Collection BOSS Curated by Caro Daur

Collection BOSS Curated by Caro Daur

Pour la saison Automne-Hiver 2020, BOSS s’associe à l’influenceuse Caro Daur pour proposer un dressing d’essentiels infusés des codes masculins chers à la maison HUGO BOSS.

Caro Daur presents the new collection - BOSS curated by Caro Daur | BOSS

« L’influenceuse et entrepreneuse » allemande imagine un véritable power dressing qui révèle à la fois une femme douce et forte, urbaine, voyageuse, internationale mais pourtant unique.

Des lignes pures, élégantes et minimales caractérisent les pièces au style fonctionnel et à la modernité maîtrisée.

Équilibre parfait entre style avant-gardiste et respect de la grande tradition du tailoring, la collection a été conçue pour que chaque femme puisse se l’approprier pleinement, selon son humeur ses envies et sa personnalité.

Composée de 15 pièces (dont 2 accessoires) la collection se décline autour des tons neutres comme le beige, le blanc d’ivoire ou le noir.

La collection sera disponible à partir du 1er octobre à la boutique BOSS des Champs Elysées et aux Galeries Lafayette Haussmann, ainsi que sur la boutique en ligne www.hugoboss.com

CANDYMAN 2020 réalisé par Nia DaCosta avec Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Nathan Stewart-Jarrett

CANDYMAN 2020 réalisé par Nia DaCosta avec Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Nathan Stewart-Jarrett

Candyman pour les anciens tels que moi, c’est un monument incarné par Tony Todd, avec la même puissance que Robert Englund en Freddy, un personnage aussi évocateur d’effrois que les rois du genre, Pinhead (Hellraiser), Michael Myers (Halloween), Jason Voorhees (Jason), The Tall Man (Phantasm), le clown de CA même si en puriste je rechigne à le citer dans ce contexte.

Candyman - Official Trailer [HD]

Ne prononcez pas son nom.

Cet été l’Oscarisé Jordan Peele nous offre une nouvelle version de la légende urbaine qu’on peut entendre dans les pires soirées pyjama : CANDYMAN. Cette version moderne du film éponyme devenu culte en 1992 est cette fois réalisée par Nia DaCosta, la talentueuse réalisatrice de LITTLE WOODS en 2018.

Les habitants de Cabrini Green, une des cités les plus insalubres en plein cœur de Chicago, ont toujours fait circuler une effroyable légende. Celle d’un tueur tout droit sorti de l’enfer, avec un crochet en guise de main, qui pourrait apparemment être convoqué très facilement par qui l’oserait : Il suffit de répéter son nom 5 fois devant un miroir.

10 ans après la destruction de la dernière des tours de Cabrini Green, l’ancienne cité a été complètement nettoyée et reconvertie en résidence réservée à une classe sociale jeune et aisée. C’est là que l’artiste peintre Anthony McCoy (Yaha Abdul-Mateen II, de la série Watchmen sur HBO et US de Jordan Peele en 2019) et sa petite amie Cartwright, directrice de galerie d’art (Teyonah Parris de SI BEALE STREET POUVAIT PARLER de Barry Jenkins en 2018, THE PHOTOGRAPH de Stella Meghie en 2020) emménagent dans un appartement luxueux. Alors que la carrière d’Anthony est au point mort, il rencontre par hasard un ancien habitant de la cité d’avant sa rénovation (Coleman Domingo, de la série Euphoria, ASSASSINATION NATION de Sam Levinson en 2018). Celui-ci lui raconte ce qui se cache réellement derrière la légende du CANDYMAN. Désireux de relancer sa carrière, le jeune artiste commence à se servir des détails de cette macabre histoire comme source d’inspiration pour ses tableaux. Sans s’en rendre compte il va rouvrir la porte d’un passé trouble allant jusqu’à mettre en danger son équilibre mental et déclencher une vague de violence qui le mettra face à son destin.

Universal Pictures et Metro Goldwyn Mayer en association avec BRON Creative et la compagnie de production de Jordan Peele et Win Rosenfeld Monkeypaw présentent CANDYMAN, réalisé par Nia DaCosta et produit par Ian Cooper (US de Jordan Peele en 2019), Win Rosenfeld et Jordan Peele. Le scénario, basé sur le film éponyme de 1992 écrit par Bernard Rose et la nouvelle de Clive Barker The Forbidden, est signé DaCosta, Peele et Rosenfeld, tandis que David Kern, Aaron L.Gilbert et Jason Cloth se partagent la production déléguée du film.

Visite virtuelle de l’expo de Cinga Samson : Amadoda Akafani, Afana Ngeentshebe Zodwa – Perrotin

Visite virtuelle de l’expo de Cinga Samson : Amadoda Akafani, Afana Ngeentshebe Zodwa – Perrotin

Un grand merci à la galerie Perrotin, pour cette visite virtuelle de l’exposition de Cinga Samson ‘ Amadoda Akafani, Afana Ngeentshebe Zodwa (les hommes sont différents, bien qu’ils se ressemblent).

Cinga Samson s’est récemment imposé comme une nouvelle voix importante dans la peinture contemporaine. Ses œuvres font écho à ce qu’il décrit comme les superstitions et la spiritualité qui font partie intégrante de son éducation dans la ville d’Ethembeni (Af. Sud) et ses environs. Le désir, l’aspiration et la célébration de l’identité animent une grande partie de son travail, pour lequel il s’inspire de la mode, du patrimoine et des œuvres de Paul Gauguin et Andrew Wyeth, entre autres. Le processus de Samson intègre l’utilisation de croquis et de séances de photos ; il sélectionne avec soin les éléments d’une composition qui seront remplacés par d’autres afin d’atteindre un équilibre sensuel entre le réel, l’imaginaire et l’accentué. Lauréat du prix Tollman 2017 pour les arts visuels, il a exposé à l’Armory Show de New York en 2018.

Cliquez sur l’image pour accéder à la visite virtuelle

CINGA SAMSON BY ARTDRUNK

Illustration: Cinga Samson, Inyongo 1, 2020. Oil on canvas. Framed : 226 x 266 cm | 89 x 104 3/4 inch. Courtesy Perrotin

22 février – 27 juin 2020, PERROTIN New York
130 Orchard St, New York, NY 10002, États-Unis

sonoro : qualité du son, facilité d’utilisation et design

sonoro : qualité du son, facilité d’utilisation et design

sonoro est une marque de produits audio allemande qui développe des systèmes musicaux avec passion et avec une grande attention aux détails. La marque allemande met l’accent sur le son et la conception, avec des finitions haut de gamme, un design intemporel et élégant, ainsi qu’un usage intuitif.

NOUVEAUTÉ: sonoro ELITE & PRESTIGE systèmes audio édition limitée cuivre noir mat [FR]

sonoro a développé des systèmes audio dédiés à chaque pièce de la maison : séjour, chambre à coucher, bureau, cuisine et salle de bains.

Les produits sonoro sont disponibles sur la boutique en ligne de la marque ainsi que dans les grands magasins parisiens tels que le BHV, The Conran Shop, les Galeries Lafayette, Le Bon Marché, RetroFutur… https://sonoro.de/fr

Fils Cara ❍ CONTRE-JOUR

Fils Cara ❍ CONTRE-JOUR

Les clips de Fils Cara sont comme des tableaux animés spécialement prévus pour le téléphone. Des expériences visuelles et sonores avant-gardistes et originales, à ne pas manquer.

Fils Cara ❍ CONTRE-JOUR

Contre-Jour est inspiré d’une ancienne croyance égyptienne sur le rôle du passeur, dans laquelle il s’agit de franchir un cours d’eau pour arriver dans un lieu paradisiaque. Ici Fils Cara est maître d’une cérémonie antique où il ramène à la vie un être cher dans un univers plus doux pour pouvoir lui dire tout ce qu’il n’a pas eu le temps d’exprimer…. À apprendre par coeur pour la Boule Noire le 14 novembre.

