans une exposition inédite, le plus grand ensemble de pièces jamais montré en Europe, à l’occasion d’une année culturelle où les arts japonais sont particulièrement célébrés en France.
Exposition jusqu’au 7 avril 2019
Mezzanine Est
Commissariat : Stéphane Martin, président du musée du quai Branly – Jacques Chirac
37 Quai Branly, 75007 Paris
www.quaibranly.fr
Illustration: Vannerie pour l’ikebana, MORIGAMI Jin (né en 1955), © musée du quai Branly – Jacques Chirac, photo Tadayuki Minamoto
Pour leur troisième collaboration avec la Secret Gallery, The French Art Dealeuses nous invite à découvrir l’exposition WONDERLAND jusqu’au 12 Janvier 2019, qui puise sa narration dans la fantaisie, les souvenirs de notre imaginaire d’enfant, les super héros et personnages de fiction .
Orchestrée par Audrey Hatchikian, art curator, elle met en scène l’exposition dans une atmosphère colorée, ingénue et joyeuse . WONDERLAND, ou le pays des merveilles interprété par des artistes d’art contemporain et de design. A l’approche de Noël, cette exposition inspire un tendre sentiment de nostalgie, une bouffée de gaieté et une douce atmosphère poétique.
L’exposition WONDERLAND, présente les oeuvres émouvantes et éclatantes de Jaouad Bentama, artiste installé à New York depuis 6 ans. Il travaille la peinture mixée à des compositions d’objets que l’artiste collecte au fil des de ses rencontres. Des tableaux flamboyants et colorés, à l’apparente légèreté, qui racontent l’utopie de l’enfance et l’espoir. Issu du monde du Graffiti des années 80, Sade One évolue aux côtés des plus grands avant de suivre son propre chemin. De l’hardcore bombing au fresques murales, ils présentent aujourd’hui des oeuvres ludiques et aux mille et une facettes. WONDERLAND, c’est aussi les tableaux de lumières quasi hypnotiques d’Emmanuelle Rybojad, véritable fée de la couleur.
Secret Gallery
19 Rue de Varenne, 75007 Paris
T. 06 80 38 90 14
contact@thefrenchartdealeuses.com
facebook.com/thefrenchartdealeuses
Du mardi au samedi de 11h à 19h
les lundis et dimanches sur rendez-vous
Métro Ligne 10 ou 12 – Rue du Bac ou Sèvres
Babylone Parking Le Bon Marché
TheArtpark est un nouveau lieu d’expression artistique dédié à la scène internationale, mais totalement enracinée dans le sol floridien. Il vise à combiner cette esthétique, cette diversité et cette curiosité qui est une caractéristique prégnante de cette ville, Miami, terrain propice à l’expérimentation, qui est également l’une des ambitions principales de TheArtpark. L’exposition inaugurale ouvrira ainsi un dialogue entre les stars du marché de l’art et des noms plus confidentiels, ouvrant de nouvelles voies à tout amateur, collectionneur ou découvreur de talents, partout dans le monde, d’une mobilité sans relâche… que ce soit que ce soit physique ou intellectuel.
Hyper Mobility, a group exhibition featuring works by the artists: Iván Argote, Daniel Arsham, Coco Capitán, Mathieu Cesar, Blair Chivers, Wim Delvoye, Gregor Hildebrandt, Richard Jackson, Martin Kersels, Arielle Pytka, Ami Sioux, Frances Wilks, Skylar Williams, Pharrell Williams, and a project Trinidad with Adel Abdessemed, Gianni Motti and Frank Perrin.
TheArtpark, 4141 NE 2nd Ave, Miami.
Exhibition: December 7-31, 2018
https://theartpark-miami.com
@theartparkmiami #theartparkmiami
L’exposition « Michael Jackson : On the Wall » du 23 novembre 2018 au 4 février 2019 au Grand Palais à Paris rassemble les œuvres de plus de 40 artistes, issues de collections publiques et privées du monde entier mais également réalisées spécialement pour l’occasion. Cette exposition ne met pas seulement en lumière les raisons pour lesquelles tant d’artistes ont été inspirés par Michael Jackson, mais également l’influence que le roi de la pop continue d’exercer dans l’imaginaire collectif en tant que figure culturelle majeure.
La sélection comprend des œuvres des artistes contemporains les plus importants ainsi que d’artistes émergents. Rita Ackerman, Dara Birnbaum, Candice Breitz, Mark Flood, Isa Genzken, Gary Hume, David LaChapelle, Paul MacCarthy, Catherine Opie, Andy Warhol ….
Grand Palais
https://www.grandpalais.fr/fr
3 Avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
Du 16 mai au 21 juin prochains, le papetier italien Fabriano investit le somptueux hôtel de Galliffet, siège de l’Institut Culturel Italien de Paris, pour célébrer en France l’anniversaire de ses 750 ans. L’exposition, à la fois historique, technique et artistique, met en évidence l’évolution entre la fabrication ancienne et traditionnelle du papier et la production moderne jusqu’à aujourd’hui.
L’Institut Culturel Italien invite également le public à des activités participatives autour des papiers. Des médiateurs spécialisés accueillent les visiteurs gratuitement (sur réservation) pour des ateliers de découverte de la fabrication du papier, de la gravure, de l’aquarelle, de la calligraphie et des techniques de dessin ; une session « Bambino » est spécialement organisée pour les enfants le mercredi 21 mai.
