Le nouveau numéro de Caviar est consacré à la musique sous toutes ses formes. Rythmes des chants de stade, puissance des enceintes dans les vestiaires et voyages dans les terres musicales les plus mythiques du football (Liverpool, Brésil…). Rencontres avec Leïla Slimani, Yves Camdeborde, Pascal Nouma, Manuel Pellegrini… Au sommaire du dossier : un focus sur le rap avec les interviews d’Akhenaton et Mehdi Maïzi ; une discussion passionnante avec Gaël Faye ; Jackson Martinez, le footballeur-chanteur ; les anecdotes de Philippe Manoeuvre ; l’importance de la musique dans la préparation mentale des joueurs ; le football vu par le pianiste Emmanuel Strosser…Sortie le jeudi 1er décembre 2022
« Avec La Cité des nuages et des oiseaux, l’écrivain américain réussit un tour de force romanesque. Conjuguant mythes antiques et anticipation, il embarque le lecteur à travers les âges sur les traces d’un mystérieux manuscrit utopique qui rend l’espoir aux femmes et aux hommes. Érudite, addictive, une ode à la littérature qui tutoie la démesure. » Le jury du Grand Prix de Littérature Américaine
Créé en 2015, le Grand Prix de littérature américaine récompense chaque année un roman américain traduit en français, paru depuis le 1er janvier, et se distinguant par ses qualités littéraires de premier plan. Anthony Doerr est le lauréat 2022 pour La Cité des nuages et des oiseaux, paru le 14 septembre 2022 chez Albin Michel.
Il succède au palmarès à :
Laird Hunt (Neverhome, Actes Sud 2015)
Atticus Lish (Parmi les loups et les bandits, Buchet-Chastel 2016)
Richard Russo (À malin, malin et demi, Quai Voltaire 2017)
Richard Powers (L’Arbre Monde, Le Cherche-midi éditeur 2018)
Kevin Powers (L’Écho du temps, Delcourt 2019)
Stephen Markley (Ohio, Albin Michel 2020)
Joyce Maynard (Où vivaient les gens heureux, Philippe Rey 2021)
Le jury du prix se compose de dix membres :
Oriane Jeancourt Galignani (Transfuge)
Philippe Chevilley (Les Échos)
Nicolas Carreau (Europe 1)
Sylvie Loriquer (L’Attrape-Coeurs)
Géraldine Mausservey (Librairie de Paris)
Jean-Christophe Millois (École de la Librairie)
Pascal Thuot (Millepages)
Caroline Ast (Belfond)
Alice Déon (La Table ronde / Quai Voltaire)
Francis Geffard (Albin Michel)
Réunis le 7 novembre à Paris, les jurés avaient à départager les quatre romans de la dernière sélection :
La douceur de l’eau de Nathan Harris, traduit par Isabelle Chapman (Philippe Rey, 2022)
Cléopâtre et Frankenstein de Coco Mellors, traduit par Marie de Prémonville (Anne Carrière, 2022)
Arpenter la nuit de Leila Mottley, traduit par Pauline Loquin (Albin Michel, 2022)
La Cité des nuages et des oiseaux d’Anthony Doerr, traduit par Marina Boraso (Albin Michel, 2022)
Pour ce numéro « métavers: les émotions synthétiques » (avec une couv sublime d’Enki Bilal), Jerry Frissen, le rédacteur en chef de Métal Hurlant est clairement tiraillé par ce nouvel environnement numérique immersif : « Vous vous faites chier au bureau ? Préparez-vous à vous faire chier au bureau virtuel. (…) Pourquoi allons-nous nous imposer cette abomination quand des créateurs de toutes sortes inventent d’autres mondes depuis des millénaires ? ». Mais alors, les auteurs de BD et/ou de SF et tous les artistes dans tout ça? Cette réalité augmentée va-t-elle diminuer leur capacité à créer, sommes-nous arrivés au bout de l’imaginaire ? Certainement pas et ce numéro le prouve : «Artistes, le métavers est à vous. Prenez-le d’assaut s’il le faut et donnez- lui un sens – le vôtre – et qu’il serve à autre chose qu’à brasser du vide. ». Parution le 23 Novembre 2022
À l’occasion de l’ouverture du musée Gainsbourg dans la maison de l’artiste rue de Verneuil, voici une version relookée et augmentée de l’un des fleurons du catalogue Textuel. Épuisé depuis 2018, l’existence de cet ouvrage est intimement liée à la rue de Verneuil. C’est là que Charlotte Gainsbourg les a découverts, au fond d’un placard, en vrac, un trésor de brouillons manuscrits, biffés, gribouillés, difficiles à déchiffrer.
Laurent Balandras s’est plongé dans cette archive monumentale réalisant un travail de génétique littéraire extrêmement minutieux. Et aujourd’hui, grâce à la préfiguration du musée, de nouveaux manuscrits inédits sont apparus, complétant ce recueil : Les P’tits papiers, La Gadoue, Il s’appelle reviens, Attends ou va-t’en, L’Ami Caouette, Overseas Telegram. Ils viennent s’ajouter aux brouillons de chansons mythiques comme Je t’aime moi non plus, La Javanaise, Initials B.B., L’Homme à tête de chou… Il est fascinant de voir combien Gainsbourg travaillait, listait, corrigeait, remettant inlassablement sur le métier le matériau de sa création.
Le recueil est ponctué d’extraits de scenarii, de partitions annotées, de pages, de son roman Evguénie Sokolov, d’aphorismes, de dessins rares, de reproductions de ses petits agendas Hermès où les séances d’enregistrement cohabitent avec des recettes de cuisine ou de cocktails. L’ensemble, commenté et contextualisé par les notices de Laurent Balandras, forme un bouquet passionnant et émouvant.
Laurent Balandras est éditeur musical. Il a publié chez Textuel La Marseillaise de Serge Gainsbourg. Anatomie d’un scandale (2015) ou Les manuscrits de Claude Nougaro (2005) et signé la préface du livre de Christophe Marchand-Kiss Gainsbourg. Le génie sinon rien (2015).
Figure majeure du street art français, Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural. Ayant étudié la calligraphie dans plusieurs pays arabes, il crée ses propres typographies originales. Il est particulièrement animé par l’idée de créer un langage pictural universel, qui soit un juste équilibre entre la forme et la lettre, entre l’acte et l’intention. Ses œuvres prennent pour point de départ la signature de l’artiste – L’Atlas, qu’il décline de mille manières. Cette monographie avec les essais de Paul Ardenne et David Rosenberg présente les variations infinies du langage codifié de l’artiste, entre art optique, abstraction, street art, pop art et minimalisme, depuis les années 1990 où il s’est fait connaitre par ses interventions radicales dans l’espace public et les années 2000 depuis lesquelles il développe un travail en atelier et expose ses œuvres dans des galeries d’art urbain contemporain.
Signature à la Galerie Perahia le 15 octobre 2022 de 17h00 à 22h00
24 rue Dauphine 75006 Paris
Auteurs
Paul Ardenne est historien de l’art, commissaire d’exposition et écrivain. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain à l’Université d’Amiens.
David Rosenberg est commissaire d’exposition. Il collabore régulièrement avec différents musées, fondations et galeries à travers le monde. Il est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à l’art moderne et contemporain.
Édition bilingue en français et en anglais – Reliée – 23 x 29 cm – 208 pages – 130 illustrations – ISBN 978-2-37074-185-1 – 39 €
Image : Couverture L’Atlas © Éditions Skira 2022 https://www.skira.net/fr/
Dans Une histoire intime de la musique, l’intime côtoie l’universel. Michka Assayas raconte le « trip » d’une vie de passionné, qui se confond avec l’histoire d’une génération dont la vie a été bouleversée par la découverte d’un nouveau monde musical.
