Hotels Amour, curateur de talents de la scène electro, pop et rock, nous offre une sélection avant-gardiste et festive dans cette première compilation. Lieux incontournables de la scène parisienne et niçoise, les hôtels Amour sont appréciés des artistes, pour un verre, un showcase ou même une résidence. De plus en plus présent sur le territoire musical, au travers d’un festival l’été sur la plage niçoise et la fondation Maeght ou des bals qui se multiplient hors des murs de ses établissements à Paris, la compilation se veut le prolongement naturel de cette démarche artistique. De Busy P à Walter Astral, en passant par Baxter Dury ou Météo Mirage… ce rendez-vous regroupe vingt titres dont onze exclusifs d’artistes emblématiques de tout horizon.
Avec : Baxter Dury, Miki, Antonin, Tim Paris, Busy P, Breakbot & Irfane, La Femme, Walter Astral, Météo Mirage, Benjamin Cotto, Murman Tsuladze, Film Noir, Omizs, Dame Civile, David Numwami, Gaétan Nonchalent, Sam Quealy, Pauline Atlan, Mosey, Victor Munka.
Objet d’art à part entière, l’illustration a été confiée au célèbre directeur artistique et associé du lieu, André Saraiva.
« HOTELS AMOUR »
– DISPONIBLE LE 24 JUIN 2022 –
EN DIGITAL, CD ET DOUBLE VINYLE GATEFOLD
A l’initiative du musicien Molécule, 33 artistes se mobilisent pour offrir un disque marqueur d’une époque inattendue, avec comme certitude : le son est un moyen fantastique d’explorer l’espace et d’éveiller les consciences. Les bénéfices de la compilation « Music For Containment » seront reversés à la Fondation de France
« Notre corps est confiné mais notre cerveau lui est ouvert, il peut imaginer l’infini, il peut ouvrir les fenêtres intérieures sur des espaces ou ça respire vraiment. C’est là que le son intervient. Le son agrandit l’espace. Le son organisé (la musique) est un vaisseau spatial, un voilier blanc qui vous emmène vers un horizon Inconnu quoique familier. Dans la musique « ambiant » il y a comme une évidence: cette notion de vide cosmique, d’immensité nocturne, de calme étoilé. Une musique sans début ni fin qui nous berce, nous hypnotise, le son agrandit l’espace intérieur…Maintenant que nous sommes interdit de voyage, de déplacement, de paysage, alors nous pouvons tourner le regard vers le dedans pour retrouver une liberté de mouvement, riders on the storm… » Arthur H.
FONDATION « TOUS UNIS CONTRE LE VIRUS »
TRACKLISTING
1. Dominique Dalcan – Run Around The Block
2. Yoann Pisterman – Particulized Solid
3. Malik Djoudi – Glitz
4. Radiomentale – Sinking (live variations)
5. Arthur H – Paris la silencieuse
6. Soundwalk Collective – Exodos
7. Richard Francés – Wabi Sabi
8. Rone – 8PM
9. Automat – Celmo
10. Bertrand Burgalat – Improvisation pour essayer un micro
11. Etienne de Crecy – Revelation
12. Colin Johnco – Re-confort
13. Molécule – Balancements du Qi
14. Fulgeance – Astra Regunt Homines
15. Flavien Berger – mam
16. Alex Gopher – Stay Safe
17. Requin Chagrin – PSS-380
18. Sayem – Hishiryo
19. Andrew Claristidge – Le chant de l’enfant à la rivière
20. Leonard De Leonard – Sinus Walk
21. Rebeka Warrior – Die Hexe
22. Bertrand Belin – Musique de carillon plate
23. Maxime Delpierre – Echoes Of Sun (calypso mood)
24. Nosfell – Un océan
25. Etienne Jaumet – Jour 10 de confinement
26. Thierry Arnold – Leg Town Palace (Automat Rework)
27. Apollo Noir – 45.867689, 3.457796
28. Mako – Sun Wave
29. Ln Thorium – Heapsize
30. You Man – Second Sun
31. Amélie Nilles – αναγέννηση
32. Yan Wagner – Greeting My Former Self
33. Petit Fantôme – Réveille-Moi
Illustration : Romain De La Haye-Sérafini
Avec plusieurs EPs et 2 albums à leur actif, M.A BEAT! se sont évertués à créer une électronica onirique, parfois dansante ou contemplative, imprégnée de krautrock, de jazz et de world. Inclassable, le trio mêle samplers et synthétiseurs à une section rythmique explosive.
Sur leur précédent album, Sans Soleil, ils collaborent avec l’américain Laraaji, légende de l’ambient, puis sortent un remix de ce dernier chez Warp. Un retour aux sources de leurs influences les plus fortes. Révélés par les Transmusicales, le trio a tourné en Europe, aux USA et au Japon, mettant par magie le public Tokyoïte dans un état de transe et de relâchement total. M.A BEAT! sortent Microsizers, une compilation de morceaux qui referme le chapitre de l’album Sans Soleil. Un nouvel album est prévu pour mars-avril 2019.
https://www.facebook.com/m.abeatmusic
La créatrice Vanessa Bruno se lance dans la production de musique. Dès le mois de juin, elle sortira une compilation de 14 morceaux de musique zen avec des accents folk. Pour l’anecdote, la créatrice parisienne raconte que l’idée lui est venue lors d’un dîner avec un ami. « Le restaurant était bruyant, la musique de fond affreuse et bien plus forte que nos voix. Nous rêvions de silence. Je lui ai alors proposé de m’aider à créer une bande-son originale, celle que j’aimerais écouter dans ma chambre, dans une voiture, en vacances, sur une plage, à la campagne ou dans ce foutu restaurant ! » Ainsi est née la compilation « Plant a tree », dans laquelle se rencontrent les morceaux de Kate Bush, Glen Campbell, Lee Dorsey ou Colin Blunstone. Vanessa Bruno a baptisé sa compilation « Plant a tree » en référence à l’association Planète Urgence qu’elle soutient. Pour chaque CD vendu, cinq arbres seront plantés. Le disque sera vendu au prix de 16,99 euro dès le mois de juin dans les boutiques de la marque et à la Fnac. La créatrice semble très proche de la musique. Ses derniers défilés s’accompagnaient de shows live. J.DLR. www.vogue.fr
Repérée par La Souterraine, Agnès Aokky dévoile Blue Dreams, un titre qui marie poésie et électronica. Blues Dreams est le premier extrait du premier album de la chanteuse et musicienne qui sortira en 2022.
