Jace et son Gouzou @ galerie Mathgoth

Après avoir investi les supports extérieurs – affiches publicitaires, murs et béton des villes, chantiers, bâtiments à l’abandon… – le Gouzou se retrouve aussi désormais sur des toiles, des tôles émaillées, d’anciennes cartes de géographie scolaires. Et Jace lui a tout dernièrement offert la 3D en réalisant des sculptures : c’est tout ce travail et son évolution que la galerie Mathgoth met en valeur lors de cette exposition solo.
20 piges
Galerie MathGoth
103, rue Saint-Maur – 75011 Paris
Du 9 au 21 juin 2012
Vernissage en présence de l’artiste le 9 juin à partir de 18 heures

L’artothèque de Pessac : L’art abordable. Choisissez, éprouvez, échangez !

Si l’art contemporain ou l’idée d’emprunter un tableau vous rebute, n’allez pas plus loin. Si au contraire vous pensez que c’est une chance de pouvoir disposer d’œuvres d’artistes confirmés ou en devenir à votre domicile ou dans votre établissement (scolaire, université, entreprise, hôpital, centre social etc.) alors vous pouvez poursuivre la lecture de cet article. L’Artothèque de Pessac propose via le prêt d’œuvres, une relation privilégiée entre l’art contemporain et des publics diversifiés. 650 œuvres originales et 40 expositions présentées depuis 2002. Résidences artistiques, conférences, animations et actions éducatives complètent ce projet artistique unique en région Aquitaine dans un double objectif de soutien à la création et de sensibilisation des publics. Néophyte ou connaisseur ? Pour emprunter une oeuvre d’art à l’Artothèque de Pessac, il suffit d’habiter en Région Aquitaine.  Choisissez, éprouvez,  échangez ! Constitué d’œuvres originales uniques d’artistes nationaux et internationaux – dessins, collages … – ou multiples – estampes, photographies – sur support graphique, l’ensemble de la collection de l’artothèque, qui a débuté en 2002, compte plus de 650 tableaux. L’adhésion donne accès au prêt d’œuvres, aux vernissages des expositions, aux animations – conférences, soirées thématiques, visites d’ateliers, ateliers RécréO’mur, voyages…- et à une documentation consultable sur place – livres, catalogues, revues… Pour info POUR LES PARTICULIERS  :  Adhésion annuelle : 45€, une oeuvre tous les 2 mois Location : 10€ par oeuvre empruntée Documents à fournir : justificatif de domicile récent, copie d’attestation d’assurance à jour en savoir plus : http://lesartsaumur.com

MIDNIGHT JUGGERNAUTS – Dystopia

Leur nom est sur les lèvres de tous ceux qui voient le talent arriver de loin. Bientôt, leur électro libre sera partout. Pourtant, on ne sait pas grand-chose d’eux hormis qu’ils veulent en dire le moins possible. Ce qui, en marketing moderne, est déjà beaucoup. Fidèles à la tradition d’anonymat (relatif) qui prévaut sur la scène dance, ces trois Australiens estiment, à juste titre, que leurs chansons sont plus importantes qu’eux et préférables aux longs discours biographiques. On se contentera donc de signaler qu’ils se prénomment Vincent, Andy et Daniel, mais ont décidé, comme les Ramones (avec qui ils partagent un goût prononcé pour les plaisirs immédiats), de tous s’appeler Juggernaut. Vincent et Andy Juggernaut se sont rencontrés à l’école, à Melbourne, et ont commencé par sévir dans un groupe de rock basique avant d’évoluer vers une dance pop qui, depuis quelques maxis et remixes, fait se pâmer leurs pairs et les amateurs du genre. Depuis plusieurs mois, les Midnight Juggernauts ont attiré l’attention en remixant des titres pour !!! (Chk Chk Chk), The Presets, Dragonette, Electric Six et Damn Arms. Ils figurent aussi en bonne place sur de nombreuses compilations et ont déjà tourné avec Scissor Sisters ou Bloc Party. Bien inspirés, les Midnight Juggernauts ont récemment abandonné les tenues de scène de leurs débuts (des costumes de dictateur…) pour s’habiller comme leur public, jeune, bigarré et très porté sur la fête. Vincent et Andy ont également fini par trouver le batteur dont ils rêvaient en la personne de Daniel Stricker, devenu Daniel… Juggernaut ! Paru l’été dernier en Australie sur leur propre label, “Dystopia”, le premier album des Midnight Juggernauts, réunit une douzaine de chansons pop flamboyantes très inspirées par Electric Light Orchestra mais pas seulement. Au détour d’un refrain, dans un coin d’arrangement, au creux de la voix de Vincent, on constate la présence d’influences diverses et variées : Air, M83, le Bowie de “Low”, Can, Bauhaus, New Order, Giorgio Moroder, etc. Mais au-delà des allusions, c’est la réelle personnalité musicale du trio, qui se dit investi d’une mission galactique (?), qui fait surtout on charme : “Dystopia” auquel, en signant avec EMI France, les Midnight Juggernauts entendent bien donner une exposition mondiale, brille par la qualité intrinsèque de ses mélodies entêtantes, son éclectisme de ton, ses vocaux angéliques et ses ambiances sonores proches, parfois, de celles des films de John Carpenter. A des kilomètres des bidouillages mesquins de certains, ces explorateurs sonores voient grand et osent des suites d’accords en relief, des décharges éclectiques, et des retours vers le paradis. Appréciés par Justice ou Daft Punk, ils en ont la puissance et la grâce. “Into The Galaxy”, “Road To Recovery” ou “So Many Frequencies”, même si elles risquent de faire un malheur sur les pistes de danse européennes, raviront également les amateurs de pop et de rock sans œillères qui apprécieront certainement de surfer sur ces vagues bien plus hautes que la moyenne, la tête dans cette disco d’ailleurs un brin nostalgique.

"Picture me", le docu-journal du top model Sara Ziff

« Rien ne peut vous arriver si vite, si facilement, sans un retour de bâton », annonce le top model Sara Ziff à l’ouverture de son docu-journal « Picture me », qui porte un regard lucide sur les coulisses, à la fois glamour et sordides, du petit monde de la mode. Repérée dès l’âge de 14 ans dans les rues de New York, comme dans les contes de fées pour adolescentes, la jeune Américaine a été filmée par son petit ami, Ole Schell, sur une période de cinq ans quand elle faisait la une des magazines et défilait sur tous les podiums. Inconnue au premier regard, on finit par l’identifier tant on l’a vue sous toutes les coutures dans des publicités. La transformation de ce visage est d’ailleurs saisissante tout au long du film : on a beau savoir que maquillage et retouches font merveille, il reste difficile de relier ce visage nu, sans fard, à celui des photos survitaminées des magazines. Devant un énorme panneau publicitaire, pour lequel elle a posé et qu’elle découvre dans les rues de New York, Sara remarque d’ailleurs : « C’est curieux, je ne me vois pas du tout comme cette fille ».

D’avion en aéroport, de podiums en passerelles, passant d’un coiffeur à un maquilleur, la jeune fille croit vivre d’abord un rêve éveillé. Des séquences entières sont consacrées aux premiers chèques à multiples zéros qu’elle reçoit avec incrédulité : la caméra fait des allers-retours entre le chèque, en gros plan, et son visage enfantin, tour à tour émerveillé ou choqué. Mais petit à petit, la chronique de ce quotidien, d’abord une sorte de jeu innocent consistant à filmer l’envers d’un décor féerique, dévoile sa part d’ombre. Anorexie, déracinement de mannequins de plus en plus jeunes, agressions sexuelles, drogue : les maux de cet univers sont bien connus mais Sara Ziff fait parler ses copines de défilés, qui confient, souvent des larmes dans les yeux, leurs anecdotes troublantes. Comme cette jeune fille de 16 ans qui pense retrouver l’équipe technique dans un jacuzzi en fin de journée, pour n’y trouver que le photographe quinquagénaire, nu. Ou cette autre qui observe, stupéfaite, le photographe se dévêtir en pleine séance photo alors qu’elle-même pose nue.

Sara Ziff donne aussi la parole à des collègues qui ne travaillent pas assez et se retrouvent endettées envers leur agence de mannequins, qui avance les frais pour leurs déplacements et hébergements. Au fil des plans, elle se demande, de plus en plus souvent, si elle doit continuer à exercer ce métier qui lui apporte succès et argent mais la rend de plus en plus malheureuse. Elle pleure, exténuée, incapable de se protéger des ravages d’une exposition permanente à tous les regards. Lors d’une scène poignante, où Sara est filmée à hauteur de visage dans sa baignoire, elle hoquette de rage et d’épuisement en racontant son altercation avec un photographe dans les coulisses d’un défilé. Alors qu’elle le prie de poser son boîtier pendant qu’elle se change, il la mitraille, ne tenant aucun compte de sa demande. Le sentiment de ne pas exister vraiment, le vertige d’être traitée comme un bel objet à la disposition des autres.

Defiance: MathGoth expose le graffeur new yorkais Cope2

Proposée par la galerie MathGoth, l’exposition Defiance réunira du 18 février au 1er mars prochain des œuvres d’une des légendes du graffiti international dont le travail, sans s’assagir, conjugue désormais les techniques du graffiti avec la dextérité du pinceau ou des collages.

