L’esthétique de DIDU est fortement ancrée dans un design subversif et expérimental, en parallèle avec des tissus de première qualité.
DiDu tire beaucoup d’inspiration de ses racines chinoises, de la culture occidentale, des tissus durables et de fémininité. On peut notamment voir ses créations portée par CL, Rosalía, Rico Nasty, Lil Miquela, Anok Yai, Sita Abellan et Brooke Candy, pour n’en citer que quelques-uns. https://www.instagram.com/didu_official
FEVER – DUA LIPA FEAT. ANGÈLE
Puisque le confinement nous contraint en ce moment à rester chez nous, je me suis dit que j’allais tourner un clip d’un des morceaux de mon premier album avec les éléments que j’avais sous le coude : un drone & une maison – où je suis confinée avec quelques amis. J’avais envie et besoin de sortir de l’intérieur dans lequel nous sommes forcés de rester et me lancer ce défi… Alors je suis montée sur le toit, au coucher du soleil, pour exprimer au monde ce qui me rend « méga down do do down ». Aloïse Sauvage
« Hello, on confine, on tourne en rond, on médite. J’aurais dû tourner un nouveau clip cette semaine, mais on doit se préserver pour le bien de tous. Pour compenser, je n’ai pu m’empêcher de filmer une vidéo avec mon telephone à la maison. C’est d’ailleurs dans cette même cuisine que m’est venue l’idée de ce titre il y a quelques mois : une sorte de rengaine inspirée par le son de LCD Soundsystem , comme une horloge qui avance, une journée qui défile… A croire que je tournais déjà un peu en rond ! Alors , crêpe party en direct de Bretagne sur « Si bien du mal » ! Un titre inédit de mon premier album qui sortira en juin » Hervé
Sur « S3NS », son 11e album studio qui comme à l’accoutumé s’affranchit des frontières musicales, Ibrahim Maalouf s’entoure d’invités de grand talent, notamment trois pianistes virtuoses de la nouvelle génération cubaine : Harold Lopez Nussa, Alfredo Rodriguez et Roberto Fonseca, mais aussi le saxophoniste Irving Acao et la violoniste et chanteuse Ylilian Canizares. Du plaisir, de la vie, de l’amour, de la couleur et une happy face pour l’auditeur en quête de vraie et bonne musique !
Happy Face est un festival de sourires, de visages inconnus et de visages qui vous seront familiers, tous se succèdent dans une chorégraphie mêlant à la fois danse et animations. Le tout, monté sur un pêle-mêle de couleurs rythmées sur une musique métissée de cuivres et de fanfares.
Ibrahim Maalouf a invité les personnes qui le suivent à s’impliquer de loin ou de près dans son aventure : il a souhaité laisser libre cours à leur imagination en leur proposant de lui envoyer une vidéo de leur portrait ou de venir participer au tournage en studio en mai 2019. Sa seule demande : les voir sourire et heureux.
En 1998 Metallica sort Garage Inc. un album de reprises. Whiskey In The Jar en fait parti. C’est une chanson traditionnelle irlandaise popularisée auprès des amateurs de Rock notamment par Thin Lizzy. En 1999 Jonas Akerlund réalise le clip qui va suivre. Que peut on comprendre de ce mini film ? Le groupe joue la chanson, cloisonné dans une des pièces tandis que dans le reste de la maison, des hordes de filles dépravées se torchent sans vergogne la gueule, se livrent à des actes saphiques, détruisent les lieux. Le groupe casse tout ce qui lui passe sous la main… Métaphore de l’époque ? Critique du système ? Réflexe machiste ? Conformisme anti conformiste ? La question que l’on peut légitiment se poser est : Est-il possible qu’on groupe aussi violemment anti gay que Metallica participe au même clip avec des mecs au lieu des filles… Cela me parait malheureusement absolument impossible ! Il n’en demeure pas moins que ce clip est bien conçu et la musique géniale pour ceux qui aiment bien sûr !
En février dernier, NO ONE IS INNOCENT sortait ‘DRUGSTORE’ son nouvel album chez Naïve. Trois mois plus tard, nous sommes fiers de vous présenter le premier clip interactif du groupe : DRUGS. Conçu par l’agence Dans Tous Les Sens, Frédéric Bazil et Manu de Arriba, réalisé par l’Agence Dans Tous Les Sens sur le modèle des films dont vous êtes le héros, DRUGS commence à l’entrée d’une soirée, et se termine là où vous le déciderez : alcool, cocaïne, cannabis, MDMA, ce soir, c’est vous qui choisissez, quitte à en subir les conséquences… Une soirée ‘The Batofar Is Innocent’ aura lieu au Batofar (comme son nom l’indique) le 10 mai prochain : le groupe s’y produira pour un concert exceptionnel avec plusieurs guests revisitant à la fois le répertoire de NO ONE et celui des artistes qui leurs tiennent à coeur. http://nooneisinnocent.net http://www.facebook.com/nooneisinnocentofficiel
Video from The Chase’s song « Butterfly (in my stomach) ». Directed by Carlo Rizzo, Maison mère films, November 2010. The Chase : first album realease in february 2011 (Pias recordings France)
À l’occasion de l’évènement Lancôme x Louvre qui s’est tenu dans le cadre de la Paris Fashion Week le 26 septembre, Iris Mittenaere et Hazal Kaya ont choisi de porter des créations de la Maison Boucheron. Iris Mittenaere portait des pendants d’oreilles, clips d’oreilles, bagues et bracelet Plume de Paon, sertis de diamants taille rose et pavés de diamants, en or blanc. Hazal Kaya était parée des pendants d’oreilles Quatre Radiant Edition, pavés de diamants sur or blanc, d’une bague Quatre Double White Edition grand modèle, pavée de diamants sur or blanc, avec hyceram blanc, d’une alliance Quatre Double White Edition en or blanc, avec hyceram blanc, d’une bague Quatre Black Edition grand modèle, pavée de diamants sur or blanc, avec PVD noir, ainsi que d’une alliance Quatre Black Edition, pavée de diamants sur or blanc, avec PVD noir. www.boucheron.com
DJ Shadow annonce son nouvel album Action Adventure, qui sortira le 27 octobre sur Mass Appeal/Liquid Amber. Avec ce 8e album studio, Josh Davis alias DJ Shadow, actif depuis plus de 30 ans, continue d’évoluer en tant que producteur et compositeur au fil de 14 titres essentiellement instrumentaux. Cet album fait le point sur mon rapport à la musique et à ma collection de disques, sans compromis », note l’artiste. Clip réalisé par Stefano Ottaviano.