Dj résidente au Rosa Bonheur et squattant divers clubs parisiens, Agnès Aokky a aiguisé sa culture musicale chez Radio Nova pendant 8 ans. Son titre Blue Dreams est sorti sur la compilation ALLOPOP 2 de La Souterraine début 2021. Le clip mijoté par l’artiste visuel Pascal Gary aka phormazero, s’impose comme le songe d’une nuit bleutée. Il nous plonge dans une dimension atemporelle, méditative où le rêve supplante le chaos mental et celui du monde.
Le partenariat entre Blackground Records 2.0 et EMPIRE a été conçu sur la base de l’engagement de Blackground à présenter l’héritage d’Aaliyah et de Blackground à un nouveau public, à démontrer l’impact indéniable d’Aaliyah et de Blackground sur la culture, la mode, les arts visuels, la musique et plus encore.
Le catalogue sera publié dans un ordre quasi chronologique, ce qui encouragera les fans et les auditeurs à apprécier et à revivre la musique telle qu’elle a été publiée à l’origine. L’ensemble du catalogue comprendra 17 albums officiels.
Parmi les disques les plus remarquables du catalogue, on trouve les deux albums d’Aaliyah, One in a Million et ΛΛLIYΛH, ainsi que les albums de compilation I Care 4 U et Ultimate Aaliyah. Les fans pourront également écouter les bandes originales de Exit Wounds et Romeo Must Die. En outre, le catalogue comprendra les albums de Timbaland & Magoo, Welcome To Our World, Indecent Proposal, Under Construction : Part II, et Tim’s Bio : Life From Da Basement. Également, l’album Libra de la chanteuse R&B Toni Braxton, les albums Force of Nature, One Man, et Sex, Love & Pain du crooner R&B Tank, l’album The High Road et l’album éponyme JoJo de Jojo, et le seul album d’Ashley Parker Angel, Soundtrack To Your Life.
Première sortie de Blackground Records 2021 : 20 août : Aaliyah – album One In A Million.
Les précommandes physiques de vinyles, de CD et de cassettes, ainsi que les précommandes numériques sont disponibles dès maintenant sur www.BlackgroundRecords.net
Après « Reet » de la superstar Hamid El Shaeri, le deuxième extrait de la nouvelle compilation Habibi Funk est une superbe reprise en arabe de la chanson « Parlez-moi de lui »- popularisée par Dalida et Françoise Hardy – par la chanteuse marocaine à la carrière éphémère Douaa.
Fin 2017, après une première série d’albums exhumés du chanteur marocain Fadoul, du compositeur algérien Ahmed Malek ou du groupe égyptien Al Massrieen, le label berlinois Habibi Funk sortait une première compilation essentielle grâce à laquelle il présentait entre autres les Soudanais Kamal Keila et Sharhabil Ahmed, le libyen Hamid El Shaeri ou l’Algérien Mallek Mohammed.
Le 6 août prochain sera disponible un deuxième volet tout aussi indispensable et qui permettra de découvrir les dernières trouvailles d’Habibi Funk (glanées lors de voyages en Libye, au Maroc ou en Algérie) et de réentendre Fadoul, Ahmed Malek ou Hamid El Shaeri…
TKAY Maidza retrouve la réalisatrice de Shook, Jenna Marsha pour la vidéo de Syrup, single qui précède la sortie physique de l’EP de 8 titres Last Year Was Weird, Vol. 2.
Après sa récente reprise de « Where Is My Mind ? » des Pixies pour la compilation anniversaire de 4AD, Tkay Maidza sort Syrup qui fait suite à son single Kim (feat. Yung Baby Tate), ainsi qu’à sa vidéo très remarquée dans laquelle elle rend un hommage aux différentes célèbres Kim.
Cette vidéo a d’ailleurs été désignée par Pitchfork comme l’une des meilleures vidéos de ce début d’année et a reçu de nombreuses éloges notamment dans The Guardian, PAPER, FADER ou Nylon. A suivre attentivement !
4AD/Beggars Banquet
L’un des plus importants labels de l’histoire de la techno présente une compilation exceptionnelle et extensive pour célébrer ses 30 ans ; et crée le lien entre les pionniers et les nouvelles générations. Incontournable.
Premier single dévoilé pour la compilation Tresor 30, Huey Mnemonic compose « Transmutation », un titre brillant et plein d’entrain au rythme de dance-floor, sur lequel le Talking Drum rencontre des motifs TR-909, créant un pont instrumental entre l’Afrique de l’Ouest et Detroit. Avec « Transmutation », Huey Mnemonic démontre qu’il est sans aucun doute à l’avant-garde d’une nouvelle génération de producteurs techno de Detroit.
