Tournee Europeenne (Ed Banger Records / Because Music) Primary Tour ’11 14/10 – NANTES 15/10 – CLERMONT-FERRAND 18/10 – BRUSSELS 19/10 – AMSTERDAM 28/10 – ROMA 29/10 – LAUSANNE 31/10 – KOLN 04/11 – LYON 06/11 – PARIS -LES INROCKS 18/11- ISTANBUL 19/11 – MADRID 25/11 – BERLIN 26/11 – LONDON – ALEXANDRA PALACE 14/12 – TOULOUSE – BIKINI 16/12 – BARCELONA – NITSA 17/12 – MONTPELLIER
Sebastian, artisan du fameux son Ed Banger, entame une grande tournee en Europe, afin de faire decouvrir au plus grand nombre un show electro complètement atypique qui ne laisse personne indifferent, sobrement et ironiquement intitule Primary Tour. Certains parlant meme de tournee « polemique », la performance interpelle, en particulier en ces temps de campagnes electorales. Dans un style dictatorial, Sebastian met en scene sa prise du pouvoir et son inevitable conclusion. Son totalitarisme musical implacablement dansant, associe a une scenographie hors du commun, sont particulierement marquants.
Cette année et pour la première fois, Patrizia Pepe a choisi de dévoiler sa collection Printemps-Eté 2012 au moment de la semaine de la mode. Le défilé s’est tenu en juin dernier, découvrez la vidéo du défilé Printemps-Eté 2012 de Patrizia Pepe et sa collection mêlant harmonieusement la déco des années 30 et le look rock des années 70. tinyurl.com/6dzxb47
Pour chacun d’entre nous, 1977 est une année importante : pas seulement par l’émergence du mouvement punk qui allait entièrement bouleverser le rock en le poussant à ses extrêmes et en faisant naître une nouvelle musique et de nouveaux codes vestimentaires mais aussi par l’arrivée sur nos écrans de télévision de dessins animés et de séries totalement nouvelles en provenance des Etats Unis et du Japon.
The Eighties Kid Acedemy rend hommage à ces héros de notre enfance qui ont rythmé nos mercredis après midi, qui ont ouvert nos imaginaires sur des perspectives entièrement neuves, qui nous ont fait voyagé depuis notre canapé dans des mondes féériques.
Le vernissage aura lieu mercredi 14 septembre au shop Kulte de Bastille
Parti du projet personnel de Katerine Gierak, auteur compositeur du premier album disque d’or « Ca me vexe », Mademoiselle K s’est révélé groupe, sur scène, lors de la longue tournée qui a suivi. C’est dans cette osmose et la continuité de cette énergie collective que ce deuxième album a été composé à quatre: Pierre-Antoine Combard (dit Peter, guitariste), Pierre-Louis Basset (dit Pilou, bassiste), Katerine Gierak (chanteuse, guitariste) et David Boutherre (batteur). Il s’esquissait déjà sur scène depuis 1 an avec les piliers « ASD », « Maman XY », « Enjoliveur », et « Jamais la paix », titre de l’album aux reflets d’urgence et de mouvement perpétuel. Le déchaînement des éléments (« Le Vent la Fureur ») donne le ton dès l’ouverture de l’album: brusque invitation à un voyage qui se terminera flottant dans l’ « Espace », avec des gars… D’ici là les écorchures colorées d’ « ASD » sur les envolées puissantes des guitares, les vrombissements rythmiques d’ « Enjoliveur », le rouleau compresseur à l’énergie nerveuse qu’est « Jamais la Paix », et même la pose thé (« Tea Time ») qui vire à l’invitation punk, reflètent le chemin parcouru. « Je n’avais encore jamais eu à créer avec la contrainte du temps et donc dans un temps aussi resserré : bref, 8 chansons en moins de 4 mois. Me connaissant, c’est énorme ! » affirme Katerine Gierak. Sur des esquisses d’images proches du surréalisme, des tensions musicales soutenues, maintenues et apaisées, c’est dans le plus pur esprit rock que Mademoiselle K construit sa planète. Cris, respirations, chuchotements ou lâchés prise, les textes prennent vie sur des univers instrumentaux qui s’installent pour mieux jaillir. L’album a été réalisé par l’écossais Ken Allardyce (Green Day, Weezer) avec la collaboration de Laurent Binder en février 2008. « I prefer the groove of this take », « your lyrics are weird Katerine but I like it » sont les phrases de Ken que Katerine retient. Le groove et la « bizarrerie », 2 éléments chers à la chanteuse. Composé et écrit dans l’épuisement de « travailleurs acharnés » (« Click Clock ») c’est une énergie libératrice venue des tripes, emmenée par des personnalités fortes et singulières, que Mademoiselle K offre à partager, où l’émotion pure côtoie l’essence brute du rock. Sortie le 27 mai www.mademoisellek.fr
Gonzaï s’associe au Nouvel An Belge pour fêter n’importe quoi mais pas avec n’importe qui. Au programme: les belges freakos de The Experimental Tropic Blues Band, les lyonnais affectueux de Calin et les déglinguos de Joy as a toy. Militez pour le plat pays en bougeant vos pieds plats! La Boule Noire – Cinq euros septante sept (5,77 €) Ouverture des porte à partir de 18h30 Informations : nouvelanbelge.com Avec: THE EXPERIMENTAL TROPIC BLUES BAND (BE / Jauneorange) / Fusée de lancement du réveillon. Cocktail: on mélange le Crapping Blues (Goddamn Blues), le fusion rock (Bang Your Head), la disco décadente (Disco D’Inferno), le power rock (Ooh, Those Dicks, I Dig You Much than More), le chicken rock (Coockadooldldo), et le r’n’r (Hippy Di Hop). theexperimentaltropicbluesband CALIN (FR / L’Amicale Underground) / Né de l’improbable rencontre de Mad Marx et Eddy Mitchum, CÂLIN étonne par son style « obscur drunk » plutôt chapardeur. Leurs textes à l’universalité joviale, inspirés par l’humour simple d’une certaine école belge, enfoncent nonchalamment des portes. Fort de la pensée lacanienne : « Tolérance 1 – Précaution 0 », CÂLIN s’apprête à donner suite à son premier EP en sortant un album à paraître en octobre 2011 sur le pépère label l’Amicale Underground http://www.myspace.com/calincanin JOY AS A TOY (BE / Cheap Satanism Records) / Une nouvelle formule dans un pur esprit « série B », Joy As A Toy développe des riffs puissants et lancinants, les saupoudre de samples incongrus, de répliques et hurlements tirés des scènes les plus mythiques de la filmographie d’Argento. Le tour est enrobé de synthétiseurs analogiques et de leur fameux chœurs « Beach-Boyesques » qui sont dorénavant la marque de fabrique du groupe. http://www.myspace.com/joyasatoy Le NAB: event FB général facebook.com/event La page FB du NAB NouvelAnBelge Myspace myspace.com/nouvelanbelge … à tantôt pour plus d’infos!
Prix du 60e anniversaire du Festival de Cannes Sortie le 15 octobre 2007 Dans « Paranoïd Park », grâce à un tube rétro et rockabilly de Billy Swan, ou bien aux miniatures numériques d’Ethan Rose ou encore aux mélodies graciles de Nino Rota, le cinéaste américain parvient à merveille à illustrer l’état d’esprit de son héros et à doter ses images d’une belle puissance poétique. Récompensé au dernier festival de Cannes, le film doit sans doute beaucoup à sa bande-son. La musique vient ici à la fois enrôber, napper, scander et soutenir le parcours de son personnage, Alex, un jeune skateur rongé par la culpabilité après le meurtre accidentel d’un agent de sécurité. Omniprésente, la musique choisie par le cinéaste renforce les audaces formelles du film (ralentis, utilisation du super 8, de la vidéo) et s’adapte ainsi parfaitement à son rythme flottant et à son esprit mélancolique. “Une très riche bande sonore du film, bande à proprement parler mentale et composée notamment d’un nappage musical d’une grande richesse expressive.” (Le Monde) www.uncivilizedworld.com
En 1998 Metallica sort Garage Inc. un album de reprises. Whiskey In The Jar en fait parti. C’est une chanson traditionnelle irlandaise popularisée auprès des amateurs de Rock notamment par Thin Lizzy. En 1999 Jonas Akerlund réalise le clip qui va suivre. Que peut on comprendre de ce mini film ? Le groupe joue la chanson, cloisonné dans une des pièces tandis que dans le reste de la maison, des hordes de filles dépravées se torchent sans vergogne la gueule, se livrent à des actes saphiques, détruisent les lieux. Le groupe casse tout ce qui lui passe sous la main… Métaphore de l’époque ? Critique du système ? Réflexe machiste ? Conformisme anti conformiste ? La question que l’on peut légitiment se poser est : Est-il possible qu’on groupe aussi violemment anti gay que Metallica participe au même clip avec des mecs au lieu des filles… Cela me parait malheureusement absolument impossible ! Il n’en demeure pas moins que ce clip est bien conçu et la musique géniale pour ceux qui aiment bien sûr !
