Le studio indépendant KLOSS, basé à Londres et dirigé par des créatifs, annonce le lancement de sa première collection, dans le cadre d’un partenariat exclusif avec le détaillant de luxe londonien Browns. La première collection comprend une série de sweats à capuche en coton biologique, des t – shirts de coupe boxy, à manches longues, sans manches et normale, un sac fourre – tout, ainsi qu’une série de quatre t – shirts à manches longues conçus en collaboration avec Philip Daniel Ducasse, Aweng, Daniel Lismore et Niki M’Nray.
La collection s’inspire d’une communauté mondiale fidèle qui influence le fondateur de KLOSS, Alec Maxwell, et est entièrement sans déchets et neutre pour le climat. Pour accompagner le lancement de la collection, KLOSS a également publié une série d’images de personnes qui sont un élément clé de la communauté KLOSS : Bobby Jack Brazier, Keenan Gyamfi et Karanjee Gaba. Le merch drop suit la publication du premier livre d’Alec Maxwell – KLOSS The Community Album, qui est sorti le 7 juillet, et est disponible en édition limitée à 777 exemplaires à travers un réseau de partenaires sélectionnés, dont Shreeji News à Londres, BOOKMARC à New York et Tokyo, directement sur le compte Instagram de KLOSS, et maintenant aussi chez Browns.
En 2018, Halloween de David Gordon Green, avec l’icône Jamie Lee Curtis, a tué le box-office, rapportant plus de 250 millions de dollars dans le monde, devenant le chapitre le plus lucratif de la franchise vieille de quatre décennies et établissant un nouveau record pour le plus grand week-end d’ouverture de l’histoire pour un film d’horreur mettant en vedette une femme.
Et la nuit d’Halloween où Michael Myers est revenu n’est pas encore terminée…
Quelques minutes après que Laurie Strode (Curtis), sa fille Karen (Judy Greer) et sa petite-fille Allyson (Andi Matichak) aient laissé le monstre masqué Michael Myers en cage et en feu dans la cave de Laurie, cette dernière est transportée d’urgence à l’hôpital avec des blessures potentiellement mortelles, persuadée d’avoir enfin tué son tourmenteur de toujours.
Mais lorsque Michael parvient à se libérer du piège de Laurie, son bain de sang rituel reprend. Alors que Laurie combat sa douleur et se prépare à se défendre contre lui, elle inspire tous les habitants de Haddonfield à se soulever contre leur monstre inarrêtable.
Les femmes Strode se joignent à un groupe d’autres survivants du premier carnage de Michael qui décident de prendre les choses en main, en formant un groupe d’autodéfense qui se lance dans la chasse à Michael, une fois pour toutes.
Le mal meurt ce soir.
Réalisé par David Gordon Green avec Jamie Lee Curtis, Judy Greer et Andi Matichak
Olga Kouklaki a sorti deux albums (« GETALIFE » – 2008, « I U NEED » – 2012), de nombreux singles et Eps et a collaboré avec divers artistes internationaux tels que Kid Loco, Yasmine Hamdan, Jori Hulkkonen, Nomi Ruiz (aka Jessica6) et Poni Hoax entre autres.
Sa musique est sortie sur plusieurs labels et a été entendue dans des films tels que MOBIUS avec Jean Dujardin, Tim Roth et Cécile de France (2013) ou UNE NUIT avec Sara Forestier, Roschdy Zem (2011) ou encore la série télévisée MAFIOSA (2010). Son son est électronique – pop et varie de Downtempo à Trip Hop à House à Electro.
J’ai écrit HAZE lorsque j’ai perdu un membre très proche de ma famille. Certaines nuits, étaient très difficiles à supporter. J’ai donc commencé à imaginer comment ce serait d’entrer en contact avec l’âme perdue qui, en retour, me protégerait et me réconforterait pendant ces moments difficiles. J’ai imaginé communiquer à la lumière d’une bougie, sortir de mon corps, voir de l’au-delà des parties de moi-même, ne ressentir aucune douleur comme si j’étais dans l’autre dimension, être à côté de l’âme ange.
La Plage de l’iboat s’agrandit avec sa petite soeur BLONDE VENUS et proposeront à partir du Jeudi 17 juin un espace de 2000 m2 carré au total, en plein air, axé sur la détente, pour proposer aux bordelais un lieu de rendez-vous convivial ,familial, gastronomique, musical, et accessible à tous ouvert de Juin à Septembre ! Au programme concerts – cinéma sous les étoiles – fooding – deejay – pétanque – atelier jardinage – espace enfants – shop vintage – pop-up – yoga – marchés – performances artistiques – expo – débats – atelier kids… et plus à venir tout au long de l’été !
Lundi : Un format engagé, sur la thématique du circuit court, avec des invitations de producteurs locaux, sur la thématique des potagers et jardins urbains ou des bonnes initiatives locales…
Mardi : Résidence de nos djs locaux préférés (45 tours mon amour, Total Heaven, deejay El Vidock et bien d’autres) avec écoute et découverte d’album en mode « tribute to… » une selection pour nos fines oreilles !
Mercredi : Cinéma en plein air (à la tombée de la nuit) + dj set avant le film
Jeudi : Blind test / loto ou dj set thématique
Vendredi : Concert au bord de l’eau (programmation à venir)
Samedi : des soirées festives, du loto déjanté à la soirée roller disco, on se détend , on rigole, ambiance guinguette populaire et on entame le weekend bulots, crevettes, suzette !
Dimanche : Le matin, du yoga et l’après-midi des formats marchés thématiques (vintage / créateurs..) ou des journées dédiées au jeune public
Offre de restauration midi et soir, dj set tous les jours à partir de 19h – Programmation à retrouver sur www.iboat.eu. Table de 6 personnes maximum – Pas de réservation – Masques obligatoires
Horaires
LA PLAGE DE L’IBOAT
à partir de midi en semaine / et 16h le weekend
BLONDE VENUS
à partir de 17h en semaine / 15h le samedi / 12h le dimanche
horaire de fermeture en accord avec les mesures nationales
Alors que le monde se calfeutre et se confine, l’artiste Pascal Boyart aka Pboy se lance dans la réalisation d’une œuvre magistrale et potentiellement vouée à la destruction. C’est au travers d’une campagne de mécénat en cryptomonnaie donnant droit à des NFTs représentant certaines parties de l’œuvre que Pboy a pu financer la création de sa nouvelle œuvre. The Underground Sistine Chapel raconte l’histoire de cette Chapelle Sixtine moderne en plein cœur d’une ancienne fonderie d’or de la banlieue parisienne…
Un film documentaire réalisé par Yohann Grignou et Antoine Breuil, exclusivement crypto-financé
Disponible le 27 Juin2021 sur YouTube & InterPlanetary File System (IPFS)
INGRÉDIENTS
2 tasses de pistaches américaines entières rôties non salées
¼ de c. à c. de sel casher ou de sel de mer
2 c. à s. de farine de maïs
¾ de tasse de sucre semoule
1 c. à c. de jus de citron fraîchement pressé
PRÉPARATION
Mettre 1,5 tasse de pistaches dans un saladier et recouvrir d’eau. Faire tremper entre 1 et 8 heures. Égoutter et rincer les pistaches sous l’eau froide dans une passoire.
Dans un robot, mixer la demi-tasse de pistaches restante avec le sel jusqu’à obtenir une « chapelure ». Réserver.
Mettre les pistaches égouttées dans un blender avec 2,25 tasses d’eau. Mixer quelques minutes.
Prélever une demi-tasse de crème de pistaches et mélanger bien avec la farine de maïs.
Versez le reste de la crème de pistaches dans une grande casserole, ajouter les pistaches hachées et le sucre et faites cuire à feu moyen à vif jusqu’au début de l’ébullition.
Ajouter le mélange à base de farine de maïs et faites cuire une minute, en tournant constamment. Retirer du feu et ajouter le jus de citron en remuant.
Tamiser le mélange dans un saladier pour une glace très onctueuse.
