Entre modernité urbaine et accents soul-jazz vintage, Eloïse s’affirme comme l’un des espoirs pop majeur. Who’s She est un titre profondément honnête et réfléchi accompagné d’un superbe visuel réalisé par Nicolee Tsin, enregistré en une seule prise sur un toit où Eloise et son partenaire s’entrelacent et dansent ensemble sur fond de coucher de soleil rose…
J’ai écrit cette chanson après être revenue d’une tournée, après avoir rompu avec mon petit ami, et le monde entier me semblait fou et je n’avais aucun contrôle. Je me suis sentie désorientée parce qu’en rentrant chez moi, j’ai découvert que ma vie, telle que je la connaissais, avait disparu et que je devais m’en forger une nouvelle. Et dans cette quête, j’ai réalisé que la raison pour laquelle je me sentais perdue avait moins à voir avec ce qui avait changé autour de moi qu’avec ce qui avait changé en moi.
S’appuyant sur un motif mélancolique où batterie et basse s’emboîtent parfaitement, João Donato, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad, Greg Paul et le chanteur Loren Oden combinent ce balancement du morceau à un mantra romantique synthétisé par ce titre : « Não Negue Seu Coracão » (« Ne renie pas ton coeur »). Des saxophones dansent parmi une cascade de claviers monophoniques, un Hammond B3 agité et une guitare fuzz tranchante, tandis que Donato glisse sur son Fender Rhodes et donne une direction claire au morceau dans ce maelstrom musical.
João Donato mérite sa place parmi les légendes de la musique brésilienne, aux côtés d’Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Dorival Caymmi, Ary Barroso et quelques autres, mais sa carrière erratique et ses expérimentations dans différents genres musicaux le rendent difficile à classifier. Lorsqu’on lui demande comment il décrirait sa propre musique, il précise : “C’est mon style de musique à moi, la manière dont je la perçois. Je ne réfléchis pas trop à comment la définir, c’est juste comme ça que je l’écris. Je ne sais même pas si ça a un nom”. Donato a pourtant finalement reçu les louanges qu’il méritait depuis si longtemps, un parcours archétypal de “musicien pour musiciens”.
Sabrina Bellaouel et Dak, combinent leurs voix et leurs univers dans ce remix transfrontalier et futuriste de Arab Liquor. Premier titre d’un EP à venir pour le 28 mai prochain. Après un EP en 2016 (produit par Myth Syzer, Loubenski et Rahman), puis ‘Illusions’ en 2018, qui entendait marier le R&B avec l’onirisme d’une musique en apesanteur, Sabrina Bellaouel à aussi su se faire une place avec un nombre important de collaborations entamées avec différents esthètes de la scène parisienne, de The Hop à Jazzy Bazz, en passant par Lonely Band ou encore Bonnie Banane.
Purple Ashes est de retour avec Dreamers, un nouvel EP riche de quatre titres, qui sort le 20 mai 2021. On retrouve au sein de Purple Ashes la chanteuse Clémence de la Taille et son complice Syan. Leur musique s’inspire du trip-hop, de l’électro-pop sans ignorer le rock.
Après Get My Way, le duo dévoile la vidéo de Dreamers in Sleepless Night. Et si les rêveurs ne dormaient plus ? Le clip détourne les films Métropolis, 1927, (Fritz Lang), Faust, 1926, et Nosferatu, 1922, (Murnau) pour nous entrainer dans un rêve, ou plutôt un cauchemar. Le titre met en parallèle une société sous contrôle, comme un hypnotisme de masse, et des rêveurs, qui, en l’absence de sommeil, perdent toute notion de la réalité : dormir étant une fonction vitale, et le rêve permettant à l’inconscient de se défouler.
The LYONZ est un duo canadien connu pour ses musiques aux influences éléctronique et hip-hop mais aussi en tant que collectif d’art. Le groupe, fondé par Salvo (Anthony Salvo) et Norrin (Terrell McLeod Richardson) a vu le jour en 2013 à Montréal.
Bird’s Eye View, est un morceau groovy et doux qui parle de la réalisation de ce que signifie l’amour et qui évoque le fait de regarder le passé “à vol d’oiseau ». Le titre scintille de basses bouillonnantes et de synthétiseurs pétillants, tandis que des atmosphères ensoleillées et délavées enveloppent avec aisance des raps réfléchis et des guitares funky.
On se remet dans le rythme ! Les célèbres rooftops parisiens dévoileront le 7 mai prochain leur nouvel album. Après un Volume 1 paru en 2016, ce Volume 2 comprendra dix titres originaux composés par des artistes montants de la scène française. Blond, Seth XVI, Elisa Erka, Joko, Tiwayo, Songe, Omar Jr, Escape From Acapulco, Hanami, Theodora…
Cola Boyy est le disabled disco innovator. Multi-instrumentiste californien signé sur le label français Record Makers (Sébastien Tellier, Kavinsy, …) qui a récemment fait sensation en collaborant notamment avec Mick Jones des Clash sur « We Go On », extrait du nouvel album des Australiens The Avalanches. Kid Born in Space est le premier titre que Cola Boyy sort sur Record Makers en collaboration avec MGMT Records.
Le clip de « Kid Born in Space » a été tourné à La Boule Noire et à l’Hotel Bourbon. Réalisé par Léonie Violain, membre du jeune collectif français Premier Cri, le clip a été conçu comme un court-métrage, inspiré de l’atmosphère des caméos cinématographiques de Serge Gainsbourg.
