GALERIE NUKE. 11 RUE SAINTE ANASTASE. 75003 PARIS. FRANCE LA GALERIE EST OUVERTE DU MARDI AU SAMEDI DE 14H A 19H ET SUR RENDEZ-VOUS GALLERY HOURS: OPEN TUESDAY THROUGH SATURDAY 2PM – 7 PM T. +33(0) 1 42 71 52 38 / M. +33(0) 6 81 40 44 81 / GALERIE@NUKE.FR / NUKE.FR
LA GALERIE NUKE : ALIZÉ MEURISSE (PEINTURE, COLLAGE, DESSIN, ÉDITION), MARIPOL (PHOTO SUR TOILE), MARC HOROWITZ (DESSIN, PHOTO), FABIO PALEARI (PHOTO), JEREMY KOST (PHOTO, ÉDITION), ROBERT MONTGOMERY (DESSIN, PHOTO, ÉDITION), LA FRATRIE (SCULPTURE) ET KEJA HO KRAMER (PHOTO)
GOVIN SOREL EXPOLA 1er décembre 2011 – 7 janvier 2012 Think and More 108 rue Saint Honoré 75001 Paris
Pour fêter son premier anniversaire, Sergeant Paper organise La French Touche une exposition de sérigraphies et giclee prints à travers une direction artistique axée sur la scène française. Comptant à son catalogue quelques 200 oeuvres, Sergeant Paper édite pour cet événement une vingtaine d’oeuvres sur papier d’artistes de référence dans les domaines des arts graphiques, de la bande dessinée au graffiti
ALËXONE, AMANDINE URRUTY, AMOSE, ARNAUD PAGES & 123 KLAN ARRACHE TOI UN ŒIL, AXEL SANSON, BASTIEN VIVÈS BOMK, CRAOMAN, JEAN ANDRÉ DE TRÉMONTELS, JEAN JULLIEN LAURA SATANA, LES FRÈRES GUEDIN, MCBESS, MIJN SCHATJE, MISS VAN NIARK 1, ODÖ, POCH, POPAY, POZLA, TIN-TIN, TRISTAN PERNET…
Mais Sergeant Paper ne s’arrête pas là. Pour cet événement, il invite et collabore avec des personnalités des arts graphiques et de la bande dessinée..
LA REVUE HEY! célèbre la sortie de son n°8 et produit à cette occasion une sérigraphie avec un artiste phare: Dave COOPER (dessin inédit/ 40 ex. pour l’Europe/ tirage limité à 84ex / numéroté et signé). L’éditeur ARTS FACTORY présente un mur de sérigraphies de Charles BURNS tirées de la célèbre bande dessinée, Black Hole. K.OLIN TRIBU, éditeur et label dans le secteur de la porcelaine, met son savoir faire au service des designers, artistes et graphistes. Le label nous dévoile ses collaborations avec des artistes contemporains de l’art urbain. Sergeant Paper présentera une interprétation par Jean André DE TREMONTELS du modèle « Who’s the boss? », best seller de la marque QHUIT , en collaboration avec la Cousteau Society. Bagapart propose une collection de sacs des plus originaux revêtus de design d’artistes. Une quinzaine de modèles sera en vente lors de l’exposition. Enfin, vous pourrez découvrir les ouvrages des éditions WARUM. Sergeant Paper produit un giclee print avec Bastien VIVÈS, auteur d’ouvrages parus aux éditions Warum. GALERIE SERGEANT PAPER 38 rue Quincampoix 75004 Paris
sergeantpaper.com
Exposition du 8 décembre au 17 janvier Vernissage le 10 décembre à partir de 18h Retrouvez l’évenement sur Facebook
ROCK – A Graphic Tribute to Rock Culture Jusqu’au 19 novembre 2011 Vernissage le jeudi 13 Octobre de 19h à 21h30. Galerie Voskel 141 rue Amelot / 5 rue JP Timbaud 75011 Paris Métro Oberkampf Une exposition d’Arnaud Pagès. Avec la participation de : Geneviève Gauckler, Mega, Koa, Grems, Niark1, Freddish Papritz, Popay, Chanoir, Marc Sich, Paul Pope, Yaya (Herman Dune), Ondeone Trbdesign, Gabriella Barouch, Shera One, Nanük Design, Viins.
La galerie Mathgoth, spécialisée dans le graffiti et l’art urbain, présente du 11 au 22 octobre, à Nancy, une rétrospective de 40 ans de graffiti : au travers des œuvres d’une trentaine d’artistes qui ont marqué et marquent l’histoire du mouvement, depuis le marqueur jusqu’au pochoir en passant par les bombes ou le collage, c’est une ballade graphique, colorée et profondément artistique qui est proposée. (Taki 183 – Cornbread – Ge?rard Zlotykamie – Jean Faucheur – Cope2 – Seen – Epsylon Point – Miss Tic. – Obey – Thom Thom – Koma – A1one – Jace – Seize HappyWallMaker – Sack – Colorz, Indie184, Dominique Larrivaz, Surfil, Alber, TKid 170, CT, Fenx, Jef Aérosol) Exposition ouverte au public du 11 au 22 octobre 2011 Horaires : 14h00 à 19h00, du mardi au samedi Lieu : « Galerie Neuf » – 9, rue Gustave Simon – 54000 NANCY Vernissage: vendredi 14 octobre à partir de 18h00 www.mathgoth.com
Exposition ouverte au public du 6 au 19 octobre 2011 Horaires : 14h00 à 19h00, du mardi au samedi Lieu : Espace « In My Room » – 32, rue Rodier – 75009 Paris Vernissage en présence de l’artiste : 6 octobre à partir de 18h00 mathgoth.com Le très jeune artiste de rue chinois, Sack, expose pour la première fois. Une dizaine d’œuvres regroupées par la galerie Mathgoth constituent ce ???, ou « Voyage en Orient ».
Malgré son jeune âge, il manie la bombe aérosol avec une étonnante dextérité, une grande finesse, et un style déjà très affirmé : chacune de ses toiles raconte une véritable histoire, autant de signes de la maturité et de la réflexion de l’artiste. Des personnages d’ermites, retirés du monde, qui refusent de coopérer pour mieux résister ; des personnages parfois cyniques, qui créent leur propre philosophie pour aboutir à une forme d’anarchie négative: telle est la définition que donne Sack des protagonistes qui peuplent ses œuvres. Faut-il y voir une revendication pour le jeune artiste qui promeut le graffiti comme une forme d’individualisme par opposition à des principes collectivistes ?
NK Galerie est très heureuse d’accueillir l’exposition personnelle de Ramzi Adek, présentant un ensemble d’œuvres représentatives d’un univers riche, coloré et acerbe. Issu du street art, plus particulièrement du graffiti, Adek a forgé son pseudonyme (abréviation d’ « Adéquat ») ainsi que son style sur les murs de Paris pendant plusieurs années, durant lesquelles sa passion spontanée pour le graff cohabitait avec des activités de DJing et de production musicale.
En 2009, il décide de se consacrer exclusivement à la peinture. Il opte pour une pratique d’atelier et des travaux sur toile lui permettant de déployer en profondeur un vaste imaginaire où se côtoient culture urbaine, icônes pop et références à l’art contemporain, notamment à la cinétique ou au travail de coloriste de Matisse. En faisant appel à une technique mixte (aérosol, acrylique et peinture à l’huile), Adek explore une esthétique à la fois attrayante et profonde où, d’un fond noir, surgissent des couleurs acidulées animant avec intensité les personnages ou les messages qui peuplent ses toiles. Grâce à un procédé spécifique qu’il a lui-même élaboré, ses couleurs s’échappent dans une fluorescence qui varie au gré de l’exposition à la lumière, séduisantes en plein jour, plus intrigantes à mesure que l’obscurité grandit, irradiantes sous un éclairage au néon.