Couvrir avec du film alimentaire placé directement sur la surface. Laisser refroidir le mélange à température ambiante, puis réfrigérez pendant environ 2 heures.
Mettre dans une sorbetière pendant 20 à 25 minutes.
Initié par Thomas Erber, cette exposition hommage présente le travail inédit de trois designers (Vincent Darré, Pierre Gonalons et Atelier Baptiste et Jaïna) qui mettent en scène, chacun dans un espace dédié, leurs interprétations de l’univers d’Hilton McConnico.
Designer, décorateur, scénographe, photographe, peintre, dandy césarisé et décorateur de cinéma (pour, entre autres, le film Diva de Jean Jacques Beineix), Hilton McConnico fut, durant sa longue carrière internationale, ce touche-à-tout parfaitement génial qui collabora avec les plus grandes maisons (Daum, Hermès, Compagnie des Cristalleries de Saint Louis…).
Pensée comme une «villa Médicis» moderne pour mieux connecter les marques aux artistes et à la culture, cette maison est un appartement de collectionneur, une galerie privée, un lieu de rencontre et d’influence. Son ouverture au public permet au plus grand nombre de profiter des œuvres et du travail des nombreux artistes, créateurs et marques avec qui la maison collabore.
Rupture House, 1 place André Malraux, 75001 Paris
Du 4 juin au 31 juillet
Les vendredis et samedis de 10h à 18h
En Iran, la sanction pour possession de drogue est la même que l’on ait 30 g ou 50 kg sur soi : la peine de mort. Dans ces conditions, les narcotrafiquants n’ont aucun scrupule à jouer gros et la vente de crack a explosé. Bilan : 6,5 millions de personnes ont plongé. Au terme d’une traque de plusieurs années, Samad, flic obstiné aux méthodes expéditives, met enfin la main sur le parrain de la drogue Nasser K. Alors qu’il pensait l’affaire classée, la confrontation avec le cerveau du réseau va prendre une toute autre tournure…
un film écrit et réalisé par SAEED ROUSTAEE avec PAYMAN MAADI, NAVID MOHAMMADZADEH, HOUMAAN KIAIE, PARINAZ IZADYAR, FARHAD ASLANI
LE 28 JUILLET 2021 au Cinéma
Le 3 juin 2021 je sors un nouveau morceau que j’ai intitulé « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » parce que j’y chante mon rapport aux autres, donc mon rapport à 𝙫𝙤𝙪𝙨 🙂 Parfois 𝙫𝙤𝙪𝙨 me donnez la flemme mais au fond je 𝙫𝙤𝙪𝙨 aime et je persiste à penser qu’en augmentant notre sagesse on pourrait internationalement être tous potes, collègues, camarades, concitoyens, frères & soeurs humain-e-s ; et ouais, carrément je pense ça.
Pour que la sortie de « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » soit une communion entre 𝙫𝙤𝙪𝙨 et moi, je 𝙫𝙤𝙪𝙨 propose une dinguerie : d’en devenir copropriétaire au même titre que moi. Que 𝙫𝙤𝙪𝙨 possédiez « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » avec moi. A partir de maintenant et jusqu’au 10 juin, je mets en vente des contrats sous forme de NFT qui stipulent que 𝙫𝙤𝙪𝙨 êtes ayant-droits sur ce morceau et que par conséquent, on se partage le blé généré via les ventes de disques, les streams et toutes les sortes d’utilisations du morceau genre par exemple dans des films, des pubs, des jeux vidéos, mais par exemple pas dans des livres car il n’y a pas de musique dans les livres.
J’ai découpé le morceau en secondes, gardé 2 secondes pour moi et ma team, et je mets donc en vente 192 secondes au prix de 0,065 Ethereum chacune ce qui correspond à environ 145 euros. Je vous en parle dans le détail sur le site codé à cet effet jacques.live, et je répondrai à vos éventuelles questions sur insta cet aprèm et demain.
Je suis en roue libre, j’espère que cette opération continuera de faire sens à travers le temps, mais au-delà de l’évident coup de com que ca fait pour mon (notre ?) morceau, je pense que l’époque appelle à l’expérimentation de fonctionnements nouveaux. Dans un futur où les cryptos monnaies seraient stables, et où les blockchain pollueraient moins, les artistes comme moi pourraient envisager de se faire produire directement par leur public en mode crowdfunding++ plutôt que d’aller se faire matrixer dans des maisons de disque. »
Après 20 ans passés à parler du football et de ses à-côtés avec So Foot, après s’être lancé avec passion dans le cyclisme (Pédale!) et le rugby (Tampon!), cela semblait naturel que So Press, qui aime se frotter à l’âme humaine, s’engage désormais dans l’une des disciplines les plus exigeantes mentalement, et qui génère donc naturellement des destins extraordinaires, des personnages hauts en couleur et des récits intimes. Pour ce premier numéro, Stefanos Tsitsipas est mis à l’honneur : l’un des nouveaux héros du tennis moderne parle de sa solitude, des névroses de la nouvelle génération, de la crise économique grecque, du harcèlement scolaire et de sa carrière naissante de youtubeur.
« Je pense qu’il faut être un peu fou pour jouer au tennis »
« Je n’ai pas envie d’être celui que personne ne connaît en dehors de son sport »
« je suis allé dans des endroits du monde où les gens n’ont aucune idée de qui est Federer, Nadal ou Djokovic »
STYLE… Les marques de sportswear italienne, comme Sergio Tachinni, Fila ou Ellesse font leur grand retour. Et dire que, comme souvent dans la mode, tout à commencé sur un court de tennis.
PORTRAIT… Bianca Andreescu: la Canadienne semble enfin de retour ! Une bonne nouvelle pour Justin Trudeau, qui a fait de sa réussite et de ses origines roumaines un tract politique.
Fondé il y a 18 ans, So Press est un groupe de presse indépendant qui rassemble une équipe de plus de 60 collaborateurs mus par l’envie d’imaginer et de concevoir des médias de contenus de pur désir et d’offre. Doté d’une rédaction unique, So Press – qui a grandi à partir de So Foot (53 000 ex. OJD), lancé en 2003 – compte désormais une déclinaison pour les ados (So Foot Club), un média sur le cinéma (So Film), le vélo (Pédale!), le rugby (Tampon!), le basket (Trashtalk), les enfants pour les parents (Doolittle), l’élégance masculine (L’Étiquette), la musique (Tsugi), et, bien-sûr, le quinzomadaire de société : Society
Je n’oublierai jamais l’effet sauvage
De ta façon de maquiller l’orage
Ça me rend fou
Ça me rend fou
Anomalie légère au coeur je crois
et si la foudre ne tombe jamais deux fois
Ça me rend fou
Ça me rend fou
Les nuages à nos pieds toi contre moi
Et si les paradis n’existaient pas
Ça me rend fou
Ça me rend fou
« En imaginant un clip pour « Fou » , j’avais envie de fougue, de vitesse et j’ai finalement eu en tête des images d’une course à moto. Pour écrire et réaliser ce clip, j’ai fait appel à Valentin Pitarch avec qui j’ai travaillé dans l’animation. Nous partageons la même passion pour l’image et certaines références visuelles dont l’esthétique fin 60.’s/ début 70’s rappelant des images de courses d’Agostini. Nous avions envie de filmer une course en solitaire, de jour comme de nuit, sans s’arrêter ni regarder en arrière. J’aimais l’idée d’avoir quelque chose d’intense à l’image, d’avoir des sensations fortes sur un texte qui parle d’un amour qui rend fou »
Philadelphie. Il y a trente ans, la famille de Michael a recueilli Peter à la mort de son père, dans des circonstances opaques. Aujourd’hui, Peter et Michael sont deux petits malfrats aux tempéraments opposés. L’un est aussi violent et exubérant que l’autre est taciturne. Quand Michael est désigné comme « gênant » par la mafia italienne », le passé trouble de la famille ressurgit…
Jérémie Guez est un romancier brillant (son roman Balancé dans les cordes a reçu le prix du polar SNCF en 2013) et un scénariste reconnu (La nuit a dévoré le monde, Rebelles, …). Sons of Philadelphia est son deuxième film après Bluebird
Dans la musique de Sarah Maison, les paroles et la musique viennent toujours ensemble, dans une inspiration, une énergie. Les mélodies et le sens des mots se tournent autour, pour créer une musique singulière et autobiographique où résonne la double culture familiale, le Haut Atlas du Maroc pour sa mère, les plateaux du Cantal pour son père.
