Quand fin 2009, Hubert#06 rencontre Yarol Poupaud sur les marches de la Me?canique Ondulatoire, ni l’un ni l’autre ne se doute que de cette rencontre nai?tra un des projets les plus excitants de ce de?but d’anne?e 2011. Hubert #06 jouait alors son « One Man Delta Blues Show », formule trouvant sa place aussi bien dans les petites et moyennes salles de Paris et d’ailleurs (Scopitone, Fle?che d’Or, Me?canique Ondulatoire, etc.) que dans diffe?rents festivals tel que Blues sur Seine, ou? il remporta le prix e?lectro-acoustique fin 2009. La me?me anne?e, un premier album, One Man Delta Blues Show, sorti chez Twin Fizz, cristallisera la pe?riode « one man show » d’Hubert #06, recevant un excellent accueil de la presse blues. Enfant naturel des John Lee Hooker, Son House, Charley Patton, ou encore Mississippi Fred Mcdowell, Hubert#06 prend le meilleur de toutes ses influences, et propose une musique qui en appelle autant a? l’he?ritage des vieux bluesmen qu’a? celui des Clash, Cramps ou me?me des Stones dont il s’est nourri au biberon avant de remonter aux sources. De la rencontre avec Yarol Poupaud va nai?tre le projet THE HUB. Yarol, soliste de FFF, chanteur de Mud, moitie? du duo country Heartbreak Hotel. Ve?ritable re?fe?rence dans le milieu rock franc?ais, il a a? son actif des collaborations aussi varie?es que Niagara, Adanowski, Adrienne Pauly, Ultra Orange ou Camille Bazbaz. Producteur, de?couvreur de talents, il monte en 2006, avec Caroline de Maigret, le label Bonus Tracks Records. Ils touchent au rock mais aussi a? l’univers du cine?ma ou de la pub. Au fil des se?ances et concerts, le projet THE HUB va se de?finir et se pre?ciser. Hubert apporte la matie?re brute : ses compositions en anglais ou en franc?ais interpre?te?es seul a? la guitare et au slide. Yarol va alors re?aliser pour chacune d’elles un univers bien particulier, un habillage fruit de sa culture musicale et de sa mai?trise de multi instrumentiste-producteur : basse, batterie, clavier, percussions en tous genres, mandoline, wurlitzer et me?me accorde?on ! Aussi, si le re?pertoire, le son, la sauvagerie et la technique (fingerstyle, slide, open tunings en tous genre, alternate picking) sont directement inspire?s par le delta blues rugueux des pionniers, l’esprit, lui, s’inscrit tout autant dans la brutalite? des origines que dans le renouveau actuel du blues : The Black Keys, Seasick Steve ou encore Son of Dave… Au final l’album « A Sleepless Night » de THE HUB, propose 14 compositions originales en franc?ais et en anglais, combinant un son et un esprit a? la fois roots et actuel, une richesse me?lodique et d’arrangements, et un groove permanent qui en font un objet unique, plein d’e?motion, d’inventivite?, de fraicheur et d’originalite?. Avec « A Sleepless Night », THE HUB renouvelle un genre qui n’avait pas connu un tel lifting depuis des lustres ! Produit par Yarol Poupaud pour Bonus Tracks Records @ BTR Studios.
Malheureusement il me semble totalement illusoire de croire qu’il est aujourd’hui possible en l’état, de réformer en un claquement de doigts la société de consommation internationale (hou le joli poncif). Il serait alors juste d’essayer de s’emménager une vie agréable dans cet environnement. Sans mépriser les valeurs essentielles. Tous ceux qui voyagent seront d’accord, en France l’herbe n’est pas moins verte, la différence c’est l’état d’esprit, la volonté collective de s’affirmer, d’assumer, de voir l’avenir. Nous aimons les cadres, les limites, les catégories, mais à cause notamment d’un traitement de l’information ultra premier degré et d’un manque évident d’en savoir plus, les français ont perdu le sens de la distance, du recul et de l’humour. La dérision potache et non acide ne fait pas recette parce que les gens sont conditionnés à ne s’intéresser qu’à la provoc. Les clowns sont devenus des hyènes et de fait la société s’est durcie. Alors le rire, l’arme fatale contre la médiocrité ambiante ? Comment être fier d’un pays alors qu’on nous explique depuis 30 ans qu’on doit être honteux, car nous sommes (d’après ceux qui le disent) d’abominables capitalistes, d’odieux racistes, la risée du monde et de l’Europe en particulier ? Le monde change pas les cons apprenons ensemble à dépasser cette condition.