Cola Boyy : « Ce morceau est vraiment l’aboutissement de mon amitié avec Andrew et Ben. En 2018, MGMT m’a invité à assurer les premières parties de leurs concerts et nous sommes devenus très proches. Ensuite, j’ai passé du temps avec Andrew dans son studio de New York, et un jour je lui ai joué une vieille version de « Kid Born in Space ». Il a tout de suite aimé et tout s’est enchaîné naturellement. James Richardson de MGMT est venu jouer les guitares et les claviers, Patrick Wimberly de Chairlift a affiné la production, puis Andrew et moi l’avons terminé à Los Angeles. Je leur suis vraiment reconnaissant. »
TKAY Maidza retrouve la réalisatrice de Shook, Jenna Marsha pour la vidéo de Syrup, single qui précède la sortie physique de l’EP de 8 titres Last Year Was Weird, Vol. 2.
Après sa récente reprise de « Where Is My Mind ? » des Pixies pour la compilation anniversaire de 4AD, Tkay Maidza sort Syrup qui fait suite à son single Kim (feat. Yung Baby Tate), ainsi qu’à sa vidéo très remarquée dans laquelle elle rend un hommage aux différentes célèbres Kim.
Cette vidéo a d’ailleurs été désignée par Pitchfork comme l’une des meilleures vidéos de ce début d’année et a reçu de nombreuses éloges notamment dans The Guardian, PAPER, FADER ou Nylon. A suivre attentivement !
4AD/Beggars Banquet
Le groupe indie punk de Philadelphie Mannequin Pussy partage « Perfect », titre éponyme de leur prochain EP qui sortira le 21 mai. Ce morceau fait suite à la sortie de « Control », qui a figuré sur les listes des « Meilleures nouvelles chansons » d’Entertainment Weekly, Fader, Guitar World, NPR, Paste, Pitchfork, Stereogum…
« L’année dernière, je me suis retrouvé à passer plus de temps sur mon téléphone que je ne l’avais jamais fait dans ma vie. Physiquement séparé des autre, j’ai passé des heures à regarder les humains sur mon écran. J’ai réalisé qu’à travers des années de formation aux médias sociaux, beaucoup d’entre nous ont développé ce désir profond de manucurer nos vies pour qu’elles soient aussi parfaites, aussi aspirationnelles que possible. Nous voulons nous mettre en avant, partager nos vies, nos histoires, notre quotidien et ces images et vidéos crient toutes la même chose : ‘S’il vous plaît, regardez-moi, dites-moi que je suis si parfaite’. C’est à la fois une déclaration de notre confiance en nous, mais aussi le désespoir de chercher la validation des autres. » explique Missy, vocaliste/guitariste du groupe
Missy I vocals/guitar/keys
Colins “Bear” Regisford I bass
Kaleen Reading I drums
TRACK-LISTING
01. Control
02. Perfect
03. To Lose You
04. Pigs is Pigs
05. Darling
« Désorganisée » à l’image de l’EP Tachycardie dont il est le premier titre à paraître, fait écho au corps, aux ressentis et aux bouleversements, dans une suave atmosphère « sweet 70’s »
Quel meilleur réceptacle avons nous que notre corps qui résonne au fil de nos émotions. Du cœur qui s’emballe au ventre qui se noue, de la tension dans les membres aux regards qui s’humidifient. « Désorganisée » conte ce qu’il y a de plus primitif en nous et ce depuis que le monde est monde. Un corps qui se renouvelle à chaque nouveau cycle, des sensations exacerbées, un rappel mensuel à son soi animal…
A découvrir sur scène le 10 décembre prochain à La Maroquinerie
☞ Billetterie : http://bit.ly/banditbanditlamaroquinerie
☞ Évènement : http://bit.ly/banditbanditevent
« Il y a encore plus de titres sur l’album de remixes de Parachute que sur l’original… génial, non ? 12 remixes tous réalisés par des artistes et des amis que j’ai aimés et contactés par moi-même, à une époque où les interactions sociales peuvent être difficiles (même si elles sont fortement recommandées). Tous les remixes sont différents les uns des autres, pour vous montrer à quel point la scène de la musique électronique est riche. Je tiens à remercier Jai Wolf, Malaa, Big Gigantic, Duskus, Khamsin, Tony Romera, Slow Magic, Manila Killa, Manu Dia, Koos, Japanese Wallpaper et Jerro d’avoir apporté leur touche pour faire de l’album Parachute Remixes un album plus que génial ! » Petit Biscuit
La World Photography Organisation a le plaisir de révéler les grands gagnants des prestigieux Sony World Photography Awards 2021. Le titre de Photographe de l’année, assorti de sa récompense de 25 000 dollars et d’un équipement photo Sony, est attribué au brillant documentariste Craig Easton (Royaume-Uni) pour sa série Bank Top.
Bank Top est le résultat de l’initiative du musée et galerie d’art de Blackburn, Kick Down the Barriers, un projet lancé en réponse à des articles de presse décrivant la ville comme « la plus isolée de Grande Bretagne ». Dans le but de contester ce portait, le musée a invité des artistes et des écrivains à collaborer avec les habitants de divers quartiers pour présenter une représentation fiable et authentique de leurs communautés.
Pendant un an, Easton et Hafiz ont travaillé en étroite collaboration avec les habitants pour explorer leurs histoires et leurs expériences à travers une série de portraits en noir et blanc commentés. Leur travail met en lumière les problèmes de dénuement social, de logement, de chômage, d’immigration et de représentation, ainsi que l’impact des politiques étrangères passées et actuelles. Il combat les généralisations simplistes et vise à contextualiser comment ces communautés se sont réunies et à mieux comprendre comment elles s’épanouissent ensemble aujourd’hui.
M. Easton commenter ainsi son prix : Je suis ravi que ce travail soit salué par les Sony World Photography Awards. Je photographie pour apprendre, pour essayer de comprendre, pour documenter et partager des histoires. C’est un privilège de pouvoir le faire et de remettre en question les perceptions et les stéréotypes, ce combat m’est particulièrement cher. C’est merveilleux que ces histoires de communautés insuffisamment ou mal représentées du nord de l’Angleterre, au sein desquelles je vis, soient connues et reconnues dans le monde entier. Merci.