Action Adventure
TRACKLIST
1. OZONE SCRAPER
2. ALL MY
3. TIME AND SPACE
4. CRAIG, INGELS, & WRIGHTSON
5. WITCHES VS WARLOCKS
6. A NARROW ESCAPE
7. YOU PLAYED ME
8. FREE FOR ALL
9. THE PROPHECY
10. FRIEND OR FOE
11. FLEETING YOUTH (AN AUDIBLE LIFE)
12. REFLECTING POOL
13. FOREVER CHANGED
14. SHE’S EVOLVING
Avec ce remix fidèle au titre original Arnaud Rebotini lui apporte sa vision plus Deep / Techno avec des Kicks profonds et des synthés qui ne sont pas sans rappeler l’époque phare de la Cold Wave. L’album « Klaus Nomi Remixes » sort le 29 septembre.
Après la sortie du clip ‘INDOSSARE IL MARE’ en collaboration avec Voilaaa, Le songwriter Edoardo Florio Di Grazia, originaire de Florence et Naples nous dévoile un remix des plus classieux produit par Giacomo Lecchi D’Alessandro producteur/musicien du groupe italien (La Feste Antonacci).
« Le jour où j’ai quitté ma maison à Florence, comme cadeau d’adieu, j’ai reçu une boussole avec une phrase : « le pays qui ne se trouve nulle part, c’est ma vraie patrie » Cette phrase m’a accompagné dans mon voyage et dans l’écriture de cette chanson, car la maison n’est pas un lieu physique mais un parfum, un parcours de recherche, un voyage : « Ma nouvelle maison est mon âme » Et c’est ce voyage qui m’a amené à collaborer avec Voilaaa, explorateurs de la musique afro disco, générateurs de beats capables de nous faire danser à travers ce périple méditerranéen ». La video et les photos ont été tournées dans les rues de Naples par l’artiste photographe « napoletano londonien » Sam Gregg.
Un son aussi délicieux et authentique qu’une Focaccia maison …
A l’occasion des Games Awards 2022, L’éditeur Capcom a révélé que le 6ème épisode très attendu de Street Fighter™, la saga référence du jeu de combat, ferait ses débuts sur PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S et PC (Steam) le 2 juin 2023.
Trois éditions sont disponibles en pré-commande dès maintenant. Elles donnent accès à des couleurs alternatives pour la tenue 1 de Chun-Li, Jamie, Manon, Dee Jay, Juri et Ken. Les pré-commandes numériques sur PlayStation® 5 et PlayStation® 4 recevront également des éléments exclusifs tels que 18 titres spéciaux en jeu et 18 autocollants représentant des visuels des personnages disponibles à la sortie, utilisables en option de personnalisation de profil.
STANDARD EDITION (physique/numérique) – Comprend le jeu de base (Fighting Ground, World Tour, Battle Hub) et les 18 personnages disponibles au lancement.
DELUXE EDITION (numérique) – Comprend le jeu de base et le Year 1 Character Pass (contenant quatre personnages), les couleurs 3 à 10 pour la tenue 1 de chacun de ces personnages de l’année 1, et un bonus de 4 200 Drive tickets pour les achats en jeu.
ULTIMATE EDITION (numérique) – Comprend le jeu de base et le Year 1 Ultimate Pass, qui contient le contenu du Year 1 Character Pass, deux costumes supplémentaires et leurs couleurs alternatives pour les quatre personnages de l’année 1, deux stages supplémentaires et un bonus de 7 700 Drive tickets.
En créant un Capcom ID et en faisant le lien avec leur plateforme de jeux, les possesseurs de Street Fighter™ V: Champion Edition recevront Super Street Fighter® II Turbo dans le Battle Hub à la sortie de Street Fighter 6.
Street Fighter 6 est un jeu de combat prévu pour le 2 juin 2023 sur PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S et PC (Steam).
NOUS SOMMES TOUS DES AMAZONES !
Découvrez la nouvelle vidéo réalisée par l’étonnante artiste visuelle guatémaltèque Daniela Pinto, auteur de stopmotions et de timelapses poétiques, créée en collaboration avec des spécialistes de la biodiversité.
Après ‘Amber Alerts’ et ‘High Life’, ballades psychédéliques déstructurées accompagnées de clips rêveurs et fantasmatiques, le duo parisien Hey Hey My My présente « Slow » un single rock nuageux, rythmé et explosif, accompagné d’un clip poétique au ralenti. Leur nouveau disque High Life est prévu pour février 2023.
Réalisé par Romain Clisson (Gaël Faye, Peter Von Poehl, Ben Mazué) au studio Durango, l’album conjugue les mélodies hors-pair du duo avec une production puissante et minutieuse. Après le single « High_Life » (Nombreuses playlists DSP, Webradio Ouifm, Playlist FiP, Clip sur M6/W9/MTV Hits), le nouveau single « Slow » réunit en un titre le meilleur de la Dream pop et de l’Indie Rock, entre Men I Trust, Wallows, Mac Demarco, Villagers ou Flaming Lips.