1. Underground Resistance – The Final Frontier (Nomadico Remix)
2. Huey Mnemonic – Transmutation
3. D. Strange – Metal Mono
4. Speaker Music – focus.point.shoot
5. AFRODEUTSCHE – CAN’T STOP
6. rRoxymore – MULTIPLICITY
7. Helena Hauff feat. Paris The Black Fu – Electronic Future
8. Lara Sarkissian – In The Form Of A Sphinx
9. Jeff Mills – Late Night
10. K-HAND – Boiler
11. Claude Young – In Circles
12. Porter Ricks – Anguilla Electrica
13. Moritz von Oswald – Segment
14. Donato Dozzy – Le Confort Electronique
15. Verraco – Umbral de dolor
16. KMRU – neutral points
17. Surgeon – Berlin Disease
18. Regis + James Ruskin present O/V/R – Natural Enemies
19. Claudia Anderson – Track 3
20. machìna – Trio
21. Robert Hood – Master Builder (Sandman Option)
22. Function – Mirror Hour
23. LSDXOXO – Love In Allegiance
24. Sophia Saze – Curtains
25. Blake Baxter – One More Time (Acid Mix)
26. SHE Spells Doom – Splash
27. DJ Minx – Dequindre Cut
28. Whodat – Grit
29. Anthony “Shake” Shakir – Madmen
30. Daniel Bell – Still Buggin’
31. Bergsonist – Tout Maintenant
32. Loidis – In The Place I Sit
33. Drexciya – Jazzy Fluids
34. Russell E.L. Butler – James Stinson On A Beach In The Mid-Atlantic
35. DJ Stingray – Bioplastics
36. Jensen Interceptor – Seas Of Rage
37. Terrence Dixon – The Way I See It
38. Nandele feat. Roberto Chitsonzo, Jr. – 42567
39. Ectomorph – It Knows Your Name
40. Simulant – The Purpose Of Simulation
41. TYGAPAW – Diffusus
42. Joey Beltram – GameForm
43. Nene H – Only Words Break Silence
44. FJAAK – Lovers
45. Yazzus – Turn Of Speed
46. Grand River – Santa Loria
47. TV Victor – Change On
48. Carlota – Breakfast On The Moon
49. Torus – Deep Mid
50. Mareena + JakoJako – 30 Perlen
BONUS VINYLE
1. Juan Atkins – I Love You
2. Basic Channel – Phylyps Base
Modern Love, album de compilation hommage à David Bowie par BBE Music et prévu pour le 28 mai prochain, rend hommage aux contributions moins connues de Bowie à la soul, au R&B, au jazz, au funk et au gospel avec des reprises inédites de ses chansons interprétées notamment par Jeff Parker, We Are KING, Meshell Ndegeocello, Helado Negro, Khruangbin, Matthew Tavares, L’Rain, Nia Andrews. Le directeur musical et DJ Drew McFadden et le fondateur de BBE Music, Peter Adarkwah, ont organisé le projet, qui s’est inspiré des influences jazz de premier plan entendues dans Blackstar, son dernier album de 2016.
« Je sentais que le lien entre Bowie et R&B, jazz, funk, gospel et toutes choses soul, n’avait jamais vraiment été exploré auparavant – du moins pas tellement dans les reprises, qui ont tendance à se pencher davantage vers le rock et la pop », a déclaré McFadden dans un communiqué de presse. « Certes, il y a eu beaucoup de reprises de Bowie au fil des ans, mais aucune n’a vraiment exploité ce qui semble avoir été une grande partie de son style musical et de sa direction. »
Modern Love track list:
01. « Life on Mars » by Miguel Atwood-Ferguson
02. « Sound & Vision » by Healdo Negro
03. « Lady Grinning Soul » by Kit Sebastian
04. « Soul Love » by Jeff Parker and The New Breed feat. Ruby Parker
05. « Panic in Detroit » by Sessa
06. « The Man Who Sold the World » by The Hics
07. « Right » by Khruangbin
08. « Silly Boy Blue » by Nia Andrews
09. « Chant of the Ever Circling Skeletal Family » by Foxtrott
10. « Move On » by L’Rain
11. « Tonight » by Eddie Chacon & John Carroll Kirby
12. « Modern Love » by Jonah Mutono
13. « Where Are We Now » by Bullion
14. « Fantastic Voyage » by Meshell Ndegeocello
15. « Heroes » by Matthew Tavares
16. « Space Oddity » by We Are KING
Pour fêter les 10 ans d’existence du label, Cracki dévoile une nouvelle compilation regroupant les titres qui ont marqués l’histoire de Cracki, mais également avec la réunion d’artistes qui ont toujours gravité dans leur environnement. Le but étant de recréer la constellation d’influences amicales et sincères qui les entoure grâce à des featurings, remix et collaborations exclusives.
Premier extrait de cette compilation, Biceps de Agar Agar, un morceau que les fans du groupe ont d’abord découvert en live, concluant sous une avalanche de décibels chaque concert du duo Parisien. Le voici enfin disponible partout, à une époque où les lives n’ont jamais été aussi précieux.
Post Punk, Cold Wave et Culture Novö en France 1978 -1983
Douze ans après l’exposition-événement DES JEUNES GENS MÖDERNES qui rendait hommage à la scène post punk et cold wave française de la fin des 70’s et du début des 80’s, à la galerie du jour en 2008, Jean-François Sanz et Marc Collin mutualisent leurs discothèques respectives à l’occasion du 3ème opus de la série de compilations éponyme.
Martin Dupont est selon Stéphane Lerouge, fondateur du label Infrastition : « Le groupe français qui a le ratio qualité musicale / ignorance publique le plus élevé ».
Il voit le jour en 1981 à Marseille, de la collaboration entre Alain Seghir, Brigitte Balian et Catherine Loy. Rejoint plus tard par Beverley Jane Crew, il sera actif jusqu’en 1987. En deux albums et quelques singles, Martin Dupont a produit une collection de morceaux atypiques et habités au style relativement inclassable, entre références new wave explicites et excentricités sonores, comme par exemple l’usage d’une clarinette sur une orchestration essentiellement électronique.
«Nice Boy» est un titre inédit qui, avec son riff de guitare lancinant, sa rythmique martiale et ses nappes de synthé hantées, révèle une des facettes les plus sombres, presque bat cave, de cette formation culte autant qu’atypique.