Cette exigence esthétique se développe au service d’un discours critique sur la société : s’infiltrant parmi les grandes figures populaires (superhéros, cartoons, personnages hollywoodiens…) ou les sentences galvaudées, les codes et symboles distillés par Adek visent à interpeler un spectateur d’abord happé par les couleurs vives, les visages familiers, puis livré à un mystère ludique et stimulant. Déjouant les évidences, déconstruisant les mythologies contemporaines, ses œuvres demandent attention et apprivoisement. Au-delà de ce regard aigu porté sur l’actualité ou les travers de l’époque apparaît en filigrane une méditation sur les origines, le parcours et la situation d’un artiste dont le propos n’empiète jamais sur la quête de beauté formelle, mais s’appuie sur elle. 10 Rue Sainte Anastase 75003 Paris www.nkgalerie.com Tel: 0628235555 Du Lundi au Samedi de 10H30 à 19H00.
Ce qu’ils en disent : La Galerie D.X, galerie d’Art Contemporain, est située au centre de Bordeaux, dans l’hémicycle des Quinconces entre le Grand Théâtre et le CAPC. La Galerie D.X propose une sélection d’artistes contemporains, peintres, et/ou sculpteurs. Depuis son ouverture en janvier 2009, la galerie a déjà organisé 8 expositions : Richard Texier, Claude Viallat/Jean-Charles Blais/Alain Ballereau, Cédric Bouteiller, Lydie Arickx, Bernard Ouvrard, Chérif & Geza, Cyril Olanier et Kjeld Ulrich. Notre choix est volontairement éclectique pour répondre à l’intérêt et à la curiosité des Bordelais et des visiteurs : nous présentons alternativement des artistes de renommée nationale et internationale ainsi que de nouveaux talents à découvrir. Parallèlement à ces expositions personnelles, la Galerie dispose en permanence d’œuvres des artistes déjà cités ainsi que de Robert Combas, Godwin Hoffmann, Ernest Pignon-Ernest, Rancinan, Tony Soulié, Anton Tàpies, Kimiko Yoshida qui sont présentées à la demande. La Galerie D.X souhaite aussi être un lieu de rencontre, trait d’union entre les artistes, magiciens qui donnent à voir et à penser et les amateurs toujours en quête d’émotions artistiques. http://galeriedx.com Pour moi : Un espace qui encourage la saine curiosité, celle qui donne envie de découvrir autre chose et d’aller plus loin… 10, place des Quinconces 33000 Bordeaux du lundi au samedi 14h00 – 19h00tél 05 56 23 35 20 contact@galeriedx.com
EXPOSITION PIERRE TERRASSON A LA GALERIE BLUMANN Du 15 novembre 2010 au 15 janvier 2011 4 place des Vosges – 75004 PARIS – Ouvert tous les jours de 12h à 20h00 Métro : Bastille/ Chemin Vert Curator : Dinah Douïeb – +33(0)6 07 59 98 85 lagalerieblumann.com
VANESSA PARADIS : Vanessssss devant l’entrée de la Chapelle d’Houllefort. Au milieu des docks de Boulogne, les bords de mer, Rock & Roll et vieille usine désaffectée. Cette photo est inédite, Vanessa avait 15 ans, elle ne devait pas traîner entre les tombes; ni dessus, dixit Boris Vian … Pierre Terasson 2010
COLUCHE : J’avais rendez vous chez lui rue Gazan . La rue des artistes près de chez Higelin and co…J’ai commencé à le shooter à l’intérieur, mais il n’y tenait pas plus que ça … Donc nous avons été dehors dans son Américaine garée nonchalamment devant chez lui. Il a écrasé son pétard et viré ses lunettes noires…et voilà… Un vrai Coluche l’œil un peu triste mais véridique ! Pierre Terrasson 2010
BIO: Pierre Terrasson photographie les personnalités excentriques, les artistes et les rockers, le monde d’où il vient… sur leurs lieux de concerts, dans la rue ou dans leurs hôtels de passage. C’est à Aubervilliers que se déroule en partie la mise en scène de ses photos, dans son espace de travail à la Maladerie où se trouve son lieu de « shooting », c’est aussi là qu’il photographie les stars, les icônes du rock international ou les personnages cachés à qui il offre une empreinte imagée d’une rencontre inattendue d’un jour ou d’une nuit. Des artistes, des acteurs et des personnages aperçus au fil du temps ont croisé son regard :Vanessa Paradis, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Alain Bashung, Coluche, Jacques Higelin, Bambou, Chloé Mons, Izia Higelin, Shazzula, Daniel Darc, les Rita Mitsouko, Bartabas, Pacadis, Mick Jaggaer, Klaus Naomi, les Cramps, les Ramones, les Stranglers, Boy Georges, Billy Idol, Joe Cocker,U2, Motörhead, James Brown, Tina Turner, Lou Reed, les Clash, Fela Kuti, Chic, Mandy Smith……
SLICK 10 : du 21 au 24 octobre Stand L.1 Esplanade du palais de Tokyo et du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris Benjamin GOZLAN, Germain CAMINADE, Julien COLOMBIER, Jean FAUCHEUR, François MARTINACHE, POPAY, Stephen PEIRCE, Raoul SINIER, Tali GAI
AFTER SLICK : du 19 octobre au 20 novembre Afin d’illustrer le travail mené depuis deux ans, la galerie présente l’exposition After Slick qui réunit de nouvelles oeuvres des artistes présentés à SLICK ESTACE 74 rue Charlot (premier étage) 75003 Paris contact@estace.fr _ www.estace.fr _ tel 00 33 (1) 42 71 31 40 _ 00 33 (0)6 61 19 89 17 la galerie est ouverte du mardi au samedi de 14h00 à 19h00 et sur rendez-vous
Group Show Featuring Nikolaj Bendix Skyum Larsen, Flavia Bigi, Chris Gillis, Pekka Jylha?, Pascal Lie?vre, Martin Lord, Kate MacDowell, Lucien Murat et Valentin Ruhry, In honor and celebration of our tenth anniversary, Vanessa Quang Gallery is opening a new exhibition space and revealing a new name and logo. With an enriched artistic program for the future, new ideas, new exhibitions, and new perspectives will be unveiled in our new space, at 5bis rue de Beauce (45 rue de Bretagne) in the 3rd arrondissement of Paris A new calendar of events to discover The gallery’s new space will allow for dynamic exhibition installations and a greater liberty in choosing artworks to display. Dedicated to exhibiting new media, the gallery will focus especially on installation and video works. New space, new possibilities ! The gallery opens with new directions in mind, oriented towards the experimental and fortuitous encounters among different cultural spheres. For its inaugural event, the gallery will feature innovative sculptures and installations. 5bis rue de Beauce Across from (45 rue de Bretagne) 75003 Paris – France _ Tel. : +33 (0)1 44 54 92 15 Fax. : +33 (0)9 50 42 81 96 info@galerie-quang.com www.galerie-quang.com Open fron Tuesday through Saturday, 11am to 7pm and by appointment
L’art est aujourd’hui une marchandise, un véritable bien de consommation. Alors pourquoi ne pas bousculer les habitudes et le traiter comme tel en organisant des ventes privées ? C’est ce qu’a décidé de faire la galerie MathGoth en cette fin d’année 2010. C’est dans un espace atypique de 450 m2 situé à la frontière des communes de Montreuil et Vincennes, que Mathilde et Gautier Jourdain ont décidé de réaliser cet événement. A cette occasion, les galeristes ont une nouvelle fois réuni une sélection pointue, composée d’une vingtaine d’artistes urbains. Parmi eux, bon nombre de pionniers comme le français Gérard ZLOTYKAMIEN qui peignait déjà à la bombe aérosol dans les rues en 1963, le new-yorkais TAKI 183 considéré comme le père du graffiti ou encore Jean FAUCHEUR qui dès le début des années 80 révolutionnait le street art, s’appropriant les panneaux publicitaires pour offrir ses peintures au plus grand nombre. La jeune garde trouvera largement sa place dans cette exposition avec des artistes en plein devenir comme Tom Tom, Surfil ou Seize HappyWallMaker. Cet événement sera l’occasion d’une première exposition en France pour de jeunes artistes étrangers comme KOMA (Indonésie), Sack (Chine) ou Inti Castro (Chili); dignes représentants de l’art urbain dans leurs pays respectifs. Exposition ouverte au public du 27 novembre au 5 décembre 2010 Horaires : vendredi, samedi et dimanche de 15h00 à 20h00 Lieu : 31, rue Gambetta 93100 Montreuil Vernissage en présence d’artistes : 27 novembre à partir de 16h00 L’exposition aura lieu avec le soutien des Champagnes Laurenti Rue de la Contrescarpe 10 340 Les Riceys + 33 (3) 25 29 32 32 champagnelaurenti.fr contact@champagnelaurenti.fr
Ce samedi 26 août le stade Bollaert-Delelis se transforme en restaurant gastronomique le temps d’une soirée, pour un couple de chanceux. Labellisé Région Européenne de la Gastronomie, ce jeu-concours s’est déroulé sur les réseaux sociaux et le site internet de l’office de tourisme de Lens-Liévin : un simple formulaire à remplir en ligne et les participants sont inscrits au tirage au sort qui détermine les heureux gagnants de 4 dîners d’exception pendant la saison estivale. L’équipe de l’office de tourisme, ses partenaires et ses restaurateurs s’associent pour concocter un moment unique et inviter les heureux gagnants à déguster un repas de Chef dans un lieu hors du commun.