« Je programme et anime depuis 2015 l’émission Very Good Trip sur France In- ter, fruit d’une fascination pour la musique qui me poursuit depuis l’enfance et ne s’est jamais éteinte. Ce livre contient une liste de trois cents chansons dont la publication s’étale sur près de soixante années, de 1965 à 2022, soit toute la durée d’une vie déjà bien longue. Je n’affirme pas du tout qu’il s’agit là des « 300 chefs-d’œuvre pour partir sur une île déserte », des « 300 incontournables de la pop mondiale » ou encore moins des « 300 tubes d’une playlist idéale pour faire du vélo d’appartement ». Ce sont les chansons qui ont changé ma vie. Elles ont marqué les différentes étapes de mon parcours, de la petite en- fance à l’âge avancé qui est le mien, et ne m’ont jamais abandonné. Ces trois cents chansons forment ma playlist intime. Elles disent tout sur ma vie, mieux que je ne saurais l’exprimer moi-même. Et je ne cesse, encore aujourd’hui, de vouloir les partager. Le hasard, le destin ou la fatalité les ont mises sur ma route, selon un ordre et une distribution qui paraîtront étranges, sans doute : ceux de ma vie – et pas d’une autre.
Sans la présence et l’écoute de Maud Berthomier, ce livre n’aurait pu voir le jour. En menant et en structurant de longs entretiens, elle a su me guider vers le cœur de ma vie. »
Il existe nombre de livres dont vous êtes le héros, mais aucun dont vous êtes l’héroïne. Et surtout aucun qui vous permette de passer une nuit érotique de folie, selon VOS GOUTS. C’est chose réparée avec ce premier « Livre de cul dont vous êtes l’héroïne ».
Vous voilà l’héroïne, drôle et libérée, au cours d’une nuit où tout est permis. Au diable les trolls, les chevaliers et l’heroic fantasy, bienvenue à la fête et l’amour libre. Maîtresse du jeu, vos rencontres seront déterminées par les choix que vous ferez au fil des pages, pour de nombreuses possibilités coquines à explorer.
Aurélie Stefani est née en 1982. Elle vit en région parisienne avec sa famille et ses 2 chattes. Elle est graphiste et illustratrice, indépendante et coquine. Elle a publié plusieurs livres décalés dans le domaine humoristique: Eroticoloriages (La Musardine); La Méthode trash pour arrêter de fumer (Flammarion, 2019).
https://www.lamusardine.com
Algérie 1961. Raymond Depardon, âgé de dix-neuf ans, est envoyé en reportage par l’agence Delmas dans un pays en plein tumulte, ce sont les derniers soubresauts de la guerre d’indépendance algérienne. Le jeune photographe capture à vive allure ses images ; il en réunit une centaine, saisissantes. Il dit volontiers que sa conscience et sa sensibilité se sont forgées de manière décisive lors de ce voyage. Raymond Depardon exhume ces photos (dont une partie a été publiée dans « Un aller pour Alger », Points, 2010), pour, dans un geste très fort et de grande générosité, les proposer aux éditions barzakh puis à Images Plurielles, deux maisons publiant de nombreux auteurs à la réputation internationale. L’idée a germé que Raymond Depardon fasse un nouveau voyage en 2019 pour compléter avec un « post-scriptum » les photos de 1961. Ce qu’il fait du 15 au 24 septembre 2019. Il photographie Alger, toujours en noir et blanc, dans sa foisonnante contemporanéité. Il se rend également 5 jours à Oran, où il retrouve l’écrivain Kamel Daoud pour de longues déambulations dans la ville. Celles-ci se sont révélées si puissantes qu’il a été décidé d’en conserver une 30aine.
Kamel Daoud, enchanté par le projet, a écrit plusieurs textes. Ils sont presque disjoints des photos, il s’agira de méditations ou de rêveries sauvages. Si l’on reprend la distinction élaborée par Barthes, chère à Raymond Depardon : loin d’être des « textes-ancrage », ils seront des « textes-relais », autonomes par rapport à celle-ci, sans lien apparent avec elle, comme des textes « visions ».
Ces trois éditions limitées sont composées de : Un livre avec coffret signé et numéroté de 1 à 15 (1 à 20 pour le livre Alger 1961), le choix de la couverture a été spécialement conçue pour ce tiré à part, un tirage argentique baryté avec virage au sélénium, Format 18 x 24 cm signé et numéroté par Raymond Depardon, une comète rédigée et signée par Kamel Daoud, sur papier à grain, format 18 x 24 cm
Photographies : Raymond Depardon
Textes : Kamel Daoud
232 pages – 136 photographies en bichromie
Format : 23 x 24 cm
Co édition Barzakh
https://www.imagesplurielles.com/fr/14-limites
Le jury a élu au premier tour Pluie de NG Kim Chew comme livre lauréat de l’année 2021, et a souhaité distinguer Lune de Papier de Mitsuyo Kakuta en lui attribuant une mention spéciale. Cette année, la présidence du jury de l’édition 2021 a été confiée à Régine Hatchondo, présidente du Centre National du Livre (CNL) ; autour d’elle, le jury est composé de l’écrivain et essayiste Pascal Bruckner, de l’écrivain Olivier Rolin, du délégué général du Syndicat de la Librairie Française Guillaume Husson, du traducteur et sinologue Jean-Claude Pastor et de Sophie Makariou, présidente du MNAAG. https://www.guimet.fr/
Dans le roman de NG Kim Chew, la pluie s’abat sur la forêt vierge malaisienne. Le tumulte emplit tout le ciel et la terre, comme s’il n’y avait plus ni jour ni nuit, ni début ni fin. Noyée sous le déluge, en bordure d’une plantation d’hévéas, se tient une petite maison qui abrite une famille de migrants chinois, le père, la mère et leur petit garçon Sin. Ce soir-là, les chiens aboient soudain furieusement, le père change de visage : un tigre rôde autour de la maison. Les jours sont rythmés par le rude labeur de la récolte du latex. On entaille avec eux le tronc des arbres immenses qui parfois tombent et tuent, on affronte les tempêtes, les inondations, les violences de l’invasion japonaise qui n’épargneront pas les hommes. On se laisse conduire au cœur de la jungle à la rencontre des morts et des esprits qui la peuplent. On se laisse envoûter par ce roman hypnotique traversé par un grand souffle poétique.
Dans Lune de papier, on retrouve Rika, mariée depuis peu, qui tente de correspondre à l’image qu’elle se fait du bonheur conjugal, mais ne tarde pas à percevoir l’inélégance de son mari. À cela la jeune femme ne voit qu’une parade : réintégrer le monde du travail pour assumer ses propres dépenses, et retrouver un semblant de vie sociale. Dès lors, elle prépare un examen qu’elle obtient haut la main et entre dans une banque. Rika s’attelle ainsi à la gestion de produits d’épargne un peu particuliers, puisqu’il s’agit de les vendre exclusivement à des personnes âgées dont elle doit gagner la confiance à l’occasion de visites à domicile. Quand un jeune homme la croise chez son grand-père, Rika a déjà basculé dans une véritable addiction. Bien loin d’être une héroïne hollywoodienne, cette femme ordinaire est sur le point de mettre en place l’une des plus importantes escroqueries de l’époque. Avec une férocité saisissante, Mitsuyo Kakuta explore de livre en livre les effets de la société japonaise sur la psychologie du féminin.
Les autres ouvrages sélectionnés :
Les Disparus de la Purple Line, Anapara Dipa, traduit par Élisabeth Peellaert, Les Presses de la cité (Inde)
Trois jours dans la vie d’un yakuza, Hideo Yakuda, traduit par Mathilde Tamae- Bouhon, Les éditions de l’Observatoire (Japon)
Ret Samadhi-Au-delà de la frontière, Geetanjali Shree, traduit par Annie Montaut, Éditions Des femmes-Antoinette Fouque (Inde)
Musée national des arts asiatiques – Guimet
6, place d’Iéna 75116 Paris
Et si, pour découvrir le véritable Karl Marx, il suffisait d’interroger Jenny, sa femme et première confidente ? Des rives de la Moselle à celles du Mississippi, du cabinet de Frédéric-Guillaume IV de Prusse aux bas-fonds de Londres, Jérôme Fehrenbach restitue la vie de celle qui fut l’amante, l’alliée et le grand amour de l’auteur du Capital. Loin des stéréotypes, il montre que Jenny von Westphalen, de son nom de jeune fille, était une bourgeoise typique du XIXe siècle, attachée aux apparences et aux convenances, et qu’elle n’hésitait pas, comme son mari d’ailleurs, à lorgner sur les héritages. Elle eut néanmoins un courage et une dignité qui forcèrent l’admiration de tous, y compris de ses ennemis. C’est aussi l’occasion de découvrir un nouveau Karl Marx, dans toute son intimité, où des failles et des aspérités méconnues de sa personnalité sont dévoilées pour la première fois. Fondée sur des archives de famille inédites et des archives secrètes jamais consultées, cette biographie, la toute première du genre, est un événement éditorial. Elle révèle l’envers du décor à la fois conjugal et politique d’un couple mythique.