Premier single du prochain EP Shifted, pour le prolifique The Toxic Avenger qui, pour rappel, a signé en décembre dernier « Home Call », (OST du jeu vidéo « Road 96 » à sortir en aout 21 sur Digixart et imaginé par le créateur de Memories Retold et de Valiant Heart, Yoan Fanise). Il défendra sept titres originaux, et sur laquelle figurera également des morceaux du français Cocoon. La carrière de The Toxic Avenger depuis 2007 est toujours difficilement classable, à la croisée de la house anglaise, de l’esprit techno de Detroit, de la pop électronique ou tout simplement disciple de la disco synthétique de Giorgio Moroder…
THE TOXIC AVENGER « SORCERY »
extrait du prochain EP « Shifted » (Electronic Music/ Blogwave- 30/04/2021)
L’un des plus importants labels de l’histoire de la techno présente une compilation exceptionnelle et extensive pour célébrer ses 30 ans ; et crée le lien entre les pionniers et les nouvelles générations. Incontournable.
Premier single dévoilé pour la compilation Tresor 30, Huey Mnemonic compose « Transmutation », un titre brillant et plein d’entrain au rythme de dance-floor, sur lequel le Talking Drum rencontre des motifs TR-909, créant un pont instrumental entre l’Afrique de l’Ouest et Detroit. Avec « Transmutation », Huey Mnemonic démontre qu’il est sans aucun doute à l’avant-garde d’une nouvelle génération de producteurs techno de Detroit.
1. Underground Resistance – The Final Frontier (Nomadico Remix)
2. Huey Mnemonic – Transmutation
3. D. Strange – Metal Mono
4. Speaker Music – focus.point.shoot
5. AFRODEUTSCHE – CAN’T STOP
6. rRoxymore – MULTIPLICITY
7. Helena Hauff feat. Paris The Black Fu – Electronic Future
8. Lara Sarkissian – In The Form Of A Sphinx
9. Jeff Mills – Late Night
10. K-HAND – Boiler
11. Claude Young – In Circles
12. Porter Ricks – Anguilla Electrica
13. Moritz von Oswald – Segment
14. Donato Dozzy – Le Confort Electronique
15. Verraco – Umbral de dolor
16. KMRU – neutral points
17. Surgeon – Berlin Disease
18. Regis + James Ruskin present O/V/R – Natural Enemies
19. Claudia Anderson – Track 3
20. machìna – Trio
21. Robert Hood – Master Builder (Sandman Option)
22. Function – Mirror Hour
23. LSDXOXO – Love In Allegiance
24. Sophia Saze – Curtains
25. Blake Baxter – One More Time (Acid Mix)
26. SHE Spells Doom – Splash
27. DJ Minx – Dequindre Cut
28. Whodat – Grit
29. Anthony “Shake” Shakir – Madmen
30. Daniel Bell – Still Buggin’
31. Bergsonist – Tout Maintenant
32. Loidis – In The Place I Sit
33. Drexciya – Jazzy Fluids
34. Russell E.L. Butler – James Stinson On A Beach In The Mid-Atlantic
35. DJ Stingray – Bioplastics
36. Jensen Interceptor – Seas Of Rage
37. Terrence Dixon – The Way I See It
38. Nandele feat. Roberto Chitsonzo, Jr. – 42567
39. Ectomorph – It Knows Your Name
40. Simulant – The Purpose Of Simulation
41. TYGAPAW – Diffusus
42. Joey Beltram – GameForm
43. Nene H – Only Words Break Silence
44. FJAAK – Lovers
45. Yazzus – Turn Of Speed
46. Grand River – Santa Loria
47. TV Victor – Change On
48. Carlota – Breakfast On The Moon
49. Torus – Deep Mid
50. Mareena + JakoJako – 30 Perlen
BONUS VINYLE
1. Juan Atkins – I Love You
2. Basic Channel – Phylyps Base
Selon le Larousse, l’entropie (du grec entropê, action de se transformer) est le nom donné par Clausius à la fonction d’état notée S qui caractérise l’état de « désordre » d’un système. Dans la théorie de la communication, nombre qui mesure l’incertitude de la nature d’un message donné à partir de celui qui le précède. (L’entropie est nulle lorsqu’il n’existe pas d’incertitude.), au delà de cette information somme toute intéressante, les pop-rockers d’Entropie, nous invite avec leur titre Teenager Summertime, 1er single de leur EP à venir à The Dancing Plague, à puiser dans nos souvenirs de jeunesse, le temps d’une évasion salvatrice.
« Dans une esthétique cinématographique, notre clip offre une ode à l’adolescence et toutes ses facettes à travers un groupe de jeunes s’illustrant dans plusieurs tableaux. »
Comme toujours il y aura ceux qui diront qu’ils étaient fans de la première heure, les vrais, les purs et les suiveurs, ceux qui vont découvrir Rover grâce à France Inter, aux Inrocks, à Jack, ou encore à Rolling Stone, perso je m’en tamponne les noisettes. J’avoue qu’il est préférable de faire partie de la première équipe, les défricheurs, c’est toujours un plus pour s’enorgueillir et se la raconter, mais si ce titre, porté par une presse dithyrambique permet à Rover d’élargir le cercle de ses auditeurs, alors ne soyons pas bégueule mais au contraire, réjouissons-nous. To This Tree nous parle à toutes et à tous. Direct en plein coeur.
Rover sera (au conditionnel) notamment en concert à La Cigale (Paris) le 27 mai prochain et le 31 mai au rocher de Palmer à Bordeaux
BERWYN revient avec un nouveau single, « 100,000,000 ». Validé par Drake, Headie One ou encore Jorja Smith, Pitchfork n’hésite pas à le définir comme une véritable star en devenir. « DEMOTAPE/VEGA » est inspiré par sa vie, faite d’épreuves et d’adversité. 10 titres écrits et produits dans un petit appartement en seulement deux semaines. C’est un projet brut et authentique, toujours empreint de positivité et d’espoir.