Sutja Gutierrez est de retour sur Lumière Noire. La finesse de ses productions et ses performances scéniques implacables lui ont donné une place particulière au sein du label parisien. En 2017, il sortait l’EP “The Legend of Time” et un an plus tard, il apparaissait sur la compilation From Above avec son titre “Allodoxaphobia”. Il revient ici avec un LP intitulé PHYLAX SOCIETY, qui confirme que Sutja Gutierrez est bien un artiste à part entière.
Phylax signifie gardien en latin, et le titre de l’album est directement inspiré de la « Phylax Society », un groupe de personnes qui, à la fin du XIXe siècle, a voulu créer la race de chien ultime mais qui a échoué par manque de consensus et s’est finalement dissout. Un ancien membre a par la suite élevé le tout premier berger allemand.
Sur ce disque touchant, aussi émotionnel qu’accrocheur, l’artiste aborde les sentiments qui surgissent après la perte d’un être cher, tout particulièrement la nostalgie et la mélancolie. Il en résulte un disque ardent, où le crooning est sincère et pas simplement une attitude.
Sutja Gutierrez « Phylax Society » sortie ce vendredi 13 novembre sur le label de Chloé, Lumière Noire.
Strut Records présente la toute première compilation réunissant des classiques et des raretés sorties entre 1975 et 1993 du trop peu connu et pourtant emblématique label de spiritual jazz / soul engagée Black Fire, basé à Washington.
Ce deuxième extrait est un vigoureux gospel aux frontières soul/funk du chanteur et claviériste Wayne Davis, tiré de son album éponyme de 1976 chez Black Fire.
« Il s’agit d’un de mes albums préférés du catalogue Black Fire, un ensemble gospel et soul vraiment puissant. Wayne était un chanteur et claviériste incroyable, il avait étudié à DC et avait travaillé avec Roberta Flack, ce qui lui a permis d’obtenir un contrat d’enregistrement chez Atlantic Records ; il a sorti l’album ‘A View From Another Place’ en 1973 et Roberta a joué du piano électrique sur l’un des titres. Mais il a rapidement été écarté du label et son disque suivant est sorti chez Black Fire, produit par Jimmy Watkins et le directeur de Bias Studios, Bob Dawson » se souvient Plunky Branch.
BACK FIRE (Various Artists)
Compilation Soul Love Now :
The Black Fire Records Story, 1975-1993
Sortie le 14 août 2020
strut.lnk.to/TheBlackFireRecordsStory
(Strut Records)
Pour inaugurer un nouveau partenariat avec le mythique label indépendant Black Fire, Strut sortira le 10 juillet prochain une compilation définitive consacrée au groupe culte aux nombreuses vies Oneness of Juju, mené par Plunky J. Branch, dans une version entièrement remasterisée et agrémentée de documents inédits.
African Rhythms 1970-1982 reprend une compilation sortie sur Strut en 2001, et a été entièrement remasterisé par Frank Merritt au studio The Carvery. Le disque est accompagné d’un livret contenant des photos rares, une longue interview avec Plunky Branch et des notes de pochette signées Chris Menist.
Le label Luaka Bop de David Byrne – à l’origine d’anthologies consacrées aux oeuvres d’Alice Coltrane, Os Mutantes ou encore William Onyeabor – présente aujourd’hui Time For Peace Is Now, le deuxième volume de sa série World Spirituality Classics, deux ans après la compilation des chants d’ashram d’Alice Coltrane. Une rétrospective sans précédent qui met en lumière la précieuse scène gospel-soul indépendante du sud des Etats-Unis dans les années 70. Alors que ces artistes se produisaient aussi bien à l’église que dans les clubs, les chansons présentées ici ne sont pas vraiment sacrées, ni complètement laïques…
Dans la série des podcasts, les DJ-Kicks sont une référence incontournable. Depuis 1995, les plus grands DJs du monde entier signent ces compilations élecroniques, et la prochaine à s’y lancer sera Peggy Gou.
Pour sa 69ème édition, DJ-Kicks a cette fois-ci posé son dévolu sur la nouvelle sensation Peggy Gou, qui sera la première femme sud-coréenne à entrer dans le classement prestigieux de ces compilations. Le podcast de 73 minutes sera en ligne le 28 juin prochain, et comprendra des tracks de Pearson Sound, Aphex Twin, Andrew Weatherall ou encore DMX Krew. Autre surprise : y sera glissé sa nouvelle track, Hungboo, qui serait le premier track que Peggy Gou aurait conçu en entier…
Tracklist
01. Spacetime Continuum – Fluresence
02. Peggy Gou – Hungboo (exclusif)
03. Pearson Sound – Earwig
04. Pegasus – Perseguido Por El Rayo
05. Sly and Lovechild – The World According To Sly And Lovechild (Andrew Weatherall Soul Of Europe Mix)
06. Dorisburg – Rytm804
07. Hiver – Pert
08. Kyle Hall – Flemmenup
09. DMX Krew – EPR Phenomena
10. JRMS – 3
11. Shades of Rhythm – Exorcist
12. Kode 9 – Magnetic City
13. The System – Vampirella
14. Black Merlin – Kundu
15. Aphex Twin – Vordhosbn
16. R-Tyme – Illusion (Mayday Remix)
17. Psyche – Crackdown
18. Deniro – Epirus
19. I:Cube – Cassette Jam 1993
DJ-Kicks chez !K7 Records – Sortie le 28 Juin
Infos @ k7records facebook.com/peggygoupeggygou
Alors que Strut Records fête ses 20 ans en 2019, le prestigieux label londonien présente le tant attendu quatrième volume de sa série pionnière en la matière, Nigeria 70, plus de 8 ans après le précédent volet. La compilation réunit 12 titres rares, jamais réédités, inédits en dehors d’Afrique de l’Ouest.