Le Prix de la Biographie du Point récompense la meilleure biographie parue en France entre le 1er janvier 2021 et le 31 décembre 2021. C’est la 19e édition de ce prix créé par Le Point en 2004. Le prix sera remis vendredi 28 janvier à 18h00 au Festival de la Biographie de Nîmes. Le jury est présidé par Dominique Bona, de l’Académie française, avec Laurence Debray, Didier Le Fur, François-Guillaume Lorrain (Le Point), Lorraine de Meaux, Christophe Ono-dit-Biot (Le Point), Jean-Christian Petitfils, et Laurent Theis. Retrouvez dans le numéro du Point du jeudi 27 janvier le lauréat et les finalistes du prix.
Pendant plus de cinquante ans, le travail d’Helmut Newton (1920–2004) défia toute catégorisation. Son œuvre photographique est non seulement unique, mais quasiment sans égal par son ampleur et sa portée, puisqu’elle a atteint des millions de personnes à travers les pages des plus grands magazines comme Vogue et Elle. Helmut Newton Legacy présente les grands moments et une redécouverte des images moins connues, extraites d’un des corpus photographiques les plus publiés. Ce livre de 424 pages célèbre un véritable visionnaire et la pérennité de son influence jusqu’à aujourd’hui. https://www.taschen.com
Il y a le Paris officiel, celui qui est enseigné à l’école… et il y a l’autre, le Paris canaille, celui des gangs et des classes populaires. Pour redonner vie à ce Paris insolite et méconnu, Jérémy, le créateur de la marque Gang de Paris a lancé “Les Petites Histoires du Paris Apache”, un format vidéo/podcast qui raconte les histoires du Paris populaire des années 1900. Et le concept cartonne : “Les Petites Histoires du Paris Apache” cumulent plus d’1 million de vues et d’écoutes, notamment sur Facebook. Chaque vidéo des Petites Histoires du Paris Apache permet de de découvrir toutes les facettes de cet univers étonnant.
Pour en savoir davantage sur l’histoire des premiers gangs parisiens, Gang de Paris propose aussi un e-book gratuit “Le Règne des Apaches” qui explique notamment pourquoi les gangsters parisiens se tatouaient, comment ils s’habillaient pour se différencier des bourgeois, les surnoms qu’ils utilisaient pour brouiller la police, les techniques d’agressions qu’ils inventaient et bien d’autres anecdotes méconnues du grand public… ebook-gang-de-paris
Spotify : https://open.spotify.com/show/03nnuqQa6R5dMI3gJcYEu7
Apple Podcast : https://podcasts.apple.com/gb/podcast/les-petites-histoires-du-paris-apache/id1551297822
A l’instar du Petit Prince et de Jonathan Livingston le goéland, Le Chevalier à l’armure rouillée possède la limpidité et la profondeur qui parlent au coeur et à l’âme, fort d’une portée universelle.
Il y a fort longtemps, un vaillant chevalier combattait les méchants, tuait des dragons et sauvait les demoiselles en détresse. Il se croyait bon, gentil et plein d’amour. Il était très fier de sa magnifique armure qui brillait de mille feux, et ne la quittait jamais, même pour dormir. Seulement, un beau jour, en voulant l’enlever, il se retrouva coincé… Ainsi commença pour lui une quête initiatique, à la recherche de sa véritable identité, au gré de rencontres insolites et d’épreuves riches d’enseignement. En parvenant au Sommet de la Vérité, il deviendra alors ce qu’il n’avait jamais cessé d’être, un homme au coeur pur, libre de toute illusion et de peur.
A perdre sans panache, on échoue dans l’anonymat. » Cette devise, nul ne sait mieux l’appliquer que nos sportifs et nos sportives français. C’est pourquoi les inévitables spécialistes de la Fédération française de la lose ont tenu à leur rendre un vibrant et savoureux hommage. Presque victoires, craquages mentaux, astuces de losers, climatisations et défaites magnifiques en tous genres sont au rendez-vous de La Bible de la lose du sport français. De Paris 1900 à Séville 82, du Tour de France 89 aux décennies de désillusions à Roland-Garros, c’est une traversée épique au coeur de la lose bleu-blanc-rouge qui vous est contée dans ce livre. https://fflose.com
Deux ouragans menacent Édimbourg, mais si l’un est bien un phénomène climatique, l’autre est Terry « Juice » Lawson, un arnaqueur érotomane sans vergogne déjà rencontré, si on suit la chronologie d’abord dans Trainspotting 2 (Porno) puis dans L’Artiste au couteau. Embarquant au passage trois autres compères plus chaotiques les uns que les autres, il va déraper jusqu’à découvrir le secret de ses origines… et les joies insoupçonnées du golf.
Humour noir et rédemption : une comédie sauvage où le champion du roman social dézingue joyeusement les derniers tabous de l’Angleterre.
Classement par séries :
Skagboys
Trainspotting
Porno (Trainspotting 2)
L’Artiste au couteau, Spin-off de Trainspotting centré sur Francis « Franco » Begbie
DMT (Trainspotting 3)
Une ordure
Crime (Suite de Une ordure)
Glu
Le Coup du siècle, Spin-off de Glu centré sur Terry Lawson
Recettes intimes de grands chefs
La Vie sexuelle des sœurs siamoises
Considéré comme le grand pionnier de la photographie couleur, Saul Leiter a inspiré plusieurs générations de photographes. Il vécut plus de 60 ans dans le Lower East Side à New York. L’œuvre de Leiter regorge de photos prises à travers des vitres, le plus souvent des vitres de voitures ou des fenêtres, dans l’entrebâillement d’une porte, en plongée depuis un point de vue surélevé, ou encore dans les reflets d’un miroir. Si quelque chose attire son regard, Leiter garde ses distances, il ne cherche pas l’image. Il capture au contraire un moment transcendant qui ne relève d’aucune intention, la poésie de l’instant et de l’intime, dont il mesure totalement la fragilité.
Forever Saul Leiter révèle notamment des portraits inédits de sa sœur Déborah, de sa compagne Soames Bantry mais aussi un corpus absolument sublime issu de ses diapositives couleurs.
Forever Saul Leiter – Saul Leiter
Editions Textuel
Texte de Margit Erb et Michael Parillo, postface d’Akiko Otake
En librairie le 20 octobre 2021
Jérusalem, 11 avril 1961, ouverture du procès d’Adolf Eichmann. Une journaliste française accompagnée par un collègue Israélien, couvre l’ensemble des débats. Ils sont rejoints par Hannah Arendt, troisième voix sur cet événement historique majeur. De Jérusalem à Wannsee, en passant par l’Argentine et Auschwitz, cette bande dessinée amène le lecteur au bout de l’enfer : la Shoah, par le récit d’un procès dont le nom de l’accusé et coupable s’efface derrière la parole libérée d’une peuple tout entier anéanti.
« Comment réfléchir à la question de la peine de mort, lorsqu’on est face à l’un des pires bourreaux de l’Histoire ? »
L’enfer est vide, tous les démons sont ici
Scénariste : Marie Bardiaux-Vaïente
Dessinateur : Malo Kerfriden
Hors Collection (Glénat BD)
https://www.glenat.com/hors-collection-glenat-bd/lenfer-est-vide-tous-les-demons-sont-ici-9782344040041
Hubert Blanc-Francard est tombé dans la musique quand il était petit. À l’adolescence, grâce au home studio installé dans sa chambre par son père, il manipule boîtes à rythmes et synthétiseurs. Les années 80 se terminent quand il entre comme DA chez Polydor et participe à l’émergence du rap français, en co-produisant le premier album de MC Solaar aux côtés de Jimmy Jay.