Du ROCKSTAR dans le texte : « C’est l’heure de mettre votre chapeau et de prendre votre badge, car nous sommes en 1947 à LA et vous commencez une carrière de détective dans la peau de Cole Phelps. Explorez les bas quartiers mal famés de la Cité des anges et résolvez les affaires, frottez-vous au méchants et utilisez vos techniques d’interrogatoire réelles pour déterminer si un suspect vous ment. À qui faire confiance dans une ville où tout le monde a quelque chose à cacher ? » Disponible également sur XBoX360
Comme toujours chez Taschen, un livre objet mais pas seulement, à offrir ou à s’offrir.
Rétrospective de la vie et de l’œuvre photographique de Linda McCartney En 1966, alors qu’elle travaille temporairement comme réceptionniste pour le magazine Town and Country, Linda Eastman obtient une accréditation presse pour assister à un événement promotionnel exclusif autour des Rolling Stones à bord d’un yacht sur l’Hudson; ses photos pleines de fraîcheur et de sincérité s’avèrent nettement meilleures que celles du photographe officiel du groupe; du jour au lendemain, Linda commence à se faire un nom en tant que photographe incontournable dans le milieu du rock. Quand son portrait d’Eric Clapton fait la couverture du magazine Rolling Stone le 11 mai 1968, elle entre dans le livre des records en devenant la première femme à avoir cet honneur. Considérée comme la plus grande photographe de la scène musicale de la fin des années 1960, elle immortalise sur pellicule la plupart des stars de l’époque, notamment Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors et les Grateful Dead. En 1967, Linda part à Londres pour photographier les « Swinging Sixties », rencontre Paul McCartney au club Bag O’Nails et finit par prendre les Beatles en photo lors du lancement de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Paul et Linda tombent amoureux et se marient le 12 mars 1969. Pendant les trois décennies suivantes et jusqu’à sa mort, elle se consacrera à sa famille, au végétarisme, à la protection des animaux et à la photographie. taschen.com
Après une première édition couronnée de succès, nous avons le plaisir de vous convier à la soirée mensuelle de la Cinémathèque et du 51 : la soirée Kubrick Bingo & Kubrickoké Au programme : un blind-test sur les films de Stanley Kubrick avec de nombreux cadeaux à gagner et des séquences cultes des films du réalisateur à rejouer sur scène. Un jeu en partenariat avec le réseau social de cinéma Vodkaster.com et les Inrockuptibles En association avec Les Piquantes et Le K. Le 5 mai à partir de 21h au bar Le 51 (51, rue de Bercy – 75012 Paris) Entrée gratuite – Ouvert au public. La Cinémathèque française 51, rue de Bercy – 75012 Paris event Vodkaster Les Inrockuptibles Les Piquantes Le K La Cinémathèque
LES 22 ET 23 AVRIL LANGRES // SALLE JEAN FAVRE VEND 22 AVRIL THE ORIGINAL WAILERS originalwailers Aujourd’hui, trois Wailers légendaires se sont retrouvés pour former une nouvelle formation The Original Wailers cultivent l’esprit du ‘One Love’ cher à Bob Marley et restent aujourd’hui l’un des groupes les plus influents de tous les temps. + BROUSSAI http://broussai.free.fr Broussai s’impose comme une référence dans le milieu du Reggae Français. SAM 23 AVRIL LES TAMBOURS DU BRONX http://www.tamboursdubronx.com/fr Ces forçats scandent leur énergie du désespoir, leur rage de vivre sur des fûts métalliques. Invitant à des voyages sonores toujours plus sauvages et intenses. Le groupe, par un jeu rythmique ultra maîtrisé rapproche la musique industrielle, la techno, le rock, le hip hop tout en mariant la percussion aux sonorités électroniques. + DON’T SHOOT THE PIANIST http://www.myspace.com/dontshootthepianistmusic Don’t Shoot The Pianist est un projet artistique alliant musique et vidéo. Le duo batterie/guitare, distille un rock mélodieux sur fond d’ambiance électronique chargée et pesante. chienaplumes.fr
“Vous rappelez-vous cette scène délicieuse de Mean Streets tournée dans une salle de billard où Johnny Boy campé par Robert de Niro pète les plombs ? La spontanéité, la folie, l’énergie et le kitsch de l’acteur américain crevaient l’écran… Vous retrouverez toutes ces qualités dans le Modern Idol des dandys français qui ont emprunté le nom du héros du film de Scorsese. » – Hartzine « Une résurrection des Sex Pistols en mode électro » – Discordance JOHNNY BOY electronically informed rock band / Paris L’Histoire ne retient souvent que deux noms dans un groupe, généralement ceux qui composent (Jagger/Richards, Strummer/Jones, Barat/Doherty …). C’est donc sans doute pour ne laisser personne dans l’anonymat que Nicky Larsen et Salo JR ont préféré fomenter leur complot en duo. Léger comme l’albatros, évinçant les contraintes d’un line-up traditionnel, Johnny Boy abandonne l’idée de groupe au profit d’un binôme soudé et complémentaire. Quel que soit le costume qu’on veuille leur faire endosser, ils s’y sentent toujours trop à l’étroit. Eux préfèrent l’aventure sonore. Armés de boites à rythmes et de synthés, tirant d’une Télécaster des sonorités tour à tour cinglantes, grumeleuses ou noisy, ils retiennent l’insolence et l’énergie du punk rock, les associent à des mélodies pop et des tapis d’électro primaire, pour donner jour à un post-punk désenchanté et conquérant, révélant des influences telles que Suicide, Buzzcocks, P.I.L. ou The Hives.
Aussi à l’aise dans un squat berlinois que face au public d’un gros festival, offrant un live généreux, énergique parfois même jusqu’à l’épuisement, Johnny Boy compte près de 200 concerts en France, Belgique, Allemagne, Angleterre, Suisse et Russie, des scènes les plus officielles aux plus underground, partageant l’affiche avec les Shy Child (US), The Death Set (US),The Rakes (UK), Dead Kids (UK), Hushpuppies, Les Thugs, Sexy Sushi, Cheveu, Minitel Rose… Après le EP Dialectik Noise en 2008 suivi dans la foulée d’un split LP vinyle avec le groupe Anes et Bateaux, Johnny Boy renoue avec le studio en 2010 et donne naissance au EP Modern Idol, accompagné de remixes. Déjà disponible en vinyle LP via Anywave Records, Modern Idol est enfin disponible en digital via Laitdbac Records et Module. Site officiel de Johnny Boy : http://johnnyboy.band.free.fr Johnny Boy sur Facebook : http://www.facebook.com/pages/Johnny-Boy/206709024576?v=wall Johnny Boy sur Twitter : http://www.twitter.com/johnnyboyband
THE GUESTS ONLY est un trio breton qui combine énergie du rock et mélodies pops inspirées. Sous forte influence californienne, leur musique se prête aussi très bien aux dancefloors grâce à un solide sens du groove ! David, Pierre et Sam réinventent au fil des chansons leur propre vision d’un Saint Malos-Angeles fantasmé. A retrouver en concert le 11 mars à la Java (event Facebook) Séance de rattrapage le 08 avril à l’Espace B Et le 19 mai au Divan du Monde (avec Secret Maker) theguestsonly
Ladies and Gentlemen préparez-vous à entrer dans l’univers toujours plus étrange et intense de Bernard Fèvre alias BLACK DEVIL DISCO CLUB. Pop mais ténébreux, son nouvel album « Circus », qui sort le 11 Avril 2011 est électronique mais avant tout électrique : entre Joy Division et Giorgio Moroder, c’est également son disque le plus ‘rock’. On y retrouve les visions disco-wave demoniaques du maitre de cérémonie accompagné d’invités prestigieux au chant : Nancy Fortune, Aja Emma (Cosmetics), Faris Badwan (The Horrors), Claire Evans des new-yorkais de YACHT (DFA), CocknBullkid, Nicolas Ker (Poni Hoax), mais aussi les légendes Nancy Sinatra, Afrika Bambaataa ou Jon Spencer. Le diable est magnétique! Créateur en 1978 d’un des plus influents chapitres du disco électronique, Black Devil Disco Club, dont la réputation n’a cessé de grandir au fil des décennies, Bernard Fèvre est régulièrement cité comme une référence majeure par Aphex Twin, Metro Area, Andrew Weatherall ou les Chemical Brothers. De retour en 2006 après une absence spatio-temporelle de 28 ans avec l’album ’28 After’ acclamé par les critiques du monde entier, il livre aujourd’hui son disque le plus ambitieux, et probablement le dernier sous ce nom. Tracklisting: 1. Fuzzy Dream ft Jon Spencer. 2. Pavement opposite ft Nancy Fortune / Bernard Fevre. 3. X Paradise ft Cosmetics. 4. Distrust ft Faris Badwan (The Horrors). 5. Stay Insane ft Ycht. 6. To Ardent ft Nancy Sinatra. 7. In Doubt ft Cocknbullkid. 8. My Screen ft Nicolas Kerr (Poni Hoax). 9. She Flees the Silence ft Bernard Fevre / Michael Lovett. 10. Magnetic Devil ft Afrika Bambaataa. « In Doubt » EP extrait de l’album, déjà disponible. Avec les remixes de Danger, Eckman, Mondkopf, et Mousepad Egalement la Tournée Mondiale de Bernard Fèvre alias Black Devil Disco Club, bientôt en France: 12 Mars @ Bloc Weekend Festival – Minehead – UK 9 Avril @ Dazed And Confused Festival – London – UK 16 Avril @ Festsaal Kreuzberg- Berlin – Germany 22 Avril @ Babel – Malmö – Sweden 7 Mai @ La Fabrica – Bruxelles – Be 20 Mai @ Be Cool – Barcelona – Spain 3 Juin @ Nuits Sonores – Lyon – France 18 Juin @ Temps Machine – Tours – France 17 Jul @ Lovebox Festival – London – UK
