1980 RÉALISATION: Peter Medak SCÉNARIO: William Gray et Diana Maddox AVEC: George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, Jean Marsh et John Colicos. Film canadien ayant raflé plusieurs prix Génie (les Oscars canadiens !) à sa sortie, The Changeling est un film de maison hantée sorti en 1980. Le film, réalisé par Peter Medak, n’est pas aussi reconnu aujourd’hui que The Amityville Horror et Poltergeist, mais son influence se fait encore sentir dans des films tel que What Lies Beneath, The Others et The Ring. Après que sa femme et sa fille soient mortes dans un accident d’auto, John Russell emménage dans un immense manoir pour se changer les idées. Professeur de musique dans une université, le manoir, situé près de son travail, semble l’endroit idéal pour se remettre de son deuil. Mais voilà qu’il se met à entendre de drôles de bruits provenant du grenier. Croyant que la maison est hantée, Russel décide d’investiguer le passé de son manoir pour y découvrir la provenance de l’esprit qui l’habite… Source: http://www.horreur-web.com
avec Jean Michel Jarre (en entretien avec Patrick Thévenin) Mercredi 16 mai 2012 – Lyon (Nuits Sonores) Compte rendu En ouverture du festival Nuits Sonores, la Red Bull Music Academy a accueilli Jean Michel Jarre à l’Hôtel de Ville de Lyon. Le pionnier de l’électro s’est confié durant deux heures, entre anecdotes, techniques secrètes et visions musicales. Bluffant.
Jarre est ici pour se livrer, pour raconter les petites et les grandes histoires d’une carrière larger than life. Et c’est ce qu’il fait : « Ma rencontre avec Pierre Schaeffer a été fondamentale. On enregistrait des matières, on manipulait des bandes. Mais on ne parlait pas de musique électronique, le terme n’existait même pas ». Lorsque Jean Michel Jarre débute, la musique électronique est encore une science obscure, chasse gardée du Groupe de Recherche Musical (GRM) réuni autour de Schaeffer. « Happyness is a sad song », une de ses créations résonne alors entre les baffles et désarçonne les fans du premier rang, habitués aux mélodies marquantes qu’il n’a pas encore inventé : « A l’époque, je n’avais pas d’argent pour acheter un Theremin, donc ce qu’on entend c’est de la scie musicale, l’instrument des clowns…, sourit-il, avant de préciser : Sur le moment, ce morceau était un ovni. Les labels n’y comprenaient rien, c’était un truc de spécialistes ».
Dans ce contexte, son départ du GRM provoque un séisme. Sur les disques de Christophe ou de Patrick Juvet, il bouscule la variété française en la passant à la moulinette de ses rêves électro. Quelques mois plus tard, Oxygène est un choc : ce disque synthétique et hors formats (titres longs, absence de chant, visuel étrange…) dresse un pont entre les chercheurs du GRM et la musique populaire. « Ce disque m’a permis de connecter mon amour du son et celui de la mélodie ». Jarre invente alors le futur : « Ceux qui faisaient de la musique classique avaient des siècles d’histoire musicale derrière eux, ceux qui faisaient du rock avaient quelques décennies. Mais pour la musique électronique, il n’y avait rien, c’était nouveau ». Le soleil cogne sur la place de l’Hôtel de ville, mais Jean Michel Jarre tient l’audience en otage. Passionné et ouvert à la discussion, il explique tout. Un intérêt ravivé par Patrick Thévenin qui mène l’interview, qui connaît l’animal et sonde ses secrets.
ll y a 40 ans, Jean Michel Jarre a été un des premiers a inventer et populariser le langage électro. En un sens, ceux qui partagent aujourd’hui les scènes des Nuits Sonores (Etienne Jaumet, Theo Parrish…) lui doivent beaucoup. Après avoir répondu aux questions du public, il salue, remercie, signe quelques autographes et disparaît dans les rues de sa ville natale. Ce soir, il arpentera les scènes du festival pour voir à quoi ressemble le futur de cette musique électronique qu’il a contribué à créer. Mais seuls les chanceux réunis cet après-midi savent combien il en a rêvé, dès 1970, dans son petit studio.
Comme un avant-goût de la Red Bull Music Academy 2012 qui se tiendra dans quelques mois à New York, cette session exceptionnelle aura été l’occasion de pénétrer l’univers d’un artiste singulier. De lire entre les lignes, de lever le voile sur une carrière démesurée et de réduire la distance entre l’artiste et son public. L’histoire de la musique, version confidentielle.
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MPC Prod, Le Nouveau Casino & EMI présentent la soirée RAPATTITUDE avec :
ASSASSIN | EJM &DJ FAB
DEE NASTY | DJ JAMES (NTM)
DJ KOZI | ROCCA
TONTON DAVID
Il y a plus de 20 ans sortait RAPATTITUDE, la toute première compilation de Rap Français. Pour beaucoup, ce chef d’oeuvre restera à jamais l’acte fondateur du rap pro Made in France. A l’occasion de la sortie de la compilation RAPATTITUDE 3CDS (le 6 avril dernier chez EMI) réunissant les meilleurs titres du rap français agrémenté d’un livre collector, MPC Prod et le Nouveau Casino ont élaboré une soirée RAPATTITUDE unique, le samedi 26 Mai, 22 ans jour pour jour après la première sortie de ce monument de la musique française.
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Réalisé par Sam Dunn et Scott McFadyen. En 1986, le heavy metal devint la musique la plus populaire à travers le monde, et un peu partout, les ados portaient les cheveux longs et faisaient le signe des cornes du diable. Mais ça n’était pas du goût de tout le monde. Les musiciens de Metal furent accusés de pousser les jeunes au suicide ou au meurtre. le heavy metal était le nouveau démon à abattre, et les fans de metal mis au ban de la société. Sam Dunn, anthropologue et fan de ce mouvement, s’engage dans un voyage à travers le monde entier pour comprendre pourquoi cette musique a été si longtemps stéréotypée et critiquée et pourtant adorée par des milliers de fans : un voyage au coeur de la bête.
Revival ou air du temps ? Les trentenaires d’aujourd’hui se font de bonnes petites soirées privées ou règnent musique potache, blind test, time’s up, Kinect, WIII ! le tout dans une ambiance bon enfant. Alors que la compétition sexuelle et l’esprit de jeunesse règne dans les boites de nuit de France et de Navarre, la génération « Sida / Chômage / Dorothée » a trouvé un moyen d’évacuer gentiment ses souffrances sociétales et sa peur de l’isolement. Les couples stéréotypes (mariés, 2 enfants) qui aspirent à quelques moments libérés de leur progéniture ne s’orientent désormais plus vraiment vers un hédonisme effréné à la « eyes wide shot » que la société de consommation a bien intégré, mais au contraire vers une recherche de cette adolescence sacrifiée à l’autel de …. (vous êtes libre de décider de qui émane la responsabilité de la situation) pour simplement redécouvrir le plaisir de partager des moments de convivialité avec les uns et les autres. « C’est peut être un truc de vieux, mais ça fait vachement de bien« .
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Ceux qui ont raté l’After Work Solidarité contre la fermeture du Troisième Lieu le mois dernier, peuvent se rattraper le 24 avril. En effet, la prochaine audience concernant l’avenir du Troisième Lieu se tiendra le 9 juin prochain, et nous avons besoin de votre mobilisation pour montrer à tous que ce lieu n’est pas uniquement un bar, mais avant et surtout, un endroit alternatif de rencontre et de partage ouvert à tous. Ont répondu présents pour cette soirée : Jerk Off, Playnight, Eric Labbé, Technopole, Paillettes & Confettis, Barbieturix, La Primanotte…. Sortez du boulot et venez signer la pétition et adhérez à l’Asso des Ginettes Armées en musique, avec un panel de collectifs qui font la nuit à Paris, ce mardi 24 avril de 18h à 2h. Et si vous ne pouvez pas venir, signez la pétition ici : lapetition.be
En 1908, la compagnie Gramophone, ancêtre de EMI, a ouvert une usine de pressage de disques à Hayes, dans le Middlesex (Angleterre), et rapidement atteint le nombre de 30 000 unités par mois. De la musique de tous les styles, originaires du monde entier, y était pressée. C’était une époque pionnière, idéaliste et particulièrement dynamique… A son retour d’Orient en 1903, l’ingénieur du son maison, Fred Gaisberg, avait ramené plus de 1700 enregistrements et, en 1929, Gramophone employait 7500 personnes à Hayes. En 1912, des bureaux et des studios d’enregistrement ont été ajoutés au complexe. Près d’un siècle plus tard, l’équipe de Honest John’s a passé 18 mois dans l’immense centre de stockage des archives de Gramophone (maintenue à température constante) situé au même endroit, à Hayes. L’équipe a passé en revue près de 15 000 disques 78 tours ! Il s’agit de documents absolument stupéfiants qui remontent à l’origine de la musique enregistrée sur tous les grands labels de la famille EMI, et plus spécialement The Gramophone Company, Zonophone, His Master’s Voice et Parlophone. La réédition d’une série d’enregistrements extraits des archives de Hayes va démarrer au mois de mai 2008 par la publication d’un disque consacré à la musique jouée par la communauté ouest-africaine établie à Londres à la fin des années 1920 (“Living Is Hard : West African Music In Britain 1927-1929”). D’autres volumes, consacrés à des enregistrements venus d’Irak, de Turquie, du Caucase, du Liban, de Grèce, d’Iran, d’Egypte et du Congo belge suivront. Ces disques seront fabriqués dans l’esprit de la série “Music Is The Place For Me”, avec des notes de livret, traduites lorsque ce sera possible, et de sublimes visuels.