Quelques années plus tard, c’est la découverte, avec le producteur Philippe Zdar, de la musique électronique : sous le pseudonyme de BoomBass, il crée, avec son alter ego, le duo Cassius qui devient, à côté des Daft Punk, et sous la houlette du label Ed Banger, dirigé par Pedro Winter, l’un des fers de lance de la French touch, ce mouvement qui a permis à la musique française de rayonner dans le monde entier.
Illustré par mille anecdotes et une playlist retraçant trente ans de musique pop, mettant en scène les artistes les plus mythiques (Serge Gainsbourg, Pharrell Williams, Kanye West, Justice, les Beastie Boys, Cat Power…), BoomBass. Une histoire de la French touch, est le récit de l’intérieur de cette histoire légendaire, qui a marqué toutes les générations depuis les années 90.
Disponible le 25 août 2021
(Éditions Leo Scheer)
Après 20 ans passés à parler du football et de ses à-côtés avec So Foot, après s’être lancé avec passion dans le cyclisme (Pédale!) et le rugby (Tampon!), cela semblait naturel que So Press, qui aime se frotter à l’âme humaine, s’engage désormais dans l’une des disciplines les plus exigeantes mentalement, et qui génère donc naturellement des destins extraordinaires, des personnages hauts en couleur et des récits intimes. Pour ce premier numéro, Stefanos Tsitsipas est mis à l’honneur : l’un des nouveaux héros du tennis moderne parle de sa solitude, des névroses de la nouvelle génération, de la crise économique grecque, du harcèlement scolaire et de sa carrière naissante de youtubeur.
« Je pense qu’il faut être un peu fou pour jouer au tennis »
« Je n’ai pas envie d’être celui que personne ne connaît en dehors de son sport »
« je suis allé dans des endroits du monde où les gens n’ont aucune idée de qui est Federer, Nadal ou Djokovic »
STYLE… Les marques de sportswear italienne, comme Sergio Tachinni, Fila ou Ellesse font leur grand retour. Et dire que, comme souvent dans la mode, tout à commencé sur un court de tennis.
PORTRAIT… Bianca Andreescu: la Canadienne semble enfin de retour ! Une bonne nouvelle pour Justin Trudeau, qui a fait de sa réussite et de ses origines roumaines un tract politique.
Fondé il y a 18 ans, So Press est un groupe de presse indépendant qui rassemble une équipe de plus de 60 collaborateurs mus par l’envie d’imaginer et de concevoir des médias de contenus de pur désir et d’offre. Doté d’une rédaction unique, So Press – qui a grandi à partir de So Foot (53 000 ex. OJD), lancé en 2003 – compte désormais une déclinaison pour les ados (So Foot Club), un média sur le cinéma (So Film), le vélo (Pédale!), le rugby (Tampon!), le basket (Trashtalk), les enfants pour les parents (Doolittle), l’élégance masculine (L’Étiquette), la musique (Tsugi), et, bien-sûr, le quinzomadaire de société : Society
Paris… Comment rendre compte du foisonnement de la création parisienne, élargie aujourd’hui au « Grand Paris », en seulement… dix artistes et cent lieux ? L’ouvrage présente dix portraits de créateurs de la jeune génération uniquement. Une autre façon de travailler, collaborative et connectée, avec des artistes conscients et responsables, mais aussi un rapport différent à la ville, bien au-delà du périph et des lieux institutionnels…
Préfaces : Jack Lang, Président de l’IMA, ancien Ministre de la culture – Marie Gautier, directrice artistique du Salon de Montrouge
10 Interviews : Valentine Guichardaz-Versini – Pauline Bayle – Jann Gallois – Elsa & Johanna – (La)HORDE – Jean-Baptiste Boyer – Clémence Weill – Billie Thomassin – Clément Cogitore – Neil Beloufa
100 lieux / 5 parcours : Centquatre – Gaîté-Lyrique – Magasins Généraux – MAC VAL – Théâtre de la ville – Palais de Tokyo – Maison de la poésie – Bétonsalon – Espace Fondation EDF – Boulevard Paris 13
La trap est autant célébrée que stigmatisée et criminalisée. Elle évoque le rap obsessionnel d’artistes comme T.I., Young Jeezy, Gucci Mane, Young Thug ou Future, les planques d’Atlanta et la prison, en France les succès de 13Block et Kaaris, aussi bien que les trilles de caisses claires dans les tubes de Miley Cyrus ou Ariana Grande. La trap est ainsi passée d’une tendance rap aux Etats-Unis à un répertoire de techniques et de structures affectives qui aimantent aujourd’hui des artistes de musique pop ou électronique du monde entier.
Ce livre s’attache à ces histoires d’enfermement et de fuite, grâce à des auteurs et autrices qui vivent, travaillent et écrivent sous son influence.
Une pharmacopée de la trap : Par Kemi Adeyemi, directrice du Black Embodiments Studio à Chicago, ville dont elle documente la vie nocturne queer.
De la trap house au corps prison : Par Nicolas Pellion, journaliste sous le pseudo PureBakingSoda, spécialiste des micro-scènes rap américaines et de leurs obsessions.
Anatomie des beats trap : Par Raphaël Da Cruz, journaliste au Mouv, invité régulier de Skyrock, passé par l’ABCDR du son, expert français du beatmaking.
Notes sur la trap : Par Jesse McCarthy, professeur d’anglais et d’études africaines/africaines américaines à Harvard, auteur et poète.
La trap contre l’innocence
Par Nicholas Vila Byers, formé en théorie critique noire, pigiste pour soap ears et N+1, il a également travaillé dans l’aide judiciaire aux familles de prisonniers.
Drill Porn : Par Forrest Stuart, enseignant à Princeton formé à l’ethnographie, proche des Corner Boys, groupe de drill de Chicago.
La trap des Balkans : Par Jernej Kaluža, enseignant chercheur en philosophie et théorie des médias, spécialiste de la foisonnante scène trap des Balkans.
Coédition : Audimat Éditions – Éditions Divergences
15 € – 200 pages
Edité par : Guillaume Heuguet et Etienne Menu
Traduction
Jean-François Caro (pour l’article de Forrest Stuart)
Hervé Loncan (pour l’article de Jernej Kaluža)
Fanny Quément (pour les articles de Kemi Adeyemi, Jesse McCarthy et Nicholas Vila Byers)
À Attrape-Flèche, en plein bayou du Mississippi, la faune sauvage et la flore luxuriante, côtoient des êtres plus bigarrés encore : Monsieur Raney et son fils au crâne démesuré, Hydro ; un petit binoclard grassouillet passionné de comics, prénommé Louis ; un shérif bonne pâte et sa sublime épouse ; un fossoyeur revenu d’entre les morts ; et Morgan, l’as de la gâchette et fierté de la ville, qui vit avec sa mère adoptive, diseuse de bonne aventure. Ce merveilleux microcosme se retrouve bousculé le jour où deux tueurs pervers et sans pitié, de si gentils enfants pourtant, venus braquer la station-service où travaille Hydro, se font abattre. Les habitants d’Attrape-Flèche parviendront-ils à retrouver leur paix intérieure et le chemin qui leur permettra de percer dans le show-business ?
Roman onirique un peu fou et marqué par un optimisme lumineux, La Mélancolie de celui qui vise juste de Lewis Nordan est porté par une écriture limpide, presque hypnotique, capable de nous balader d’être en être, d’idée en idée, et de cœur en cœur. Et quand l’absurde pointe son nez, c’est toujours pour révéler l’humanité en chacun de nous. Si c’est l’amour des armes qui semble vouloir mener cette petite ville au bord de l’explosion, c’est l’amour tout court, l’amour véritable et doux, celui du grand frère pour sa sœur, celui du père pour son fils, celui des amis de longues dates, ou d’un homme pour sa femme, qui seul permettra d’éviter le désastre.
LA MÉLANCOLIE DE CELUI QUI VISE JUSTE de Lewis Nordam
En librairie le 17 juin
Éditions Monsieur Toussaint Louverture
Théo Angelopoulos est le plus important cinéaste grec. Marqué dans sa jeunesse par la guerre et les conflits politiques, attaché à filmer l’histoire des hommes et le temps qui passe, il a considéré le cinéma comme un acte de résistance à la perte d’utopie, un moyen de garder un oeil neuf sur le désenchantement du monde.