FABRIANO, MAÎTRE PAPETIER DEPUIS 750 ANS
ARTISTES, TECHNOLOGIES ET HISTOIRES EXTRAORDINAIRES
EXPOSITION / DU 16|05|2014 AU 21|06|2014 • 10h-13h et 15h-18h Tous les jours sauf les samedis 24 et 31 mai, dimanches et jours fériés • Entrée libre
SEMAINE DU PAPIER / DU 16|05|2014 AU 23|05|2014 • Ateliers de fabrication de papier à la main, aquarelle, calligraphie et gravure d’art, proposés gratuitement sur réservation via la page facebook ou au 01 49 52 14 55 (matériel fourni)
INSTITUT CULTUREL ITALIEN DE PARIS / 73, rue de Grenelle Paris 7e • 01 44 39 49 39 • métro Rue du Bac
Commissariat croisé Didier Queneutte, Bibliothèque de Bordeaux Bertrand Grimault, Association Monoquini Première rétrospective consacrée aux éditions Hors Œil et au parcours de François Lagarde, éditeur et photographe. Une exposition, des conférences, des concerts, des projections donneront un aperçu de leur travail multiforme et passionné, entre portraits photographiques et filmiques d’artistes et » compagnons de route « , explorations philosophiques, musique improvisée et innovations esthétiques. Bibliothèque Mériadeck
Soho, Meatpacking district, Venice beach… Cette expo est un « road trip » à travers les Etats Unis où s’entrechoquent les marques emblématiques de la consommation de masse. SUPERMARKET SAFARI Velvet galerie, 11 rue Guénégaud, 75006, Paris. Du mardi au samdi 14h / 19h VERNISSAGE JEUDI 13 MARS velvet-galerie.com Smile with Nile
copyright Zoe Forget/HEY ! modern art & pop culture part 2/musée de la halle Saint Pierre , Paris 2013
La galerie de l’hôtel Jules & Jim accueille Speedy Graphito du 28 mars au 28 mai 2014. Une première dans cet espace habituellement consacré à l’exposition photographique, née d’un « coup de coeur » pour l’oeuvre jubilatoire de cet artiste, figure emblématique et historique du street art. Speedy Graphito et la galerie Polaris qui l’accompagne depuis ses débuts ont répondu à cette invitation. Ainsi prend corps « LIBRE COMME L’ART ». A l’occasion du vernissage, Speedy Graphito réalisera « 6 x 4 », une oeuvre originale dissociable en 24 pièces à destination d’un public jeune ou dont les moyens sont plus limités. Galerie de l’hôtel Jules&Jim 11, rue des gravilliers – 75 003 Paris Tel + 33 1 44 54 13 13 www.hoteljulesetjim.com www.facebook.com/hoteljulesetjim
Ciou, née en 1981, s’est aménagé une place à part sur la scène artistique pop et lowbrow. Ce mouvement underground, également appelé Pop surréalisme, est né à la fin des années 70 aux États-Unis et s’inspire de la culture punk et rock, du tatouage, des comics, des films d’horreur et de séries B… Les œuvres de Ciou mêlent le merveilleux, l’onirique, le cauchemardesque. Une galerie de portraits et une succession de saynètes dévoilant au spectateur des personnages aux caractères amusants, burlesques, inquiétants. Femmes ou nymphes côtoyées par des yokai – créatures surnaturelles, monstres et esprits légendaires du folklore japonais – évoluent dans une sphère hostile, violente rehaussée de couleurs vives et acidulées. Le miroir d’une génération hantée par la mort, rêvant de nature et de douceur. Sa carrière a démarré aux Etats-Unis avec une exposition en 2004 à la Flux Factory de New York. Elle a ensuite exposé à Amsterdam, Paris, Barcelona, Brussels, California, Portland, Rome, Berlin, Seattle.
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Les dessins de Fräneck fonctionnent comme des séries, des mises en scènes où personnages et paysages se côtoient dans un huis-clos où règne une atmosphère à la fois bon enfant et menaçante. Ce basculement du rêve au cauchemar, de l’harmonie à la discorde, entraîne les personnages et les différents éléments du décor dans une confrontation parfois violente, humoristique, toujours sur fond de couleurs vives et d’attention portée au détail. Diplômé des Beaux-arts de Toulouse, Fräneck évolue aujourd’hui dans l’édition, l’auto-édition, les fanzines et revues collectives. Il a intégré il y a deux ans le Collectif Indélébile, basé à Toulouse, où ils organisent tous les ans un festival de petites éditions et de narrations graphiques. Les dessins présentés pour l’exposition sont issus de son dernier livre «Les Maisons», paru aux éditions Ion et disponible courant juin 2012.
86 rue de Charonne, 75011 Paris tél. : 09 81 71 32 09 mail : contact@lepieddebiche.com Horaires d’ouverture : Du mardi au samedi de 11 à 20h, le dimanche de 14h à 19h.