Le collectionneur et DJ Duncan Brooker met particulièrement en lumière certains musiciens d’Ukwuani (région du Delta), comme le guitariste Rogana Ottah, Steady Arobby du International Brothers Band, ou encore le soulman Don Bruce, qui s’est inspiré du meilleur de la soul et du r&b américain pour en redéfinir les contours sur d’incroyables albums et lors de concerts explosifs, en résidence à l’hôtel Hilton d’Abuja.
Toutes les pistes de Nigeria 70 – No Wahala : Highlife, Afro-Funk & Juju 1973-1987 ont été restaurées par See Why Audio et masterisées par The Carvery. L’ensemble comprend des liner notes exhaustives, incluant des interviews exclusives avec certains artistes.
Nigeria 70 (VARIOUS ARTISTS) No Wahala : Highlife, Afro-Funk & Juju 1973-1987 – Sortie le 29 mars 2019 (Strut Records)
1. ODEYEMI – ONI SURU
2. PRINCE NICO MBARGA & ROCAFIL JAZZ – SICKNESS
3. FELIXSON NGASIA & THE SURVIVALS – BLACK PRECIOUS COLOUR
4. SINA BAKARE – AFRICA
5. SAXON LEE & THE SHADOWS INTERNATIONAL – SPECIAL SECRET OF BABY
6. OSAYOMORE JOSEPH & THE CREATIVE 7 – OBONOGBOZU
7. INTERNATIONAL BROTHERS BAND – ONUMA DIMNOBI
8. DON BRUCE & THE ANGELS – KINUYE
9. ROGANA OTTAH & HIS BLACK HEROES INT. – LET THEM SAY
10. ETUBOM REX WILLIAMS & HIS NIGERIAN ARTISTES – PSYCHEDELIC SHOES
11. SIR VICTOR UWAIFO & HIS TITIBITIS – IZIEGBE (EKASSA No. 70)
12. M.A. JAIYESIMI & HIS CRESCENT BROS BAND – MUNDIYA LOJU
Amoureux du Funk, de la Soul et du Godfather James Brown, quelques infos sur ce titre « People get up and drive your funky soul », écrit par le Tromboniste Fred Wesley, J.B himself & St Clair Pickney, Charles Bobbit, extrait de la B.O du film Slaughter’s Big Rip Off sorti en 1973, disponible également sur la compilation de 1988 Motherlode. Un classique de la Blaxploitation, suite du film Slaughter qui raconte la vengeance dudit Slaughter envers des mafieux qui ont tué ses parents… Une série Z pour nostalgiques, le plus important, en définitive, étant la B.O et ses morceaux percutants à souhait : « Slaughter’s Theme Song », « Tryin’ to Get Over », « Transmorgrapfication », « Happy for the Poor », « Brother Rapp », « Big Strong », « Really, Really, Really », « Sexy, Sexy, Sexy », « To My Brother », « How Long Can I Keep Up », « People Get Up and Drive Your Funky Soul », « King Slaughter », « Straight Ahead »…
Vocals – James Brown
Alto saxophone, tenor saxophone – Maceo Parker
Bass – Fred Thomas
Drums – John Morgan
Guitar – Jimmy Nolen
Percussion – Johnny Griggs
Tenor saxophone, baritone saxophone – St. Clair Pinckney
Trombone – Fred Wesley
C’est parti pour 9 minutes de bonheur :
I said they’re drivin’ that funky soul
In Georgia, drivin’ that funky soul, drivin’ that funky soul
And you cross your tongue in Baltimore
Philadelphia, ha!
Join Chicago, St. Louis, Houston
I said Dallas, wow!
Cape Cove, the next-door neighbor
They’re drivin’ that funky soul
Raise up, get yourself together
And drive your funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
And I believe, they’re drivin’ their self
With that funky soul in Houston, Texas
They’re gettin’ their self together with the funky soul
In Mobile, Alabama, they gettin’ that funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
Los Angeles, raise up, get yourself together
And drive that funky soul
Birmingham, raise up get yourself together
And drive that funky soul
On the Island Mama
Get yourself together, drive that funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
I’m goin’ to get it
I’m goin’ to get it
Gotta’ get some money
And drive that funky soul.
Gotta’ get some money
Gotta’ get some money
I need a lil’ bit a money
Oh, yeah, I need a lil’ bit a money
Fred, I need a one million
Two million, three million
Brotha!
(Yeah)
So what about it?
Will one million be enough?
(Better get two)
Well since my man got three
Well man you better get three
You understand, can I use the three?
Take ’em on home Fred
Take ’em!
Get up get yourself together
And drive that funky soul
Woo!
That is
That is
That is, what is that?
Get up, raise up, raise up, raise up
Woo!
Raise up, raise up, raise
Raise on up, get yourself together
Drive that funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
You don’t miss nothin’ you never had
But you miss so much you wish you could get, ha!
I guess you can out that together
It takes a man to find a woman
And takes a woman to find what a man used to be
Get up, get on up
Get yourself together
Drive that funky soul
Everybody knows somebody
Who can drive that funky soul?
Everybody knows somebody
Who can drive that funky soul?
Get up, get yourself together
And drive your funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
Raise up, since we had it groovin’
You know
Par les damné.e.s de la terre est compilation unique en son genre honorant la musique francophone engagée, véritable mémoire patrimoniale des luttes sociales et/ou décoloniales portée par Rocé.
« Je fais partie de cette génération qui a vu naître le rap français, et avec lui l’énorme engouement pour cette musique des enfants de la deuxième et troisième génération d’immigrés. J’ai voulu creuser au-delà du rap, fouiller les artistes de la langue française qui véhiculent la poésie de l’urgence, la poésie à fleur de peau, engagée malgré elle parce que le contexte ne lui donne pas le choix. La poésie des « damné.e.s de la terre ». Dans l’ombre des chanteurs à texte médiatisés existent des femmes et des hommes devenus artistes juste le temps d’un disque.