Dans cet ouvrage qui reprend ses entretiens avec l’écrivain Yorgos Archimandritis diffusés sur France Culture en 2009, le réalisateur raconte son enfance, sa découverte de la poésie avant celle du cinéma, le putsch des généraux en Grèce et son exil en France quand il était encore étudiant, son rapport au voyage et au processus de création cinématographique.
Publiés pour la première fois, ces échanges sont le reflet d’une parole aussi rare que précieuse. L’auteur du Pas suspendu de la cigogne (1991) et du Regard d’Ulysse (1995) y montre un visage nouveau et inattendu.
Théo Angelopoulos, le temps suspendu
Entretiens avec Yorgos Archimandritis
EDITIONS ACTES SUD / INSTITUT LUMIÈRE
Format : 10×19 cm / 80 pages / prix : 12€
Peanuts minus Schulz : Le travail distribué comme pratique organisationnelle rassemble une sélection de comic strips confiés aux talents de plus d’un millier de micro-travailleurs de vingt pays différents par le biais de plates-formes digitales de distribution de travail. Le protocole consiste à s’approprier et à copier une bande-dessinée iconique en intégrant des variantes élaborées par Ilan Manouach. Bouleversant l’autorité de l’industrie créative, l’artiste et chercheur Ilan Manouach propose la bande-dessinée conceptuelle comme pratique artistique. Celle-ci vise à mettre à distance l’œuvre source pour revendiquer une forme d’auctorialité élargie, ici à l’ensemble des micro-travailleurs.
L’opération Peanuts minus Schulz révèle les mécanismes d’une créativité en devenir et le potentiel de la forme artistique en flux lorsqu’elle est nourrie de la vision périphérique d’un précariat interconnecté.
« Ilan Manouach est sans aucun doute l’artiste de bande dessinée le plus provocateur, perspicace et intelligent du monde. Après avoir réalisé une série de livres révolutionnaires qui redéfinissent complètement le genre, Peanuts Minus Schulz est son œuvre la plus importante à ce jour. » Kenneth Goldsmith
Live event @Sipur Pashut (Tel Aviv) on May 4th at 7pm CET (1pm EST) with author Ilan Manouach — author of Peanuts minus Schulz, Keren Katz — artist and bookseller at Sipur Pashut and David Desrimais — publishing director of JBE Books : https://www.facebook.com/events/5262251047178983
Traduit du danois par Caroline Berg, ce roman raconte une étrange histoire d’amour sadomasochiste entre un adolescent et son moniteur d’équitation. Vibrant et fragile, il casse les codes du récit et de l’écriture, du genre et de la sexualité. Il a été récompensé par le prestigieux Montanas Litteraturpris, décerné chaque année à un auteur danois qui renouvelle un genre littéraire ou présente la réalité de manière surprenante. En 2016, ce roman obtient le Prix de littérature de l’Union européenne. Déjà traduit en plusieurs langues, il est le premier livre de Bjørn Rasmussen publié en France. www.editionsbleuetjaune instagram.com/editionsbleuetjaune/
Zoubkoff Le roman (vrai) d’un séducteur oublié est consacré au phénomène médiatique autour d’Alexandre Zoubkoff (1900- 1936). Ce Russe blanc avait créé le scandale en épousant Victoria de Prusse, beaucoup plus âgée que lui, avant de dilapider la fortune de la princesse. Entre 1927 et 1929, le couple iconique Zoubkoff jouissait d’une notoriété mondiale grâce à une presse à sensation encore jeune, celle-ci connaissant son premier grand essor dans l’effervescence des années folles. Après l’expulsion d’Allemagne du séducteur, mythomane et colérique Alexandre Zoubkoff, le Grand-Duché de Luxembourg s’est retrouvé au centre de l’affaire autour du mariage morganatique et de la ruine de la princesse Victoria.
Tsé Katchour est le nom de plume d’un diplomate luxembourgeois né en 1960. Il est l’auteur de deux nouvelles, d’une collection d’histoires courtes, d’un recueil de poèmes, d’une pièce de théâtre et d’une centaine de compositions musicales.
Guy Savoy publie le premier de 4 ouvrages de recettes de soupes, chacun consacré à une saison.
« Mange ta soupe ! On se souvient tous de cette injonction parentale qui nous terrorisait à table. Aujourd’hui encore, le souvenir d’une telle phrase fait frémir les enfants que nous demeurons. Pourtant, nos parents avaient mille fois raison d’insister. Autrefois punition, la soupe est devenue, au fil des ans, récréation. Chaudes, tièdes, froides ou glacées, elles sont indispensables à notre bonne forme et je dirais même plus, les soupes sont désormais, grâce au savoir-faire des cuisiniers, l’un des symboles de l’art de vivre à la française. Moulinées, en bouillon ou veloutées, elles sont des concentrés de l’excellence des produits de la terre et de la mer que nous retrouvons sur les étals des marchés des villes et villages français. Avec des légumes, des fruits, des épices, des herbes, parfois des viandes ou des poissons, les soupes se réinventent et se singularisent à l’image de cette collection de quatre recueils pour quatre saisons. Classiques, traditionnelles ou originales, toutes ces soupes ont un point commun : elles incarnent une ode à la gourmandise et à l’enfance retrouvée. Une enfance récréative pour que la soupe redevienne la madeleine de Proust de nos tendres années. » Guy Savoy
“Le clown de Shinagawa” avait défrayé la chronique lors de son arrestation : cette tueuse en série corpulente, déguisée en clown, avait découpé et caché les corps de ses victimes… Pour aider l’enfant d’une victime à retrouver la tête de son père, Arata Natsume, assistant social, va la rencontrer. Mais contre toute attente, une frêle et fragile jeune fille arrive en face de lui. Est-elle vraiment un monstre sanguinaire ? Pour le savoir, Arata va devoir se livrer à un jeu dangereux en se prétendant amoureux d’elle…
Une héroïne serial killer, mythomane, psychopathe mais néanmoins sensible et attendrissante… Comme Arata, vous succomberez vite aux charmes venimeux de cette héroïne hors du commun, et suivrez avec intérêt cette enquête qui n’est pas sans rappeler Mindhunter. Et comme toujours, les traits de Nogizaka sculptent avec réalisme toute la beauté et la noirceur de l’âme humaine !
Pour le pire T.1 disponible en librairie !
« Mon travail est toujours un lieu où la violence côtoie le plaisir, où le plaisir côtoie la douleur, la sexualité côtoie la guerre, qui côtoie à son tour la solitude. La nature est célébrée, l’être humain est violenté par le monde. »
Barthélémy Toguo
Coïncidant avec les expositions que lui consacrent cette année le musée du Quai Branly – Jacques Chirac (du 6 avril au 5 décembre) et la Galerie Lelong & Co. (à partir de septembre 2021), cet ouvrage est la première monographie encore jamais dédiée à l’un des artistes africains les plus importants de notre époque : Barthélémy Toguo, né en 1967 à Mbalmayo au Cameroun.
Artiste engagé, Toguo est aussi au cœur du projet Bandjoun Station, un lieu de création artistique pluridisciplinaire, autonome et autarcique, proposant des activités pédagogiques, expositions, rencontres, ateliers et résidences d’artistes.
Ses œuvres sont aujourd’hui conservées par de grandes institutions internationales dont le MoMA, le Studio Museum de Harlem à New York, le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres, les
Kunstsammlungen der Stadt de Düsseldorf.
Cette publication de 280 pages et 350 illustrations, bilingue français/anglais, réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la Galerie Lelong & Co., s’enrichit d’un essai de Philippe Dagen, historien de l’art, chercheur, critique d’art et écrivain et chroniqueur pour le quotidien Le Monde.
Parution avril 2021. Édition reliée, bilingue français/anglais, au format 27 x 30 cm – 280 pages – 350 illustrations ISBN 978-2-37074-144-8 – 49 €
« Je lis… moi non plus » : une série de vidéos en partenariat avec l’INA autour de la lecture
Que provoque en nous la lecture ? Que lit-on et pourquoi ? Quand et où lisons-nous ? Comment les auteurs voient-ils leurs lecteurs ?