Le film est basé sur un fait divers hallucinant : en 1985 une cargaison de cocaïne disparue après le crash de l’avion qui la transportait, avait été en fait ingérée par un ours brun. CRAZY BEAR est une comédie noire qui met en scène un groupe mal assorti de flics, de criminels, de touristes et d’adolescents qui convergent tous au cœur d’une forêt du fin fond de la Georgie vers l’endroit même où rode, enragé et assoiffé de sang, un super prédateur de plus de 200 kilos, rendu complètement fou par l’ingestion d’une dose faramineuse de cocaïne.
Réalisé par Elizabeth Banks avec Keri Russell, O’Shea Jackson, Jr., Christian Convery-Jennings, Alden Ehrenreich, Jesse Tyler Ferguson, Brooklynn Prince, Isiah Whitlock Jr., Kristofer Hivju, Hannah Hoekstra, Aaron Holliday, with Margo Martindale et Ray Liotta
Au cinéma le 24 Février 2023
Hot Chip a publié en août dernier son nouvel album, l’acclamé ‘Freakout/Release’, puis s’est produit devant près de 20 000 fans à Londres lors de sa résidence de 4 dates à la Brixton Academy en septembre. Hot Chip présente sa nouvelle vidéo ainsi que les nouveaux remixes de son titre « Broken ». Le clip, réalisé par Maxim Kelly, est inspiré des clips classiques de boys bands, mais réalisé par une Intelligence Artificielle défectueuse.
La WorldPride se tiendra pour la première fois à Sydney, du 17 février au 5 mars, et accueillera la plus grande célébration mondiale LGBQTIA+. Des centaines de milliers de festivaliers des quatres coins du globe sont attendus pour l’événement qui s’annonce comme le plus spectaculaire et le plus marquant du calendrier australien pour 2023.
Ce ne sont pas moins de 300 événements qui se dérouleront du 17 février au 5 mars 2023. Durant c’est 17 jours, les visiteurs seront invités à partager plus de 19 manifestations majeures officielles, 68 expositions artistiques, 17 événements sportifs et 192 rendez-vous communautaires. Kate Wickett, directrice générale de Sydney WorldPride déclare à ce sujet : « Le guide de la Sydney WorldPride représente en 144 pages la fabuleuse créativité LGBQTIA+. Le festival comprend une gamme extraordinaire d’expériences gratuites et payantes allant de concerts à des fêtes, du théâtre à des événements sportifs et familiaux, donc quels que soient vos intérêts ou votre budget, vous trouverez votre bonheur à la Sydney WorldPride 2023 . » Par exemple, on y retrouvera la superstar internationale de la pop Charli XCX qui rejoint la liste des célébrités qui se produiront lors du Live and Proud: Sydney WorldPride Opening Concert présenté par American Express au “The Domain”, le vendredi 24 février 2023. Charli XCX se produira aux côtés de la star locale Jessica Mauboy et de la Reine de la pop Kylie Minogue lors du concert d’ouverture officiel, organisé par Courtney Act and Casey Donovan. Le concert sera retransmis en direct sur ABC. Un concert d’ouverture unique qui promet une ambiance exceptionnelle ! A ne pas rater également, Kelly Rowland qui a été confirmée pour diriger la « Domain Dance Party », un événement de danse en plein air organisé par DJ Dan Slater. Un line-up incroyable de DJs locaux et internationaux a également été confirmé, dont DJ Suri et Isis Muretech.
Le guide complet du festival Sydney WorldPride est disponible sur https://sydneyworldpride.com
Réservation du séjour et billets d’entrées sont disponibles en exclusivité jusqu’au 30 novembre 2023 chez le tour opérateur français Australie à la Carte.
Pour plus d’informations sur ce qu’il y a à voir et à faire à Sydney pendant la Sydney WorldPride, rendez-vous sur le site www.sydney.com
Gaby Sahhar, jeune artiste d’origine franco-palestinienne basé.e à Londres, présente, jusqu’au 9 janvier 2023, un projet inédit inspiré de l’œuvre d’Otto Dix qui a mis à nu les maux de la société du début du XXe siècle, des pages du manga futuriste dystopique japonais Ghost in the Shell et des personnages des clips vidéo d’Arca. Pour pièce maitresse de ce projet, Gaby Sahhar a notamment imaginé un immense panorama de 7 mètres de long réalisé à la peinture à l’huile qui dépeint des expériences urbaines au cœur des sites de transit des métropoles occidentales. Iel explore une pratique interdisciplinaire, en s’intéressant aux espaces publics « anonymes » pour attirer l’attention sur des vies de personnes dont la différence est souvent encore sanctionnée.
Exposition à découvrir jusqu’au 9 janvier 2022 au nouveau flagship The Kooples : 93, avenue des Champs-Elysées (métro George V) – en accès libre https://www.thekooples.com
John Wick (Keanu Reeves) découvre un moyen de vaincre l’organisation criminelle connue sous le nom de la Grande Table. Mais avant de gagner sa liberté, Il doit affronter un nouvel ennemi qui a tissé de puissantes alliances à travers le monde et qui transforme les vieux amis de John en ennemis.
Avec Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgård, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson, Lance Reddick, Rina Sawayama, Scott Adkins et Ian McShane.
« Rayon vert » est un nouvel extrait en duo avec AaRON, issu de l’album de Mylène Farmer « L’EMPRISE », qui sortira le 25 Novembre.
L’album comportera 14 enregistrements dont « À tout jamais », le premier single composé et réalisé par Woodkid, accompagné d’un clip signé Tobias Gremmler.
L’Artiste sera sur scène l’année prochaine avec « NEVERMORE 2023 » la plus grande tournée des stades de l’histoire de la musique en France.