Après le tremblement de terre Japon, 1995. Un terrible tremblement de terre survient à Kobe. Cette catastrophe, comme un écho des séismes intérieurs de chacun, est le lien qui unit les personnages de tous âges, de toutes conditions, toujours attachants, décrits ici par Haruki Murakami. Qu’advient-il d’eux, après le chaos ? Séparations, retrouvailles, découverte de soi, prise de conscience de la nécessité de vivre dans l’instant. Les réactions sont diverses, imprévisibles, parfois burlesques… Reste que l’art de Murakami est de laisser entrevoir, avec une infinie délicatesse, la part d’ombre existant derrière les choses et les êtres, invitant le lecteur à y déceler le reflet de ce qu’il porte en lui-même… Reconnu comme l’un des plus grands auteurs japonais contemporains, Haruki Murakami est traduit dans de nombreux pays. Aujourd’hui, la critique, unanime, s’accorde à voir en lui un futur lauréat du prix Nobel de littérature. MURAKAMI Haruki Traducteur : ATLAN Corinne Collection : Domaine Etranger www.10-18.fr
Brand Identity Now! Marques à succès dans le monde Un ouvrage de référence pour les stratèges de marque Avec des études de cas approfondies sur de grands projets internationaux, Brand Identity Now! est destiné à devenir un ouvrage de référence incontournable pour les designers, les professionnels du marketing et tous ceux qui travaillent dans la communication. Le livre s’intéresse aux logos, à l’iconographie et aux applications stratégiques impliqués dans chaque projet d’image de marque, avec plus de 150 identités de marque exceptionnelles développées dans une vingtaine de pays, notamment la campagne électorale 2008 d’Obama, le Museum of Art and Design et la candidature de New York aux Jeux Olympiques 2012. Parmi les meilleures agences de design, on retrouve Attik, Pentagram, 3deluxe, Landor Associates, MetaDesign, Sol Sender (créateur du logo d’Obama), RDYA Argentina, studio FM milano, Story Worldwide, SVi Design, Tatil Design, Pozo Marcic Ensamble et Apfel Zet. À propos de l’éditeur: Julius Wiedemann est né et a passé son enfance au Brésil. Après des études en design graphique et marketing, il s’installe à Tokyo où il travaille comme directeur artistique pour des magazines de design et d’art numérique. Depuis qu’il a rejoint TASCHEN, il a créé la collection d’art numérique avec des titres comme Digital Beauties, 1000 Game Heroes ou Manga Design. www.taschen.com
Un album d’Herbie est toujours un évènement, même si c’est un album de reprises. Il faut dire que la caractéristique principale de ce pianiste a l’immense talent est d’avoir musicalement « tout fait » (HeadHunters, Rockit, All Apologies de Nirvana version Jazz, liste non exhaustive, mais pour plus d’infos cliquez ici), de fait, à dorénavant 70 ans, la seule chose qui lui reste a faire aujourd’hui, c’est a faire découvrir son art et partager ses airs favoris remaniés par ses soins, une diversité nécessaire pour les jeunes générations. ? En l’occurrence des chansons du répertoire Pop 🙁Imagine, Don’t Give Up, Tempo de Amor, Space Captain, The Times, They Are A Changin’, La Tierra, Tamatant Tilay – Exodus, Tomorrow Never Knows, A Change Is Gonna Come, The Song Goes On). Cindy Lauper avait su en son temps charmer un autre jazzman, Miles Davies (True Color)… The Imagine Project s’adresse a vous, a nous qui désirez un autre regard sur des compositions marquantes… Accompagné par des chanteurs qu’on n’attendait pas forcément dans ce registre (Pink) et des meilleurs musiciens internationaux, ils démontrent tous des qualités de cœurs qu’on peut ressentir et un grand talent pour peu que l’on daigne ouvrir les oreilles et leur accorder une pleine écoute (comme l’a fait Herbie). Un album superbement produit, qui peut changer le point de vue de certains réfractaires au Jazz. Ce disque ne révolutionne rien, mais certaines chansons prennent une autre dimension, celle de maître Herbie ! herbiehancock.com/imagine
And last but certainly not least. The fifth episode to complete the five releases in the run up to the much anticipated 10 Years of CLR compilation. Distributed by Word and Sound, this release will be available as 10” and as digital format. Hold on to your hat’s people. The final finale, Chris Liebing presents his very own contribution to this 10 year anniversary compilation. It is called ‘Ataraxia’ and already is receiving smashing reviews. This increasing, deep and impressive track with dark background vocals is clearly the icing on the cake which rounds up the final installment of 10 Years CLR. And for the B-side, here comes probably the biggest discovery of new talent in 2009. His name is Tommy Four Seven. We are very happy to have him on board as Chris has already worked with him in the studio and was amazed by his skills and his ideas, so of course asked him to contribute to the CLR 10 year compilation. This track is probably the craziest track on the compilation and according to Chris, Tommy is a and amazing sound designer. It is called ‘Sor’ so expect a lot more far out music off him through CLR in 2010.