Paroles

On a des nuits pour fuir les choses
Des vies à contre-jour
Si y’a des conséquences aux causes
J’évite de montrer tout
J’veux rentrer tôt avec des fleurs à déposer
Dans l’amphore
Je ferai l’effort devant ton corps à décorer
Comme si j’avais talent dans la hotte
J’mets coup d’talon dans la porte
Du Motel
T’as l’étoffe du modèle
Je veux qu’on sombre
Vas-y lance-toi !
Et c’est toujours pareil.
Y’a les visions puis y’a c’qu’on se dit sans s’voir
Y’a la mission mais y’a pas de vie sans toi
À la maison j’ai brûlé des millions d’pages
Et ma raison
Y’a pas de doute dans les yeux
Forme est dans fond
Y’a que les gouttes dans les cieux
Qui se confondent
On fait d’la route on est vieux
Puis les temps changent
Et puis les temps changent…
Brouillard au-dessus des pontons
J’ai pris des Colson pour attacher ton cou
J’ai vidé mon compte et dit des mensonges
Très peu d’avance mais j’gagnerai la course
Y’avait le temps pour dire les choses
Aujourd’hui c’est fini
Tire à coup d’Uzi dans les roses
Allume pas de bougies
J’suis rentré tard et j’ai trop fumé dans l’allée
Dans le noir

Ai-je eu tort quand j’ai voulu m’en aller ?
J’fais des chansons parce que rien à dire en face
Je suis conscient jamais vu la vie sans vagues
Tu fais confiance à qui dans la vie en vrai ?
À part pierre ponce et quelques amis du bac ?
Je passerais Seychelles au tamis pour te ramener l’or
J’ai pas pied ces chiennes ont mis tapis sur des galeries d’art
À la maison j’ai brûlé des millions d’pages
Et ma raison
Y’a pas de doute dans les yeux
Forme est dans fond
Y’a que les gouttes dans les cieux
Qui se confondent
On fait d’la route on est vieux
Puis les temps changent
Et puis les temps changent…
Brouillard au-dessus des pontons
J’ai pris des Colson pour attacher ton cou
J’ai vidé mon compte et dit des mensonges
Très peu d’avance mais j’gagnerai la course

Mères, filles, sœurs – Tom Wood

Mères, filles, sœurs – Tom Wood

Avant de devenir à Liverpool le « photieman » qui photographie les gens dans les rues, les pubs, les clubs, les marchés, les docks, les parcs et les stades de foot, Tom Wood collectionnait des cartes postales anciennes représentant notamment des mères avec leurs filles ou des sœurs entre elles. Mères, filles, sœurs rapproche les photographies que Tom Wood a prises dans les rues de la ville entre la fin des années 1970 et celle des années 1990 ainsi qu’une partie de sa collection personnelle d’images anonymes.

Tantôt posés et tantôt saisis dans le mouvement spontané de la rue, en noir et blanc ou auréolés de sa palette de couleurs si particulières, les portraits de Tom Wood dégagent une force et une présence d’une formidable intensité. Ils magnifient ces femmes, et rendent hommage à leurs vies de mères, de sœurs, de filles, à cette complicité intime et cette humanité palpable qui les relient.

Photographe né en 1951 en Irlande, Tom Wood vit et travaille au Pays de Galles. Entre 1978 et 2001, il sillonne les rues de Liverpool muni de son Leica, enregistrant le quotidien des habitants de sa ville. En 2003, il déménage au Pays de Galles et se consacre aux paysages. Une rétrospective lui a été consacrée au National Museum de Bradford en 2013. Il a notamment publié chez Steidl Photie Man (2005) et Men/Women (2013) ; et plus récemment Termini (Gwinzegal, 2018) et Women’s market(Stanley Barker, 2018).

Tom Wood, Mères, filles, sœurs, Éditions Textuel.
120 pages, 49€, en librairie le 3 juillet 2019.

TOM WOOD SERA PRÉSENT AUX RENCONTRES D’ARLES

Catalogue de l’exposition Mères, filles, sœurs aux Rencontres d’Arles qui fêtent cette année leur 50e anniversaire | Exposition prévue à la Galerie Sit Down à Paris en novembre 2019.

Photo : Burroughs Garden Girls [Les Filles de Burroughs Gardens], 1984-86 © Tom Wood. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Sit Down.

Archive 18-20 x Adidas – Home Of Classics

Archive 18-20 x Adidas – Home Of Classics

Adidas lance « Home of classics », une réédition unique de ses 10 modèles iconiques en cuir blanc. L’occasion de revenir sur plus de 50 ans d’expérience dans la confection de sneakers, depuis la Superstar de 1969 en passant par la Supercourt 90s, la Torsion ou encore la célèbre Stan Smith. Une nouvelle page blanche sur laquelle Adidas invite le concept store Archive 18-20 à écrire une histoire.

A cette occasion Archive 18-20 dévoile son projet « Carte Blanche ». Séverine Lahyani, sa fondatrice, aime partager ce qui nourrit sa mode au grès d’un calendrier libre qui fait vibrer le lieu : expositions, vernissages et pop-up viennent régulièrement rythmer les saisons. Et c’est au sein de la Galerie Archive 18-20 au coeur du concept store que vivent ces installations.

Adidas Home of Classics x Archives 18-20 - Carte blanche

Archive 18-20 propose une série de 3 portraits d’artistes livrant leur processus créatif de la page blanche à l’oeuvre finale :
Côme Clérino artiste peintre parisien, Horfee artiste peintre et video ainsi que Tools of Food, duo de créatrices culinaires.

Pop Up « Carte Blanche » by Archive 18-20 pour Adidas « Home of Classics » Une certaine vison du blanc mise en scène et exposée chez Archive 18-20 depuis le 7 Juin 2019 (jusqu’au 21 Juillet). L’ensemble de la collection iconique « Home of Classics » by Adidas sera disponible en exclusivité au sein du concept store Archive 18-20 et sur l’eshop www.archive1820.com

Caviar Kaspia lance le coffret « Eternal Youth » avec la complicité d’Augustinus Bader

Caviar Kaspia lance le coffret « Eternal Youth » avec la complicité d’Augustinus Bader

Lancé en pleine Fashion Week, le coffret exclusif « Eternal Youth » de Caviar Kaspia x Augustinus Bader est le nouveau must-have du tout Paris : le comble du raffinement qui combine délices et bienfaits du caviar avec la désormais indispensable crème révolutionnaire. On s’offre – ou l’on offre – l’élégant coffret Caviar Kaspia x Augustinus Bader avec la garantie d’un double plaisir à la clé : apprécier les saveurs délicates d’un caviar de qualité tout en offrant à sa peau une formule efficace avec The Rich Cream, déjà validée par les peaux les plus exigeant

Coffret « Eternal Youth » de Caviar Kaspia et Augustinus Bader
Comprenant 30g de Caviar Impérial Baeri et le nouveau flacon 30ml de The Rich Cream

Disponible en exclusivité chez Caviar Kaspia et Kaspia Le Bar aux Galeries Lafayette ainsi qu’à la boutique Augustinus Bader à Paris Palais Royal au prix de 160 euros.

Caviar Kaspia
17, Place de la Madeleine – 75008 Paris
Téléphone : 01 42 65 66 21
Ouvert du lundi au samedi de 10h à minuit

Kaspia Le Bar aux Galeries Lafayette
40, Boulevard Haussmann – 75009 Paris
Téléphone : 01 40 38 01 29
Ouvert du lundi au samedi de 9h30 à 20h30 et le dimanche de 11h à 20h

Augustinus Bader
84-85 Galerie de Beaujolais – 75001, Paris
Téléphone : 01 40 26 21 77
Ouvert du mardi au samedi de 12h30 à 19h00

Louis Vuitton – Travel Book : Los Angeles par Javier Mariscal et  Séoul par Icinori

Louis Vuitton – Travel Book : Los Angeles par Javier Mariscal et Séoul par Icinori

La collection Travel Book des éditions Louis Vuitton, qui compte dix-sept titres, et s’enrichit le 2 mai de deux nouvelles destinations : Los Angeles par Javier Mariscal et Séoul par Icinori.

LOS ANGELES par Javier Mariscal
Javier Mariscal aime la Californie. C’est son cinquième séjour à Los Angeles. Sans prétention aucune et curieux de tout, il s’y fait des amis dont il croque immédiatement le portrait. En quelques secondes, les personnages sont campés, leurs silhouettes et leurs attitudes indiscutables. Objets ou paysages subissent le même traitement, qu’ils soient esquissés sur carnet ou peints sur l’iPad. Los Angeles lui rappelle Valence. Sa lumière blanche perçant un ciel bleu immaculé est identique à celle de sa ville natale. Mais ce qui l’excite le plus ici, ce sont les néons, slogans, enseignes, billboards et autres logos, dont la ville est saturée. Mariscal en retient une richesse typographique inouïe. Son univers plastique s’anime ainsi sous ses yeux, dans les rues de Los Angeles.