Et pendant ce temps là, le hall of fame:
A l’attention de : Rock And Roll Hall of Fame, les fans de Guns N’ Roses et toute personne que cela pourrait concerner.
Quand les nominations pour le Rock And Roll Hall of Fame ont été annoncées pour la première fois, j’avais des sentiments mitigés, mais, dans un effort d’être positif, désirant en tirer le meilleur pour les fans et avec leur enthousiasme, j’étais honoré, excité et j’espérais que ce serait une bonne chose. Bien sûr, je comprenais bien que toutes choses égales par ailleurs, si Guns N’ Roses devait être intronisé, cela aurait été une situation un peu compliquée ou du moins un peu bizarre.
Depuis lors, nous avons écouté nos fans, parlé aux membres du directoire du Hall of Fame, communiqué avec et lu différents commentaires dans la presse ou des attaques d’anciens membres de Guns N’ Roses, avons discuté avec le président du Hall of Fame, lu différents articles (certains légitimes, d’autres artificiels) et lu des commentaires provenant d’autres artistes voulant peser sur les Guns et le Hall avec leurs pensées.
Etant données les circonstances, il me semble que nous avons été polis, courtois, et ouvert à une solution à l’amiable avec nos efforts pour trouver un arrangement. En prenant en compte l’histoire de Guns N’ Roses, ceux qui prévoient d’y assister mais également ceux que le Hall a choisi de leur propre chef d’inclure dans « notre » intronisation (à noter que ce sont des décisions avec lesquelles je suis en désaccord, ne soutient pas ni ai l’impression que le Hall a le droit de prendre), et la façon par laquelle (même si ce n’est pas facile) ceux impliqués dans le Hall ont géré les choses… sans vouloir blesser personne, la Cérémonie d’Intronisation du Hall of Fame me paraît être un endroit où je ne suis ni désiré ni respecté.
A noter que je ne retirerai à quiconque dans Guns leur travail our la reconnaissance qui leur est dûe. Moi-même ni personne de mon entourage n’a fait aucune demande ou requête au Hall of Fame. C’est leur spectacle, pas le mien.
Cela étant dit, je ne serai pas présent à la Cérémonie d’Intronisationdu Rock And Roll Hall of Fame 2012 et je décline respectueusement mon intronisation en tant que membre de Guns N’ Roses au Rock And Roll Hall of Fame.
Je demande fermement à ne pas être intronisé en mon absence, et veuillez savoir que personne n’est autorisé ou ne pourra être autorisé à accepter aucune intronisation de ma part ou à parler à ma place. Aucun ancien membre du groupe, représentant de label ni le Rock And Roll Hall of Fame ne devront sous-entendre de façon directe, indirecte ou par omission que je suis inclus dans l’intronisation de « Guns N’ Roses. »
Cette décision est personnelle. Cette lettre est destinée à aider à clarifier les choses de ma perspective et de celle de mon entourage. Elle n’est pas faite pour offenser, attaquer ou condamner qui que ce soit. Même si malheureusement, je suis sûr que certains la prendront mal (Dieu seul sait combien de temps je vais avoir à en gérer les retombées), je ne veux en aucun cas décevoir quiconque, surtout les fans, avec cette décision. Depuis l’annonce de la nomination, nous avons activement recherché une solution à ce qui, toutes choses considérées, apparait comme une impasse, du moins pour moi : un scénario du genre « blâmé si je le fais, blâmé si je ne le fais pas ». En ce qui concerne une quelconque reformation des line-ups d’Appetite ou des Illusions, j’ai dit publiquement et très clairement ce que j’en pensais. Rien n’a changé.
La seule raison à l’heure actuelle, étant données les circonstances, et à mon avis sous le prétexte du « pour les fans » ou autre justification du moment, pour que quiconque continue à demander ou suggérer une reformation ne sont que des tentatives mal pensées afin de détourner les gens de nos efforts avec notre line-up actuel comprenant moi-même, Dizzy Reed, Tommy Stinson, Frank Ferrer, Richard Fortus, Chris Pitman, Ron « Bumblefoot » Thal et DJ Ashba.
Izzy est venue jouer avec nous quelques fois en 2006 et je l’ai invité à nous rejoindre lors de notre concert au L.A Forum l’année dernière. Steven était présent à notre concert au Hard Rock, puis plus tard en 2006 à Las Vegas, lorsque je l’ai invité à notre after-party et j’ai été récompensé par des interviews qui ont suivi, remplies de mensonges concernant une reformation. J’ai appris la leçon. Duff nous a rejoint en 2010 puis en 2011 avec son groupe, Loaded, pour faire notre première partie à Seattle et Vancouver. Selon moi, à l’exception d’Izzy ou Duff qui pourraient nous rejoindre sur scène, s’ils en ont envie bien sûr, pour jouer une chanson ou deux, ça se résume à cela.
Il y a d’une manière générale beaucoup de révisionisme et de fantasmes qui servent des personnes pour leur propre promotion et des opportunités de contrats, qui cachent les réalités. Tant que toutes les personnes qui sont originaires des précédents line-ups n’auront pas été dévoilées au grand jour, il n’y aura aucune conversation et encore moins de reformation.
Peut-être que si c’était vous, vous feriez différemment. Vous le feriez peut-être, pour telle ou telle raison. Peace, comme vous voulez. J’adore notre groupe actuel. On est tous là pour se soutenir quand il le faut. Nous adorons nos fans et nous travaillons pour leur donner toute notre énergie et notre coeur.
Donc ne réveillons pas le chat qui dort, ou ne laissons pas le chat endormi se réveiller de son mensonge (NDT : traduction difficile d’une expression anglaise jouant sur les mots avec « lie » qui peut vouloir dire « s’allonger », « dormir », mais aussi « mentir »). Il est temps d’aller de l’avant. Les gens divorcent parfois. La vie ne vous doit pas votre petit happy ending surtout quand c’est aux dépens de quelqu’un d’autre, ou dans ce cas de quelques autres.
Mais bon, si vous devez le faire, alors passons tout de suite aux : « oh il s’est pas pointé, il se la pète, c’est juste un coup de pub, il est vraiment irrespectueux, il s’en fout des fans », et passons à autre chose. Personne n’en sort gagnant. N’inversez pas les rôles. Pendant plus d’une décennie et demie, nous avons dû endurer les deux poids, deux mesures, l’avidité de cette industrie et l’éternelle cargaison de parvenus et de personnes des médias sans scrupule et irresponsables. Je ne veux pas sous entendre quoi que ce soit en l’occurrence, mais de mon point de vue en ce qui concerne à la fois le Hall et une reformation, la balle n’a jamais été dans notre camp.
En conclusion, en dépit de cette décision et même si cela peut sembler dur à croire ou ironique, j’aimerais sincèrement remercier le directoire pour leur nomination et pour leur votes concernant l’intronisation des Guns. Et de façon encore plus importante, j’aimerais remercier les fans pour être là au fil des années, rendant possible tous nos succès et merci aussi pour apprécier et soutenir la musique de Guns N’ Roses.
Je souhaite au Hall un super show, bravo à tous les autres artistes qui sont intronisés et à nos fans, nous sommes impatients de vous voir sur la tournée !!
Cordialement,
Axl Rose
P.S. : R.I.P Armand, et vive le ABC III
Remember : Looking for a way to celebrate the twentieth anniversary of Guns N’ Roses classic Appetite for Destruction? So are the rest of the current lineup and an assortment of former members. Onetime Gun Steven Adler plus former L.A. Gun Tracii Guns will play a show on July 28 at Hollywood’s Key Club with their own bands, Adler’s Appetite and L.A. Guns, to “pay tribute” to the 1987 release. The “new” GN’R will be performing on the actual date of Appetite’s release, July 21, in Osaka, Japan. And of course you could start lining up two weeks early for Velvet Revolver’s August 6 tour date at Verona, New York’s Turning Stone Resort Casino. And if you want to know what Gilby Clarke, Josh Freese, Paul Tobias or Buckethead are doing to commemorate this special anniversary, you’re on your own. www.rollingstone.com
Sébastien Tellier Nouvel album, My God Is Blue Sortie le 20 mars chez Record Makers C’est sans doute l’événement le plus important de toute l’histoire de Record Makers : la sortie le 20 mars 2012 de «My God Is Blue», dernier opus de Sébastien Tellier. Important, parce qu’il s’agit sans conteste de son album le plus profond et le plus abouti. Important surtout, parce qu’en permettant à cette œuvre de voir le jour, Record Makers contribue à une mission qui dépasse le simple cadre d’une sortie d’album, aussi attendue qu’elle soit.
Car «My God Is Blue» n’est pas juste le disque de la maturité artistique de Sébastien Tellier, c’est celui de sa maturité spirituelle. C’est une œuvre au service d’une autre, infiniment plus haute. De son propre aveu, Sébastien Tellier considère ce disque comme la première pierre d’un chantier beaucoup plus vaste. Un chantier qui ambitionne rien moins que de changer en profondeur notre rapport au monde et aux êtres.