« À la Clarté du Jour », filmé sur un toit parisien durant les dernières lueurs d’une journée ensoleillée est un véritable hymne à la liberté et à la joie retrouvées. Sarah nous invite à croire en de meilleurs lendemains, à célébrer ces combats intérieurs qui nous ont fait grandir, à rechercher l’harmonie dans la clarté d’un nouveau jour.
(Muzul Productions / Modulor)
La Femme forme un faux groupe, les « Foreigners » à l’occasion de leur nouveau clip et continue de dévoiler des extraits de son premier film « Paradigmes » qui sortira à l’automne prochain, illustrant l’album du même nom sorti le 2 Avril dernier.
Foreigners est un tribut à la douceur de vivre des Inconnus. Les 2B3 à la sauce electro French Touch / Italo-Disco.
« Un jour ou l’autre, on se retrouve tous « foreigner ». C’est une chanson fun, à la limite du mauvais goût. C’est une manière de dédramatiser et de danser sur ses problèmes. Dans le clip, on rencontre ce faux groupe en visite à Paris : sur les bateaux-mouches, devant la Tour Eiffel… c’est cheesy à souhait, car c’est bon quand c’est con ! »
Le destin de Simone Veil, son enfance, ses combats politiques, ses tragédies. Le portrait épique et intime d’une femme au parcours hors du commun qui a bousculé son époque en défendant un message humaniste toujours d’une brûlante actualité.
Un film réalisé par Olivier Dahan : Avec Elsa Zylberstein, Rebecca Marder de la Comédie-Française, Élodie Bouchez, Judith Chemla, Olivier Gourmet, Mathieu Spinosi. Avec la participation de Sylvie Testud et Philippe Torreton.
Le 23 février 2022 au cinéma
J’ai vu une fille aux dents nacrées
On raconte qu’elle a bien traversé
On dit qu’elle accueille tous les naufragés et que sur son passage
Elle a tout cassé
Tous les courants et champs de blé
Les voix entrelacées de Julia et Pierre-luc chantent le romantisme adolescent et hédoniste des 80’s tout autant qu’un désenchantement contemporain. Comme dans les films de Xavier Dolan, ils partagent cette vision de destins tiraillés entre ultra romantisme et désespoir. Avec l’appui du réalisateur Vincent Levesque (We Are Wolves), ils ont intégré à cet album de l’instrumentation organique qui enrichit les compositions électroniques.
‘Sade Sati’, c’est la métaphore de l’entrée dans l’âge adulte avec son lot d’inquiétudes et le sentiment de liberté liée la renaissance qui en découlent. L’album se divise en trois parties : Le Chaos, la fuite et la libération qui synthétisent le passé créatif et personnel du feu trio. Le groupe propose un concert en formule hybride à l’occasion de la sortie de Sade Sati, retransmis en direct du Ministère à Montréal.
Nelson Beer est un compositeur Suisse basé entre Paris et Genève. Ses productions résonnent de musique club, de noise, d’ambient, de musique concrète. Après avoir été diplômé en Architecture à Goldsmiths, University of London, et à la suite de la sortie de son film Atmofutures: No One Left in The City (2018), Nelson poursuit un travail d’expérimentation avec le son, la vidéo et la performance, tissant un lien entre les espaces géopolitiques, et ceux de l’art. S’il s’amusait avec les images de synthèse dans « Orlando » pour recréer des récifs montagneux et déconstruisait l’océan au travers du langage digital dans « And the thunder », Nelson Beer fait cette fois-ci appel à une intelligence artificielle pour récréer des espaces clos (à partir d’images trouvées sur le web) et des mouvements entre ceux-ci. Les images créées par les algorithmes permettent de passer d’un espace imaginaire proche des rendus 3D à un autre et nous proposent ainsi une balade entre le réel et l’iréel.
Vesper, de son origine latine “le soir” est également le nom latin du héros mythologique greco-romain Hesperos. Il est la personnification de la planète Venus et connu pour être le frère de Phosphoros “porteur de l’aube.” Dans une pensée populaire, les deux personnages n’en seraient en fait qu’un seul… Réalisé par Nelson Beer, Guillaume Piccareta & Valentin Gillet.
On sera peut-être pas champions cette année, mais c’est toujours ça de gagné ! Le club parisien rend hommage au « Prince du Parc » en lançant un vinyle exclusif 45 tours en édition limitée, sorti en collaboration avec Warner Records.
Le vinyle présente les chansons de Prince à succès « Partyman», initialement publiées sur la bande originale du film Batman en 1989, et une version live inédite de la chanson «Cool», issue de la dernière performance live de Prince à Paris au Zénith le 1er juin 2014. Le vinyle est en vente par Drive au Megastore Paris Saint-Germain et sur psg.fr, l
Par ailleurs, le Paris Saint-Germain s’est associé aux créatrices qui ont accompagnées l’artiste pendant ses cinq dernières années, Cathy Robinson et Lori Marcuz du studio torontois Call & Response, pour développer une capsule mode haut de gamme qui honore le statut de Prince en tant qu’icône de style incomparable.
La collection comprend : le 4ème maillot du PSG 2020-21 orné du symbole caractéristique de Prince aux cotés de superpositions en cuir doré et métallique cousus à la main; un t-shirt violet en maille de viscose teint à la main; un ensemble jogging en néoprène multicouches à motifs cousus; un sweat à capuche en cuir italien de première qualité avec le symbole de Prince brodé et la doublure en soie violette teinte à la main; et un chapeau seau en cuir italien avec motif croco. Ces pièces ont été fabriquées à la main à Toronto et mixent des éléments de design, des matériaux et un art qui sont emblématiques des vêtements que Prince portait en 2011 et 2016. Les deux collections capsules en édition limitée seront disponibles au Megastore, à la boutique des Champs-Élysées et sur psg.fr dès le 24 mai.
Dès le 20 Mai, l’ascenseur vers le 7ème Art ouvrira les portes du Toit-Terrasse de l’Hotel Paradiso. Une adresse hybride qui vient prolonger l’expérience conçue par les frères Karmitz. Perché au-dessus du cinéma mk2 Nation (6 salles, 531 places) et de l’Hotel Paradiso, le nouveau rooftop de l’Est Parisien dévoile de jour comme de nuit une vue panoramique sur la Ville Lumière. Cinéma en plein air, parquet boisé, cadre végétalisé et Bar à cocktail composent le scénario idéal pour profiter des beaux jours dans la Capitale.
Sur le plateau, dès 16h, des recettes fraiches et de saison élaborées par Marc Grossman : Hot dog NY style, Bob’s salad, donut végétalien, pots de glaces de chez Raimo, (thé vert matcha, sésame noir) ou les glaces au CBD bio de chez Glazed Paris, sans oublier l’incontournable pop-corn bio en circuit court et le rosé Miraval (cuvée de Brad Pitt).
Accessible aux clients de l’hôtel et à tous sur réservation, le Rooftop Paradiso proposera des Ciné-Clubs programmés par les équipes de mk2 Curiosity. Chaque soir, à la nuit tombée, un film surprise sera diffusé sur l’écran de 4 mètre de large. Des pépites du cinéma mondial tout comme des raretés et des «curiosity» de l’histoire du cinéma. Pouvant accueillir jusqu’à 40 personnes, ce speakeasy en plein air peut se réserver pour tout type d’événements : anniversaire, cocktail, diner, séance de cinéma.