Lieu de référence unique sur l’eau à Paris, le Pavillon de l’Eau accueille du 9 février au 16 avril 2011, l’exposition « Eau Secours » du photographe Arnaud Baumann. Initiée par la société Elegangz, cette exposition propose des tirages en grands formats, propres à sensibiliser les Parisiens au problème de l’eau. Habitué des tribus socio-professionnelles, Arnaud Baumann a photographié pendant 3 ans plus de 300 personnes connues ou inconnues. De Jean-Marc Barr à Sandrine Bonnaire, en passant par Oxmo Puccino, Irène Frain ou José Bové, ces modèles, pris « sous la douche », nous livrent une réflexion-réaction sur l’état de notre planète. Cette exposition, comme le livre éponyme dont sont extraits photos et textes, raconte notre humanité et sa complexité, avec ses petites lâchetés et ses grandes espérances. Anne Le Strat, adjointe au maire de Paris chargée de l’eau, de l’assainissement et de la gestion des canaux et présidente d’Eau de Paris, « se réjouit d’accueillir l’œuvre photographique d’Arnaud Baumann à l’occasion du premier anniversaire de l’établissement public municipal. Cette exposition s’inscrit pleinement dans la mission du Pavillon de l’Eau de sensibilisation au développement soutenable et permet d’accentuer la conscience écologique des visiteurs ». PAVILLON DE L’EAU – 77 avenue de Versailles 75016 Paris Ouverture du lundi au vendredi de 9h à 18h et le samedi de 11h à 19h, fermé le dimanche Accès en métro : ligne 10 station Mirabeau, Javel ou Église d’Auteuil
(…) Un certain apparat rétinien, de l’ordre de la sensualité, est contrebalancé de silences contemplatifs peuplés de subtil et d’infime. J’ai toujours cherché une peinture qui aurait à l’instar de la vie, une mobilité intérieure et un renouvellement constant chaque fois qu’elle serait soumise au regard. Echapper à l’aspect statique, à l’unicité de l’image fixe… Vincent Guzman PIERRICKTOUCHEFEU.COM galerie Pierrick Touchefeu 2 rue Marguerite Renaudin 92300 SCEAUX Tél: 01 47 02 10 62 – 06 18 18 03 56 Ouvert du mardi au samedi: 10h30/12H30 et 15h19 et la plupart des dimanches (téléphoner de préférence)
« La musique est l’arme du Futur » – Fela Kuti Force Noire est une exposition en hommage au Roi de l’Afro-Beat Fela Kuti. Un Hommage aux Héros Noirs Icône de la contre culture Africaine, Fela est une Force Noire, une force de la nature. L’exposition Parisienne FORCE NOIRE présentera pour la première fois en France sous un angle éclectique le parcours de Lemi Ghariokwu, allant de ses débuts d’illustrateur de pochettes de disque et de son travail pour la presse au Nigéria, jusqu’à ses travaux récents. Cet événement consacrera le talent de l’artiste de l’AfroPopArt en explorant les nombreux aspects de son travail visionnaire. (…) La vie de Fela est exceptionnelle. Il représente ce symbole de Force de la nature, cette Force Noire. Leader en lutte contre la tyrannie et l’injustice, il consacrera sa vie pour la liberté d’expression et la dignité humaine. Icone moderne de la contre culture africaine, sa forte personnalité, son audace et son énergie justifieront la puissance de son originalité musicale. Son charisme et sa créativité l’ont conduit au succès international. A sa mort, plus d’un million de personnes assisteront à son enterrement.
Pierre Terrasson a rencontré a le roi de l’Afro-Beat à Paris. Pierre a passé cette décennie à prendre des photos « par curiosité, un âge d’or, celui des années 80, où être photographe ne s’improvisait pas. » Il s’est embarqué par pure passion dans l’univers excentrique du hard-rock, du rock et du punk. L’hétérogénéité de son travail est surtout motivée par une curiosité sans borne pour tout ce qui peut sembler atypique, ce qui ne rentre pas dans les cadres. Ses archives sont dès lors pleines de personnalités énigmatiques, excentriques, hors-norme. Il a eu le privilège de photographier Fela lors de ses concerts et de festivals en France avec ses danseuses affichant fièrement leurs maquillages Yoruba et leurs parures aux perles flamboyantes. Ces photos sont inédites et n’ont jamais fait l’objet d’une exposition en France ou dans le monde.
Exposition FORCE NOIRE Du mardi 3 janvier 2012 au samedi 4 février 2012 – Entrée libre @ 59 RIVOLI – 59 rue de Rivoli 75001 Paris – Metro Chatelet Ouvert tous les jours de 14h à 20h fermé le lundi Vernissage privé : janvier 2012 Samedi ou Dimanche Atelier enfants by Lemi Ghariokwu – Dinah Douieb Partenariat : Cie Arik Air, Modupé Otesanya Sanya Films 59Rivoli, Mairie de Paris, Fraap. Fair Fibers. Commissaire d’exposition Dinah Douieb
La galerie RussianTeaRoom a ouvert son nouvel espace au 42 rue Volta dans le 3è arrondissement. Elle présente jusqu’au 29 octobre 2011 l’exposition « FRACTAL », réunissant le travail de deux artistes photographes, Shunsuke Ohno et Dmitry Sokolenko. Accès métro Temple ou Arts et Métiers Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
L’exposition de Jérémie Guneau marque les UN AN du Pied de Biche ! Fidèle à sa vocation de se glisser dans la faille pour forcer l’ouverture, la galerie-librairie donne à voir le travail d’un jeune et brillant illustrateur et s’affirme de plus belle comme LE lieu parisien où se découvrent les arts contemporains, hyperactifs et alternatifs. Le Pied de Biche souffle sa première bougie le 5 mai et lance à cette occasion sa carte de fidélité. Venez nombreux fêter cet anniversaire, découvrir les dessins de Jérémie Guneau et de nouveaux goodies fous ! Le Pied de Biche accueillera aussi prochainement les dédicaces suivantes : Charles Berberian le jeudi 19 mai Nine Antico le jeudi 16 juin Ruppert et Mulot le jeudi 23 juin
Julien Earl Cadou expose au Pied de Biche ses Super Héros. Toute la gent héroïque des comics est présente, armée de monstres moqueurs voisinant avec des idoles rock gonflées par les excès ou des lapinozores grotesques et effrayants directement sortis de l’imaginaire de l’artiste. Issu d’une culture graffiti dont il se refuse aujourd’hui à revendiquer l’influence exclusive, Julien Earl Cadou développe un univers bien à lui, fait d’un humour féroce et d’une énergie brute qui habite ses figurines de terre. Super Héros de Julien Earl Cadou, du 17 février au 13 mars, vernissage le 17 février 2011, de 18h30 à 22h30. À l’occasion de l’exposition Super Héros, Classic présente en exclusivité LAPINOZORE, le nouvel ouvrage signé Julien Earl Cadou. Dédicace le 17 février.