Après trois premiers dîners d’exception qui se sont déroulés sur les terrils de Loos-en-Gohelle, sur le toit du Mémorial 14-18 à Souchez ou encore au cœur de la Galerie du temps du Louvre-Lens, ce samedi soir c’est au stade Bollaert que les deux gagnants auront le plaisir de dîner en tête à tête. Ils auront le stade rien que pour eux, une vue imprenable sur le terrain. Après une découverte privative des coulisses du stade, les deux chanceux dégusteront au bord de la pelouse un dîner gastronomique préparé par Elie Beghin le Chef de l’Atelier du Cerisier, le restaurant du Louvre-Lens, voisin du stade. Le même soir à 21h, l’équipe Sang et Or affronte le Paris Saint Germain.
“Cultiver nos propres herbes et fleurs, c’est contribuer à notre écosystème et marquer encore davantage les saisons.” En tant que “dernier maillon de la chaîne”, Maximin Hellio tient absolument à faire honneur aux producteurs et au labeur de toute une vie. Ainsi, parmi les plats signatures, les crevettes se marient au sarrasin, les asperges de falaises de monsieur Hardy à la sauce de sapin, le homard se parfume à l’estragon et le Saint-Pierre au fenouil. Dans le cœur historique du centre-ville de Deauville, sur la place Morny, le restaurant gastronomique étoilé Maximin Hellio se compose en plusieurs espaces ayant une ambition commune : faire voyager le convive à travers les paysages normands. Les wagons, la galerie ou les deux salles privatisables et modulables à l’étage sont toutes ornées de fresques ou de tableaux racontant des panoramas régionaux entre terre et mer. https://www.maximinhellio.fr
Huître du père Gus, cresson du jardin, oxalis rouge
Huître gélifiée
12 Huîtres
1 botte de Cresson
50g Fumet de poisson
Gélatine 2 feuilles
Cuire le cresson dans l’eau bouillante salée. Le refroidir avec des glaçons. À froid, le mixer puis le faire chauffer et ajouter 2 feuilles de gélatine et 50g de fumet de poisson. Ouvrir les huîtres et conserver l’eau. Récupérer les coquilles inférieures et bien les nettoyer à l’eau claire. Faire de même avec les huîtres. Replacer les huîtres dans leur coquille et verser la gelée de cresson à hauteur. Réserver au frais.
Siphon Huître
50g Crème
50g Eau d’huître
0,5g Xanthane
Poivre
Mixer tous les éléments et assaisonner. Mettre en siphon et gazer deux fois. Garder au frais.
Montage et Finition
Graine de lin
Poivre moulu (Oyster pepper)
Oxalys rouge
Remplir une assiette de gros sel afin de faire tenir l’huître. Ajouter le siphon sur l’huître. Parsemer de quelques graines de lin et d’une pincée de poivre. Finir avec quelques feuilles d’oxalis rouge.
En revisitant les icônes de l’exploration, l’artiste KAWS part au-delà des murs des musées et des galeries dans lesquels il expose régulièrement, bien au-delà de Brooklyn où il est installé. Au fil de sa carrière déjà bien établie, il a collaboré avec une liste exclusive de personnes et de marques.
Aujourd’hui, l’artiste renommé repousse les limites des concepts traditionnels de la peinture, de la sculpture et du design. Il franchit toutes les barrières avec fluidité pour mettre en lien les différentes formes de la création, tout en imprégnant ce qu’il touche de son esthétique unique et sans équivoque, avec l’ADN de la marque d’outdoor.
La collection sera disponible dans les magasins The North Face, chez certains revendeurs et sur www.thenorthface.com à partir du 25 octobre. Elle comprend des chaussures, des accessoires souples, des bagages et une variété de styles pour hommes et femmes, dont la Denali Jacket ’95, la Himalayan Parka ’94, la ThermoBall Traction V Mule et plus encore.
Figure majeure du street art français, Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural. Ayant étudié la calligraphie dans plusieurs pays arabes, il crée ses propres typographies originales. Il est particulièrement animé par l’idée de créer un langage pictural universel, qui soit un juste équilibre entre la forme et la lettre, entre l’acte et l’intention. Ses œuvres prennent pour point de départ la signature de l’artiste – L’Atlas, qu’il décline de mille manières. Cette monographie avec les essais de Paul Ardenne et David Rosenberg présente les variations infinies du langage codifié de l’artiste, entre art optique, abstraction, street art, pop art et minimalisme, depuis les années 1990 où il s’est fait connaitre par ses interventions radicales dans l’espace public et les années 2000 depuis lesquelles il développe un travail en atelier et expose ses œuvres dans des galeries d’art urbain contemporain.
Signature à la Galerie Perahia le 15 octobre 2022 de 17h00 à 22h00
24 rue Dauphine 75006 Paris
Auteurs
Paul Ardenne est historien de l’art, commissaire d’exposition et écrivain. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain à l’Université d’Amiens.
David Rosenberg est commissaire d’exposition. Il collabore régulièrement avec différents musées, fondations et galeries à travers le monde. Il est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à l’art moderne et contemporain.
Édition bilingue en français et en anglais – Reliée – 23 x 29 cm – 208 pages – 130 illustrations – ISBN 978-2-37074-185-1 – 39 €
Image : Couverture L’Atlas © Éditions Skira 2022 https://www.skira.net/fr/
À partir du 22 septembre, Fort Gansevoort présentera The Tip of the Iceberg, sa première exposition solo avec Dawn Williams Boyd dans les locaux de la galerie à New York. Avec douze nouvelles œuvres à grande échelle, cette présentation coïncide avec la dernière étape de l’exposition muséale itinérante de l’artiste, Dawn Williams Boyd : Woe, présentée au Sarah Lawrence College à Bronxville, New York. Les « peintures sur tissu » de Dawn Williams Boyd établissent un récit sociopolitique puissant et sans complaisance à partir de textiles. Utilisant le tissu comme pigment, elle superpose et assemble des souvenirs personnels, des documents historiques et des références politiques pour remettre en question les récits communément acceptés. Ses scènes sont peuplées de personnages grandeur nature et rendues avec des textures élaborées et des motifs ornés, évoquant le riche héritage du matelassage et du collage que la critique Sasha Bonét a décrit comme la « pratique historique de l’imagination noire » – mais ici avec une différence : Boyd établit un langage visuel unique qui lui est propre dans le cadre des traditions plus larges de la couture, en employant des matériaux inattendus tels que des perles, des paillettes, des cauris, des lacets, des rubans de soie et des peintures acryliques. Elle livre une vérité figurative façonnée à partir d’une transformation astucieuse de fibres ordinaires, présentant au spectateur une interprétation contemporaine de la narration visuelle.