Ses nouvelles toiles côtoieront des plaques originales du métro newyorkais tagguées et graffées, symbolisant l’univers de Cope2 : des évolutions certes, mais sans aucun reniement.

Mettant à profit la venue de l’artiste en France, la maison de vente Artcurial l’a invité pour une performance publique où il réalisera -dans l’immeuble du Rond-Point des Champs-Élysées une grande toile le samedi 11 février 2012, à la veille de la traditionnelle vente d’art urbain prévue le 15 février sous le marteau d’Arnaud Oliveux.

DEFIANCE Galerie MathGoth 103, rue Saint-Maur – 75011 Paris Du 18 février au 1er mars 2012

DÉLIT D'INITIÉS – BACHELOT, CARON

Marjolaine Caron et Louis Bachelot ont travaillé dix ans pour le cinéma, la publicité, le théâtre et l’opéra. Observateurs des meurtres et des faits divers pour la presse, ils mettent leur technique au service de publications aussi diverses que Détective, Nous deux, Le Monde 2 ou le New Yorker. Un drame de campagne, une agression dans un parking et Bachelot Caron renvoient leur vision terriblement onirique de la condition humaine.

Les expositions  » You don’t know me  » en 2005 puis  » Crimes et Délices  » en 2008 les ont propulsés au rang d’artistes contemporains. Les mises en scène et le réalisme exacerbé de leurs oeuvres fascinent. De Paris à Bruxelles, Hambourg, New York, leurs  » tableaux photographiques  » sont montrés dans le monde entier. Avec  » Délit d’Initiés / Inside Job « , Sébastien Nahon présente à partir du 29 janvier 2012 au Passage de Retz, dans le Marais, à Paris, cinquante oeuvres inédites où Bachelot Caron proposent leur vision du jeu. L’amour, la boxe, les vampires, la chasse : tout devient possible pour les esprits maltraitants de ce duo virtuose afin d’attirer les regardeurs dans l’univers impitoyable de ces délits en tous genres. Serez-vous initiés ?

Du 29/01/2012 au 23/02/2012 Galerie Passage de Retz 9, rue Charlot n75003 PARIS France

Lady Dior (Expo) As Seen By

Installée China Central Place, l’exposition prend fin le 16 janvier 2012. Les visiteurs pourront notamment admirer les interprétations de Tim Walker, David Lynch ou encore Martin Parr. dior.com

Rétrospective de Jean-Paul Goude @ Paris

Les Arts Décoratifs présentent la première exposition rétrospective de Jean-Paul Goude à Paris. L’un des plus brillants « faiseurs d’images » de la création contemporaine propose une vision à la fois rétrospective et créative de son œuvre à travers tous les champs d’intervention : de la mode à la photo, de la publicité au spectacle vivant. Artiste-précurseur, manipulateur d’images, tour à tour illustrateur, directeur artistique, photographe, réalisateur, Jean-Paul Goude travaille aussi bien pour la presse, la musique que la publicité. Il est avant tout un créateur qui a su inventer un style, un univers, et peut être même comme l’évoque avec humour le titre de l’exposition, une mythologie personnelle. lesartsdecoratifs.fr

Scénographie de l’exposition © Les Arts Décoratifs. Photo : Luc Boegly

"La French Touche" Galerie Sergeant Paper

Pour fêter son premier anniversaire, Sergeant Paper organise La French Touche une exposition de sérigraphies et giclee prints à travers une direction artistique axée sur la scène française.  Comptant à son catalogue quelques 200 oeuvres, Sergeant Paper édite pour cet événement une vingtaine d’oeuvres sur papier d’artistes de référence dans les domaines des arts graphiques, de la bande dessinée au graffiti

ALËXONE, AMANDINE URRUTY, AMOSE, ARNAUD PAGES & 123 KLAN ARRACHE TOI UN ŒIL, AXEL SANSON, BASTIEN VIVÈS BOMK, CRAOMAN, JEAN ANDRÉ DE TRÉMONTELS, JEAN JULLIEN LAURA SATANA, LES FRÈRES GUEDIN, MCBESS, MIJN SCHATJE, MISS VAN NIARK 1, ODÖ, POCH, POPAY, POZLA, TIN-TIN, TRISTAN PERNET…

Mais Sergeant Paper ne s’arrête pas là. Pour cet événement, il invite et collabore avec des personnalités des arts graphiques et de la bande dessinée..

LA REVUE HEY! célèbre la sortie de son n°8 et produit à cette occasion une sérigraphie avec un artiste phare: Dave COOPER (dessin inédit/ 40 ex. pour l’Europe/ tirage limité à 84ex / numéroté et signé). L’éditeur ARTS FACTORY présente un mur de sérigraphies de Charles BURNS tirées de la célèbre bande dessinée, Black Hole. K.OLIN TRIBU, éditeur et label dans le secteur de la porcelaine, met son savoir faire au service des designers, artistes et graphistes. Le label nous dévoile ses collaborations avec des artistes contemporains de l’art urbain. Sergeant Paper présentera une interprétation par Jean André DE TREMONTELS du modèle « Who’s the boss? », best seller de la marque QHUIT , en collaboration avec la Cousteau Society. Bagapart propose une collection de sacs des plus originaux revêtus de design d’artistes. Une quinzaine de modèles sera en vente lors de l’exposition.  Enfin, vous pourrez découvrir les ouvrages des éditions WARUM. Sergeant Paper produit un giclee print avec Bastien VIVÈS, auteur d’ouvrages parus aux éditions Warum. GALERIE SERGEANT PAPER 38 rue Quincampoix 75004 Paris
sergeantpaper.com

Exposition du 8 décembre au 17 janvier Vernissage le 10 décembre à partir de 18h Retrouvez l’évenement sur Facebook

Les rues de Bordeaux en fête pour Noël et la fin de l’année

Vendredi 25 novembre 2011 à 18h30 à partir de la place Tourny, Alain Juppé maire de Bordeaux, lancera les animations des Fêtes de fin d’année. Il inaugurera les illuminations de la ville, le marché de Noël des allées de Tourny, après avoir coupé la plus grande buche de France à l’entrée de la rue Fondaudège !

18h30 place Tourny et rue Fondaudège : découpage de la bûche de Noël de 220 mètres réalisée par l’association La Ronde des quartiers de Bordeaux et labellisée « Grande Cause nationale – lutte contre la solitude ». Installée entre les places Tourny et Charles Gruet, la bûche sera offerte aux Bordelais ainsi qu’à des associations caritatives (Restos du cœur, Diaconat, St Vincent de Paul, Maison de Marie, etc.). 19 h 15 place Tourny : lancement des illuminations, avec les chants de Noël de la chorale de l’Assomption. 19 h 30 allées de Tourny : inauguration du marché de Noël.

La place Pey-Berland en fête
Pour la 8ème année consécutive dès le 26 novembre et jusqu’au 2 janvier 2012, les amateurs de glace, petits et grands pourront évoluer sur la patinoire extérieure construite devant le palais Rohan (animations lumineuses et musicales sur la piste). 2 pistes de glace indépendantes sont proposées (27×14,5 m pour les adultes et 6×13 m pour les moins de 8 ans, leur permettant de faire les premières glissades en toute sécurité). Nouveauté cette année, l’installation d’un parcours labyrinthe ludique au centre de la grande piste. Ouverte à tous de 10h à 22h (entrée 3€, location des patins offerte), la patinoire avait accueilli l’an dernier plus de 20 000 patineurs en 1 mois.

Le plus grand marché de Noël de la région
Du 25 novembre au 30 décembre, la 17ème édition du grand marché de Noël de Bordeaux proposera de nombreuses animations autour de ses 150 chalets. Fête, partage, cadeaux et goût des bonnes choses, la Ronde des quartiers de Bordeaux, qui organise l’événement, rendra hommage aux traditions et aux valeurs de Noël. Informations sur le site officiel du marché.
Le quartier du Grand-Parc aura aussi pour la 1ère fois son marché de Noël du 2 au 24 décembre au centre commercial Europe avec une douzaine de stands. Le centre Europe et le centre Counord seront entièrement illuminés.
Des grands sapins dans toute la ville
En plus des arbres existants éclairés de milliers d’ampoules sur les principaux cours, près de 40 sapins de 9 mètres sont disposés dans tous les quartiers (arbres issus de coupes d’éclaircissage et cultivés dans Morvan). Un sapin géant de près de 20 mètres trône place Pey-Berland. Par ailleurs,  150 sapins de 2 mètres décoreront les 97 écoles de Bordeaux. Nouveauté, les associations de quartier et de commerçants sont invitées à décorer les sapins sur les thèmes de la couleur argent et du développement durable.
Le Père Noël s’expose à la bibliothèque
Jusqu’au 4 janvier 2012, la bibliothèque Mériadeck propose une exposition gratuite originale, pour  s’amuser avec ce mythe, en s’initiant à l’histoire de l’art, de la Préhistoire au 21ème siècle. Père Noël cubiste ou surréaliste, il est le personnage central d’un musée imaginaire.