L’un des groupes mancuniens les plus aboutis du moment! Coolitude assurée! Everything Everything brave les conventions et mélange sans complexe l’electro, la pop, le math rock pour une musique alambiquée totalement maitrisée. Surtout le chant stylé « rollercoaster » de Jonathan qui oscille entre différents tons, très surprenant et déstabilisant. Everything Everything prennent des risques et c’est gagnant: ce premier album « Man Alive » actuellement disponible chez Geffen-Universal apporte un air frais dans la pampa musicale de Manchester. La production léchée de David Kosten (Bat for Lashes, Joseph Arthur, Curry & Coco) n’y est certainement pas pour rien. Everything Everything seront en concert avec THE RADIO DEPT le samedi 26 mars à la flèche d’Or à Paris. Un très TRES grand groupe! « Une identité musicale du quatuor très prononcée: indée sans être austère, un peu alambiquée sans être chiante et surtout sans obsédée par la mélodie pop idéale dont la recherche permanente se fait dans un entrain tour à tour ludique ou stakhanoviste. A ce trait de caractère quasi génétique qui ne trompe pas, on reconnait bien là un vrai nouveau grand groupe du Nord de l’Angleterre! » VOXPOP ‘One of 2010’s brightest new talents’ **** Q mag ‘This is music a million miles away from lumpen indie; it is mystifying, impenetrable, beautiful’ *****Sunday Times ‘ bow at the feet of pops new Picassos 8/10’ NME
Après avoir assuré des premières parties d’Anaïs, pour laquelle elle était également choriste / guitariste, Lussi participe en 2010 au télé-crochet Nouvelle Star : grâce à des prestations qualifiées de «spectaculaires et époustouflantes», elle sort quatrième du Pavillon Baltard. Après quoi, ne s’accordant aucun répit, elle travaille activement sur ses chansons tout en continuant de sillonner les routes pour aller au contact de son public. Un EP 5 titres verra le jour le 23 mai. On peut y retrouver la reprise désormais emblématique de « Whole lotta love » de Led Zeppelin mais aussi 4 compositions reflétant l’univers tout particulier de Lussi in the sky : optimiste, fun, léger mais aussi désinvolte et rock n’roll. Mettez le son à fond et à très vite ! lussiinthesky
Jusqu’au 10 mars, deux univers mythiques de la Mode – CHANEL 31 rue Cambon et COLETTE 213 rue Saint-Honoré – fusionnent leur créativité avec l’ouverture d’une boutique éphémère de 200m2, aux numéros 336-340 rue Saint-Honoré, dans l’espace brut d’un ancien garage, devenu vitrine géante et vivante. Installation spontanée et éclectique alliant mode, arts plastiques et performances musicales, CHANEL et COLETTE signent un joyeux mix & match créatif rock. À l’affiche, des silhouettes de la collection CHANEL Printemps-Été 2011 intriguent et électrisent en se confrontant avec une sélection de jeunes créateurs choisis par COLETTE. Les sacs de légende de la Maison CHANEL et des modèles de la saison, dont le sac MADEMOISELLE au code couleur de COLETTE, se prêtent à une « customisation » singulière par différents artistes : Kevin Lyons, Soledad, André, Fafi et SO-ME. La Maison LEMARIÉ dévoile les secrets du camélia et propose des camélias bleus, noirs et blancs. ÉRES s’invite, dans une palette noire et nacrée, aux côtés de la Maison MICHEL et de ses voilettes à pois. À découvrir ou à redécouvrir, une sélection de livres des Éditions 7L et d’anciens numéros du magazine Visionaire. Insolites et ludiques, une poupée collector signée Karl Lagerfeld, des sacs CHANEL « customisés » par CHROME HEARTS, des bijoux de sacs de YAZBUKEY, des casques RUBY et des appareils photo LEICA, comme autant d’objets de désir. colette.fr
LIVE REPORT: « Je suis arrivée à 19h30 comme prévu. Il y avait une bonne petite attente à l’entrée, ce qui en général laisse présager d’un event sympa. La « star » du soir c’était Alex Winston, étant programmée en 2 ème partie de soirée les gens sont arrivés tranquillement, de fil en aiguille. 1er groupe (19h30-20h15) :
GROUPLOVE : Résidant depuis peu à Los Angeles leur premier EP éponyme est un joyeux mélange de folk arty, de rock indé cinématographique et d’énergie débordante. Les chansons étaient assez variées. Il ont réussi à mettre une ambiance assez sympa. La nana portait un grand t-shirt à la grunge avec écrit en gros LOVE dessus. Les gars aussi assez à l’arrache, avec petite coupe normale, en fait assez grunge-dandy new wave…
Puis vint le clou du spectacle pour ma part, avec l’arrivée de la délicieuse Alex Winston. Salle pleine. Public éclectique mais tendance bobo. Geek et Dandy Rock. A.W est arrivée dans une petite robe noire largement décolletée et ses longs cheveux lâchés avec lesquelles elle aime jouer. Regard malicieux et cette manière typique de dodeliner, héritée des rockeurs envoûtés (You know Janice Joplin). Tout est bon dans A.W ! Aucune chanson n’est à jeter ! La salle écoutait religieusement chacune de ses chansons, à la fois pétillantes, entraînantes (pop espiègle, folk rieur et electro onirique dixit les INROCKs) c’est tout à fait ça… difficile à décrire mais ensorcelante .
Un peu court, 45 minutes et la demoiselle s’en est allée, laissant la dure tache à We are enfant terrible de lui succéder… Une excellente soirée sous le charme de l’ultra réjouissante Alex Winston…
La deuxième collaboration Vivienne Westwood Anglomania + LEE s’inspire des bikers, rockers et autres festivaliers ! La collection comprend des pièces hommes et femmes et est actuellement disponible dans les boutiques Vivienne Westwood.
Julien Earl Cadou expose au Pied de Biche ses Super Héros. Toute la gent héroïque des comics est présente, armée de monstres moqueurs voisinant avec des idoles rock gonflées par les excès ou des lapinozores grotesques et effrayants directement sortis de l’imaginaire de l’artiste. Issu d’une culture graffiti dont il se refuse aujourd’hui à revendiquer l’influence exclusive, Julien Earl Cadou développe un univers bien à lui, fait d’un humour féroce et d’une énergie brute qui habite ses figurines de terre. Super Héros de Julien Earl Cadou, du 17 février au 13 mars, vernissage le 17 février 2011, de 18h30 à 22h30. À l’occasion de l’exposition Super Héros, Classic présente en exclusivité LAPINOZORE, le nouvel ouvrage signé Julien Earl Cadou. Dédicace le 17 février.
C’est comme si le groove de The Gossip copulait amoureusement avec les mélodies d’Abba. Liquid Architecture livre ici la pierre d’une forteresse new disco. Car ce disque regorge de tubes. Pas de ceux qui se révèlent avec le temps, mais bien des petites dragées electro ingurgitables sans prescription. Colorée, sexy et étonnant, à l’image de sa pochette, “Love To Love” est là pour entretenir ton hédonisme d’un soir. De mémoire, peu de singles nous ont autant marqué que “Not For Hire” ou “Shift Your Attitude”. À l’époque, deux très bonnes raisons de croire en 2006. Et des comme ça, leur premier album en comptait pas moins de treize. Conquérant, ambitieux, on tenait avec “Revolution Is Over” un disque à écouter sous les spotlights. Essai transformé aujourd’hui avec “Love To Love”. Nouvel EP plus dansant, plus aérien. Et osons le dire: plus fun.
