La soirée d’ouverture du 13 décembre sera marquée par une carte 100% raclette, twistée par Wilfried Romain, un des candidats phares de Top Chef 2022. Ce sera également, l’occasion de découvrir de la finger food exclusive, à base de délicieux raclette sticks et de croques raclette-truffe bien gourmands. De quoi ravir tous les fans de fromage fondu. À partir du 14 décembre c’est une carte inédite, toujours concoctée par Wilfried, qui sera proposée. Au menu : lieu jaune sauce fondue, croziflette fumée, ou encore entrecôte au bœuf maturé accompagnée de sa raclette aux poivres et de sa sauce chimichurri. Une carte pensée pour une cuisson inédite à la flamme, pour (re)découvrir des plats dégoulinants de fromage, grâce à d’imposants braséros qui ne manqueront pas de faire monter la température. Chaque soir à partir de 22h30, les tables de restaurant laisseront progressivement place aux DJ’s, qui viendront enflammer la soirée ! A l’affiche : Poppie de Paris, la bande La Mano, Cookie Records, De La Groove et Dure Vie.
HOTSPOTS.RICHESMONTS.FR
119 BOULEVARD PEREIRE 75017 PARIS
DU MARDI 13 AU DIMANCHE 18 DECEMBRE MIDI ET SOIR (DE 19H30 À 2H)
Après la sortie de leur premier album, Il Est Vilaine s’offre les services d’artistes et ami.e.s tous plus talentueux les uns que les autres pour délivrer une série de remixes de haute voltige ! Les deux italiens de Marvin & Guy sortent les hits, les guitares et les arpeggios pour une version épique des Mystères de Lorient…
1. Yvré-L’Evêque Feat C.A.R – Tolouse Low Trax Broken Pleasure Remix
2. Les Mystères de Lorient Feat Narumi Hérisson – Khidja Remix
3. Marilyn Drum – Golden Bug & In Fields Remix
4. Yvré-L’Evêque Feat C.A.R – Krikor Remix
5. Bar A Gwin Feat Macdara – Rubin Steiner Remix
6. Les Mystères De Lorient Feat Narumi Herisson – Marvin&Guy Remix
7. Phare Ouest Feat Yula Kasp – Narumi Rework
Pour son nouveau single ‘Ace’, Futuro Pelo sort les violons pour un slow entre marimbas, riff de guitares et chanson douce. Encore une fois, il suffit de presser play pour partir en vacances.
Eddy de Pretto délivre deux titres inédits en duo avec Yseult – « Pause » et « Kiss », deux titres liés et indissociables l’un de l’autre, à l’image de cette relation amicale et artistique qui unit ces deux artistes
L’image a été réalisée par Colin Solal, déjà aperçu aux côtés de Eddy de Pretto sur les vidéos de Normal et Grave.
J’imaginais une ambiance de plateau télé de variété des années 60 à la manière de Serge Gainsbourg et Jane Birkin. Une atmosphère de mouvement perpétuel comme une répétition d’un tournage à venir avec les techniciens et le public apparaissant à l’image. On essaie, on se déplace, on bouge. Même le réalisateur apparait à l’image. Les décors évoluent, les lumières aussi. On y ressent surtout beaucoup de tendresse. Entre le corps d’Yseult et le mien. Si différents et pourtant si liés.
Il y a un an, VEJA choisissait DARWIN à Bordeaux, pour lancer son premier magasin de réparation et de recyclage. A l’occasion de la sortie de sa nouvelle running, la Marlin, un pop-up store running s’y installe pour l’été, depuis le 19 mai.
Au sein de ce pop-up store , VEJA s’entoure de plusieurs marques dont Patagonia, Girlfriend collective, NOSC, MIIR et Rawbite et propose également des livres autour du running comme « Des foulées (pretty strides) », «Runaway » et « Long-distance ».
A découvrir tout l’été chez Veja x Darwin, Bordeaux.
Joseph Schiano di Lombo revient après « Musique de Niche » (Cracki Records), avec un premier roman publié dans la collection graphique Livres Bizarres de Fanette Mellier. L’Oxymore est un roman étrange un mouvement perpétuel, une boucle a priori scellée, un voyage vain de l’ombre qui aveugle à la lumière qui éblouit, en passant par toutes les teintes de la zone grise. Un anti-polar ? À peine. Première ligne, tout est déjà dit, il est presque inutile de lire la suite. Pour celles et ceux qui ne renoncent pas : pas une goutte de sang ne coule dans ces pages, pas un gramme de drogue ne circule. Rien. Rien de chez rien… Disponible en librairie.
Depuis trente ans, Les Chandelles illuminent les nuits parisiennes. Mieux qu’une adresse : un must. Mieux qu’un club : un état d’esprit. Rue Thérèse, à deux pas de l’opéra Garnier, ce théâtre d’ombres plongé dans une pénombre voluptueuse est le lieu des abandons consentis et des fantasmes conjugués. Un boudoir où la femme égale l’homme, dans ses désirs et ses plaisirs. Ses alcôves recèlent des secrets bien gardés : personnalités et inconnus se fréquentent sans tabou, la nuit est tout autant festive que jouissive. Et toujours, la femme, bijou de cet écrin délicieux, règne en majesté.
À l’origine de ce lieu très privé et très prisé, une femme : Valérie Hervo. Maîtresse des plaisirs d’autrui, esclave de ses douleurs enfouies, elle livre un témoignage entêtant : le jour, l’emprise et la souffrance ; la nuit, l’extase et la jouissance. Non pas un dédoublement schizophrénique mais une seule et même destinée, tantôt choisie, tantôt subie. Un cheminement aujourd’hui assumé, sans plus de douleur. L’inceste subi enfant a conduit Valérie Hervo sur le chemin de la reconstruction en créant le temple parisien du désir et des plaisirs féminins.
Date de parution : 25/02/2021
www.lisez.com/
Suite au renforcement des mesures sanitaires annoncé le 28 octobre dernier par le Président Macron, le Crazy Horse est contraint de suspendre temporairement ses spectacles.
Le célèbre cabaret de l’avenue George V avait tout juste retrouvé le chemin de la scène le 1er octobre dernier, après une première fermeture au mois de mars, allant jusqu’à décaler ses shows en journée pour s’adapter au couvre-feu.
Dans l’attente de rouvrir à nouveau ses portes, le Crazy Horse continuera à insuffler bonne humeur et glamour avec un nouveau rendez-vous quotidien… sur les réseaux sociaux ! Tous les jours, à 19h00, sur la page Instagram @crazyhorseparis_official, les artistes du Crazy Horse se relaieront pour des animations et surprises en direct. De quoi garder la pêche jusqu’à la reprise des spectacles, qu’on espère la plus rapide possible !
Le célèbre établissement de l’avenue George V, qui a récemment retrouvé le chemin de la scène après plus de 6 mois de fermeture, proposera ses spectacles en journée, pour continuer à divertir le public en toute sécurité et dans le plein respect du couvre-feu. Le temps de ces nouvelles restrictions pour la capitale, le show « Totally Crazy !» et ses artistes extraordinaires vous donnent donc rendez-vous le samedi et le dimanche à 15h30 et 18h00.