1. INVISIBLES
2. À TOUT JAMAIS
3. QUE L’AUBE EST BELLE
4. L’EMPRISE
5. DO YOU KNOW WHO I AM
6. RALLUMER LES ÉTOILES
7. RAYON VERT avec AaRON
8. ODE À L’APESANTEUR
9. QUE JE DEVIENNE…
10. NE PLUS RENAÎTRE
11. D’UN AUTRE PART
12. BOUTEILLE À LA MER
13. RAYON VERT piano/voix
14. INVISIBLES piano/voix
EN TOURNÉE « NEVERMORE 2023 »
DÉJÀ PLUS DE 400 000 BILLETS VENDUS !
03 JUIN – LILLE – STADE PIERRE MAUROY COMPLET
09 JUIN – NANTES – STADE DE LA BEAUJOIRE COMPLET
10 JUIN – NANTES – STADE DE LA BEAUJOIRE COMPLET
17 JUIN – GENEVE – STADE DE GENEVE – DERNIÈRES PLACES
23 JUIN – LYON – GROUPAMA STADIUM
24 JUIN – LYON – GROUPAMA STADIUM COMPLET
30 JUIN – PARIS – STADE DE FRANCE – DERNIÈRES PLACES
1er JUILLET – PARIS – STADE DE FRANCE COMPLET
08 JUILLET – MARSEILLE – STADE VÉLODROME – DERNIÈRES PLACES
14 JUILLET – BORDEAUX – MATMUT ATLANTIQUE
15 JUILLET – BORDEAUX – MATMUT ATLANTIQUE COMPLET
22 JUILLET – BRUXELLES – STADE ROI BAUDOUIN – DERNIÈRES PLACES
29 JUILLET – NICE – ALLIANZ RIVIERA – DERNIÈRES PLACES
Développé par Jonathan Coryn en collaboration avec le groupe de musique electropop français Agar Agar, dont le prochain album sortira en 2023, le jeu Player Non Player traite de façon originale et surprenante les thématiques du deuil et de l’intimité.
Au gré de vos pérégrinations sur l’île énigmatique où vous débarquez au début du jeu, vous ne manquerez pas de faire la rencontre d’Odile, une habitante chez qui colère et chagrin se mêlent ardemment. C’est en l’accompagnant dans ses rituels quotidiens que vous en apprendrez peut-être plus sur ce personnage dont les parents ont connu une fin tragique dans de mystérieuses circonstances. The Visit met en scène Odile dans un karaoké sur le nouveau titre d’Agar Agar et vient encore étoffer l’univers du jeu. Véritable projet global aux multiples facettes, le lore de Player Non Player se dévoile progressivement à travers le jeu, sa bande originale, le prochain album du groupe mais aussi les productions vidéos.
Odile, pauvre Odile, qui est-elle ? A vous de le découvrir…
Player Non Player vous propose d’incarner un nouveau venu sur une île intrigante que vous serez libre de parcourir comme bon vous semble, à pieds ou en hoverboard. Le jeu fait la part belle à l’exploration et la narration dans une atmosphère mélancolique où les interactions se font principalement sous forme de caresses. Vous serez amené à rencontrer quatre personnages énigmatiques, vivant ensemble dans une villa. Apprivoisez-les et comprenez progressivement leurs désirs pour les aider à réaliser leurs rêves. Explorez ce monde étrange, avec ses lieux abandonnés et mystiques, jouez avec les structures sonores ou promenez-vous et écoutez les paysages musicaux de l’île, une expérience fascinante vous attend !
Prévu pour 2023, le jeu sera disponible uniquement sur Steam dans un premier temps.
Lous and The Yakuza a travaillé en étroite collaboration avec Vevo pour créer un espace imaginatif inspiré par le monde théâtral et fantastique des animés. Grâce à cette association, l’amour de Lous pour les mangas a pris vie avec des textures organiques, des couleurs vives et des points de vue dynamiques.
La Femme dévoile ‘Y tu te vas’, deuxième extrait de leur nouvel album ‘Teatro Lùcido’, un mois avant sa sortie le 4 Novembre, pour succéder à ‘Sacatela’ qui s’était fait remarqué tout l’été dans les playlists de streaming et également en radios sur France Inter, FIP et Nova. Ils en révèlent aujourd’hui le clip réalisé par JF Julian, avec la participation de la jeune artiste de Los Angeles Tatiana Hazel, qui interprète et co-signe l’écriture du titre. Marlon et Sacha ont rencontré Tatiana à Malasana, à Madrid. Lorsqu’ils se recroisent plus tard à Los Angeles, Marlon lui confie l’écriture du titre qu’il avait composé en 2019, et le titre s’est enregistré en deux jours. “C’est l’un des morceaux le plus puissant en termes de voix sur le nouvel album. Tatiana emmène le morceau dans une autre dimension, c’est vraiment une des nouvelles artistes à suivre de la scène Américaine”.
« TEATRO LÙCIDO »
Nouvel album le 4 nov
PM Studios et MiroWin, LLC sont ravis de dévoiler Desperate : Vladivostok, un jeu de tir qui défie les genres et qui sera disponible sur Oculus Quest et Oculus Rift dès le 3 novembre 2022. Desperate : Vladivostok sera également disponible sur PlayStation VR à une date ultérieure. Les joueurs sont invités à un voyage rempli de combats furieux et de fusillades, d’adrénaline accompagnés d’une musique dynamique. Plongez dans l’histoire criminelle d’un tueur à gages dans un environnement cyberpunk post-soviétique et combattez jusqu’au bout.
Pan European Recording (Flavien Berger, Koudlam, Maud Geffray…) présente Nemo sa toute nouvelle signature. À tout juste 19 ans, Nemo débarque avec son premier single ‘Tes Yeux’, la BO nostalgique d’un été fini trop tôt. Le titre, aux sonorités rappelant Columbine est accompagné d’un clip qu’il à réalisé avec ses amis à Grenoble, sa ville natale : activités nocturnes, skate et déambulations au zoo…
https://www.facebook.com/events/454372919954014/
Une voix androgyne et des mélodies pop caressantes : BLOND arbore la délicatesse et la douceur d’un artiste hyper-sensible. Nouveau visage de la scène pop hexagonale, c’est après avoir traversé 15 pays aux côtés d’Asaf Avidan (en tant que backliner) que l’ex-moitié du duo Bel Plaine s’est remis à la composition. Son 1er EP baptisé Pour la vie entière est rempli de vie, de fougue, de regrets et d’amour, ce disque relate son rapport au monde, aux autres ; des liens humains parfois complexes à comprendre.