Dawn Williams Boyd
The Tip of the Iceberg
September 22 – November 19, 2022
5 Ninth Avenue NYC
https://www.fortgansevoort.com
Le Royal Monceau – Raffles Paris s’est associé à la marque Solex pour proposer de tous nouveaux vélos électriques, « la bicyclette qui roule toute seule » selon le fameux slogan des années 1950. Balade chic et ludique, seul(e), en couple ou à plusieurs, pour virevolter entre les différents monuments de Paris, ses prestigieuses avenues ou encore ses quartiers insolites. Pour les plus artistiques, Julie Eugène (Art Concierge) propose son tour artistique à vélo. Nouvelles expos, ou encore des dernières tendances à retrouver au musée ou dans les galeries d’art. Des balades enrichissantes et surprenantes.
Vélos électriques et carte du tour artistique disponibles auprès des concierges de l’hôtel Mise à disposition des clients de l’hôtel tous les jours selon disponibilité Email : paris@raffles.com Tél:+33(0)142998800
37 Av. Hoche, 75008 Paris
https://www.raffles.fr
La Bim Bam Gallery a le plaisir de présenter « The Last California Paintings », la première exposition personnelle de Richard Colman en France. Le titre de l’exposition fait référence au fait que l’artiste, basé à San Francisco, a entamé un nouveau chapitre de sa vie en déménageant son atelier de Californie au Connecticut. Cela l’a inspiré à approfondir sa pratique actuelle tout en mélangeant des éléments de ses premières années californiennes.
Exposition du 7 au 28 mai
Du mardi au samedi, de 11h à 19h
Galerie Bim Bam, 7 rue Saint Claude, 75003 Paris
http://www.bimbam.gallery
FARM Rio, la marque de mode et de lifestyle la plus appréciée du Brésil, rencontre l’Europe comme jamais auparavant, grâce à une invitation unique du prestigieux Le Bon Marché Rive Gauche. Pour la première fois, la marque occupera un espace de 260m2 au premier étage de la galerie parisienne pour donner au thème du camp d’été sa propre vie et interprétation.
« La nature a toujours été notre maison et nous sommes passionnés par les mesures concrètes que nous prenons pour qu’elle continue à inspirer les nouvelles générations par sa beauté et sa diversité », déclare la directrice de la création et co-fondatrice Kátia Barros. Ce projet garantit que pour chaque achat effectué sur leur site web, dans leurs magasins et autres détaillants autorisés, un arbre est planté dans les forêts menacées du Brésil. Plus de 500 000 arbres ont été plantés à ce jour.
Jusqu’au 17 juin 2022, FARM Rio et Le Bon Marche exposent une boutique d’expériences en forme de galerie, inspirée par la richesse de la biodiversité amazonienne, et réalisée par un commissariat unique d’artistes et de collectifs brésiliens. Pour l’expérience de shopping, la marque lancera ses collections printemps et été 22, des articles pour la maison, en plus de sa nouvelle ligne de chaussures végétaliennes et une variété de produits qui traduisent ce qu’est être un amoureux de la nature et s’habiller de bonheur. Le partenariat entre FARM Rio et Le Bon Marché est une invitation à un véritable mouvement inspiré par la nature, pour renforcer une mode plus diverse, inclusive et éthique.
« Ici, nous célébrons, aimons, rêvons et créons, en respirant la nature et l’art tout en transformant le bonheur en vêtements et en style de vie. Bienvenue dans notre voyage inspiré par la nature ! » FARM Rio
Four You Gallery, qui met à l’honneur les femmes dans l’art contemporain, présente la nouvelle exposition de l’artiste londonienne Dannielle Hodson en exclusivité à Paris. Dannielle Hodson est une artiste britannique née en 1980. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Londres. Hodson fait ses études à Central Saint Martins (University of the Arts London) avant d’être diplômée du programme spécialisée dans la peinture contemporaine de Turps Banana Studio.
Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles et collectives dans des galeries et des institutions publiques, dont «Dannielle Hodson : Another Kind of Life» avec Four You Gallery en 2021, «Miniscule Venice» en association avec Cross Lane Projects à l’occasion de la 58e Biennale de Venise en 2019, «An Art School», Tate Exchange at Tate Modern en 2017 et le National Open Art Competition en 2016 à Mercer’s Hall, où elle remporte le Roy Pace Award. Elle est également membre du conseil d’administration de l’association caritative d’art contemporain «Outside In».
Exposition du 27 avril au 8 mai 2022
https://fouryougallery.com
80 rue de Turenne – Paris 3
Vernissage / Mercredi 27 avril 2022 de 18h à 21h30
Illustration: A Tolerance for Indeterminacy, 2022 – Huile sur toile – 190 x 180 cm
Polka et 37 photographes se mobilisent et organisent une vente en ligne solidaire pour venir en aide aux 4 millions de réfugiés ukrainiens. Cette vente en ligne se tiendra sur trois jours sur le site de la Polka Factory les 8, 9, 10 avril 2022. Les bénéfices seront reversés à la Fondation de France pour venir en aide aux populations civiles.
“L’idée nous est venue quand l’un de nos artistes, le Russe Alexander Gronsky, m’a demandé de vendre ses photos pour aider ces familles victimes de la guerre, explique Adélie de Ipanema, la fondatrice de Polka. Quand l’idée est si bonne, on se dit pourquoi s’arrêter à un seul formidable photographe quand on a la chance de travailler avec de si beaux artistes que ceux que nous avons à Polka! ”. Les œuvres, dont les prix varient de 90 à 8.500 euros en fonction des cotes des artistes, seront disponibles sur le site de la Factory Polka à partir du vendredi 8 avril à partir de minuit et jusqu’au dimanche 10 avril 23h59. Certaines pièces sont numérotées et d’autres en édition ouverte.
Illustration : ALEXANDER GRONSKY ENDLESS NIGHT #3
Date de la prise de vue: 2009
Date du tirage: 2021
Format papier: 90 x 110 cm
Format de l’image: 80 x 95 cm
Procédé du tirage: Tirage pigmentaire sur papier Fine Art
Tirage signé, titré, daté et numéroté sur un label au verso.
90 x 110 cm, édition de 7 + 2 AP
Seulement un exemplaire est mis en vente lors de ces trois jours exceptionnels.
Polka Galerie
https://www.polka.paris
Cour de Venise, 12 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris
Lieu intimiste à la décoration épurée, le Café Kitsuné Palais Royal bénéficie d’un emplacement exceptionnel, privilégié par la beauté des jardins et des galeries qui l’entourent. Au menu, toutes les spécialités classiques de Café Kitsuné, à savourer sur place ou à emporter : espresso, macchiato, americano, dirty chai, cappuccino, cortado, flat white, moccacino réalisés à partir du blend signature Café Kitsuné fraîchement torréfié à Paris, à la fois savoureux et corsé, avec des notes de chocolat, de miel et une légère touche de pêche. Mais aussi thés, pâtisseries, jus et glaces. Côté nouveautés, le Iced caramel CBD coconut latte et l’Affogato sont disponibles depuis début avril…
CAFÉ KITSUNÉ PALAIS ROYAL
51 Galerie de Montpensier, 75001 Paris Lundi-Dimanche : 10h-18h30 www.cafekitsune.com #cafekitsune
Une exposition incroyable organisée par Moleskine et la fondation Moleskine qui présentera au Palais de Tokyo, au Bon Marché et chez Ground Effect une collection exclusive d’œuvres d’arts créées à partir des célèbres carnets.
Depuis des dizaines d’années la fondation Moleskine collecte ces œuvres offertes par des artistes reconnus du monde entier (écrivains, peintres, architectes, musiciens..). Aujourd’hui, plus de 1300 œuvres composent cette collection inédite.
L’exposition rentre tout juste de Shanghaï où elle a reçu un magnifique accueil, arrive à Paris le 9 février et repartira ensuite pour Londres, puis New York. A chaque passage dans une nouvelle ville, elle invite des artistes locaux de la jeune génération à enrichir la collection : plus de 35 jeunes artistes parisiens sélectionnés par Ground Effect et Moleskine vont venir compléter l’exposition parisienne. Cette exposition est l’occasion de revenir sur l’histoire du carnet Moleskine : comment ces petits carnets en moleskine qui ont servi à Picasso ou Van Gogh sont toujours autant plébiscités aujourd’hui par les nouvelles générations d’artistes.
