Un film de Thierry Jousse Avec Philippe Katerine, Julie Depardieu, Aurore Clément, Jacki Berroyer, Judith Chelma et Jean-Michel Portal Philippe est chanteur et dans l’existence d’un chanteur, il y a des moments où tout s’accélère surtout quand une groupie déjantée, des parents délaissés, une ornithologue lunaire et un ami d’enfance coriace conspirent à vous compliquer la vie… Comment en sortir ? « En fait, tout a commencé après mon concert d’hier soir… je me retire dans ma loge, normal, pour me reposer… une ancienne connaissance me rejoint et m’invite à diner…. je me retrouve chez elle, mais en pleine campagne… du genre perdue au milieu de nulle part…. et là il y a un truc un peu spécial… je vous passe les détails… mais je suis obligé de m’enfuir… je crois que j’ai jamais autant couru que ce soir-là… Puis je tombe sur un cheval… dangereux… irascible… je marche pendant des heures dans la forêt, et tout à coup, je me retrouve là où j’habitais quand j’étais petit ! je vois deux vieux… en pyjama… mes parents… c’est trop, j’ai une sorte de syncope… Le lendemain, ma mère me réveille…. A ce moment, j’angoisse car je pense que je vais rater le car pour l’école… Bizarre, non ? »
Après l’ouverture de son showroom dans les appartements de Jean Baptiste Lulli lorsqu’il vivait a Paris, Giambattista Valli a l’honneur de vous annoncer l’ouverture de sa première boutique rue Boissy D’anglas, dans le meme batiment. Les 142 mètres carrés qui la composent sont dédiées entièrement aux collections Pret à Porter, accessoires, fourrures, sacs et bijoux de la maison Giambattista Valli Paris. Située dans un passage donnant sur la Place de La Madeleine, se divise en 3 pièces, composées d’éléments de design contemporains notamment d’artistes tels que Tony Duquette ou Piero Fornasetti. La boutique à l’esprit ecclectique, habrite, en plus des collections, également des pièces d’arts contemporaines et antiques. Un service de robes couture et sur mesure est également disponible. De plus,la boutique offre des éléments disponibles uniquement dans la boutique tels que les bougies Cire Trudon, des sacs en éditions limités de Roberto Di Camerino, ainsi que des parfums Wig Room. La Maison Giambattista Valli a été créée en 2005. Aujourd’hui les collections sont distribuées dans plus de 240 boutiques au travers de 40 pays
Je rêve de me téléporter à Paris le Samedi 18 Décembre à partir de 23h00. Peut être le Show de l’année : SAVE THE DATE !!! STEVE AOKI [Dim Mak Records | Seminal Music] myspace.com/steveaoki UFFIE [Ed Banger / Because Music] Dj Set / MC myspace.com/uffie JEAN NIPON [Institubes] PLAY PAUL [Kitsune / Gigolo] PREVENTE avec accès prioritaire (20 € + frais de loc) ICI + d’infos ICI Sous le Pont Alexandre III – 75008 – PARIS M° Champs Elysées Clémenceau / Invalides
Ce qu’ils en disent : La Galerie D.X, galerie d’Art Contemporain, est située au centre de Bordeaux, dans l’hémicycle des Quinconces entre le Grand Théâtre et le CAPC. La Galerie D.X propose une sélection d’artistes contemporains, peintres, et/ou sculpteurs. Depuis son ouverture en janvier 2009, la galerie a déjà organisé 8 expositions : Richard Texier, Claude Viallat/Jean-Charles Blais/Alain Ballereau, Cédric Bouteiller, Lydie Arickx, Bernard Ouvrard, Chérif & Geza, Cyril Olanier et Kjeld Ulrich. Notre choix est volontairement éclectique pour répondre à l’intérêt et à la curiosité des Bordelais et des visiteurs : nous présentons alternativement des artistes de renommée nationale et internationale ainsi que de nouveaux talents à découvrir. Parallèlement à ces expositions personnelles, la Galerie dispose en permanence d’œuvres des artistes déjà cités ainsi que de Robert Combas, Godwin Hoffmann, Ernest Pignon-Ernest, Rancinan, Tony Soulié, Anton Tàpies, Kimiko Yoshida qui sont présentées à la demande. La Galerie D.X souhaite aussi être un lieu de rencontre, trait d’union entre les artistes, magiciens qui donnent à voir et à penser et les amateurs toujours en quête d’émotions artistiques. http://galeriedx.com Pour moi : Un espace qui encourage la saine curiosité, celle qui donne envie de découvrir autre chose et d’aller plus loin… 10, place des Quinconces 33000 Bordeaux du lundi au samedi 14h00 – 19h00tél 05 56 23 35 20 contact@galeriedx.com