Dans le contexte de la crise sanitaire, le livre a résisté. Pendant les confinements, les Français ont beaucoup lu et ont montré leur attachement au livre ; comme « refuge » et source d’évasion. Le Centre national du livre a déniché pour nous un choix de pépites du petit écran dans les archives de l’INA pour découvrir nos milles et une façon de lire. Des stars, de Jeanne Moreau à Serge Gainsbourg, mais aussi des courtiers en assurance, des coiffeurs, des secrétaires, de jeunes apprentis et des allumeurs de réverbères témoignent de leurs pratiques et de leur amour de la lecture.
Pour découvrir le premier épisode de la série « Je lis … moi non plus » www.centrenationaldulivre.fr
Le Musée Guimet s’engage et pose un geste fort en faveur de la liberté d’expression. À l’occasion de son prix littéraire, il a en effet choisi de distinguer Fang Fang, autrice chinoise placée en résidence surveillée et dont les œuvres font l’objet d’une censure désormais systématique dans son pays. Dans Funérailles Molles, elle aborde le sujet aujourd’hui encore tabou de la brutale réforme agraire menée dans les années 1950 par la Chine de Mao.
Le jury de la quatrième édition du Prix Émile Guimet de littérature asiatique, présidé par Aurélie Filippetti et composé de Pascal Bruckner, Guillaume Husson (délégué général du syndicat de la librairie française), Mathilde Tamae-Bouhon et Sophie Makariou, présidente du Musée Guimet, décerne ainsi à la romancière une distinction hautement symbolique de la part de cette grande institution française face à la répression subie par les intellectuels chinois. Les œuvres Funérailles Molles ainsi que son journal de confinement à Wuhan, (Wuhan, ville close) sont interdites en Chine.
La cérémonie de remise du prix Emile Guimet s’est tenue, dans le cadre de La Nuit de la Lecture (Ministère de la Culture), le samedi 23 janvier 2021 à 20h, présentée sous forme d’un film vidéo diffusé sur les plateformes internet (Youtube) et sur le site du musée www.guimet.fr.
Les autres ouvrages sélectionnés :
• Fuir et revenir, de PRAJWAL PARAJULY (Inde), traduit de l’anglais par Benoîte Dauvergne, éditions Emmanuelle Collas
• La Grande Traversée, de SHION MIURA (Japon), traduit du japonais par Sophie Relle, Actes Sud
• Quand le Ciel pleut d’indifférence, de SHIGA IMUZI (Japon), traduit du japonais par Elisabeth Suetsugu, éditions Picquier
• Tempête rouge, de TSERING DONDRUP (Tibet), traduit du tibétain
A l’occasion du cinquième anniversaire de la disparition de David Bowie le 10 janvier 2021, découvrez ou redécouvrez la vie d’une des icônes de la pop culture à travers un roman graphique hors du commun !
« C’est la vie de Bowie sous forme de paraboles et d’histoires imaginaires, une reconstitution magnifiquement documentée, sans doute meilleure que d’authentiques reportages d’époque. C’est la rétrospective fantasmée de la vie d’une personnalité fantasmatique, inspirée par la vie de son interprète, un certain David Jones, qui vécut jadis à Bromley et naquit à Brixton. » Neil Gailman
Grand admirateur de l’esthétique de David Bowie, le monstre du comics Mike Allred a décidé de mettre en images les plus grandes séquences de la vie d’un géant de la pop culture. Première biographie illustrée sur David Bowie, Bowie propose une vision originale et fidèle de la vie de cette icône par un auteur reconnu dans le milieu du comics, accompagnée d’une préface de Neil Gaiman.
Michael Allred est l’artiste, lauréat du prix Eisner, responsable d’oeuvres graphiques classiques telles que Madman, Silver Surfer, Red Rocket 7 et iZombie. Il est également cocréateur et ou contributeur d’oeuvres phares telles que Sandman, Doom Patrol, Bug! Les Aventures de Forager, Batman ’66 et X-Force.
Steve Horton est l’auteur et cocréateur de la série acclamée par la critique Satellite Falling.
Laura Allred s’occupe de la mise en couleurs de la plupart des oeuvres de Michael Allred. En 2012, elle a remporté un prix Eisner pour son travail sur iZombie et Madman après deux nominations précédentes, pour Red Rocket 7 en 1998, et Madman et Happydale en 2000.
Titre : Bowie
Editeur : Huginn & Muninn
Date de sortie : 23/10/2020
Nombre de pages : 160
EAN : 9782364807303
Prix : 21,95€
Si l’Islande est connue pour sa géothermie et ses magnifiques paysages, elle offre aussi une culture littéraire extrêmement riche. Île de contrastes, aussi impressionnante qu’inspirante, la Terre de Glace est depuis toujours, un terrain fertile pour l’imaginaire et la créativité des islandais. En plus d’être le pays où on lit le plus au monde, c’est également le pays où on compte le plus d’écrivains, proportionnellement à sa population ! Aujourd’hui, les auteurs islandais prennent la parole et nous racontent l’importance de la littérature pour ses habitants.
Au royaume du polar, une fois le mois de décembre arrivé, alors que les jours rétrécissent, le nombre de livres vendus explose. Phénomène et tradition locale, on appelle ce « déluge de livres de Noël » le Jólabókaflóð. Une fois le temps des fêtes arrivé, les Islandais cultivent une véritable passion pour les livres. Une coutume veut que chaque personne reçoive au moins un livre comme cadeau de Noël sous son sapin !
Pour suivre l’Islande : www.fr.visiticeland.com
Comment survivre à l’arrivée d’un chat quand on ne vit que pour les jeux vidéo ?
Kozakura, 29 ans, célibataire et fière de l’être. Son but dans la vie : consacrer la moindre minute de son temps libre aux jeux vidéo. Mais voilà qu’un nouveau joueur fait son apparition dans sa vie : un petit chat tout ce qu’il y a de plus réel, qui va bien l’occuper entre deux parties… Car cohabiter avec un félin plein de vie, ce n’est pas pour les petits joueurs, et la gameuse va le découvrir à ses dépens !
Scénario & Dessin : NADATANI Wataru (Parution le 06 Janvier 2021)
En découvrir plus: https://www.doki-doki.fr
L’immense popularité des romans de Dumas au moment de leur publication, et de leurs diverses rééditions, est intrinsèquement liée au support de leur diffusion : les journaux à trois sous, qui accueillaient ses fictions sous forme de feuilletons. Plongez-vous dans l’oeuvre du maître de la série, dont on fête cette année le 150e anniversaire de la mort. https://www.franceculture.fr/
Fréquenté des seuls chercheurs ou spécialistes, ce magnifique corpus éditorial demeure très peu connu. C’est pourquoi les auteurs ont choisi de raconter une histoire de l’art subjective, vivante et accessible, à travers 200 aventures éditoriales. L’enjeu est d’incarner la diversité des registres : de la virulence pleine d’humour des revues Dada à la verve postcoloniale de la revue martiniquaise Tropiques d’Aimé Césaire jusqu’à l’énergie de Provoke, revue de photographie expérimentale japonaise.Selon un déroulé chronologique, les revues sont présentées au travers de fac-similés au format d’origine, couverture et pages intérieures, et selon trois types de contenus : des notices courtes et vives, des focus pour restituer des aventures éditoriales d’exception, des récits contextuels pour mettre en lumière les parcours biographiques uniques d’éditeurs passeurs. Et ainsi faire revivre ces intenses liens de sociabilité culturelle qui ont durablement façonné l’histoire de l’art du XXe siècle.