9 – 20 février 2022, Palais de Tokyo (tous les jours, sauf le mardi, de 12h00 à 22h00)
9 février – 31 mars 2022, exposition en exclusivité dans les magasins du Bon Marché
23-26 février 2022, Galerie Ground Effect – exposition et événement final
9-26 février 2022, boutiques Moleskine – vitrines spéciales et découverte en boutique.
Illustration Yuval Avital, Babirye Leilah, Elia Ferroli A Tiny Splash
GUS VAN SANT – MONA LISA
27 DÉCEMBRE 2021 – 19 FÉVRIER 2022
Vito Schnabel Gallery
VIA MAISTRA 37
7500 ST. MORITZ, SUISSE
La Vito Schnabel Gallery présente Gus Van Sant : Mona Lisa, une exposition de nouvelles peintures du célèbre cinéaste américain basé à Los Angeles. Inaugurée le 27 décembre 2021 dans les locaux de la galerie à Saint-Moritz, l’exposition sera la première de Van Sant en Suisse.
Mona Lisa présentera une série de toiles à grande échelle, exécutées à la feuille d’or, au crayon et à l’huile, qui ont pour sujet le chef-d’œuvre de la Renaissance créé par Léonard de Vinci durant sa deuxième période florentine – la célèbre icône culturelle omniprésente Mona Lisa (La Gioconda ou La Jaconde), vers 1503-1519. Œuvre d’art dont la légende mystérieuse continue de séduire l’imagination, le portrait énigmatique de Léonard est un archétype de la beauté qui s’est ancré dans la conscience collective en tant qu’objet de vénération généralisée. Son classement hiérarchique en tant que tableau le plus connu au monde a conféré à l’œuvre un statut d’immortalité.
Image
Gus Van Sant, Mona Lisa #4, 2021
Oil on canvas
73 x 59 inches (185.4 x 149.9 cm)
© Gus Van Sant
Photo by Flying Studio
Courtesy the artist and Vito Schnabel Gallery
Créée en 1932 par Robert Perrier sur la colline de la croix rousse à Lyon, scandale est une marque iconique de la lingerie française pionnière des 1ères fibres élastiques. Ré-inventée en 2021, scandale offre désormais une éco-lingerie audacieuse avec une responsabilité sociale et environnementale affirmée. 100% éco-fabrics, neutralité carbone, éthique, traçable.
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105 articles sont fabriqués autour de 14 constructions ‘signature’, de 3 quartiers de Paris et de 6 couleurs intemporelles, fabriqués chez des confectionneurs certifiés. Fibres provenant d’une 1ère vie, tissus sont 100% éco-responsables, éco-dentelles, éco-broderie et éco-guipure exclusives à 55% CO2 & -50% eau utilisée Vs tissus conventionnels, packaging éco-responsables… A découvrir aux Galeries Lafayette, La Redoute, 3Suisses
La Gallery Jo Yana présentera le travail de 13 artistes japonais lors du prochain Japanese Group Show à Aix-en-Provence du 23 AU 26 Septembre 11 – 19H
EMU – KAWAKAMI YOSHIRO – KEEENUE – MASATO YAMAGUCHI – MAYUMI KONNO – MIFUU ODA – MINAHAMU – MOCO SAWADA – NEKO – SHIDO AKAMA – SHIMIZU TOMOHIRO – SHUJINKOU – YUI UCHIDA.
GALLERY JO YANA, Le Ruban Vert galerie-théâtre
4 Trav. Notre Dame, 13100 Aix-en-Provence
A l’occasion de la première exposition de la rentrée, la Cohle Gallery présente le travail de deux nouveaux artistes qui rejoignent la galerie : André Wendland et Zac Yeates qui seront accompagnés de Ludovilk Myers. L’artiste australien Zac Yeates construit des sujets qui nous sont familiers tout y en apportant une étrangeté toute particulière de sorte que ce nous visualisons ne semble pas être à sa place dans notre société moderne et pourtant y a pleinement sa place sur la toile. Pour l’artiste allemand André Wendland, le monde virtuel et le monde réel sont interconnectés et lui permettent de recréer d’une certaine façon son propre monde dans son studio avec une infinité de possibilités. La peinture est également pour lui une manière de retranscrire le monde virtuel d’une manière plus concrète et donner l’envie au visiteur de toucher la toile comme s’il s’agissait d’un écran tactile. Ludovilk Myers découvre le métal et les films d’horreur à 10 ans, commence à développer ses photos en labo à 11 ans, sombre dans les cartes Magic et Warhammer à 12 ans, commence le graffiti en 1998. Depuis 2006, il travaille pour divers marques et agences créatives en tant que designer graphique et directeur artistique freelance dans le digital, principalement dans les domaines de la musique, du luxe et de la mode, ce qui lui apporte une forte rigueur et compréhension des clients. En parallèle il développe un style personnel en peinture, illustration, graphisme, typographie, et réalise dans le monde entier de nombreuses expositions et collaborations avec des marques. L’art ludique de Ludovilk Myers “Ilk”, clairsemé de couleurs et formes amusantes, n’est qu’une main tendue pour sombrer dans l’obscurité d’un univers imaginaire, organique et oppressant. @cohlegallery
Rémi Laviron ouvre son micro dans des lieux atypiques, parfois interlopes où ses invités le guident. Passant de bars aux galeries parisiennes ou aux soirées mondaines, il mène ses interviews insolites avec pour ambition de rendre compte d’une époque à travers les mœurs et les habitudes des Parisiens. Artistes, fêtards et mondains sont au rendez-vous pour nous faire découvrir leur face cachée… LE DERRIÈRE DE PARIS (un podcast curieux mais pas voyeur; qui s’intéresse à la face cachée des artistes, fêtards et mondains parisiens)
Wolford s’associe à Amina Muaddi, créatrice de la marque éponyme d’accessoires féminins Made in Italy, pour une collaboration spéciale.
“Wolford a toujours fermement cru au potentiel d’innovation des collaborations avec d’autres créateurs et créatrices, dont le talent peut enrichir nos produits et repousser les limites de notre expérience. La créativité et la vision actuelle d’Amina Muaddi représentent pour nous un nouveau stimulus pour explorer la féminité moderne et offrir aux femmes d’aujourd’hui des vêtements à travers lesquels elles peuvent exprimer leur identité. » – Silvia Azzali, directrice commerciale de Wolford.
« J’ai toujours été une fan et une cliente de Wolford. Pour moi, la marque représente la quintessence de la bonneterie et de la lingerie de qualité, c’est un symbole de féminité raffinée. Lorsque j’ai été contactée pour une collaboration avec la marque, j’ai tout de suite accepté car je me sentais déjà liée à l’ADN de Wolford, à son incroyable savoir-faire et à son engagement envers l’excellence. J’aime créer des produits modernes qui sont intemporels et qui renforcent la confiance de la personne qui les porte, et je pense qu’à travers cette collaboration, nous avons pu donner vie à notre vision commune. » – Amina Muaddi, PDG et créatrice.
La collection Amina Muaddi for Wolford prend vie à travers l’objectif de Roger Weiss, un artiste de renommée internationale qui dépeint la beauté du corps féminin par d’extraordinaires distorsions de perspective : « Travailler avec Amina Muaddi et Wolford signifie rester fidèle à moi-même, une valeur ajoutée, un enrichissement de ma recherche artistique, en totale harmonie et affinité. Les tissus de Wolford exaltent les lignes et l’authenticité des femmes et les chaussures d’Amina sont un piédestal ancré dans le sol qui s’étendent en hauteur, rejoignant les deux étages à partir desquels je construis mes architectures féminines », indique Weiss.
Le lancement mondial de la collection s’accompagnera de l’ouverture de quatre pop-ups exclusifs :
Paris – Galeries Lafayette, à partir du 5 juillet
Londres – Selfridges, à partir du 10 juillet
Milan – Antonia, à partir du 10 juillet
New York – Bergdorf Goodman, à partir du 19 juillet
La collection est disponible depuis le 5 juillet sur Wolford.com et dans certains magasins Wolford et revendeurs du monde entier.