EXPOSITION PIERRE TERRASSON A LA GALERIE BLUMANN Du 15 novembre 2010 au 15 janvier 2011 4 place des Vosges – 75004 PARIS – Ouvert tous les jours de 12h à 20h00 Métro : Bastille/ Chemin Vert Curator : Dinah Douïeb – +33(0)6 07 59 98 85 lagalerieblumann.com
VANESSA PARADIS : Vanessssss devant l’entrée de la Chapelle d’Houllefort. Au milieu des docks de Boulogne, les bords de mer, Rock & Roll et vieille usine désaffectée. Cette photo est inédite, Vanessa avait 15 ans, elle ne devait pas traîner entre les tombes; ni dessus, dixit Boris Vian … Pierre Terasson 2010
COLUCHE : J’avais rendez vous chez lui rue Gazan . La rue des artistes près de chez Higelin and co…J’ai commencé à le shooter à l’intérieur, mais il n’y tenait pas plus que ça … Donc nous avons été dehors dans son Américaine garée nonchalamment devant chez lui. Il a écrasé son pétard et viré ses lunettes noires…et voilà… Un vrai Coluche l’œil un peu triste mais véridique ! Pierre Terrasson 2010
BIO: Pierre Terrasson photographie les personnalités excentriques, les artistes et les rockers, le monde d’où il vient… sur leurs lieux de concerts, dans la rue ou dans leurs hôtels de passage. C’est à Aubervilliers que se déroule en partie la mise en scène de ses photos, dans son espace de travail à la Maladerie où se trouve son lieu de « shooting », c’est aussi là qu’il photographie les stars, les icônes du rock international ou les personnages cachés à qui il offre une empreinte imagée d’une rencontre inattendue d’un jour ou d’une nuit. Des artistes, des acteurs et des personnages aperçus au fil du temps ont croisé son regard :Vanessa Paradis, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Alain Bashung, Coluche, Jacques Higelin, Bambou, Chloé Mons, Izia Higelin, Shazzula, Daniel Darc, les Rita Mitsouko, Bartabas, Pacadis, Mick Jaggaer, Klaus Naomi, les Cramps, les Ramones, les Stranglers, Boy Georges, Billy Idol, Joe Cocker,U2, Motörhead, James Brown, Tina Turner, Lou Reed, les Clash, Fela Kuti, Chic, Mandy Smith……
Exposition de Jean-Michel Basquiat jusqu’au 30 janvier 2011 au MAM/ARC. Cette rétrospective est présentée à l’occasion du 50e anniversaire de la naissance de l’artiste. C’est la première de cette envergure en France. D’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn dans l’Etat de New York et mort à New York en 1988 à la suite d’une overdose à l’âge de vingt-sept ans, Basquiat appartient à la génération des graffiteurs qui a brusquement émergé à New York à la fin des années 70. En 1977, il commence à signer ses graffitis du nom de SAMO (pour « Same Old Shit ») accompagné d’une couronne et du sigle du copyright. Au cours de sa fulgurante carrière, sa peinture passe de la rue au tableau. Son univers mélange les mythologies sacrées du vaudou et de la Bible en même temps que la bande dessinée, la publicité et les médias, les héros afro-américains de la musique et de la boxe, et l’affirmation de sa négritude. Il définit ainsi une contre-culture urbaine, underground, violente et anarchique, pétrie de liberté et de vitalité. En 1982, Basquiat est invité à participer à la Documenta 7 de Kassel en Allemagne. L’année suivante, il est le plus jeune et premier artiste noir à exposer à la Biennale du Whitney Museum of American Art à New York. À partir de 1984, il réalise en commun des peintures avec Andy Warhol jusqu’à la mort de ce dernier en 1987. Cette rétrospective composée d’une centaine d’œuvres majeures (peintures, dessins, objets) provenant de nombreux musées et de collections particulières américains et européens, permet de reconstituer le parcours chronologique de l’artiste et de mesurer son importance dans l’art et dans l’histoire de l’art au-delà des années 80. C’est la première exposition de cette ampleur jamais consacrée à Basquiat. Exposition du vendredi 15 octobre au 30 janvier 2011 du mardi au dimanche jusqu’à 18h (nocturne jeudi jusqu’à 22h) Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 11 avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Alma-Marceau/Iéna/RER C Pont de l’Alma/ Bus 32, 42, 63, 72, 80, 92 Tél. 01 53 67 40 00 Entrée 8€ (TR)/11€ www.mam.paris.fr
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple, Paris 3e Cette exposition, première à présenter la Radical Jewish Culture (mouvance musicale issue de la scène underground new yorkaise des années 1980 et 1990) associée à un programme de concerts (Anthony Coleman, Ben Goldberg Trio, Mark Feldman avec Sylvie Courvoisier, John Zorn), permet de découvrir de nombreux documents sonores et visuels largement inédits. Dans le New York bouillonnant des années 1980 et 1990, des artistes – musiciens, poètes, vidéastes – se réapproprient un héritage politique, intellectuel et culturel juif. C’est ainsi que le label « Radical jewish music » voit le jour. Il désigne un mouvement musical travaillé par des jazzmen new yorkais du courant free jazz comme Frank London, David Krakauer, Anthony Coleman ou John Zorn, qui puisent leur inspiration dans la musique traditionnelle Klezmer. MAHJ Métro : Rambuteau, Hôtel de Ville Bus : 29, 38, 47, 75 RER : Châtelet-Les Halles www.mahj.org http://www.paris.fr