17-04-27_CRAZY HORSE_TOTALLY CRAZY_©François GOIZE
Port du masque obligatoire, distanciation entre les tables, capacité réduite, nettoyages renforcés ainsi que des mesures rigoureuses pour son personnel et ses artistes : au Crazy Horse tout est prévu afin de garantir aux visiteurs un moment spectaculaire en toute confiance. Pour conserver un esprit festif et prolonger la magie du spectacle, le Crazy Horse propose une offre « We Are Back » avec champagne* à déguster ensuite chez soi dans une coupe aux couleurs du Crazy (99€ par personne). Réservez vos places dès maintenant sur www.lecrazyhorseparis.com et venez faire le plein de « Crazy good vibes » ! * 1/2 bouteille par personne avec une coupe logotée Crazy
12 Avenue George V, 75008 Paris
01 47 23 32 32
Pour ce maillot Third KOMBAT™ PRO 2020-21, Kappa a conçu un maillot blanc avec un graphisme en ton sur ton qui reprend les plus célèbres monuments de la Principauté de Monaco tels que la statue de François Grimaldi, le stade Louis II, ou encore l’église Sainte Dévote. Des touches de rouge sont par ailleurs présentes, notamment sur le col, sur le Omini ainsi que sur le sponsor maillot. Une couleur emblématique et caractéristique du club à la diagonale, qui tranche ainsi avec le blanc de la tunique. Au dos du col, la devise de Monaco « Deo Juvante » met en exergue le lien fort qui unit les Monégasques à l’histoire du Rocher.
Cette tunique, qui invite les supporters Rouge et Blanc à afficher à la fois leur amour pour le club et leur attachement à la Principauté est disponible sur la boutique en ligne au tarif de 110 euros pour la version Pro et de 79 euros pour la version Replica. Il est également en vente à l’AS Monaco Football Store, Les Jardins d’Apolline, 1 Promenade Honoré II, Monaco 98000. https://shop.asmonaco.com
Tu veux que je te borde, que je te raconte une belle histoire, que je t’embarque dans mes chimères, dans mes visions, dans mes fantasmes, mes sens emballés, mes émotions à toi livrées ? Tu veux que je te dise ce que tu veux entendre, comme tu crois vouloir l’entendre, raconte moi une belle histoire, nourris moi des mots, nourri moi de tes maux, enlève moi mes mots et mes maux, nous sommes partie liée dans cette aventure racontée, transportés dans l’univers de celui qui a la capacité à inventer, arrimés au souvenir, arrimé à l’envie de savoir ce que tu penses, le tu, le il, le eux avant le je ou le moi. Permets moi de te demander, s’il te plait raconte moi une histoire, une histoire qui soit je et toi, une histoire vraie mais pas en réalité augmentée, juste en fragilité, en âme et conscience, même si tout le monde s’en fout. Après tout, où tout cela nous mènera ?
Je vais quand même vous le traduire mais Furvets concerne les personnes qui se déguisent en animaux notamment et vont ensuite en forêt ou ailleurs s’adonner à des pratiques charnelles… si, si ça existe. Ne faites pas les choqués qui n’a jamais rêvé d’être déguisé en Pikachu … ok je sors !
The practice sees people dressing up in giant teddy bear or other outfits and meeting in woodlands and forests for sex. Participants – sometimes called ‘furverts’ – also dress as rabbits, squirrels or cartoon characters. One furry – known as ‘Paddington’ – regularly takes part in the activity in woods at St Austell, Cornwall. He said: ‘St Austell is fast becoming a hotbed for furries since a new group started up. ‘We’re a group of people who like things to do with animals.
It’s great to meet up with fellow furries and enjoy the great outdoors.’ Tina Patterson, owner of the Make Believe fancy-dress hire shop in St Austell, said: ‘I wonder where my costumes go sometimes. Some of my fur suits come back in a right state. The most popular is Sylvester the Cat.’
« Les époques de changement technologique et culturel profond engendrent invariablement d’innombrables confusions et un vif sentiment de désespoir« .
Fut un temps, j’aurais été au comble de l’extase de gloser sur cette fulgurance de Marshall McLuhan.
Désespéré par la médiocrité ambiante, je vais m’en remettre à mon habituelle frustration et simplement habiller ce propos d’une photo destinée à contenter celui qui n’aura pas compris de quoi il s’agit…
Si le capitalisme est la vérité universelle, c’est au sens où il est le négatif de toutes les formations sociales : il est la chose, l’innommable le décodage généralisé des flux qui fait comprendre a contrario le secret de toutes ces formations, coder les flux, et même les surcoder plutôt que quelque chose échappe au codage. Ce ne sont pas les sociétés primitives qui sont hors de l’histoire, c’est le capitalisme qui est à la fin de l’histoire.
Gilles Deleuze est un philosophe français né à Paris le 18 janvier 1925 et mort à Paris le 4 novembre 1995.
Des années 1960 jusqu’à sa mort, Deleuze a écrit de nombreuses œuvres philosophiques très influentes, sur la philosophie, la littérature, le cinéma et la peinture notamment. D’abord perçu comme un historien de la philosophie, Deleuze se révèle vite un créateur en philosophie : il s’intéresse tout particulièrement aux rapports entre sens, non-sens et événement (à partir de l’œuvre de Caroll et du stoïcisme grec).
Il développe une métaphysique et une philosophie de l’art originales.
Avec Félix Guattari, il crée le concept de déterritorialisation, menant une critique conjointe de la psychanalyse et du capitalisme. Ses œuvres principales, Différence et répétition (1968), Logique du sens (1969), L’Anti-Oedipe (1972) et Mille plateaux (1980) (ces deux dernières co-écrites avec Félix Guattari), eurent un retentissement certain dans les milieux universitaires occidentaux et furent très à la mode des années 1970 aux années 1980.
La pensée deleuzienne est parfois associée au post-structuralisme. (…) wikipedia
Il est temps de rendre hommage au charme si peu discret de la vulgarité. Hommes et femmes réputés vulgaires ont l’incroyable faculté de dévoiler leur intimité sans gêne ni tabou. Ils exercent sur le public un pouvoir d’attraction et de répulsion incontestable, consternent autant qu’ils excitent. Ils représentent, pour les dépositaires du bon goût, un double négatif, sorte de Hulk au camping en birkenstocks et string pimki. Ils sont la pire création de la société de consommation et c’est sans doute pour cela que nous les aimons tant…
Êtes-vous vulgaire :
1 : Avez-vous un ou plusieurs vêtements de chez Desigual ? (or blague cadeau)
2 : Regardez vous la télévision plus de 4h00 par jour ?
3 : Ralentissez-vous sur l’autoroute en cas d’accident pour regarder et commenter ?
4 : Faites-vous des blagues graveleuses qui gênent l’auditoire ?
5 : Lisez-vous moins d’1 livre par an ? (or Marc Levy, Catherine Pancoll)
6 : Aimez-vous répéter à qui veut l’entendre que « c’est normal, c’est naturel, ça arrive même à la reine d’Angleterre » lorsque vous faites un bruit incongru ?
7 : Si je vous dis Léopard ?
8 : Pour vous ce sont toujours les autres qui sont des cons ?
9 : Détestez-vous le silence ?
10 : Méprisez-vous les êtres qui prennent soin d’eux ?
Plus d’un oui… on en parle Josiane ?
Le 10 Novembre prochain sortira sur Versatile la compilation Disco Sympathie, dont l’auteur est Vidal Benjamin, Dj / digger hors pair et considéré par ses pairs comme un des plus illuminés de sa catégorie. C’est dire!
Il nous fait redécouvrir ici ce son si caractéristique d’une certaine scène française du début des années 80 : foutraque, joyeux, dansant et parfois poétique. On se prend alors à voyager dans une époque durant laquelle les producteurs français ne craignaient pas de s’attaquer au Disco, au Boogie Ricain, à la Synth Wave anglaise ou allemande, pour nous en donner leur vision: French, pop et surtout fun…
En prélude, Versatile sort un maxi 33T et un 45T limités, dont tous les titres ont subi le traitement d’édits réalisé par de mysterieux producteurs français : Jean-Marc Misère (aperçu pour la derniere fois du coté de Londres..), DJ Ringardos (qui a préféré l’exil romain depuis son dernier morceau pour Versatile en 2008), ALT (déja répéré sur les Edits Du Golem ou le label Us Black Disco), et bien sur Vidal Benjamin en compagnie de Gilbert Cohen, le taulier. Sur le 45T, ce n’est rien moins que Jeff Lasson, du duo Get a Room! qui se prête a l’exercice avec brio et Misère en bonus beat sur la face B.