Première signature du label d’Anderson .Paak Apeshit, en partenariat avec Blue Note, le duo de prodiges DOMi & JD Beck révèle un nouveau single percutant, balade jazz au groove infaillible et remplie de positivité, en collaboration avec leur mentor Anderson .Paak. C’est également ce dernier qui réalise le clip du morceau : un mini road-movie poétique et surréaliste où les trois compères voguent vers une destination inconnue.
DOMi & JD Beck sortiront leur tout premier album NOT TiGHT le 29 juillet avec la participation d’Herbie Hancock, Anderson .Paak, Thundercat, Mac DeMarco, Snoop Dogg, Busta Rhymes et Kurt Rosenwinkel (Apeshit / Blue Note Records)
Le Festival les Plages Pop est de retour au village du Canon au Cap Ferret les 19 et 20 juillet 2022. Concerts de pop et musiques électroniques seront au menu de ces deux jours de festival, gratuit et ouvert à tous. En prime : Soleil, océan et petits verres avec vue sur le bassin d’Arcachon. Place UBEDA – Village du Canon (Commune de Lège Cap-Ferret) 19H – 00H30 GRATUIT Restauration et buvette sur place (CB acceptée). https://www.facebook.com/events/3271705829742553
𝗠𝗮𝗿𝗱𝗶 𝟭𝟵 𝗷𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁
Lewis OfMan
Alexia Gredy
Clipperton
𝗠𝗲𝗿𝗰𝗿𝗲𝗱𝗶 𝟮𝟬 𝗷𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁
Dombrance
Radio Cabane avec Alexia, Edoardo, Antonin et Poudre Noire
Maybe Merlin
Face un à patron archaïque et autoritaire, S+C+A+R+R se lance dans une danse explosive et libératrice, brisant tous les codes d’un bureau trop guindé. Co-écrit par Dan Levy (The De) et David Fontao, réalisé par David Fontao, ce clip est le premier chapitre d’une nouvelle trilogie dans l’histoire de S+C+A+R+R, toujours porté par la danse.
I don’t mean to break this
But I leave our comfort zone
We have issues, i have noticed
And the silence only make them grow
I dont want to let this
Take control of our boat
I have things I’m tired to deal with
And some answers that I need to know
So what if I
Freak out and cry
Would you come come come to me
What if I
Was getting wild
Would you come come come to me
What if I
act like child
Would you come come come to me
What if I was out of sight
Would you come come back to me
We could try to fake it
Cloud the issues, drown it all
But I’ll always feel that cold bliss
Blowing back the things that we ignore
So let’s skip the first steps
Get extreme, meet the unknown
I have clues I’d like to harvest
We shall reap before we’ve even sow
So what if I
Freak out and cry
Would you come come come to me
What if I
Was getting wild
Would you come come come to me
What if I
act like child
Would you come come come to me
What if I was out of sight
Would you come come back to me
Le voyage intergalactique continue pour Quasi Qui. Yehan et Zadi sont poursuivis par un ennemi mystérieux aux allures de grande balle blanche. Qui survivra à cette course effrénée ?
Le clip feel good par définition, dans lequel on voit un homme danser en parfaite maitrise sur un long plan séquence. Plan séquence célébrant la rupture de manière atypique, le chagrin d’amour vu par The Supermen Lovers, sur fond de pop funk entêtante. Réalisé par Valentin Bécouze. » My Only », chanté par Ashley Slater (ex moitié de Freak Power) ; un classique pop-funk durant lequel n’importe qui peut tomber amoureux.
« My Only » est extrait de l’album « Body Double » sorti le 27 mai dernier (Word Up Records / La Tebwa)
The Supermen Lovers en concert :
– 10/06 : Hangar FL (Bordeaux)
– 11/06 : Biches Festival (L’Aigle)
– 25/06 : Bal des Restos (Meaux)
– 02/07 : Versailles Open Air (Versailles)
– 08/07 : Calvi on the Rocks (Calvi)
– 13/07 : Chateau St Hilaire (Aix en Provence)
– 24/07 : Le Tantra (Ibiza)
– 06/08 : Harbour festival (St Brieux)
– 26/08 : Crossover Festival (Menton)
– 27/08 : FG Event au Lac de St Pardoux
– 03/09 : Club Dinette (Cherbourg)
– 04/09 : Villa Pop (Ollioules)
– 11/09 : La Garden De La Mondaine (Lille)
– 29/10 : Festival Grand bain (Brest)
Artistes musicaux, graphistes et chercheurs en intelligence artificielle se réunissent autour d’un nouveau projet artistique : Sagans. Ils dévoilent aujourd’hui leur clip repoussant les limites de l’expérimentation de l’IA ‘Coherence’ , premier fruit de cette collaboration.
La biographie de Sagans a été générée automatiquement par OpenAI GPT-3 Codex
Formé en 2022, le projet artistique Sagans se compose d’artistes musicaux, de graphistes et de chercheurs en intelligence artificielle qui créent de la musique et des visuels à l’aide de l’intelligence artificielle. Les différents membres sont basés à différents endroits dans le monde. Ce collectif se consacre à la recherches de nouvelles techniques innovantes pour créer de la musique et des visuels dont l’intelligence artificielle serait la clé.
Avec son nouveau single «« Monsters », Lous and the Yakuza se confie sur les petits monstres qui vivent dans sa tête ou sous son lit, restes des blessures qui l’ont forgée, qui continuent de la suivre et avec qui elle coexiste aujourd’hui en paix.