JEREMY KOST IN THE DARK WE LIVE AND LOVE

EXPOSITION DU 12 NOVEMBRE 2011 AU 7 JANVIER 2012  HOSTED BY ALLANAH STARR EMMANUEL D’ORAZIO MARC ZAFFUTO « Se travestir est une forme d’art politique. Un processus demandant beaucoup de travail utilisant un large spectre de supports. La conversion compliquée d’un corps masculin en un féminin commence par une exécution technique précise, quelle soit celle de « plucking, tucking, and styling », de s’épiler, se dissimuler les organes génitaux, ou de se looker. Le processus pourrait faire envie à bien des peintres quand il s’agit à coups de pinceaux de rendre un visage parfait (“beat a face flawless” dans la terminologie drag, littéralement “frapper un visage jusqu’au sans-défaut”). Une fois sorties sur leurs talons aiguilles, le monde entier devient pour elles une scène et la performance artistique commence. Souvent dans les nightclubs, la démarche artistique sous jacente est mise de côté pour pouvoir imiter au mieux la frivolité. Une fois encore, cela demande un œil compréhensif et extérieur pour lui rendre son contexte artistique et sa place au mur d’une galerie d’art.« 

Né à Corpus Christi au Texas, Jeremy Kost était, comme les héros des chansons de Lou Reed, prédestiné à monter un jour à New York. Photographe par accident, ou plutôt pour masquer sa timidité dans les clubs et parties à la mode où il fut entraîné dès son emménagement, ce Rastignac warholien a commencé par immortaliser les people, armé d’un polaroïd. Jeremy Kost flirte avec les limites de la nudité, quand le nu devient hiératique. Désacraliser le sexuel, en le rendant à sa beauté originelle. Ses photographies reprennent en ce sens les fragments des peintures antiques. La reconstitution qu’en ont fait les modernes provient des vestiges passés d’une civilisation perdue. Une épaule, un bras, des pieds, le regard de Kost est syncopé, le corps est mutilé puis reconstitué dans ses collages.

"COME AGAIN" : TOXIC

Du 13/10/2011 au 11/11/2011 À l’occasion de l’événement  » Nocturne Art Miromesnil « , organisée le 13 octobre 2011 de 18h30 à 22h00, la Galerie GZ expose l’artiste New-yorkais TOXIC alias Torrick Ablack. Hommage au mouvement graffiti, qui fête ses 40 ans cette année. Pionnier du mouvement graffiti aux côtés de ses amis Rammellzee et Jean Michel Basquiat, TOXIC est le seul survivant du groupe  » Hollywood Africans « , qu’il fonde dans les années 80 avec ses deux partenaires. Il est aujourd’hui un artiste de renommée internationale qui vit entre Paris, Florence et New-York. Ses toiles, à mi-chemin entre figuratif et abstrait, vous laissent voyager au coeur d’un univers attrayant, complexe et bouleversant de couleurs. Sa peinture est une constante évolution, un savant mélange entre ses racines et son parcours d’artiste contemporain. Pour son retour à Paris, après deux expositions publiques et un nouveau record de vente aux enchères, la Galerie GZ est heureuse d’accueillir la 35ième exposition de cet artiste d’exception qui prendra place du 13 Octobre au 11 Novembre 2011. Galerie GZ 9, rue de Miromesnil 75008 Paris FRANCE galeriegz.fr

SLICK 11

Du 20/10/2011 au 23/10/2011 Slick s’installe pour la deuxième année consécutive sur l’esplanade du Palais de Tokyo et du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris du 20 au 23 octobre. Cette 6ème édition de la foire, dont le nouveau directeur artistique est Laurent Boudier, critique d’art et commissaire indépendant, rassemblera une quarantaine de galeries françaises et internationales sur 2000m2 d’exposition. Etablie à Paris depuis 2006, SLICK accueille les galeries émergentes et leurs artistes en début de carrière, sur la scène artistique française et internationale. Depuis 2 ans, la foire s’ouvre aux galeries plus établies engagées dans la création plus contemporaine. Ainsi, plus de 40 expositions seront présentées en octobre: des solo shows, des expositions collectives. Des projets spéciaux (installations et projets monumentaux) d’artistes rattachés à des galeries viendront ponctuer les rangs de la foire en créant des espaces de respiration. Enfin, afin de mettre en avant le rôle grandissant du secteur privé dans le développement de l’art contemporain, la foire accueille l’IACCCA, un ensemble de collections d’entreprises prestigieuses présenté sous la forme d’une exposition exceptionnelle et le Fond Canson pour l’Art et le Papier. Il sera également possible de visiter SLICK virtuellement à partir du 18 octobre sur le site www.thefairgoer.com Toutes les infos sur http://www.slick-paris.com SLICK Paris 4, rue Chérubini 75002 Paris slick-paris.com

Arnaud Pagès : ROCK – A Graphic Tribute to Rock Culture @ Galerie Voskel

ROCK – A Graphic Tribute to Rock Culture Jusqu’au 19 novembre 2011 Vernissage le jeudi 13 Octobre de 19h à 21h30. Galerie Voskel 141 rue Amelot / 5 rue JP Timbaud 75011 Paris Métro Oberkampf Une exposition d’Arnaud Pagès. Avec la participation de : Geneviève Gauckler, Mega, Koa, Grems, Niark1, Freddish Papritz, Popay, Chanoir, Marc Sich, Paul Pope, Yaya (Herman Dune), Ondeone Trbdesign, Gabriella Barouch, Shera One, Nanük Design, Viins.

Du 6 au 16 Octobre Place à Evento 2011 @ Bordeaux

Du 6 au 16 octobre 2011, la deuxième édition d’EVENTO affirme le goût de Bordeaux pour les aventures culturelles audacieuses, à travers la carte blanche donnée à Michelangelo Pistoletto et à sa fondation Cittadellarte. Evénement de « création contemporaine » original, étonnant et festif, EVENTO a pour vocation de contribuer à réinventer Bordeaux en permanence, de même que Bordeaux s’attache à repenser EVENTO à chaque édition. Ces spécificités, qui ont fait le succès d’EVENTO 2009 et séduit 390 000 visiteurs, seront portées cette année par une nouvelle équipe créative, impatiente de relever ce défi artistique et urbain. Même si les week end seront des moments forts, il y aura aussi des actions durant les 10 jours. Racines, Chantiers et Grands Événements du 6 au 16 octobre 2011. Expositions Racines visibles jusqu’au 26 février 2012 (date de clôture à confirmer)

Du 5 au 9 octobre, les bordelais auront la possibilité de rencontrer et d’accueillir chez eux un des artistes en résidence à la Cittadellarte (Fondation Pistoletto). 

1971-2011 – 40 ANS DE GRAFFITI @ NANCY (Galerie Mathgoth c/o la Galerie Neuf)

La galerie Mathgoth, spécialisée dans le graffiti et l’art urbain, présente du 11 au 22 octobre, à Nancy, une rétrospective de 40 ans de graffiti : au travers des œuvres d’une trentaine d’artistes qui ont marqué et marquent l’histoire du mouvement, depuis le marqueur jusqu’au pochoir en passant par les bombes ou le collage, c’est une ballade graphique, colorée et profondément artistique qui est proposée. (Taki 183 – Cornbread – Ge?rard Zlotykamie – Jean Faucheur – Cope2 – Seen  – Epsylon Point – Miss Tic. – Obey – Thom Thom – Koma – A1one – Jace – Seize HappyWallMaker – Sack  – Colorz, Indie184, Dominique Larrivaz, Surfil, Alber, TKid 170, CT, Fenx, Jef Aérosol) Exposition ouverte au public du 11 au 22 octobre 2011 Horaires : 14h00 à 19h00, du mardi au samedi Lieu : « Galerie Neuf » – 9, rue Gustave Simon – 54000 NANCY Vernissage: vendredi 14 octobre à partir de 18h00 www.mathgoth.com

"Voyage en Orient" de SACK @ Galerie Mathgoth

Exposition ouverte au public du 6 au 19 octobre 2011 Horaires : 14h00 à 19h00, du mardi au samedi Lieu : Espace « In My Room » – 32, rue Rodier – 75009 Paris Vernissage en présence de l’artiste : 6 octobre à partir de 18h00 mathgoth.com Le très jeune artiste de rue chinois, Sack, expose pour la première fois. Une dizaine d’œuvres regroupées par la galerie Mathgoth constituent ce ???, ou « Voyage en Orient ».

Malgré son jeune âge, il manie la bombe aérosol avec une étonnante dextérité, une grande finesse, et un style déjà très affirmé : chacune de ses toiles raconte une véritable histoire, autant de signes de la maturité et de la réflexion de l’artiste. Des personnages d’ermites, retirés du monde, qui refusent de coopérer pour mieux résister ; des personnages parfois cyniques, qui créent leur propre philosophie pour aboutir à une forme d’anarchie négative: telle est la définition que donne Sack des protagonistes qui peuplent ses œuvres. Faut-il y voir une revendication pour le jeune artiste qui promeut le graffiti comme une forme d’individualisme par opposition à des principes collectivistes ?