SÉOUL par Icinori
Durant ses voyages répétés à Séoul — pas moins de quatre longs séjours entre 2014 et 2017 —, le duo Icinori a été témoin de l’impressionnante réactivité et de l’énergie mordante d’un peuple ordinaire et volontaire, discipliné et travailleur, épicurien et créateur. Le tour de force de Raphaël Urwiller et Mayumi Otero, les deux âmes d’Icinori, est d’avoir pris le juste recul pour mieux capter le pouls de la capitale, en (re)plongeant dans ses us et coutumes et ses arts vivants, dans ses strates historiques et ses interstices du quotidien. Icinori dessine avec moult détails ce qui fait battre le coeur de la ville : le tempo de l’habitant, la rue en mouvement, les festivals, les commerçants, le shopping élevé au rang de religion à Myeong-dong, les salons de chirurgie esthétique, la street food — affriolants odeng, mandu, tornado potato, gimbap ou gâteaux hotteok. On danse sur la K-pop. Et partout, ces inévitables jarres de kimchi aux effluves acides que charrie l’air du métro dès huit heures du matin. « Séoul est une ville organique, à l’énergie créative frappante, graphiquement très élégante. En témoignent la force du design, la signalétique, les signes et typologies de formes — cercles, triangles et autres géométries — d’une grande maturité. Le bon goût y est partout, parfois un peu foutraque mais généralisé. Elle est un mélange de baroque et de moderne. Un miracle d’éphémère et d’élégance. »

Les originaux de ROME de Miles Hyman seront exposés à la Galerie Martel du 22 mars au 11 mai 2019. Vernissage le 21 mars à partir de 18h30 en présence de l’artiste et dédicace de son Travel Book à la galerie le samedi 23 mars à partir de 15h.

https://fr.louisvuitton.com

One&Only Reethi Rah invite aux Maldives deux artistes français – Artists in Residence

One&Only Reethi Rah invite aux Maldives deux artistes français – Artists in Residence

One&Only Reethi Rah, resort de luxe situé dans l’une des plus grandes îles privées des Maldives, accueille le peintre figuratif français Henri Lamy et le portraitiste, DJ et photographe Ruddy Candillon, dans le cadre du nouveau programme « Artist in Residence » du resort. Les clients de l’hôtel auront l’occasion d’apprendre de ces artistes et de développer leurs talents artistiques dans le cadre inspirant du bord de mer de la galerie d’art de l’hôtel, récemment agrandie et située dans le centre d’animation de l’île, ClubOne.

Henri Lamy en résidence jusqu’au 31 janvier 2019 :  Henri Lamy a commencé très tôt à peindre et son travail se caractérise par des couleurs vives, une composition très créative, ainsi que par l’utilisation inventive d’un couteau à palette. Henri dépeint des visages colorés spontanés et des scènes de vie surprenantes. Il a exposé dans des galeries du monde entier, notamment au Japon, en Chine, à New York, aux Philippines, à Hong Kong, à Singapour et à Bangkok.

Ruddy Candillon en résidence du 1er février au 31 avril 2019 :  Ruddy Candillon est un photographe de renom dont les images ont été montrées dans des galeries et des fondations du monde entier, notamment en France, au Brésil, dans les Émirats arabes unis et aux États-Unis. Il a notamment présenté au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, une série de portraits japonais. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées. À travers son travail, Ruddy vise à préserver l’énergie et le mouvement d’une peinture traditionnelle.

Dans le cadre du nouveau programme « Artist in Residence » à la galerie d’art, Ruddy offrira aux clients de l’hôtel la possibilité de créer des portraits uniques où la lumière transforme et transfigure la personne.

One & Only Reethi Rah
oneandonlyresorts.com
Reethi Rah, North Malé Atoll, Malé 08440, Maldives

Exposition « Inside Japan » de Roberto Badin -Hôtel Jules & Jim (Paris)

Exposition « Inside Japan » de Roberto Badin -Hôtel Jules & Jim (Paris)

L’hôtel Jules & Jim accueille l’exposition « Inside Japan » de Roberto Badin du 25 janvier au 3 mars 2019. « Inside Japan » brise les clichés, à mi-chemin entre tradition et modernité, à découvrir du 25 janvier au 3 mars 2019.

Chaque photographie est empreinte d’une précision horlogère. Un regard net. La parfaite maîtrise des cadrages et de la lumière naturelle servent une narration rigoureuse. Malgré la foule des mégapoles japonaises, Roberto Badin capture un quotidien calme, vrai, serein, intime et silencieux. Parfois solitaire. « Inside Japan » est sa première exposition solo extraite du livre éponyme, édité par Benjamin Blanck, éditeur indépendant de livres d’art et de photographies.

INSIDE JAPAN ROBERTO BADIN
Exposition photographique du 25 janvier au 3 mars 2019

La galerie de l’hôtel Jules & Jim est ouverte tous les jours de 10h à 23h.

Hôtel Jules & Jim
11, rue des Gravilliers – 75003 Paris
contact@hoteljulesetjim.com
www.hoteljulesetjim.com

Instagram : @hoteljulesetjim

“Dialogues” Une Avant-Garde Polonaise au Centre Pompidou

“Dialogues” Une Avant-Garde Polonaise au Centre Pompidou

« Dialogues » court film sur l’exposition « Une Avant-Garde Polonaise » au Centre Pompidou (ESTERA TAJBER STUDIO)

Le Centre Pompidou met à l’honneur l’avant-garde constructiviste polonaise des années 1920. Articulée autour de deux figures majeures du constructivisme, Katarzyna Kobro et Władysław Strzemiński, l’exposition conduit au gré d’un parcours historique complet à travers leur création dans tous les domaines, artistique, typographique ou du design industriel.

Réalisée avec le musée d’art de Lodz (Pologne), fondé par Kobro et Strzemiński et auquel ils ont confié la majorité de leurs œuvres, l’exposition permet de découvrir leurs univers riches et originaux, méconnus du grand public du fait des tourments de l’histoire qui ont marqué leur vie et leur pays. centrepompidou.fr

24 octobre 2018 – 14 janvier 2019, Centre Pompidou de 11h à 21h
Musée – Niveau 4 – Galerie du Musée, Musée – Niveau 4 – Galerie d’art graphique – Centre Pompidou, Paris. Accès avec le billet Musée et expositions

©2018 production ESTERA TAJBER STUDIO

Exposition – Manuscrits de l’extrême Prison, passion, péril, possession (BnF)

Exposition – Manuscrits de l’extrême Prison, passion, péril, possession (BnF)

Des manuscrits d’exception, rédigés dans des situations extrêmes et qui en conservent les traces physiques, constituent la matière de cette exposition de la BnF : encres de sang et papiers d’infortune disent avec intensité le désespoir, la folie ou la passion de leurs auteurs, personnalités célèbres ou inconnues.

Feuillets et notes d’André Chénier, Napoléon Ier, Alfred Dreyfus, Guillaume Apollinaire ou Nathalie Sarraute y côtoient les mots d’anonymes, simples soldats, prisonniers, hommes et femmes ordinaires. D’autant plus précieux qu’ils ont parfois été soumis à des conditions de conservation difficiles, ces « manuscrits de l’extrême » font résonner jusqu’à nous les voix de destins hors-norme. Un propos sensible et encore jamais tenu dans une exposition.

« Mais je garde mon crayon et mon carnet que je défends au péril de ma vie. Ce petit carnet qui contient là une preuve de ma triste vie. » Anonyme, Carnet noir de l’Occupation.

Qu’il s’agisse d’une lettre écrite en1639 sur une écorce de bouleau, faute de papier, par un missionnaire au Canada, des derniers mots d’André Chénier avant d’être guillotiné, du journal de Marie Curie après le décès de son mari, de l’inscription portée par un détenu sous l’assise d’une chaise de la Gestapo ou de lettres d’Antonin Artaud, la valeur patrimoniale de ces textes réside en ce qu’ils offrent les souvenirs palpables d’histoires individuelles ou collectives extraordinaires. Dépositaires d’émotions non contenues, de sentiments pris sur le vif, ces billets, notes et lettres, rédigés souvent dans l’urgence, expriment ce que les manuels d’histoire ou les ouvrages critiques ne peuvent restituer : la façon dont des événements susceptibles de faire vaciller une existence ont été vécus de l’intérieur.

L’exposition s’organise selon quatre thèmes – prison, passion, péril, possession – quatre P qui évoquent ici les situations les plus difficiles auxquelles un être humain puisse être confronté. Au-delà des différences de circonstances dans lesquelles ces écrits ont été produits, tous témoignent d’une confiance désespérée dans les mots pour soutenir ce qui reste de vie encore possible quand tout, autour, vient l’infirmer.

L’exposition présente aussi bien des textes de personnalités ou d’écrivains célèbres, parmi lesquels Pascal, Sade, Marie -Antoinette, Auguste Blanqui, Stéphane Mallarmé, Henri Michaux, ou encore Marie Curie, Antonin Artaud, Arthur Adamov, Germaine Tillion et Jean-Dominique Bauby, que ceux d’inconnus ayant traversé des épreuves similaires. S’ils peuvent faire sens en tant qu’œuvre littéraire, les mots sont ici surtout une tentative désespérée de dire l’indicible. Ils sont l’expression de ce qui est véritablement en jeu pour un être humain, dans une guerre comme dans un hospice, dans toutes les
épreuves qui menacent son humanité même : sa propre survie.

Exposition Manuscrits de l’extrême Prison, passion, péril, possession
9 avril – 7 juillet 2019
Galerie 1
BnF – François-Mitterrand
Quai François Mauriac, Paris XIIIe
Du mardi au samedi 10h > 19h Dimanche 13h > 19h Fermeture les lundis et jours fériés
Réservations FNAC au 0892 684 694 (0,34 euros TTC/min) et sur www.fnac.com

Commissariat : Laurence Le Bras, conservateur, département des Manuscrits, BnF
Publication : Manuscrits de l’extrême. Prison, passion, péril, possession 92 pages, 100 illustrations
Éditions de la BnF

Illustration : Alfred Dreyfus. Souvenirs.XIXe-XXe s. IMon journal.années 1895-1896

La Galette de La Maison de la Truffe créée avec la complicité de Gilles Marcha

La Galette de La Maison de la Truffe créée avec la complicité de Gilles Marcha

La Maison de la Truffe s’associe une nouvelle fois au Chef Pâtissier de renom Gilles Marchal et sublime la traditionnelle galette des rois avec une touche truffée. Sous la pâte feuilletée croustillante se cache une délicate frangipane d’amandes et de noisettes concassées que la subtile puissance de la truffe noire melanosporum rend véritablement irrésistible. Une fève en fine porcelaine à l’effigie de La Maison de la Truffe complète cette belle création disponible en vente à emporter dès le 31 décembre 2018.