Après Pékin, Shanghai s’apprête à être sous les projecteurs du monde entier. L’Exposition universelle 2010 et ses 70 millions de visiteurs potentiels vient à point nommé confirmer le rôle croissant de la mégalopole chinoise sur la scène internationale. Son hôtellerie s’est mise à l’unisson de cette atmosphère bouillonnante avec l’arrivée, récente ou à venir, de toutes les stars de l’hôtellerie de luxe : Peninsula, Waldorf-Astoria, Fairmont, Banyan Tree, W Hotels. LIRE LA SUITE
Jusqu’au samedi 22 mai. Avec un regard acide et ironique sur notre société, Skwak dresse un monde parallèle nourri des vices et des excès de notre époque. Royaume du « toujours plus », le Maniac World est peuplé de personnages aux défauts exacerbés, quêteurs inlassables de beauté, de sexe et d’argent. Purs produits de notre société de surconsommation, les maniacs n’en sont pas moins attachants et drôles. Car, Skwak nous livre une vision du monde dépourvue de volonté critique ou de jugement moral à la manière d’un Jérôme Bosch nous offrant la sienne quelques siècles auparavant. Lors de sa première exposition à l’ADDICT Galerie, Skwak nous avait présenté la genèse de l’histoire des maniacs. Il revisite cette fois l’univers de notre enfance, mêlant humour et nostalgie. La reprise de quelques grandes fables lui fournit le prétexte de mieux nous faire connaître « La petite fille aux allumettes » ou encore « Hansel et Gretel », transposées dans le Maniac World. Les histoires proposées tissent une sorte de labyrinthe où s’entrelacent personnages et situations qui saturent la toile jusqu’à l’étouffement. On se perd dans les méandres de cet univers à la fois enchanteur et cruel. Skwak nous dévoile ainsi la face cachée des contes de notre enfance. Cet univers sans foi ni loi des maniacs, nous en sommes les principaux acteurs car Skwak ne s’inspire que de la réalité. Sa quête de l’absurde, il la puise sur internet, dans les journaux où il traque les faits divers parfois si surréalistes qu’ils semblent avoir été imaginés par l’un de ses personnages dégénérés. La société contemporaine envahit alors littéralement l’espace du récit. La création de l’artiste s’inspire aussi de sa culture télévisuelle hantée par des personnages tel Homer Simpson. Faisant feu de toutes ces images, il met en scène la futilité de nos préoccupations quotidiennes. Ainsi, dans » Make a Wish », cette fée qui peut exaucer tous les vœux ne se voit réclamer que davantage de pouvoir, souhait dérisoire et bien sûr dépourvu d’humanisme. Parfois, Skwak s’attache à l’un de ses maniacs pour dresser un portrait iconoclaste d’une personnalité tel que Roman Polanski portant les lunettes de Lolita, ou Poutine arborant des oreilles de Mickey. Un rictus enjôleur rend toute leur vivacité à ces faciès dans une composition qui rappelle les peintures aborigènes par leur éclat et leur intensité et que l’on peut retrouver aussi dans l’univers d’artiste tel que Combas. Avec cette exposition, ADDICT Galerie remet en lumière un art de l’illustration qui restitue sa place à la narration ironique. A sa manière ludique et colorée, « Histoires grotesques et sérieuses » nous sensibilise à la vertigineuse absurdité du monde. www.addictgalerie.com
Vendredi 1 octobre · 18:00 – 22:00 Lieu Place de la Bourse bordeaux Je sais.vous savez. mais cela ne suffit plus! Il faut venir maintenant.VENDREDI 1ER OCTOBRE 18 HEURES Place de la Bourse inauguration de l’exposition » Aux seins de la vie ».Marie Laure Hubert Nasser et Nathalie Kaïd seront là avec les associations, les « opérées »…Puis 19h conférence « Attention à vos seins ». Puis pot où nous boirons à la santé des femmes, la belle cuvée de Céline Lis, auteur du roman « L’impatiente ». Venez nombreux. Nathalie Kaïd facebook.com
Au terme de ce qu’on a coutume d’appeler le « désenchantement du monde », une partie de l’art moderne s’est inventée dans un paysage de croyances bouleversées qui continue de participer à l’invention des formes contemporaines.
Dans un parcours qui embrasse toute l’histoire de l’art du 20e siècle, de C.D. Friedrich à Kandinsky, de Malevitch à Picasso et de Barnett Newman à Bill Viola, l’exposition veut donc interroger la manière dont l’art continue de témoigner, dans des formes souvent inattendues, d’un au-delà de l’ordinaire des choses et demeure, dans un monde tout à fait sécularisé, la voie profane d’une nécessité irrépressible d’élévation A travers une large sélection de peintures, de sculptures, d’installations et de vidéos, Traces du Sacré rassemble quelque 350 oeuvres majeures dont de nombreuses pièces inédites en France, de près de 200 artistes de renommée internationale.