Démagogue ? Prétentieux ? On ne pourra empêcher certains de le penser. Pourtant, c’est tout l’inverse que délivre Sébastien Tellier dans sa musique : c’est un don, c’est de l’amour, c’est un message d’humilité envers le monde et de l’amour pour tout être et toute chose terrestre.
«N’écoutez pas mon disque, écoutez mon message, nous dit-il, entrez en vibration avec ma musique, fusionnons nos rêves, propageons ensemble cette énergie communautaire en une immense vague bleue qui irradiera le monde, et les vérités apparaîtront.»
recordmakers.com
Everything is under connecté, steamkeupon, hipster, l’art, la mode, la musique, le digital, le rezotage, un ensemble hétéroclite mais néanmoins homogène, une symbiose indéniable qui élargi encore un peu plus les champs de perception. À la croisée des chemins la création, le créateur, la créature. ONE AFTER ALL
A Bathing Ape, ou Bape, est une marque japonaise de vêtements, spécialisée dans les vêtements urbains (streetwear). Marque de tee-shirts à l’origine, la société fut fondée en 1993 par Nigo (de son vrai nom Tomoaki Nagao, né le 23 septembre 1970), dans un quartier branché de T?ky?, Shibuya, où il travaillait alors dans une petite boutique, Nowhere, qui allait donner naissance à l’une des premières marques de streetwear japonaises. Le logo et les thèmes de Bape sont dérivés des premiers films de la série La Planète des singes, tandis que le nom de la marque est basé sur une expression japonaise courante signifiant « se baigner en eau tiède » (on dirait « se la couler douce » en français), qui évoque le mode de vie de la jeunesse japonaise actuelle. Bape est connu pour ses stratégies marketing judicieuses, qui consistent notamment à proposer ses produits en séries très limitées, de manière à créer un effet de demande.Chaque ville possède ses propres couleurs disponible que dans le magasin de celle ci,il existe aussi un magasin « bapexclusive » ultra privé ouvert qu’aux meilleurs clients . Dans la même veine, les magasins Bape sont généralement difficiles à trouver et ne sont habituellement pas identifiés par des enseignes particulières, en vue de maintenir un climat d’exclusivité et de pénurie. Nombre de magasins pratiquent une politique de vente consistant à ne proposer que des produits fabriqués en un seul exemplaire, en vue de contrecarrer toute tentative de contrefaçon des articles sur le marché noir (cette politique s’est toutefois révélée vaine — voir ci-dessous). Au Japon, la popularité de la marque Bape est telle que Pepsi-Cola lui a commandé le design d’une bouteille édition limitée et chaque sortie de nouveaux produits crées des files d’attente incommensurable. Au fil des années, la société Bape a diversifié ses activités, ajoutant à sa ligne de Tee-shirts (Baby Milo et Bathing Ape) d’autres lignes de vêtements et accessoires, comme des baskets (notamment la ligne Bape Sta, vendue dans les magasins ultra branchés Foot Soldier), des jeans et des sous-vêtements. À Bathing Ape s’est même diversifiée au-delà du secteur de l’habillement, en ouvrant un salon de coiffure (Bape Cuts), une galerie d’art (Bape Gallery), un café-restaurant (Bape Café), et en mettant sur pied une maison de disque ((B)Ape Sounds) et des programmes de télévision (Bape TV). En musique, A Bathing Ape produit notamment des cds et vinyles de hip-hop en édition limitée et des artistes tels que Teriyaki Boyz,Low Jack Three et Wise.Il existe également le « Bape All Star »qui regroupent les artistes Bape et certains rappeurs américains dont Kanye West et N.E.R.D.,toutefois ces derniers ne participent qu’aux galas d’ouverture de magasin Bape ou de promotion de la marque.
Les deja mythiques C2C, virtuoses des platines, et quadruples champions du monde DMC, ont effectue un retour ovationne par le public et la critique le 24 janvier dernier, avec la sortie de leur EP « Down The Road » et un show magnifique a la Gaite Lyrique. Apres plus de 10 ans d’existence, et 5 ans a se consacrer a leur projets personnels, Beat Torrent et Hocus Pocus, les 4 membres se sont reunis pour composer et produire leur propre musique, et presenter leur tout premier EP 3 titres originaux, a la sensualite hip-hop/souljazz electro urbaine et modenre en avant-gout de l’album attendu dans les mois à venir. Les places de concerts se vendent en un temps record et les commentaires les plus elogieux et excites fusent sur la performance live offerte par le groupe. Enfin, avec une premiere place dans la categorie musique electronique au classement des ventes Itunes, C2C sonne comme la promesse d’un printemps raffraichissant aux beats inoubliables.
Le W Paris – Opéra, dont l’ouverture est prévue pour le 14 Février prochain dans un élégant immeuble haussmannien des années 1870 situé dans le 9ème arrondissement près des Galeries Lafayette et de la Place Vendôme, annonce aujourd’hui la nomination d’un de ses talents clé, Cécile Rummler en tant que W INSIDER.
Le W INSIDER sait rendre chaque visite de Paris unique et inoubliable, connaît sur le bout des doigts les lieux les plus secrets et les plus exclusifs, peut tout arranger en un coup de fil et reste plus que connecté aux nouvelles et prochaines tendances afin de faire de chaque séjour une incursion dans ce que sera le Paris de la mode, du design et de la musique de demain.
Alors qu’il croisait souvent de jeunes spectateurs à la sortie de ses concerts, Kemar de No One Is Innocent a établi un constat alarmant : ces jeunes citoyens se plaignaient sans cesse de nos gouvernants (et on peut parfois aisément le comprendre) mais n’allaient pour autant jamais voter sous prétexte que ça ne servait à rien. Il a donc décidé de créer un événement rock et militant à la fois : Vote On The Rock. C’est ainsi que Les Têtes Raides, Deportivo, Eiffel, Les Hyenes, les Fatals Picards ou encore DJ Moule et bien sur No One, se retrouvent à la Cigale le 11 mars prochain pour encourager tous ces insatisfaits à aller voter et ainsi montrer que la musique est une belle façon d’inciter les jeunes à exercer leurs droits de citoyens.
L’homme aux 30 millions de disques, le roi de la Dance Music et l’inventeur de la musique disco fête ses 30 ans de carrière à l’Olympia le 2 février prochain. Après le concert géant de 2005 devant le château de Versailles qui avait rassemblé près de 100 000 personnes, la clôture du Festival de Cannes au Palm Beach et les 20 ans de Dolce & Gabbana à Milan en 2006, il va transformer la salle de spectacles mythique en plus grande discothèque de la capitale. Connu aux quatre coins du monde, le créateur des tubes Supernature, Love in C Minor, Give me love et de la BO de la pièce Orange Mécanique ne s’arrête pas là : en octobre 2007, il organisera avec Nile Rodgers le 30e anniversaire de la Danse à New York en créant la plus grande piste de danse jamais réalisée au monde à Central Park ! Un concert événement au profit de 4 associations caritatives de lutte contre le Sida. whoswho.fr
Les Arts Décoratifs présentent la première exposition rétrospective de Jean-Paul Goude à Paris. L’un des plus brillants « faiseurs d’images » de la création contemporaine propose une vision à la fois rétrospective et créative de son œuvre à travers tous les champs d’intervention : de la mode à la photo, de la publicité au spectacle vivant. Artiste-précurseur, manipulateur d’images, tour à tour illustrateur, directeur artistique, photographe, réalisateur, Jean-Paul Goude travaille aussi bien pour la presse, la musique que la publicité. Il est avant tout un créateur qui a su inventer un style, un univers, et peut être même comme l’évoque avec humour le titre de l’exposition, une mythologie personnelle. lesartsdecoratifs.fr
Scénographie de l’exposition © Les Arts Décoratifs. Photo : Luc Boegly
Votre porte-monnaie au rayon X sur Rue 89 eco ! Le concept est fort intéressant, mais bien entendu nous avons le léger soucis du parti pris et évidemment des (à mon sens) faussement démocratiques commentaires. Si le concept c’est y a des gens qui triment et qui sont pas bien payés et des gens qui branlent rien qui sont payés des fortunes, alors le mieux c’est de boycotter: Le sport pro dans son ensemble (si, si), le cinéma, la musique, internet, la politique, les médias, etc… Je généralise ? La preuve vous adorez ça ! rue89.com
Le concept : C’est un nouveau concept de magazine mensuel, ayant pour but la promotion D’événements, en usant du moyen de communication le plus simple et surtout le plus efficace auprès des jeunes: le flyer. Flyersmag a débuté comme magazine à Bruxelles. Depuis, le concept a évolué dans une direction plus multi-média avec une grande présence sur Internet, des campagnes mensuelles en Radio et maintenant une émission de Télévision. Contrairement au papier volant, un magazine n est jamais jeté dans la rue… on le conserve, on 1’oublie dans sa voiture, on se le donne. Flyersmag au format A5 ne comporte ni rédaction, ni reportage, que du flyer, le souci premier est donc d’offrir un espace pleine page assurant aux événements une excellente visibilité a un prix raisonnable. La personnalité du public cible de Flyersmag se définit par le style de musique qu’ils écoutent. ELECTRO MUSIC (la dance, l’electro, la house, la techno, la drum & bass, la trans, le lounge, etc.) URBAN MUSIC ( R’nB, le hip hop, la soûl, le funk, le reggae,le rai, etc.) ROCK MUSIC (la pop, le rock, punk, métal, hardrock, garage, etc.) EVENTS (les expos, les défilés, le cinéma, la danse, etc.) Un modèle de communication spécifique a été défini pour chaque style. (…) En savoir plus : www.flyersmag.com
L’agence de communication événementielle Magic Garden décline hors ligne son concept La Kitchen Music (imaginé pour Interbev), qui propose des recettes de viande à travers un podcast mêlant explications et musique: des animations décalées sont programmées jusqu’en février 2012 à Paris (le 26 novembre), Lyon, Lille et Bordeaux. Le 13h de la com
L’hôtel W Paris-Opéra, dont l’ouverture est prévue pour le 14 février 2012, s’installera dans un élégant immeuble haussmannien des années 1870, près des Galeries Lafayette et de la Place Vendôme qui ont valu à Paris sa réputation de «Ville Lumière». Plus qu’une marque hôtelière, W Hotels s’est imposé comme une marque d’art de vivre emblématique qui propose à ses clients un accès privilégié et sans précédent à tout un univers de surprises : design contemporain branché, mode, clubbing, célébrités, divertissements et bien d’autres choses encore. Au cours de ces dix dernières années, W Hotels a révolutionné pour toujours le paysage de l’hôtellerie à travers une série d’innovations.