Informations pratiques :
Galette des Rois à la Truffe Noire Melanosporum
En vente à emporter à partir du 31 décembre 2018
Précommandes possibles dès maintenant

  • La Maison de la Truffe – 19, Place de la Madeleine – 75008 Paris – Téléphone : 01 42 65 53 22
  • La Truffe Marbeuf – 14, rue Marbeuf – 75008 Paris – Téléphone : 01 53 57 41 00
  • L’Atelier Maison de la Truffe à la Grande Epicerie de Paris – 38, rue de Sèvres – 75007 Paris
  • L’Atelier Maison de la Truffe au Galeries Lafayette Gourmet – 35, boulevard Haussmann – 75009 Paris
Un flacon d’exception – Moët Impérial

Un flacon d’exception – Moët Impérial

A l’occasion des fêtes de fin d’année, Moët & Chandon rend hommage à l’art de vivre à la française . Un hommage qui s’exprime à travers le dessin de monuments emblématique du patrimoine français champenois : L’Orangerie de la Maison Moët & Chandon à Epernay, symbole de l’héritage et du rayonnement de Moët & Chandon tout au long de son histoire; l’Arc de Triomphe, construit par Napoléon qui fut l’un des premiers célèbres amateurs de la Maison et à qui le nom « Impérial » de la cuvée emblématique rend hommage; la Tour Eiffel, joyau de l’architecture française et fleuron de l’Exposition Universelle de 1889, clin d’œil à la conquête des nouveaux marchés entreprise par la Maison au XIXème siècle.

Disponible dans trois points de vente exclusifs : Galeries Lafayette Gourmet, Publicis Drugstore et La Grande Epicerie de Paris

L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ, À CONSOMMER AVEC MODÉRATION.

THE HAMPTONS GETAWAY par Le MANDARIN ORIENTAL, NEW YORK

THE HAMPTONS GETAWAY par Le MANDARIN ORIENTAL, NEW YORK

Tout commence au cœur de Manhattan. Offrant l’une des plus belles vues sur la skyline de la ville et sur l’Hudson River, Mandarin Oriental, New York accueille ses hôtes à 85 mètres de hauteur. Au programme : petits-déjeuners avec vue sur Central Park au restaurant Asiate, massage Oriental Qi d’1 heure et 50 minutes au Spa et soirée au bar The Aviary NYC, situé au 35ème étage de l’hôtel, pour une dégustation de cocktails et de mets en version expérimentale.

L’escapade se poursuit à Amagansett et plus précisément au The Inn at Windmill Lane, une auberge de luxe proposant des suites raffinées ainsi que des cottages privés exclusifs. À deux pas de la rue principale et à quelques minutes en vélo de la plage, les hôtes sont invités à se promener, se détendre au bord de l’océan, visiter quelques-uns des vignobles de la région, ou encore découvrir les galeries d’art et les boutiques des environs.

The Hamptons Getaway comprend pour deux personnes :
Deux nuits en chambre Hudson River View Room au Mandarin Oriental, New York, avec petits-déjeuners au restaurant Asiate ou un dîner servi en chambre.
Un soin Oriental Qi d’une heure et cinquante minutes par personne au Spa de l’hôtel
Une sélection de trois de cocktails accompagnés de délicieux mets au bar de l’hôtel The Aviary NYC
Un transfert entre l’hôtel et The Inn au Windmill Lane

The Inn à Windmill Lane
Deux nuits en Suite ou en Cottage, avec petits-déjeuners quotidiens
Un cadeau de bienvenue inspiré des Hamptons

Les réservations peuvent être effectuées en contactant le département des réservations The Inn à Windmill Lane au +1 631 267-5800 ou par email à info@innatwindmilllane.com. Séjour sur la base d’une occupation double et d’un séjour de quatre nuits, sous réserve de disponibilité.

Mandarin Oriental, New York
80 Columbus Cir, New York, NY 10023, États-Unis
www.mandarinoriental.fr

SOPHIE CALLE – PARCE QUE & SOURIS CALLE – PERROTIN

SOPHIE CALLE – PARCE QUE & SOURIS CALLE – PERROTIN

La galerie Perrotin présente une exposition personnelle de Sophie Calle, la quinzième depuis le début de la collaboration avec l’artiste en 2001. À cette occasion, Sophie Calle présente deux nouveaux projets Parce que et Souris Calle, avec la collaboration d’une quarantaine de musiciens.

L’exposition ouvre sur une série de photographies inédites, de la série Parce que masquées par des rideaux brodés d’un texte que le visiteur peut lire avant de les soulever pour découvrir l’image. Le texte qui débute par « Parce que » explique la raison pour laquelle cette image existe, pourquoi l’artiste a choisi ce moment ou ce lieu. Ainsi, « Parce que la tentation de la suivre » s’applique à La ligne blanche (2018), photographie d’une ligne de démarcation de route qui s’enfonce sous l’eau, ou « Parce que quoi d’autre après plus rien ? » devance Plurien, sortie (2018), cliché d’un panneau de sortie de ville, face au cimetière de Plurien. La justification de la photographie est ainsi lisible avant l’image, dans un rapport tautologique inédit qui questionne la relation texte – image.

sophie-calle2

Le vidéo-clip Souris Calle (2018) est projeté dans une salle adjacente: Sophie Calle y raconte les dix-sept années de vie commune avec son chat, sa personnalité, leur habitudes et le vide créé par sa disparition.

Le dispositif de l’exposition est complété par une sélection d’œuvres de la série des Autobiographies, liées au décès de Souris. Juxtaposant des textes encadrés avec des photographies, ces Autobiographies sont une des séries les plus fameuses de l’artiste. Depuis 1991 elles ont été exposées dans le monde entier : Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de la Ville de Paris, Tel Aviv Museum of Art, Sprengel Museum de Hanovre, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, entre autres.

Illustrations: © Sophie Calle / ADAGP, Paris 2018

Perrotin
Jusqu’au 22 décembre 2018
https://www.perrotin.com
76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS FRANCE

RARE CHAMPAGNE PRÉSENTE RARE LE SECRET, UNE CUVÉE EXCEPTIONNELLE HABILLÉE PAR MELLERIO

RARE CHAMPAGNE PRÉSENTE RARE LE SECRET, UNE CUVÉE EXCEPTIONNELLE HABILLÉE PAR MELLERIO

Rare Champagne offre aux amateurs de champagnes confidentiels Rare Le Secret, une cuvée éditée en série ultra-limitée, embellie par Mellerio. Deux designs ultra-précieux consacrent la même cuvée véritablement unique, originale et non-dosée: une collection Haute Joaillerie, et une collection Orfèvrerie (édition gravée et numérotée de 1000 magnums)

À l’intérieur du flacon, le vin délivre une expérience sensorielle inoubliable. Les lignes du cartouche doré et leur typographie rendent hommage aussi bien au métier d’orfèvre de Mellerio qu’à la plaque d’identité, posée devant les casiers dans la bibliothèque des millésimes de Rare Champagne. Chaque exemplaire a reposé pendant plus de 20 ans, en parfaite confidentialité dans la cave personnelle de Régis Camus, Chef des caves de Rare Champagne.

Disponible chez Harrod’s et depuis mi-novembre en France aux Galeries Lafayette.

En découvrir plus: mellerio.fr/ rare-champagne.com

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération

Visionaire No. 55: Surprise [SPECIAL LIMITED EDITION]

How does photography come to life? How do you transform 2-D into 3-D? Can a photograph move on the printed page? This newest issue of the high-concept fashion quarterly Visionaire pushes the limits of paper with an issue devoted to pop-ups. Visionaire 55: Surprise presents 12 hardcover pop-up books, boxed together, with projects by Steven Meisel, Mario Testino, Steven Klein, Sophie Calle, Andreas Gursky, Cai Guo-Qiang, Guido Mocafico, S0lve Sundsb0, Yayoi Kusama, Gareth Pugh and Alasdair McLellan. Together, the pop-up folios are housed in a cloth-covered case with a magnetized closure and an engraved metal plaque. Surprise is a collaboration with the internationally renowned Champagne house, Krug. 

(suite…)

FOR SOUL NOT FOR SALE, ALIZÉ MEURISSE

Young French artist Alizé Meurisse, whose SS14 collection for Each x Other formed an ethereal combination of 2D painting and 3D form, is currently exhibiting a series of paintings, collages and sculptures at Galerie Nuke in Paris. For Soul Not For Sale is a totally immersive experience that, much like her clothing collection, showcases the delicate power of self-expression. To mark the occasion of Art Paris 2014 there will be a special book-signing event at Galerie Nuke on the 28th March, where an exclusive series of catalogues designed by Alizé will be available to buy, along with specially designed limited edition boxes, numbered and signed by the artist herself.