PROVIDENCE n.f. (du latin Providentia) : Personne ou évènement qui arrive à point nommé pour sauver une situation ou qui constitue une chance, un secours exceptionnel.
« Pour ce clip, je voulais une approche aussi simple et directe que la chanson dont le titre « Une rose est une rose » (emprunté au « Rose is a rose is a rose… » de Gertrude Stein) est un jeu de miroir et de répétition. Avec nos 2 chapeaux de cowboys, 2 bananes et 2 téléphones, Stéphane (Thousand) et moi avons mis le clip en boîte en 2 prises. Le chiffre 2 était donc la clé pour ce duo de 2’20. »
Extrait de l’album « Providence » (Vietnam / Because Music)
Concert au Café de la danse le 21.09.21 : https://chevalrex.lnk.to/CafeDeLaDanse
YAN WAGNER a notamment collaboré avec Etienne Daho et Arnaud Rebotini (qui a produit son premier opus). Son nouvel album, « Couleur Chaos », en français, est annoncé pour le 03 septembre 2021 (Yotanka – Pias).
En attendant cette sortie, Yan Wagner dévoile le clip de second single : « Brexit », titre pop électro-disco 80’s, porté par sa voix grave de crooner moderne, évoquant Dave Gahan (Depeche Mode) ou encore David Bowie.
Le groupe montréalais, Paupière, poursuit son voyage astral avec Sade Sati, deuxième extrait de l’album éponyme à venir pour le 7 mai. Un titre qui nous embarque avec Pierre-Luc et Julia, des jumeaux perdus dans un monde futuriste peuplé de lieux sombres percés de lumière…
Mené dorénavant par Julia Daigle (issue des arts visuels) et Pierre-Luc Bégin (Polipe, We Are Wolves), Paupière est un duo montréalais glamour et flamboyant, à la sensualité souterraine, qui crée une pop à la fois naïve et profonde. Selon l’astrologie indienne, le phénomène Sade Sati représente les résultats de notre karma passé. Une période de défis, mais aussi d’accomplissements. Selon la légende, il se manifesterait tous les 7 ans. Bienvenu dans l’épopée astral de Paupière, constituée de cycles et de destinées…
Boys Noize et Kelsey Lu annoncent leur première collaboration pour le titre Ride or Die avec en invité Chilly Gonzales.
C’est le studio Art Camp, installé à New York, qui a réalisé et animé la vidéo. Une vidéo qui a nécessité 4000 pages toutes dessinée à la main. La sortie de la vidéo a été précédée de sa vente aux enchères via la technologie NFT.
Le producteur électro Boys Noize est de retour avec un double single : Ride Or Die avec la violoncelliste américaine Kelsey Lu et le pianiste et compositeur Chilly Gonzales. Ce titre est accompagné d’un autre single IU featuring Corbin que l’on peut découvrir également sur Youtube et toute les plateformes.
Un an après la fermeture des clubs, Boys Noize dévoile avec Ride or Die et sa vidéo en animation, une rêverie mélancolique s’achevant en un imparable hymne techno, portant l’espoir de retrouver bientôt la scène et des jours meilleurs.
15 jours avant la sortie de leur 3ème album « Paradigmes », La Femme fait monter la pression et dévoile « Le Sang de mon Prochain » au clip ultra produit par Ilan Zerrouki et à la mélodie imparable.
La Femme propose ici un titre à l’image du clip qui l’accompagne. Accrocheur, sensuel et original, à l’esthétique digne d’un film de science-fiction pour illustrer cette histoire vampirique.
NOUVEL ALBUM « PARADIGMES » SORTIE LE 2 AVRIL
TRACKLISTING
1 – Paradigme
2 – Le sang de mon prochain
3 – Cool Colorado
4 – Foutre le bordel
5 – Nouvelle-Orléans
6 – Passadena
7 – Lâcher de chevaux
8 – Disconnexion
9 – Foreigner
10 – Force & respect
11 – Divine créature
12 – Mon ami
13 – Le jardin
14 – Va
15 – Tu t’en lasses
La gamme PSG Limited est de retour avec trois nouveaux produits, en commençant par le ballon upcyclé Rebond. Représentations icôniques, les maillots du Paris Saint-Germain sont les symboles de l’héritage laissé par les grand joueurs du club. Une seconde vie a été ainsi offerte à ces pièces, témoins de la riche histoire du PSG.
À travers les 32 panneaux composant le ballon, nous retrouvons ainsi les logos et couleurs de diverses époques, via une composition aléatoire, rendant les ballons tous uniques et différents. Un chiffre brodé sur un panneau spécial indique le numéro de production du ballon et renforce ce caractère d’unicité.
En 1986, le club avait gagné son premier titre de Champion de France. C’est la dernière fois que des ballons de football ont été produits en France. 35 ans après, ce ballon signe le retour du ballon Made in France. À travers ce produit d’exception, le Paris Saint-Germain et Rebond mettent à l’honneur la couture française en collaborant avec un petit atelier rural situé en Loire-Atlantique, travaillant habituellement le cuir et confectionnant sacs et chaussures pour de grandes maisons de mode. Ce ballon est disponible dans la boutique officielle du Paris Saint-Germain et sur store.psg.fr
50 exemplaires uniques numérotés au prix de 380€
Le duo Il Est Vilaine composé de Simon Says et Florent Frossard, très bien accompagné par Narumi Herisson sur ce titre, nous propose de voyager avec Les Mystères de Lorient, une nouvelle pépite qui s’inscrit dans leur désormais traditionnelle habitude, jeter un pavé dans la mare ronronnante du petit monde électronique.