A l’occasion de son ouverture prochaine, l’hôtel W Paris – Opera est à la recherche de Talents, des personnes ouvertes et audacieuses, des professionnels aguerris aux profils atypiques et tout particulièrement à la recherche d’un de ses Talents Clés : Le W INSIDER
Le W INSIDER sait rendre chaque visite de Paris unique et inoubliable, connaît sur le bout des doigts, les lieux les plus secrets et les plus exclusifs, peut tout arranger en un coup de fil et reste plus que connecté aux nouvelles et prochaines tendances.
Le W INSIDER est passionné par les valeurs chères à la marque W (la mode, la musique et le design) et possède un magnétisme irrésistible.
Du petit détail qui compte à l’événement le plus pointu, ce profil hors norme transforme l’expérience des clients W en des moments inattendus, extraordinaires et surprenants. Il possède un excellent sens relationnel. Il est proactif, organisé, énergique, bilingue, autonome et à l’aise dans le travail en équipe.
Chaque candidat se reconnaissant dans le profil du parfait W INSIDER peut tenter sa chance en envoyant à wparisopera.insider@whotels.com un CV accompagné d’une présentation contemporaine et originale avant le 11 décembre 2011. Les présélectionnés se présenteront le 15 décembre 2011, devant un jury d’experts encore tenu secret. whotels
Vernissage Playmoo chez Obliq Images & Montage : Axel Treil & Jonathan Buso Musique : Jonathan Buso Camera: Canon 7D
Lenses : 50mm 1.8 / 28mm 1.8 / 18-135mm
AGORIA (Infine) DJ set au RITZ BAR Ce Jeudi 19 Mai 2011 de 22h a 2h, entree libre. Sebastien Devaud alias Agoria est une des grandes references de la musique electronique en France, dans une filiation evidente des pionniers de Detroit et Chicago, mais aussi de la scene allemande actuelle. Ses mixes sont des modeles d’ouverture et d’elegance, toujours teintes de futurisme Il se produira en set intimiste au Ritz Bar ce jeudi 19 mai 2011 (soit dans le jardin du ritz bar à 18h30, soit à 22h00 à l’interieur, en fonction du temps). Ritz Bar. Entree directe au 38, rue Cambon 75001 Groupe Facebook. Twitter. SoundCloud.
Il est 20:30 nous sommes devant l’I-boat (Bassin a flot) auto défini comme un pôle culturel en matière de musiques électroniques et d?arts numériques, déclinaison bordelaise du célèbre Batofar de Paris. Soudain face à nous, émerge furtivement une Alice aux pays des Merveilles version trash, du genre enfantée lors d’un gang bang entre Nina Hagen, Marylin Manson et Rammstein. Le ton est donné. Bonaparte se prépare en coulisse à conquérir la capitale de l’Aquitaine. Wunderbar ! Sur le pont arrière une quarantaines de flibustiers sans étiquette particulière, si ce n’est d’aimer le bon son d’où qu’il vienne, patientent. Au final une bonne centaine de personnes auront pu apprécier un show cabaret – burlesque – punk, chaos maitrisé qui a donné l’occasion à quelques jeunes héritiers des mods de slamer et de pogoter comme à la belle époque, les autres plus prudents se contentèrent de danser au fond de la salle. Féminin – Masculin, Masculin – Féminin, à la scène comme dans le public tout le monde est au diapason, fédérés par le quasi sosie vocal de Johnny Rotten. Bref, un show dans lequel l’envoutante Dita Von Teese se serait sentie totalement à l’aise. Preuve si besoin en est que dans ces temps de morosité la musique reste le meilleur moyen de s’échapper. Ma prescription, laissez vous transporter dans cet univers totalement déjanté. 08.11.11 – Riorges – Les Mardis du Grand Marais 09.11.11 – Besançon – La Rodia 10.11.11 – Marseille – Poste à Galène 11.11.11 – Toulouse – La Dynamo 12.11.11 – Reims – La Cartonnerie
Suggéré par le créateur d’Apple, qui fait face à une maladie redoutable, Steve Jobs, à partir de plus de quarante entretiens menés sur plus de deux ans et d’interviews d’une centaine de membres de sa famille, amis, rivaux, concurrents et collègues, le livre retrace l’incroyable vie et l’extraordinaire personnalité d’un génie, perfectionniste et hyperactif, qui a révolutionné les ordinateurs, les films d’animation, la musique, les téléphones, les tablettes tactiles et l’édition numérique.
Steve Jobs est désormais l’icône absolue de l’inventivité. Il a compris qu’associer la créativité à la technologie était devenu essentiel. Steve Jobs a bien sûr collaboré au livre mais n’a demandé aucun droit de regard sur ce qui est écrit, ni même de le lire avant la publication. Il n’a imposé aucune limite, au contraire, il a encouragé son entourage à parler librement. « Il y a beaucoup de choses dont je ne suis pas fier, dit-il, notamment la façon dont, à vingt-trois ans, j’ai géré la situation lorsque ma petite amie est tombée enceinte. Mais je n’ai pas de cadavres dans le placard que j’essaie de cacher. »
C’est avec une extrême franchise que Steve Jobs parle des personnes avec qui il a travaillé ou été en concurrence. Il peut profondément exaspérer les gens autour de lui. Ses amis, ennemis et collègues évoquent sans langue de bois ses passions, ses démons, ses désirs, son intransigeance, et son obsession du contrôle qui ont forgé sa vision des affaires et les innovations qui en ont découlé. La personnalité de Steve Jobs et les produits qu’il crée sont étroitement liés, comme les différentes parties d’un système intégré – tous les produits Apple et ses logiciels participent de cette logique. Le parcours de Jobs est exemplaire, un modèle en terme d’innovation, de caractère, de direction d’entreprise et de valeurs.
« La musique est l’arme du Futur » – Fela Kuti Force Noire est une exposition en hommage au Roi de l’Afro-Beat Fela Kuti. Un Hommage aux Héros Noirs Icône de la contre culture Africaine, Fela est une Force Noire, une force de la nature. L’exposition Parisienne FORCE NOIRE présentera pour la première fois en France sous un angle éclectique le parcours de Lemi Ghariokwu, allant de ses débuts d’illustrateur de pochettes de disque et de son travail pour la presse au Nigéria, jusqu’à ses travaux récents. Cet événement consacrera le talent de l’artiste de l’AfroPopArt en explorant les nombreux aspects de son travail visionnaire. (…) La vie de Fela est exceptionnelle. Il représente ce symbole de Force de la nature, cette Force Noire. Leader en lutte contre la tyrannie et l’injustice, il consacrera sa vie pour la liberté d’expression et la dignité humaine. Icone moderne de la contre culture africaine, sa forte personnalité, son audace et son énergie justifieront la puissance de son originalité musicale. Son charisme et sa créativité l’ont conduit au succès international. A sa mort, plus d’un million de personnes assisteront à son enterrement.
Pierre Terrasson a rencontré a le roi de l’Afro-Beat à Paris. Pierre a passé cette décennie à prendre des photos « par curiosité, un âge d’or, celui des années 80, où être photographe ne s’improvisait pas. » Il s’est embarqué par pure passion dans l’univers excentrique du hard-rock, du rock et du punk. L’hétérogénéité de son travail est surtout motivée par une curiosité sans borne pour tout ce qui peut sembler atypique, ce qui ne rentre pas dans les cadres. Ses archives sont dès lors pleines de personnalités énigmatiques, excentriques, hors-norme. Il a eu le privilège de photographier Fela lors de ses concerts et de festivals en France avec ses danseuses affichant fièrement leurs maquillages Yoruba et leurs parures aux perles flamboyantes. Ces photos sont inédites et n’ont jamais fait l’objet d’une exposition en France ou dans le monde.