SLICK 10 : du 21 au 24 octobre Stand L.1 Esplanade du palais de Tokyo et du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris Benjamin GOZLAN, Germain CAMINADE, Julien COLOMBIER, Jean FAUCHEUR, François MARTINACHE, POPAY, Stephen PEIRCE, Raoul SINIER, Tali GAI
AFTER SLICK : du 19 octobre au 20 novembre Afin d’illustrer le travail mené depuis deux ans, la galerie présente l’exposition After Slick qui réunit de nouvelles oeuvres des artistes présentés à SLICK ESTACE 74 rue Charlot (premier étage) 75003 Paris contact@estace.fr _ www.estace.fr _ tel 00 33 (1) 42 71 31 40 _ 00 33 (0)6 61 19 89 17 la galerie est ouverte du mardi au samedi de 14h00 à 19h00 et sur rendez-vous
En kiosque depuis le 21 septembre Né de la rencontre entre Didier Varrod (France Inter) et Patrice Bardot (Tsugi), SERGE est un nouveau magazine bimestriel chic et populaire, dedie a toute la chanson d’expression française, qu’elle soit rock, pop, electro, hip-hop ou chanson evidemment.Au sommaire du premier numero, des histoires de chansons et de chanteurs : Camelia Jordana, une vie apres la Nouvelle Star, quand Justice rencontre Michel Polnareff, une interview au lit avec Alain Chamfort, rencontre avec Zazie, Joe Dassin notre ami americain, plongee dans le frigo de Jeanne Cherhal, le carnet de tournee de Dominique A, un blind-test Jacques Higelin, dialogue entre Claire Diterzi et Florent Marchet, Beth Ditto (Gossip) detaille sa passion pour Edith Piaf, Alex Beaupain raconte comment il fait chanter Catherine Deneuve, Olivier < strong>Ruiz ouvre son carnet a spirales, sa vie en photos : Arnaud Fleurent-Didier, Renaud Letang : regard sur un homme de l’ombre, une enquete sur les rapports amour/haine entre la chanson et le hip hop, Arno : cuisinier pour Marvin Gaye, les lectures de Disiz Peter Punk, et meme un horoscope… + Raphael, Bertrand Belin, Damien Saez, Hangar et bien d’autres choses encore. tous les deux mois en kiosques, 5 euros. SERGEMAGAZINE.FR
APC s’encanaille avec Carhartt pour une collection capsule qui revisite une série de classiques de Carhartt composée de chemises, jeans, tee-shirts, vestes et bonnets. Quand la touche preepy rencontre le vétéran du style Work Wear, cela annonce une série d’incontournables ! Mais A.P.C s’adoucit avec Aésop et cette lessive, à la main, spéciale pour vêtements délicats qui contient des extraits de petitgrain, de citron et de bois de cèdre. colette
En présence d’Olivier Lorans, Directeur Général PUMA France et de Jean Luc Guerit, VP Sales & Brands Management ainsi que de nombreuses personnalités, la Green Party très attendue en ce début d’Été a été un véritable succès. Nadège Winter aux platines a enflammé le “sustainable dance floor”. Pour sa première installation en France, cette piste de danse novatrice s’est illuminée en récupérant l’énergie dépensée par les danseurs, ils était nombreux à fêter ce lancement jusqu’au bout de la nuit ! Le PUMA PHONE ne ressemble à « aucun autre portable sur le marché » ! Riche d’une conception entièrement personnalisée d’un bout à l’autre, le PUMA PHONE est un appareil ultra-convivial conçu pour faciliter la vie au quotidien. Ses multiples fonctionnalités le placent bien au-dessus de tous les autres. Les principales caractéristiques du PUMA PHONE incluent un panneau de cellules solaires intégrées qui captent la puissance du soleil, en adéquation avec l’engagement de PUMA en matière de développement durable et son objectif de réduire son empreinte carbone. Une heure de soleil fournira suffisamment d’énergie pour écouter un MP3 pendant 1h30 ou pour envoyer environ 30 SMS. PUMA a commencé à intégrer son programme de développement durable dans le fonctionnement de l’entreprise et dans son cycle de production. Cette volonté éco-responsable est devenue l’essence même de PUMA.