Le jeu affirmé de la pluridisciplinarité, autour de Traces du Sacré, met en oeuvre toutes les composantes du Centre Pompidou – Vidéodanse, les Cinémas, les Revues parlées, les Forums de société, les Spectacles vivants, l’Ircam et la Bibliothèque publique d’information – pour offrir en regard de l’exposition des films, des vidéos, un spectacle, des concerts, un cycle de conférences et un colloque littéraire. Caractéristique de l’Homo sapiens, l’apparition de l’art s’est faite, dès la préhistoire, en conjonction étroite avec nos interrogations fondamentales sur les questions de l’être, du provenir et du devenir. Ce lien entre l’inquiétude spirituelle et la création a été approfondi par toutes les grandes religions. Or, dès le 18e siècle, en Occident, la relation entre l’art et le religieux s’est profondément modifiée. La Réforme, l’essor du capitalisme, les idéaux des Lumières, le culte de la raison, le développement des villes débouchent sur ce que Max Weber a appelé «le désenchantement du monde». Parallèlement, le sentiment du retrait du divin exprimé par les artistes romantiques, puis l’annonce de la mort de Dieu par Nietzsche à la fin du 19e siècle ainsi que le début de la psychanalyse, les avancées de la physique et le marxisme, conduisirent à reconsidérer la place de l’Homme dans la création et par conséquent sa relation au religieux. C’est dans ce paysage de croyances bouleversées que naît l’art moderne. Si, au cours de ce long processus, la sécularisation de la société délivra les artistes de leur sujétion aux églises, cette crise religieuse ne signifia pas la disparition du questionnement métaphysique. La thèse de cette exposition est qu’une partie de l’art moderne et contemporain s’est inventée à partir de ces préoccupations. L’objectif de cette exposition est donc d’explorer les significations de la rémanence de ce questionnement pendant tout le XXe siècle et de montrer que – clef indispensable pour la compréhension de l’histoire de l’art moderne – il continue de participer à la création des formes contemporaines. www.newspress.fr
Technopol présente « DON’T KILL THE VINYL », un mois d’exposition et d’évènements consacrés au disque vinyle et à la culture qu’a généré la pratique de la fixation de la musique sur le support vinyle. Espèce en voie de disparition, le vinyle serait, dit-on, en phase « terminale » de son existence au profit de la musique en fichier numérique. Avant d’imaginer cette mort programmée, Technopol propose une vision plus optimiste de ce support musical, déjà sauvé par les DJs dans les années 80. Exposition de pochettes de disques, ateliers d’initiation au mix vinyl et numérique, conférences et showcases avec tous les disquaires Parisiens. Infos : http://www.technopol.net/assotechnopol/actualites/dontkill.html TECHNOPOL 67, avenue Parmentier 11ème -> 26 avril 2008
L’exposition Edvard Munch sera prolongée jusqu’au 22 juillet 2007. Edvard Munch (prononcer « Mounk ») (12 décembre 1863 – 23 janvier 1944) est un graphiste et peintre expressionniste norvégien. Edvard Munch peut être considéré comme le pionnier de l’expressionnisme dans la peinture moderne. Il est très tôt réputé pour son appartenance à une nouvelle époque artistique en Allemagne et en Europe centrale, et son œuvre et son importance sont aujourd’hui reconnues en Europe et dans le monde. Les œuvres de Munch les plus connues sont celles des années 1890, notamment Le Cri. Sa production ultérieure attire toutefois de plus en plus d’attention et semble inspirer tout spécialement les artistes actuels. http://www.beyeler.com Baselstrasse 101, CH-4125 Riehen/Bâle
Forte de son succès lors du Festival Taste Korea 2023, le Centre Culturel Coréen prolonge sa toute nouvelle exposition immersive en vidéo mapping intitulée « Dans le cœur de la vague » jusqu’au 30 septembre.
Cette exposition, véritable escapade en Corée du Sud, présente les œuvres digitales des studios graphiques coréens « d’strict » et « davvero art », ainsi que celles de quatre autres artistes talentueux : Kang Yiyun, Min Joonhong, Kohui et Hyun Jiwon.
Les six œuvres présentées promettent une parenthèse tout en fraîcheur pour l’été, invitant le visiteur à découvrir la deuxième ville de Corée et ses merveilles maritimes :
“Aurora Beach” – d’strict : une fusion envoûtante du son apaisant des vagues et d’une symphonie de lumières. Cette création du studio de design digital d’strict, reconnu pour ses projets primés tels que « Wave » à Séoul et « Waterfall-NYC” à Times Square à New York, offre une expérience à la fois esthétique et apaisante.
“Waves of Lights in Busan” – davvero art : ce studio coréen talentueux capture avec brio la splendeur lumineuse de Busan. À travers cette création digitale, il met en avant les symboles emblématiques de cette ville côtière tels que le pont Gwang-an, les fleurs de camélia et les feux d’artifice du Festival international. davvero art excelle dans la création de contenus numériques interactifs, de projections en mapping vidéo, de réalité virtuelle et d’animations 3D, mettant en valeur le riche patrimoine culturel coréen.
No Mother Nature 3.0″ – Kang Yiyun : présentée lors d’une exposition d’art digital organisée par la mairie de Busan, cette œuvre de Kang Yiyun offre une vision multidimensionnelle du dynamisme de la nature et des êtres qui la peuplent. L’artiste exprime la magnificence de la nature tout en soulignant la nécessité de la percevoir au-delà de sa simple personnification. Kang Yiyun, artiste et professeure à la prestigieuse université coréenne KAIST, a participé à des projets artistiques internationaux de renom, dont les biennales de Venise et de Shenzhen, CONNECT et BTS. Ses œuvres sont exposées et conservées au Victoria and Albert Museum de Londres.
« Real Time Purgatory » – Min Joonhong : Min Joonhong crée une œuvre originale inspirée de la mer, de la ville, de la nature et des êtres en harmonie à Busan. Son œuvre, réalisée en collaboration avec la start-up artistique Adler, incarne la mutation constante et le développement de la cité portuaire, repoussant les limites de la connaissance humaine. Min Joonhong, artiste formé à Séoul et à Londres, s’inspire des deux capitales pour créer des œuvres pluridisciplinaires explorant la culture, les paysages et les acteurs du monde.
“Horizons” – Kohui : cette création offre une interprétation unifiée et personnelle des multiples facettes de la mer bordant Busan, transportant les spectateurs vers de nouveaux rivages créatifs tout en évoquant des souvenirs intimes. En tant qu’artiste sonore, Kohui a participé à des expositions et performances artistiques nationales et internationales, ainsi qu’à des expositions collectives renommées : WeSA Festival en 2016 et 2018, MUTEK MONTREAL en 2021, ACT FESTIVAL en 2018 et 2022, Seoul International Computer Music Festival en 2022.