Exposition FORCE NOIRE Du mardi 3 janvier 2012 au samedi 4 février 2012 – Entrée libre @ 59 RIVOLI – 59 rue de Rivoli 75001 Paris – Metro Chatelet Ouvert tous les jours de 14h à 20h fermé le lundi Vernissage privé : janvier 2012 Samedi ou Dimanche Atelier enfants by Lemi Ghariokwu – Dinah Douieb Partenariat : Cie Arik Air, Modupé Otesanya Sanya Films 59Rivoli, Mairie de Paris, Fraap. Fair Fibers. Commissaire d’exposition Dinah Douieb
Jusqu’ici édité en ligne, le webzine L’Insolent se décline maintenant sur papier. Une parution trimestrielle qui fait la part belle à la musique et à la mode. (…) L’Insolent fête sa première année courant octobre. « En abandonnant le format « blog », L’Insolent se lance dans le défi de la presse numérique. Un véritable magazine trimestriel, pour éclairer sur les tendances, l’actualité mode, le cinéma, la littérature et tous les autres arts, (…). »
Pour chacun d’entre nous, 1977 est une année importante : pas seulement par l’émergence du mouvement punk qui allait entièrement bouleverser le rock en le poussant à ses extrêmes et en faisant naître une nouvelle musique et de nouveaux codes vestimentaires mais aussi par l’arrivée sur nos écrans de télévision de dessins animés et de séries totalement nouvelles en provenance des Etats Unis et du Japon.
The Eighties Kid Acedemy rend hommage à ces héros de notre enfance qui ont rythmé nos mercredis après midi, qui ont ouvert nos imaginaires sur des perspectives entièrement neuves, qui nous ont fait voyagé depuis notre canapé dans des mondes féériques.
Le vernissage aura lieu mercredi 14 septembre au shop Kulte de Bastille
Les Journées européennes du patrimoine 2011, samedi 17 et dimanche 18 septembre, ont cette année pour thème « le voyage du patrimoine ». En collaboration avec la Direction régionale des affaires culturelles et d’autres partenaires institutionnels et privés, la Ville de Bordeaux a conçu une série d’animations variées adaptées à tous les publics : circuits, expositions, concerts, visites libres ou guidées, etc. Un programme très riche pour profiter pleinement d’un ensemble architectural et paysager unique, labellisé « ville d’art et d’histoire » et classé au patrimoine mondial de l’Unesco.
Avec plus de 120 000 visiteurs en 2010, les Journées du patrimoine constituent un temps fort incontournable de la rentrée culturelle à Bordeaux. Dans la foulée des célébrations de l’année du fleuve et de l’année des Outre-mer, c’est le voyage du patrimoine qui est à l’honneur cette année. Reflet de métissages et d’emprunts successifs, support de création, le patrimoine bordelais a toujours été « en mouvement ». Petits ou grands, Bordelais ou visiteurs de passage, entre amis ou en famille, le programme trilingue des Journées européennes du patrimoine 2011 à Bordeaux bouillonne de manifestations, d’animations, de parcours et de visites insolites.
Les nouveautés au cœur de l’édition 2011
Si les grands classiques rencontrent un succès toujours grandissant, Grand Théâtre, Palais Rohan, Flèche Saint-Michel en tête du hit parade, une série de nouveautés est offerte au public cette année. Parmi les moments d’exception de cette édition, les concerts-promenades de l’ensemble Orfeo permettront au public de découvrir à travers un voyage baroque les salons de l’Hôtel de Poissac (exceptionnellement ouvert pour l’occasion par le rectorat de l’Académie de Bordeaux). Les matelots, « les sauvages », le pôle, les tropiques et même les Enfers, seront l’itinéraire de ce voyage amusant et pittoresque issu de l’opéra baroque et des musiques festives.
Un peu plus tard dans l’après-midi, une déambulation urbaine au son du fifre et du tambour débutera au pied de la flèche Saint-Michel, et sera conduite par Christian Vieussens, figure éminente du répertoire gascon. Des textes choisis pour leur sagacité sur Bordeaux et son histoire émailleront ce parcours.
Bordeaux en 2011, c’est aussi l’année du Fleuve. Samedi et dimanche, les visiteurs pourront venir prendre l’air du large sur le quai Richelieu, aux abords du tout nouveau Ponton d’honneur, pour profiter des vieux gréements de Bordeaux et de l’association Poent’eo. Ils déchargeront leurs marchandises dès samedi et animeront un village solidaire, qui se clôturera dimanche soir par un concert de La Fiancée du Pirate, pour rappeler le passé maritime de Bordeaux avec des chants de pirates, de Terre-neuvas et des chants sur l’esclavagisme.
Bordeaux est une ville de patrimoine, mais c’est aussi une cité digitale de premier ordre. Pour la première fois, l’accent est mis sur les technologies numériques avec plusieurs parcours patrimoniaux et des informations historiques disponibles dans certains quartiers de la ville sous forme de QR codes.
A noter également pour l’édition 2011, en plus des 48 nouveaux partenaires qui s’ajoutent au programme cette année, l’arrivée d’une cinquantaine de bénévoles qui permettront d’améliorer l’accueil et l’information du public à travers toute la ville. Pour compléter ce dispositif, quatre points d’information situés dans les lieux d’affluences permettront d’orienter le public.
Une invitation à découvrir autrement les coulisses d’un lieu de formation… une mise en mouvement pour entrevoir les propositions artistiques des professeurs, des élèves et des artistes invités qui croisent depuis plusieurs années le projet du département danse du conservatoire. Des performances, des cadeaux chorégraphiques (petites formes en mouvement déposées dans ce lieu par des artistes invités), des esquisses de projets, un espace d’improvisation transversale, des vidéos, des musiques vivantes, des chansons, des temps de recherche offerts au gré de visites plus ou moins guidées… et un bal moderne pour danser tous ensemble… sans compter quelques surprises ! Vendredi 21 janvier à 18h, 19h, 20h et 21h Soirée à dormir debout Création chorégraphique de Blandine Courel, par les très jeunes élèves de danse contemporaine Samedi 22 janvier de 8h à 9h Salutations au soleil Proposées par Julie Oosthoek et Guillaume Dupuy (didgeridoo) à 12h Inauguration par Alain Juppé, Maire de Bordeaux avec la participation des Imprévisibles et d’un orchestre de jazz manouche : Le confit de swing de 10h à 11h30 Cours publics – COMPLET -de 14h à 17h30 Laissez-vous guider ! Départ de visites toutes les 15 minutes, limitées à 30 personnes (sans réservation) entre 20h et 24h Bal pieds nus animé par les Toys Programme sous réserve de modification. Infos pratiques Dates / Horaires : vendredi 21 janvier 2011 à partir de 18h samedi 22 janvier 2011 de 8h à 24h Lieu : Nouveaux studios de danse du Conservatoire de Bordeaux 2 rue Fieffé
Pour cette édition 2011, vous pourrez rencontrer, écouter, discuter avec Joachim Garraud, Elisa Tovati, Colonel Reyel, Melissa NKonda, Quentin Mosimann, Sefyu, Shirley Souagnon, Joyce Jonathan, Tom Frager et bien d’autres. Music Expo prendra place les 1 et 2 octobre 2011 à Porte de Versailles. Pendant 2 jours, la musique s’expose sous toutes ses formes, avec des concerts des expositions, des animations et des rencontres. Une expérience originale et unique : Rencontres avec les acteurs professionnels de la musique Séances de dédicaces et photos avec leurs artistes préférés Spectacles, concerts, castings, conférences, comédies musicales Démonstrations de produits innovants, nouveaux services et nouvelles technologies liées à la musique Ateliers de formation auprès de professionnels tels qu’auteurs, compositeurs, professeurs de chant, chorégraphes, ingénieurs du son des plus grands studios et directeurs de labels
Prix du 60e anniversaire du Festival de Cannes Sortie le 15 octobre 2007 Dans « Paranoïd Park », grâce à un tube rétro et rockabilly de Billy Swan, ou bien aux miniatures numériques d’Ethan Rose ou encore aux mélodies graciles de Nino Rota, le cinéaste américain parvient à merveille à illustrer l’état d’esprit de son héros et à doter ses images d’une belle puissance poétique. Récompensé au dernier festival de Cannes, le film doit sans doute beaucoup à sa bande-son. La musique vient ici à la fois enrôber, napper, scander et soutenir le parcours de son personnage, Alex, un jeune skateur rongé par la culpabilité après le meurtre accidentel d’un agent de sécurité. Omniprésente, la musique choisie par le cinéaste renforce les audaces formelles du film (ralentis, utilisation du super 8, de la vidéo) et s’adapte ainsi parfaitement à son rythme flottant et à son esprit mélancolique. “Une très riche bande sonore du film, bande à proprement parler mentale et composée notamment d’un nappage musical d’une grande richesse expressive.” (Le Monde) www.uncivilizedworld.com
C’est l’été, les vacances occupent les esprits et les corps. Bien sûr vous allez apprécier avec modération et raisonnablement la compagnie d’apéritifs ou de boissons alcoolisées durant vos longues et savoureuses soirées, mais néanmoins afin de vous permettre de changer de la routine des traditionnels alcools, Smirnoff innove avec ses Smirnoff Flavours : Idéal pour réaliser des longdrinks, la vodka Smirnoff Lime (Citron Vert) s’associe parfaitement avec du cola et la Smirnoff Green Apple (Pomme Verte) se déguste naturellement avec de la limonade, le tout avec des glaçons svp !