Inutile de chercher dans ce recueil le morceau « exotique et funky », extrait du folklore destiné à la métropole. Rythmes et textes sont vêtus de leur propre « blues » dur et sincère. La langue française réunit des régions du monde qui portent des fardeaux communs. Géopolitique et sentiments se mêlent. Les paroles des anciens résonnent jusque dans les oreilles des enfants d’aujourd’hui, ceux des diasporas. Un bon nombre des artistes présent.e.s dans ce recueil n’a pas eu la chance de croiser son public à l’époque, je pense que le contexte actuel des migrations et des questionnements identitaires donnera une résonance toute particulière à ces textes et à ces musiques.
Deux historiens, Naïma Yahi et Amzat Boukari-Yabara, écrivent le livret du disque, ils décrivent les contextes de l’époque et des pays dont proviennent les morceaux.
Ce projet, musical et de patrimoine, répond à un besoin : (re)donner la voix aux nouvelles générations qui évoluent en France avec une absence d’identification, un oubli de l’histoire de leurs parents dans le paysage politique et culturel qu’elles traversent en grandissant. Il écrit une autre histoire de la musique en français. À la jonction des luttes de libération des pays d’origines, des luttes ouvrières, des exils, il cristallise une époque où les luttes bâtissaient des fraternités, des affirmations, de la dignité, des liens entre les peuples opprimés et des convergences que l’Histoire des livres scolaires ne dit pas. Il est important à mes yeux de transmettre ces moments de tous les possibles afin d’en imprégner la morosité dans laquelle grandissent les nouvelles générations.
Les enfants des diasporas et ceux des travailleur.euse.s ouvrier.ère.s ont besoin d’avoir des espaces de transmission de l’histoire de leurs parents. Ces parents qui ont sacrifié des années dans des luttes ou dans l’exil et qui ont choisi pour leurs enfants une intégration dans la discrétion et pointée vers un futur sans le poids d’une lourde mémoire. Le passé ne se transmet pas facilement lorsqu’il est emprunt de tabous et qu’on pense ses enfants libres, sauvés, car nés en France. Mais les combats de nos aînés, à la vue des luttes actuelles, sont précieux et utiles. Le présent se débrouille mieux lorsqu’il a de la mémoire.
Ce disque est donc un constat, un bout de mémoire qui montre que le champ des possibles était ouvert un court moment, avant d’être refermé, nous plongeant dans l’individualisme, le court terme, l’absence de projets de société. L’absence des ces histoires dans l’Histoire nous prive de l’espoir, des notions de fraternité, de résistance, de modes d’emplois d’autodéfense. L’époque actuelle nous impose ses fictions dystopiques, des histoires d’échecs et d’impasses.
Le sillon fossilisé dans le disque m’a permis de découvrir des artistes et intellectuels qui ont transmis des solutions multiples. On connaît trop peu le personnage de Frantz Fanon, ce Martiniquais qui a épousé la cause algérienne, on connaît trop peu le grand Franklin Boukaka, artiste congolais qui rend hommage dans une chanson à Mehdi Ben Barka, homme politique marocain. Il a existé un soutien entre étudiants guadeloupéens pour l’indépendance de la Guadeloupe et un militant corse du FLNC qui a décidé d’héberger sur son label leur musique. Nous pouvons être tous d’accord, ça ne sert à rien s’il n’y a pas de projet commun. Je ne sais pas comment sera demain, ce que je sais c’est qu’avec la mémoire nous pouvons additionner la force et l’union des peuples d’hier aux diasporas et subalternes d’aujourd’hui. Nous placer au centre de l’histoire que l’on nous conte afin de rompre avec la logique impérialiste. »
– TRACKLISTING –
1. Jean-Marie Tjibaou – Discours Mélanésia 2000 – Kanaki 1974
2. Joby Bernabé – La logique du pourrissement – Madinina 1985
3. Lena Lesca – Aux Tortionnaires – France 1978
4. Alfred Panou & Art Ensemble of Chicago – Je suis un sauvage – Bénin & USA 1970
5. Léon Gontran Damas – Il est des nuits – Guyane 1988
6. Slimane Azem & Cheikh Nourredine – La Carte de résidence – El Djazair 1979
7. Manno Charlemagne – Le Mal du Pays – Ayiti 1984
8. Guy Cornely – Où sont donc les tam tam ? – Karukera 1969
9. Groupement Culturel Renault – Cadences 1 – France 1973
10. Colette Magny – La Pieuvre – France 1972
11. Salah Sadaoui – Déménagement – El Djazair 1985
12. Võ Nguyên Giáp – « Rien n’est plus précieux » Entretien à Alger – Vietnam 1976
13. Les Colombes de la Révolution – Hommage à Mohamed Maïga – Burkina Faso 1985
14. Hô Chi Minh – « Arbitrer le conflit » – Vietnam 1963
15. Peloquin / Sauvageau – Monsieur l’Indien – Québec 1972
16. Francis Bebey – On les aime bien – Kamerun 1979
17. Léon Gontran Damas – Blanchi – Guyane 1988
18. Groupement Culturel Renault – Cadences 2 – France 1973
19. Pierre Akendengue – Le Trottoir d’en Face – Gabon 1974
20. Eugêne Mona – Pitié – Madinina 1972
21. Dane Belany – Complexium – After Aimé Césaire – France & USA 1975
22. Troupe El Assifa – (Extrait de ‘Ça travaille, ça travaille, et sa ferme sa gueule’) – Maurice 1975
23. Dansons avec les travailleurs immigrés – Versailles – France & Tunisie 1971
24. Abdoulaye Cissé – Les Vautours – Burkina Faso 1978
Des voix de luttes 1969-1988
https://lnk.to/par-les-damne-e-s
(Hors Cadres – sortie le 2 novembre)
Au début des années 1980, DAF avait choisi Groenland Records qui a fait du duo la figure international de la musique que tout le monde associe à la région du Rhin : DAF, aux côtés de Kraftwerk et Can, ils sont les pionniers de la musique électronique allemande.