Le voyage du patrimoine @ Bordeaux

Les Journées européennes du patrimoine 2011, samedi 17 et dimanche 18 septembre, ont cette année pour thème « le voyage du patrimoine ». En collaboration avec la Direction régionale des affaires culturelles et d’autres partenaires institutionnels et privés, la Ville de Bordeaux a conçu une série d’animations variées adaptées à tous les publics : circuits, expositions, concerts, visites libres ou guidées, etc. Un programme très riche pour profiter pleinement d’un ensemble architectural et paysager unique, labellisé « ville d’art et d’histoire » et classé au patrimoine mondial de l’Unesco.
Avec plus de 120 000 visiteurs en 2010, les Journées du patrimoine constituent un temps fort incontournable de la rentrée culturelle à Bordeaux. Dans la foulée des célébrations de l’année du fleuve et de l’année des Outre-mer, c’est le voyage du patrimoine qui est à l’honneur cette année. Reflet de métissages et d’emprunts successifs, support de création, le patrimoine bordelais a toujours été « en mouvement ». Petits ou grands, Bordelais ou visiteurs de passage, entre amis ou en famille, le programme trilingue des Journées européennes du patrimoine 2011 à Bordeaux bouillonne de manifestations, d’animations, de parcours et de visites insolites.

Les nouveautés au cœur de l’édition 2011

Si les grands classiques rencontrent un succès toujours grandissant, Grand Théâtre, Palais Rohan, Flèche Saint-Michel en tête du hit parade, une série de nouveautés est offerte au public cette année. Parmi les moments d’exception de cette édition, les concerts-promenades de l’ensemble Orfeo permettront au public de découvrir à travers un voyage baroque les salons de l’Hôtel de Poissac (exceptionnellement ouvert pour l’occasion par le rectorat de l’Académie de Bordeaux). Les matelots, « les sauvages », le pôle, les tropiques et même les Enfers, seront l’itinéraire de ce voyage amusant et pittoresque issu de l’opéra baroque et des musiques festives.

Un peu plus tard dans l’après-midi, une déambulation urbaine au son du fifre et du tambour débutera au pied de la flèche Saint-Michel, et sera conduite par Christian Vieussens, figure éminente du répertoire gascon. Des textes choisis pour leur sagacité sur Bordeaux et son histoire émailleront ce parcours.

Bordeaux en 2011, c’est aussi l’année du Fleuve. Samedi et dimanche, les visiteurs pourront venir prendre l’air du large sur le quai Richelieu, aux abords du tout nouveau Ponton d’honneur, pour profiter des vieux gréements de Bordeaux et de l’association Poent’eo. Ils déchargeront leurs marchandises dès samedi et animeront un village solidaire, qui se clôturera dimanche soir par un concert de La Fiancée du Pirate, pour rappeler le passé maritime de Bordeaux avec des chants de pirates, de Terre-neuvas et des chants sur l’esclavagisme.

Bordeaux est une ville de patrimoine, mais c’est aussi une cité digitale de premier ordre. Pour la première fois, l’accent est mis sur les technologies numériques avec plusieurs parcours patrimoniaux et des informations historiques disponibles dans certains quartiers de la ville sous forme de QR codes.

A noter également pour l’édition 2011, en plus des 48 nouveaux partenaires qui s’ajoutent au programme cette année, l’arrivée d’une cinquantaine de bénévoles qui permettront d’améliorer l’accueil et l’information du public à travers toute la ville. Pour compléter ce dispositif, quatre points d’information situés dans les lieux d’affluences permettront d’orienter le public.

Exquisite Design Award en partenariat avec la PARIS DESIGN WEEK

Pernod encourage la création et organise le premier Exquisite Design Award en partenariat avec la PARIS DESIGN WEEK pour récompenser le projet d’un jeune designer français … Le concours Exquisite Design Award convie les designers participants à l’espace créateurs de la PARIS DESIGN WEEK du 12 au 18 septembre 2011 à créer un concept-bar Exquisite, en écho à sa célèbre bouteille créée par un des plus grands noms du design et de l’architecture international. La création de ce concept-bar devra répondre à un certain nombre de critères (créativité, mobilité, viabilité et pertinence avec la marque et son image). Pernod offre ainsi à un jeune designer l’opportunité de travailler au plus près de la création avec des professionnels du design. Le gagnant verra sa création éditée et bénéficiera d’une vitrine nationale.

Après la première sélection du jury, les 10 designers retenus verront leurs projets exposés à partir du 9 septembre prochain dans le cadre du salon MAISON&OBJET, now! design à vivre à Paris Nord Villepinte, Hall 7, au Café Paris Design Week by Intramuros. La seconde exposition aura lieu en plein cœur de l’espace NOW! LE OFF à Docks en Seine dédié aux jeunes créateurs, dans le cadre de la PARIS DESIGN WEEK à la Cité de la mode et du design, où un événement sera organisé le jeudi 15 septembre pour dévoiler les noms des trois finalistes du concours.

Exquisite Design Award Exposition des projets Espace now! design à vivre Salon MAISON&OBJET Du 9 au 13 septembre 2011 Parc des Expositions – Villepinte / Hall 7 Happy Hour tous les jours de 17h à 19h
Exquisite Design Award Exposition des projets NOW ! LE OFF à Docks en seine Cité de la mode et du design Du 12 au 18 septembre 2011 Ouvert au public 34 quai d’Austerlitz 75013 Paris

MUSIC EXPO Paris

Pour cette édition 2011, vous pourrez rencontrer, écouter, discuter avec Joachim Garraud, Elisa Tovati, Colonel Reyel, Melissa NKonda, Quentin Mosimann, Sefyu, Shirley Souagnon, Joyce Jonathan, Tom Frager et bien d’autres.  Music Expo prendra place les 1 et 2 octobre 2011 à Porte de Versailles. Pendant 2 jours, la musique s’expose sous toutes ses formes, avec des concerts des expositions, des animations et des rencontres. Une expérience originale et unique : Rencontres avec les acteurs professionnels de la musique Séances de dédicaces et photos avec leurs artistes préférés Spectacles, concerts, castings, conférences, comédies musicales Démonstrations de produits innovants, nouveaux services et nouvelles technologies liées à la musique Ateliers de formation auprès de professionnels tels qu’auteurs, compositeurs, professeurs de chant, chorégraphes, ingénieurs du son des plus grands studios et directeurs de labels


La publicité recycle l'histoire @ Musée des Arts Décoratifs (Paris)

Cette exposition thématique analyse à travers les affiches et films des collections du musée, l’utilisation que les publicitaires font de l’histoire. Privilégiant les éléments fédérateurs de notre mémoire collective, ces derniers appréhendent les faits et les personnages historiques les plus marquants pour mieux les manipuler. Très éloignée de la rigueur scientifique d’un historien, cette utilisation relève le plus souvent du détournement, de la parodie, ou du jeu de mot. Ces références témoignent aussi d’une époque : que retenaient les publicitaires de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ? L’entente cordiale, l’alliance Franco-Russe, la guerre des Boers, l’expansion coloniale étaient alors les sujets d’actualité reconnus par tous immédiatement. Et aujourd’hui que gardent-ils de l’histoire ? La guerre du feu, la révolution russe, mai 68, les élections présidentielles sont parmi leurs thèmes de prédilection. Pourtant certains personnages ont su traverser l’histoire de la publicité : Vercingétorix, Cléopâtre, César, Napoléon sont de ceux là. lesartsdecoratifs.fr

Horaires : Ouverts du mardi au dimanche de 11h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 21h. Tarifs : 9 € plein tarif ; 7,50 € tarif réduit.

Musée des Arts Décoratifs 107 rue de Rivoli 75001 Paris 01 44 55 57 50 Palais Royal – Musée du Louvre (Ligne 1, Ligne 7)
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RussianTeaRoom

Apre?s 4 ans d’activite? dans le 9e arrondissement avenue Trudaine, la galerie de photographie contemporaine RussianTeaRoom s’installe dans un nouvel espace au cœur du Haut Marais, a? partir de septembre 2011. Elle rejoint ainsi un secteur re?cemment investi par de jeunes galeries d’art contemporain, aux co?te?s de Lucile Corty, New Gallery et Paris-Beijing. Situe? au 42 rue Volta, dans le 3e arrondissement, a? l’emplacement anciennement occupe? par la B.A.N.K., ce nouvel espace de 200 m2, re?parti sur deux e?tages, offrira a? la galerie un lieu a? la hauteur de ses ambitions, propice a? une programmation artistique enrichie, et un sous-sol ame?nage?, espace de re?flexion et de de?bat.

10 sept – 5 nov 2011 Exposition inaugurale « FRACTAL » – Shunsuke Ohno / Dmitry Sokolenko RussianTeaRoom inaugurera ses nouveaux locaux avec l’exposition « FRACTAL », qui pre?sente le travail de deux artistes autour d’un principe fondamental de la photographie, la fractalite?. Le japonais Shunsuke Ohno et le russe Dmitry Sokolenko nous en offrent deux approches distinctes : frontale et figurative pour l’un, se?mantique et abstraite pour l’autre.