℗ Dialect Recordings
Rouge, le nouveau projet de la pianiste Madeleine Cazenave, est à découvrir dès le 16 avril 2021 avec l’album Derrière Les Paupières qui sort sur le label Laborie Jazz. Entourée de Sylvain Didou (contrebasse) et de Boris Louvet (batterie), la pianiste Madeleine Cazenave déploie sa palette sonore dans un album d’une beauté confondante.
Il y a quelque chose de Satie, de Ravel dans les accents classiques, symbolistes, et à l’autre bout du spectre, les tons chauds-froids de Tigran Hamasyan, E.S.T ou Gogo Penguin. En parallèle au groupe Azadi, et à ses créations en solo, Madeleine Cazenave invente avec Rouge un nouveau langage en trio qui nous entraine sur des motifs hypnotiques, à l’image du titre Petit jour.
Le titre ‘Cosmosis’ ft. Ben Orki & Skepta a été enregistré à Londres en mars 2020 au célèbre Studio 13, juste après celui où Tony, Damon Albarn et le rappeur nigérian-britannique Skepta mettaient en boîte leur collaboration “How Far ?” pour Gorillaz. Cosmosis produit par Damon Albarn, Remi Kabaka ( Gorillaz) et Tony Allen est le premier titre du nouvel album à venir de la légende de l’Afrobeat…
« Cet homme aurait pu vivre 150 ans de plus et continuer à créer de nouveaux mondes. Il était devenu le maître chaman de son art. Il se connaissait et connaissait son esprit. Il voulait que l’album soit ouvert aux énergies d’une nouvelle génération… mais comme un grand mathématicien ou un scientifique qui a trouvé un code pour un nouveau monde, avec juste quelques battements, il a créé cette toile extraordinaire. » Ben Okri
Quelques mois après la sortie de sa pièce-maitresse – l’album éponyme GoGo Penguin – et celle d’un live enregistré au mythique Studio 2 d’Abbey Road, le trio de Manchester a fait appel à certains des musiciens électroniques les plus importants de leur époque pour l’impressionnant GGP/RMX, qui sortira le 7 mai prochain sur le label Blue Note : Machinedrum, Squarepusher, Rone, Clark, 808 State, Nathan Fake, Cornelius, Portico Quartet, James Holden, Yoshi Horikawa et Shunya.
Nick Blacka : « Squarepusher est vraiment l’une de nos plus grosses influences et c’est un réel honneur et un plaisir de la voir remixer ‘F Maj Pixie’. Quand un artiste qu’on connait bien remixer un titre, on croit à peu près savoir ce qu’il va en tirer, mais ici, le morceau gagne progressivement en intensité – ça commence par une introduction minimaliste avec une impro de basse pour terminer sur ce son Squarepusher classique si particulier »
La chanteuse Dian du label et collectif Spin Desire, Le Diouck, affilié au label Boukan Records et la Lecourt Mansion lâchent une collaboration surprise avec le très fashion ‘Gourmandise by Lecourt Mansion’. Un titre accompagné d’un clip aux allures de défilés de mode survitaminé avec une invitée de marque : Chris. Gourmandise est une ode à la différence, un symbole de liberté à l’aube d’une ère nouvelle. Inspirés par Nix et ses anges, Dian et Le Diouck remettent en question les stigmates en mettant en scène des queens de tout genres et de toutes morphologies…
Porté par la jeune et talentueuse Crystal Murray le label Spin Desire, créé en 2020, cherche à détourner les codes pour en tirer leurs avantages. Capitalisant sur l’énergie d’une communauté créative aux identités uniques, le label Spin Desire représente des jeunes artistes dont la carrière ne fait que commencer mais qui sont surtout de grands espoirs de l’avant-garde des musiques urbaines du « monde d’après ».
Dans sa ruche créative Crystal s’entoure des producteurs en vogue tel Bamao Yende (Nyoko Bokbae, Boukan Records ) ou en core Loubenski ( Nekfeu, Bonnie Banane) et signe Dian, chanteuse trans avec lequel elle sort le Banger « Good Girl Gone Bad » (Because Music) dans sa série « Hotel Room Drama » en décembre 2020.
Spin Desire donne à voir et à écouter des artistes et des musiques qui n’entrent dans aucune case, représentant une génération d’artistes à l’avenir prometteur, prêts à exploser le monde de demain.
Tricky revient ce vendredi 12 mars avec Fall To Pieces (remixes) EP une relecture des titres phares de son dernier album avec notamment des contributions de Trentemøller, Kahn, LA Timpa et Lafawndah : quatre artistes connus pour leur style de production unique – qui recalibrent et incorporent la musique de Tricky à travers leurs propres terrains de jeux sonores.
L’artiste Prune Nourry a investi le Bon Marché rive gauche avec une installation monumentale L’Amazone Erogène située dans les deux atriums de l’iconique magasin parisien. Prune a réinventé le mythe des amazones à travers deux mises en scène spectaculaires : un essaim de 888 flèches dirigées vers un sein de quatre mètres en forme de cible, et un immense arc pointant une flèche tendue vers une seconde cible. Pour accompagner cette installation, Prune Nourry et Daniel Pennac ont co-écrit une chanson, Amazone Erogène, composée et interprétée par -M- featuring Ibeyi.
Le vinyle du titre Amazone Erogène sera mis en vente à partir du 12 mars sur le site de M au profit de l’Institut Curie. Prix de vente du vinyle : 25€ TTC
Parce que ce combat mené par nos amazones contemporaines, Prune Nourry l’a elle-même mené en 2016, elle a choisi de mettre en vente les 888 flèches de l’installation L’Amazone Erogène afin de financer la distribution gratuite de son livre « Aux Amazones »* écrit avec une dizaine d’experts de la santé (oncologues, psychologues, infirmières), et destiné à accompagner les femmes atteintes par un cancer du sein. (* Editions Marabout-Hachette à l’Automne 2021). Pour chaque flèche vendue, plus de vingt femmes recevront ce livre gratuitement. Les flèches sont vendues sur le site de l’artiste :www.prunenourry.com
Chaque flèche est signée et numérotée de 1 à 888
Longueur d’une flèche 126 cm.