“The Harbour (edited version)” – Hyun Jiwon (Illustration de l’article) : un symbole de la rencontre contemporaine entre graphismes modernes et musique folklorique. En collaboration avec Mok Kilin, un talentueux flûtiste de piri, et Kim Moobin, héritier du chant folklorique du nord-ouest de la péninsule coréenne, l’artiste conte aux visiteurs un récit captivant sur Busan, allant au-delà des spécificités géographiques et historiques de la ville. Hyun Jiwon, également connue sous le pseudonyme “z1″, explore à travers son travail artistique des thèmes tels que la méditation, la communication et la progression, mettant en valeur les relations humaines, la culture et l’environnement. Son talent artistique a été reconnu lors d’expositions à Séoul, Milan et à l’aéroport d’Incheon.
Rendez-vous du lundi au vendredi, de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h au Centre Culturel Coréen – 20 rue la Boétie – 75008 PARIS (arrêt : Miromesnil).
Réservation conseillée sur : www.coree-culture.org – Entrée gratuite
The Room Projects a le plaisir d’annoncer, du 14 au 21 septembre 2023, l’exposition personnelle de l’artiste Maria Di Stefano, intitulée THIS IS US – PARIS
À cette occasion, Maria Di Stefano présentera une sélection de photographies inédites réalisées lors de sa résidence d’un an à Paris. Ces images sont le résultat de la poursuite d’un projet né à Rome en 2021 sous le commissariat de Veronica He. THIS IS US est un vaste projet photographique mettant en scène des personnes, des lieux et des relations. Les images racontent l’histoire de 20 adolescents, qui partagent le passé migratoire de leur famille et qui, par conséquent, ne peuvent demander la nationalité française avant l’âge de 18 ans. THIS IS US – PARIS est un projet réalisé grâce au soutien de l’Italian Council (11e édition, 2022), le programme pour la promotion internationale de l’art italien de la Direction Générale de la Créativité Contemporaine du Ministère de la Culture.
Altaïna et Coco Alungo, Ambassade de Mongolie à Paris ©2023, Maria Di Stefano. The project was possible thanks to the support of Italian Council (2022)
Maria Di Stefano est une artiste pluridisciplinaire italienne. Après avoir obtenu une licence en histoire de l’art à la Sorbonne à Paris et un master en beaux-arts à l’UCA de Canterbury, elle s’est installée aux États-Unis pour travailler comme assistante photographe de Richard Kern à New York et comme artiste en résidence au sein de l’Esmoa à Los Angeles. En 2021, le projet THIS IS US a remporté la bourse Lazio Contemporaneo dédiée aux jeunes artistes de Rome. https://www.instagram.com/mariacomesinblue/
THIS IS US – PARIS
Du 14 au 21 septembre 2023
The Room Projects
https://theroomprojects.com
47 Rue de Montmorency, 75003 Paris
Ouvert tous les jours de 10h à 19h
Pionnier de l’art urbain français comme Miss Tic ou Speedy Graphito, Jérôme Mesnager célèbre cette année les quarante années d’existence de son « corps blanc ». Pendant ces quelques dizaines d’années, il a recouvert les murs de nos villes ainsi que de nombreuses toiles. Le « corps blanc » a évolué et grandi avec nous. Cette rétrospective rend hommage à cette icône du street-art.
Exposition du samedi 03 juin au samedi 08 juillet 2023
Vernissage samedi 03 juin 2023 à partir de 14h En présence de l’artiste
Galerie Brugier-Rigail
40 rue Volta – 75003 Paris
Ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h30
En marge de la sortie du film événement de Martin Bourboulon, Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan, le 5 avril 2023, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé ravive l’œuvre entière d’Alexandre Dumas. Tous les espaces de la Fondation seront dédiés à l’auteur pour accueillir une exposition inédite et grandiose (Dumas à l’écran, de l’aventure à la démesure, du 22 mars au 15 juillet 2023), une rétrospective de films d’Alexandre Dumas père et fils en ciné-concert (Dumas à l’écran, de l’aventure à la démesure, du 22 mars au 25 avril 2023), des animations pour le jeune public et un cycle de conférences exceptionnelles. Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, 73 avenue des Gobelins, 75013 Paris
La WorldPride se tiendra pour la première fois à Sydney, du 17 février au 5 mars, et accueillera la plus grande célébration mondiale LGBQTIA+. Des centaines de milliers de festivaliers des quatres coins du globe sont attendus pour l’événement qui s’annonce comme le plus spectaculaire et le plus marquant du calendrier australien pour 2023.
Ce ne sont pas moins de 300 événements qui se dérouleront du 17 février au 5 mars 2023. Durant c’est 17 jours, les visiteurs seront invités à partager plus de 19 manifestations majeures officielles, 68 expositions artistiques, 17 événements sportifs et 192 rendez-vous communautaires. Kate Wickett, directrice générale de Sydney WorldPride déclare à ce sujet : « Le guide de la Sydney WorldPride représente en 144 pages la fabuleuse créativité LGBQTIA+. Le festival comprend une gamme extraordinaire d’expériences gratuites et payantes allant de concerts à des fêtes, du théâtre à des événements sportifs et familiaux, donc quels que soient vos intérêts ou votre budget, vous trouverez votre bonheur à la Sydney WorldPride 2023 . » Par exemple, on y retrouvera la superstar internationale de la pop Charli XCX qui rejoint la liste des célébrités qui se produiront lors du Live and Proud: Sydney WorldPride Opening Concert présenté par American Express au “The Domain”, le vendredi 24 février 2023. Charli XCX se produira aux côtés de la star locale Jessica Mauboy et de la Reine de la pop Kylie Minogue lors du concert d’ouverture officiel, organisé par Courtney Act and Casey Donovan. Le concert sera retransmis en direct sur ABC. Un concert d’ouverture unique qui promet une ambiance exceptionnelle ! A ne pas rater également, Kelly Rowland qui a été confirmée pour diriger la « Domain Dance Party », un événement de danse en plein air organisé par DJ Dan Slater. Un line-up incroyable de DJs locaux et internationaux a également été confirmé, dont DJ Suri et Isis Muretech.