SORTIE PHYSIQUE LE 22 SEPTEMBRE
SORTIE DIGITALE LE 13 OCTOBRE
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Versatile
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Collectively, Azeeza US adds dimension and contemporary thought to an ageless wardrobe.
The brand’s retail flagship along Chicago’s famed Magnificent Mile was named by Forbes Travel as a « top destination » and the American designer, Azeeza Khan, recognized by Vogue India as a « Rising Star Designer. » The emerging label continues to receive accolades from national and global press, including Vogue Mexico, Elle US, Glamour US, SELF China, and Grazia.
Azeeza US designs have been worn by some of the most iconic women of our times, including Sarah Jessica Parker, Sophia Bush and Gabrielle Union, as well as other modern style influencers such The Blonde Salad’s Chiara Ferragni and Hannah Bronfman, among many others.
Hôtel Le Meurice – 6, rue Castiglione – Paris 1
SEPTEMBER
26th – 29th, 2014
http://www.azeeza.us
Cover Image: La tempête by Fred Sapey-Triomphe
© photo: Aurélien Mole
Ceci est un billet in progress. Postulat: Hier soir j’ai encore dérouillé sévère, parti pour un verre j’ai pris la bouteille, sa soeur et les autres, un véritable gang bang alcoolique. *Théoriquement à consommer avec modération et c’est mauvais pour la santé« . De là j’ai eu l’idée saugrenue de faire un billet de fond et de forme sur les Teenage Mutant Ninja Turtles, les fameuses Tortues Ninja comme on dit chez nous. Sur le principe j’aurai pu aborder les télétubbies ou bob l’éponge mais il n’en demeure pas moins que les TMNT ont un avantage certain c’est qu’elles portent le nom de génies de l’humanité: Leonardo (pas le mec du psg mais de Vinci) Raphaello, Michellangelo et je mange toujours le dernier Donatello.
Trois ans après « Popular » et le remarqué « Wicked Boy », Ayélé la chanteuse -femme -mère amoureuse et rêveuse et le multi instrumentiste Laurent Griffon, maître émérite ès groove, longtemps compagnon de route d’Amadou et Mariam reviennent et surprennent avec leur nouvel album « MOTOR LOVE » à paraître le 27 octobre prochain.
On le sait, en musique les rencontres sont parfois surprenantes et souvent belles. Alors que « Popular » était un pur « produit maison » concocté dans le home studio du couple, ce sont cette fois deux réalisateurs (et non des moindres) qui ont officié derrière les consoles.
En premier lieu, MARK PLATI, le plus parisien des « producers » new-yorkais, qu’on retrouve régulièrement depuis 15 ans aux manettes de quelques albums hexagonaux essentiels (Louise Attaque, Rita Mitsouko, Bashung, …)
Et JEAN-BENOÎT DUNCKEL, moitié de l’élégant groupe français AIR, réalisateur de 3 titres phares de ce disque, dont le premier single « Treat Me Like A Queen ». Mélodie sifflée, crescendo à fleur de peau : ce titre est une une rafraîchissante surprise…
Tout le monde veut devenir quelqu’un… mais devenir soi ?
Exister tel que je suis vraiment auprès de mon microcosme sociétal (travail, famille, amis), voilà un objectif réputé dur à atteindre mais réalisable et que malheureusement, beaucoup méprisent pour aller chercher une hypothétique célébrité ou pire pour s’enfermer dans les ténèbres de l’esclavage 2.0.
Oui, à notre époque ça à l’air facile d’être une ‘star’, n’importe quel connard ou connasse peut avoir son moment de notoriété, mais la légitimité, elle vient avec le temps… Privilégier les actes aux paroles stériles, travailler sans relâche, écouter et ne pas juger, aimer et donner, se battre, se relever, accepter, sont les clés du succès…
Tout dépend de ce qu’on cherche a gagner, une vie ou un miroir aux vanités.
50g de truffes noires Morceaux 500g de gros macaronis 4 litres d’eau salée 1 poignée de gros sel marin 10 brins de ciboulette hachée 1 oignon haché finement 80g de gruyère râpé 60g de beurre 30cl de crème épaisse 30cl de lait Sel Chauffer l’eau avec le lait, saler. Quand l’eau bout, immerger les macaronis. Remuer délicatement, respecter le temps de cuisson précisé sur le paquet. Sortir les macaronis, les rafraîchir dans de l’eau glacée. Puis bien les égoutter. Couper les truffes en lamelles assez épaisses. Dans une casserole, amener la crème à ébullition et laisser bouilloter environ une minute. Ajouter les truffes à la crème, laisser mijoter 3 minutes afin que la crème s’imprègne du parfun des truffes, puis mettre de côté. Dans un grand plat allant au feu (celui à paella est idéal), mettre une belle noix de beurre, y faire blondir 2 minutes à feu doux le hachis d’oignon. Saler. Faire fondre toujours à feu doux les 50g de beurre restant. Mettre délicatement les macaronis en rond dans ce plat – si le plat est petit vous pouvez le faire sur plusieurs épaisseurs. Parsemer d’un peu de gruyère râpé et de ciboulette. Rissoler 2 minutes à couvert sans coloration à feu très doux. Napper le plat brûlant avec la sauce aux truffes. Saupoudrez du reste de gruyère, passer sous le gril le temps que le fromage fonde. Servir aussitôt.
Nous aimons le grand déballage des petites confidences entre amis… partagées virtuellement par le plus grand nombre, à la faveur d’algorithmes aussi objectifs qu’un arbitre de foot corrompu !
Ces moments fort agréables d’ailleurs où l’on découvre que quelques-uns se sont lancés à corps perdu et ont dépassé ces simples remarques usuelles du type :
» Je suis au resto avec Machin « . » Regardez mes pieds sur la plage, il fait beau « . » Mamie est contente d’être avec toto le chien. »
Commentaires qui ont probablement leur raison d’être: illustrer des scènes de vie immortalisées sur le réseau des réseaux Facebook.
Vanité, vanité tout est vanité
Des réflexions parfois de haute volée, lourdes de sens et brillamment rédigées mais qui se noient malheureusement dans la masse des actualités sans cesse renouvelées et publiées à la vitesse de la lumière.
Alors à toi qui sans le savoir a / va peut être apporter ta pierre à l’édifice de l’humanité et aider par tes actes charitables à la construction personnelle d’un autre en chemin, nous disons merci et surtout ne t’arrête pas …
C’est tellement vrai ce que tu dis…
12 noix de St-Jacques bien fraîches 2 truffes fraîches d’environ 60 gr chacune 2 cuillères à soupe d’huile d’olive 1 cuillère à café de gros sel de Guérande Poivre noir du moulin St-Jacques bien vivantes et de séparer les noix du corail (corail qui pourra être utilisé pour d’autres préparations).
Laver sous l’eau froide les noix de coquilles St-Jacques et les sécher dans du papier absorbant. Les découper ensuite en fines rondelles. Réserver. Peler les truffes et les découper également en très fines rondelles. Les chutes peuvent être coupées en petits bâtonnets.