Après Citadium, les Galeries Lafayette et plus récemment Merci, entremains revient en physique avec un pop-up en propre spécialement pour l’été. Aménagé de mobilier seconde main chiné par Le vide grenier d’une parisienne, fleuri par Pistil fleurs et végétalisé de Succulents Cactus, entremains dévoile une curation exclusive de pièces estivales jusqu’au 28 juin.
Fondé par Sophie & Camille, la marque se donne pour mission de faire de la seconde main ton premier choix. Elles proposent ainsi une curation de pièces de seconde main disponibles en ligne via leur site et hors ligne avec des pop-ups tous les mois imaginés de toute pièce, habillés de mobilier, d’une playlist aiguisée et d’autres festivités. Développant un univers mêlant humour et désirabilité, entremains habille son pop-up de visuels emblématiques car oui disons le » c’était vieux avant »
20 rue du Pont-aux-Choux, 75003 Paris tous les jours
11h-19h30
Initié par Thomas Erber, cette exposition hommage présente le travail inédit de trois designers (Vincent Darré, Pierre Gonalons et Atelier Baptiste et Jaïna) qui mettent en scène, chacun dans un espace dédié, leurs interprétations de l’univers d’Hilton McConnico.
Designer, décorateur, scénographe, photographe, peintre, dandy césarisé et décorateur de cinéma (pour, entre autres, le film Diva de Jean Jacques Beineix), Hilton McConnico fut, durant sa longue carrière internationale, ce touche-à-tout parfaitement génial qui collabora avec les plus grandes maisons (Daum, Hermès, Compagnie des Cristalleries de Saint Louis…).
Pensée comme une «villa Médicis» moderne pour mieux connecter les marques aux artistes et à la culture, cette maison est un appartement de collectionneur, une galerie privée, un lieu de rencontre et d’influence. Son ouverture au public permet au plus grand nombre de profiter des œuvres et du travail des nombreux artistes, créateurs et marques avec qui la maison collabore.
Rupture House, 1 place André Malraux, 75001 Paris
Du 4 juin au 31 juillet
Les vendredis et samedis de 10h à 18h
À quelques pas de la Place Vendôme, entre la rue de la Paix et le boulevard des Capucines, Hegid s’installe au cœur des savoir-faire d’excellence qui enrichissent son identité. L’ensemble des collections d’Hegid seront disponibles dans cette Galerie, œuvre de l’ébéniste d’art Hervet Manufacturier et du collectif Ault Studio, qui se distingue par son impressionnant mur lumineux.
Cette adresse rappellera des souvenirs à ceux qui, aux premiers jours de la marque, y avaient rencontrés les créateurs de la Maison. Hegid avait présenté dans ce même espace ses premières montres évolutives. De cette expérience éphémère, Hegid a choisi de s’inscrire dans le temps et de développer avec ses partenaires un concept unique, dédié à l’excellence, en associant son horlogerie à d’autres créateurs de désirs.
La Galerie, située 8 rue Volney 75002 Paris, sera ouverte au public entre 14h30 et 19h00, du lundi au samedi, à partir du 19 mai 2021. hegid.com
Brillance annonce les nouvelles dates de son Concept Store, en collaboration avec BIGGER Studio. Brillance® est une marque de skate qui s’inspire de la culture automobile. Bien qu’originaire de Puteaux dans le 92, la marque a fait ses débuts au Japon, de la volonté de jeunes skateurs passionnés de voitures japonaises. Ce mélange entre japonais, français, skate et voiture a été le fondement de la marque et ce qui a créé cette alchimie de cultures qu’elle met en lumière.
Pigalle Concept Store
Du 21 au 23 Mai 2021
Dans la Galerie Variation, en plein coeur de Pigalle, au 26 rue Duperré, 75009
De 10h à 20h
Au programme :
Galerie Photos : des voitures japonaises iconiques, photographiées par l’équipe Brillance au Japon.
Denim made in Paris : Jeans Brillance® customisés à Paris.
SS21 release : sortie en exclusivité des collections Printemps – Été de Brillance®.
Live Skate Paint : l’artiste Wélia aura un espace dans la galerie pour réaliser des peintures sur skateboards
Atelier de Custom Griptape : des pochoirs et de la bombe seront à votre disposition pour customiser vos grips de skate
DJ Set
Araku Coffee est un café bio, éco-responsable et en circuit direct. Depuis le mois de mars 2021, Araku Coffee a étendu ses points de vente déjà existants (Araku Coffee, Paris 3ème, La Grande Épicerie, Galeries Lafayette Gourmet, Naturalia, Du Bruit dans la Cuisine, Little Extra et Botanic …) en arrivant dans la vingtaine de magasins Zôdio en France ainsi que sur leur site internet. Araku Coffee offre à Zôdio, une occasion de développer son rayon d’Épicerie fine « haut de gamme ».
Plusieurs références d’Araku Coffee sont présentées dans les enseignes et sur le site Internet de Zôdio :
Les sachets de 200 g en grains et en moulu Signature, Sélection et Grande Réserve
Les sachets de 200 g en grains Micro Climat, Première Récolte et Haute Altitude
Les boîtes en grains et en moulu 200 g Signature, Sélection, Grande Réserve et Micro Climat
Les boîtes en grains 200 g Première Récolte et Haute Altitude
Les boîtes de 10 capsules Signature, Sélection et Micro Climat
Le coffret-découverte Chhota avec trois miniatures de café.
Située sur le mur principal de la mairie et de la bibliothèque du village de Saint Bauzely dans le Gard, cette fresque collaborative de Maye et Tom Wild Sketch (Sock) invite les passants et plus particulièrement les enfants, à l’évasion, au rêve, à la liberté. Un Saint-Exupéry steam punk entouré de dirigeables, de montgolfières et de livres volants. Une fresque très poétique qui confirme toute la virtuosité de Maye.
Galerie Itinerrance
24B Boulevard du Général d’Armée Jean Simon, 75013, Paris
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 17h
Le Paris Saint-Germain, toujours avant-gardiste, se rapproche de nombreux artistes à la renommée internationale dans l’univers contemporain et urbain pour créer des illustrations uniques lors des grands matchs de Ligue des Champions. Ces dernières années, de belles affiches ont été réalisées par de talentueux artistes tels que Kongo, Tyrsa, So Me, Varham Muratyan, Maxime Mouysset ou encore Nicolas Malinowsky.
A l’occasion de la demi-finale de la Champions League, PSG – Manchester City, le club a demandé à l’artiste parisien Yué Wu de réaliser l’affiche du match. En trame de fond, les couleurs emblématiques du maillot du Paris Saint-Germain, Bleu, Blanc, Rouge, avec comme seul objectif pour les joueurs le ballon et la victoire finale.
Yué Wu est né à Pékin où il a grandi avec ses grands-parents dans l’Académie Centrale des Beaux-Arts, où son grand-père peintre a toujours nourri sa passion pour le dessin. Il a déménagé à Paris en France pour vivre avec ses parents à l’âge de 8 ans. Yué a ensuite étudié le graphisme et obtenu un diplôme en animation à l’ENSAD (École National Supérieur des arts Décoratifs). Aujourd’hui, il travaille depuis 2008 en tant que directeur artistique, directeur de film et d’animation, illustrateur et designer pour différents types de clients et projets. Il a également commencé une pratique artistique depuis 2013 où il explore la figuration à travers de nouveaux médiums tels que la gravure sur photos ou sur métal, la céramique, la peinture à l’eau de javel sur tissus. Ses nombreux talents lui ont permis d’avoir des expositions personnelles en galerie à Paris, Portland Oregon, Tokyo… .