Bask in the Sun

Be yourself, everyone else is already taken – oscar Wilde – baskinthesun.fr

Bask in the Sun (qui peut se traduire par « lézarder au soleil »), c’est un habile double sens pour définir un label textile conçu les pieds dans l’eau au Pays Basque.

La marque affirme une identité dictée par le parcours atypique de son créateur entre une tradition familiale vieille de trois générations dédiée au tissage du lin et l’expérience du prêt-à-porter aux côtés de couturiers japonais.

C’est un focus sur la qualité et les belles matières, avec un sens aigu du détail qui vise à élever chaque création au rang du sur-mesure.

Le choix d’un savoir-faire « made in Europe » dans des ateliers français et portugais permet une réelle maîtrise du produit de sa conception à sa distribution. La sélection d’un coton d’origine biologique, certifié par le label international GOTS (Global Organic Textile Standard), donne l’assurance de produire un textile avec un impact écologique minimum et réalisé dans des conditions de travail respectueuses de la personne.

Bask in the Sun est une galerie textile qui mixe, illustrations, esquisses et photos réalisées chaque saison par des artistes invités (Greg Rabejac pour les photos de la collection 2013. Daniela Garreton, Anna Petrissans et le duo Kanardo pour les imprimés de la collection 2014).

Bruno Leyval – La voie de l'encre


Bruno Leyval – La voie de l’encre from Fred ⚡ Plan9 Entertainment on Vimeo.

La voie de l’encre est le premier ouvrage d’une nouvelle collection ARTtitude : la collection BOOTleg. Mais vous allez nous dire « c’est quoi vos BOOTtrucs ? »

Et bien c’est simple : Originellement, le terme bootlegger servait à désigner, durant la Prohibition des années 1920 aux États-Unis, un individu qui cachait de l’alcool dans la partie montante de sa botte (« bootleg » signifie littéralement « jambe de botte »). Par analogie avec l’usage précédent (illustration du thème de la contrebande), on appelle « bootleg » le trafic d’enregistrements ou des inédits « échappés » des studios d’enregistrements (parfois même avec la complicité de l’artiste) et diffusés dans un réseau de vente parallèle.

Et c’est la raison de cette collection : proposer  un sketchbook personnel, un objet unique et collector qui vous vous permettra d’entrer pleinement dans l’univers d’un artiste. Produire de l’inédit, du « homemade », diffusé hors des gros pipeline de distribution (Amazon & Co.), dans des points de ventes sélectionnés sur le volet. Dernier attribut de cette collection : produire en quantité limitée !

BRUNO LEYVAL
Le premier ouvrage de cette collection « BOOTleg » est focalisé sur Bruno Leyval, spécialiste de l’illustration à l’encre de chine. Un artiste à l’univers fourni et onirique, à découvrir dans ce premier volume …

« Reconnaissable dès le premier trait, Bruno est un autodidacte dont l’oeuvre est spécialisée dans l’utilisation du noir et blanc. Son parcours artistique débute par un long apprentissage de presque vingt ans où il peaufine la maîtrise de son médium de prédilection : l’encre de Chine. Cette dernière lui permet d’aller à l’essentiel, sans fioritures. En 2002, il fonde Awake Studio avec pour objectif de tisser un lien entre les arts et les cultures alternatives.

Il poursuit parallèlement son apprentissage et sa quête, tant artistique que philosophique. En 2008, alors qu’Awake Studio est devenu une plate-forme artistique qui regroupe un studio de création, un magazine online et un collectif d’artistes, il interrompt l’aventure pour se consacrer entièrement à son oeuvre et à sa voie, la Voie de l’Encre.

Ce “Suibokugaka” a depuis exposé ses travaux à Londres, Paris, Berlin, Strasbourg, Bristol… Et travaillé pour des clients aussi prestigieux que Nike. Artiste rare en galerie depuis la naissance de son fils, il s’inspire humblement des cultures, croyances, traditions et rituels qui peuplent le monde, pour créer une oeuvre personnelle, inspirée et profonde, empreinte de spiritualité. »
Extrait de ARTtitude 2

Pour vous procurer cet ouvrage qui sera donc tiré à seulement 500 exemplaires, vous pouvez vous rendre sur la page du projet sur Kiss Kiss Bank Bank. La collecte ne dure que 30 jours et c’est maintenant que vous pouvez faire la différence et faire partie d’une belle aventure !

ANIMALS IN B&W par Alex Stephen Teuscher

Sincèrement je ne suis pas le genre à me damner pour une photo animalière mais au gré de mes pérégrinations arachnides, j’ai découvert ce photographe et j’avoue avoir été touché par l’esthétisme profond qui se dégage de ses clichés. Galerie à découvrir  ici : astphotodesign.com

La Maison Goupil et l’Italie @ BDX

Jusqu’au Dimanche 02 Février 2014

Goupil et l’Italie participe au projet scientifique et culturel du musée des Beaux-Arts, d’une part, en exposant au public  Le Portrait de Cecilia Madrazo Fortuny (1882) de Giovanni Boldini (1842-1931) et, d’autre part, en affirmant davantage une coopération avec les institutions culturelles italiennes. Cette exposition est co-organisée avec la Pinacothèque du Palazzo Roverella de Rovigo (palazzoroverella.com), et la Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo.

Galerie des Beaux-Arts

Place du Colonel Raynal
05 56 96 51 60

Fabio Paleari – Black Hole Down

Exhibition from November 17 — January 11, 2014

« We live in the Age of the Non Sequitur, where everything has stopped making sense as we link from one unrelated story to another; segue ruthlessly from “crackhead with no arms destroying a hotel lobby in South Beach” to an ad for the “secret” of “Perfect Abs”. Jump from the “secret truth” about Fukushima to the “secret truth” about Kim Kardashian. Our hyper-mediated relationship with reality takes us around the world every day in eighty clicks and yet we are neither “here” nor “there”, our quantum “self” snapping in and out of existence, our telepresence bubbling into view for a millisecond before it moves on – so much binary spume floating on a scummy digital sea. Thank GOD for Fabio Paleari. »

– David Dorrell

GALERIE NUKE. 11 RUE SAINTE ANASTASE. 75003 PARIS. FRANCE

OPEN TUESDAY THROUGH SATURDAY 2PM – 7 PM

T. +33(0) 1 42 71 52 38 / M. +33(0) 6 81 40 44 81 / GALERIE@NUKE.FR / WWW.NUKE.FR

Design contre design

Le design est né voici un siècle et demi, avec la révolution industrielle, pour donner aux objets des formes attrayantes échappant à leur simple fonctionnalité. Les concepteurs de l’exposition Design contre design ont choisi de confronter, en s’affranchissant d’un ordre chronologique rebattu, les produits, les meubles, les lignes et les époques. Ils ont réussi à rassembler dans le cadre idéal des Galeries du Grand Palais, les plus belles réalisations des grands designers, soit pas moins de 200 pièces. Styles, formes, architecture et contexte sont tour à tour mis en lumière au fil des salles.  Cette exposition hors normes constitue un événement majeur dans le domaine du design et un moment rare et précieux pour la connaissance et la compréhension de cette discipline contemporaine. Galeries Nationales du Grand Palais 3 avenue du Général Eisenhower 75008 PARIS www.rmn.fr/galeriesnationalesdugrandpalais http://www.pidf.com

« ALAN VEGA, CONVERSATION AVEC UN INDIEN »

A paraître le 28 février 2013 sur letextevivant.fr. Le premier livre numérique enrichi entièrement dédié à un artiste : « ALAN VEGA, CONVERSATION AVEC UN INDIEN » d’Alexandre Breton inaugure la collection FUSION des éditions LE TEXTE VIVANT, éditeur numérique multimédia.

Il s’agit d’un rock book intimiste qui mêle texte, photos, son et vidéo. Une monographie qui s’étire sous la forme d’un abécédaire où parcours de vie et carrière artistique tissent des liens étroits Après une première rencontre en 2011, lors du concert à la Machine de la Loco, puis à la galerie du jour agnès b. pour l’exposition « Musique Plastique », Alexandre Breton retrouve Alan Vega à New York en juillet 2012. Ces quatre jours à New York croisent notamment Bob Gruen, le photographe de la scène new-yorkaise des années 70 et 80, Perkin Barnes, le fidèle inénieur du son de Vega, Alex Zhang-Huntai, des Dirty Beaches…  Dans l’atelier de Manhattan, chez lui, et, dans son studio pendant l’enregistrement de son prochain album; « Alan Vega, conversation avec un indien », le livre numérique enrichi prend forme. Une interview exclusive en forme d’abécédaire aborde, tout en digressions, les expériences, inspirations, rencontres, et influences de cet artiste majeur. Puis, l’auteur et l’artiste se revoient à nouveau à Paris, au concert à la Gaîté Lyrique, et pour l’exposition solo « Holy Shit » à la Galerie Laurent Godin, continuant ainsi la conversation. EVENEMENT  | La galerie du jour agnès b. accueillera, mercredi 27 mars à partir de 18 h, Alan Vega et Alexandre Breton pour une signature.  Jusqu’au 6 avril 2013, les images tournées par LE TEXTE VIVANT à New York seront diffusées dans la project room lors d’une exposition des photos de Pierre René-Worms.  galeriedujour.com.