Disposer les rondelles de noix St-Jacques et de truffes sur deux assiettes différentes. A l’aide d’un pinceau de cuisine, badigeonner d’huile d’olive chaque face des rondelles de noix St-Jacques et de truffes. Présentation : Disposer sur chaque assiette un cercle de rondelles en les faisant se chevaucher ; et en alternant entre rondelle de noix de St-Jacques et rondelle de truffe.
Saupoudrer d’une pincée de sel de Guérande chaque rondelle de truffe et de quelques petits bâtonnets issus des chutes de truffe chaque rondelle de noix de St-Jacques. Placer les assiettes au réfrigérateur pendant 30 mn avant de servir.
People say I’m the life of the party
Because I tell a joke or two
Although I might be laughing loud and hearty
Deep inside I’m blue
So take a good look at my face
You’ll see my smile looks out of place
If you look closer, it’s easy to trace
The tracks of my tears..
I need you, need you
Since you left me if you see me with another girl
Seeming like I’m having fun
Although she may be cute
She’s just a substitute
Because you’re the permanent one..
So take a good look at my face
You’ll see my smile looks out of place
If you look closer, it’s easy to trace
The tracks of my tears..
I need you, need you
Outside I’m masquerading
Inside my hope is fading
Just a clown oh yeah
Since you put me down
My smile is my make up
I wear since my break up with you..
So take a good look at my face
You’ll see my smile looks out of place
If you look closer, it’s easy to trace
The tracks of my tears
États-Unis, début des années 80: le groupe de heavy metal Spinal Tap part en tournée, qui de triomphale se transformera bien vite en infernale, les déboires s’ajoutant les uns aux autres sous l’œil de la caméra d’un réalisateur de documentaires… Bien avant Le Projet Blair Witch ou Forgotten Silver et dans la lignée de Zelig, Rob Reiner avait réalisé en 1984 un vrai-faux documentaire sur le groupe Spinal Tap, inventé de toutes pièces pour l’occasion en compagnie de Christopher Guest. Une manière brillante de critiquer avec force et humour le milieu de la musique, des tournées et du heavy metal qui sortait alors de son heure de gloire et entamait son déclin. Enchaînant les situations les plus drôles avec entrain, peignant le portrait au vitriol d’une société du spectacle particulièrement détestable, Reiner a réalisé un véritable chef-d’œuvre d’humour époustouflant de réalisme. À tel point que le réalisateur a été dépassé par sa création, puisque le groupe devint réellement culte et fit une série de concerts après la sortie du film en salle, allant jusqu’à se reformer en 1992 pour enregistrer un nouvel album, Break like the wind ! Ce dernier accompagne les deux DVD bourrés de suppléments (dont deux sujets tournés par l’expert en rock’n’roll, Philippe Manœuvre) et le CD de la musique du film dans ce très beau coffret en forme d’ampli de guitare, qui devrait logiquement trouver sa place dans toute vidéothèque digne de ce nom… –David Rault Rob Reiner a donné naissance en 1984 au premier Rockumentaire parodique, une satire sans faille des groupes de Heavy Metal. Spinal Tap, grand frère de Wayne’s Word, est devenu le film culte de plusieurs générations de fans. David Rault
4 cailles bien dodues. 200 gr de foie gras 2 gousses d’ail 1 bel oignon 2 échalotes Sel Poivre du moulin 1 chou rouge 100 gr de beurre ½ bouteille de vin rouge 1cuillerée à café de vinaigre de vin rouge 2 feuilles de laurier 1 clou de girofle Noix de muscade râpée 1 bâton de cannelle 2 pommes acidulées à la chair ferme.
Coupez le chou en lamelles fines et faites-les blanchir 2 minutes dans de l’eau bouillante salée. Pelez et coupez les pommes en morceaux. Coupez le foie gras en 4 parts. Epluchez l’oignon et les échalotes. Egouttez le chou rouge et faites revenir 50 gr de beurre dans une cocotte. Faites bien revenir en remuant puis ajoutez la feuille de laurier, le clou de girofle, un peu de muscade râpée, le vin rouge. Portez à ébullition, baissez le feu, versez le vinaigre de vin, et le bâton de cannelle, couvrez et laissez cuire 1 h 30. Versez alors les pommes dans la cocotte, mélangez bien, couvrez et terminez la cuisson pendant 30 minutes. Faites préchauffer le four à 210°C, thermostat 7. Salez et poivrez l’intérieur des cailles et déposez dans le ventre de chacune d’elles un cube de foie gras. Fermez l’ouverture avec du fil de cuisine et une aiguille à brider. Dans un plat à four, mettez le reste de beurre coupé en petit morceaux, posez dessus les gousses d’ail dans leur peau, l’oignon et les échalotes coupées en 4 et dessus les 4 cailles farcies.
Enfournez et faites-les cuire 30 minutes en les arrosant très souvent avec le jus de cuisson pour qu’elles dorent et qu’elles ne se dessèchent pas. Dans un plat chaud, disposez un lit de chou rouge, posez les cailles dessus et servez immédiatement. En cette période de fêtes, n’hésitez surtout pas à inviter quelques truffes dans votre farce.
I’m a hustler, baby
That’s what my daddy’s made me
Yeah, I’m a hustler, baby
That’s what my daddy’s made me
I’m a hustler, baby
That’s what my daddy’s made me
Yeah, I’m a hustler, baby
That’s what my daddy’s made me
I’m a hustler, baby
That’s what my daddy’s made me
Yeah, I’m a hustler, baby
That’s what my daddy’s made me
If I had the money to go
To a record store I would, I, I would
If I had the money to go
To a record store I would, I, I would
Go to the record store
Go to the record store
Go to the record store
Put the records in my clothes
Go to the record store
Go to the record store
[Incomprehensible] record
Go past that record man
Go to a record store
Put it in my clothes
And walk past that record man
Got to have the sticky hands
Your ass is broke
Your ass is broke
Like me, like me
Go to that record store
Steal some record, man
Go to that record store
Steal some records, man
I’m telling you I’m broke
I’m telling you I’m broke
But I’m surviving and
And I can cope
Yeah, I’m a hustler, baby
That’s what my daddy’s made me
Yeah, I’m a hustler, baby
That’s what my daddy’s made me
Yeah, I’m a hustler, baby
That’s what my daddy’s made me
Yeah, I’m a hustler, baby
That’s what my daddy’s made me
Gotta do what you gotta do
To survive
Gotta take what you gotta take
To stay alive
Gotta do what you gotta do
To survive
Gotta make what you gotta make
To stay alive
It’s 8 o’ clock
And I got nothing to do
Can’t go to the club
So I guess I’ll go to the record store
Visit my record man
With my sticky hands
Walk out that record door
Put your records in my clothes
The records in my clothes
What the fuck is you gonna do?
What the fuck is you gonna do
About it? Nothing
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Push it, push it, push it, push it
Réalisé par John Huston. Avec Michael Caine, Sean Connery, Christopher Plummer. A la fin du XIXème siècle, Rudyard Kipling, un jeune journaliste installé en Inde, fait la connaissance de Daniel Dravot et de Peachy Carnehan, deux anciens sergents de l’armée britannique à la recherche de la fortune et de la gloire. Après un long et périlleux voyage via l’Afghanistan, ces derniers pénètrent dans une contrée sauvage, le Kafristan, où des villageois sont en guerre contre une ville rivale. Tous deux s’engagent dans la bataille. Au cours des combats, Dravot reçoit une flèche en pleine poitrine, mais continue à lutter. En réalité, la flèche s’est plantée dans la catouchière. Mais aux yeux du peuple, il passe pour un être surnaturel, le dieu Sikander, fils d’Alexandre le Grand. Après ce miracle supposé, Dravot est proclamé roi du Kafristan et bénéficie de la puissance absolue. Mais le pouvoir peut corrompre même le meilleur des hommes.