« Mes monstres ne me font pas peur, ils font partie de moi »>. Produit par El Guincho et Mems, « Monsters » est une balade planante, sublimée par un clip dont la poésie bleutée rappelle l’univers du Maitre Hayao Miyazaki, célèbre pour sa faculté à transformer le monstrueux en merveille.
Alicia Keys vient d’annoncer sa tournée mondiale incluant Lous and the Yakuza comme spécial guest pour ses shows. On pourra la retrouver aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en Belgique, en Norvège, en Suède, en Pologne, et en République Tchèque. Lous assurera également la première partie de deux spectacles de Gorillaz en Allemagne.
25.05.2022 – Paris (Fr) – La Maroquinerie
26.05.2022-Lyon (Fr) – Nuits Sonores
27.05.2022 – Brussels (Be) – Core Festival
03.06.2022 – Rouen (Fr) – Rush Festival
04.06.2022 – Paris (Fr) – We Love Green
09.06.2022 – Birmingham (Uk) – Utility Arena – Alicia Keys Support
11.06.2022 – Manchester (Uk) – Arena – Alicia Keys Support
13.06.2022 – London (Uk) – The Oz – Alicia Keys Support
15.06.2022 – Antwerp (Be) – Sportpalais – Alicia Keys Support
16.06.2022-Copenhagen (Dk)-DrKoncerthuset
17.06.2022 – Oslo (No) – Oslo Spektrum – Alicia Keys Support
19.06.2022-Bruxelles (Be)-Botanique
24.06.2022 – Berlin (De) – Parkbühne Wuhlheide – Gorillaz Support
25.06.2022 – Amsterdam (NI) – Melkweg
01.07.2022 – Werchter (Be) – Rock Werchter
08.07.2022-Aix-Les-Bains (Fr)-Musilac
09.07.2022 – Rotterdam (NI) – North Sea Jazz Festival
10.07.2022 – Montreux (Ch) – Montreux Jazz Festival
11.07.2022 – Milano (It) – Magazzini Generalli
16.07.2022 – Carhaix (Fr) – Vieilles Charrues
19.07.2022 – Paris (Fr) – Stade de France – Coldplay support
20.07 2022 – Paris (Fr) – Stade de France – Coldplay support
05.08.2022 – Brussels (Be) – Stade du Heysel – Coldplay support
06.08.2022 – Brussels (Be) – Stade du Heysel – Coldplay support
08.08.2022 – Brussels (Be) – Stade du Heysel – Coldplay support
09.08.2022 – Brussels (Be) – Stade du Heysel – Coldplay support
11.08.2022 – NYC (Usa) – Radio City Music Hall – Alicia Keys Support
12.08.2022 – NYC (Usa) – Radio City Music Hall – Alicia Keys Support
21.08.2022 – Saint Louis (Usa) – Saint Louis Music Park – Alicia Keys Support
23.08.2022 – Chicago (Usa) – Huntington Bank Pavillon – Alicia Keys Support
24.08.2022 – Kansas City (Usa) – Starlight Theatre – Alicia Keys Support
25.08.2022 – Denver (Usa) – Bellco Theatre – Alicia Keys Support
17.09.2022 – Orlando (Usa) – Dr Phillips Center – Alicia Keys Support
Love et road trip sont les maîtres mots du nouveau clip du jeune quatuor funky pop de Pigalle. Une esthétique qui accompagne subtilement la pop sunshine de Later. qui fait la navette entre la Californie des 70’s et le Paris de 2022. Influencé par le funk, la pop et le jazz, Later. cherche à faire voyager son public là où tout est plus doux, plus serein, loin de l’effervescence quotidienne, un monde dans lequel se fondent rêve et réalité. En mars 2019, le groupe se fait repérer par Kitsuné Musique, grâce à qui ils sortent leur premier single, « L.Y.E ». Chez Cookie Records, ils signent deux EPs, qu’ils produisent dans leur home studio à Pigalle. « On Time » et « The Daydream » attirent l’attention de plusieurs radios comme Nova, FIP, et France Inter …
Sodastream décline sa nouvelle machine Art en bleu glacier pour les adeptes du style rétro, et mandarine pour les nostalgiques de la période seventies. Des couleurs vitaminées pour célébrer l’art de la mixologie et la couleur des cocktails, thés glacés ou autres boissons pétillantes à la maison.
Contraste de modernité à la faveur d’une technologie innovante de cylindre Quick Connect qui permet de clipser la recharge de gaz à la machine d’une seule main et d’un simple clic, Sodastream Art devient par la même occasion l’atout charme vintage du plan de travail grâce au design rétro du levier de gazéification.
Pour sublimer l’Art de la mixologie, les nouveaux sirops bios contiennent des ingrédients de premier choix, Cassis, limonade, orange ou pamplemousse,
Afin de marquer le lancement de la nouvelle montre Polaris Perpetual Calendar, Jaeger-LeCoultre a créé une vidéo intitulée In Perpetual Motion. Mettant en scène Benedict Cumberbatch, ami de longue date de la Maison, elle y aborde la notion du temps et sa relation avec trois environnements naturels : les lacs, les forêts et les cieux..
D’après Benedict Cumberbatch, la nouvelle Jaeger-LeCoultre Polaris Perpetual Calendar pourrait être la montre idéale : « Le monde évolue très rapidement et notre implication dans celui-ci change constamment, du jour au lendemain », explique-t-il. « Que je sois en train de courir, de lire ou simplement assis à contempler le monde, la Polaris Perpetual Calendar est vraiment une montre qui s’adapte à tous les scénarios et qui m’indiquera les informations essentielles dont j’ai besoin au quotidien. »
Après un EP remarqué en 2020, Antonin Appaix revient avec le clip DIY du single ‘Toiles d’araignée’ en featuring avec l’artiste Camille Potte, un titre qui célèbre l’amour, l’abandon du monde, la nature et les animaux. Une balade langoureuse est traversée par des influences RnB entraînantes et fragiles. Composé et enregistré durant le 1er confinement dans une maison isolée sur le plateau ardéchois, le morceau fonctionne comme un carnet de notes où cohabitent dessins d’insectes, mots doux et éco-anxiété.