Seconde collaboration entre Timberland et colette où pour la première fois, le fameux modèle 4×4 s’affranchit de son cuir marron pour se métamorphoser en couleur « Boot classic » surpiqué du bleu colette. Une chaussure pour la ville ou la nature, à porter jambes nues ou en jean brut! En édition limitée et disponible à partir du 26 juin. www.colette.fr
Pulsion Phantom est un voyage à travers le cinéma fantastique et de science-fiction des années 70 et 80. Période d’une intense création visuelle et sonore. Ce cinéma a radiographié son époque et ses angoisses tout en imaginant des futurs pour l’humanité. Que ce soit dans les thèmes abordés (le corps, la mutation, la folie, la télépathie, les pulsions, la résistance à un ordre établi ou aux forces du mal…) ou dans sa bande-son (abandon en partie de l’orchestre classique au profit des synthétiseurs) il a expérimenté de nouvelles formes à l’intérieur d’un cadre commercial. Un cinéma expérimental accessible ou, si on préfère, un cinéma populaire ambitieux. On peut citer ici quelques films encore présents dans nos esprits : Scanners (80), Videodrome (82), La Mouche (86), de David Cronenberg ; Halloween (78), New York 1997 (81), The Thing (82), Invasion Los Angeles (88), de John Carpenter ; Alien (79), Blade Runner (82), de Ridley Scott ; Terminator (84), de James Cameron, et peut-être le film étalon de cette période, le trip halluciné de Stanley Kubrick : 2001, l’ Odyssée de l’espace (68). Une longue liste à laquelle on pourrait ajouter les cinéastes qui se sont intéressés au genre le temps d’un film ou deux : Jean-Luc Godard, Chris Marker, Andreï Tarkovski, Brian De Palma ainsi que George Romero et Dario Argento qui ont œuvré dans un genre différent, mais ont toujours baigné leurs films dans une ambiance violente et fantastique. Pulsion Phantom est évidemment un hommage à tous ces cinéastes, mais aussi aux compositeurs qui ont accompagné ces films. Ennio Morricone, John Carpenter, Edward Artemiev, Jerry Goldsmith, Howard Shore, ont tous utilisé l’électronique pour créer des ambiances inédites. A cette époque, l’apport le plus marquant de cette « nouvelle lutherie » est sans doute la séquence. On pouvait, à l’aide d’un séquenceur, confier à la machine le soin de dérouler des séquences implacables et hypnotiques. Ce qui nous a réuni sur ce projet avec Marc Collin, qui en est le producteur, outre la passion pour le cinéma et sa musique, c’est le goût pour les séquences dont nous nous sommes délectés durant notre adolescence. Aspect musical intéressant à plus d’un titre puisqu’on peut y voir les prémices de toute la culture techno à venir… Nous avons utilisé ces machines mythiques (Moog, ARP, Jupiter, Solina…) au grain inimitable, pour retrouver un esprit, une couleur, et les mixer à des éléments plus contemporains. Le cinéma, c’est aussi la voix. Nous avons invité des personnalités, dont nous aimons le travail, à dire des textes qui abordent les thèmes évoqués dans ces films. Les voix-off de ce projet en quelque sorte.. myspace.com/pulsionphantom