Liposuccion, régime, lifting, rajouts, implants, lentilles, coloration, dépigmentation, chirurgie esthétique, correctrice, régénératrice, télé réalité, ventes privées et que sais je encore, soyez honnête, si vous êtes moche aujourd’hui, c’est que vous le faîtes exprès ! Donc plutôt que de vous murer dans une sorte d’auto apitoiement indigne, revendiquez votre droit à la mocheté, portez fièrement l’étendard de la laideur et dîtes Stop au diktat du beau et sexy. Objectivement, je ne sais pas si votre cri sera entendu mais au pire demandez à Bob Geldof d’organiser un Laid Aid, on ne sait jamais ? On n’est pas là pour se faire engueuler… On est là pour consommer.
Parce que donner la bonne fessée est un art. Réalisez vos désirs inavoués grâce à Milo Manara. Maître incontesté de l’art de la fessée, il a inspiré le coffret « L’Art de la fessée » Love to Love. Il vous propose les indispensables nécessaires à la bonne maîtrise de cet art: les dés Play & Spank pour inspirer, Spank me baby pour savourer et le Girls don’t cry pour réconforter. Néophites ou amateurs, toutes les méthodes sont bonnes, pourvu qu’elles suscitent le désir et le plaisir. Ce coffret contient: Poudre à fessée gourmande arôme noix de coco Crème sensuelle après fessée parfum fleur de tiaré 50ml Dés « Play & Spank ».
Spaghettis,palourdes,gousse d’ail, persil plat concassé, beurre, cuillères à soupe d’huile d’olive, vin blanc sec, sel et poivre. Peler une gousse d’ail, la fendre en deux, la dégermer et la hacher finement. Chauffer 3 cuillères à soupe d’huile d’olive dans un large poêlon. Ajouter 20 palourdes, les rouler dans la matière grasse, mouiller avec un demi verre de vin blanc sec, ajouter 25g de beurre, la gousse d’ail hachée, poivrer généreusement, saler avec du gros sel. Dès que les palourdes commencent à s’ouvrir, ajouter 2 cuillères à soupe de persil plat concassé, bien mélanger, couvrir et réserver hors du feu. Porter une grande quantité d’eau à ébullition, saler, puis plonger 200 g de spaghettis et les cuire al dente. Puis à l’aide d’une grande fourchette, les retirer de l’eau et les mélanger aux palourdes, chauffer sur feu doux, ajouter 3 louches d’eau de cuisson, bien mélanger, puis servir.
Miroir mon beau miroir, entre le reflet de la société déliquescente, des individualités toujours plus exacerbés, des peur et des crimes qu’on nous relate avec toujours plus d’appétit. Comment trouver la clé du positivisme, une attitude volontaire et acceptante, capable de laisser de côté les drames inhérents de l’existence et de privilégier ces impalpables moments de plénitude solitaires ou collectifs. Suivre un guide qui nous indique le bon chemin vers le beau, le bien, le vrai. Laisser de côté le facile pour choisir le rire plutôt que les larmes, le partage au lieu du tout pour soi. L’amour comme fil d’Ariane et les sens satisfaits de la simplicité du goût de la vie sans amertume ni regrets. Sans inquiétude ni faiblesse. Réunion avec la nature, communion avec les êtres. Amour.
Totalement régressif et joyeusement daté … une merveille pour éternels teenagers ! Pop corn rules ***
Réalisé par Rodman Flender Avec Devon Sawa, Seth Green, Vivica A. Fox Un matin d’Halloween, alors qu’il s’apprêtait à regarder la télévision après avoir pris soin de dévaliser le frigo, Anton découvre ses parents sauvagement assassinés. Il court chercher ses amis Mick et Pnub. Ensemble, ils vont tenter de faire face à la situation. Mais ils découvrent, terrifiés, qu’Anton pourrait bien être, contre sa volonté et sans même en avoir conscience, l’auteur de la vague de meurtres atroces qui frappe les environs. En effet, sa main droite a des comportements pour le moins étranges et n’obéit plus à son propriétaire.
Les Concerts à emporter sont le premier podcast vidéo de la Blogothèque. Chaque semaine, une session filmée avec un artiste ou un groupe invité à jouer dans la ville, un bar, la rue, un parc, un appartement, avec les incidents de passage, les hésitations, les coups de folie. Sans montage cosmétique, avec un son brut : capturer un instant, filmer la musique comme elle est arrivée, sans préparation, sans artifices. Les Concerts à emporter sont nés en avril 2006. D’un côté, Chryde, qui voulait bousculer la façon dont les médias transmettent la musique. De l’autre, Vincent Moon, qui voulait bousculer la façon dont filme la même musique. Le premier propose au second d’aller filmer des groupes dans la ville, le second s’en empare et met en beauté l’idée. Depuis, d’autres réalisateurs nous ont rejoint, et participent à l’aventure dans d’autres villes à travers le monde. Les vidéos sont disponibles en streaming, en podcast, et téléchargeables pendant une durée limitée. http://www.blogotheque.net
PROGRAMMATION
- 30 octobre 2014 de 18h à 1h
MOGWAI // JAMES BLAKE // JON HOPKINS // THE WAR ON DRUGS // THE NOTWIST // OUGHT // HOW TO DRESS WELL …
- 31 octobre 2014 de 18h à 2h
BELLE & SEBASTIAN // ST. VINCENT // CHVRCHES // MØ // FUTURE ISLANDS // SON LUX // PERFECT PUSSY // D.D DUMBO // …
- 1er novembre 2014 de 16h à 6h
CARIBOU // JAMIE XX // FOUR TET // KEYTRANADA // JOSE GONZALEZ // TUNE-YARDS // FOXYGEN // JUNGLE // MOVEMENT // BEN KHAN // CHARLOTTE OC // JESSY LANZA // …
Infos pratiques :
Pitchfork Music Festival Paris 2014
Du jeudi 30 octobre au samedi 1er novembre 2014
Grande Halle de la Villette
Tarif : 110 € (Pass 3 jours) ou 49 € (Pass 1 jour)
Réservations !
http://pitchforkmusicfestival.fr/
Here’s the video for the Santigold track Please Don’t. We did a photo session for a magazine the other day, and I told the interviewer that on this song, by the time you get to the chorus, she owns it she’s turned it into a Santigold song. Perfect.
There are six of these videos that have been completed for this project. Most, like this one, use news and archival footage to, well, show that every word of the song is true! Most of the lyrics on this one are lifted gently from interviews and quotations the please don’t chorus especially. At some point as first lady, Imelda began to feel that she could help Philippine interests by charming world leaders into seeing things her way. Handbag diplomacy she called it as she liked to imply that to solve a problem, she could bypass President Marcos and just grab a handbag and hop on a plane with some of her assistants. It sometimes worked! There was, for example, an Islamic-backed insurgency rising in the south of the Philippine archipelago, and she thought that a leader in that part of the world, Qaddafi in this case, might help pull the plug on that support if he saw things her way. Apparently he did — the funding stopped and the insurrection lost momentum, and she later described him as a pushover, a mama’s boy.
DB
Don’t hold back…
Cause you woke up in the mornin, with initiative to move, so why make it harder…
Don’t hold back…
If you think about it, so many people do, be cool man, look smarter….
Don’t hold back…
And you shouldnt even care, bout those losers in the air, and their crooked stares…
Don’t hold back…
Cause there’s a party over here, so you might as well be here, where the people care…
Don’t hold back…
—
The world, is holdin back…
The time has come to…
The world, is holdin back…
The time has come to…
The world, is holdin back…
The time has come to…
Galvanize!
C’mon, c’mon c’mon….