Quatre morceaux. Mieux: quatre chansons. Deux originales, et deux reprises qui se jouent du format pop, recomposent dans une alchimie audacieuse de disco, d’electro et de rock. Des titres qui s’enchainent dans une énergie que rien ne semble pouvoir arrêter. “Give Me Something To Love” est un morceau gimmick, malicieux et électrique qui s’immisce instantanément dans votre tête. “Love To Love”, une perle pop groovy, drivée par une basse entraînante, des guitares aériennes et une voix sensuelle. L’amateur de disco music y trouvera des mélodies à effet immédiat, un tube sucré des années 80 revisité et rhabillé d’un beat dancefloor imparable (“Banana Split”), et le meilleur morceau jamais enregistré par Nena “99 Luftballons” pris a rebrousse poil de sa crête punk, pour embrasser un sillon plus hip pop. Si Lio et Nena étaient des poupées de cire, Audrey est, elle, définitivement une poupée de son.
Nouvel album Parker Street le 10/10/2011 Discograph Après le succès tant médiatique que public de l’album ‘Good City for Dreamers‘ paru en 2009 (incluant l’imparable titre ‘Raid the Radio’, + de 200 concerts dont une Cigale, un Bataclan et un Olympia complets en 2009-2010), General Elektriks continue de nous faire rêver. Et de nous faire voyager. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste, GE est aussi un producteur de génie et un dénicheur de talents (Pigeon John, Honeycut, Antonionian…). Avec lui, le hip hop devient pop, le funk glisse vers le rock, la soul se fait électronique… Découvrez aujourd’hui le teaser du clip « Summer Is Here », le premier extrait de l’album « Parker Street » à paraître le 10 Octobre, où l’harmonie de ses claviers est toujours élastique, le gimmick syncopé est entêtant, imparable.
Quand fin 2009, Hubert#06 rencontre Yarol Poupaud sur les marches de la Me?canique Ondulatoire, ni l’un ni l’autre ne se doute que de cette rencontre nai?tra un des projets les plus excitants de ce de?but d’anne?e 2011. Hubert #06 jouait alors son « One Man Delta Blues Show », formule trouvant sa place aussi bien dans les petites et moyennes salles de Paris et d’ailleurs (Scopitone, Fle?che d’Or, Me?canique Ondulatoire, etc.) que dans diffe?rents festivals tel que Blues sur Seine, ou? il remporta le prix e?lectro-acoustique fin 2009. La me?me anne?e, un premier album, One Man Delta Blues Show, sorti chez Twin Fizz, cristallisera la pe?riode « one man show » d’Hubert #06, recevant un excellent accueil de la presse blues. Enfant naturel des John Lee Hooker, Son House, Charley Patton, ou encore Mississippi Fred Mcdowell, Hubert#06 prend le meilleur de toutes ses influences, et propose une musique qui en appelle autant a? l’he?ritage des vieux bluesmen qu’a? celui des Clash, Cramps ou me?me des Stones dont il s’est nourri au biberon avant de remonter aux sources. De la rencontre avec Yarol Poupaud va nai?tre le projet THE HUB. Yarol, soliste de FFF, chanteur de Mud, moitie? du duo country Heartbreak Hotel. Ve?ritable re?fe?rence dans le milieu rock franc?ais, il a a? son actif des collaborations aussi varie?es que Niagara, Adanowski, Adrienne Pauly, Ultra Orange ou Camille Bazbaz. Producteur, de?couvreur de talents, il monte en 2006, avec Caroline de Maigret, le label Bonus Tracks Records. Ils touchent au rock mais aussi a? l’univers du cine?ma ou de la pub. Au fil des se?ances et concerts, le projet THE HUB va se de?finir et se pre?ciser. Hubert apporte la matie?re brute : ses compositions en anglais ou en franc?ais interpre?te?es seul a? la guitare et au slide. Yarol va alors re?aliser pour chacune d’elles un univers bien particulier, un habillage fruit de sa culture musicale et de sa mai?trise de multi instrumentiste-producteur : basse, batterie, clavier, percussions en tous genres, mandoline, wurlitzer et me?me accorde?on ! Aussi, si le re?pertoire, le son, la sauvagerie et la technique (fingerstyle, slide, open tunings en tous genre, alternate picking) sont directement inspire?s par le delta blues rugueux des pionniers, l’esprit, lui, s’inscrit tout autant dans la brutalite? des origines que dans le renouveau actuel du blues : The Black Keys, Seasick Steve ou encore Son of Dave… Au final l’album « A Sleepless Night » de THE HUB, propose 14 compositions originales en franc?ais et en anglais, combinant un son et un esprit a? la fois roots et actuel, une richesse me?lodique et d’arrangements, et un groove permanent qui en font un objet unique, plein d’e?motion, d’inventivite?, de fraicheur et d’originalite?. Avec « A Sleepless Night », THE HUB renouvelle un genre qui n’avait pas connu un tel lifting depuis des lustres ! Produit par Yarol Poupaud pour Bonus Tracks Records @ BTR Studios.
A tous les pisseux qui pensent que le rock est né avec les BB Brunes. Un hommage des grands pour le très Grand James Marshall Hendrix
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« Je suis un fils légitime du Rock n Roll. Je ne me sentais pas très proche de la culture Hip Hop jusqu’au jour où Keith Harring m’y a initié. La transversalité et la créativité du mouvement : art, musique, danse m’ont tout de suite interpellé et j’ai très vite habillé des artistes tels que LL Cool J ou Jay-Z. Ils portaient mes pulls « cartoons » comme les chevaliers d’antan affichaient leur blason. Ils appréhendaient une autre dimension de mon travail en révélant l’aspect « Warriors ». Plus récemment Katy Perry, Beth Ditto, Lady Gaga, Kanye West, Lupe Fiasco, Dizzee Rascal , ou encore Beyoncé, MIA et Santigold, ont incarnés mon design. http://jcdcstore.com
EXPOSITION PIERRE TERRASSON A LA GALERIE BLUMANN Du 15 novembre 2010 au 15 janvier 2011 4 place des Vosges – 75004 PARIS – Ouvert tous les jours de 12h à 20h00 Métro : Bastille/ Chemin Vert Curator : Dinah Douïeb – +33(0)6 07 59 98 85 lagalerieblumann.com
VANESSA PARADIS : Vanessssss devant l’entrée de la Chapelle d’Houllefort. Au milieu des docks de Boulogne, les bords de mer, Rock & Roll et vieille usine désaffectée. Cette photo est inédite, Vanessa avait 15 ans, elle ne devait pas traîner entre les tombes; ni dessus, dixit Boris Vian … Pierre Terasson 2010
COLUCHE : J’avais rendez vous chez lui rue Gazan . La rue des artistes près de chez Higelin and co…J’ai commencé à le shooter à l’intérieur, mais il n’y tenait pas plus que ça … Donc nous avons été dehors dans son Américaine garée nonchalamment devant chez lui. Il a écrasé son pétard et viré ses lunettes noires…et voilà… Un vrai Coluche l’œil un peu triste mais véridique ! Pierre Terrasson 2010
BIO: Pierre Terrasson photographie les personnalités excentriques, les artistes et les rockers, le monde d’où il vient… sur leurs lieux de concerts, dans la rue ou dans leurs hôtels de passage. C’est à Aubervilliers que se déroule en partie la mise en scène de ses photos, dans son espace de travail à la Maladerie où se trouve son lieu de « shooting », c’est aussi là qu’il photographie les stars, les icônes du rock international ou les personnages cachés à qui il offre une empreinte imagée d’une rencontre inattendue d’un jour ou d’une nuit. Des artistes, des acteurs et des personnages aperçus au fil du temps ont croisé son regard :Vanessa Paradis, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Alain Bashung, Coluche, Jacques Higelin, Bambou, Chloé Mons, Izia Higelin, Shazzula, Daniel Darc, les Rita Mitsouko, Bartabas, Pacadis, Mick Jaggaer, Klaus Naomi, les Cramps, les Ramones, les Stranglers, Boy Georges, Billy Idol, Joe Cocker,U2, Motörhead, James Brown, Tina Turner, Lou Reed, les Clash, Fela Kuti, Chic, Mandy Smith……
DRUMS OF DEATH « Generation Hexed » Sortie : 22 Octobre 2010 Maquillé comme un croisement de Kiss et du Rocky Horror Picture Show, Colin Bailey aka Drums of Death nous propose sa vision d’une pop a tendance electronique discoide-leftfield retrofuturiste, à la fois vicieuse, rentre-dedans et attachante. Ses performances hybrides live/DJ chantees et hallucinees sont un must. Drums of Death sera au Social Club, Paris, ce vendredi 5 Nov 2010