Cette compilation va permettre à chacun de (re)découvrir l’expérimentation de la musique de DAF, l’impératif musical le plus sombre et le plus hard jamais produit en Allemagne. Pères spirituels de la techno, pionniers de EBM, maîtres de l’électropunk ? Deutsch Amerikanische Freundschaft, plus qu’un duo, un mythe ?
DAS IST DAF
Sortie le 29 septembre
(Groenland Records)
Contenu du coffret :
5-Vinyl Box
LPGRON171 / „Die Kleinen Und Die Bösen“
LPGRON172 / „Alles Ist Gut“
LPGRON173 / „Gold Und Liebe“
LPGRON175 / „Für Immer“
LPGRON176 / „Reworks“
07GRON175 / 7“ including 2 brand new,
previously unreleased DAF tracks
Slipmat
36-page booklet (with previously unseen pictures from Anton Corbijn & Sheila Rock etc)
Original signed autograph card
Poster
https://www.facebook.com/DASISTDAF/?fref=ts
Le 10 Novembre prochain sortira sur Versatile la compilation Disco Sympathie, dont l’auteur est Vidal Benjamin, Dj / digger hors pair et considéré par ses pairs comme un des plus illuminés de sa catégorie. C’est dire!
Il nous fait redécouvrir ici ce son si caractéristique d’une certaine scène française du début des années 80 : foutraque, joyeux, dansant et parfois poétique. On se prend alors à voyager dans une époque durant laquelle les producteurs français ne craignaient pas de s’attaquer au Disco, au Boogie Ricain, à la Synth Wave anglaise ou allemande, pour nous en donner leur vision: French, pop et surtout fun…
En prélude, Versatile sort un maxi 33T et un 45T limités, dont tous les titres ont subi le traitement d’édits réalisé par de mysterieux producteurs français : Jean-Marc Misère (aperçu pour la derniere fois du coté de Londres..), DJ Ringardos (qui a préféré l’exil romain depuis son dernier morceau pour Versatile en 2008), ALT (déja répéré sur les Edits Du Golem ou le label Us Black Disco), et bien sur Vidal Benjamin en compagnie de Gilbert Cohen, le taulier. Sur le 45T, ce n’est rien moins que Jeff Lasson, du duo Get a Room! qui se prête a l’exercice avec brio et Misère en bonus beat sur la face B.
SORTIE PHYSIQUE LE 22 SEPTEMBRE
SORTIE DIGITALE LE 13 OCTOBRE
Plus d’infos sur :
Versatile
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The third installment of LaChapelle’s trilogy. LaChapelle Heaven to Hell is the long-awaited third volume in an exhilarating trilogy that began with LaChapelle Land (1996) and continued with the infamous Hotel LaChapelle (1999). Packed with astonishing, color-saturated, and provocative images, those titles both became instant collector’s items and have since gone through multiple printings. Featuring almost twice as many images as its predecessors, LaChapelle Heaven to Hell is an explosive compilation of new work by the visionary photographer. Since the publication of Hotel LaChapelle, the strength of LaChapelle’s work lies in its ability to focus the lens of celebrity and fashion toward more pressing issues of societal concern. LaChapelle’s images—of the most famous faces on the planet, and marginalized figures like transsexual Amanda Lepore or the cast of his critically acclaimed social documentary Rize—call into question our relationship with gender, glamour, and status. Using his trademark baroque excess, LaChapelle inverts the consumption he appears to celebrate, pointing instead to apocalyptic consequences for humanity itself. While referencing and acknowledging diverse sources such as Renaissance, art history, cinema, The Bible, pornography, and the new globalized pop culture, LaChapelle has fashioned a deeply personal and epoch-defining visual language that holds up a mirror to our times. http://www.amazon.fr
Paul-Henri Thiry, baron d’Holbach, né Paul Heinrich Dietrich von Holbach, né à Edesheim, Rhénanie-Palatinat, le 8 décembre 1723, mort le 21 janvier 1789 à Paris, est un savant et philosophe matérialiste d’origine allemande et d’expression française. D’Holbach place l’homme raisonnable au centre de tout et base sa philosophie sur la nature. Son but ultime est de détacher la morale de tout principe religieux pour la déduire des seuls principes naturels. Dans sa synthèse, Système de la nature, qui se présente parfois comme une compilation d’arguments un peu contradictoires entre eux, il soutient l’athéisme contre toute conception religieuse ou déiste, le matérialisme et le fatalisme (déterminisme scientifique). La publication de son Système de la nature eut un énorme retentissement : le gouvernement le défère au parlement qui condamne le livre, le 18 août 1770, à être brûlé au pied du grand escalier du palais. La Contagion sacrée est aussi brûlée en même temps que quatre autres de ses ouvrages. (…)
Vendredi 21 Mars La It’s B**** Party met à l’honneur la plus jeune des Bitchs et sans doute la plus Bitch d’entre elles ! Miley Cyrus a montré ces derniers mois qu’elle avait plus que jamais sa place dans cette soirée… Petit problème, on ne peut pas dire qu’elle ai une discographie suffisamment fournie pour tenir toute une soirée.. C’est pour cela que toutes ses copines de Disney reconverties en Bitch assumées vont venir l’aider… BRITNEY, CHRISTINA, SELENA, mais pourquoi pas aussi un petit JUSTIN… Bref y’aura de quoi faire ! # Music by Jérôme Brücker / Damita Chris 23h/6h Entrée : 12€ avec conso