Partenaire de Rock en Seine depuis 2003, la RATP est devenue l’un des acteurs importants du festival. En 2009, nous avons initié une opération conjointe basée sur les paroles des chansons. L’objectif était de valoriser les artistes et groupes invités auprès des usagers du métro, en accord avec les axes de soutien culturel défendus par la RATP, et avec le projet artistique de Rock en Seine. L’opération, accompagnée d’un grand concours lancé auprès des usagers, a remporté un franc succès, c’est pourquoi nous avons décidé de la renouveler cette année. Et comme les paroles de chansons sont une source inépuisable de découvertes, nous avons cette année encore une série de poèmes musicaux à faire découvrir ! Rendez-vous du 1er au 7 juin à la station Duroc(k), ligne 10 dans le métro de Paris ! Gagnez vos pass trois jours pour Rock en Seine et des paroles de chansons dédicacées ! Envoyez vos réponses avant mercredi 8 juin à : communication@rockenseine.com Les paroles ci-dessous ont été composées à partir de morceaux des chansons exposées sur les murs de la station Durock. Rendez-vous à la station (ligne 10) et retrouvez les auteurs (dans l’ordre) de ce couplet fictif… « Alors ça y est, je pars voir le monde, J’ai décidé de faire du Paradis ma maison : Je vois les murs, J’entends les oiseaux du futur. Sans espoir pour mes lendemains, Je te vois ramper, puis te redresser, la tête haute… Je t’aime mais tu me fais flipper : Et si finalement je ne ressentais plus l’amour ? » Questions subsidiaires 1 – Combien de voyageurs par jour passent à la station Durock ? 2 – Combien d’ours voyez-vous dans la station ?
Partenaire de Rock en Seine depuis 2003, la RATP est devenue l’un des acteurs importants du festival. En 2009, nous avons initié une opération conjointe basée sur les paroles des chansons. L’objectif était de valoriser les artistes et groupes invités auprès des usagers du métro, en accord avec les axes de soutien culturel défendus par la RATP, et avec le projet artistique de Rock en Seine. L’opération, accompagnée d’un grand concours lancé auprès des usagers, a remporté un franc succès, c’est pourquoi nous avons décidé de la renouveler cette année. Et comme les paroles de chansons sont une source inépuisable de découvertes, nous avons cette année encore une série de poèmes musicaux à faire découvrir ! Rendez-vous du 1er au 7 juin à la station Duroc(k), ligne 10 dans le métro de Paris ! Gagnez vos pass trois jours pour Rock en Seine et des paroles de chansons dédicacées ! Envoyez vos réponses avant mercredi 8 juin à : communication@rockenseine.com Les paroles ci-dessous ont été composées à partir de morceaux des chansons exposées sur les murs de la station Durock. Rendez-vous à la station (ligne 10) et retrouvez les auteurs (dans l’ordre) de ce couplet fictif… « Alors ça y est, je pars voir le monde, J’ai décidé de faire du Paradis ma maison : Je vois les murs, J’entends les oiseaux du futur. Sans espoir pour mes lendemains, Je te vois ramper, puis te redresser, la tête haute… Je t’aime mais tu me fais flipper : Et si finalement je ne ressentais plus l’amour ? » Questions subsidiaires 1 – Combien de voyageurs par jour passent à la station Durock ? 2 – Combien d’ours voyez-vous dans la station ?
Le groupe Yohji Yamamoto Inc. a signé un accord de licence avec la société italienne Sinv Spa pour lancer un nouveau label, Coming Soon. Rencontre du design japonais et du vestiaire européen, cette première collection se compose de 170 pièces pour homme et 200 pièces pour femme. Ces créations hiver 2008-09 seront disponibles dès le mois de juillet dans une sélection de boutiques. Elle sera mise en images par une campagne vidéo réalisée par le photographe anglais Max Vadukul et chorégraphiée par le duo Rachel Lopez de La Nieta & Ben Hash. « Coming Soon, London, Fall – Winter 2008 » sera la première d’une série de courts-métrages et mettra en scène deux danseurs professionnels. Les campagnes vidéo de Coming Soon nous feront voyager dans différentes villes, révélant de jeunes talents, danseurs et chorégraphes. J.DLR. Source : www.vogue.fr
It is a widespread prejudice of modern, scientific society that « magic » is merely a ludicrous amalgam of recipes and methods derived from primitive and erroneous notions about nature. Eros and Magic in the Renaissance challenges this view, providing an in-depth scholarly explanation of the workings of magic and showing that magic continues to exist in an altered form even today.
Nul doute que, dans une société aussi superficielle que la notre, vous soyez d’une façon ou d’une autre influencé dans votre comportement, dans votre attitude et dans votre système de pensée par le vêtement. A tel point que la confiance s’accorde plus naturellement au costume qui rassure qu’au jogging basket qui inquiète.
De fait, un voleur en costume (l’homme politique) sera toujours plus apprécié et respecté que le baggy (le racketteur), d’ou l’idée que si à l’avenir vous deviez par le plus piteux des hasards commettre un forfait… soignez votre apparence ! Cynique n’est-il pas ?