Une plage, une bonne musique, un massage et une smirnoff green apple avec de la limonade par exemple, juste pour le plaisir. De quoi être agréablement détendu sans perte de contrôle…
JetSociety préconise une consommation d’alcool responsable et modérée. Sites recommandés par JetSociety : rentrenvie.fr eva capitaine de soirée prévention routière. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé
A 5 Minutes de la Porte Maillot en vélo Navettes – metro – bus (Métro Pont de Neuilly, puis Bus n°43, ou Métro Porte Maillot puis Bus n° 244) welovegreen.fr Premiers Artistes Annoncés : PETE DOHERTY, METRONOMY, OF MONTREAL, SELAH SUE, SOKO, … La suite de la programmation à venir… Le temps d’un week-end, à Paris, dans l’écrin du Parc de Bagatelle, la musique se met au vert et l’engagement écologique & citoyen devient festif. Un rendez-vous où développement durable rime avec plaisir.
WE LOVE GREEN : c’est quoi ? Festival pionnier, We Love Green est le premier à s’engager à 100% sur la voie éco-responsable.En plein air, dans le plus beau parc de Paris, WLG s’annonce comme un week-end de musique,de jeux, de fêtes, de rencontres, de films et de découvertes artistiques. Une manifestation à la manière d’un laboratoire qui met à profit les avancées technologiques et qui implique l’engagement de tous : production, partenaires, artistes et public. Un festival qui peut accueillir jusqu’à 6000 personnes par jour dans un lieu unique,les jardins de Bagatelle, au cœur du Bois de Boulogne,facile d’accès en transports en commun, à vélo…
WE LOVE GREEN : la production L’ensemble du festival, depuis sa conception jusqu’à sa réalisation en passant par son intégration locale, est produit selon une charte éco-responsable, inspirée du label Green‘n’Clean et fait l’objet d’une réflexion sociale, environnementale et sociétale avec des associations partenaires. WE LOVE GREEN : la programmation musicale Pop extatique, folk excentrique, électro bucolique… un choix délibérément éclectique de musiques qui se dansent, se chantent, se respirent sans modération
Chapeau bas, réussir à hypiser le curling, what a performance !!!!! Pour fêter ses 50 ans, Häagen-Dazs interpréte le moment de plaisir lié à la dégustation de ses crèmes glacées, 28’18 » Moment correspond au temps de dégustation, en moyenne, d’un pot. Et c’est aujourd’hui un Curling, designé par Cédric Ragot, qui contient un pot de crème glacée et l’Ice Twist, une cuillère imaginée comme l’outil idéal de dégustation ainsi qu’un DVD avec une création visuelle deThomas Lélu sur une musique de SomethingALaMode. Edition limitée à 250 exemplaires. colette.fr
En 1998 Metallica sort Garage Inc. un album de reprises. Whiskey In The Jar en fait parti. C’est une chanson traditionnelle irlandaise popularisée auprès des amateurs de Rock notamment par Thin Lizzy. En 1999 Jonas Akerlund réalise le clip qui va suivre. Que peut on comprendre de ce mini film ? Le groupe joue la chanson, cloisonné dans une des pièces tandis que dans le reste de la maison, des hordes de filles dépravées se torchent sans vergogne la gueule, se livrent à des actes saphiques, détruisent les lieux. Le groupe casse tout ce qui lui passe sous la main… Métaphore de l’époque ? Critique du système ? Réflexe machiste ? Conformisme anti conformiste ? La question que l’on peut légitiment se poser est : Est-il possible qu’on groupe aussi violemment anti gay que Metallica participe au même clip avec des mecs au lieu des filles… Cela me parait malheureusement absolument impossible ! Il n’en demeure pas moins que ce clip est bien conçu et la musique géniale pour ceux qui aiment bien sûr !
Du 17 au 28 mai à la Galerie La Tour vernissage le 17 mai à partir de 19h Ekler’o’shock s’expose à la Galerie la Tour du 17 au 28 mai avec pour l’occasion 5 artistes venus réinterpréter l’enfance agitée du label : ALEXANDRA BRUEL, FREDERIC MERY, JEREMY SCHNEIDER, LAPS ET XERAK. « L’enfance, bien que souvent ingrate et turbulente, reste un bel âge qu’il est difficile de renier. Etiqueté label électronique depuis sa création en 2002, Ekler’o’shock a pourtant mué, mais n’oublie pas ce qui l’a fait grandir. Post-Napster, pré-Spotify, Ekler’o’shock a vu l’industrie du disque courir de plus en plus vite après les miettes. En tant que part du gâteau, Ekler’o’shock affirme l’histoire de sa presque décade avec The Early Years, une exposition conçue comme un autre point de départ sur l’éventail de tous les possibles. Des premiers mp3 échangés sur les forums à la musique dans le cloud, keep on keeping on! » Avec The Early Years, Ekler’o’shock souffle ses souvenirs pour mieux s’envoler.
De l’encre en quelques lignes Comme son nom l’indique, le ghost writing consiste à se faire l’écrivain fantôme de quelqu’un. Le ghost writer est anonyme par définition et se doit de le demeurer. Certaines formes artistiques telles que la chanson ont intégré cette pratique dans leurs mœurs, mais le rap est un genre musical qui, par essence, ne tolère pas le ghost writing : est bon rappeur celui qui sait rapper autant qu’écrire. En dehors de stars US (50 Cents, Dr Dre…) dont la carrière et la fortune sont déjà assises et qui s’offrent les coûteux services de ghostwriters, les rappeurs pris en flagrant délit d’imposture morflent et sont rapidement couverts d’opprobre. Notre héroïne, rappeuse, auteur-compositeur puriste ne le sait que trop bien. Nejma vit des oppositions fortes qui constituent le fondement même du film : underground contre major / authenticité contre imposture / précarité contre star system / anonymat contre célébrité…. Elle a tout, elle peut tout, elle devra donc choisir. « De l’encre » commence et se dénoue par et à travers la musique et la poésie de Nejma et Romuald. Bien plus qu’un décorum ou un simple arrière-plan rythmé, musiques et textes sont des forces motrices. « De l’encre » est au sens propre un film musical, clippé, illustré, un film où la musique détermine le drame et transpire le pavé, le béton, le quotidien des personnages ancrés dans le Paris 18e. C’est dans l’espace précieux des lyrics écrits par Nejma – pour elle ou pour un autre – que se nichent les clefs de son histoire, de son intimité, tout son background qui la dépasse. Nejma c’est notre sœur, notre produit, notre héroïne, notre témoin. Diffusion Le 15 Juin 2011 sur Canal + à 20h45
MELISSMELL EP 3 titres digital ‘Aux Armes’, sortie le 25 octobre Album à paraître le 17 janvier 2011 chez Discograph Avec Melissmell, la contestation a trouvé sa voix ! Tantôt écorchée, tantôt enfantine, la voix de Melissmell vous parcourt l’échine tel un frisson de lucidité. Quelque part entre ritournelle et chanson réaliste, entre hymne électrique et passion pour les mots/maux, la musique de Melissmell s’impose comme une évidence. Découvrez cette musicienne capable de secouer la chanson française.
« Certains rappeurs me tuent. Parfois je vais écouter de la merde à la radio ou entendre l’album d’une pointure, et c’est comme si mon esprit se recroquevillait sur lui même. Les beats peuvent être chanmé, et le style incroyable, mais je ne me reconnaît pas dans les messages de ces gars là. Cet air de défi n’est pas de «haine» contre les nouveaux artistes ou plus anciens qui ont acquis une telle popularité (commerciale) , je ne peux pas lutter contre ça ou bien même avoir l’ambition d’atteindre leurs niveau, je construit juste ma musique à partir d’un endroit différent spirituellement.” Présenté comme l’héritier de feu Jay Dilla, ce jeune producteur de Chicago présente sa première réalisation chez Brainfeeder : Rappayamatantra, un 8 titres aux accents psyché/ hip hop influencé par le livre “Be Here Now” du gourou Ram dass. “ He’s one of those artists on a mission for truth, understanding worlds and seeing beyond space and time through music.” Flying lotus
Jeremiah Jae – $easons from Ounce. Films on Vimeo.
Ça s’écoute bien sur, mais ça mérite également d’être lu ! Ces mots là et un peu de musique…
You’re sweet as a honey bee But like a honey bee stings You’ve gone and left my heart in pain All you left is our favorite song The one we danced to all night long It used to bring sweet memories Of a tender love that used to be Now it’s the same old song But with a different meaning Since you been gone It’s the same old song But with a different meaning Since you been gone A sentimental fool am I to hear a old love song And wanna cry But the melody keeps haunting me Reminding me how in love we used to be Keep hearing the part that used to touch my heart Saying together forever Breaking up never It’s the same old song But with a different meaning Since you been gone It’s the same old song But with a different meaning Since you been gone Precious memories keep a lingering on Everytime I hear our favorite song Now you’re gone Left this emptiness I only reminisce The happiness we spent We used to dance on the music Make romance through the music It’s the same old song But with a different meaning Since you been gone It’s the same old song But with a different meaning Since you been gone It’s the same old song But with a different meaning Since you been gone It’s the same old song But with a different meaning Since you been gone…
Lors de la cérémonie de remise de la médaille de la ville de Bordeaux à Manu Dibango, il règne dans les salons de l’hôtel de ville une véritable ambiance de fête.