Le seul, l’unique ouvrage sur le groupe, par le groupe. « S’il fallait choisir un bouquin à mettre entre les mains d’All The Young Punks, ce serait celui-là ». – Magic! Groupe né de la première grande vague punk britannique des années 70, The Clash se démarque immédiatement : leur talent musical, leurs paroles intelligentes et engagées, leur énergie inépuisable, leur style unique et leur idéalisme passionné croquent avec ferveur et humour une époque, un mouvement culturel et les inquiétudes de toute une génération. Le son de The Clash, métissé de reggae, de ska et de rock, a traversé les générations et les frontières. Après de nombreux ouvrages biographiques, débats sans fin et questions sans réponses, les musiciens prennent enfin la parole pour relater leur carrière fulgurante. The Clash est leur premier – et très attendu – livre officiel, écrit avec leurs propres mots : il donne la parole à Joe Strummer, Paul Simonon, Mick Jones et Topper Headon. Une incroyable boîte à trésors : objets personnels, posters, œuvres d’art jusqu’à présent restées secrètes, mine d’or de photos de concerts inédites, dans les coulisses, sur la route… The Clash est une magnifique plongée dans l’intimité d’un groupe mythique. Année par année, de leur création à leur séparation, entre London Calling et Should I Stay or Should I Go, le parcours atypique d’une formation qui a marqué le mouvement punk, mais également des générations entières de musiciens, par son originalité, son engagement politique, son inventivité et son esprit provocateur. Topper Headon, Mick Jones, Paul Simonon, Joe Strummer Traduit par Stan Cuesta, Laura Derajinski, Charles Recoursé, Christophe Rosson audiable.com
After releasing two successful indie hiphop albums, LA-based brothers Gideon & Nick Black added a band, created a new genre, and made Paris a home for their new sound. So far, très bien. But this perfect scenario, like anything in life, didn’t come easy. Instead of building on the props they’d achieved in the underground scene, they tore it all down, in order to build something different. Calling upon for inspiration all of the rock and new wave music that blared from their parents speakers while they were growing up, Lexicon realized that by combining these elements with their deep knowledge of hiphop they could finally express themselves the way they wanted to. Mixing their broad range of influences from the A Tribe Called Quest to The Strokes to The Police to N.E.R.D. to Roxy Music…these seasoned vets flawlessly flow their way through this new sound with an appealing confidence and an ever-present sense of humor. Signed to Paris-based record label Laitdbac since late 2008, the brothers Black released two acclaimed singles, and played numerous shows and festivals around Europe to pave the way for the release of the long awaited album “Rapstars“. Lexicon – I Wanna Be Sedated (Ramones Cover) – DOWNLOAD HERE lowlifeinc.com
A1) ‘ALL THAT’S LEFT’ A2) ‘ALL THAT’S LEFT’ (RAC REMIX) B1) ‘ALL THAT’S LEFT’ (DAN DONOVAN MIX) B2) ‘ALL THAT’S LEFT’ (DAN CAT MIX) Tip Top Recordings, November 22nd 2010 “Raised by fanatical missionaries in New Guinea, heard nothing but Christian folk until18, and awakened by the biblical barkings of Pixies … Metric alt.polish and Strokes serration … Filthy/regal” NME “Sharp, spiky, sexy, shuddering stuff” The Fly “So good it’s unholy … very, very lush indeed” Rockfeedback “Pumped up and catchy” Time Out “Epic melodies” Artrocker RTP (aka Royal Treatment Plant) return with new single ‘All That’s Left’ on November 22nd via Tip Top Recordings on limited edition 12” vinyl and digital EP, following the critical success of debut album ‘Hope Is Not Enough. http://www.myspace.com
En kiosque depuis le 21 septembre Né de la rencontre entre Didier Varrod (France Inter) et Patrice Bardot (Tsugi), SERGE est un nouveau magazine bimestriel chic et populaire, dedie a toute la chanson d’expression française, qu’elle soit rock, pop, electro, hip-hop ou chanson evidemment.Au sommaire du premier numero, des histoires de chansons et de chanteurs : Camelia Jordana, une vie apres la Nouvelle Star, quand Justice rencontre Michel Polnareff, une interview au lit avec Alain Chamfort, rencontre avec Zazie, Joe Dassin notre ami americain, plongee dans le frigo de Jeanne Cherhal, le carnet de tournee de Dominique A, un blind-test Jacques Higelin, dialogue entre Claire Diterzi et Florent Marchet, Beth Ditto (Gossip) detaille sa passion pour Edith Piaf, Alex Beaupain raconte comment il fait chanter Catherine Deneuve, Olivier < strong>Ruiz ouvre son carnet a spirales, sa vie en photos : Arnaud Fleurent-Didier, Renaud Letang : regard sur un homme de l’ombre, une enquete sur les rapports amour/haine entre la chanson et le hip hop, Arno : cuisinier pour Marvin Gaye, les lectures de Disiz Peter Punk, et meme un horoscope… + Raphael, Bertrand Belin, Damien Saez, Hangar et bien d’autres choses encore. tous les deux mois en kiosques, 5 euros. SERGEMAGAZINE.FR
En 2010, Red Bull Thre3Style devient international, avec la Nouvelle-Zélande, le Brésil, la France, le Japon, l’Espagne, la Suisse, les USA, la Colombie et le Canada, qui entrent en compétition. Les meilleurs clubs de chaque pays vont transpirer sur les sets de DJs qui s’affronteront pour devenir le meilleur Party Rocker. En décembre 2010, les vainqueurs de chaque nation se rejoindront à Paris pour la finale internationale. BIG! Date Samedi 16 octobre Lieu BT59, Bordeaux Doors Midnight Participants DJ MADGIC BOOTY BEN MAJOR HAVOC DJ D-BASS JARCO WEISS KIMFU Special Guests BOOTY CALL NETIK Warm-up by NILS JUMPEN Hosting by GERO Vjaying by ELROY & DRO Juges Arnaud Fraisse (Journaliste Canal Street), Netik (3 x DMC World Champion), Marvy Da Pimp (Booty Call Rec), Christophe Loubes (Journaliste), Ziggy Hugot (ZH Agency) redbull.fr
Sub Swara creates, constructs, produces and plays genrebending bass music that parallels the diversity of their home town of Brooklyn, NY. Consisting of Dhruva and Dave Sharma, Sub Swara’s musical genome brings together a wide assortment of DNA – from dub to hip-hop, dancehall to punk rock, and all the global sounds in between. Sub Swara combines electronic production, live instrumentation, and 3000% of recommended energy levels to bring to life an inclusive, human experience that creates an inviting space for anyone and everyone. subswara.com
Il y a artiste et Artiste, comme il y a Star et célébrité. Pour moi Charlelie c’est comme Higelin ou Bashung, il fait parti des Mecs que j’aime bien… de loin mais sans avoir jamais vraiment écouté à part « comme un oiseau sans ailes… » bien matraqué. Pour autant, je lui ai toujours reconnu sa part d’authenticité mais sans jamais savoir pourquoi. C’est un fait, comme de dire Nougaro c’est génial, ou Téléphone est le plus grand groupe de rock de France. Un vrai chanteur pour Telerama ou Taratata. Est ce l’effet de l’âge, mais dès la première écoute de Fort Rêveur son nouvel opus, j’ai tout de suite été transporté. Cela fait un moment que je n’ai pas ressenti cela à l’écoute d’un disque, même si dernièrement j’ai beaucoup aimé Grum (rien à voir) ou Uffie. La profondeur ne s’invente pas et l’amour du bon son non plus. Les lyrics sont tellement humaines et affirmées. La prod est made in new york et du coup ça s’entend (je trouve la plupart du temps les albums français très mal produits). 14 pépites de l’époque qui démontrent l’acuité du chanteur Artiste à transcrire ce que nous sommes, ce que nous vivons, vers quoi nous devrions tendre… Avec en prime un bonus track magistral à découvrir. Sans exagérer, un album à acheter et un Artiste à voir sur scène. En tout cas moi j’irai non pas par curiosité mais parce que maintenant je sais ce qu’est un Artiste Engagé. C’est un Homme qui rayonne sans artifices. Charlelie tout simplement. Edition collector disponible sur vente-privee.com à partir du 29 novembre 2010 pour 6 euros (frais de port inclus) date de sortie :31 janvier 2011 charlelie.com
« Le disque traverse une crise de confiance, pourtant je continue de penser qu’il existe une place pour l’objet-disque. J’ai eu la chance de trouver en Jacques Antoine Granjon / vente-privee.com et So Colissimo les super partenaires qui ont su comprendre ce que nous proposions. Je suis heureux de penser qu’en associant les talents des uns et des autres, grâce à Internet il existe encore aujourd’hui, d’autres moyens intelligents d’innover aussi dans la distribution culturelle. » CharlEie.
Le choix de CharlElie de proposer un nouvel objet musical à un prix accepté par le consommateur (cf : l’opération Radiohead et leur album « In Rainbows ») démontre qu’il est judicieux de diffuser la création musicale de façon alternative en complémentarité avec les mécanismes classiques de l’industrie du disque en perte de vitesse. A cet instant, plus de 6000 albums* ont été vendus par le biais du site vente-privee.com, ce qui classerait objectivement CharlElie parmi les meilleurs ventes de la semaine dans quelques jours. Cette action confirme que le public peut être au RDV en dehors des lieux de ventes habituels. Mais l’industrie du disque, les médias et – les instituts de mesure des ventes – sont ils prêts à accepter cette réalité ?