Nourri de l’influence de Vassili Kandinski, Dmitry Sokolenko utilise la photographie pour pousser l’art abstrait au niveau du langage visuel. Il codifie notre monde avec ses images, a? la manie?re d’une table de Mendelei?ev. Les œuvres « hors se?rie » choisies pour l’exposition repre?sentent des personnages, des concepts et des e?ve?nements, comme les attentats du World Trade Center, ou des dates marquantes de l’Histoire de la Russie – « Stalingrad », « 1917 ». La se?rie « Mandala » de Shunsuke Ohno met en e?vidence les similarite?s morphologiques entre le monde de l’infiniment grand et de l’infiniment petit. Ses photographies, qui nous font tour a? tour survoler les gratte-ciels de Tokyo et plonger dans l’e?corce des arbres, refle?tent l’interde?pendance des diffe?rentes parties du cosmos, micro et macro.

rtrgallery.com

LE BORDEAUX DE LÉO DROUYN

Cette exposition offre à découvrir de façon inédite Le Bordeaux de Léo Drouyn : des recompositions à la fois documentées, scientifiques et reconstruites par l’artiste visionnaire. Cette exploration historique et archéologique nous entraîne dans les métamorphoses du Bordeaux médiéval. L’exposition présente à la fois des compositions documentées et scientifiques, observées sur le terrain, et des reconstitutions lyriques d’artiste, dont son Bordeaux en 1450 (publié en 1876) est une illustration saisissante. Peintre, graveur, dessinateur, historien, archéologue celui qui se définit comme « artiste archéologue » élabore une documentation  précieuse en ressuscitant le Bordeaux oublié, grâce à une connaissance approfondie des archives et plans de la ville. Ce combattant du patrimoine livre également à travers la peinture et la gravure une reconstitution lyrique de l’histoire de Bordeaux ; il obtiendra  en 1867 la médaille d’or du salon de la gravure de Paris pour Bordeaux au soleil couchant. Les deux Albums de Léo Drouyn consacrés à Bordeaux viennent de paraître, aux éditions de l’Entre-deux-Mers.
Parcours labellisés Ville d’art et d’histoire Les participants sont amenés de manière ludique et interactive à explorer Bordeaux, à décrypter in situ et à toucher du doigt la volonté de l’artiste de saisir un moment important qui marque l’histoire de l’aménagement de la ville et la disparition des derniers vestiges du Bordeaux médiéval.
Parcours-découvertes jeunes publics (7-12 ans) Sur les pas de Léo à Bordeaux…: tous les mercredis de 14 h à 16h30 du 4 juillet au 16 septembre 2011 (les enfants peuvent venir accompagnés) Parcours gratuits et sur réservation au départ de l’exposition au 05 56 10 30 00. Visites guidées Le Bordeaux de Léo Drouyn au départ de l’exposition les mardis 5 et 19 juillet, 16 et 23 août, 6 et 20 septembre, 4 et 11 octobre de 15h à 17h30. Parcours gratuits et sur réservation au départ de l’exposition au 05 56 10 30 00. Parcours réservés aux scolaires : tous les mardis et vendredis matin de 9h30 à 11h30 du 19 septembre au 15 octobre 2011 (contact pour les enseignants au 05 24 57 53 03)
Conférences  La publication des dessins de Leo Drouyn, une aventure territoriale (1997-2001). Mardi 20 septembre 18 h-19h30 Par Bernard Larrieu
Le paysage sentimental de Léo Drouyn. Monuments et points de vue sur Bordeaux. Mardi 27 septembre 18h-19h30 Par Sandrine Lavaud
« Comment Léo Drouyn a construit le Bordeaux médiéval… » Mardi 4 octobre 18h-19h30 Par Jean-Couret Ezechiel et Pierre Regaldo
Le regard de Léo Drouyn sur les mutations urbanistiques de Bordeaux au XIXe siècle. Mardi 11 octobre 18h-19h30 Par Sylvain Schoonbaert et Renée Leulier
Léo Drouyn et l’archéologie à Bordeaux au XIXe  siècle. Vendredi 14 octobre 18h-19h30 Par Marie France Lacoue- Labarthe et Bernard Larrieu
Et pour les Journées Européennes du Patrimoines  Le samedi  17  septembre de 10h à 18h : visite libre de l’exposition Le Bordeaux de Léo Drouyn A 15h : visite guidée de l’exposition Le Bordeaux de Léo Drouyn Réservation 05 56 10 30 00.
Les partenaires de la manifestation Les Archives Municipales de Bordeaux, le Musée des Beaux Arts de Bordeaux, le Musée d’Aquitaine, la Mission Ville d’Art et d’Histoire de la Ville de Bordeaux, la Commune d’Izon, la Société Historique et Archéologique de Saint Émilion, le Château Laujac, les Editions de l’Entre-deux-Mers et des collections particulières
Commissaires  Louis Torchet, Direction de la lecture publique de Bordeaux Bernard Larrieu, Président de l’association de l’Entre-deux-Mers et des amis de Léo Drouyn

Trussardi 1911

En 2011, Trussardi fe?te ses 100 ans autour de plusieurs e?ve?nements qui de?buteront par une exposition au Pitti Immagine Uomo 79 de Florence. Ce projet original et novateur propose? par la maison de couture pre?sente en un me?me lieu toutes les facettes du savoir- faire Trussardi : mode, cre?ation, art et gastronomie. Cette monture «100e anniversaire» est limite?e a? tout juste 750 exemplaires faits main, avec le nume?ro de se?rie grave? sur l’inte?rieur de la branche. Pre?sente? dans un luxueux e?tui cuir camouflage avec son certificat e?dition limite?e, le pre?cieux mode?le sera commercialise? de?s juin 2011 au prix de 590 €. T. LECTEURS : 01 49 48 92 00 Distribution exclusive dans les concepts stores du monde entier et dans la boutique en ligne Trussardi 1911.

Ekler'o'shock – The early years

Du 17 au 28 mai à la Galerie La Tour vernissage le 17 mai à partir de 19h Ekler’o’shock s’expose à la Galerie la Tour du 17 au 28 mai avec pour l’occasion 5 artistes venus réinterpréter l’enfance agitée du label : ALEXANDRA BRUEL, FREDERIC MERY, JEREMY SCHNEIDER, LAPS ET XERAK. « L’enfance, bien que souvent ingrate et turbulente, reste un bel âge qu’il est difficile de renier. Etiqueté label électronique depuis sa création en 2002, Ekler’o’shock a pourtant mué, mais n’oublie pas ce qui l’a fait grandir. Post-Napster, pré-Spotify, Ekler’o’shock a vu l’industrie du disque courir de plus en plus vite après les miettes. En tant que part du gâteau, Ekler’o’shock affirme l’histoire de sa presque décade avec The Early Years, une exposition conçue comme un autre point de départ sur l’éventail de tous les possibles. Des premiers mp3 échangés sur les forums à la musique dans le cloud, keep on keeping on! » Avec The Early Years, Ekler’o’shock souffle ses souvenirs pour mieux s’envoler.

Ramzi Adek : Street Art @ NK Galerie

NK Galerie est très heureuse d’accueillir l’exposition personnelle de Ramzi Adek, présentant un ensemble d’œuvres représentatives d’un univers riche, coloré et acerbe. Issu du street art, plus particulièrement du graffiti, Adek a forgé son pseudonyme (abréviation d’ « Adéquat ») ainsi que son style sur les murs de Paris pendant plusieurs années, durant lesquelles sa passion spontanée pour le graff cohabitait avec des activités de DJing et de production musicale.
En 2009, il décide de se consacrer exclusivement à la peinture. Il opte pour une pratique d’atelier et des travaux sur toile lui permettant de déployer en profondeur un vaste imaginaire où se côtoient culture urbaine, icônes pop et références à l’art contemporain, notamment à la cinétique ou au travail de coloriste de Matisse. En faisant appel à une technique mixte (aérosol, acrylique et peinture à l’huile), Adek explore une esthétique à la fois attrayante et profonde où, d’un fond noir, surgissent des couleurs acidulées animant avec intensité les personnages ou les messages qui peuplent ses toiles. Grâce à un procédé spécifique qu’il a lui-même élaboré, ses couleurs s’échappent dans une fluorescence qui varie au gré de l’exposition à la lumière, séduisantes en plein jour, plus intrigantes à mesure que l’obscurité grandit, irradiantes sous un éclairage au néon.
Cette exigence esthétique se développe au service d’un discours critique sur la société : s’infiltrant parmi les grandes figures populaires (superhéros, cartoons, personnages hollywoodiens…) ou les sentences galvaudées, les codes et symboles distillés par Adek visent à interpeler un spectateur d’abord happé par les couleurs vives, les visages familiers, puis livré à un mystère ludique et stimulant. Déjouant les évidences, déconstruisant les mythologies contemporaines, ses œuvres demandent attention et apprivoisement. Au-delà de ce regard aigu porté sur l’actualité ou les travers de l’époque apparaît en filigrane une méditation sur les origines, le parcours et la situation d’un artiste dont le propos n’empiète jamais sur la quête de beauté formelle, mais s’appuie sur elle. 10 Rue Sainte Anastase  75003 Paris  www.nkgalerie.com  Tel: 0628235555  Du Lundi au Samedi de 10H30 à 19H00.