Art Contemporain Bordeaux

La galerie Cortex Athletico est un espace expérimental comprenant deux lieux : l’un est dévolu à des ateliers accueillant des artistes sous forme de résidence, et l’autre est dédié aux expositions au sens large. Cette plate-forme permets de comprendre et d’accompagner des projets d’une envergure européenne en invitant artistes, commissaires, critiques, à penser le lieu de la galerie et son fonctionnement comme le topos d’une utopie artistique. […] Cortex Athletico Galerie – Art Contemporain 1, rue des Etables 33000 Bordeaux France  Source: artfacts.net A voir également: arretsurlimage.com

Courtesy galerie Cortex Athletico. Photo : Patrice Goasduff.

JEREMY KOST – ALWAYS THE CENTER OF ATTENTION

FAME PAINTINGS. Les peintures de Jeremy Kost, à la façon d’un tirage en négatif, sont issues de ses propres Polaroïds, agrandis, transposés et sérigraphiés sur de larges toiles. Des photographies de célébrités, ou plutôt de la célébrité comme fait de société et catalyseur de fiction sociale, au moment où communication de masse et communion émotionnelle des foules se rejoignent. Avec, en filigrane, l’ombre double de la société du spectacle et du panoptique.

Vertiges et inversions : le monde est un théâtre qui mime à son tour la comédie du monde; le sujet regardant devient l’objet regardé, jouant lui-même à maîtriser le regard qui le saisit et s’oublie alors dans cette course au paraître.

Les stars; quête et fascination… Des vies spéculaires qui semblent n’être que validées et complétées par leur reflet médiatique. Face à elles, des existences ne se ressaisissant dans aucune image publique ou fiction partagée mais laissant celles-ci définir les contours de leur contenu émotionnel et en déterminer les pics d’intensité. Une foule consommatrice affectée par des affects, parfois sincères, souvent, lorsque tenus en lumière, construits ou exacerbés.

Dans la série des Fame Paintings, on aperçoit et on croît reconnaitre tel ou tel personnage public; mais au fond, si on voit bien quelque chose, que s’y manifeste-t-il? Une apparition? De star sublimée ou banalisée. Ou plutôt un rêve de disparition, un désir d’absence à l’image? D’un être encerclé essayant d’échapper à l’oeil de la caméra médiatique envahissante. En général qu’offrent aujourd’hui les innombrables et répétitives images de célébrités? Ces clichés du déjà vu ne révèlent plus rien. Trop souvent, la pulsion de reconnaissance a suppléé au plaisir de la surprise. Chez Kost, la lecture immédiate de la reconnaissance est troublée par le passage au négatif, qui protége ainsi un instant l’identité de la figure et la déplace sur un terrain poétique ou mystérieux, mais accentue paradoxalement aussitôt le jeu de démasquage du « voyeur ». La dynamique de l’étonnement et de l’attirance fascinée est alors réactivée. Fascination mais aussi parfois répulsion; pour le corps qui s’exhibe, de la démonstration à la monstruosité, il peut n’y avoir qu’un pas. Jeremy Kost poursuit dans la série des Fame Paintings son exploration de la relation à la célébrité, au corps médiatique, à la vie mise en scène, avec une vision personnelle mêlant dramatisation et intimité, excès et fine sensibilité. Une démarche qui fait écho à celle d’Andy Warhol, lui aussi acteur et voyeur dans ce monde restreint du paraître et de l’avant-scène, et surtout transmutateur de valeurs.

« Quand je me sais photographié, je me transforme en image… » Roland Barthes

La Galerie Nuke présente une nouvelle série de peintures, inaugurée lors d’une récente exposition de Jeremy Kost au Musée Andy Warhol, à New York, ainsi que la vidéo « What You Need Is In The Limo », pour la première fois montrée dans une galerie.


JEREMY KOST
ALWAYS THE CENTER OF ATTENTION
VERNISSAGE: SAMEDI 20 OCTOBRE, 18H-21H
EXPOSITION DU 18 OCTOBRE AU 18 NOVEMBRE 2012

LA CLE DE MON EGO S'EXPOSE AUX INVALIDES PENDANT LA FIAC

DU 17 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE 2012 Dans le cadre du parcours OFF7 organisé par la Galerie 208 Chicheportiche, Emmanuelle Legavre expose La Clé de mon Ego sur l’esplanade des Invalides pendant la FIAC. Du 18 Octobre au 07 novembre 2012. Issue du concept My Crazy World, cette œuvre monumentale a été présentée lors de la fashion Week printemps été 2012 à L’Hôtel LE MEURICE à Paris,  puis à Milan lors du Ventura Lambrate en avril 2012. Elle sera, ici, exposée dans une version très « Street Art », Place des Invalides.

POP-CIBLE – Fidia Falaschetti

Jusqu’au 28/07/2012 Avec humour et une bonne dose de sarcasme, l’artiste florentin Fidia Falaschetti présente sa première exposition personnelle en France, POP-CIBLE, à la Galerie Lazarew. Graphiste, illustrateur et photographe pour la publicité, Fidia connait bien les engrenages du système, qu’il s’amuse à tourner en dérision dans une oeuvre dense et variée: installation, dessin, sculpture, etc. Avec force et ironie, il interpelle le spectateur dans une « surenchère » d’objets et de situations absurdes. La pomme rouge vif d’Apple Care, prête à être dégoupillée, ou la cigogne livrant un sac poubelle de Born to Be a Lie sont autant de pistes de réaction aux non-sens de la société contemporaine. Les variations pop de Fidia Falaschetti, en écho à l’exposition Ma l’Educazione actuellement à Brescia (Galerie Colossi Contemporaneo), mettent à contribution les visiteurs, libres de les interpréter selon leurs propres références. Galerie Lazarew 14 rue du perche 75003 Paris

Max Pugh

Max Pugh est un cinéaste anglo-français qui a fait surtout des documentaires et des films de fiction. Ses films pour la BBC, Channel 4, et d’autres chaînes internationales emploient à la fois des techniques conventionnelles et des méthodes expérimentales, traitant des sujets d’actualité un peu partout dans le monde, que ce soit la médecine génétique et les droits des peuples indigènes, la politique sud-américaine ou les mouvements anti-mondialistes. À l’aise également dans le ‘live music’, les galeries d’art moderne et le théâtre, il a monté des spectacles vidéo-mixing pour la société de production londonienne ‘Yeast Culture’. Plus récemment, un documentaire et des courts métrages de fiction ont reçu des nominations pour des prix prestigieux, et ont été projetés dans les festivals de cinéma dans le monde entier. Maintenant il travaile sur l’adaptation pour le cinema du livre de Frédéric Beigbeder Windows on the World.

Matali CRASSET

Elle est l’une des créatrices les plus influentes du design français et son travail, axé sur la modularité, l’appropriation, la flexibilité et le réseau, l’a amené dans des univers aussi différents que la scénographie, le mobilier, le graphisme, l’architecture intérieure… ou le papier peint !  Depuis le début de l’été, et en compagnie d’autres prestigieux créateurs (Elie Saab, Kenzo, Stella Cadente, Castelbajac) invités par le collectif Strip Off, elle a investi les murs de la galerie 1ère Station ainsi que ceux des stations de la ligne 14 du métro parisien. Marouflés sur toile, numérotés et signés, les papiers peints originaux seront ensuite vendus aux enchères le 27 septembre au profit de l’association Mécénat Chirurgie Cardiaque. L’occasion ou jamais, pour ceux que désespèrent murs gris et linos ternes. (au Who’s Who in France depuis 1997) Source : http://www.whoswho.fr

Exposition au Pied de Biche : Ciou, Fräneck et Malojo 4 juin- 29 juillet

Ciou, née en 1981, s’est aménagé une place à part sur la scène artistique pop et lowbrow. Ce mouvement underground, également appelé Pop surréalisme, est né à la fin des années 70 aux États-Unis et s’inspire de la culture punk et rock, du tatouage, des comics, des films d’horreur et de séries B… Les œuvres de Ciou mêlent le merveilleux, l’onirique, le cauchemardesque. Une galerie de portraits et une succession de saynètes dévoilant au spectateur des personnages aux caractères amusants, burlesques, inquiétants. Femmes ou nymphes côtoyées par des yokai – créatures surnaturelles, monstres et esprits légendaires du folklore japonais – évoluent dans une sphère hostile, violente rehaussée de couleurs vives et acidulées. Le miroir d’une génération hantée par la mort, rêvant de nature et de douceur. Sa carrière a démarré aux Etats-Unis avec une exposition en 2004 à la Flux Factory de New York. Elle a ensuite exposé à Amsterdam, Paris, Barcelona, Brussels, California, Portland, Rome, Berlin, Seattle.
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Les dessins de Fräneck fonctionnent comme des séries, des mises en scènes où personnages et paysages se côtoient dans un huis-clos où règne une atmosphère à la fois bon enfant et menaçante. Ce basculement du rêve au cauchemar, de l’harmonie à la discorde, entraîne les personnages et les différents éléments du décor dans une confrontation parfois violente, humoristique, toujours sur fond de couleurs vives et d’attention portée au détail. Diplômé des Beaux-arts de Toulouse, Fräneck évolue aujourd’hui dans l’édition, l’auto-édition, les fanzines et revues collectives. Il a intégré il y a deux ans le Collectif Indélébile, basé à Toulouse, où ils organisent tous les ans un festival de petites éditions et de narrations graphiques. Les dessins présentés pour l’exposition sont issus de son dernier livre «Les Maisons», paru aux éditions Ion et disponible courant juin 2012.