L’art est aujourd’hui une marchandise, un véritable bien de consommation. Alors pourquoi ne pas bousculer les habitudes et le traiter comme tel en organisant des ventes privées ? C’est ce qu’a décidé de faire la galerie MathGoth en cette fin d’année 2010. C’est dans un espace atypique de 450 m2 situé à la frontière des communes de Montreuil et Vincennes, que Mathilde et Gautier Jourdain ont décidé de réaliser cet événement. A cette occasion, les galeristes ont une nouvelle fois réuni une sélection pointue, composée d’une vingtaine d’artistes urbains. Parmi eux, bon nombre de pionniers comme le français Gérard ZLOTYKAMIEN qui peignait déjà à la bombe aérosol dans les rues en 1963, le new-yorkais TAKI 183 considéré comme le père du graffiti ou encore Jean FAUCHEUR qui dès le début des années 80 révolutionnait le street art, s’appropriant les panneaux publicitaires pour offrir ses peintures au plus grand nombre. La jeune garde trouvera largement sa place dans cette exposition avec des artistes en plein devenir comme Tom Tom, Surfil ou Seize HappyWallMaker. Cet événement sera l’occasion d’une première exposition en France pour de jeunes artistes étrangers comme KOMA (Indonésie), Sack (Chine) ou Inti Castro (Chili); dignes représentants de l’art urbain dans leurs pays respectifs. Exposition ouverte au public du 27 novembre au 5 décembre 2010 Horaires : vendredi, samedi et dimanche de 15h00 à 20h00 Lieu : 31, rue Gambetta 93100 Montreuil Vernissage en présence d’artistes : 27 novembre à partir de 16h00 L’exposition aura lieu avec le soutien des Champagnes Laurenti Rue de la Contrescarpe 10 340 Les Riceys + 33 (3) 25 29 32 32 champagnelaurenti.fr contact@champagnelaurenti.fr
L’homme félin incarné par Renne Castrucci et mis en scène par Jean-Paul Goude symbolise aujourd’hui la nouvelle fragance de la maison GUERLAIN : GUERLAIN HOMME. Des senteurs sophistiquées et savoureuses : Mojito, Limette, Rhum, Vetiver Canne à sucre, Thé vert… Pour réveiller l’animal qui dort en vous… Assurément un incontournable de la rentrée prochaine. Retrouvez très bientôt sur ce Blog le nouveau film publicitaire de l’icône Jean-Paul Goude, véritable flashback en HD vers l’esthétique inégalée depuis deux décennies des plus belles pubs des 80’s. A physique, a presence, an allure… a man. A sense of ease, a body, a freedom… a character. A desire, a sensation, a choice… an instinct. Eating, drinking, loving women, wearing scent… A direction, an energy, a freshness… a fragance. A luxury, a profile, an attraction… an object. Boldness, modernity, an attitude… a signature. Refinement, a ritual, a pleasure… a line.
“GUERLAIN HOMME, for the animal in you”
www.guerlainhomme.com
Ben Mazue Two Thumbs Up !!! Chanson, Soul, Hip Hop : voici s’il faut le définir, le crédo de Ben Mazué, auteur, compositeur et interprète. L’univers urbain dans lequel il a baigné a emprunt ses textes et le hip-hop a ouvert une voix d’écriture que Ben a cultivé. En cette rentrée 2010, Ben propose un EP en CD, destiné dans un premier temps au public des scènes et aussi disponible en digital. Un disque aux couleurs de bitume et de soleil, réalisé avec Clément Simounet, Régis Ceccarelli (Abd Al Malik) et Jean-Pierre Sluys (Anis), un travail de studio qu’il est enfin heureux de défendre, après ces deux années de scène. Tout au long de ces 7 titres, dont 5 enregistrés en studio et 2 en live, Ben pose les bases de son style, évoque les amitiés indéfectibles (Quand je vous vois), les amours sensibles (Tout recommencer) d’un jeune homme de 28 ans bien de son temps et propose une chanson décomplexée. On y retrouve ses influences américaines bien sûr, comme dans la bien-nommée Obama, sa chanson « cliché », comme il le souligne avec malice lors de ses concerts, ou dans sa déclaration d’amour pour le hip hop qu’il soit East ou West Coast, dans le très drôle Confession d’un rap addict. Mais il sait aussi dévoiler des accents touchants sur L’homme modeste, cet ami qui traverse la vie sans se plaindre, et se fait enjôleur avec le très sensuel T’es trop près.