Bois, plumes et laiton
Prix à l’unité 270€ TTC (blanche ou brune au hasard)
Prix par deux (une blanche et une brune) 490€ TTC
Le nouvel album des canadiens de MONOWHALES, Daytona Bleach parle d’accepter ce que nous sommes et de le montrer à tous: » Nous sommes un groupe de personnes qui font face à des extrêmes. Nous sommes soit en haut, soit en bas, mais quoi qu’il arrive, nous allons toujours de l’avant. » Le titre « He Said/She Said (I Wait) » pour sa part est introspectif, parle de l’interprétation illusoire et de la tentative d’accepter ce qui se passe autour de nous tout en étant constamment immergés dans un état dissociatif.
Après le succès de son premier album Cure sorti en 2018, Eddy de Pretto aborde aujourd’hui le tournant décisif du 2ème album de manière plus apaisée. Il prend le temps d’ouvrir les portes de son studio et propose de suivre la création de ce 2ème album avec lui, de l’intérieur, à travers une série de 4 podcasts inédits réalisés par Géraldine Sarratia.
Dans ce premier épisode, Eddy de Pretto dévoile le processus d’écriture de son deuxième album « À tous les bâtards ». De Hyères à Fréjus en passant par Paris, il revient sur les sources d’inspiration de certains de ses titres : ses images d’enfance, ses doutes, ses colères, et le sentiment d’avoir été souvent à la marge. Il nous raconte l’urgence d’écrire, la peur de la feuille blanche et son attachement à l’écriture.
Pour fêter les 10 ans d’existence du label, Cracki dévoile une nouvelle compilation regroupant les titres qui ont marqués l’histoire de Cracki, mais également avec la réunion d’artistes qui ont toujours gravité dans leur environnement. Le but étant de recréer la constellation d’influences amicales et sincères qui les entoure grâce à des featurings, remix et collaborations exclusives.
Premier extrait de cette compilation, Biceps de Agar Agar, un morceau que les fans du groupe ont d’abord découvert en live, concluant sous une avalanche de décibels chaque concert du duo Parisien. Le voici enfin disponible partout, à une époque où les lives n’ont jamais été aussi précieux.
Sublimé par la voix de Yael Naim, le titre Breathe In est une invitation à lâcher prise et à respirer profondément. Bercé par des paroles apaisantes délicatement superposées à la toile électronique immersive de Rone, l’écoute de ce morceau constitue une expérience cathartique unique, une vague d’émotions si forte qu’elle efface nos peurs les plus profondes.
Les anglais de BirdPen, Mike Bird et Dave Pen – chanteur et guitariste du groupe Archive – ont dévoilé vendredi dernier leur 6ème album appelé All Function One. Dans cet album réalisé entre janvier et février 2020, on retrouve des sujets tels que l’isolement ou encore la peur de l’extérieur. Sans avoir réellement conscience de ce qui allait arriver les prochains mois, Mike et Dave ont produit un album plus que parlant en cette année pandémique. L’opus de 12 titres a été masterisé par Frank Arkwright dans les studios d’Abbey Road.
Léa Castel dévoile le deuxième extrait de son album à venir « Pas tout compris » en featuring avec Gringe.
Inspiré de leur véritable histoire d’amour, le titre est un témoignage de la génération d’aujourd’hui, celle qui quitte trop vite, sans vraiment savoir pourquoi. Sur leur chemin, ils croisent des bouts de leur histoire que seule Léa semble apercevoir. Une ville futuriste à l’éclairage coloré, flirtant avec l’irréel, se dessine et nous emmène dans une faille spatio- temporelle à la découverte de leur histoire passée qui fut aussi tumultueuse que passionnelle.
La canadienne TiKA – également activiste féministe, DJ, modèle, compositrice de film, actrice ou encore productrice – a dévoilé au compte-goutte quelques titres comme I Would Die 4 U ou bien encore Human Heart.
Son nouvel album, Anywhere But Here est un opus smooth et sensuel, rendant en partie hommage à son idole Prince, 10 divins morceaux, sorte de doux RnB. Comme le dit si bien Tika, c’est le moment de découvrir des « sons éthérés qui vous enveloppent, vous rappelant d’autres souvenirs ».
Tika, Anywhere But Here
Next Door Records
Cette mixtape est un cocktail explosif de 15 titres, grâce auquel le rappeur continue de démontrer sa technique. Gazo y convoque une volée d’influences et des rappeurs bien établis tels que Landy et Franglish sur «GO», Hache-P sur «Cache Cou». Et des artistes internationaux comme les Anglais PA Salieu et Unknown T sur «Mon cher», et Luciano, venu tout droit d’Allemagne pour le featuring de «On a».
Le 15 février, Journée internationale du cancer des enfants, KickCancer a lancé une grande tombola en collaboration Angèle, la marraine de la Fondation. Les prix offerts par Angèle comprennent le piano Knight sur lequel la chanteuse a composé de nombreux titres de Brol, dont celui de Ta Reine, ainsi qu’une box collector Brol La Suite signée avec un sweatshirt Brol dédicacé. Grâce au réseau d’Angèle, KickCancer peut également compter sur le soutien de 19 autres stars nationales et internationales dont Stromae, Damso, Eden Hazard, Kylie Minogue, Christine and the Queens, Dua Lipa, Sofia Coppola, Pierre Niney et Julien Doré…
« Grâce à cette première tombola organisée par Angèle au profit de KickCancer et à notre incroyable liste de cadeaux, nous voulons mettre en lumière le cancer de l’enfant aujourd’hui et continuer à lutter fermement contre le monstre du cancer », déclare Delphine Heenen, fondatrice de KickCancer.