Le titre de l’exposition, choisi par Johanna Odersky, fait directement référence à son contexte particulier. » Voyeuse » ne peut être vue que depuis la route, à toute heure du jour et de la nuit. Elle s’expose au regard de spectateurs qui ne l’ont pas forcément sollicité, à la manière d’un voyeur qui épie des moments intimes qui ne lui sont pas forcément offerts. La sphère domestique, qu’Odersky associe à celle de la vitrine, est traditionnellement considérée comme le lieu privilégié de ces moments d’intimité. Elle se caractérise par son ambiguïté, à la fois lieu d’oppression et de contrainte, mais aussi d’émancipation pour les « voyeusEs ». Sans titre (2016)
Galerie 1900-2000
8 rue Bonaparte, 75006 Paris (front window)
Open 24/7
Le M.U.R. (Modulable, Urbain, Réactif) Association fondée en mars 2003 autour de l’artiste Jean Faucheur, est engagée dans la promotion de l’art contemporain et plus particulièrement de l’art urbain. Au coeur du XIe arrondissement parisien, le M.U.R. emprunte à l’affichage publicitaire son format et son rituel.
L’association propose à des artistes urbains, de manière régulière, d’investir un panneau, situé à l’angle de la rue St Maur et de la rue Oberkampf, en collant des peintures originales de 3x8m réalisées en atelier. Il s’agit d’oeuvres éphémères selon le principe d’une affiche recouvrant l’autre. Acryliques, encres, aérosols, collages ou performances en direct, les modes d’intervention sont libres et multiples.
L’installation éphémère de Romain Froquet (Galerie Joël Knafo) est visible jusqu’au 29 avril 2021
La World Photography Organisation a le plaisir de révéler les grands gagnants des prestigieux Sony World Photography Awards 2021. Le titre de Photographe de l’année, assorti de sa récompense de 25 000 dollars et d’un équipement photo Sony, est attribué au brillant documentariste Craig Easton (Royaume-Uni) pour sa série Bank Top.
Bank Top est le résultat de l’initiative du musée et galerie d’art de Blackburn, Kick Down the Barriers, un projet lancé en réponse à des articles de presse décrivant la ville comme « la plus isolée de Grande Bretagne ». Dans le but de contester ce portait, le musée a invité des artistes et des écrivains à collaborer avec les habitants de divers quartiers pour présenter une représentation fiable et authentique de leurs communautés.
Pendant un an, Easton et Hafiz ont travaillé en étroite collaboration avec les habitants pour explorer leurs histoires et leurs expériences à travers une série de portraits en noir et blanc commentés. Leur travail met en lumière les problèmes de dénuement social, de logement, de chômage, d’immigration et de représentation, ainsi que l’impact des politiques étrangères passées et actuelles. Il combat les généralisations simplistes et vise à contextualiser comment ces communautés se sont réunies et à mieux comprendre comment elles s’épanouissent ensemble aujourd’hui.
M. Easton commenter ainsi son prix : Je suis ravi que ce travail soit salué par les Sony World Photography Awards. Je photographie pour apprendre, pour essayer de comprendre, pour documenter et partager des histoires. C’est un privilège de pouvoir le faire et de remettre en question les perceptions et les stéréotypes, ce combat m’est particulièrement cher. C’est merveilleux que ces histoires de communautés insuffisamment ou mal représentées du nord de l’Angleterre, au sein desquelles je vis, soient connues et reconnues dans le monde entier. Merci.
Déjà dix années que les dessins de G.KERO s’invitent dans les dressings les plus exigeants. A cette occasion, l’artiste a créé une collection anniversaire fidèle à ses principes : liberté, indépendance et originalité. Cette collection est un hommage aux paysages sauvages « à ce beau jardin qui ne pense pas encore à l’homme » comme disait l’écrivain Jean Anouilh. Des motifs évocateurs, oniriques, abstraits et sensuels à la fois.
« Mon art prend tout son sens lorsque mes dessins sont portés. J’ai choisi la mode plutôt que l’art et les gens plutôt que les murs froids d’une galerie d’art » Marguerite Bartherotte alias « G.Kero ».
Du 8 avril au 8 mai 2021, Opera Gallery consacre pour la première fois une exposition personnelle au peintre Pierre Soulages. Pour l’occasion, la galerie parisienne dévoile 12 toiles emblématiques de l’artiste illustrant sa période Outrenoir, un concept forgé par le peintre et qui définit la part la plus importante de son œuvre.
Maître incontesté de la peinture au noir, d’une abstraction radicale au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (né en 1919) est l’une des dernières grandes figures de l’art moderne. Le noir est chez Soulages une quête. Il radicalise l’usage de cette couleur dans son œuvre à partir de 1979 en le détaillant ainsi : « la totalité de ce pigment recouvre la toile, mais je ne travaille pas avec ce pigment, aussi bizarre que cela puisse paraître. Ce qui m’intéresse, c’est la réflexion de la lumière sur les états de surface de cette couleur noire, états de surface qui varient », en fonction des stries, des coups de brosse qu’il va apposer.
L’intégralité des 1000 m2 du rez-de-chaussée de la galerie parisienne situé au 62 rue du faubourg Saint-Honoré, lui sera consacrée. Les Outrenoirs s’y répondront afin de montrer la cohérence et les variations dynamiques du noir-lumière qui occupent depuis plus de 40 ans la vie de l’artiste.
Opera Gallery Paris – 62 rue du faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris – paris@operagallery.com T. 01 42 96 39 00 –
« Mon travail est toujours un lieu où la violence côtoie le plaisir, où le plaisir côtoie la douleur, la sexualité côtoie la guerre, qui côtoie à son tour la solitude. La nature est célébrée, l’être humain est violenté par le monde. »
Barthélémy Toguo
Coïncidant avec les expositions que lui consacrent cette année le musée du Quai Branly – Jacques Chirac (du 6 avril au 5 décembre) et la Galerie Lelong & Co. (à partir de septembre 2021), cet ouvrage est la première monographie encore jamais dédiée à l’un des artistes africains les plus importants de notre époque : Barthélémy Toguo, né en 1967 à Mbalmayo au Cameroun.
Artiste engagé, Toguo est aussi au cœur du projet Bandjoun Station, un lieu de création artistique pluridisciplinaire, autonome et autarcique, proposant des activités pédagogiques, expositions, rencontres, ateliers et résidences d’artistes.
Ses œuvres sont aujourd’hui conservées par de grandes institutions internationales dont le MoMA, le Studio Museum de Harlem à New York, le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres, les
Kunstsammlungen der Stadt de Düsseldorf.
Cette publication de 280 pages et 350 illustrations, bilingue français/anglais, réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la Galerie Lelong & Co., s’enrichit d’un essai de Philippe Dagen, historien de l’art, chercheur, critique d’art et écrivain et chroniqueur pour le quotidien Le Monde.
Parution avril 2021. Édition reliée, bilingue français/anglais, au format 27 x 30 cm – 280 pages – 350 illustrations ISBN 978-2-37074-144-8 – 49 €
Sans titre (2016) présente « At the pawn shop », une exposition personnelle de Paula Kamps, du 13 mars au 24 avril 2021.
Les nouvelles peintures de l’artiste présentées dans le cadre sa première exposition personnelle à la galerie Sans titre (2016) intitulée « At the pawn shop, » témoignent d’un déplacement géographique radical dans la vie de l’artiste. Originaire d’Allemagne et ayant récemment déménagé à Chicago, Kamps a fait l’expérience de situations quotidiennes inédites et d’un bouleversement de son environnement qui ont influencé sa peinture. Elle relate dans ce nouveau corpus d’œuvres ce qu’elle appelle des « diary experiences ». Chaque souvenir ou scène vécus sont comme de nouveaux calques qui s’amoncèlent.
L’artiste utilise pour la première fois la technique de l’aérographe. Inventé dans les années 1880, cet appareil permet d’appliquer toute sorte de médiums (aquarelle, pigment, acrylique ou encre) sur une toile sans avoir besoin de la toucher. Cet outil, ayant la forme d’un pistolet, implique une certaine distance. Une distance que l’artiste revendique : elle relate des scènes vécues ou imagées sans jamais n’y prendre part ni s’inclure dans la narration. Cette nouvelle technique engendre aussi parfois des évènements inespérés comme une réaction chimique fortuite et accidentelle tant dans la composition même et la colorimétrie des toiles que dans la relation entre les personnages et les actions.