André : Drawings 1 – 27 février Dans la rue, André est connu par ses alter-ego du graffiti comme Mr. A ainsi que pour ses « Love Graffiti ». André a longtemps hésité avant de passer de la rue à la galerie. Mais après avoir fait évoluer la vie nocturne de villes telles que Paris, New York, et Tokyo, puis avoir donné de nouvelles vies à son personnage via de nombreuses collaborations, il est aujourd’hui prêt à partager ses moments de tranquillité où il dessine sur des feuilles de brouillon ou dans des cahiers qu’il remplit continuellement sans jamais les montrer à personne. Cette exposition fait découvrir un travail plus personnel et intime, loin de toute commercialisation de l’art. Cette série est inspirée par l’imagerie de l’amour psychédélique des années 60’s et 70’s, mélangé au souvenir qu’il a des bandes dessinées qu’il lisait petit. Dans le monde d’André, ses dessins sont une sorte de monnaie, comme des billets doux pour s’échanger l’amour. Drawings sera composé d’une trentaine de dessins de toutes tailles, de sérigraphies, des planches de surf Quiksilver, et bien d’autres surprises ! www.colette.fr
Mais quel est donc le petit bijou d’émission le plus chiné sur Paris Première ? Une virée polissonne de Paris dernière ? Un numéro culte d’ Intérieurs narrant la meilleure manière de transformer un borgne boui-boui en un incroyâââble loft ? Non. Meilleure audience de celle qui fête ses 20 ans aujourd’hui : la retransmission d’un spectacle de Laurent Gerra. Aïe. Le deuxième meilleur score, alors ? Ségolène et les sept nains, du chansonnier Jean Amadou, en direct, début décembre. (…) Raphaël GARRIGOS, Isabelle ROBERTS http://www.liberation.fr
Rimer London In 2008 Rimer (now under the name of Rimer London) formed an Electro-pop group called Le Le together with graphic designer/producer Piet Parra and rapper/singer Faberyayo from the popular Dutch band “De Jeugd van Tegenwoordig”. They first released the single “La Bouche” with a quick follow up double A-sided single called “Skinny Jeans” and “Hard” it was an instant hit, both songs found themselves in high rotation on Dutch and Belgium television and radio and the formation took off. The third single called “Breakfast” gave them international fame and dj’s all over the World picked it up. Rimer London – Intercity EP – Out Jan 25 on magnetron Music magnetronmusic.com Rimer London ‘Go Away’ – download HERE
ISAAC HAYES ‘Shaft’ (Deluxe Edition) (Stax-Universal) **** Le riff de guitare à la pédale wah-wah, les cuivres ‘rutillants’, la ligne de basse monstrueuse, et la voix mâle sensuelle du ‘Theme from Shaft’ sont entrés dans la légende. Grâce à eux, Isaac Hayes restera immortel. Sa bande originale du film ‘Shaft’ (1971), signée sur le mythique label Stax, est fixée à jamais dans les mémoires. Ce véritable ‘Must Soul’ sera pour toujours le symbole de la Blaxploitation. Immersion dans les 70’s… 15 titres pur jus (entre 58 et 121 bpm) : ‘Walk from Regio’s’, ‘Ellie’s love theme’, ‘Soulsville’… et ‘Do your thing’ ! Avec en bonus, le ‘Theme from Shaft 2009 mix’ (CD 15 titres + 1 bonus) source : lamixletter
DANCING SHOES vendredi 22 janvier C’est la résidence de Fantômette au Pin up. Cette fois elle invite Lust. Baskets, ballerines, stilettos, boots, sabots, mocassins, tongs, minimale et electro sont au programme, dancing gratuit! fantomette click.php
A rare view from backstage during a make-session with Pat McGrath. Scarlett Johansson, the diva we imagine wearing jeans and a t-shirt, the girl next-door with lips that aren’t. (…) When you first look at a face, you wonder what will remain of it or how it will change with a single expression, you wonder how what you see would taste or feel against the skin, if it’s beauty you want to admire you are almost fearful in front of it as if it was a rare image you were lucky to see. In awe as we are with most things we find astonishing in nature, there are personifications of ideals that go beyond are most sensible imagination, or at least create it through their craft whichever it may be: acting, singing, posing, or just being. Source: DG Make Up http://swide.com
La Foire aux atrocités (The Atrocity Exhibition) est un roman expérimental et visionnaire de l’écrivain britannique J.G. Ballard. Paru initialement en 1969 aux États-Unis, et édité en 1976 en France aux éditions Champ Libre. Une édition actualisée du livre a été publiée en 1990, enrichie d’une préface de William Burroughs, d’un fragment de fiction de Jean-Jacques Schuhl, et surtout des notes et commentaires, pour la plupart ironiques, de Ballard lui-même sur ses propres textes. Le livre a été adapté au cinéma par Jonathan Weiss en 2001.