Damarice Amao, Mica Gherghescu, Mélanie Godefroy, Laurence Gueye-Parmentier, Camille Lenglois, Julia Motard, Annalisa Rimmaudo, Stéphanie Rivoire, Beatriz Sanchez-Santidrian, Didier Schulmann, Anne-Marie Zucchelli-Charron
En librairie le 4 Novembre, éditions Textuel
Voltaire Legland est un homme ordinaire, bien ancré dans la réalité. Le jour où il apprend que Neo Famicom, le plus grand fabricant de consoles de jeux vidéos au monde va organiser une vente spectaculaire dans sa ville, son destin bascule. Saura-t-il se monter à la hauteur des espérances placées en lui ? Black Tuesday est un roman feuilleton podcasté, in progress qui évolue chaque jour… https://www.jet-society.com/black-tuesday/
« Ce mort continue à nous parler avec plus de force et de clarté que la plupart des commentateurs et politiciens dont nous pouvons lire la prose dans le journal de ce matin. » C’est ainsi que Simon Leys parlait de George Orwell dans son essai Orwell ou l’horreur de la politique, paru en… 1984. Il y a presque quatre ans, juste après l’élection de Donald Trump, 1984 le célèbre roman dystopique d’Orwell caracolait en tête des ventes aux États-Unis. Alors que l’adjectif « orwellien » semble plus que jamais propre à qualifier notre monde, on ne compte plus les comparaisons entre « Big Brother » et l’Amérique d’aujourd’hui ou entre la novlangue et les « faits alternatifs »…
George Orwell prophète, George Orwell boussole, George Orwell visionnaire insurgé ? Quel que soit le vôtre, profitons des honneurs que lui accorde la Pléiade pour se plonger dans son oeuvre !
https://www.franceculture.fr
Ce livre propose une réécriture très singulière du ciné-roman-photo en utilisant exclusivement des photogrammes déjà publiés appartenant à la collection privée de plus de 1 500 magazines de l’auteur. C’est une plongée dans les univers cinématographiques qui capturèrent l’imaginaire d’une époque en même temps qu’une approche critique du genre par le biais de courts essais par le spécialiste Jan Baetens. Voici un film qui n’a jamais existé mais dont on reconnaît pourtant toutes les scènes.
Jan Baetens,
Une fille comme toi
48 pages
300 photogrammes issus d’une collection
de plus de 1500 ciné-romans-photos
238 x 310 mm
ISBN: 978-2-36568-032-5
Parution: Octobre 2020
Prix: 20€
https://www.jbe-books.com/products/une-fille-comme-toi-jan-baetens
Après Tour Paris 13, un nouveau projet spectaculaire a vu le jour à Paris où la ligne de métro aérien n°6 traverse désormais un « musée à ciel ouvert », le long du boulevard Vincent Auriol : Boulevard Paris 13 et ses 50 fresques monumentales, réalisées par les plus grands artistes internationaux. Les murs de Shepard Fairey, Faile, D*Face, Tristan Eaton, Seth, Roa, Inti, Vhils, C215 ou encore Invader se succèdent ainsi comme dans une galerie géante.
Ce coffret inédit permet de vivre ou de re-vivre cette expérience unique, à travers un ouvrage très largement illustré qui raconte la genèse et le making of du projet, accompagné de 10 planches recto-verso permettant d’accrocher ses murs préférés…chez soi !
Mehdi Ben Cheikh est le fondateur de la Galerie Itinerrance (dans le 13e arrondissement de Paris) spécialisée dans le Street Art.
En librairie le 8 octobre 2020 (Albin Michel)
Un abécédaire d’actions poétiques à réaliser dès que possible. Touch the sky with your eye est un livre d’artiste pour enfant conçu par le plasticien américain David Horvitz. Prenant la forme d’un abécédaire bilingue, il offre au jeune public de se familiariser avec 26 mots et notions en anglais et français. Cette publication est également l’occasion de développer pour chaque lettre une action performative pour en faire un recueil d’instructions poétiques. S’inscrivant dans la tradition des livres d’actions conceptuelles, David Horvitz propose pour Jean Boîte Éditions un long poème qui replongera les adultes dans l’imaginaire des enfants tout en permettant à ces derniers de porter une attention particulière à la nature qui les entoure, de jouer avec la notion étirable du temps ou de vouloir déplacer l’immatérialité de certains éléments.
De « Dans une forêt, trouve un arbre aussi haut que toi » en passant par « Écrit un poème à une montagne », l’ensemble des propositions est richement illustré par 26 aquarelles de David Horvitz, et traduit en français par l’artiste Julien Bismuth.
Touch the sky with your eye by David Horvitz
English and French
195 mm x 265 mm
64 pages
Graphic design by Joanna Starck
Reproductions by Antonin Verrier
ISBN 978-2-36568-028-8
First publication 2019
https://www.jbe-books.com/products/touch-the-sky-with-your-eye-by-david-horvitz
La famille Spencer vient de s’installer à Mahingan Falls.
Un havre de paix.
Du moins c’est ce qu’ils pensaient….
Meurtres sordides, conversations téléphoniques brouillées par des hurlements inhumains et puis ces vieilles rumeurs de sorcellerie et ce quelque chose d’effrayant dans la forêt qui pourchasse leurs adolescents…
Comment le shérif dépassé va-t-il gérer cette situation inédite?
Ils ne le savent pas encore mais ça n’est que le début…
A découvrir au format Ebook: www.kobo.com
Vendue pour la première fois sous la forme d’un livre-disque en 1967, cette aventure unique est devenue quasiment introuvable et n’a jamais été publiée en album. Cette histoire écrite avec la truculence de René Goscinny pour un enregistrement audio et illustrée pour le livret accompagnant le disque avec le génie graphique d’Albert Uderzo est un petit bijou à redécouvrir.
Au village, l’agitation règne : Assurancetourix a décidé de participer au célèbre concours de chant des bardes gaulois pour remporter le menhir d’or. Pour le protéger dans cette compétition suivie de près par les romains, Astérix et Obélix sont chargés de l’accompagner : ils ne doivent pas quitter Assurancetourix des yeux ; quitte à y perdre une oreille !
Ce nouvel album illustré proposera une nouvelle mise en page avec une pagination plus forte qui permettra de mieux se plonger dans les textes et dessins de ces deux génies du neuvième art. À cette occasion, afin d’accompagner l’inaltérable et génial scénario de son ami René Goscinny, Albert Uderzo a pu superviser fin 2019, le travail de restauration mené par ses plus fidèles collaborateurs sur des illustrations absolument sublimes. Du grand art !
Le Menhir d’or – L’album illustré. En librairie le 21 octobre 2020
Visuels : Astérix® – Obélix® – Idéfix® / © 2020 Les Éditions Albert René / Goscinny – Uderzo
Mon histoire dans Anthrax est marquée par la détermination, le dévouement, parfois la chance – ou la malchance. C’est une histoire remplie de triomphes et de défis, pas seulement de drames et de combats. Je me suis éclaté et je me suis rendu compte que l’industrie de la musique est l’entreprise la plus folle et la moins prévisible au monde. Littéralement, tout peut arriver. Ayant passé plus de trente ans à sortir des albums et à faire des tournées, j’ai accumulé un tas d’expériences marrantes et fascinantes, avec mon groupe, mes amis, mes pairs et les gens que j’ai rencontrés depuis le moment où je me suis mis à jouer de la guitare acoustique, et jusqu’au jour où je suis monté sur scène au Yankee Stadium dans le cadre du Big Four Festival.
S’il s’agit d’Anthrax, « I’m the Man » et voici mon histoire. En découvrir plus: http://www.camionblanc.com/detail-livre-i-m-the-man-l-histoire-du-mec-d-anthrax-1114.php
Un grand bravo et merci à Glénat pour l’opération #ResteChezToi avec un manga, qui permet de (re)découvrir de nouvelles séries, avec chaque jour un tome d’une série incontournable, en libre accès pendant 48h ! Pour ma part je suis dans les starting-blocks pour Docteur Slump perfect edition – Tome 1
Première grande série de Toriyama à avoir connu un succès phénoménal, Docteur Slump est réédité en français dans sa version Perfect. Ce monument de l’humour bénéficie ainsi d’une toute nouvelle traduction, encore plus fidèle à la version japonaise, de ses pages couleurs d’origine et, comme toujours, d’illustrations de jaquettes inédites signées par l’auteur. L’histoire, elle, n’a pas changé : dans le curieux village Pinguin, le génial savant Sembei Norimaki conçoit un robot ressemblant à une petite fille, à la force herculéenne : Aralé. Mais son insouciance et sa naïveté invraisemblables vont rapidement déclencher toute une série de catastrophes et d’événements plus loufoques les uns que les autres?