Accessible aux clients de l’hôtel et à leurs amis ainsi qu’au public sur réservation de table (max 6 personnes) directement via le site : www.mk2hotelparadiso.com
Dernier créneau de réservation 20h30. 40 places en journée – 25 places pour la séance de ciné à partir de 22h
Purple Ashes est de retour avec Dreamers, un nouvel EP riche de quatre titres, qui sort le 20 mai 2021. On retrouve au sein de Purple Ashes la chanteuse Clémence de la Taille et son complice Syan. Leur musique s’inspire du trip-hop, de l’électro-pop sans ignorer le rock.
Après Get My Way, le duo dévoile la vidéo de Dreamers in Sleepless Night. Et si les rêveurs ne dormaient plus ? Le clip détourne les films Métropolis, 1927, (Fritz Lang), Faust, 1926, et Nosferatu, 1922, (Murnau) pour nous entrainer dans un rêve, ou plutôt un cauchemar. Le titre met en parallèle une société sous contrôle, comme un hypnotisme de masse, et des rêveurs, qui, en l’absence de sommeil, perdent toute notion de la réalité : dormir étant une fonction vitale, et le rêve permettant à l’inconscient de se défouler.
Kross Studio rend hommage à la saga spatiale iconique Star Wars avec un set collector unique « Death Star Ultimate », une édition limitée en 10 exemplaires, conçu pour ceux qui savourent l’histoire de Star Wars autant que les designs haut de gamme…
Chaque set contient une montre Tourbillon inspirée de l’Étoile de la Mort™, un authentique accessoire de cinéma en cristal kyber du film Rogue One : A Star Wars Story et est livré dans un conteneur impérial en cristal kyber richement détaillé qui mesure plus d’un mètre de long.
Le Paris Saint-Germain, toujours avant-gardiste, se rapproche de nombreux artistes à la renommée internationale dans l’univers contemporain et urbain pour créer des illustrations uniques lors des grands matchs de Ligue des Champions. Ces dernières années, de belles affiches ont été réalisées par de talentueux artistes tels que Kongo, Tyrsa, So Me, Varham Muratyan, Maxime Mouysset ou encore Nicolas Malinowsky.
A l’occasion de la demi-finale de la Champions League, PSG – Manchester City, le club a demandé à l’artiste parisien Yué Wu de réaliser l’affiche du match. En trame de fond, les couleurs emblématiques du maillot du Paris Saint-Germain, Bleu, Blanc, Rouge, avec comme seul objectif pour les joueurs le ballon et la victoire finale.
Yué Wu est né à Pékin où il a grandi avec ses grands-parents dans l’Académie Centrale des Beaux-Arts, où son grand-père peintre a toujours nourri sa passion pour le dessin. Il a déménagé à Paris en France pour vivre avec ses parents à l’âge de 8 ans. Yué a ensuite étudié le graphisme et obtenu un diplôme en animation à l’ENSAD (École National Supérieur des arts Décoratifs). Aujourd’hui, il travaille depuis 2008 en tant que directeur artistique, directeur de film et d’animation, illustrateur et designer pour différents types de clients et projets. Il a également commencé une pratique artistique depuis 2013 où il explore la figuration à travers de nouveaux médiums tels que la gravure sur photos ou sur métal, la céramique, la peinture à l’eau de javel sur tissus. Ses nombreux talents lui ont permis d’avoir des expositions personnelles en galerie à Paris, Portland Oregon, Tokyo… .
En amont d’un nouvel album (Layers), S A Y C E T dévoile un court-métrage réalisé en collaboration avec la réalisatrice de films d’animation et illustratrice Julie Joseph. Ce véritable film d’animation met en scène une ville fantôme, surgie du passé où la nuit est suspendue…
Solaris est un chef-d’oeuvre qui a demandé 2 ans de travail, on peut n’écouter que la musique, ou ne regarder que le film, mais la combinaison des deux offre une expérience immersive hors de l’espace et du temps. Un rêve éveillé. Ensemble, son et images subliment le réel pour donner un objet artistique unique et onirique.
“J’ai tout de suite accroché avec la musique puissante de Saycet et j’y ai trouvé un écho à mon approche visuelle onirique. C’est donc très naturellement que j’ai voulu associer nos deux univers dans un film plus sombre, avec une totale liberté de création” Julie Joseph
Théo Angelopoulos est le plus important cinéaste grec. Marqué dans sa jeunesse par la guerre et les conflits politiques, attaché à filmer l’histoire des hommes et le temps qui passe, il a considéré le cinéma comme un acte de résistance à la perte d’utopie, un moyen de garder un oeil neuf sur le désenchantement du monde.
Dans cet ouvrage qui reprend ses entretiens avec l’écrivain Yorgos Archimandritis diffusés sur France Culture en 2009, le réalisateur raconte son enfance, sa découverte de la poésie avant celle du cinéma, le putsch des généraux en Grèce et son exil en France quand il était encore étudiant, son rapport au voyage et au processus de création cinématographique.
Publiés pour la première fois, ces échanges sont le reflet d’une parole aussi rare que précieuse. L’auteur du Pas suspendu de la cigogne (1991) et du Regard d’Ulysse (1995) y montre un visage nouveau et inattendu.
Théo Angelopoulos, le temps suspendu
Entretiens avec Yorgos Archimandritis
EDITIONS ACTES SUD / INSTITUT LUMIÈRE
Format : 10×19 cm / 80 pages / prix : 12€
CONJURING: SOUS L’EMPRISE DU DIABLE retrace une affaire terrifiante de meurtre et de présence maléfique mystérieuse qui a même ébranlé les enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren, pourtant très aguerris. Dans cette affaire issue de leurs dossiers secrets – l’une des plus spectaculaires, Ed et Lorrain commencent par se battre pour protéger l’âme d’un petit garçon, puis basculent dans un monde radicalement inconnu. Ce sera la première fois dans l’histoire des États-Unis qu’un homme soupçonné de meurtre plaide la possession démoniaque comme ligne de défense.
Vera Farmiga et Patrick Wilson incarnent de nouveau Ed et Lorraine Warren sous la direction de Michael Chaves (LA MALEDICTION DE LA LLORONA). Le film réunit également Ruairi O’Connor (LA PRINCESSE ESPAGNOLE pour Starz), Sarah Catherine Hook (MONSTERLAND pour Hulu ) et Julian Hilliard (la série PENNY DREADFUL : LA CITÉ DES ANGES et LA MAISON HANTÉE DE LA COLLINE).
Réalisé par Dave Grohl, «What Drives Us» témoigne de la vie du musicien. Ce long métrage documentaire est une lettre d’amour au rare club de rock and roll, ainsi qu’une inspiration pour chaque jeune enfant qui rêve d’une vie en jouant de la musique.
Le film explore la logistique de ce qu’il faut pour transformer une camionnette en maison et comment les astuces de ce métier se sont transmises au fil des décennies. Vous chargez vos instruments, votre talent et votre courage, et portez votre musique au monde. Peu importe que vous soyez les Beatles ou Billie Eilish, ou tout autre artiste connu ou inconnu entre les deux, c’est le rite de passage rock’n’roll.
“This film is my love letter to every musician that has ever jumped in an old van with their friends and left it all behind for the simple reward of playing music. What started as a project to pull back the curtain on the DIY logistics of stuffing all of your friends and equipment into a small space for months on end eventually turned into an exploration of “why?” What drives us?” – Dave
Montez dans le van en compagnie de Ringo Starr, Slash, The Edge, Ben Harper, Brian Johnson, Steven Tyler…. Et bien sûr les Foo Fighters le 30 avril sur Amazon Prime Video.
Tasya Vos est agente au sein d’une organisation secrète utilisant une technologie neurologique afin d’habiter le corps de n’importe quelle personne, et la pousser à commettre des assassinats aux profits de clients très riches. Mais tout va se compliquer pour Tasya lorsqu’elle va se retrouver coincée dans le corps d’un suspect involontaire dont l’appétit pour le meurtre et la violence dépasse le sien de très loin.