Ce nouveau single annonce la sortie d’un premier album. Évoquant aussi bien l’enfance que l’amitié, l’aventure, l’ivresse des profondeurs et les blessures du cœur. Le goût prononcé d’Antonin pour l’expérimentation et les associations inattendues se retrouve dans ses productions douces, hybrides, organiques ou étranges.
Avant la sortie de son EP le 15 avril prochain, la jeune artiste pop rnb futuriste présente « Not your bb », un titre dansant aux accents antipop/hyperpop accompagné d’un clip puisant dans l’univers des jeux vidéos dans lequel des monstres harceleurs de rue se font régler leur compte.
« Sur ce titre, la voix chantée et rappée joue un rôle central, elle chevauche les montagnes russes à l’image de notre présent hyperactif en alternant émotions, hauteurs et modes différents. Entre paroles sombres et rythmes enchainés, ce projet répond aux besoins actuels escapistes et démultipliés de faire la fête ! » Jeanne Tonique
Réalisé par Cadillac, producteur du projet, ce clip illustre le sujet central du titre autour du harcèlement de rue et de la crainte des personnes sexisées face aux « zombies de la vie ».
CONCERT MERCREDI 20 AVRIL
LES INOUÏS DU PRINTEMPS DE BOURGES
Depuis son premier album « 88 » il y a quatre ans, le pianiste, trompettiste et compositeur Guillaume Poncelet n’a cessé d’étendre son univers. Il réalise les albums à succès de Ben Mazué et Gaël Faye – avec qui il partage la scène – et compose pour lui, mais aussi pour des films et des documentaires. En 2021, il égrène les singles et les clips, « Peyo », puis « Souls » et affiche complet au Centquatre-Paris. Dans l’effervescence de tous ces projets, Guillaume Poncelet sort son nouvel EP « Haven », le 22 avril 2022. 5 compositions au son feutré, dans lesquelles le pianiste continue d’explorer la sphère d’une musique néo-classique minimaliste aux nuances profondes et subtiles.
Guillaume Poncelet – EP « Haven » sortie le 22 avril 2022
Plus de neuf décennies après son lancement, la pendule Atmos reste unique en son genre. Ce garde-temps d’exception s’affirme comme une œuvre d’art qui dégage une identité esthétique puissante, définie par la configuration caractéristique de son mécanisme. Avec l’Atmos Infinite, Jaeger-LeCoultre ouvre cette année un nouveau chapitre de l’histoire de l’illustre pendule, qui se révèle sous un design entièrement revisité. Nouvelle interprétation de l’Atmos pour le 21e siècle: conçue comme une œuvre d’art contemporaine avec une transparence et une pureté de lignes exceptionnelles.
Quel que soit l’angle d’observation, le mécanisme semble flotter en apesanteur dans son cabinet cylindrique en verre, grâce à des attaches quasi invisibles. Inventée en 1928, l’Atmos défie les lois de la physique. Fonctionnant de manière parfaitement autonome (sans aucune intervention humaine), elle tire son énergie des variations infimes de la température de l’air ambiant. Destinée à devenir un objet culte des temps modernes, la nouvelle Atmos Infinite apprivoise l’esprit singulier de la célèbre pendule, tout en lui insufflant un style résolument contemporain.
La gagnante du Grammy du meilleur duo pop a teasé son rôle d’ambassadrice JBL sur les réseaux sociaux avant les Grammy Awards de dimanche soir. Lors du tapis rouge, elle s’est affichée avec un sac à main en verre soufflé à la main unique en son genre avec un JBL Clip 4 attaché. L’objectif : passer de la fameuse question des tapis rouges « que portez-vous ? » à « qu’est-ce que vous écoutez ? ».
« Je suis ravi de travailler avec JBL. Dès le début du partenariat, ils ont clairement indiqué qu’ils étaient là pour me soutenir et soutenir mes idées sur leurs produits. C’est facile pour moi parce que j’aime vraiment leurs enceintes et je les emporte avec moi partout où je vais. Je porterais des vêtements faits de haut-parleurs JBL si je le pouvais », a déclaré Doja Cat. « J’ai hâte que tout le monde voie toutes les choses cool que nous faisons, y compris quelque chose qui arrive très bientôt pour mes plus grands fans. »
Imprévisibles, sombres, rêveurs, les paysages sonores de Morfine nous plongent dans l’intimité de ses expérimentations. Productrice de plusieurs EPs, résidente sur la radio Rinse France avec une émission mensuelle, elle compte parmi les membres actifs de la scène parisienne underground. Réalisé par Thibault Prevost, tourné en Normandie, le clip met en scène une jeune fille d’une douzaine d’années somnolante et pensive. Attirée par un chant qu’elle décide de suivre, la jeune fille se retrouve face à un mystérieux édifice. Là, tout n’est que matière, couleurs, et déploiement d’imagination.
L’étoile montante du violon, Esther Abrami révèle un nouveau titre, « Satie variation » tiré de son premier album éponyme « Esther Abrami » qui sortira le 25 mars. La talentueuse artiste continue d’émerveiller avec ses interprétations sensibles et poétiques. Elle reprend ici la célèbre gymnopédie numéro 1 du grand maître Erik Satie, arrangée pour violon et piano. Le clip la dévoile dans un appartement typique parisien, entourée de nombreux chats, en forme de clin d’oeil à son engagement auprès des félins abandonnés.