En découvrir plus: ici
On se rappellera du mythique crossover :
Cette biographie de Simone de Beauvoir est tout à fait inédite, tant dans sa forme que dans son ambition: faire découvrir Simone de Beauvoir à une génération de femmes entre 16 et 35 ans qui n’ont jamais lue, ou même ne la connaissent pas. Sans hésiter à faire descendre la «grande Simone» de son piédestal pour en faire une femme qui a commis des erreurs, qui parfois les a reconnues, et parfois non, bref une femme (presque) comme les autres, Oh, Simone! met en lien la vie et l’oeuvre de Simone de Beauvoir et la rend ainsi accessible au plus grand nombre. Cet essai extrêmement précis et documenté est aussi très dynamique et agréable à lire. Simone de Beauvoir a beau nous avoir quitté.es il y a plus de 30 ans, sa pensée, ses questionnements et ses réflexions demeurent plus que jamais actuels. Son engagement féministe, ses activités politiques, ses essais philosophiques, son œuvre littéraire ou tout simplement la façon dont elle a choisi de vivre sa vie : tout vaut la peine d’être découvert. Une question traverse le livre de bout en bout : et si l’œuvre la plus importante de Simone de Beauvoir était finalement sa vie, une vie qui l’a vue s’émanciper d’une tutelle parentale extrêmement conservatrice, puis de la tutelle intellectuelle de Jean-Paul Sartre pour vivre libre la vie intellectuelle et amoureuse qu’elle voulait mener ? Pour répondre à cette question, ce livre s’articule autour de six parties : Devenir, Aimer, Penser, Écrire, Agir, Lutter.
Voici ce que propose Oh, Simone : penser, lire, apprendre, aimer et rire (promis !) avec Simone de Beauvoir, une femme résolument moderne.
Julia Korbik est une autrice et journaliste allemande née en 1988. Parfaitement francophone, elle est passionnée par la philosophie et la littérature française et, depuis sa découverte lorsqu’elle était collégienne, par la vie et l’œuvre de Simone de Beauvoir. Son premier livre, Stand Up, paru en 2014, s’est vendu à plus de 10 000 exemplaires en Allemagne et a reçu un excellent accueil public et critique. Oh, Simone !, paru en décembre 2017, est son deuxième ouvrage (10000 exemplaires vendus à ce jour). Julia Korbik est en train de s’imposer en Allemagne, mais aussi en Europe, comme la voix incontournable d’un féminisme pop, grand public, jeune et dynamique.
Editis annonce la parution le 16 avril prochain de Des mots par la fenêtre, un recueil numérique de 64 textes, écrits par autant d’auteur(e)s différents issus des maisons d’édition du groupe, pour soutenir les soignants qui sont chaque jour en première ligne face à la crise sanitaire. L’intégralité des recettes de ce recueil, disponible en format numérique dès le 16 avril prochain, sera reversée à la Fondation Hôpitaux de Paris – Hôpitaux de France. Ces écrits sont rassemblés dans un livre numérique édité par 12-21 (maison d’Editis dédiée au livre numérique) et mis en vente au prix de 4,99€ sur le site Lisez.com et sur toutes les plateformes de ventes numériques.
Avec: Jérôme Attal, Laetitia Bally, Frédéric Baptiste, Catherine Bardon, Alain Bentolila, Ariane Bois, Xavier-Marie Bonnot, Françoise Bourdin, Françoise Bourdon, Michel Bussi, Cécile Cabanac , Virginie Caillé-Bastide, Annabelle Combes, Jean-Paul Delfino, Joseph Denize, Isabelle Desesquelles, Victor Dixen, Samuel Doux, Julien Dufresne-Lamy, Jim Fergus, Isabelle Filliozat, Sophie Fontanel, Lorraine Fouchet, Anne-Marie Gaignard, Karine Giebel, Raphaëlle Giordano, Heloise Guay de Bellissen, Serena Giuliano, Anne Icart, Claude Izner, Philippe Jaenada, Jean-Joseph Julaud, Maïa Kanaan-Macaux, Yasmina Khadra, Etienne Klein, Caroline Laurent, Fouad Laroui, Arnaud Le Guilcher, Guillaume Le Quintrec , Marc Levy, Henri Loevenbruck, Sophie Loubière, Louison, Albane Linÿer, Murielle Magellan, Charlye Ménétrier McGrath, Bernard Minier, Nadine Monfils, Viviane Moore, Fabien Olicard, Erik Orsenna, Fabrice Papillon, Camille Pascal, Pierre Pelot, Gwenaële Robert, Tatiana de Rosnay, Romain Slocombe, François-Henri Soulié, Danielle Steel, Christiane Taubira, Colin Thibert, Marjorie Tixier, Rachel Vanier.
Paris 1979. Un Paris post-punk, crépusculaire, qui se prépare aux délétères années 80 et à celles qui vont suivre : à la fin d’un monde. Tout cela raconté au présent, le présent de 79. Anoushka, éphémère starlette destroy, a disparu. Et Simon, jeune punk et fils honteux d’un acteur célèbre, fera tout pour la retrouver.
Violence, drogues, sexe… Patrick Eudeline joue avec les miroirs et ses souvenirs d’ancien leader punk pour nous restituer la poésie urbaine et rock and roll d’un monde perdu à jamais.
Il y aura encore des éclairs, bien sûr, mais la messe est dite, et celle-ci est un requiem punk, un requiem pour Paris, alors en perpétuel chantier. Ce Paris qui n’est plus, qui ne peut plus être, que, déjà, on massacrait. Le punk rock, c’était le dernier bal, Marie-Antoinette sous les décombres, l’ultime flash de romantisme avant la chute dans les ténèbres. No Future, assurément http://www.lepassage-editions.fr/produit/anoushka-79/
Bienvenue dans un univers joyeusement macabre ! Paris, 1877. Dans le studio de « photographie fluidique » de la famille Pénouquet, des bourgeois s’entretiennent avec leurs parents défunts puis posent en leur compagnie. Ce n’est bien sûr qu’un trucage : Louise et Tristan, les jumeaux adoptifs de la maison, se griment en spectres pour tromper les clients. Mais un jour, le visage d’un vrai fantôme apparaît sur les clichés… Au même moment, les jumeaux sont enlevés par une obscure confrérie royaliste, la Salamandre. Quel lien établir entre cette disparition et l’intrus surnaturel sur les photos ? La famille Pénouquet mène l’enquête ! Entre Le Magasin des suicides et les films de Tim Burton, plongez dans une série d’aventure rocambolesque, empreinte de mystères et de spiritisme, à retrouver pour la première fois en intégrale. Scénariste: Olivier Bleys – Dessinateur: Yomgui Dumont
En découvrir plus: www.glenat.com
Zachary Ezra Rawlins, étudiant discret et sans histoire, trouve un livre mystérieux dans la bibliothèque de son université. Sans titre ni auteur, celui-ci n’est répertorié nulle part. Au-delà d’une simple impression de proximité avec l’un des héros de l’ouvrage, Zachary a la surprise d’y trouver une scène très précise de son enfance. Intrigué par cette mystérieuse coïncidence, il décide d’en savoir davantage. C’est le début d’une étourdissante enquête qui le mènera bientôt dans un immense labyrinthe souterrain, où trône une mystérieuse bibliothèque : la Mer sans Étoiles.
À l’image de Zachary, le lecteur va, lui aussi, de surprises en émerveillements. Foisonnant de suspense et d’émotion, cette œuvre incomparable est avant tout un plaidoyer pour l’imagination. De ceux qui savent réenchanter le monde, et rappeler au lecteur le pouvoir ensorcelant de la littérature.
Publié en France en 2012 par Flammarion, Le Cirque des rêves a conquis, à travers le monde, des légions de lecteurs, et fait comparer Erin Morgenstern à J. K. Rowling et Neil Gaiman. La Mer sans Étoiles, son deuxième roman, confirme ses extraordinaires talents de conteuse. La longue attente est enfin récompensée. Erin Morgenstern, née en 1978 dans le Massachussets. Elle est auteure de romans fantasy et artiste multimedia . Elle a étudié le théâtre et les arts graphiques au Smith College.
Parution le 23 avril 2020 aux editions Sonatine
![[CNL] Je lis… moi non plus | Un allumeur de réverbères devant une librairie en 1966](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FpojGpsLUwPQ%2F0.jpg)