Le guide complet du festival Sydney WorldPride est disponible sur https://sydneyworldpride.com
Réservation du séjour et billets d’entrées sont disponibles en exclusivité jusqu’au 30 novembre 2023 chez le tour opérateur français Australie à la Carte.
Pour plus d’informations sur ce qu’il y a à voir et à faire à Sydney pendant la Sydney WorldPride, rendez-vous sur le site www.sydney.com
« Don’t Let Go » suit le double-single précédent de Supershy « Change/Take My Time », autre exemple stellaire de la cosmic dance qui est devenu synonyme du son Supershy, et qui montre sa capacité à emmener des sons club underground vers quelque part de frais et pour une nouvelle génération. Producteur, auteur-compositeur, commissaire d’exposition et vedette modeste, Tom Misch a su conquérir un vaste public mondial grâce à ses racines fluides et sa musicalité inégalée. Il a déjà dépassé le milliard de diffusions dans son catalogue, vendu plus de 200000 billets et collaboré avec des musiciens de renom dans les domaines de la pop, du rap, du R&B, de la soul et de la musique électronique, tout en résistant à une classification simple.
Gaby Sahhar, jeune artiste d’origine franco-palestinienne basé.e à Londres, présente, jusqu’au 9 janvier 2023, un projet inédit inspiré de l’œuvre d’Otto Dix qui a mis à nu les maux de la société du début du XXe siècle, des pages du manga futuriste dystopique japonais Ghost in the Shell et des personnages des clips vidéo d’Arca. Pour pièce maitresse de ce projet, Gaby Sahhar a notamment imaginé un immense panorama de 7 mètres de long réalisé à la peinture à l’huile qui dépeint des expériences urbaines au cœur des sites de transit des métropoles occidentales. Iel explore une pratique interdisciplinaire, en s’intéressant aux espaces publics « anonymes » pour attirer l’attention sur des vies de personnes dont la différence est souvent encore sanctionnée.
Exposition à découvrir jusqu’au 9 janvier 2022 au nouveau flagship The Kooples : 93, avenue des Champs-Elysées (métro George V) – en accès libre https://www.thekooples.com
Dans le cadre de l’exposition « Habibi, les révolutions de l’amour », l’Institut du monde arabe dédie la journée du samedi 19 novembre 2022 aux cultures queers du monde arabe. Au programme entre 11h et 5h du matin : atelier de danse, conversation, projection, visite guidée et soirée clubbing autour des thèmes LGBTQIA+ et queers. À partir de 22h, l’Institut du monde arabe invite Paris is Dancing pour une soirée inédite, avec Kiddy Smile en DJ guest star. La scène voguing parisienne sera mise en lumière grâce à vingt artistes et performers queers, gays et trans invités pour l’évènement festif et culturel « House of Habibi ».
Programmation du samedi 19 novembre à l’Institut du monde arabe :
11h – Masterclass de « Body Positive » avec Maud Amour
15h - Visite de l’exposition « Habibi, les Révolutions de l’amour » avec l’artiste Tarek Lakhrissi / « Ecrire et dire le corps, rencontre et débat » par le CLCA
18h – Séance de cinéma « Baghdad in my Shadow »
20h – 22h - Nocturne de l’exposition « Habibi, les Révolutions de l’amour »
22h – 5h - Soirée « House of Habibi »
HOUSE OF HABIBI
Direction artistique :
Tim Zouari
Danseurs :
Vanina House of Ninja
Sky Ninja House of Ninja
LaLa Moon House of Royalty
Et, certainement, des invités surprises…
Musique :
Kiddy Smile
Rebequita Rinse France
Tim Zouari Paris is Dancing
Jacky Cohen
INSTITUT DU MONDE ARABE
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed V
75005 Paris
www.imarabe.org
Figure majeure du street art français, Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural. Ayant étudié la calligraphie dans plusieurs pays arabes, il crée ses propres typographies originales. Il est particulièrement animé par l’idée de créer un langage pictural universel, qui soit un juste équilibre entre la forme et la lettre, entre l’acte et l’intention. Ses œuvres prennent pour point de départ la signature de l’artiste – L’Atlas, qu’il décline de mille manières. Cette monographie avec les essais de Paul Ardenne et David Rosenberg présente les variations infinies du langage codifié de l’artiste, entre art optique, abstraction, street art, pop art et minimalisme, depuis les années 1990 où il s’est fait connaitre par ses interventions radicales dans l’espace public et les années 2000 depuis lesquelles il développe un travail en atelier et expose ses œuvres dans des galeries d’art urbain contemporain.
Signature à la Galerie Perahia le 15 octobre 2022 de 17h00 à 22h00
24 rue Dauphine 75006 Paris
Auteurs
Paul Ardenne est historien de l’art, commissaire d’exposition et écrivain. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain à l’Université d’Amiens.
David Rosenberg est commissaire d’exposition. Il collabore régulièrement avec différents musées, fondations et galeries à travers le monde. Il est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à l’art moderne et contemporain.
Édition bilingue en français et en anglais – Reliée – 23 x 29 cm – 208 pages – 130 illustrations – ISBN 978-2-37074-185-1 – 39 €
Image : Couverture L’Atlas © Éditions Skira 2022 https://www.skira.net/fr/