BONUS :
RÉALITÉ AUGMENTÉE
l’univers visuel de Possessor 10 min (sur la photographie du film et la production design)
CRISE D’IDENTITÉ
donner vie à Possessor 15 min (sur le monde futuriste créé par le concept de B. Cronenberg)
DES TRUCAGES BIEN REELS
12 min (sur les effets spéciaux manuels du film)
SCENES COUPEES 9 min
BANDE-ANNONCE
La famille Klon nous emmène glisser sur une vague de douceur, jusqu’au rivage de leur rêve d’été éveillé dans un clip réalisé par Aube Perrie (Angèle, Vidéoclub, L’Impératrice…). Trip hallucinatoire sous la forme d’une escapade salée / sucrée, Santa Barbara mélange culture et fantasmes des vacances à la mer à une DA sous acide.
Entre culture 60s pre-teen movie des beach party films, mythe des congés payés, Smiley Face d’Araki et la séquence Echoes du Crystal Voyager.
Le Château de Fontainebleau présente l’exposition « Art et diplomatie. La collection d’objets japonais du château de Fontainebleau » du 4 juin au 20 septembre 2021.
Inaugurée à l’occasion de la tenue du Festival de l’histoire de l’art, du 4 au 6 juin 2021 à Fontainebleau, sur le thème du plaisir et avec pour pays invité : le Japon. À la croisée de deux univers, l’exposition est le résultat de découvertes inédites faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l’avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d’œuvres d’art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. Au programme de ces trois jours de festivités à Fontainebleau, de nombreux évènements sont attendus pour célébrer le thème du plaisir et le pays du soleil levant, en présence de nombreux artistes et invités de marque : tables rondes, conférences, ateliers de mangas, projection de films, salon du livre, spectacles…
Le guitariste Sandy Lavallart, plus connu sous le nom de Kwoon, mène en parallèle à sa carrière discographique, un projet hors norme intitulé le Volcano Tour. Avide de voyages, de découvertes et d’aventures, il nous fait partager sa musique en nous emmenant dans des lieux hors du commun pour des concerts en solo inoubliables. Depuis déjà presque deux ans, Kwoon investit montagnes, pics, volcans et phares marins. En pleine nature, il pose ampli, guitares, et pédales d’effet, et improvise seul, et sans équipe de tournage ni assistance, un concert filmé par des drones :
« Me sentir petit au milieu de ces géants glacés me rappelle l’échelle de la vie, que nous sommes simplement des fourmis de passage et que nous ferions bien de profiter de chaque instant à 200%. Si tu as un rêve, planifie le, puis accomplis-le ! » Sandy Lavallart
Zombieland VR : Headshot Fever est un jeu de tir d’arcade conçu pour la réalité virtuelle, prolongement vidéoludique de Bienvenue à Zombieland et Retour à Zombieland. Films qui figurent au panthéon des pop corn movies, boostés par une distribution 5 étoiles : Emma Stone (Wichita),Jesse Eisenberg (Columbus), Woody Harrelson (Tallahassee), Abigail Breslin (Little Rock).
Au programme : Des combos de headshots, pour défourailler du Zombie à l’envie. Inscrivez-vous à la première édition de Zombieland Invitational, en association avec VR Master League, en vous rendant sur zombielandvrgame.com, et devenez le tueur de zombies le plus rapide du monde !
Pour survivre les règles sont simples :
Avoir un bon cardio : les zombies sont de fins sprinteurs de nos jours, les non sportifs risquent de mourir les premiers. Le Double Tap. Quand vous tirez sur un zombie, assurez-vous qu’il soit bien mort en lui tirant une deuxième fois dessus… Et essayez de viser la tête. Méfiez-vous des toilettes : le lieu où un être humain est le plus vulnérable. Pensez toujours à vérifier, voire à vous barricader, quand vous passez sur le trône. Ceci est aussi valable pour tous les endroits où il n’y a qu’une sortie. Attachez votre ceinture : règle importante, en cas de fuite en voiture, il serait dommage de mourir d’un accident…
Pas d’attachement : et oui car un homme qui est prêt à retourner dans la salle pour sauver un être cher est sûr d’y rester lui aussi ! Voyager dans un groupe en est un avantage : plus le nombre d’individus non-contaminés est important, plus il y a de cibles pour les zombies donc plus de chances de fuir. N’hésitez pas à prendre comme compagnons des personnes malades ou handicapées, le tout est de gagner du temps. Attention tout de même à respecter la règle précédente. Voyager léger : inutile de vous encombrer avec des objets sans intérêt, vous devez survivre, pas faire de la vente au marché ! La règle 7 s’applique aux personnes. Tuer avec efficacité : beaucoup de gens vont courir à l’arsenal pour prendre des armes à feu alors que le bon sens voudrait que l’on aille chercher le moyen le plus brutal et efficace pour détruire le cerveau. Cela peut être n’importe quoi à partir d’une batte de Baseball… à un couvercle de toilette ! Tuez avec efficacité… À Zombieland tout est considéré comme une arme tant que celle-ci peut tuer un zombie, mais attention, car les tuer un à un peut être long…
Les armes sont pour la chasse, pas du Zombie Killing. Celle-là est simple : les armes ont besoin de balles. Lorsque vous êtes en pleine fuite, avez-vous le temps d’aller chercher des munitions ? Rappelez-vous : une batte de cricket, une pelle ou une mandoline n’ont pas besoin d’être rechargées ! Toujours s’étirer avant de descendre une côte, escalader, sauter du haut d’un mur, ou même avant de détruire une voiture pour se défouler (une cible blessée est beaucoup plus intéressante pour un Zombie). Avoir sur soi un rouleau d’essuie-tout, n’oubliez pas qu’à Zombieland certains fluides sont souvent présents (vomi, glaires, pus, cervelle, tripes, sang). Planifiez : la sortie et les armes ; entrez dans le bâtiment seulement si vous pouvez en sortir. La boule de bowling.
Ne pas jouer les héros. (règle alternative) : Jouer les héros (certaines règles sont faites pour être transgressées). Échauffement. Infiltrer l’ennemi : un peu de maquillage et de parfum à la viande pourrie, et les zombies vous laisseront tranquille. Éviter les clubs de striptease. Un homme averti connaît la sortie. Tous les 4 pas regarde derrière-toi. Avoir des amis. Vérifier la banquette arrière. Il faut jouir des petites choses, même si pour cela il faut casser tout plein de petites choses. Le couteau suisse.
I believe i can fly… Champion de la NBA et icône planétaire, LeBron James s’engage dans une aventure rocambolesque aux côtés de Bugs Bunny dans SPACE JAM : NOUVELLE ÈRE de Malcolm D. Lee. Un film qui mixe animation et prises de vue réelles. Ryan Coogler et Maverick Carter font aussi partie de l’équipe du film.
Ce voyage initiatique, qui fait se télescoper deux univers, montre à quel point certains parents sont prêts à aller très loin pour pouvoir s’entendre avec leurs enfants. LeBron et son jeune fils Dom sont retenus prisonniers par une intelligence artificielle malveillante. Le joueur de basket doit ramener son petit garçon sain et sauf chez lui, en faisant triompher Bugs, Lola Bunny et leurs camarades Looney Tunes, face aux champions numérisés de l’intelligence artificielle en présence : une équipe de stars de la NBA et de la WNBA gonflés à bloc comme on ne les a jamais vus !
Les Tunes affrontent les Goons et, pour LeBron, c’est le combat le plus risqué de sa vie. Il déterminera ses rapports avec son fils et prouvera à quel point il est important de rester soi-même. Les Tunes, prêts à partir à l’assaut, renversent les conventions, misent tout sur leurs talents inégalés et surprennent même « King » James en jouant d’une manière qui n’appartient qu’à eux. James donne la réplique à Don Cheadle (la saga AVENGERS, HÔTEL RWANDA), Khris Davis (JUDAS AND THE BLACK MESSIAH, la série ATLANTA), Sonequa Martin-Green (la série THE WALKING DEAD, STAR TREK: DISCOVERY), Cedric Joe, Jeff Bergman (LOONEY TUNES CARTOONS) et Eric Bauza (LOONEY TUNES CARTOONS).