On me demande souvent : « Tu ne comptes pas t’arrêter ? » Je ne pourrais pas, je prendrai ma retraite quand je passerai l’arme à gauche. C’est dur à expliquer… » Hors-la-loi malgré lui, fouteur de merde patenté, guitariste génial, Keith Richards s’est forgé une existence dont beaucoup rêveraient mais dont peu s’imaginent la réelle teneur. Et le plus incroyable, c’est qu’il est toujours là pour la raconter ! Voici donc l’inégalable autobiographie d’un original qui a toujours fait ce qu’il avait à faire et dit ce qu’il pensait. Dans un récit unique – féroce et sans le moindre fard -, Keith Richards nous raconte cette vie à deux cents à l’heure, qui a vu un gamin d’une banlieue modeste de Londres obsédé par Chuck Berry et Muddy Waters s’unir à Mick Jagger pour fonder les Rolling Stones et hisser ses parties de guitare au rang d’hymnes planétaires. Avec une totale franchise, il raconte les hauts et les bas, l’ascension fulgurante, les arrestations, les tournées démentielles, les femmes, l’alcool et l’addiction à l’héroïne qui ont fait de lui l’un des plus notoires « mauvais garçons » du rock. Il nous explique comment il a créé les riffs révolutionnaires, explosifs qui font de « Satisfaction », « Jumping Jack Flash » ou « Gimme Shelter » les plus grands classiques du rock, il évoque pour nous la vérité derrière la relation passionnelle qui l’a uni à la non moins scandaleuse Anita Pallenberg, dont il a eu trois enfants, sans oublier la mort tragique de Brian Jones en passant par son histoire d’amour avec Patti Hansen et ses rapports tumultueux avec Jagger. C’est un véritable road-movie qui défile devant nos yeux, celui d’une vie sur le fil du rasoir, débridée, sans crainte du qu’en-dira-t-on, menée au pas de charge par celui qui restera à jamais « Keith ». facebook.com
Catenaccio Records Remix by The Result | S-max CCCO012 the french born, berlin based producer & dj aline raphael, is the great new talent out of the club der visionäre & catenaccio records environment. “paradis artificiel” is her first release, she shows her own definition of groove noir, the special genre and final destination of catenaccio records. alongside her two original tracks there are remixes of The Result (aka benjamin fehr – catenaccio labelhead -& falko brocksieper) and s-max (7th city & telegraph fame, co-owner of the fabulous boogizm records). aline raphael’s unique sound is sophisticated and deep, she shows her extraordinary attitude towards sound design and atmosphere beyond the unified standards of our times. the The Result remix is characterized by a cool and driving acidline – the deepest parts of paradis artificiel integrated, it pushes your dancefloor towards wider spaces and highers your mental level s-max is fullfilling the high quality standards of his marvellous clonky univers with a groovey chicagoesque bass line that keeps you moving your ass. catenaccio records is very proud to launch aline’s promising carreer with that unique distinctive release. keep that in mind. soundcloud.com
« Just Can’t Sleep » (Abracada) The Aikiu est ne de l’alliance entre Alex Aikiu, Julien Vichnievsky et Cedric Pilooski. Le son de The Aikiu a cette brillante touche pop infestee de New Wave. Une voix blanche et noire. Le premier EP de The Aikiu “Just Can’t Sleep” est assorti de remixes plus dancefloor signes par les tres chauds Azari & III, Egyptrixx et Clement Meyer. Qui a dit qu’il ne se passait rien d’excitant pendant l’été? The Aikiu sera en live a Calvi On The Rocks le 6 juillet prochain. Plus d’infos ici / Mix dispo ici phunkster.com
Un album d’Herbie est toujours un évènement, même si c’est un album de reprises. Il faut dire que la caractéristique principale de ce pianiste a l’immense talent est d’avoir musicalement « tout fait » (HeadHunters, Rockit, All Apologies de Nirvana version Jazz, liste non exhaustive, mais pour plus d’infos cliquez ici), de fait, à dorénavant 70 ans, la seule chose qui lui reste a faire aujourd’hui, c’est a faire découvrir son art et partager ses airs favoris remaniés par ses soins, une diversité nécessaire pour les jeunes générations. ? En l’occurrence des chansons du répertoire Pop 🙁Imagine, Don’t Give Up, Tempo de Amor, Space Captain, The Times, They Are A Changin’, La Tierra, Tamatant Tilay – Exodus, Tomorrow Never Knows, A Change Is Gonna Come, The Song Goes On). Cindy Lauper avait su en son temps charmer un autre jazzman, Miles Davies (True Color)… The Imagine Project s’adresse a vous, a nous qui désirez un autre regard sur des compositions marquantes… Accompagné par des chanteurs qu’on n’attendait pas forcément dans ce registre (Pink) et des meilleurs musiciens internationaux, ils démontrent tous des qualités de cœurs qu’on peut ressentir et un grand talent pour peu que l’on daigne ouvrir les oreilles et leur accorder une pleine écoute (comme l’a fait Herbie). Un album superbement produit, qui peut changer le point de vue de certains réfractaires au Jazz. Ce disque ne révolutionne rien, mais certaines chansons prennent une autre dimension, celle de maître Herbie ! herbiehancock.com/imagine
Vos lendemains musicaux avec Unique Musique, la seule major de production musicale française en 2010, après qu’elle a écrasé toutes ses concurrentes grâce à une invention de son PDG Franck Matalo qui a permis d’éradiquer le piratage et les copies illégales. Mais parvenu au sommet et pris d’une angoisse nostalgique à l’idée de ce qu’il fut et ce qu’il a commis, pour « réparer ce qu’il a détruit ou détruire ce qu’il a construit », Franck Matalo décide de tout casser à lui seul. Pour cela il va produire et lancer le pire groupe choisi parmi les milliers de maquettes que leur envoient tous ceux qui ne veulent pas croire que la musique est fabriquée au kilomètre par des logiciels très performants. Intestin, groupe punk rock abominable est né. Mais contre toute attente et malgré tous les efforts de Frank, c’est un succès phénoménal! Thomas Clément audiable.com
Atelier Takagi, founded in 2005 by Jonah Takagi, is a Washington based design studio meant to develop and present a growing body of design work that few had seen. Born in Tokyo (Japan) but raised in Connecticut, Jonah has been influenced by different cultures, which might explain his interest in minimalist design that is overall very practical. He studied Fine Arts at the Rhode Island School of Design and has worked for cabinets as well as on the design of sets and props for theater plays, television shows and movies. Not only interested in furniture design, Jonah plays bass guitar and has recorded with a few indie rock bands in the past. Year after year Jonah and his atelier have grown in momentum and been rewarded several times by important design institutions. The American Gothic Table, inspired by “Tinkertoys, Windsor chairs and wayward Puritans” debuted at ICFF* in New York in 2009. Earlier this year, Atelier Takagi unveiled the Spun Table Lamp and the Simple Machine(s) line of furniture at IMM* in Cologne and showed the American Gothic Table at the exhibit “American Design in Paris” during Maison & Objet*. swide.com
Un album hors des sentiers battus à découvrir. Sortie le 14 juin 2010 Leur album « Springtime Coming » est encensé par la critique, jusqu’au mythique US blues Magazine LES MOUNTAIN MEN SONT : Ian Giddey « Barefoot Iano » / Harmonica Harmoniciste de Graeme Allwright en 1996 et en 2001 à l’OLYMPIA Harmoniciste de Riké sur sa tournée 2006/2007 Champion d’Australie d’harmonica en 1993. En 1990, 91 et 92 , il obtiendra le « Prix du Public » 4éme (catégorie Blues/Rock) au Championnat du Monde d’Harmonica en Allemagne (1993 et 1997) Mathieu Guillou «Mr Mat » / Chant, Guitare, Slide Guitare, Stompbox Musicien autodidacte qui vient de la chanson française. Brel, Brassens, Ferré, trois personnages à qui il rendra hommage en amateur plusieurs années durant dans les petits cabarets isérois avant de chanter le blues en anglais…. Influencé par les pionniers du Blues, Robert Johnson, Son House, Charlie Patton, Skip James, et des nouveaux Bluesmen comme Keb Mo ou même Metallica et le rock, Mr Mat joue de la guitare en mixant toutes ces influences, et chante avec une voix d’un black american, une voix incroyable mais vrai! Références scéniques: Sélection française pour l’album blues mondial de l’année (Memphis blues foundation) Tournée des centres culturels français avec Victor Démé – Burkina Faso (2009) Tournée aux Etats-Unis (2009) Cognac Blues Passion festival (2009) Challenge International de Blues de Memphis (selection française)(2008) 1 ère partie de Watermelon Slim – Michigan (2008) Cognac Blues Passion festival (2007) FestiBlues International de Montréal – Quebec (2007) Prix Electro-Acoustique du Tremplin Blues-sur-Seine (2006) myspace.com/mrmatmountainmen www.mountain-men.fr