86 rue de Charonne, 75011 Paris tél. : 09 81 71 32 09 mail : contact@lepieddebiche.com Horaires d’ouverture : Du mardi au samedi de 11 à 20h, le dimanche de 14h à 19h.


A Bathing Ape

A Bathing Ape, ou Bape, est une marque japonaise de vêtements, spécialisée dans les vêtements urbains (streetwear). Marque de tee-shirts à l’origine, la société fut fondée en 1993 par Nigo (de son vrai nom Tomoaki Nagao, né le 23 septembre 1970), dans un quartier branché de T?ky?, Shibuya, où il travaillait alors dans une petite boutique, Nowhere, qui allait donner naissance à l’une des premières marques de streetwear japonaises. Le logo et les thèmes de Bape sont dérivés des premiers films de la série La Planète des singes, tandis que le nom de la marque est basé sur une expression japonaise courante signifiant « se baigner en eau tiède » (on dirait « se la couler douce » en français), qui évoque le mode de vie de la jeunesse japonaise actuelle. Bape est connu pour ses stratégies marketing judicieuses, qui consistent notamment à proposer ses produits en séries très limitées, de manière à créer un effet de demande.Chaque ville possède ses propres couleurs disponible que dans le magasin de celle ci,il existe aussi un magasin « bapexclusive » ultra privé ouvert qu’aux meilleurs clients . Dans la même veine, les magasins Bape sont généralement difficiles à trouver et ne sont habituellement pas identifiés par des enseignes particulières, en vue de maintenir un climat d’exclusivité et de pénurie. Nombre de magasins pratiquent une politique de vente consistant à ne proposer que des produits fabriqués en un seul exemplaire, en vue de contrecarrer toute tentative de contrefaçon des articles sur le marché noir (cette politique s’est toutefois révélée vaine — voir ci-dessous). Au Japon, la popularité de la marque Bape est telle que Pepsi-Cola lui a commandé le design d’une bouteille édition limitée et chaque sortie de nouveaux produits crées des files d’attente incommensurable. Au fil des années, la société Bape a diversifié ses activités, ajoutant à sa ligne de Tee-shirts (Baby Milo et Bathing Ape) d’autres lignes de vêtements et accessoires, comme des baskets (notamment la ligne Bape Sta, vendue dans les magasins ultra branchés Foot Soldier), des jeans et des sous-vêtements. À Bathing Ape s’est même diversifiée au-delà du secteur de l’habillement, en ouvrant un salon de coiffure (Bape Cuts), une galerie d’art (Bape Gallery), un café-restaurant (Bape Café), et en mettant sur pied une maison de disque ((B)Ape Sounds) et des programmes de télévision (Bape TV). En musique, A Bathing Ape produit notamment des cds et vinyles de hip-hop en édition limitée et des artistes tels que Teriyaki Boyz,Low Jack Three et Wise.Il existe également le « Bape All Star »qui regroupent les artistes Bape et certains rappeurs américains dont Kanye West et N.E.R.D.,toutefois ces derniers ne participent qu’aux galas d’ouverture de magasin Bape ou de promotion de la marque.

Le Labyrinthe à nouveau à l'honneur dans Shining 2 ?

Défintion : Un labyrinthe (λαβύρινθος en grec, labyrinthus en latin) est un tracé sinueux, muni ou non d’embranchements, d’impasses et de fausses pistes, destiné à perdre ou à ralentir celui qui cherche à s’y déplacer. Ce motif, apparu dès la préhistoire, se retrouve dans de très nombreuses civilisations sous des formes diverses. Son étymologie reste incertaine. Il désigne dans la mythologie grecque une série complexe de galeries construites par Dédale pour enfermer le Minotaure. De nos jours, le terme de labyrinthe désigne une organisation complexe, tortueuse, concrète (architecture, urbanisme, jardins, paysages…) ou abstraite (structures, façons de penser…), où l’homme peut se perdre. Le cheminement du labyrinthe est difficile à suivre et à saisir dans sa globalité.

Selon Vincent Message, « le labyrinthe est un des symboles les plus puissants dont la littérature dispose pour figurer un environnement hostile à l’être humain : les difficultés de parcours s’y matérialisent sous forme d’obstacles physiques, l’impasse y représente l’erreur, tandis que l’adversité abstraite peut y devenir un danger de mort des plus concrets…

Tout ça pour dire que Stephen King prépare un Shining 2. Coooool !!

Defiance: MathGoth expose le graffeur new yorkais Cope2

Proposée par la galerie MathGoth, l’exposition Defiance réunira du 18 février au 1er mars prochain des œuvres d’une des légendes du graffiti international dont le travail, sans s’assagir, conjugue désormais les techniques du graffiti avec la dextérité du pinceau ou des collages.

Ses nouvelles toiles côtoieront des plaques originales du métro newyorkais tagguées et graffées, symbolisant l’univers de Cope2 : des évolutions certes, mais sans aucun reniement.

Mettant à profit la venue de l’artiste en France, la maison de vente Artcurial l’a invité pour une performance publique où il réalisera -dans l’immeuble du Rond-Point des Champs-Élysées une grande toile le samedi 11 février 2012, à la veille de la traditionnelle vente d’art urbain prévue le 15 février sous le marteau d’Arnaud Oliveux.

DEFIANCE Galerie MathGoth 103, rue Saint-Maur – 75011 Paris Du 18 février au 1er mars 2012

Belle Nouvelle de Paris: LE W PARIS – OPERA A TROUVÉ SON W INSIDER: CECILE RUMMLER

Le W Paris – Opéra, dont l’ouverture est prévue pour le 14 Février prochain dans un élégant immeuble haussmannien des années 1870 situé dans le 9ème arrondissement près des Galeries Lafayette et de la Place Vendôme, annonce aujourd’hui la nomination d’un de ses talents clé, Cécile Rummler en tant que W INSIDER.

Le W INSIDER sait rendre chaque visite de Paris unique et inoubliable, connaît sur le bout des doigts les lieux les plus secrets et les plus exclusifs, peut tout arranger en un coup de fil et reste plus que connecté aux nouvelles et prochaines tendances afin de faire de chaque séjour une incursion dans ce que sera le Paris de la mode, du design et de la musique de demain.

DÉLIT D'INITIÉS – BACHELOT, CARON

Marjolaine Caron et Louis Bachelot ont travaillé dix ans pour le cinéma, la publicité, le théâtre et l’opéra. Observateurs des meurtres et des faits divers pour la presse, ils mettent leur technique au service de publications aussi diverses que Détective, Nous deux, Le Monde 2 ou le New Yorker. Un drame de campagne, une agression dans un parking et Bachelot Caron renvoient leur vision terriblement onirique de la condition humaine.

Les expositions  » You don’t know me  » en 2005 puis  » Crimes et Délices  » en 2008 les ont propulsés au rang d’artistes contemporains. Les mises en scène et le réalisme exacerbé de leurs oeuvres fascinent. De Paris à Bruxelles, Hambourg, New York, leurs  » tableaux photographiques  » sont montrés dans le monde entier. Avec  » Délit d’Initiés / Inside Job « , Sébastien Nahon présente à partir du 29 janvier 2012 au Passage de Retz, dans le Marais, à Paris, cinquante oeuvres inédites où Bachelot Caron proposent leur vision du jeu. L’amour, la boxe, les vampires, la chasse : tout devient possible pour les esprits maltraitants de ce duo virtuose afin d’attirer les regardeurs dans l’univers impitoyable de ces délits en tous genres. Serez-vous initiés ?