15 jours avant la sortie de leur 3ème album « Paradigmes », La Femme fait monter la pression et dévoile « Le Sang de mon Prochain » au clip ultra produit par Ilan Zerrouki et à la mélodie imparable.
La Femme propose ici un titre à l’image du clip qui l’accompagne. Accrocheur, sensuel et original, à l’esthétique digne d’un film de science-fiction pour illustrer cette histoire vampirique.
NOUVEL ALBUM « PARADIGMES » SORTIE LE 2 AVRIL
TRACKLISTING
1 – Paradigme
2 – Le sang de mon prochain
3 – Cool Colorado
4 – Foutre le bordel
5 – Nouvelle-Orléans
6 – Passadena
7 – Lâcher de chevaux
8 – Disconnexion
9 – Foreigner
10 – Force & respect
11 – Divine créature
12 – Mon ami
13 – Le jardin
14 – Va
15 – Tu t’en lasses
Première image de Lady Gaga (Patrizia Reggiana) et Adam Driver (Maurizio Gucci) dans HOUSE OF GUCCI. Un film sur la tumultueuse dynastie de mode de la famille Gucci et sur le meurtre du petit-fils du fondateur Guccio Gucci, Maurizio Gucci. Réalisé par Ridley Scott, avec Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jeremy Irons, Jared Leto, Jack Huston…
Le phénomène mondial de la nightlife Glitterbox fait ses premiers pas dans le cinéma, avec un long métrage « Where Love Lives ». Le film-documentaire raconte l’histoire du pouvoir durable de la musique. C’est une histoire d’acceptation et d’expression créative – renforcée et activée avec une BO de music club. À travers de nombreuses interviews exclusives avec des piliers de la culture de la vie nocturne, les contributeurs de Where Love Lives Billy Porter, Honey Dijon, Kathy Sledge, Kiddy Smile, Lucy Fizz, John ‘Jellybean’ Benitez et bien d’autres explorent la manière dont les personnes « en marge de la société » sont accueillies sans condition au centre du dancefloor qu’elles soient gay, lesbienne, transgenre, peu importe la couleur de peau. Mieux même, la scène clubbing permet de briller et s’exprimer comme nulle part ailleurs.
Filmé à New York, Ibiza, Paris et Londres, ‘Where Love Lives’ est une production clockwise.film et Defected. Il est réalisé par Brilliams et le fondateur de Glitterbox Simon Dunmore est le producteur exécutif. Le film sera disponible exclusivement sur YouTube et sera gratuit.
Extrait du live-stream facebook de Viktor & The Haters en Janvier 2021 pendant le 2ème confinement de la crise sanitaire. Filmé à Mains d’Oeuvres à Saint-Ouen. Du punk rap chargé à la conviction, des vrais, des purs, qu’on aurait aimé découvrir un picon bière en main, d’abord en tapotant du pied et puis en rentrant dans le pogo comme à l’époque, les oreilles saturées et le coeur rassuré. “Si les nuits sont longues, c’est que la vie est courte »… mais intense. https://viktorandthehaters.bandcamp.com/releases
Après le premier single ‘Round Round Round’. Les deux frères dévoilent Violence.
« Probablement le morceau le plus hard de l’album, inspiré de Rollin&Scratchin des Dafts, de Water of Nazareth de Justice, et d’autres artistes plus underground comme FKY. Le morceau est né en testant pleins de saturations sur le Juno 60, ensuite on a eu l’idée de mettre un sample de voix du film « The Warriors », avec le passage iconique « Can you dig it !? ». Mais ce qui nous a le plus parlé c’est l’extrait qu’on a choisi pour l’intro: « I say the future is ours ».
Une track qui donne envie de laisser emporter par la folie d’une virée nocturne. Catharsis assurée…
La canadienne TiKA – également activiste féministe, DJ, modèle, compositrice de film, actrice ou encore productrice – a dévoilé au compte-goutte quelques titres comme I Would Die 4 U ou bien encore Human Heart.
Son nouvel album, Anywhere But Here est un opus smooth et sensuel, rendant en partie hommage à son idole Prince, 10 divins morceaux, sorte de doux RnB. Comme le dit si bien Tika, c’est le moment de découvrir des « sons éthérés qui vous enveloppent, vous rappelant d’autres souvenirs ».
Tika, Anywhere But Here
Next Door Records
M. Night Shyamalan (Incassable, Glass, Split, Sixième Sens), nous réserve pour cet été un nouveau film aussi glaçant que mystérieux… En vacances dans les tropiques, une famille s’arrête pour quelques heures sur un atoll isolé où ils découvrent avec effroi que leur vieillissement y est drastiquement accéléré et que leur vie entière va se retrouver réduite à cette ultime journée.
Avec Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Ken Leung, Nikki Amuka-Bird, Abbey Lee, Aaron Pierre, Kathleen Chalfant, Alexa Swinton, Nolan River, Kylie Begley, Embeth Davidtz, Eliza Scanlen, Alex Wolff, Emun Elliott, Thomasin McKenzie
OLD est produit par Blinding Edge Pictures et M. Night Shalamayan qui en assure également la réalisation ainsi que l’adaptation, d’après le roman graphique de Pierre Oscar Levy et Frederick Peeters Château De Sable.
Le film sortira au cinéma le 21 Juillet 2021
Le Musée Guimet s’engage et pose un geste fort en faveur de la liberté d’expression. À l’occasion de son prix littéraire, il a en effet choisi de distinguer Fang Fang, autrice chinoise placée en résidence surveillée et dont les œuvres font l’objet d’une censure désormais systématique dans son pays. Dans Funérailles Molles, elle aborde le sujet aujourd’hui encore tabou de la brutale réforme agraire menée dans les années 1950 par la Chine de Mao.
Le jury de la quatrième édition du Prix Émile Guimet de littérature asiatique, présidé par Aurélie Filippetti et composé de Pascal Bruckner, Guillaume Husson (délégué général du syndicat de la librairie française), Mathilde Tamae-Bouhon et Sophie Makariou, présidente du Musée Guimet, décerne ainsi à la romancière une distinction hautement symbolique de la part de cette grande institution française face à la répression subie par les intellectuels chinois. Les œuvres Funérailles Molles ainsi que son journal de confinement à Wuhan, (Wuhan, ville close) sont interdites en Chine.
La cérémonie de remise du prix Emile Guimet s’est tenue, dans le cadre de La Nuit de la Lecture (Ministère de la Culture), le samedi 23 janvier 2021 à 20h, présentée sous forme d’un film vidéo diffusé sur les plateformes internet (Youtube) et sur le site du musée www.guimet.fr.
Les autres ouvrages sélectionnés :
• Fuir et revenir, de PRAJWAL PARAJULY (Inde), traduit de l’anglais par Benoîte Dauvergne, éditions Emmanuelle Collas
• La Grande Traversée, de SHION MIURA (Japon), traduit du japonais par Sophie Relle, Actes Sud
• Quand le Ciel pleut d’indifférence, de SHIGA IMUZI (Japon), traduit du japonais par Elisabeth Suetsugu, éditions Picquier
• Tempête rouge, de TSERING DONDRUP (Tibet), traduit du tibétain
À l’occasion de la sortie du film « I Invade Djerba, an adventure of Invader » réalisé par Milan Poyet, Invader a réalisé pour la Galerie Itinerrance une toute nouvelle édition limitée de 100 exemplaires. Une carte d’invasion de Djerba brûlée à la main, numérotée, datée et signée par l’artiste. La vente exclusive en édition limitée sur la boutique en ligne de la galerie, se fera le mardi 5 janvier 2021… Cependant l’heure de mise en ligne sera annoncée prochainement …
Cette édition signée de la « Carte d’invasion de Djerba » a été brulée à la main par l’artiste afin d’imiter les vieilles cartes de pirates. Chaque exemplaire est unique par la forme des brulures. Elle est imprimée sur un papier épais et non plié.