L’histoire est délibérément confuse, constituée de fragments indépendants – rédigés à partir de 1965 -, dans la lignée, dans une certaine mesure, du modèle d’écriture de William Burroughs, dont J.G. Ballard est un admirateur de longue date. Chaque chapitre est fractionné en sous-chapitres de seulement un paragraphe, constituant ainsi un puzzle de petites histoires avec un thème central particulier, que Ballard lui-même appelle des « romans condensés ». Le livre ne comporte pas de début ni de fin, et la narration ne suit aucunement les règles conventionnelles et linéaires du roman. Le personnage central change d’identité à chaque chapitre (Talbert, Traven, Travis, Talbot, etc.), comme si sa vision du monde changeait constamment avec lui. Le thème de l’histoire consiste en une description du paysage médiatique et culturel qui envahit et brise l’esprit de l’individu. Souffrant de maux de tête, le protagoniste, médecin déboussolé dans un hôpital psychiatrique, s’attelle à des expériences diverses basées sur la matière visuelle de la culture médiatique qui l’entoure : le suicide de Marilyn Monroe, la bombe d’Hiroshima, l’assassinat de John F. Kennedy, les encastrements de voitures de luxe – thème que Ballard développera ensuite dans Crash ! (1973).
Ce roman a inspiré certains artistes dans le monde du rock. Une chanson de Joy Division reprend le titre anglais du roman, Atrocity Exhibition, sur l’album Closer. L’album de Merzbow Great American Nude tire son nom de l’un des chapitres du roman. Par ailleurs, deux chansons de l’album Sacrifice de Gary Numan font référence au livre : Love and Napalm et A Question of Faith, qui contiennent les phrases « I’ll be your exhibition of atrocity »
The Bloody Beetroots : « Amazing track, it’s in our bag ! » Jean Nipon : « Very good ! » David Guetta : « Ce morceau a la pêche ! » Brodinski : « Totally Cool. It’s a Perfect Club track! » DJ Paulette : « I like this, it has a good energy and not too pots and pans everything in the mix – remains steady throughout. » Ce “50/60” risque de faire des dégâts, parfait pour transcender les familles de danseurs, du samedi soir a l’after en passant par les gros festivals. Electro, house et juste ce qu’il faut de sexyness. DJ electro reconnu et talentueux, il nous propose un titre club a la fois enragé et trendy. Gagnez des Maxis Vinyl « 50/60 » dans la partie WinWinWin : www.phunkster.com
Le producteur Canadien de films X Jean-Luc Audet célèbre pour ses films: La série des « Quebec Sexy Girls » (1995-1996-1997) et plus particulièrement la vidéo scandaleuse « Cindy Cinnamon La Reine de l’Exhibitionnisme » (1999) qui a fait le tour du monde avec la scène audacieuse dans une caserne de pompiers, revient en force avec sa toute nouvelle production :
QuebecErotica met en vedette : Tangerine Dream, Vanessa Gold, Amina Wild, Ariana Skyy, Angie Hell et The Real Sisters. Avec la participation spéciale de Cindy Cinnamon. Et lorsque Jean-Luc Audet et Cindy Cinnamon allient leur audace, il y a fort à parier que le film aura un petit quelque chose qui fera beaucoup jaser. Le couple aime le scandale. Tourné en HD, il sera disponible sur le marché en format DVD et en Blu-Ray. La sortie est prévue pour automne 2008 La bande-annonce du film est déjà disponible gratuitement sur le site de la compagnie de production
La Cité de L’architecture et du patrimoine accueille le magazine Elle Décoration pour faire revivre l’ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du Palais de Chaillot dans les années 30. Décorée par Christian Lacroix, dans un style très personnel, décalé et éclectique, la Suite Elle Décoration est ouverte au public. Dans cet espace de 250 m2, situé face à la Tour Eiffel et disposant d’une vue spectaculaire sur tout Paris, le couturier met en scène avec esprit son univers créatif, donne sa vision du style Elle Décoration en habillant le décor de mélanges audacieux aux accents baroques. Au mur, d’étonnantes toiles peintes et une accumulation fantasque de cadres. Au sol, des moquettes spécialement dessinées pour lieu. Partout, des