—
Dont hold back…
If you think about it too much, you may stumble, trip up, fall on your face…
Don’t hold back…
You think its time you get up, crunch time, like a sit up, come on keep pace…
Don’t hold back…
Put apprehension on the back burner, let it sit, dont even get it lit…
Don’t hold back…
Get involved with the jam, don’t be a prick, hot chick, be a dick….
Don’t hold back…
—
The world, is holdin back…
The time has come to…
The world, is holdin back…
The time has come to…
The world, is holdin back…
The time has come to…
Galvanize!
C’mon, c’mon c’mon….
—
World, the time has come to…
Push the button…
World, the time has come to…
Push the button…
World, the time has come to…
Push the button…
World, my finger, is on the button…
My finger, is on the button…
My finger, is on the button…
Push the button…
The time has come to…
Galvanize!
The time has come to…
Galvanize!
Galvanize!
Galvanize!
En ces temps d’incertitude sociétale, chacun – chacune s’interroge sur le Style Leadership à suivre pour être totalement « dans le coup ».
De fait, les Fashionist et les Style Setters * se livrent une guerre tactique totale sans merci, digne de la course cycliste sur piste, pour imposer la tendance reine de la saison.
Pour les faiseurs de tendance, sortir un « commandement » trop tôt et c’est risquer l’effet « soufflé », avec pour conséquence de reléguer l’imprudent au rang de « buzzeur » ou pire de « tendanceur ».
Comme le dit si bien P.S expert dans un bureau de tendances, « C’est la grande roue de la mode qui tourne avec ses hauts et ses bas, moi je suis le machiniste, je tourne la roue et j’encaisse l’oseille ! » * Cf O.T
The mile high club (or MHC) is a slang term collectively applied to individuals who have engaged in sexual activity while on board an aircraft.
There is no known formally constituted club so named. However, since ‘membership’ of the ‘club’ is really a matter of an individual asserting they have qualified, the qualifications for membership are open to some interpretation. Some people attribute the allure of the club to the lower atmospheric pressure in the flight cabin, which they claim increases the intensity of orgasms. Another explanation is the vibration of the airplane, which may make arousal easier.Others say they have fantasies about pilots or flight attendants, or a fetish about planes themselves.For many others, perhaps the majority, the appeal of joining the MHC is the thrill of doing something taboo and the chance that they might be discovered…
Kathekon (du grec ancien, au pluriel kathekonta) est un concept stoïcien fondé par Zénon de Citium. Il peut être traduit comme « actions appropriées, » ou « action convéniente avec la nature » ou encore « fonction propre ». Le terme a été traduit en latin par officium par Cicéron, et convenentia par Sénèque. Les kathekonta sont contrastés, dans la morale stoïcienne, avec les katorthomata, ou « actions parfaites ». Selon les stoïciens, l’homme (et tous les êtres vivants) doivent vivre en accord avec la nature (phusis), ce qui est le premier sens de kathekon. Chaque être vivant, selon les stoïciens, qu’il soit animé ou non (plante, animal, être humain), réalise des actions conformes à sa propre nature. Les katorthomata sont pour eux les actions parfaites, dérivées de l’orthos logos (raison; aussi teleion kathekon: un kathekon parfait, achevé). Selon eux, le sage réalise nécessairement des kathorthomata, c’est-à-dire des kathekon doté de vertu; ce qui distingue ces deux sortes d’actions n’est pas, pour eux, la nature de l’acte, mais la manière dont il est fait. Ainsi, dans des circonstances exceptionnelles, un sage (idéal presque impossible à atteindre pour les stoïciens) pourrait réaliser des katorthomata qui, selon des critères ordinaires de moralité, seraient jugés monstrueux (par exemple, avoir des relations incestueuses avec sa fille, si le destin de l’humanité est en jeu; ou encore s’auto-mutiler). La morale stoïcienne est complexe et comporte plusieurs niveaux hiérarchiques. Au premier d’entre eux, celui de l’homme ordinaire, nous devons réaliser les actions qui correspondent à notre propre nature (kathekonta). Mais, selon la conception stricte de la morale propre aux stoïciens, les actions de l’homme ordinaire sont toujours insensées (hamartemata « fautes » ou peccata), alors que les actions du sage sont toujours katorthomata, parfaites. Le sage agit en vue du bien, alors que l’être ordinaire (homme ordinaire, animal ou plante) agit seulement en vue de sa propre survie. Le sage et l’insensé, toutefois, agissent tous les deux en accord avec leur propre nature (cette conception est proche de celle de Spinoza). wikipedia.org
Big Brother (qui signifie Grand Frère) est un personnage de fiction du roman 1984 de George Orwell. L’expression « Big Brother » est désormais utilisée largement pour qualifier toutes les institutions ou pratiques portant atteinte aux libertés fondamentales et à la vie privée des populations ou des individus. Dans 1984, Big Brother est le chef du « Parti », donc de l’État d’ « Océania », et il est aussi le grand surveillant, omniprésent par les affiches et les « télécrans » des domiciles privés, ce que rappelle la maxime officielle Big brother is watching you (Grand Frère vous surveille).
Il est l’objet d’un culte de la personnalité. Il n’apparait jamais en personne. Il est représenté par le visage d’un homme d’environ 45 ans, moustachu, fixant les gens dans les yeux, dans une expression qui se veut à la fois rassurante et sévère. La biographie officielle de Big Brother est incompatible avec une vie humaine normale ; selon cette biographie il est notamment le créateur du parti (alors qu’un homme de 45 ans ne serait même pas né à l’époque), ainsi que le héros d’innombrable exploits révolutionnaires ; il est en outre littéralement sans âge et immortel. Mais dans l’univers du roman, la doctrine du parti inclut la doublepensée, et ce genre de paradoxe n’est pas une incohérence, mais presque une obligation.
Le nom de Big Brother lui même est un paradoxe, tout comme les noms des ministères océaniens. L’Angsoc prône en effet une désintégration du noyau familial, en encourageant les enfants à dénoncer leurs parents, ou en inhibant tout amour au sein d’un couple au profit du devoir de procréer pour le Parti. Il est donc paradoxal que son nom soit « Grand Frère », qui est une image destinée normalement à encourager l’amour au sein d’une famille. Ainsi, le lecteur est amené à douter de la réalité (dans l’univers du roman) de ce personnage central. Plusieurs éléments poussent à considérer que, probablement, Big Brother n’est pas un homme (ou au moins n’est plus, ou encore n’est plus le même homme) : le fait qu’on ne le voie jamais en personne, le fait qu’il existe un livre du monde du roman qui explique la nécessité de personnifier le pouvoir pour générer dans les masses un sentiment d’adhésion et de crainte, et même une scène où un dirigeant explique au héros que Big Brother est en fait un groupe de très hauts dirigeants du parti (sans que cette déclaration soit forcément la vérité…). D’une certaine façon, le doute autour de son existence fait aussi partie du personnage. Quoi qu’il en soit, Big Brother est un personnage de propagande et une allégorie, qu’il soit (ou ait été) un homme ou non. Sous cet aspect, Big Brother est l’incarnation du « Parti », et aussi (cela revient au même) l’incarnation du devoir citoyen à Océania.
En embauchant Romain Gavras à la « real » et Seb Tellier pour la bande son de ce court sur la boxe, Adidas marque l’histoire du film à caractère promotionnel et instaure une tacite synergie entre les deux arts dominants (financièrement parlant) du siècle passé et présent. D’ordinaire la film soutient la musique (clip) ou la musique soutient le film (bande original). Là en l’occurrence les deux s’unissent pour transporter Adidas et sa pléiade de représentants de commerce (tous domaines confondus) dans leur univers. Daft Punk a Electroma, les Who Tommy… Tellier et Gavras unis dans leur vision assez stressante du monde apportent à Adidas un style neo générationnel.