Carte d’invasion de Djerba, Invader
Impression offset sur papier épais
Édition limitée de 100
Dimensions – 42 × 60 cm
Brulée à la main, numérotée, datée et signée par l’artiste
Limitée à un exemplaire par foyer/adresse*
+33 1 44 06 45 39
contact@itinerrance.fr
itinerrance.fr
24 b bd du Général JeanSimon
75013 Paris
20 ans après, redécouvrez au cinéma le film romantique ultime, dans une copie restaurée 4K exceptionnelle…
Hong Kong, 1962. Mme Chan (Maggie Cheung) loue une chambre chez Mme Suen. Le même jour et sur le même palier, s’installe M. Chow (Tony Leung Chiu-wai). Leurs conjoints sont souvent absents. Un jour, M. Chow et Mme Chan découvrent que leurs époux sont amants. Blessés, ils se fréquentent alors de plus en plus et développent eux aussi une liaison…
UN FILM DE WONG KAR WAI
AFFICHE Design : Studio Stella – Tirage limité à 300 exemplaires
WONDER WOMAN 1984, réalisé par Patty Jenkins, sortira en salles en France le 16 décembre prochain (sous réserve, bien entendu, qu’il se confirme que les cinémas soient ouverts à cette date).
Après la Première guerre mondiale, direction les années 80 ! Cette fois, Wonder Woman doit affronter deux nouveaux ennemis, particulièrement redoutables : Max Lord et Cheetah.
Suite de WONDER WOMAN, qui avait attiré 2,2 millions de spectateurs dans les salles en France en 2017, WONDER WOMAN 1984 est de nouveau signé Patty Jenkins et interprété par Gal Gadot dans le rôle-titre. Le film réunit Chris Pine sous les traits de Steve Trevor, Kristen Wiig dans le rôle de Cheetah, Pedro Pascal dans celui de Max Lord, Robin Wright dans celui d’Antiope et Connie Nielsen dans celui d’Hippolyta. Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Gal Gadot et Stephen Jones sont producteurs du film, tandis que Rebecca Steel Roven Oakley, Richard Suckle, Marianne Jenkins, Geoff Johns, Walter Hamada, Chantal Nong Vo et Wesley Coller en assurent la production exécutive.
Patty Jenkins signe la mise en scène sur un scénario qu’elle a coécrit avec Geoff Johns & David Callaham, d’après les personnages DC Comics. La réalisatrice retrouve plusieurs collaborateurs du précédent épisode, comme le directeur de la photo Matthew Jensen, la chef-décoratrice citée à l’Oscar Aline Bonetto (LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN) et la chef-costumière oscarisée Lindy Hemming (TOPSY-TURVY). Elle a confié le montage à Richard Pearson (VOL 93), monteur cité à l’Oscar. La musique est signée Hans Zimmer (DUNKERQUE, LE ROI LION), compositeur oscarisé.
Ruben et Lou, ensemble à la ville comme à la scène, sillonnent les Etats-Unis entre deux concerts. Un soir, Ruben est gêné par des acouphènes, et un médecin lui annonce qu’il sera bientôt sourd. Désemparé, et face à ses vieux démons, Ruben va devoir prendre une décision qui changera sa vie à jamais.
Un film de Darius Marder avec RIZ AHMED (Night Call, Rogue One: A Star Wars Story…), OLIVIA COOKE (Ready Player One…)
Ecoute Respire // Bleu est un film écrit et réalisé par Jossia Clément et Ilia Osokin. Tourné à huis clos dans les espaces du musée national Marc Chagall, le film est une métaphore, en quatre actes, du processus de création. La danse, l’art textile, la musique et la poésie sont ici convoqués pour célébrer la naissance du geste créateur et son pouvoir d’incarnation dans la matière et l’esprit.
« Je suis bleu » disait Marc Chagall (1887-1985) dont l’œuvre, joyeuse et inventive, conjugue hymne à la couleur et message à la portée universelle. C’est au cœur de son musée, lieu d’accueil du cycle peint Le Message Biblique et du vitrail de La Création du monde, que le duo d’artistes propose de rejouer le cycle de la création, au carrefour des territoires artistiques et des cultures du monde.
Rendez-vous à 21h pour la diffusion du film (30 minutes), en présence de Jossia Clément, Ilia Osokin et Gaïdig Lemarié, responsable des partenariats culturels pour les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes : https://www.youtube.com/channe
Inspirée par une nouvelle de son père, N.P. Novack met en scène avec sensibilité, l’histoire d’un peintre de l’aube. Dans son atelier de Miami, construit en observatoire solaire, le personnage vit seul, sans aucune trace de femme ni d’enfant. Son unique obsession est de peindre le jour qui se lève. Mais sans raison et alors qu’il se prépare à achever sa dernière toile, ce matin là, le soleil ne se lève pas.
« The Dawn » sera diffusé en exclusivité sur France 2, dimanche 15 novembre à minuit dans le cadre du programme Histoires Courtes. Puis, visible en Replay jusqu’au 22 novembre sur : https://www.france.tv/france-2/histoires-courtes
Avec « The Dawn », N.P. Novack entraîne les spectateurs dans un huis clos de 10 minutes à l’ambiance suffocante, une plongée allégorique et angoissante où se confrontent la réalité et l’étrange, glissant progressivement dans un monde surréaliste, à la limite de la folie dont l’issue reste incertaine… Iggy Pop endosse le rôle du peintre dans ce scénario original à la croisée du thriller et du conte philosophique, dont la narration centrale relate l’obsession d’un artiste pour la création. Un rôle sur-mesure pour Iggy Pop, décrit avant l’heure par David Bowie comme étant le « Van Gogh moderne »
Convaincu que son premier film ne pouvait être incarné que par l’icône du Punk, N.P. Novack envoie son scenario au management de l’artiste, tel une bouteille à la mer. De son coté, Iggy Pop, alors en pleine écriture de son dernier album « Free », touché par le personnage et ce rôle qu’on ne lui avait jamais proposé auparavant, accepte contre toute attente. Iggy Pop baptisera le dernier titre de son album Free, « The Dawn » et reprendra deux images du film pour illustrer la couverture de son nouvel opus, laissant apparaître une véritable résonance entre les deux oeuvres, comme deux espaces temps artistiques distincts mais intimement liés.
Les films du pré-code, correspondent chronologiquement au début du parlant et ont été produits et exploités pendant quatre ans (1929 – 1934). Ils ont connu les débuts de ceux qui vont être les grandes stars de l’âge d’or d’Hollywood : Clark Gable, Bette Davis, James Cagney, Barbara Stanwyck, ou bien encore John Wayne, tous ont fait leurs premiers pas dans ces films dont leur modernité et leur liberté de ton, n’ont rien perdu de leur verve, 90 ans après leur sortie.
Ce coffret raconte l’histoire d’une parenthèse enchantée : cinq années dans l’histoire de Hollywood, entre 1929 et 1934, qui constituent plus qu’une période, un genre à part entière du cinéma américain. Au tournant des années vingt, juste après la révolution économico‑politique que la crise de 1929 provoque en Amérique, un groupe de cinéastes jouissant d’une liberté morale et esthétique, sans équivalent dans l’histoire du cinéma américain, mettent en scène une vision du monde subversive, novatrice, dont la valeur ultime est la liberté : liberté du langage cinématographique, et liberté — sexuelle, morale, politique — de l’humanité incarnée par des visages nouveaux d’acteurs. Cette parenthèse enchantée est celle du cinéma « Pré‑Code », précédant l’instauration effective du Code de Production formalisé par William Hays.
L’ange blanc (1931) – 69 MINUTES : Lora Hart et Miss Maloney sont des apprenties infirmières dont la première responsabilité est de prendre soin de deux fillettes gravement malades. Malgré leurs origines bourgeoises, celles-ci semblent souffrir de malnutrition. Lora et Miss Maloney découvrent alors que le médecin et le chauffeur de la famille affament volontairement ces enfants dans l’espoir de récupérer leur héritage.
Âmes libres (1931) – 93 MINUTES : Stephen Ashe est un brillant avocat qui défend avec succès Ace Wilfong, un élégant gangster accusé de meurtre. Mais il apprend bientôt que sa fille Jan est tombée amoureuse de son client au point de quitter son petit ami pour le malfrat.