couleurs fortes et le télescopage des styles et des époques. En collectionneur éclairé, Christian Lacroix, présente ses pièces « coups de coeur » : maquettes d’architectures (André Bloc, Claude Parent), oeuvres d’artistes (Daniel Firman, Hervé Salgado, Marlene Mocquet, Ettore Sottsass…), mobilier contemporain, pièces vintage signées des plus grands designers (Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Joe Colombo, Pierre Paulin…) mais aussi photos (Pierre Jeanneret, George Nelson…) et objets du quotidien. La suite changera de visage plusieurs fois dans l’année, au fil des rencontres et des passions du couturier. La Suite Elle Décoration vue par Christian Lacroix a été réalisée grâce au soutien du mécénat culturel de La Redoute www.citechaillot.fr
Anthologie par Jean Nouvel 8 juil. › 26 oct. 2008 La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente une exposition majeure consacrée à l’artiste César, dix ans après sa disparition. Jean Nouvel, en tant qu’architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami du sculpteur, est invité à choisir les œuvres et à les mettre en scène, portant un regard nouveau sur l’œuvre de ce sculpteur qui n’a cessé d’explorer les possibilités formelles et expressives offertes par les matériaux industriels. À travers cette exposition, la Fondation Cartier rend hommage à un artiste avec qui elle a collaboré pendant près de quinze ans, depuis 1984 jusqu’à sa disparition en 1998. Près d’une centaine d’œuvres parmi les plus importantes de la carrière de César sont présentées : Bestiaire en fer, Compressions, Empreintes humaines, Expansions… Habitée par l’exemple des grands maîtres de la sculpture et structurée autour d’une série de gestes radicaux et novateurs, l’œuvre de César se place sous le signe d’une résistance à la pensée commune. L’exposition que lui consacre la Fondation Cartier révèle l’influence décisive de son travail sur l’art d’aujourd’hui. Fondation Cartier pour l’art contemporain 261, boulevard Raspail 75014 Paris Métro Raspail ou Denfert-Rochereau (lignes 4 et 6) RER Denfert-Rochereau (ligne B) Bus 38, 68, 88, 91 Vélib’ 2, rue Victor Schoelcher Stationnement réservé aux visiteurs handicapés moteur devant le 2, rue Victor Schoelcher Disabled parking at 2, rue Victor Schoelcher fondation.cartier.com La Fondation Cartier est ouverte au public tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h. Nocturne le mardi jusqu’à 22h.
L’underground dans le désordre c’est : William Burroughs, Jimi Hendrix, Jodorowski, Alain Dister, acteurs et auteurs. C’est aussi Actuel « membre de l’Underground Press Syndicate » et Jean-François Bizot, ex-patron d’Actuel puis du groupe Novapress. À ses côtés : Bernard Kouchner, Patrick Rambaud, Jean-Paul Ribes, entre autres. Fait partie de l’underground tout ce qui est branché. Comprendre : Clandestinité, résistance, parasite. (…)un virus planqué dans l’intestin d’une bête immonde pour mieux la dévorer.. Dans les faits, et toujours dans le désordre, l’underground c’est La Factory, le Larzac, Le Deuxième Sexe, Yves Klein et les débuts du body art, le théâtre de rue, le LSD, Guy Debord et les situationnistes, les Freaks et les lunettes Bonzo, Pierrot le Fou, mai 68, la musique électronique, rock et punk, l’écologie, Green Peace… À tous ces héros de la rébellion, Bizot rend hommage. Sa bible, bordélique à souhait, déborde de couleurs psychédéliques, de collages hallucinés, de photos inédites. Hors des chemins balisés, il évoque les guerres de libération, le sexe, no future… Bizot a conçu une bible dont il serait le pape, une bible qui se lit, se consulte, se digère, se vit sans modération. Entre provocation et utopie. Une bible riche de milliers de références filmographiques, discographiques, bibliographiques, qui reflète toute une époque en général et celle d’Actuel en particulier. Un homme, Jean-François Bizot, qui propose ici le livre de chevet de toute révolte à venir. –Nathalie Robert-Poitout De Jean-François Bizot http://www.amazon.fr