Chaque participant à la tombola aura peut-être la chance de repartir avec l’un de 22 lots mis en jeu, dont le fameux piano. La tombola est ouverte jusqu’au 23 mars.
Toutes les informations pratiques sur la tombola KickCancer et la page NAOJO où les billets de tombola peuvent être achetés sont publiées sur le site Naojo.com depuis le 15/02. https://www.naojo.com/fr
Dans ce morceau érotique tendrement intitulé « Sur Ton Corps », joanna envoûte son auditeur et lui dicte les règles d’un moment d’intimité imaginé par ses soins.
Les iconiques LeoLulu s’ébattent dans un short-movie inédit en deux parties. Disponible sur YouTube et PornHub, la nouvelle réalisation de l’artiste rennaise, clippé par ses soins aux côtés de ShotByAmbrrr, est frontalement érotique et revendique un féminisme pro-sexe avec poésie. Électrisant et doux à la fois, ce nouvel extrait du premier album (à paraître au printemps prochain) n’est pas sans rappeler l’intensité d’une Britney Spears ou d’une Mylène Farmer à l’apogée de leur sensualité. Un titre idéal pour célébrer avec poésie les amours charnelles…
L’organisation STRASS (syndicat du travail sexuel) s’engage auprès de cette sortie qui veut être une vraie prise de parole pour la sexualité libre et les droits de la femme dans chaque situation sexuelle. Le STRASS représente touTEs les travailleurSEs du sexe, quels que soient leur genre ou le type de travail sexuel concerné. L’organisation accorde une attention particulière aux femmes – en adoptant une position féministe fondée sur le droit de chacune de disposer librement de son corps – et aux migrantEs – en adoptant une position critique à l’égard des politiques migratoires qui les mettent en danger.
Lous a souhaité faire une surprise à ses fans avec une vidéo homemade illustrant le titre « Dans la Hess », issu de son 1er album « Gore ». Les amis, l’amour, la musique, les rires…
Dans cette chanson Juliette Katz dresse le portrait de la femme qu’elle est parfois : effrayée, paralysée par ses peurs. Tantôt pour pas grand-chose, tantôt pour des raisons plus profondes, il lui faut dépasser ses crises quotidiennes pour réussir à exister. Et c’est lorsqu’elle s’aperçoit que parmi ses nombreux abonnés, beaucoup partagent ces mêmes peurs, elle décide d’en faire une chanson, aidée par son coéquipier de toujours, l’arrangeur Cyril Taïeb. Voici un titre qui résume bien ce qui se joue en nous tous les jours. Et qu’il faut surmonter.
A l’occasion du cinquième anniversaire de la disparition de David Bowie le 10 janvier 2021, découvrez ou redécouvrez la vie d’une des icônes de la pop culture à travers un roman graphique hors du commun !
« C’est la vie de Bowie sous forme de paraboles et d’histoires imaginaires, une reconstitution magnifiquement documentée, sans doute meilleure que d’authentiques reportages d’époque. C’est la rétrospective fantasmée de la vie d’une personnalité fantasmatique, inspirée par la vie de son interprète, un certain David Jones, qui vécut jadis à Bromley et naquit à Brixton. » Neil Gailman
Grand admirateur de l’esthétique de David Bowie, le monstre du comics Mike Allred a décidé de mettre en images les plus grandes séquences de la vie d’un géant de la pop culture. Première biographie illustrée sur David Bowie, Bowie propose une vision originale et fidèle de la vie de cette icône par un auteur reconnu dans le milieu du comics, accompagnée d’une préface de Neil Gaiman.
Michael Allred est l’artiste, lauréat du prix Eisner, responsable d’oeuvres graphiques classiques telles que Madman, Silver Surfer, Red Rocket 7 et iZombie. Il est également cocréateur et ou contributeur d’oeuvres phares telles que Sandman, Doom Patrol, Bug! Les Aventures de Forager, Batman ’66 et X-Force.
Steve Horton est l’auteur et cocréateur de la série acclamée par la critique Satellite Falling.
Laura Allred s’occupe de la mise en couleurs de la plupart des oeuvres de Michael Allred. En 2012, elle a remporté un prix Eisner pour son travail sur iZombie et Madman après deux nominations précédentes, pour Red Rocket 7 en 1998, et Madman et Happydale en 2000.
Titre : Bowie
Editeur : Huginn & Muninn
Date de sortie : 23/10/2020
Nombre de pages : 160
EAN : 9782364807303
Prix : 21,95€
Denzel Washington (TRAINING DAY, GLORY), Rami Malek (BOHEMIAN RHAPSODY) et Jared Leto (DALLAS BUYERS CLUB) partagent l’affiche du thriller, réalisé par John Lee Hancock (THE BLIND SIDE, DANS L’OMBRE DE MARY – LA PROMESSE DE WALT DISNEY, LE FONDATEUR), qui a également écrit le scenario original.
Alors que le shérif-adjoint Joe « Deke » Deacon (Denzel Washington) est envoyé à Los Angeles pour une simple mission, il se retrouve mêlé à la traque d’un tueur en série qui terrorise la ville. Impressionné par l’intuition de Deke, le sergent Jim Baxter (Rami Malek) du bureau du Shérif de L.A., en charge de l’enquête, sollicite son aide – à titre officieux. Pourtant, à l’insu de Baxter, l’enquête qu’il mène révèle des aspects troubles du passé de Deke, enfouis depuis longtemps, qui pourraient menacer bien plus que l’enquête…
Rappeur, topliner mais surtout chanteur d’exception, Chanceko est un artiste de 24 ans originaire de la ville de Meaux s’étant fait remarquer pour sa polyvalence, sa productivité et son sens accru de la musicalité.