Accueilli par ses musiciens, Manu Dibango s’est frayé un chemin à travers les nombreux admirateurs de haut rang présents dans l’assistance. Le musicien a été salué par monsieur le Maire qui au cours de son discours a rappelé le parcours, ainsi que les nombreux engagements de cet artiste d’exception.
« On ne peut pas peindre du blanc sur du blanc ou du noir sur du noir, nous sommes tous les révélateurs des uns des autres« . Une citation qui rappelle toute l’humanité de l’inventeur de Soul Makossa.
Cet événement à permis de rappeler les liens qui unissent l’Afrique et plus spécifiquement le Cameroun avec la ville de Bordeaux. Manu Dibango est un artiste de l’Unesco qui œuvre pour la paix, d’ailleurs il s’est exprimé sur ce sujet souhaitant « Que vive l’amitié entre les êtres et que vive l’amitié entre les peuples. »
Le verre de l’amitié qui suivit fut un moment de partage en musique !
LES 22 ET 23 AVRIL LANGRES // SALLE JEAN FAVRE VEND 22 AVRIL THE ORIGINAL WAILERS originalwailers Aujourd’hui, trois Wailers légendaires se sont retrouvés pour former une nouvelle formation The Original Wailers cultivent l’esprit du ‘One Love’ cher à Bob Marley et restent aujourd’hui l’un des groupes les plus influents de tous les temps. + BROUSSAI http://broussai.free.fr Broussai s’impose comme une référence dans le milieu du Reggae Français. SAM 23 AVRIL LES TAMBOURS DU BRONX http://www.tamboursdubronx.com/fr Ces forçats scandent leur énergie du désespoir, leur rage de vivre sur des fûts métalliques. Invitant à des voyages sonores toujours plus sauvages et intenses. Le groupe, par un jeu rythmique ultra maîtrisé rapproche la musique industrielle, la techno, le rock, le hip hop tout en mariant la percussion aux sonorités électroniques. + DON’T SHOOT THE PIANIST http://www.myspace.com/dontshootthepianistmusic Don’t Shoot The Pianist est un projet artistique alliant musique et vidéo. Le duo batterie/guitare, distille un rock mélodieux sur fond d’ambiance électronique chargée et pesante. chienaplumes.fr
« Alors hier j’arrive à 19h50 dans les studio film 13. Une fille me demande mon nom. Le bar qui précède la salle de projection est déjà bien rempli. A 20h précise nous nous installons dans la salle qui accueille moins de 100 personnes. Vraiment agréable. Style petit ciné privé. Sièges en cuir bien confortable. »
D’emblée le film commence par une scène extraite d’un de ses courts métrage : Paris 6h30 du matin. La caméra placée sur le devant de la voiture fonce à très vive allure, traverse la capitale des années 60-70 . Claude Lelouch nous met dans le bain. Explique que son parcours ressemble sensiblement à cette traversée folle. Prises de risques / passage au rouge / beauté / adrénaline / frayeur … Alors, comment fêter un tel anniversaire ? En réalisant tout simplement un autre film qui résumerait tous les précédents.
D’un film à l’autre est donc une sorte d’anthologie des films produits par Les Films 13 depuis les années 60 (des courts et longs métrages écrits et réalisés pour l’essentiel par Claude Lelouch), un best of montage qui va du Propre de l’homme à Roman de gare, une sorte de biographie en image d’un cinéaste aussi admiré que critiqué. d’un demi siècle de cinéma : Un film. En réalité D’un film à l’autre est plus qu’une suite d’extraits de films, d’interviews et de making of (dont certains ont une indéniable valeur historique, comme le making of d’Un homme et une femme ou des derniers instants de Patrick Dewaere).
C’est aussi et surtout la confession d’un auteur qui commente pendant deux heures durant, son œuvre et sa vie en toute objectivité (je confirme ! car il explique ses flop, ses erreurs , ses traversées du désert …!). Claude Lelouch nous parle des uns, des autres, des hommes, des femmes, de ses succès aussi retentissants que ses échecs, de sa vie privée (notons l’hommage à Annie Girardot avec qui il a eu une passion) si étroitement liée à sa vie professionnelle .
Ce film de montage est donc plus une œuvre de référence à l’usage des cinéphiles, c’est le témoignage, ô combien précieux, d’un créateur qui se penche lucidement sur lui-même et rend un hommage vibrant à tous ceux (acteurs, auteurs, compositeurs de musique, co-producteurs) qui l’ont accompagné pendant un demi siècle. Donc un document unique. Un film-somme si particulier… qu’il en est forcément universel.
Suite à cela C. Lelouch est venu répondre en toute simplicité aux questions (peu nombreuses finalement…) Pensez – vous que le cinéma a un avenir ? Oui d’autant qu’aujourd’hui nous sommes tous un peu réalisateur avec nos appareils numériques… Qu’avez vous retenu de votre parcours ? Mes échecs m’ont plus appris que mes succès . Je me suis toujours plus investi pour me relever de mes nombreux échecs que lorsque tout roulait . Partisan de l’école buissonnière / autodidacte j’ai toujours appris et j’apprends encore . Comment expliquez vous l’acharnement de la presse contre vous ? Je n’ai pas voulu suivre la nouvelles vagues citant une anecdote : lorsque Truffaut veut lui rendre hommage il lui dit « en voyant ce que vous avez fait j’ai appris tout ce que je ne voulais pas faire » le lendemain « Un homme et une femme était critiqué dans la presse ».
D’UN FILM A L’AUTRE Une histoire de Claude Lelouch Au cinéma le 13 avril 2011
THE GUESTS ONLY est un trio breton qui combine énergie du rock et mélodies pops inspirées. Sous forte influence californienne, leur musique se prête aussi très bien aux dancefloors grâce à un solide sens du groove ! David, Pierre et Sam réinventent au fil des chansons leur propre vision d’un Saint Malos-Angeles fantasmé. A retrouver en concert le 11 mars à la Java (event Facebook) Séance de rattrapage le 08 avril à l’Espace B Et le 19 mai au Divan du Monde (avec Secret Maker) theguestsonly
Un Extrait du prochain single de JUSTICE dans une vide?o signe?e Romain Gavras, pour la nouvelle campagne ADIDAS. Apre?s A CROSS THE UNIVERSE, Justice et Romain GAVRAS s’unissent a? nouveau. A l’origine, Romain Gavras est contacte? par ADIDAS pour re?aliser le film de leur prochaine campagne publicitaire. C’est plus tard et apre?s avoir e?coute? avec JUSTICE une partie de leur prochain album, que Romain propose a? Gaspard Auge? & Xavier de Rosnay d’utiliser des extraits d’un de leurs nouveaux titres “CIVILIZATION”, pour cre?er la bande son du film. Pour ADIDAS, cette date est le lancement de la campagne de communication la plus importante jamais re?alise?e par la marque. Une campagne d’advertainment me?lant Sport & Musique. †
Pendant 2 semaines, Nicolas Ullmann, Gunther Love, Zazon et Francois vous accueillent dans la maison éphémère Rue Muller by NESCAFÉ®! La Maison est ouverte toute la journée et vous pourrez choisir votre univers et ambiance préférés pour prendre un café, déguster des bons produits bio, s’allonger sur des gros coussins, papoter avec vos amis, aller dans le grenier tout noir, écouter de la musique, boire un verre, prendre un Brunch… le dimanche, bouquiner ou travailler tranquillement sur votre ordi (Wifi disponible) et surtout… Laisser libre cours à toutes vos envies… Chacun des 4 espaces est designé par un artiste à l’univers différent en collaboration avec « L’Edito », un éditeur communautaire de meubles contemporains sur mesure, fabriqués en France. http://www.ledito.com/ : Salon Gold par LAPS – Chambre Blue par Ugo Schildge – Espace Black par Bonsoir Paris -http://bonsoirparis.fr/ Atelier Green par LAPS – Rendez-vous dès 8h30 pour un petit déjeuner bio convivial et gourmand : Jus de Fruits pressés, pains au chocolat blanc, viennoiseries et tartes sucrées ou salées… Si votre bureau se situe dans le quartier, n’hésitez pas à venir y déjeuner entre amis et entre collègues entre 12h et 14h30. Au menu différentes salades, soupes et plats exquis. Et l’après-midi, il est toujours temps de venir pour le goûter. Dès 19h, venez diner et assister à nos événements « live » ! Le tout accompagné d’une dégustation de café Nescafé® à volonté bien évidemment ! Voici le programme des animations de la Week #1 : L’event de la semaine sur Facebook **Vendredi 11 mars** Horaires d’ouverture : de 8h30 à 19h Petit Déjeuner et Déjeuner sur place. 20h30 et 22h: Air Show des Airnadettes (Atelier Green) DJ Audrey Katz aux platines! (attention places limitées) > RSVP ici: event facebook **Samedi 12 mars** Horaires d’ouverture : de 9h à 23h Petit Déjeuner et Brunch sur place. 11h30 : Atelier tricot Wool and the Gang (Atelier Green) 20h : Live Painting by Kashink (Cour intérieure) Buzz L’Ekler (Ekler’o’Shock) aux platines **Dimanche 13 mars** Horaires d’ouverture : de 9h à 18h Petit Déjeuner et Brunch sur place.