Blonde Crazy (1931) – 79 MINUTES : Bert Harris (Cagney, lauréat d’un Oscar), un groom sournois, utilise Ann Roberts (Blondell) comme appât pour escroquer un vendeur de bijoux (Guy Kibbee). Roberts réalise par la suite qu’elle peut travailler seule en arnaquant l’honnête Joe Reynolds (Ray Milland, lauréat d’un Oscar) pour qu’il l’épouse. Lorsque Harris atterrit en prison, Roberts fait le serment de l’attendre.
La Belle de Saïgon (1932) – 82 MINUTES : Séduisante prostituée recherchée par la police de Saïgon, Vantine (Jean Harlow) trouve refuge dans la plantation de Dennis Carson (Clark Gable). Vantine et Dennis ne tardent pas à tomber dans les bras l’un de l’autre mais le bel aventurier s’éprend bientôt de l’élégante et inaccessible Barbara Willis (Mary Astor), récemment arrivée sur la plantation avec son mari (Gene Raymond).
Red Headed Woman (1932) – 79 MINUTES : Lilian « Lil » Andrews est une jeune femme ambitieuse et prête à tout pour gravir l’échelle sociale. Elle séduit son riche patron William « Bill » Legendre Jr. et le pousse à mettre un terme à son mariage avec Irene. Lil espère ainsi intégrer la haute société mais aura beaucoup de difficultés à y être acceptée.
Jewell Robbery (1932) – 65 MINUTES : Teri Von Horhenfels (Kay Francis) est une séduisante baronne lassée de son ennuyeux mariage. À Vienne, elle est témoin d’un cambriolage dans une bijouterie et tombe immédiatement sous le charme du chef de la bande (William Powell). Mais ce coup de foudre excède son mari (Henry Kolker), qui tente par tous les moyens de mettre le voleur sous les verrous.
Babyface (1933) – 70 MINUTES : En pleine Prohibition, Liliane “Baby Face” Powers est serveuse dans le speakeasy miteux d’une ville-usine. Son père, qui la force à coucher avec ses clients rustres et brutaux, décède lors de l’explosion de sa distillerie. Fuyant alors pour New York, Lily est engagée dans une banque dont elle gravit les échelons en utilisant sans scrupule les hommes comme marchepieds vers la réussite…
Female (1933) – 60 MINUTES : Alison Drake dirige d’une main de fer l’entreprise automobile héritée de sa famille. Aussi intransigeante dans son bureau que dans sa chambre, elle a l’habitude d’y inviter certains de ses employés et de s’en débarrasser ensuite, jusqu’à ce qu’elle rencontre un homme capable de lui tenir tête, le séduisant Jim Thorne.
The Mind Reader (1933) – 70 MINUTES : Chandler (Warren William) est un escroc qui réalise qu’il pourrait se faire beaucoup d’argent en se faisant passer pour un voyant. Aidé par Frank (Allen Jenkins), Chandler devient Chandra et se met à prédire l’avenir. Parmi les innocentes victimes de son escroquerie se trouve Sylvia (Constance Cummings), donc Chandler tombe amoureux. Mais leur relation est mise à l’épreuve lorsque la vérité est révélée au grand jour.
Employees’ Entrance (1933) – 75 MINUTES : Employees’ Entrance porte un regard sans concession sur le monde du travail en période de désespoir – du gérant qui ne reculera devant rien pour sauver son précieux travail aux commis contraints à des compromis pour garder le leur. Véritablement audacieux dans son propos, rempli de plaisirs interdits, Employees’ Entrance déborde d’intelligence et d’authenticité.
FORBIDDEN HOLLYWOOD
10 films transgressifs, invisibles depuis plusieurs décennies et entièrement restaurés, enfin réunis dans un coffret DVD. En exclusivité à la FNAC & FNAC.COM A partir du 16 décembre 2020
The Blind explique pourquoi les gens on souvent du mal à accepter une vérité qui se trouve pourtant sous leurs yeux. Ce single aux sonorités pesantes nous interroge sur des questions telles que : pourquoi l’oiseau en cage chante-t-il toujours, et pourquoi tolérons-nous cet abus ? Bien qu’il soit condamné à être malheureux, il aide les gens à de se remettre en question, à faire confiance à leurs instincts et à s’éloigner de tout ce qui peut l’être quand cela n’apporte rien de bon.
Formé en 2016, le trio Gabriels se compose de Jacob Lusk au chant et des producteurs Ari Balouzian et Ryan Hope. Leur premier single « Loyalty » sorti sur le label R&S Records en 2018 a su se faire remarquer, notamment par Gilles Peterson, Virgil Abloh ou encore Benji B. Membre important de la communauté évangélique de Los Angeles, Jacob dirige régulièrement des chorales religieuses et prête sa voix et ses talents en arrangements de chœur pour des artistes tels que Diana Ross ou Beck. Tandis qu’Ari & Ryan dirigent le studio de création « Appraiser » et ont récemment réalisé deux films pour le Festival Sundance.
– Autoproduit –
D’un côté, les images nous montrent des humains en france, en 2020, en train de vider avec une certaine violence les rayons essentiels des hypermarchés, de papier toilette et autres pâtes https://www.facebook.com/100032335544063/posts/352342552520260/? Et de l’autre, nous avons, juste en dessous les commentateurs, qui usent de la même violence pour fustiger ces comportements qui manifestement les heurtent… mais meuf, mec ou indéterminé.e à quel moment tu réalises que ton avis de connard.e de facho déguisé.e en naturophile arty, on s’en branle ?
… en toute objectivité, quelle différence ? Les uns vident, les autres remplissent mais c’est le même mécanisme qui fait agir. De même pour nos fameuses librairies, ouvrez-les et vous verrez, ou plutôt vous ne verrez pas de différences, peut-être une légère évolution les premiers jours, mais si le livre souhaité n’est pas disponible, que fera le consomacteur ? Il commandera sur Amazon et l’aura en 24:00 avec prime, qui lui permettra en outre de regarder des séries et des films et d’écouter de la musique, parce que bizarrement il ne milite pas pour la réouverture des disquaires et des videoclubs… Toujours dans le but de démontrer qu’au fond on est bien tous les mêmes, nous avons ceux qui s’interrogent et font des conjectures sur les émissions télévisées, bien évidemment toujours agrémenté des commentaires de celles et ceux qui savent et de l’autre nous avons les prétendus hors normes : font des activités artistiques, new âge, du sport en milieu naturel, du yoga, mangent sainement, écoutent de la bonne musique, regardent des bons reportages, de bons films, mais n’ont pas la télé, pratiquent les aphorismes et les citations, préfèrent le van à la voiture, se plaignent du monde et de leurs habitants, achètent des fringues de 2eme main, mais que des marques fabriquées au bengladesh ou autre pays qui exploite les enfants. Admettons mais c’est quand même mieux pour la planète, comme de boire à la gourde … c’est marrant, mais pour ma part, j’ai jamais vu autant de marginaux … c’est peut-être que ce n’est pas vraiment original tout ça en fait ?
Moralité, il n’y en a pas, nous restons victimes de nos illusions, persuadés d’être différents alors que nous n’avons jamais été aussi semblables. Des clones sans âme, sans sentiments, sans compassion. Des enveloppes vides de sens et surtout d’amour…
Dans les années 1970, la Corée est sous la houlette du président Park, qui contrôle d’une main de fer la KCIA, l’agence de renseignements coréens. KIM Gyu-Pyeong, un commandant prometteur de la KCIA, voit sa vie être bouleversée lorsque l’ancien directeur de l’agence refait surface, avouant qu’il connaît toutes les affaires louches dans lesquelles a trempé le gouvernement. Alors que la tension monte, chaque parti tente de dissimuler son jeu, avant que n’éclate au grand jour la vérité.
Nommé pour représenter la Corée aux Oscars 2021, le film est disponible en précommande sur TheJokers-Shop.com !
![Old - The Big Game Spot [HD]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FeB1m-WogYeg%2F0.jpg)