Annoncé fin novembre 2021, le 3e album de Mild Orange « Looking For Space » sortira le 10 février 2022 via AWAL. Mild Orange est le projet de quatre amis : Mehrtens (chanteur, guitariste, auteur, compositeur et producteur), Josh Reid (lead guitare), Tom Kelk (bass) et Jack Ferguson (batterie). Ils écrivent et composent dans des cadres idylliques, des maisons en bord de mer, des lieux d’évasion qu’ils convertissent en studios d’enregistrement, adoptant l’isolement comme une voie vers une connexion plus profonde. « Là-bas, sur la plage, avec un enclos et cinq chevaux juste devant la fenêtre, nous pouvions faire autant de bruit que nous le souhaitions », explique Reid. En honorant ces espaces et en créant les leurs, Mild Orange a non seulement lancé sa recherche de sens, mais a simultanément trouvé un sens là où ils se trouvaient depuis le début.
Le clip a été réalisé et filmé par Simon Levalois-Bazer à Biarritz, sur un film Kodak 16 mm, avec ses amis Evan Lunven et Clothilde Pasquier. Réalisateur de vidéos de surf et de lifestyle, notamment pour Stab Magazine et diverses marques de surf. L’ambiance sonore va de pair avec la journée passée à Biarritz, et le grain lo-fi de la production audio est en harmonie avec l’esthétique rétro du clip.
Nouvel extrait de leur 6ème album à paraître en mars 2022, In Need Of Repair s’habille d’un clip teinté d’humour noir. Une vidéo signée Easy Pete’s, agence créative derrière la campagne de cet album.
Initialement prévu pour janvier 2022, Things are great sortira finalement le 4 mars 2022 chez BMG, l’un des albums le plus autobiographique pour le leader Ben Bridwell, un album dans lequel il nous décrit ses frustrations, ses désillusions sur ses relations qui changent mais aussi ses certitudes pour s’améliorer.
Trek to Yomi est un jeu d’action aventure cinématique qui se déroule au Japon féodal annoncé sur PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series S/X, Xbox One et Game Pass pour le printemps 2022. Les contrées aussi magnifiques que terrifiantes de Trek to Yomi sont peuplées de lanciers, archers, carabiniers et même de créatures que l’on croyait réservées aux contes populaires…
Hajime Sorayama est devenu une légende au Japon et à l’étranger pour ses « sexy robots », ainsi que pour ses créations artistiques mélangeant à la fois les beaux-arts, l’illustration et le design industriel. Son style unique d’« hyperréalisme » recherche la beauté aussi bien dans le corps humain que dans la machine. La WAVE PROPHECY est sans aucun doute l’une des chaussures les plus futuristes jamais créées. Cette toute nouvelle collaboration avec Sorayama a été conçue pour célébrer la 10ème génération de WAVE PROPHECY avec la semelle INFINITY WAVE, qui réunit les technologies structurelles de Mizuno et les fait évoluer.
Cette semelle est structurée pour plus de légèreté et de flexibilité. Elle présente une vague supérieure argentée et une semelle extérieure reprenant des motifs de pneus. La semelle intermédiaire est composée de parties de translucides et uniques. Un mesh métallique et le logo MIZUNO sont visibles sur la partie inférieure. Les chaussures sont livrées dans une boîte argentée, le tout dans un sac noir cobrandé avec une fermeture mécanique. Les clins d’œil aux robots sexy de Hajime Sorayama ne sont pas oubliés avec la couleur inversée, puisque la partie centrale de la base enveloppée de métal et les détails réfléchissants sont conservés.
Wave Prophecy Sorayama – 300 €
https://emea.mizuno.com/eu/sportstyle
@mizuno_sportsyle
Hervé a mis en image, Rodéo titre issu de la réédition Hyper Prolongations, il s’agit d’un clip participatif. Hervé a demandé à son public de lui envoyer sur What’s App toutes leurs vidéos de concerts (plus de 900 vidéos). Il a tout collecté, regardé puis a sélectionné quelques vidéos pour les monter…
Après un premier album éponyme nommé aux Grammy ainsi qu’aux Billboard Latin Music Awards, le supergroupe américano-cubain Orquesta Akokán poursuit sa conquête avec un second LP sur le label new-yorkais Daptone Records, qui fête ses 20 ans cette année. Autour du chanteur José ‘Pepito’ Gómez et du producteur Jacob Plasse, on retrouve un casting exceptionnel d’instrumentistes cubains. Enregistré dans les mythiques studios Egrem à La Havane, 16 Rayos explore une vaste palette rythmique et offre une plongée dans le riche répertoire stylistique de l’île.
Amina écrit, compose, produit, réalise ses clips et peu d’artiste possède un univers aussi complet, cohérent, viscéral. Rachid Taha ne s’y trompe pas quand, aux balances de son premier concert parisien il l’interpelle pour lui dire qu’elle est celle qu’il recherche depuis longtemps ; et lui offre de partager ce qui sera son dernier duo, Wahdi sur son ultime album, Je suis africain.
Avec la seconde partie de Naga qui fait suite au premier volume paru en 2019, elle semble avoir trouvé le satori, une certaine sérénité, une paix intérieure. Les sept nouveaux titres, qui font échos aux sept chakras, mêlent puissamment les sons électroniques aux cordes, aux percussions tribales, aux chœurs profonds. Flèche Love avec ce Naga part.2 ample, majestueux et envoûtant se métamorphose en déesse Fremen conquérant Arrakis, en prêtresse chamanique du monde multiverse de demain.
Acherontia Atropos qui ouvre le disque, est une injonction à laquelle on cède bien volontiers, « what are you waiting for to hold me tight » susurre-t-elle avec assurance. Elle nous emporte sur l’autre rive de l’Achéron où Atropos, la divinité du Destin, du Mektoub, nous aide à couper le fil de la vie et où apprendre à aimer, c’est d’abord apprendre à s’aimer.
![blond - Pour la vie entière [Clip officiel]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FO250FeYzp6A%2F0.jpg)