PROTOTYPES @ Château du Prince Noir

A partir du 26 mai le Château du Prince Noir accueille les travaux de deux jeunes designers : Lisa Allegra et Tristan Léonard. Un habillage sonore de Matias Elichabehere accompagne une partie des objets présentés. L’exposition « PROTOTYPES » réunit un ensemble de meubles, luminaires, maquettes, dessins, ouvrant sur deux approches du design mobilier. Les sons diffusés dans plusieurs salles du château, font tendre l’installation vers un système. L’ambiance, résultat d’une combinaison sons/objets/images, invite à considérer le design comme une pratique multiple qui accompagne la mutation des paysages domestiques. Entre fonction, esthétique et ouverture conceptuelle, cette exposition est construite autour d’une poétique de l’usage.

Lisa Allegra : Dans la conception de ses objets, Lisa Allegra s’attache à l’essentiel. Des formes simples et légères, un minimum de matière engagée. Ses meubles tirent leur force d’une sobriété visuelle qui invite à l’apaisement. La logique de construction se fonde sur une esthétique du calme. Pureté, ordre et simplicité rythment sa production, au service d’un désencombrement de l’espace et de l’esprit.
Tristan Léonard : Le travail de Tristan Léonard s’appuie sur des formes et des volumes élémentaires, avec la ligne droite comme dominante graphique. Ses objets, par jeux de combinaisons, apparaissent comme les signes d’un langage de formes. La problématique de la fonction devient alors prétexte à une construction visuelle.
Matias Elichabehere : Pour ce projet sonore, Matias Elichabehere se base sur des enregistrements effectués dans l’espace public. Ces éléments de capture ont été intégrés à une composition instrumentale et informatique. Ici l’œuvre sonore a valeur d’habillage. Son intervention modifie l’ambiance générale de l’exposition et permet d’atteindre une signification globale nouvelle.
Partenaires de l’évènement : Fradin Promotion Docks Design Hotel Tour Intendance CM association Galerie A Cognac Only

En savoir plus: facebook.com

"Ceci n'est pas une icône" de Nicollette Tremblay @ « Triumph Inspiration Award 2011 ».

Triumph France a récompensé Nicollette Tremblay, une jeune étudiante canadienne, âgée de 25 ans, pour sa parure «Ceci n’est pas une icône» sur le thème de « 125 ans de célébration de la femme » à l’occasion de la finale française du « Triumph Inspiration Award 2011 ». Un jeu concours a été reconduit aux Galeries Lafayette Haussmann, simultanément à l’exposition de l’intégralité des parures du 26 avril au 7 mai 2011, permettant aux clientes du grand magasin de gagner un an de lingerie Triumph et un abonnement d’un an à Gala.Reconduit pour la quatrième année consécutive, le concours «Triumph Inspiration Award» est un événement international créé par le spécialiste de la lingerie Triumph International. L’Award invite des étudiants des plus prestigieuses écoles de stylisme du monde à créer une œuvre conceptuelle sur un thème précis.En cette date anniversaire des 125 ans d’accompagnement des formes féminines, Triumph a permis à ses nombreux fans de vivre en live la finale de ce concours sur Facebook (.facebook.com/triumphfrance).

 

 

Les "échantillons" de pub de Thom Thom

« Echantillons » de Thom Thom du 23 au 29 mai 2011 Galerie Mathgoth 32 rue Rodier 75009 Paris Depuis 2000, Thom Thom s’attaque dans la rue aux panneaux publicitaires. Il y découpe, sculpte, cisèle les affiches pour composer ses oeuvres. Une couche, deux couches, dix couches : tout son travail joue sur l’épaisseur. Il est encore plus éphémère que ceux de ses congénères du street art, soumis aux contrats publicitaires sans cesse renouvelés. Avec « Échantillons », ce sont dix ans de ce travail dans la rue que Thom Thom propose pour la première fois en galerie. INFORMATIONS PRATIQUES « E?chantillons » Exposition ouverte au public du 23 au 29 mai 2011 Horaires : tous les jours de 14h00 a? 20h00 Lieu : Espace « In My Room » – 32, rue Rodier – 75009 Paris Vernissage en pre?sence de l’artiste : mardi 24 mai a? partir de 18h00

 

 

Replantation du site de l'Etoile royale par Moët Hennessy

Moët Hennessy, groupe d’activités vins et spiritueux de LVMH, finance le démarrage de la campagne de replantation du site de l’Etoile royale, pour lequel l’Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles lance un appel au mécénat auprès des particuliers et des entreprises. Cette campagne vise à rétablir les structures d’alignement des tilleuls de cette esplanade, pièce maîtresse de la composition de Le Nôtre qui prolonge la perspective du Grand Canal et qui était fortement endommagée à la suite de la tempête de 1999. Moët Hennessy soutient le château de Versailles depuis 1993 à travers le financement d’expositions et de restaurations. Le 13h de la com

Intimité et Extimité

Remonté comme un Cuculus canorus qui posséderait une adresse fiscale à Berne, je lisais atterré les propos déchirants d’une candidate du nouveau jeu / fiction de télé-réalité de TF1. En substance ça donnait un truc du genre: « Je veux voir, mon fils, que la production me filme avec lui n’a pas d’importance, au contraire ce sont des moments à partager, mais je veux voir mon fils. » C’est quoi ? Un remake du choix de Sophie ? Se rend-elle compte de la teneur de ses propos… mais d’un autre côté qui suis-je pour juger, ou même pour donner mon avis sur le prétendu ou avéré manque d’une mère d’un bébé de 6 mois ? C’est tout le problème de l’intimité et de l’extimité… Les propos que je tiens à mes amis, connaissances, lecteurs sont ils de l’ordre de l’intimité ou de l’extimité ? à moins qu’ils n’appartiennent dès l’instant qu’ils ont franchi le seuil de mes lèvres, doigts qu’au seul domaine public. Par opposition le domaine pudique lui se doit de rester secret sous peine d’être une exposition permanente (R.I.P M.J). Notre époque érige la transparence en vertu, alors pour reprendre J.P Sartre, « l’enfer c’est les autres » (l’autre miroir de soi même) peut être, l’enfer c’est surtout de supporter notre échec de ne pas réussir à se comporter la majeure partie du temps en Etre Humain…

Trois Couleurs HORS SERIE Stanley Kubrick

Après la contre-culture américaine, les Doors, Sofia Coppola et le photographe JR, le mensuel culturel Trois Couleurs consacre son cinquième hors-série à un cinéaste total, Stanley Kubrick. Numéro spécial de 132 pages en kiosque et en librairie depuis le 9 mars  au prix de 9,90 euros Ce numéro collector constituera le guide de l’exposition Kubrick présentée à la Cinémathèque française du 23 mars au 31 juillet 2011. Le magazine reviendra sur la vie et la carrière du cinéaste américain à travers une biographie et une filmographie exhaustive, ainsi qu’une analyse des motifs clés de son œuvre (dérèglements, dédoublements, détournements). Ce tour d’horizon sera complété par un panorama de ses principaux héritiers (de Steven Spielberg à James Cameron), des articles sur son utilisation visionnaire de la technique, du son ou des visages, un reportage à Londres dans son manoir de Childwickbury, et des interviews de ses proches : sa femme Christiane, son beau-frère et producteur Jan Harlan, son monteur Nigel Galt, son décorateur Ken Adam, l’inventeur du Steadicam Garrett Brown… Tout en donnant la parole à des spécialistes de son cinéma (Michel Ciment, Michel Chion, Philippe Fraisse, etc.), le magazine s’efforcera de mêler approches sérieuses et plongées plus irrévérencieuses, dévoilant par exemple la récurrence de scènes de toilettes dans l’oeuvre de Kubrick, ses principaux projets avortés, la réception mouvementée de ses films, ou encore les diverses théories du complot qui lui ont été associées. Last but not least, un épais portfolio reviendra sur les rapports féconds du cinéaste à la photographie (qu’il a pratiquée, jeune), aux arts plastiques et au design, mettant des œuvres de Georges de La Tour, Saul Bass, Mark Rothko ou Invader en regard des films de l’auteur immortel d’Eyes Wide Shut.