Du 29/01/2012 au 23/02/2012 Galerie Passage de Retz 9, rue Charlot n75003 PARIS France

The Canyons, écrit par Bret Easton Ellis et Dave Kalstein

[Work In Progress] : La série s’intéressera à un groupe de trentenaires de Los Angeles. Un rédacteur en chef d’un magazine, un avocat, un propriétaire d’une galerie d’art, un organisateur d’évènements et un tenancier de bar se retrouveront à devoir gérer des situations violentes découlant d’apparitions et autres monstres sans qu’ils ne sachent s’ils sont réels ou simplement issus de leur imagination…

Dior x Anselm Peyle

Sur certains modèles, l’artiste a souhaité superposer au motif camouflage, un cannage décalé, créant une impression de mouvement autant qu’une explosion de couleurs. Connu pour son œuvre jouant avec les matières et les textures, les couleurs et les effets métalliques, Anselm Reyle a fait sien l’univers chromatique du maquillage Dior et y a introduit sa signature graphique dans une palette de fards à paupières et une collection de cinq vernis. Vous pouvez visiter dès aujourd’hui des vitrines des Galeries Lafayette pour avoir cette nouvelle collection. dior.com

Messika x Paroles de femmes créent des bijoux solidaires

Quatre actrices françaises ont dessiné un bijou en or blanc et en diamants pour la maison de joaillerie. Le projet, initié avec l’association « Paroles de femmes », a pour objectif de soutenir la lutte contre les discriminations faites aux femmes. L’organisation a pour principale mission de « promouvoir le statut de la femme », mais également de combattre l’inégalité ou la soumission. Valérie Messika, créatrice pour sa marque éponyme, reversera 20% des bénéfices à Paroles de femmes. Se considérant « privilégiée » par son poste à responsabilités, elle souhaite démontrer que la joaillerie peut « jouer un rôle conciliant et créer de l’harmonie là où il n’y en a plus ». Inspirées par le bouddhisme, Vahina Giocante et Bambou ont créé un pendentif, Anouchka Delon, une coccinelle d’or et de diamants, et Audrey Dana une bague trois doigts, symbole de solidarité. Les modèles seront disponibles dès la fin du mois de janvier au corner des Galeries Lafayette à Paris. Messika-joaillerie.com  -parolesdefemmes.org via abc-luxe

MARCH LA.B x ANTOINE DE MACEDO

D’aucun diront que l’horlogerie est un art ! Antoine De Macedo a quant à lui choisi de proposer tous les mois dans sa galerie du 45 rue Madame 75 006, une sélection très personnelle unissant art et horlogerie ! Vu le succès du pop up store March LA.B, celui ci est prolongé jusqu à mi février.  Galerie Antoine de Macedo 45 Rue Madame 75 006 PARIS march-lab.com

Vincent GUZMAN: EXPOSITION DU 5 AU 29 JANVIER 2012

(…) Un certain apparat rétinien, de l’ordre de la sensualité, est contrebalancé de silences contemplatifs peuplés de subtil et d’infime. J’ai toujours cherché une peinture qui aurait à l’instar de la vie, une mobilité intérieure et un renouvellement constant chaque fois qu’elle serait soumise au regard. Echapper à l’aspect statique, à l’unicité de l’image fixe… Vincent Guzman PIERRICKTOUCHEFEU.COM galerie Pierrick Touchefeu 2 rue Marguerite Renaudin 92300 SCEAUX Tél: 01 47 02 10 62 – 06 18 18 03 56 Ouvert du mardi au samedi: 10h30/12H30 et 15h19 et la plupart des dimanches (téléphoner de préférence)

Best job in the World ? W INSIDER

L’hôtel W Paris-Opéra, dont l’ouverture est prévue pour le 14 février 2012, s’installera dans un élégant immeuble haussmannien des années 1870, près des Galeries Lafayette et de la Place Vendôme qui ont valu à Paris sa réputation de «Ville Lumière». Plus qu’une marque hôtelière, W Hotels s’est imposé comme une marque d’art de vivre emblématique qui propose à ses clients un accès privilégié et sans précédent à tout un univers de surprises : design contemporain branché, mode, clubbing, célébrités, divertissements et bien d’autres choses encore. Au cours de ces dix dernières années, W Hotels a révolutionné pour toujours le paysage de l’hôtellerie à travers une série d’innovations.

A l’occasion de son ouverture prochaine, l’hôtel W Paris – Opera est à la recherche de Talents, des personnes ouvertes et audacieuses, des professionnels aguerris aux profils atypiques et tout particulièrement à la recherche d’un de ses Talents Clés : Le W INSIDER

Le W INSIDER sait rendre chaque visite de Paris unique et inoubliable, connaît sur le bout des doigts, les lieux les plus secrets et les plus exclusifs, peut tout arranger en un coup de fil et reste plus que connecté aux nouvelles et prochaines tendances.

Le W INSIDER est passionné par les valeurs chères à la marque W (la mode, la musique et le design) et possède un magnétisme irrésistible.

Du petit détail qui compte à l’événement le plus pointu, ce profil hors norme transforme l’expérience des clients W en des moments inattendus, extraordinaires et surprenants. Il possède un excellent sens relationnel. Il est proactif, organisé, énergique, bilingue, autonome et à l’aise dans le travail en équipe.

Chaque candidat se reconnaissant dans le profil du parfait W INSIDER peut tenter sa chance en envoyant à wparisopera.insider@whotels.com un CV accompagné d’une présentation contemporaine et originale avant le 11 décembre 2011. Les présélectionnés se présenteront le 15 décembre 2011, devant un jury d’experts encore tenu secret. whotels

SUBWAY MAPS

6 au 17 décembre 2011 Considérant le plan de métro comme fédérateur du mouvement graffiti, la galerie Mathgoth a invité des graffeurs du monde entier a réalisé une oeuvre à partir d’un plan de métro de leur pays. Pionniers, les new-yorkais sont largement représentés avec notamment TAKI183, SEEN, TKID170, COPE2, CAP ou COMET. Mais l’universalité du graffiti éclate au grand jour avec des oeuvres issues des 4 coins du monde : CT (Italie), Binho RIBEIRO (Brésil), PUPPETS (Suède), A1ONE (Iran), SACK (Chine), DAST (Colombie), AIKO (Japon), NASTY (France)… Galerie MathGoth 32, rue Rodier – 75009 Paris

JEREMY KOST IN THE DARK WE LIVE AND LOVE

EXPOSITION DU 12 NOVEMBRE 2011 AU 7 JANVIER 2012  HOSTED BY ALLANAH STARR EMMANUEL D’ORAZIO MARC ZAFFUTO « Se travestir est une forme d’art politique. Un processus demandant beaucoup de travail utilisant un large spectre de supports. La conversion compliquée d’un corps masculin en un féminin commence par une exécution technique précise, quelle soit celle de « plucking, tucking, and styling », de s’épiler, se dissimuler les organes génitaux, ou de se looker. Le processus pourrait faire envie à bien des peintres quand il s’agit à coups de pinceaux de rendre un visage parfait (“beat a face flawless” dans la terminologie drag, littéralement “frapper un visage jusqu’au sans-défaut”). Une fois sorties sur leurs talons aiguilles, le monde entier devient pour elles une scène et la performance artistique commence. Souvent dans les nightclubs, la démarche artistique sous jacente est mise de côté pour pouvoir imiter au mieux la frivolité. Une fois encore, cela demande un œil compréhensif et extérieur pour lui rendre son contexte artistique et sa place au mur d’une galerie d’art.« 

Né à Corpus Christi au Texas, Jeremy Kost était, comme les héros des chansons de Lou Reed, prédestiné à monter un jour à New York. Photographe par accident, ou plutôt pour masquer sa timidité dans les clubs et parties à la mode où il fut entraîné dès son emménagement, ce Rastignac warholien a commencé par immortaliser les people, armé d’un polaroïd. Jeremy Kost flirte avec les limites de la nudité, quand le nu devient hiératique. Désacraliser le sexuel, en le rendant à sa beauté originelle. Ses photographies reprennent en ce sens les fragments des peintures antiques. La reconstitution qu’en ont fait les modernes provient des vestiges passés d’une civilisation perdue. Une épaule, un bras, des pieds, le regard de Kost est syncopé, le corps est mutilé puis reconstitué dans ses collages.

"COME AGAIN" : TOXIC

Du 13/10/2011 au 11/11/2011 À l’occasion de l’événement  » Nocturne Art Miromesnil « , organisée le 13 octobre 2011 de 18h30 à 22h00, la Galerie GZ expose l’artiste New-yorkais TOXIC alias Torrick Ablack. Hommage au mouvement graffiti, qui fête ses 40 ans cette année. Pionnier du mouvement graffiti aux côtés de ses amis Rammellzee et Jean Michel Basquiat, TOXIC est le seul survivant du groupe  » Hollywood Africans « , qu’il fonde dans les années 80 avec ses deux partenaires. Il est aujourd’hui un artiste de renommée internationale qui vit entre Paris, Florence et New-York. Ses toiles, à mi-chemin entre figuratif et abstrait, vous laissent voyager au coeur d’un univers attrayant, complexe et bouleversant de couleurs. Sa peinture est une constante évolution, un savant mélange entre ses racines et son parcours d’artiste contemporain. Pour son retour à Paris, après deux expositions publiques et un nouveau record de vente aux enchères, la Galerie GZ est heureuse d’accueillir la 35ième exposition de cet artiste d’exception qui prendra place du 13 Octobre au 11 Novembre 2011. Galerie GZ 9, rue de Miromesnil 75008 Paris FRANCE galeriegz.fr