Classique de la littérature, Zazie dans le métro raconte la folle journée de Zazie de passage à Paris. Zazie est un sacrée délurée et ce n’est pas parce que son oncle (à qui elle est confiée) danse dans une boîte de Strip-Tease Gay qu’elle va se laisser aller. Par contre le métro est en grève et ça c’est plus grave ! Un before Gondry à ne pas manquer.
A l’occasion du 10ème anniversaire de LIMITEDITIONS, la référence sneakers de Barcelone, le coq sportif lance en édition limitée une réinterpretation unique de la Eclat, modèle de running iconique créé en 1985.
La ECLAT ROSE EXD est conçue dans un nubuck de qualité premium imperméabilisé qui reproduit l’effet de la rosée sur les pétales de la rose. La semelle, parsemée de subtiles touches de couleurs, vert, marron, rouge, s’inspire de la beauté de cette fleur. Au dos de la chaussure, une rose et le logo du 10ème anniversaire de LIMITEDITIONS signent ce modèle unique. Côté technicité, tout comme le modèle Eclat original de 1985, la ECLAT ROSE EXD dispose d’un système de laçage rapide, offre un parfait confort avec la semelle intérieure free-form et un bon maintien avec la bague de semelle au talon. L’édition limitée ECLAT ROSE EXD est un modèle retro running fidèle à l’essence sport et élégante de la marque française, disponible pour la première
Makes me wanna tick them wakes to my arms
She’s got this way
She’s got this way
Or wrap her little heart around mine
« Je veux qu’il batte entre mes mains, Elle est comme ça, Elle est comme ça, Ou envelopper son petit cœur autour du mien… » C’est une sensation que l’on ressent à l’écoute de cet album particulièrement authentique, sincère, abouti. Une bande son de la vie, qui révèle une palette d’émotions large et contrastée. Ne boudons pas notre plaisir, mainstream – underground – intellos – écolos… on s’en contrefout, l’important c’est cette musique qui nous transporte et ces voix qui franchissent aisément les frontières de la superficialité pour toucher l’Etre.
L’histoire de ce duo familial est déjà bien connue. Elevés sur les côtes qui longent le nord de Sydney, révélés par un bouche à oreille intense suite à la sortie de leurs premiers EP en 2007 (Chocolates and Cigarettes et Heart Full of Wine), les australiens sortent leur premier album A Book Like This en 2008 réalisé à Londres par le chanteur de Travis, Fran Healy. Leur second album Down the Way, est l’énorme succès que l’on connaît. Emmené par l’hymne de velours « Big Jet Plane », il est disque de platine en France (plus de 150.000 albums vendus), meilleur album et titre de l’année aux Grammys australiens. Le groupe vit sur la route pendant trois ans, en tournée entre l’Europe, les Etats-Unis et l’Australie. Ils sont de tous les festivals et joueront devant plus de 10 000 spectateurs lors de leur tournée en France avec notamment trois Trianon d’affilés complets à Paris.
Mais leur succès en duo soulevait quelques interrogations. Angus et Julia ont toujours écrit et composé séparément, leur association en duo n’avait été qu’un heureux accident et ils avaient désormais besoin d’évoluer. Une fois les tournées terminées, Julia commence l’enregistrement de son deuxième album solo By The Horns entre New York et Los Angeles alors qu’Angus, entre deux sessions de surf aux quatre coins du monde, verse son énergie créatrice dans l’album Broken Brights. Cette nouvelle liberté laisse éclater le talent et la vision singulière de chacun. Chaque album répondant à leurs attentes réciproques, Julia confesse qu’ils n’avaient alors absolument aucune intention de reformer le duo. C’est en passant quelques moments mémorables avec Rick que l’idée fit son chemin : « Ce n’était pas encore bien défini, Rick pensait que c’était le bon moment mais nous n’étions pas encore convaincus. Ensuite nous avons été programmés chacun de notre côté sur le même festival et avons joué quelques morceaux ensemble ce qui ne nous était pas arrivé depuis près de deux ans. Ce fut vraiment magique… C’est en sortant de scène que nous nous sommes décidés à tenter l’aventure d’un nouvel album avec Rick »
Textures satinées, rêveries en poussières d’étoiles et mélodies dorées… c’est peu dire que cet album est la proposition la plus accomplie qu’ils aient pu donner à ce jour. L’album est du pur Angus & Julia Stone, mais il y a une qualité inédite ici, une richesse et une délicatesse évidentes, les titres reflètent un état d’esprit et une esthétique à la fois doux et affirmés. L’union créative d’Angus et Julia leur a permis d’arriver à leur oeuvre la plus aboutie. C’est un album empli de sentiments, mais aussi d’une nouvelle sensation de liberté et de confiance perceptible de bout en bout.
De «Other Things», titre garage au riff lascif, à la ligne droite martelée de «A Heartbreak», en passant par le magnétisme hypnotique et langoureux de «Main Street» ou la guitare couleur West Coast de «Grizzly Bear», l’album évolue au gré des humeurs, vous aspirant au passage. Si «Heart Beats Slow» est un baiser d’adieu à un amant de longue date, «Little Whiskey», lui, brûle d’un feu attisé par une énergie électrique qu’on ne soupçonnait pas chez Angus et Julia. Des titres comme «Get Home» enregistrés en version démo à New York, ont fait leur chemin sur la version finale de l’album. Pour Rick, il s’agissait avant tout de capturer l’instant : « il y a définitivement une âme à ce disque » («a swagger» comme il dit). Angus confirme l’élan pris par le groupe : « Nous n’avions jamais vraiment échangé sur nos chansons respectives avant cet album, il y a désormais des points communs qui nous animent. Cela provient certainement de la façon dont nous avons été appelés à collaborer de nouveau, de manière impromptue. Ce fut un vrai dépoussiérage, nous nous sommes sentis revigorés par nos retrouvailles musicales. C’était complètement inattendu mais au final ça valait le coup… ».
En tournée en décembre 2014 :
Dec 01 – Le Silo @ Marseille
Dec 02 – Le Rocher De Palmer @ Bordeaux
Dec 03 – Stereoluxe @ Nantes
Dec 04 – Aeronef @ Lille
Dec 06 – Radiant Bellevue @ Lyon (Caluire-et-Cuire)
Dec 07 – Bikini @ Toulouse (Ramonville)
Dec 09 – Casino de Paris @ Paris
Dec 10 – Casino de Paris @ Paris
www.angusandjuliastone.fr
Angus & Julia Stone :
1. A Heartbreak
2. My Word For It
3. Grizzly Bear
4. Heart Beats Slow
5. Wherever You Are
6. Get Home
7. Death Defying Acts
8. Little Whiskey
9. From The Stalls
10. Other Things
11. Please You
12. Main Street
13. Crash And Burn
Vive la rentrée, ce moment honni des forçats du quotidien, où chacun retourne à ses obligations professionnelles ou assimilées, les enfants à l’école et les vieux à leur obsolescence programmée.
Mais pourquoi ce courroux ? Comme beaucoup je suis las et usé par les fractures visuelles et sonores subies avec force durant les vacances scolaires et qui deviennent d’année en année de plus en plus difficiles à éviter. Que ce soit dans la vraie vie où sur les réseaux dits sociaux s’entend. Cette pollution causée par les ploucs, cassos, rampants, hectotonnes de prolos qui grouillent des plages, à la montagne, des régions à la campagne, à perte d’horizon, sans critère d’âge, d’ethnie, de religion ou même pécuniaire. Le nivellement par le bas à son paroxysme.