Released June 14, 2010 The album « Springtime Coming » was praised by critics, until legendary U.S. blues magazine THE MOUNTAIN MEN ARE: Ian Giddey « Barefoot Iano » / harmonica harmonica Graeme Allwright in 1996 and 2001 at the Olympia Riké harmonica on his tour 2006/2007 Australian champion harmonica in 1993. In 1990, 91 and 92, he won the « Audience Award » 4th (Class Blues Band) on Harmonica World Championship in Germany (1993 and 1997) Mathieu Guillou « Mr Mat / Vocals, Guitar, Slide Guitar, Stompbox self-taught musician who comes from the French chanson. Brel, Brassens, Ferré, three characters who will honor it as an amateur for several years in small cabarets Isère before singing the blues in English …. Influenced by the pioneers of blues, Robert Johnson, Son House, Charlie Patton, Skip James, and new Bluesmen like Keb Mo, or even Metallica and rock, Mr. Matt plays guitar, mixing all these influences, and sings with a voice a black american, an incredible voice but true! References stage: French selection for the World Blues Album of the Year (Memphis Blues Foundation) Tour of French cultural centers with Victor Deme – Burkina Faso (2009) Tour the USA (2009) Cognac Blues Passion Festival (2009) Challenge Memphis International Blues (selected French) (2008) Part 1 of Watermelon Slim – Michigan (2008) Cognac Blues Passion Festival (2007) International FestiBlues Montreal – Quebec (2007) Electro-Acoustics Price Springboard Blues-sur-Seine (2006) myspace.com / mrmatmountainmen www.mountain-men.fr
Sortie le 26 Avril 2010 L’époque était au retour du folk, de son (faux) dépouillement et de ses (vraies) prouesses mélodiques : en 2007, Julien Gaulier et Julien Garnier publient sous le nom de Hey Hey My My un premier album gorgé de « sing-along » aux accroches délicieusement acoustiques et le succès est au rendez-vous. À l’heure d’enregistrer le deuxième album, le doute n’est plus permis : Hey Hey My My (rejoint par Michel Aubinais à la batterie) n’est pas un simple (énième ?) groupe de folk mais bien un trio hybride, passionnée par la musique dans toute son étendue. Car après la ferveur électrique de la scène, le trio va découvrir avec émerveillement les possibilités infinies du studio en coréalisant l’album avec Frédéric Soulard (Poni Hoax, Limousine, Viva & the Diva). Cette véritable prouesse artistique mise en valeur par le mix ébouriffant de l’américain Tony Hoffer (Supergrass, Air, Beck, The Kooks …) va définitivement libérer le « son » Hey Hey My My. Ni folk, ni rock, ni même pop, électro ou punk, les nouvelles chansons du groupe affichent toutes les couleurs de l’arc-en-ciel musical, tout en gardant l’immédiateté, la fraicheur insolente et cette écriture à l’ancienne qui faisaient la réussite de leur premier essai. « A Sudden Change Of Mood » regroupe une douzaine de tubes malins, agités et addictifs que vous pourrez vous procurer dés le 26 Avril prochain. Le rock’n’roll a décidément de bien beaux jours devant lui. En attendant la sortie physique lundi prochain, « A Sudden Change Of Mood » est disponible sur Itunes – Fnacmusic – Virginmega Et pour les possesseur d’un iphone vous pouvez télécharger gratuitement l’application HeyHeyMyMy ici. Vous pourrez y retrouver : infos – dates de concerts – photos – musique et un teaser exclusif du single « We’re Not Meant To Last »
C ‘est une solution originale et à bas coût. Pour réaliser son prochain album, le groupe Gorillaz a préparé un nouveau disque uniquement à l’aide d’un iPad, la tablette graphique d’Apple. Cet album a été conçu par le groupe de rock qui est actuellement en tournée en Grande-Bretagne. « Je suis tombé amoureux de mon iPad dès que je l’ai eu, alors j’ai décidé de faire un disque complètement différemment. J’espère que ce sera le premier disque enregistré sur un iPad » s’est enthousiasmé Damon Albarn, un des membres du groupe, interrogé par NME. On attend désormais d’entendre le résultat. Damon Albarn souhaite éditer cet album d’un nouveau genre d’ici la fin de l’année. ozap.com
Jamie réinitialise sa carte et reprend le cours de ses explorations! Ca rock, ça pop, c’est doux, dur, furieux, empli de soul, toujours furieusement funk. Un album nerveux qui correspond à l’âme de son créateur : libre! Un nouveau live avec son nouveau groupe le vendredi 21 mai 2010 (Alhambra, 21, rue Yves Toudic 75010 Paris). Réservation ici A cette occasion, découvrez en images les coulisses de la création du nouvel album de Jamie Lidell. Des profondes forêts canadiennes aux scènes mystérieuses de New York, ce qui s’est réellement passé ici Nouvel album Compass le 25 mai Quatrième album avec les collaborations de : Beck, Feist, Gonzales, Pat Sansone de Wilco… warp.net
Fresh off Kissy Sellout’s Radio 1 playlist, HavocNDeed are back for their sophomore release on Play Me Records entitled « Headspin » (PLAY010), featuring the massive vocal stylings of Skaught Parry, and remixes from Robb G, King and Pawn. Headspin is a big vocal release with potential for mainstream crossover. We’re hearing radio play and CSI licensing in their potential future! But for those who prefer the dubbier side of things, the King & Pawn remixes deliver a more subdued vibe, while Robb G made one straight for the ravers. Play Me is also excited about the new Lea Luna & Mike Balance track « Thrill of the Chase »(PLAY011). Its an electro banger with Lea’s sexy double entendres seducing you into her sinful web of sound. The remixes are hot, with SPL delivering a storming dubstep mix, J.Rabbit coming fresh with some halftime jump-up drum & bass, a soca-tinged mix from Flinch of True Pseudo, and a solid breaks twist from Run Riot. In support of these releases, Play Me Records is happy to have some exclusive 320k downloads for your ears. First up is a uniquely HND-styled remix of the classic N.W.A. song « Dopeman ». Its got a wickedly useful tempo change from 140 to 180 to 90 for all sorts of transitioning possibilities within a set. Next, HavocNDeed and J. Rabbit have each remixed another Play Me artist, B. Rich, and here are both their takes on crowd favorite « Ball Harder ». Additionally, J. Rabbit has done a tight dubstep re-lick of N.E.R.D’s « Rockstar », and last but definitely not least, a song which people have been foaming at the mouth for, SPL’s Remix of Drake’s « Forever ». Enjoy the sounds of awesome from Play Me! Daft Punk – Drake – Major Lazer – DOWNLOAD HERE N.E.R.D. – N.W.A. & More – DOWNLOAD HERE Also, for extra credit here’s a DJ mix from label head Reid Speed with Whiskey Pete soundcloud.com myspace.com/playmerecords
Une ordure… J’adore ce genre d’histoire. Le mauvais garçon. Non pas le voyou, mais le type qui apparemment est normal et en fait ne l’est pas du tout. J’ai toujours rêvé de devenir L’ESPRIT DU MAL – puisque Dieu n’existe pas alors c’est que TOUT est permis, hi, hi, hi ! – comme Rastapopoulos, mais je ne l’ai jamais fait. Comme modèle, il y a Bad Lieutenant, le film de Ferrara et American Psycho. Une ordure est dans la même lignée, version scottish. Le personnage est un poulet odieux. Un vrai sale type qui « esthétise » le mal. Ça se lit tout seul, il y a de la came, des putes, du rock, des poulets qui rackettent des dealers et la fille d’un avocat qui fait une pipe au héros parce qu’il l’a chopée avec deux ecstas. Aucune rédemption en revanche, juste une brève explication psychologique à la fin – conflit père-fils, frères renégats, fils reniés, traîtres, etc. – qui enlève le côté mal-pour-le-mal qui pourrait se suffire à lui-même. Bref, à part ça, tous les ingrédients d’une bonne histoire. Et comme en plus c’est écrit par l’auteur de Trainspotting, c’est parfait. –Vincent Ravalec de Irvine Welsh (Auteur), Alain Defossé (Traduction) amazon.fr
Six pieds sous terre Terminées les grèves de la faim, manifestations en tout genre et autres immolations sur la place publique. La nouvelle solution pour se faire entendre lorsqu’on est un petit homme face au grand système ? S’enterrer vivant… C’est du moins l’idée folle d’Aidan lorsqu’il apprend la délocalisation de l’usine qui fait vivre sa petite ville du pays de Galles. Sous l’œil accablé de sa fille, épaulé par son fils et par ses compagnons de pub, considéré comme fou par le reste du monde, Aidan creuse un trou dans son jardin et élit domicile dans un cercueil « bio ». Et il n’en sortira pas tant que les autorités ne seront pas revenues sur leur décision. Contre toute attente, la renommée d’Aidan s’étend rapidement à l’ensemble du pays. Une comédie à l’anglaise, tendre et humaine, pour en finir avec la crise ! www.10-18.fr
La Foire aux atrocités (The Atrocity Exhibition) est un roman expérimental et visionnaire de l’écrivain britannique J.G. Ballard. Paru initialement en 1969 aux États-Unis, et édité en 1976 en France aux éditions Champ Libre. Une édition actualisée du livre a été publiée en 1990, enrichie d’une préface de William Burroughs, d’un fragment de fiction de Jean-Jacques Schuhl, et surtout des notes et commentaires, pour la plupart ironiques, de Ballard lui-même sur ses propres textes. Le livre a été adapté au cinéma par Jonathan Weiss en 2001.