11h30 : Atelier Design Culinaire : Un Jardin Zen Comestible, par Julie HHH (Atelier Green) Jarco Weiss & Eric Labbé aux platines all day long! Réservations des ateliers (gratuits) : event@ruemuller.fr Restauration payante (réservation conseillée). A suivre très bientôt : le programme des animations du 17 au 20 mars… Retrouvez la Websérie et la fanpage ici: http://www.facebook.com/ruemuller Rue Muller by NESCAFÉ® 6, rue Muller 75018 Paris 8h30 – 23h DJ All Day Long Restauration par les Tartes Kluger http://www.tarteskluger.com/ Accès Wifi. Entrée libre.
L’un des groupes mancuniens les plus aboutis du moment! Coolitude assurée! Everything Everything brave les conventions et mélange sans complexe l’electro, la pop, le math rock pour une musique alambiquée totalement maitrisée. Surtout le chant stylé « rollercoaster » de Jonathan qui oscille entre différents tons, très surprenant et déstabilisant. Everything Everything prennent des risques et c’est gagnant: ce premier album « Man Alive » actuellement disponible chez Geffen-Universal apporte un air frais dans la pampa musicale de Manchester. La production léchée de David Kosten (Bat for Lashes, Joseph Arthur, Curry & Coco) n’y est certainement pas pour rien. Everything Everything seront en concert avec THE RADIO DEPT le samedi 26 mars à la flèche d’Or à Paris. Un très TRES grand groupe! « Une identité musicale du quatuor très prononcée: indée sans être austère, un peu alambiquée sans être chiante et surtout sans obsédée par la mélodie pop idéale dont la recherche permanente se fait dans un entrain tour à tour ludique ou stakhanoviste. A ce trait de caractère quasi génétique qui ne trompe pas, on reconnait bien là un vrai nouveau grand groupe du Nord de l’Angleterre! » VOXPOP ‘One of 2010’s brightest new talents’ **** Q mag ‘This is music a million miles away from lumpen indie; it is mystifying, impenetrable, beautiful’ *****Sunday Times ‘ bow at the feet of pops new Picassos 8/10’ NME
FESTIVAL LEZ’ARTS SCÉNIQUES Jeudi 14, Vendredi 15 et Samedi 16 Juillet 2011 Sélestat – site les Tanzmatten LES PREMIERS NOMS DE LA 10e ÉDITION Après le succès de l’édition 2010 – 28 groupes (dont Motörhead, Gojira, Bad Religion, Ska-P, IAM) et plus de 17 000 festivaliers – le festival Lez’arts scéniques revient pour sa 10e édition ! 3 jours de fête avec une affiche aussi éclectique qu’exceptionnelle associant icônes, coups de cœur et groupes qui font l’actualité. Les 14, 15 et 16 juillet prochains, ils seront une trentaine à faire vibrer les deux scènes installées sur le site des Tanzmatten, réaménagé pour cette édition anniversaire. L’occasion pour les aficionados de se rassembler autour de leur passion et valeur communes: la musique ! Parmi les premiers noms : * THE DUBLINERS, mythique groupe de folk irlandais formé en 1962 et repris par les plus grands, de Metallica à U2 * Les cultissimes HELLOWEEN, créateurs du speed metal * GRAND CORPS MALADE, qui viendra présenter son nouvel album * Apres 10 ans d’absence en France, le combo stoner SPIRITUAL BEGGARS pour une unique date dans l’Hexagone * Sans oublier le retour sur scène des Marseillais de MASSILIA SOUND SYSTEM Toutes les infos sur :lezartssceniques
Quand fin 2009, Hubert#06 rencontre Yarol Poupaud sur les marches de la Me?canique Ondulatoire, ni l’un ni l’autre ne se doute que de cette rencontre nai?tra un des projets les plus excitants de ce de?but d’anne?e 2011. Hubert #06 jouait alors son « One Man Delta Blues Show », formule trouvant sa place aussi bien dans les petites et moyennes salles de Paris et d’ailleurs (Scopitone, Fle?che d’Or, Me?canique Ondulatoire, etc.) que dans diffe?rents festivals tel que Blues sur Seine, ou? il remporta le prix e?lectro-acoustique fin 2009. La me?me anne?e, un premier album, One Man Delta Blues Show, sorti chez Twin Fizz, cristallisera la pe?riode « one man show » d’Hubert #06, recevant un excellent accueil de la presse blues. Enfant naturel des John Lee Hooker, Son House, Charley Patton, ou encore Mississippi Fred Mcdowell, Hubert#06 prend le meilleur de toutes ses influences, et propose une musique qui en appelle autant a? l’he?ritage des vieux bluesmen qu’a? celui des Clash, Cramps ou me?me des Stones dont il s’est nourri au biberon avant de remonter aux sources. De la rencontre avec Yarol Poupaud va nai?tre le projet THE HUB. Yarol, soliste de FFF, chanteur de Mud, moitie? du duo country Heartbreak Hotel. Ve?ritable re?fe?rence dans le milieu rock franc?ais, il a a? son actif des collaborations aussi varie?es que Niagara, Adanowski, Adrienne Pauly, Ultra Orange ou Camille Bazbaz. Producteur, de?couvreur de talents, il monte en 2006, avec Caroline de Maigret, le label Bonus Tracks Records. Ils touchent au rock mais aussi a? l’univers du cine?ma ou de la pub. Au fil des se?ances et concerts, le projet THE HUB va se de?finir et se pre?ciser. Hubert apporte la matie?re brute : ses compositions en anglais ou en franc?ais interpre?te?es seul a? la guitare et au slide. Yarol va alors re?aliser pour chacune d’elles un univers bien particulier, un habillage fruit de sa culture musicale et de sa mai?trise de multi instrumentiste-producteur : basse, batterie, clavier, percussions en tous genres, mandoline, wurlitzer et me?me accorde?on ! Aussi, si le re?pertoire, le son, la sauvagerie et la technique (fingerstyle, slide, open tunings en tous genre, alternate picking) sont directement inspire?s par le delta blues rugueux des pionniers, l’esprit, lui, s’inscrit tout autant dans la brutalite? des origines que dans le renouveau actuel du blues : The Black Keys, Seasick Steve ou encore Son of Dave… Au final l’album « A Sleepless Night » de THE HUB, propose 14 compositions originales en franc?ais et en anglais, combinant un son et un esprit a? la fois roots et actuel, une richesse me?lodique et d’arrangements, et un groove permanent qui en font un objet unique, plein d’e?motion, d’inventivite?, de fraicheur et d’originalite?. Avec « A Sleepless Night », THE HUB renouvelle un genre qui n’avait pas connu un tel lifting depuis des lustres ! Produit par Yarol Poupaud pour Bonus Tracks Records @ BTR Studios.
LA RAFINERIE présente : WIDE STYLE #8 Limited Edition avec GILLES PETERSON 4hrs Dj set (Brownswood Rec) DJ DEEP (Deeply Rooted) HUGO MENDEZ (Sofrito) Attention Evènement : La WIDE STYLE se déplace exceptionnellement a La Machine du Moulin Rouge et accueille un véritable line up de festival puisque nous recevrons GILLES PETERSON, pour un dj set de 4 heures, DJ DEEP et HUGO MENDEZ ! Quelques mois avant le WORLDWIDE FESTIVAL, GILLES PETERSON nous offre son unique date dans la capitale ! Boss de BROWNSWOOD RECORDINGS, défricheur hors pair de talents, associé a des artistes tels Erykah Badu, Jamiroquai, 4Hero ou encore Roni Size, la réputation de GILLES PETERSON n’est plus a faire ! Ambassadeur et créateur du WORLDWIDE FESTIVAL ou il peut donner libre court à son ouverture d’esprit et à son éclectisme sans limite, il est l’un des rares artistes a être aussi respecté dans le milieu électro que dans le jazz, le broken beat ou encore l’afrobeat ; Véritable digger parmi les diggers, ses djs set sont connus dans le monde entier pour faire remuer les foules ; Entre la Rafinerie et Gilles, c’est une longue histoire puisque c’est lui qui avait inauguré notre 1ere soirée en juillet 2009 ; IL revient pour notre plus grand plaisir et fera pour l’occasion un dj set de 4 heures ! A ses cotés, un autre monstre de la musique en la personne de DJ DEEP ! Très connu pour ses productions house et techno, DJ DEEP est aussi un collectionneur qui puise autant ses influences dans le funk, le jazz, que dans les musiques black en général. Ce pionnier de la house, boss du très respecté label DEEPLY ROOTED, se livrera pour la 1ere fois a un set éclectique et nous montrera l’étendue de sa culture musicale Enfin HUGO MENDEZ, récemment exilé a Paris, sera également sur l’affiche ! Label manager de SOFRITO, Hugo Mendez est l’un des spécialistes internationaux des sons africains et cubains ! Connues dans le monde entier, les légendaires Sofrito nights de Londres ont déjà accueilli Manu Dibango, Quantic ou encore Souljazz Orchestra et font désormais vibrer la capitale ; Grand ami de Gilles Peterson, il a répondu présent à son invitation ! LA MACHINE DU MOULIN ROUGE : 90 Boulevard De Clichy 75018 PARIS