Parmi les quatre titres de Gaura, l’un d’entre eux a été le plus discuté sur les réseaux sociaux et le plus streamé sur les plateformes : Elvis. L’idée est de proposer une lecture différente et complémentaire d’un morceau qui, à l’origine, s’inscrit dans la trap, dans le but de montrer un peu plus l’étendue de son spectre artistique. L’ambition de Chanceko ? Tout est dans le texte, ‘avoir la carrière de Travis, mourir en légende.
WONDER WOMAN 1984, réalisé par Patty Jenkins, sortira en salles en France le 16 décembre prochain (sous réserve, bien entendu, qu’il se confirme que les cinémas soient ouverts à cette date).
Après la Première guerre mondiale, direction les années 80 ! Cette fois, Wonder Woman doit affronter deux nouveaux ennemis, particulièrement redoutables : Max Lord et Cheetah.
Suite de WONDER WOMAN, qui avait attiré 2,2 millions de spectateurs dans les salles en France en 2017, WONDER WOMAN 1984 est de nouveau signé Patty Jenkins et interprété par Gal Gadot dans le rôle-titre. Le film réunit Chris Pine sous les traits de Steve Trevor, Kristen Wiig dans le rôle de Cheetah, Pedro Pascal dans celui de Max Lord, Robin Wright dans celui d’Antiope et Connie Nielsen dans celui d’Hippolyta. Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Gal Gadot et Stephen Jones sont producteurs du film, tandis que Rebecca Steel Roven Oakley, Richard Suckle, Marianne Jenkins, Geoff Johns, Walter Hamada, Chantal Nong Vo et Wesley Coller en assurent la production exécutive.
Patty Jenkins signe la mise en scène sur un scénario qu’elle a coécrit avec Geoff Johns & David Callaham, d’après les personnages DC Comics. La réalisatrice retrouve plusieurs collaborateurs du précédent épisode, comme le directeur de la photo Matthew Jensen, la chef-décoratrice citée à l’Oscar Aline Bonetto (LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN) et la chef-costumière oscarisée Lindy Hemming (TOPSY-TURVY). Elle a confié le montage à Richard Pearson (VOL 93), monteur cité à l’Oscar. La musique est signée Hans Zimmer (DUNKERQUE, LE ROI LION), compositeur oscarisé.
Midnight Cassette délivre une pop folk vintage et aigre douce, mené par la voix de velours de la flamboyante anglaise Amy Winter et des musiciens (Lyonnais) qui accompagnent notre héroïne pour y ajouter leur touche de patine vintage, transformant les morceaux hantés de nostalgie de ce premier album en voyages cinématiques et rêveurs.
Après un premier titre dévoilé en octobre, Midnight Cassette revient avec le clip « Castle of My Heart’ les aventures d’une princesse moderne qui évolue entre rêves et désenchantements du quotidien.
Post Punk, Cold Wave et Culture Novö en France 1978 -1983
Douze ans après l’exposition-événement DES JEUNES GENS MÖDERNES qui rendait hommage à la scène post punk et cold wave française de la fin des 70’s et du début des 80’s, à la galerie du jour en 2008, Jean-François Sanz et Marc Collin mutualisent leurs discothèques respectives à l’occasion du 3ème opus de la série de compilations éponyme.
Martin Dupont est selon Stéphane Lerouge, fondateur du label Infrastition : « Le groupe français qui a le ratio qualité musicale / ignorance publique le plus élevé ».
Il voit le jour en 1981 à Marseille, de la collaboration entre Alain Seghir, Brigitte Balian et Catherine Loy. Rejoint plus tard par Beverley Jane Crew, il sera actif jusqu’en 1987. En deux albums et quelques singles, Martin Dupont a produit une collection de morceaux atypiques et habités au style relativement inclassable, entre références new wave explicites et excentricités sonores, comme par exemple l’usage d’une clarinette sur une orchestration essentiellement électronique.
«Nice Boy» est un titre inédit qui, avec son riff de guitare lancinant, sa rythmique martiale et ses nappes de synthé hantées, révèle une des facettes les plus sombres, presque bat cave, de cette formation culte autant qu’atypique.
Pigeon est extrait du 4ème et très attendu album de The Supermen Lovers, BODY DOUBLE.
Pour mettre en image ce titre instrumental electro-disco porté par son gimmick viral à la Flat Beat de Mr Oizo, le réalisateur Maxime Baudin met en situation un commercial ricaneur et sûr de lui, cible d’un pigeon malicieux un peu spécial… Un clip décalé qui apporte de la bonne humeur et un brin de folie comme on en a tous besoin en ce moment 🙂
Avec ce duo inédit, Underdog Records continue d’explorer la pop la plus sensuelle et pleine de groove, fort d’une rencontre inattendue entre le groupe californien Parson Jones remarqué avec son titre Make And Model et le célèbre chanteur anglais Just Jack. Flat Earth Theme est un titre mélodique, sensuel, porté par un groove universel et sensible.
![BANDIT BANDIT - DÉSORGANISÉE [CLIP OFFICIEL]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fdn1_CDUPdzY%2F0.jpg)
![Entropie - Teenager Summertime [Official Music Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fgb-G6ygApOI%2F0.jpg)
![Rover - To This Tree [clip officiel]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FexCkrEV6Cdc%2F0.jpg)
![CHEVALREX - Une rose est une rose [feat. Thousand] (Official Video)](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FqDdtGHwiSGQ%2F0.jpg)
![MONOWHALES - He Said/She Said (I Wait) [OFFICIAL VIDEO]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FeRAxKIsPrdM%2F0.jpg)
![Léa Castel Feat. Gringe - Pas tout compris [Clip officiel]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FAqTVQc23vXE%2F0.jpg)
![Castle of my Heart by Midnight Cassette [Official music video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FSD6CgxBfz5M%2F0.jpg)
![Parson Jones & Just Jack - Flat Earth Theme [Official Animated Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FntYJHGOqfSw%2F0.jpg)