Barclays x avec Sotheby’s

Barclays, spécialiste de la clientèle haut de gamme, a noué un partenariat avec la maison de ventes aux enchères Sotheby’s: elle proposera désormais à ses clients «premier» de participer tout au long de l’année à des soirées privées pour découvrir de façon privilégiée des expositions-ventes d’objets uniques et d’œuvres d’art. La première soirée sera consacrée à l’exposition de photographies Gainsbourg Initiales L.G. (du 28 février au 9 mars à la Galerie Charpentier). Le 13h de la com

1.618 @ Paris

Événement annuel, le salon 1.618 allie art, innovation, luxe et développement durable. Soutenue depuis sa création, il y a trois ans, par le ministère de la Culture et de la Communication, cette manifestation unique a comme objectif de rassembler l’ensemble des acteurs intervenant pour construire un monde plus harmonieux. Chercheurs, penseurs, artistes, entrepreneurs et membres d’ONG se rencontrent pour penser, parler et avancer. Salon commercial pour des secteurs variés tels que le design, le new tech, le tourisme ou le bien-être, 1.618 s’inscrit également comme une véritable exposition d’art contemporain. Récompensé en 2009 par le prix de l’événement le plus innovant de l’année lors du salon Heavent, la troisième édition de 1.618 se tiendra au Palais de Tokyo du 7 au 10 avril 2011. Les entreprises intéressées peuvent envoyer leur candidature par email à l’adresse suivante : contact@1618-paris.com

Galerie D.X, galerie d’Art Contemporain à Bordeaux

Ce qu’ils en disent : La Galerie D.X, galerie d’Art Contemporain, est située au centre de Bordeaux, dans l’hémicycle des Quinconces entre le Grand Théâtre et le CAPC. La Galerie D.X propose une sélection d’artistes contemporains, peintres, et/ou sculpteurs. Depuis son ouverture en janvier 2009, la galerie a déjà organisé 8 expositions : Richard Texier, Claude Viallat/Jean-Charles Blais/Alain Ballereau, Cédric Bouteiller, Lydie Arickx, Bernard Ouvrard, Chérif & Geza, Cyril Olanier et Kjeld Ulrich. Notre choix est volontairement éclectique pour répondre à l’intérêt et à la curiosité des Bordelais et des visiteurs : nous présentons alternativement des artistes de renommée nationale et internationale ainsi que de nouveaux talents à découvrir. Parallèlement à ces expositions personnelles, la Galerie dispose en permanence d’œuvres des artistes déjà cités ainsi que de Robert Combas, Godwin Hoffmann, Ernest Pignon-Ernest, Rancinan, Tony Soulié, Anton Tàpies, Kimiko Yoshida qui sont présentées à la demande. La Galerie D.X souhaite aussi être un lieu de rencontre, trait d’union entre les artistes, magiciens qui donnent à voir et à penser et les amateurs toujours en quête d’émotions artistiques. http://galeriedx.com Pour moi : Un espace qui encourage la saine curiosité, celle qui donne envie de découvrir autre chose et d’aller plus loin… 10, place des Quinconces 33000 Bordeaux du lundi au samedi 14h00 – 19h00tél 05 56 23 35 20 contact@galeriedx.com

Galerie ESTACE – SLICK 10 & AFTER SLICK

SLICK 10 : du 21 au 24 octobre Stand L.1 Esplanade du palais de Tokyo et du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris Benjamin GOZLAN, Germain CAMINADE, Julien COLOMBIER, Jean FAUCHEUR, François MARTINACHE, POPAY, Stephen PEIRCE, Raoul SINIER, Tali GAI

AFTER SLICK : du 19 octobre au 20 novembre Afin d’illustrer le travail mené depuis deux ans, la galerie présente l’exposition After Slick qui réunit de nouvelles oeuvres des artistes présentés à SLICK ESTACE 74 rue Charlot (premier étage) 75003 Paris contact@estace.fr _ www.estace.fr _ tel 00 33 (1) 42 71 31 40 _ 00 33 (0)6 61 19 89 17 la galerie est ouverte du mardi au samedi de 14h00 à 19h00 et sur rendez-vous

Louis Bouvier au Pied de Biche

L’artiste canadien Louis Bouvier a choisi le Pied de Biche pour sa première exposition en France. Son univers pop, sa verve picturale et ses slogans à l’humour féroce se déploient sur les murs de la galerie, terrain de jeu typo et graphique. La reine d’Angleterre y côtoie une équipe de baseballeurs installés grandeur nature dans un coin du Pied de Biche. Avec une joyeuse irrévérence, Louis Bouvier détourne les icônes d’une société qu’il invite ironiquement à se lobotomiser – opération qu’il entame dans ses oeuvres avec un enthousiasme communicatif !  Les sérigraphies, dessins et installations de Louis Bouvier seront présentées au Pied de Biche du 16 septembre au 17 octobre 2010. Vernissage le jeudi 16 septembre de 18h30 à 22h30. photaumnales.frpatrimsf.org annecalas.com lepieddebiche.com

Sisley célèbre la culture pop

La griffe Sisley (groupe Benetton) propose une exposition et une vente aux enchères de 18 blousons de motards peints par 17 artistes pour le Musée Andy Warhol de Pittsburgh.

Eurostar Culture Connect

Eurostar souhaite faire découvrir à ses voyageurs la beauté des œuvres présentes dans les plus grands musées et galeries de Paris, Londres et Bruxelles. Dans le cadre de ce partenariat européen unique, les voyageurs Eurostar bénéficient de deux entrées pour le prix d’une pour les expositions payantes. Valable pendant 5 jours à compter de la date d’arrivée, cette promotion est valable dans la ville de destination du voyageur. Un billet Eurostar suffit pour profiter d’une entrée gratuite pour une entrée achetée. Encourager les voyageurs à visiter les musées Selon Mary Walsh, Directrice de la communication Eurostar : « Cette initiative a été lancée pour encourager les voyageurs de tous âges à visiter les musées et galeries de renom » Pour Londres, l’offre est valable pour les expositions payantes, l’entrée générale dans les musées étant gratuite. Cette promotion est soumise à conditions … (suite…)

Art abstrait et contemporain @ artcurial 5 juil. 2010

Vente : 1799 Lieu : Hôtel Marcel Dassault Date : 5 juil. 2010 10:30 Vacations 5 juillet à 10h30 : Lots1-157  5 juillet à 14h30 : Lots 158-fin Commissaire-priseur : Francis Briest Exposition 2-3-4 juillet, de 11h à 19h Hôtel Marcel Dassault 7 rond-point des Champs-Élysées 75008 Paris artcurial.com

Dinosaurs of the Gobi

Le 2010 « Dinosaurs of the Gobi » du 8 au 23 août, 2010» offrira aux participants l’occasion unique de participer à l’excavation du célèbre Dragon’s Tomb, un amas osseux de dinosaure à bec de canard qui contient des squelettes de Saurolophus qui sont aussi grand ou plus grand de T. Rex en Amérique du Nord. Le site est situé dans le coeur des badlands de dinosaures meilleurs et les plus pittoresques de la région de l’Altaï Gobi du sud de la Mongolie. Le site a été découvert et recueilli dans la fin des années 1950 par l’expédition soviéto-mongole et a produit des squelettes belle qui sont maintenant exposés dans la Mongolie, la Russie et d’autres musées dans le monde entier dans le cadre de l’exposition itinérante de la Mongolie dinosaures.  expédition de cette année seront dirigées par des dinosaures à cornes-expert le Dr Michael Ryan du Cleveland Museum of Natural History, qui est maintenant un vétéran de huit expéditions Gobi des cinq dernières années. Le voyage co-leader sera le Dr David Evans du Musée royal de l’Ontario qui a rejoint Ryan an dernier pour une enquête préliminaire sur le site au cours de laquelle ils ont recueilli un crâne et une partie de Saurolophus un mineur Tarbosaurus (le Tyrannosaurus Asie). De concert avec leurs collègues mongols, Ryan et Evans ont été publiées sur le dinosaure mongol à tête dôme, Homalocephale, basé sur leurs recherches en Mongolie. Les participants de cette année sera l’occasion de contribuer à dévoiler les secrets de la tombe du Dragon avec deux des collectionneurs de dinosaures les plus expérimentés et les chercheurs dans le monde. Faits saillants du voyage: nomadicexpeditions.com

"1 instant" Thomas Ville et Cyril Berthault-Jacquier

Du 20 mai au 20 juin 2010, venez découvrir le travail photographique de Thomas Ville et Cyril Berthault-Jacquier à l’occasion de l’exposition « 1 Instant » à Nantes . Organisée par le collectif international « 1 Instant » qui réunit des artistes adeptes du film instantané Polaroid, l’exposition itinérante éponyme revient à Nantes pour présenter une série d’images polaroids chacune réalisée par un artiste du collectif. Ici pas de ligne artistique prédéfinie mais une mosaïque éclectique d’expressions artistiques formée par le regard de chacun des membres invité à présenter un exemplaire original de sa production, représentatif de son travail. Une exposition collective ayant pour dénominateur commun le format si caractéristique de l’image polaroid et qui vise à mettre en évidence l’importance de ce support de création dans la pluralité artistique. vozimage.com

Japan Expo Paris

Les voyageurs intrigués par la culture japonaise pourraient être tentés par un séjour en hotels Paris pour visiter Japan Expo, qui présente toutes sortes d’aspects de la culture de ce pays et qui s’efforce d’éduquer autant que de divertir. Les visiteurs peuvent s’attendre à rencontrer beaucoup d’autres personnes passionnées par l’art, la musique et la mode produits au Japon, et pourront faire mieux connaissance avec cette région d’Asie, auprès d’exposants qui offrent une grande variété d’objets à découvrir ou à acheter. En plus des boutiques de BD manga, de jeux et de vêtements, il y aura des concerts, des concours de karaoké et des démonstrations d’arts martiaux. Si certains pourraient s’inquiéter que l’évènement ne concerne que la culture contemporaine, ils seront heureux d’apprendre que les aspects plus traditionnels de la vie japonaise sont également représentés lors du festival. Japan Expo ne serait rien sans ses nombreux invités de marque. « Mangaka, designers, réalisateurs, musiciens, scénaristes, producteurs… tout droit venus du Japon ou d’ailleurs, ces invités d’exceptions forment l’unité créative du festival, à la rencontre de leurs fans », expliquent les organisateurs. Le festival se tient du 1er au 4 juillet au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Les prix s’échelonnent entre 9 € et 14 € pour un billet journée, alors qu’un passe coûte 31 € pour 3 jours et 35 € pour 4 jours. Les visiteurs qui achètent leurs billets d’avance peuvent entrer à Japan Expo dès 10h, alors que ceux qui achètent leurs billets sur place n’entrent qu’à 11h. Pour plus d’information sur l’évènement visitez le site internet de Japan Expo ou celui du Parc des Expositions.