Au niveau philosophique il s’agit de la « connaissance soudaine, spontanée, indubitable, comme celle que la vue nous donne de la lumière et des formes sensibles, et, par conséquent, indépendante de toute démonstration ». Dans le système de Schelling, « l’Intuition intellectuelle (en allemand Anschauung) signifie un acte transcendant, indéfinissable, au moyen duquel l’intelligence saisit l’absolu dans son identité, c’est-à-dire tel qu’il est en lui-même, au-dessus de toute distinction et de toute différence, et réunissant dans sa nature absolument simple toutes les oppositions et tous les contraires ». Si bien que, selon Le Roy (T.I, p.177) : « toute vraie intuition est une intuition vraie. Le seul problème consiste à discerner dans quels cas on se trouve bien en face d’une intuition authentique, non d’un simulacre ». L’intuition conduit à une certitude sans faille car elle atteint la vérité directement, en elle-même. Elle se distingue par là, clairement, du raisonnement et du discours. Jean Paul Sartre fait chorus : « Il n’est d’autre connaissance qu’intuitive. La déduction et le discours, improprement appelés connaissance, ne sont que des instruments qui conduisent à l’intuition. » Source : http://auriol.free.fr
L’artiste anglais Damien Hirst s’associe à Levi Strauss pour la collection printemps 2008, « Warhol Factory x Levi’s ». Celle-ci sera présentée au cours d’un défilé, en septembre, durant la Fashion Week de New York. Le géant du denim a créé le label Warhol Factory x Levi’s il y a deux ans, en s’associant à la Andy Warhol Foundation. Cette ligne originale de jeans, tops, vestes hommes et femmes qui rendent hommage aussi bien à l’iconographie originale de la marque Levi’s qu’au Pop Art d’Andy Warhol, qui ne portait que des 501 noirs et s’en est même inspiré pour l’une de ses créations. Damien Hirst s’est fait connaître dans le monde entier avec sa série « Natural History » : un ensemble d’animaux entiers ou découpés (vache, mouton, requin…) exposés dans d’immenses aquariums remplis de formol. Il est devenu en juin dernier, l’artiste vivant le plus cher au monde, après la vente chez Sotheby’s, à Londres, de son œuvre « Lullaby Spring » – une armoire à pharmacie remplie de plus de 6000 pilules réalisées et peintes à la main – pour un peu moins de 10 millions de £. Peu avant, il avait fait sensation en exposant, à la galerie White Cube de Londres, le moulage en platine d’un crâne humain du 18ème siècle, décoré de 8601 diamants. L’œuvre, intitulée « For the love of God », est aussitôt entrée dans le Livre des records en tant que pièce artistique la plus chère jamais créée. Mais, commeAndy Warhol, Damien Hirst est un inconditionnel du 501 noir dans sa forme originale. Pour l’instant la distribution de la collection Wharhol Factory x Levi’s customisée par Damien Hirst n’est prévue que dans quelques magasins aux Etats-Unis. C.C (30 juillet 2007) www.whitecube.com www.eu.levi.com http://www.vogue.fr
SAMEDI 26 MAI 2007 PARISPARIS – PARIS The Ultimate Dress Code Party ! Beau brun La trentaine Tenebreux a poils longs Moustache Mulet ou apparenté Jean slim/baskets destroy/veste trouee ou perfecto Minimalisme caché Musique par les gens de Phunk et Dr Eguobhum Special Guest : La Noiraude Phunk Promotion (aka Olivier Pilz et Fabrice Desprez), agence de promotion de musiques (souvent electroniques) de qualite, vous fera danser sur la creme de nos promos et exclusivites. Ca se passe SAMEDI 26 MAI 2007 au ParisParis, 5, avenue de l’opera a Paris. DES 23h
Depuis ‘Un gars Une fille’ et le succès retentissant des Chouchou et Loulou, les surnoms et les petits noms ont réussi s’imposer dans le quotidien et à dépasser le cadre de l’intimité pour se révéler au grand jour.
Je dois vous avouer que je ne suis pas un grand fan de ses sobriquets, surtout après avoir entendu un homme d’affaire très réputé répondre au nom de Pouyou, Jean – Claude pour une actrice et Ma Couille pour un philosophe…
Et vous c’est plutot pupuce ou cochon ?
Le seul nickname qui mérite un tant soit peu de considération est « Duke », car le Big Lebowski dépassera toujours ces considérations mesquines.