Paula Kamps (née en 1990, Allemagne) a étudié à la Kunstakademie de Dusseldorf auprès de Tomma Abts et d’Elizabeth Peyton. Elle a fait l’objet d’expositions personnelles au Kunstverein Heppenheim (2019), a Spazio Nea, Naples (2018) ainsi qu’au Kunsthaus Mettmann (2014). Son travail a été montré lors d’expositions collectives à Orchard32, New York (2019), à Carbon12, Dubai (2018) ou encore au Kunstverein Reutlingen (2018). En 2021, elle fera l’objet d’une exposition chez M. LeBlanc, Chicago.
Illustration : Paula Kamps, Far from the aisle, 2020, ink and crayon on canvas, 120 x 100 cm
Sans titre (2016)
Wednesday – Saturday 12 p.m. – 7 p.m.
Mercredi – Samedi 12h à 19h
Depuis le mois d’octobre, le monde de la culture est à l’arrêt et les Parisiens ne lèvent plus les yeux sur les affiches qui animent habituellement la ville, faute de spectacles… Pour raviver la ville, Mika a voulu redonner des couleurs à Paris… Il a eu l’idée de partir à la recherche d’une soixantaine d’artistes pour habiller pendant quelques semaines les espaces d’affichage de la capitale avec des oeuvres inédites.
Avec la complicité d’Olivier Gabet, directeur du Musée des Arts Décoratifs, ils ont finalement donné carte blanche à 9 artistes. Chef d’orchestre de ce projet artistique collectif réalisé en un temps record, Mika s’est prêté au jeu en signant lui-même une affiche en collaboration avec sa soeur Yasmine Penniman.
Aurélia Durand, Laurindo Feliciano, Ugo Gattoni, Annick Kamgang, Marie Mohanna, Lamia Ziade, Alexandre Benjamin Navet, Lamarche-Ovize et Rosa Maria Unda Souki : ils renouent tous avec la longue tradition des affiches artistiques de la Belle Époque, dans les pas de Toulouse-Lautrec ou Mucha.
Grâce à la générosité de JCDecaux et de la Ville de Paris qui ont tout de suite adhéré à l’idée de Mika, ces affiches seront exposées sur les mâts-drapeaux et les colonnes Morris de JCDecaux, et sur les espaces d’affichage de la ville faisant de Paris une galerie éphémère à ciel ouvert visible durant le mois de mars.
Ouverture le dimanche 13 décembre de 14h à 18h avec 40 galeries participantes à marais.guide
Exposition jusqu’au 6 février.
1983, Speedy Graphito réalise ses premiers pochoirs sur les murs de Paris
1985, première exposition personnelle à la galerie Polaris
2020, quatorzième exposition personnelle à la galerie Polaris
Galerie Polaris
15, rue des Arquebusiers 75003 Paris
Tél. 00 33 (0)1 42 72 21 27 / Mob. 00 33 (0)6 12 22 77 15
www.galeriepolaris.com
Illustration : Speedy Graphito, Spiritual Requiem, Acrylique sur toile, 130 x 180 cm, 2020
Post Punk, Cold Wave et Culture Novö en France 1978 -1983
Douze ans après l’exposition-événement DES JEUNES GENS MÖDERNES qui rendait hommage à la scène post punk et cold wave française de la fin des 70’s et du début des 80’s, à la galerie du jour en 2008, Jean-François Sanz et Marc Collin mutualisent leurs discothèques respectives à l’occasion du 3ème opus de la série de compilations éponyme.
Martin Dupont est selon Stéphane Lerouge, fondateur du label Infrastition : « Le groupe français qui a le ratio qualité musicale / ignorance publique le plus élevé ».
Il voit le jour en 1981 à Marseille, de la collaboration entre Alain Seghir, Brigitte Balian et Catherine Loy. Rejoint plus tard par Beverley Jane Crew, il sera actif jusqu’en 1987. En deux albums et quelques singles, Martin Dupont a produit une collection de morceaux atypiques et habités au style relativement inclassable, entre références new wave explicites et excentricités sonores, comme par exemple l’usage d’une clarinette sur une orchestration essentiellement électronique.
«Nice Boy» est un titre inédit qui, avec son riff de guitare lancinant, sa rythmique martiale et ses nappes de synthé hantées, révèle une des facettes les plus sombres, presque bat cave, de cette formation culte autant qu’atypique.
Du 12 au 28 novembre, la Cohle Gallery présentera « Artéfacts », la dernière exposition de Monkeybird, dans sa galerie située au 17 rue Victor Massé 75009 Paris, en plein coeur de Pigalle. Pour ce collectif, le nom de cette exposition « Artéfacts » est lié à l’idée d’un objet reliquaire et porteur de mémoire. En étudiant ce mot, on constate que sa signification est complexe et son usage pluriel, presque contradictoire. Selon son domaine d’emploi, il peut aussi bien définir un produit ayant subi une transformation par l’homme, qu’une erreur ou un effet indésirable.
Pour Monkeybird, ce n’est plus la mémoire des vainqueurs de la guerre qui perdure, mais celle des femmes et des hommes qui ont subsisté au gré des saisons dans la persévérance, la cohésion et l’humilité. Les fragments d’outils, les sols travaillés et les stigmates dans les roches communiquent dans un langage commun, offrant aux générations futures une grille de lecture et le panorama d’une civilisation qui se délivre des préjugés. Les deux artistes nous amènent alors à nous questionner sur notre génération et ce qu’elle laissera à son tour. Si quelqu’un un jour étudie notre strate géologique, cette dernière révélera sans doute un amas d’artéfacts dans toute leur complexité sémantique, entre «reliques», «artifices» et «erreurs». https://www.cohlegallery.com
L’exceptionnelle trajectoire humaine, artistique et politique de Tina Modotti (1896-1942), photographe et militante révolutionnaire, amie et interlocutrice de peintres tels Frida Kahlo et Diego Rivera mais aussi mannequin et actrice du cinéma muet à Hollywood, a fait d’elle l’une des artistes les plus célèbres du XXe siècle. En collaboration avec l’association Cinemazero, l’exposition Tina Modotti : photographie, liberté et révolution reconstitue à travers une quarantaine de clichés, de vidéos et d’autres documents le parcours de l’artiste ainsi que sa recherche formelle, dont l’originalité a laissé une trace profonde dans l’histoire de la photographie de la première partie du XXe siècle. L’exposition s’articule autour de quatre sections : à côté des œuvres les plus connues – natures mortes, portraits de paysans mexicains et de la photographe elle-même – s’affichent les clichés plus intimistes dédiés aux femmes et aux enfants.
Du 28 octobre au 25 novembre 2020 En collaboration avec l’association Cinemazero, avec le soutien de la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Comune di Pordenone
Dans le cadre du Festival du festival PhotoSaintGermain
Institut Culturel Italien, 50 rue de Varenne, 75007 Paris
Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h et en soirée lors des manifestations. Entrée libre https://iicparigi.esteri.it/IIC_Parigi/fr
Tina Modotti en 1919 © Getty / Galerie Bilderwelt / Hulton Archives
Après Tour Paris 13, un nouveau projet spectaculaire a vu le jour à Paris où la ligne de métro aérien n°6 traverse désormais un « musée à ciel ouvert », le long du boulevard Vincent Auriol : Boulevard Paris 13 et ses 50 fresques monumentales, réalisées par les plus grands artistes internationaux. Les murs de Shepard Fairey, Faile, D*Face, Tristan Eaton, Seth, Roa, Inti, Vhils, C215 ou encore Invader se succèdent ainsi comme dans une galerie géante.
Ce coffret inédit permet de vivre ou de re-vivre cette expérience unique, à travers un ouvrage très largement illustré qui raconte la genèse et le making of du projet, accompagné de 10 planches recto-verso permettant d’accrocher ses murs préférés…chez soi !
Mehdi Ben Cheikh est le fondateur de la Galerie Itinerrance (dans le 13e arrondissement de Paris) spécialisée dans le Street Art.
En librairie le 8 octobre 2020 (Albin Michel)