Obscènes et fiers dans leur idiocratie, vils dans leurs raisonnements, campés sur leurs positions et leurs slips de bain. Ils suintent le conformisme et le « c’est comme ça ». Esclaves du prêt à executer, socialement élèvés à la jalousie et au premier degré. Experts en météo et en programme télé, ils avilissent les lieux les plus charmants, contaminent les parfums délicats de leur eau de Cologne bon marché et se massent toujours à la recherche de la foule pour immortaliser sa grégarité sur smartphone obtenu avec des points fidélité.
Ils vont bougonner contre la rentrée et le travail jusqu’en décembre, puis se gaver comme il se doit pendant les fêtes et économiser sou par sou pour se payer les fameuses vacances qui vont égayer leur terne année. Un peu de montagne, un peu de mer, un peu d’étranger de proximité pour les nantis (ceux qui ont un C.E) mais jamais trop loin et surtout jamais sans les combinaison sac à dos – gros cul, banane – claquettes.
Triste constat, reflet d’une société déliquescente mais paradoxalement de moins en moins dyonisiaque, malheureusement.
14.55116-61.052844
L’agence de design global Cltg présente les objets connectés qui débarqueront bientôt dans la vie quotidienne.
En quête d’innovation, l’agence de design Cltg a imaginé deux concepts de produits qui vont bouleverser les habitudes de demain : deux prototypes d’objets connectés appartenant aux univers de la cosmétique et de l’œnologie.
« Le Vatel » : alliant design et intelligence, ce tout nouvel objet connecté permet de consommer les vins dans les conditions optimales. On choisit les bouteilles et Vatel s’occupe du reste.
Scan de la bouteille pour identification (région, cépage, millésime…), recherche de la température de dégustation idéale grâce à sa connexion à une banque de données mondiale, prise en compte de la température extérieure de la pièce (et donc du verre de dégustation)… Le Vatel prend soin du vin jusqu’au moment de sa consommation. Lorsque les bouteilles sont arrivées à la température idéale, il informe par SMS et par signal visuel que la bouteille est prête à être dégustée. Le consommateur peut choisir lui-même une fonction manuelle (ou via son smartphone) lui permettant de sélectionner la température de dégustation. Construit avec un mélange de verre et d’acier, au design résolument contemporain, conçu pour recevoir jusqu’à trois bouteilles différentes, Le Vatel, objet aussi esthétique que fonctionnel, trouvera naturellement sa place chez les amateurs de vin.
Le Vatel – actuellement au stade du prototype – est la réponse de demain aux envies d’aujourd’hui.
Tendance et innovation, c’est dans cet esprit que CLTG a développé avec « Phi », un véritable écrin technologique pour un cocktail de bien-être quotidien, destiné à la peau.
Object connecté, « Phi » connait en permanence les conditions extérieures (température, humidité, pollution…) et adapte instantanément sa formule pour mieux protéger ce qui est précieux.
Il suffit de passer la main sur son dôme thermosensible ou bien de le programmer à l’avance, et Phi commence sa préparation. A partir d’une base type choisie après un diagnostic de la peau (neutre, sèche, grasse), Phi compose le soin en injectant sous pression un cocktail de neuf sérums en fonction des besoins exprimés. Soin du jour, soin du soir, son horloge interne lui permet de délivrer la juste dose adaptée à l’instant. Grâce à une utilisation uniquement personnalisée, il offre une dose nomade dans un petit flacon « shuttle ». Fini les nombreux pots entamés qui encombrent les sacs ou la salle de bain, le Phi, véritable bijou esthétique et technologique, informe du niveau de produit qu’il reste pour pouvoir faire une commande en ligne.
Parfaitement sécurisé et hygiénique, il gère également le nettoyage de l’appareil et des « shuttles » grâce à un cycle hebdomadaire prédéfini et automatique.
A propos de Cltg : Créée il y a plus de 20 ans, l’agence de design Cltg (fondée en 1992 par Louis Comolet) continue son travail d’innovation, quel que soit le produit, le client et le concept. Agence de design global, Cltg intervient sur la stratégie, le design et l’activation de marques françaises et internationales.
Qui n’a jamais rêvé de faire du Krump comme Tight Eyez, du Freestyle à la Mr Wave ou encore du P.A.B.E. (Popping Animation Boogaloo Effect) façon Salah? Aujourd’hui PUMA offre cette possibilité grâce à des tutoriels vidéo enregistrés lors de leur passage à la PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS.
Cette semaine, découvrez la leçon de Krump de Tight Eyez by « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ».
Tight Eyez a marqué l’histoire du Hip-Hop de son empreinte en créant le Krump, cette danse en apparence agressive du fait de ses mouvements très rapides et brusques. Son talent est mis à l’honneur dans le film Steppin’ en 2007 ainsi que dans « Rize » en 2005, réalisé par l’incontournable photographe David Lachapelle, qui a notamment travaillé avec Naomie Campbell, Leonardo DiCaprio ou encore Marylin Manson. Dernièrement, il est apparu dans le clip « Papaoutai » de l’artiste Stromae, nouveau prodige mondial de l’electro-pop.
Les 4 autres tutoriels vidéos seront mises en ligne à partir de début septembre. Chaque semaine PUMA dévoilera un nouveau tutoriel.
P.A.B.E (Popping Animation Boogaloo Effect) avec Salah from Paris – Semaine 36
New Style avec Super Dave from Los Angeles – Semaine 37
Flexing avec Jahzrel des Ringmasters from New York – Semaine 38
Freestyle avec Mr Wave from Chicago – Semaine 39
QU’EST CE QUE LA « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS » ?
Cette aventure a été rendue possible grâce au partenariat qu’a tissé PUMA avec l’association JUSTE DEBOUT. PUMA s’est associé à JUSTE DEBOUT et son école la JUSTE DEBOUT SCHOOL pour donner naissance au projet « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ». C’etait « une école dans l’école » permettant de vivre une expérience unique. Des cours exclusifs, offerts par PUMA et permettant à des danseurs sélectionnés par un jury de venir se perfectionner aux côtés des plus grandes légendes internationales de la streetdance et de s’initier à leurs meilleurs « moves ».
Plus d’informations sur facebook.com/puma
Wear them, dare them, abuse them, share them. Just don’t bore them. #LiveInLevis
La vidéo est réalisée par Frederik Bond avec comme bande sonore un morceau de Jamie N. Commons.
Les produits mis en lumière incluent : le jean Levi’s 511® pour homme et le jean Levi’s Revel® pour femme, ainsi que d’autres produits iconiques pour lesquels la marque est connue et aimée, comme le jean Levi’s 501®, la chemise western et la trucker jacket.
A partir du 4 août découvrez une nouvelle série de vidéos, montrant de vraies personnes qui portent leur Levi’s jour après jour, à New York, Londres, Paris, Tokyo, et Shanghai…
Taschen présente une œuvre riche, pointue, mais néanmoins accessible. Le livre met en lumière la manière dont on passe de l’expérience visuelle d’une image symbolique dans l’art, la religion, la vie ou les rêves, à l’expérience directe de ses résonances personnelles et psychologiques.
Il s’adresse plus particulièrement aux artistes, designers, rêveurs et interpréteurs de rêves, psychothérapeutes, autodidactes, amateurs de jeux vidéos, lecteurs de BD, chercheurs en religion et en spiritualité, écrivains, étudiants et tous ceux qui s’intéressent au pouvoir des images archétypales.
A découvrir ici : taschen.com
Un jour tout ceci vaudra autant que les game & watch et autres productions de notre petite enfance. Le côté unique et artistique dans certains cas en plus. Une vidéo de Kaws pour dire que tout à une origine ! kidrobot.com