Le Pied de Biche présente "Bienvenue dans l'âge ingrat"

Après une manche explosive de Secret wars Euro League jeudi dernier qui a vu la victoire de l’équipe française contre celle de Southampton, le Pied de Biche présente « Bienvenue dans l’âge ingrat » une exposition réunissant 9 jeunes artistes dans un hommage grinçant à l’adolescence.  Alex Adieu, Gustavo Almenara, Mima, Aurélie Pollet, Louis Sourdille, Olivier Specio, Tyranny, Flow, Kub et Nicolas Lavalade ont en commun cette culture de l’insouciance et du défi visuel. Leurs zones de jeu :  la peinture, le dessin, la photo, la vidéo et le graphisme…. Vernissage Jeudi 10 juin, de 18h30 à 22h30, l’exposition dure jusqu’au 31 juillet Et samedi 12 juin, Aurélie Pollet dédicacera ses trois petits livres parus aux éditions Diantre ! Beurk des poux !, Beurk un ténia !, Beurk une araignée ! Cette exploratrice de la faune microscopique se fera un devoir de vous extraire de votre gouffre d’ignorance. On ne peut plus ignorer la douloureuse condition de ces bestioles injustement conspuées…
Samedi 12 juin à partir de 16h

Shigeru Ban, Complete Works 1985-2010, Art Edition

Le maître d’innovation Toutes les constructions jamais réalisées par le célèbre maître japonais Limitée à 200 exemplaires numérotés et signés par l’architecte, cette Édition de luxe, présentée dans un luxueux coffret à rabat, est ornée d’une couverture spécialement conçue pour l’occasion par Shigeru Ban, avec un treillis fait main de bois africain samba (Triplochiton scleroxylon), inspiré par la conception du toit du nouveau Centre Pompidou-Metz. Shigeru Ban (né à Tokyo en 1957) a étudié à la SciArc de Californie et obtenu son diplôme à la Cooper Union School of Architecture de New York. Installé à Tokyo et à Paris, Ban a profondément remis en cause les normes traditionnelles de l’architecture, dessinant une maison sans murs ou un espace d’exposition fait de tubes de papier et de containers de transport. Cette monographie, élaborée en collaboration avec l’architecte, retrace la carrière de Shigeru Ban et présente chacune de ses réalisations, faisant clairement apparaître pourquoi il est l’un des architectes les plus innovants et les plus importants au monde. Contrairement à bon nombre de ses pairs, Ban peut créer des demeures exceptionnelles tout en trouvant le temps de dessiner des logements de secours d’urgence pour des zones de catastrophes, comme celles de Kobe ou de la Nouvelle-Orléans. Utilisant souvent le papier ou des tubes de carton comme éléments de structure, ses créations ont donné un nouveau sens à l’expression « architecte de papier ». taschen.com

Don Alfonso 1890

A la recherche d’un bon restaurant du côté de Naples ?  Sant’Agata sui Due Golfi, situé entre Sorrente et Positano, est le petit chef-lieu de la péninsule sorrentine, ligne de partage des eaux entre le golfe de Naples et le golfe de Salerne. C’est là que le Don Alfonso 1890 accueille dans son hôtel et son restaurant les voyageurs par vocation et les gourmands par passion, afin de partager une cuisine de qualité, une culture, une terre, une mer et des produits délicieux de l’un des plus beaux endroits d’Italie et du monde. Restaurant, relais-hôtel, salle d’exposition, bibliothèque, jardin et exploitation agricole : ces lieux créés par Alfonso et Livia Iaccarino avec leurs fils Ernesto et Mario représentent la recherche traditionnelle de l’excellence en termes de cuisine et d’hospitalité…  donalfonso.com

MAC/VAL

Une structure transparente, faite de grandes façades de verre. L’architecture du Mac/Val est une première invitation à pénétrer au cœur d’un musée accessible, dédié à l’art en France des années 1950 à nos jours. Les œuvres de sa collection permanente, parmi lesquelles figurent notamment celles de Christian Boltanski ou d’Ange Leccia, font l’objet d’un nouvel accrochage thématique chaque année. En parallèle, le musée propose de nombreuses expositions temporaires, en lien avec la collection permanente. En famille, autour d’un verre avec un artiste ou un acteur… de multiples modes de visites sont proposés pour découvrir ce site animé et accessible à tous. Son cinéma, son jardin et son restaurant le Transversal – dont les plats s’inspirent des expositions temporaires – viennent compléter l’atmosphère qui fait du Mac/Val un véritable lieu de vie, de rencontres et de partage. nouveau-paris-ile-de-france.fr

Jim Shaw – Left Behind CAPC Bordeaux

Jusqu’au dimanche 19 septembre 2010 CAPC Pour la première fois, cette exposition rassemble 15 peintures monumentales qui ont été réalisées par l’artiste ces dix dernières années. Elles s’accompagnent de sculptures dont une sculpture géante gonflable et d’une collection, totalement inédite, rassemblée par l’artiste, d’objets chrétiens qui font appel à une iconographie apocalyptique. (…) Fasciné par les mouvements millénaristes prêchant la fin du monde, l’artiste a collectionné depuis de nombreuses des objets exploitant l’iconographie apocalyptique. Cette collection sera présentée pour la première fois dans l’exposition du CAPC. Commissaire : Charlotte Laubard CAPC 7 rue Ferrère 33000 Bordeaux Tél. : 05 56 00 81 50 Fax :  05 56 44 12 07

Beat Takeshi Kitano, "Gosse de peintre"

“Avec cette exposition, j’ai sans doute voulu donner une autre définition au mot « art », qui soit moins conventionnelle, moins snob, plus décontractée et accessible à tous.” Beat Takeshi Kitano C’est avec plaisir, humour et sérieux que Beat Takeshi Kitano s’est lancé dans Gosse de peintre, un projet singulier qui s’installe avec finesse et impertinence dans le monde de l’enfance. Inventée de toutes pièces par Beat Takeshi Kitano pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain, l’exposition Gosse de peintre est présentée du 11 mars au 12 septembre 2010. Avec des peintures, des vidéos, mais aussi des objets insolites, des décors, des machines fantasques et sensationnelles, Beat Takeshi Kitano conduit le visiteur de surprise en gag, de jeu en leçon de choses, se moquant de l’art contemporain, s’amusant avec l’histoire et les sciences et se jouant des clichés associés à son pays, le Japon. “With this exhibition, I was attempting to expand the definition of “art,” to make it less conventional, less snobby, more casual and accessible to everyone.” Beat Takeshi Kitano With joy, humor and seriousness, Beat Takeshi Kitano has thrown himself into Gosse de peintre, an unusual project that subtly, if impertinently, alights in the realm of childhood. Entirely created by Beat Takeshi Kitano, this site-specific exhibition for the Fondation Cartier pour ’art contemporain will be presented from March 11 to September 12, 2010. With paintings and videos, bizarre objects and settings, whimsical and fantastic machines, Kitano leads the visitor through surprises, gags and games, all the while mocking contemporary art, experimenting with the sciences and toying with clichés associated with his country, Japan. 261, boulevard Raspail – 75014 Paris, France – Tel: +33 (0)1 42 18 56 50 – fondation.cartier.com

HEY ! Nouveau magazine en kiosque le 18 Mars

 « La revue HEY ! est le relais d’une vision artistique graphique moderne à dominante urbaine : un cahier de tendances de ce mouvement mondial.  Son information est pointue, actuelle mais pérenne, destinée aux collectionneurs, aux amateurs d’art, aux curieux. Elle est aussi une source d’inspiration pour les artistes en quête perpétuelle  de documentation. Elle est bilingue et privilégie l’image au texte. Son positionnement est unique en Europe ! » La soirée de lancement est le 11 Mars lors de l’expo HEY ! Au musée Halle St Pierre (Paris 18) Artistes présents et exposés Lors de la soirée de lancement : ALEXONE / TURF ONE /  LE COLLECTIONNEUR PANOS / EASYSACHA .   Ensuite, les artistes français présents dans le sommaire du n°1 seront là (Véronique dorey, ludovic debeurme, stéphane blanquet, Navette …) HEY ! EN QUELQUES CHIFFRES : 2 covers / 144 pages  /  + 16 pages (230mm de haut sur 165 de large) 1 page stickers inédits d’artistes Prix : 17,90 euros Distribution : librairie  //  Périodicité : trimestrielle  // Créateur : Anne et Julien EXPOSITION HEY ! AU MUSEE DE LA HALLE ST PIERRE Dans le cadre du lancement de la nouvelle revue artistique Hey ! le musée parisien de la Halle St Pierre accueillera les œuvres  des deux artistes présents en couverture du numéro 1 de HEY ! RDV du 1er au 21 mars.  Halle Saint Pierre  /  2, rue Ronsard – 75018 Paris  / M° : Anvers, Abbesses