L’histoire est délibérément confuse, constituée de fragments indépendants – rédigés à partir de 1965 -, dans la lignée, dans une certaine mesure, du modèle d’écriture de William Burroughs, dont J.G. Ballard est un admirateur de longue date. Chaque chapitre est fractionné en sous-chapitres de seulement un paragraphe, constituant ainsi un puzzle de petites histoires avec un thème central particulier, que Ballard lui-même appelle des « romans condensés ». Le livre ne comporte pas de début ni de fin, et la narration ne suit aucunement les règles conventionnelles et linéaires du roman. Le personnage central change d’identité à chaque chapitre (Talbert, Traven, Travis, Talbot, etc.), comme si sa vision du monde changeait constamment avec lui. Le thème de l’histoire consiste en une description du paysage médiatique et culturel qui envahit et brise l’esprit de l’individu. Souffrant de maux de tête, le protagoniste, médecin déboussolé dans un hôpital psychiatrique, s’attelle à des expériences diverses basées sur la matière visuelle de la culture médiatique qui l’entoure : le suicide de Marilyn Monroe, la bombe d’Hiroshima, l’assassinat de John F. Kennedy, les encastrements de voitures de luxe – thème que Ballard développera ensuite dans Crash ! (1973).
Ce roman a inspiré certains artistes dans le monde du rock. Une chanson de Joy Division reprend le titre anglais du roman, Atrocity Exhibition, sur l’album Closer. L’album de Merzbow Great American Nude tire son nom de l’un des chapitres du roman. Par ailleurs, deux chansons de l’album Sacrifice de Gary Numan font référence au livre : Love and Napalm et A Question of Faith, qui contiennent les phrases « I’ll be your exhibition of atrocity »
Le mouvement Rave a fait des petits : la nouvelle génération électro règne sur le monde des dance-floors !!! Qui aurait imaginé, il y a vingt ans, quand la house entrait discrètement dans l’underground européen, que la musique du 21ème siècle en serait l’héritage ? Les « 24 hours party people », ces zozos déguisés, dansant frénétiquement des heures durant sur des musiques répétitives, totalement incompréhensibles pour l’establishment du rock et de la pop, étaient sensés passer de mode en quelques mois. Et pourtant pour les kids nés dans les années 80, biberonnés aux ordinateurs et aux jeux vidéo, les machines, claviers et autres logiciels de home studio n’ont pas de secret. Ces « fluo kids » élevés dans un monde toujours plus technologique se sont naturellement appropriés les outils de communication modernes pour créer, produire et diffuser leur musique à l’échelle planétaire, en quelques clics de souris. Pour célébrer 20 ans de Rave, Astropolis réunit les pionniers de la techno et leurs héritiers, avec en particulier Jeudi 14 août pour la première soirée Bunker Palace le jeune SURKiN, petit prince de la nouvelle French Touch, PAUL RiTCH, élu Espoir 2008 par le magazine TSUGI, Le Vendredi 15 août, PEDRO WINTER, alias BUSY P. débarque à l’Astroclub avec son gang et label ED BANGER : SO ME, Dj FEADZ et Dj MEHDi. Héros des nuits branchées, idole de la génération Myspace, BUSY P. est l’emblématique patron du label ED BANGER : casquette vissée sur la tête et basquets fluo, il fait la couverture du très sérieux journal Le Monde, joue aux quatre coins de la planète, et lance des groupes qui cartonnent systématiquement… Un must ! Samedi 16 août, au Manoir de Keroual, une pléiade d’étoiles montantes jouera sous la pleine lune : l’allemand BOYS NOiZE, le beau français YUKSEK, le marseillais à l’ascension fulgurante DANTON EEPROM, la productrice insatiable et bombe énergétique MiSSiLL, fiers de célébrer vingt ans de Rave. RAVE UP ! L’aventure continue ! Jeudi 14 août 2008 – Astropolis versus Jeudi du Port -SENÕR COCONUT (all / chili) – NAAB (fr) – USERS (bzh) – PETER DiGiTAL ORCHESTRA (fr) BZH System # 6 – Parrainé par MiCROPOiNT live (Fr) – LiSA MOON – Dj ESK-APE – Dj KRiKTUS – Dj VV SECTiON- UNDERJACK – WiLLiAM WiLD XENCUT – MARC TRAKKER – Bunker Palace 1 – DAVE CLARKE electro dj-set (uk) – SURKiN (fr) – PAUL RiTCH (fr) – SONiC CREW (fr) – FRESHARTS CREW (bzh) Vendredi 15 août 2008 – Astro-Cocktail – Du MONDE au BALCON (bzh) & MiCHEL RiPOCHE performance violon (fr) – Bunker Palace 2 – CARL CRAIG (usa) SEBASTiEN TELLiER (fr) – – M83 (fr) – MiDNiGHT JUGGERNAUTS (aus) – HEARTS REVOLUTiON (usa) – SONiC CREW (fr) – JOURNALIST BATTLE MiX : TiMiD BOY vs ViOLAiNE vs EMMA vs JM AstroClub – ED BANGER feat. BUSY P (fr) – SO ME (fr) – Dj FEADZ (fr) – Dj MEDHi (fr) – CRAZY DUBSTEP & MC LiON DUB (bzh) – Dj GAN (bzh) – Dj TORNADO & MC RASHKY (fr) Samedi 16 août 2008 – AstroBoum pour les Kids – CRAZY B (fr) – Mix’N’Boules – Les amis d’Astropolis aux platines Manoir de Keroual – La Cour : DERRiCK MAY performance (usa) – DBX aka DANiEL BELL (usa) – SONiC CREW (fr) – OiL B (bzh) – Astrofloor : BiRDY NAM NAM (fr) – BOYS NOiZE (all) YUKSEK (fr) – UMEK (slo) – The MiCRONAUTS (fr) – DANTON EEPROM (fr) – ARNO GONZALEZ (fr) – ITREMA (bzh) – MiSS TiTi (bzh) – Hip 2 Drum : MiX MASTER MiKE from Beastie Boys (usa) Dj PONE (fr) – MiSSiLL (fr) – SUB FOCUS (uk) – SHY FX (uk) – ELiSA do BRASIL & Mc YOUTHSTAR (fr-bre-uk) – BEAT TORRENT (fr) – SP:MC (uk) – Dj ORDOEUVRE (Fr) – Mekanik : CHRiSTOPH « PRAXiS » FRiNGELi (uk) – ROTATOR (fr) – MANU le MALiN (fr) – SCORN (uk) – DOCTOR MACABRE (fr) – N TYPE (uk) – GREG G (bzh) – KRRK (bzh) – ISZOLOSCOPE (can) – NRV29 feat MAC LOUD & HP (fr) Dimanche 17 août 2008 – After Finale – Les amis d’Astropolis aux platines www.sonic-floor.com… Son blog et sa sélection de mixs sont de retour… en Juin LFO, MEMBERS of MAYDAY, FRANKIE BONES, CARL COX www.astropolis.org… toutes les infos du festival en primeur. ASTROPOLIS 2008 du 13 au 17 août www.la-theiere.fr… Les aventures et les copinages de ta nouvelle amie… dernier amis en date : Octave one
Vous connaissez bien l’histoire des Neptunes, mais le trio N*E*R*D* comprend Pharrell Williams, Chad Hugo, et leur ami d’enfance et artiste à part entière, Shae Haley. « Les Neptunes c’est notre job, N*E*R*D* c’est ce que nous sommes. C’est notre vie, » assure Pharrell. L’album est un savoureux mélange de beats hip-hop et de riffs rock, de rythmes crunk déchainés et de musique soul. Seeing Sounds est un manifeste rassembleur, un son éloigné des carcans réducteurs des étiquettes musicales traditionnelles. CD avec un goodie exclusif colette (un t-shirt BBC pour les 50 premiers acheteurs), à partir du 9 juin eshop www.colette.fr
Dans les salles le Mercredi 16 Avril 2008 Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer les Rolling Stones, le groupe qui incarne le rock’n’roll à lui tout seul. Le gang qui a escorté toute son oeuvre. Cette rencontre cinématographique donne naissance au film musical événement : Shine a Light. De la préparation à la performance, entrecoupé d’images backstage et d’archives, 16 caméras et les plus grands chefs opérateurs internationaux captent l’énergie légendaire de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ronnie Wood lors de leurs concerts au Beacon Theatre à New York. Shine a Light : dans l’intimité d’un groupe mythique et du plus rock’n’roll des cinéastes ! www.rebirthcom.com