Mardi 18 Mars LE BAL TRAP
Mercredi 19 Mars THE INTERNATIONAL STUDENT NIGHT
Jeudi 20 Mars WE WANT DANCE w/ Grego G (CrazyJack) & PHIL DARK (Time Has Changed)
Samedi 22 Mars YOURS! w/ Bambounou (ClekClekBoom), Orignal Unit (RTB) + Guest
Mardi 25/03 : LE BAL TRAP
Mercredi 26/03 : « LES PARIS DE VALENTIN » invite MAIA BAROUH
Jeudi 27/03 : DEVIANT DISCO w/ Ygal Ohayon (Versatile Rec.), MPK (Le Bonbon Nuit), Guests
Vendredi 28/03 : LE TAG PARFAIT 4th BIRTHDAY w/ Gonzo, Pornkid & guests
Samedi 29/03 : UNDERGROUND KICKS #2 w/ Johannes Brecht (live), Oscar & Karl Maier
Mardi 01/04 : LE BAL TRAP
Jeudi 03/04 : ABCDRduson présente ICECOLD
Vendredi 04/04 : SOIREE COMPILATIONS w/ Very Special Guest, Edgar & Mehdi Az
Samedi 05/04 : TÊTE A TÊTE w/ AZAMAT B b2b VERY SPECIAL GUEST (Sound Pellegrino) ALL NIGHT LONG
Jeudi 10/04 : FOUDUFAFA
Vendredi 11/04 : CONCERT Mat Hilde & Lilimarche
ParisParis Club 5 avenue de l’Opéra 75001
Les lubrifiants intimes ajoutent un supplément de sensualité à vos ébats amoureux. Ces textures veloutées aux captivants parfums apportent un confort inégalé en exacerbant la réceptivité sensorielle de la peau. En utilisant un lubrifiant, vous obtenez un maximum de bien-être pour jouir pleinement de vos corps à corps… MIXGLISS sait se faire discret. La gamme allie sobriété et élégance pour prendre place sur vos étagères sans vous mettre dans l’embarras. Le design des flacons facilite la prise en main et le bouchon délivre la dose adéquate de produit. Le plus MIXGLISS : le format dosette qui vous suit partout ! MIXGLISS MIX est une compilation de 12 dosettes de lubrifiants de la gamme. Parfumés, à effet, à base d’eau ou de silicone… ce joli coffret aux couleurs acidulées renferme l’assortiment idéal pour varier les plaisirs ! Pour vos corps à corps amoureux ou vos massages, les dosettes MIXGLISS ont le format idéal pour vous accompagner au bout du monde mixgliss.com
MPC Prod, Le Nouveau Casino & EMI présentent la soirée RAPATTITUDE avec :
ASSASSIN | EJM &DJ FAB
DEE NASTY | DJ JAMES (NTM)
DJ KOZI | ROCCA
TONTON DAVID
Il y a plus de 20 ans sortait RAPATTITUDE, la toute première compilation de Rap Français. Pour beaucoup, ce chef d’oeuvre restera à jamais l’acte fondateur du rap pro Made in France. A l’occasion de la sortie de la compilation RAPATTITUDE 3CDS (le 6 avril dernier chez EMI) réunissant les meilleurs titres du rap français agrémenté d’un livre collector, MPC Prod et le Nouveau Casino ont élaboré une soirée RAPATTITUDE unique, le samedi 26 Mai, 22 ans jour pour jour après la première sortie de ce monument de la musique française.
14.551096-61.052852
Compilation – 30 avril 2012 ,Le label deBonton nous présente le troisième volet de la série « deBonton Grab Bag » Une compilation annuelle rassemblant des titres inédits d’artistes émergents de la scène indépendante internationale. ,Une programmation éclectique, allant de la pop mélancolique de Chevalier Avant Garde à l’électro-folk de Caandides. Les artistes de demain sont déjà sur le « deBonton Grab Bag » !! Les précédentes éditions de « Grab Bag » ont vu émerger des artistes tels que Logo (Kitsuné), Sydney Valette (élu album de l’année 2011 par Technikart) ou encore Yan Wagner (Kitsuné, Blackstrobe Records et moitié de Flying Turns). deBonton est un label indépendant parisien qui s’est donné pour mission de dénicher la plus passionnante pop électronique moderne. Cette année, ces défricheurs de talents ont le plaisir de nous proposer : 1. Caandides – Before The Art 2. Chevalier Avant Garde – Over The Fountain 3. Polocorp – Stratospheric Treasure Quest 4. Weekend Affair – Boxing Queen 5. Real Fur – The Fool 6. Mike Theis – 101 Problems 7. Royal Native – Good Night 8. Gidge – Bring Your Horses
?.
Leur nom est sur les lèvres de tous ceux qui voient le talent arriver de loin. Bientôt, leur électro libre sera partout. Pourtant, on ne sait pas grand-chose d’eux hormis qu’ils veulent en dire le moins possible. Ce qui, en marketing moderne, est déjà beaucoup. Fidèles à la tradition d’anonymat (relatif) qui prévaut sur la scène dance, ces trois Australiens estiment, à juste titre, que leurs chansons sont plus importantes qu’eux et préférables aux longs discours biographiques. On se contentera donc de signaler qu’ils se prénomment Vincent, Andy et Daniel, mais ont décidé, comme les Ramones (avec qui ils partagent un goût prononcé pour les plaisirs immédiats), de tous s’appeler Juggernaut. Vincent et Andy Juggernaut se sont rencontrés à l’école, à Melbourne, et ont commencé par sévir dans un groupe de rock basique avant d’évoluer vers une dance pop qui, depuis quelques maxis et remixes, fait se pâmer leurs pairs et les amateurs du genre. Depuis plusieurs mois, les Midnight Juggernauts ont attiré l’attention en remixant des titres pour !!! (Chk Chk Chk), The Presets, Dragonette, Electric Six et Damn Arms. Ils figurent aussi en bonne place sur de nombreuses compilations et ont déjà tourné avec Scissor Sisters ou Bloc Party. Bien inspirés, les Midnight Juggernauts ont récemment abandonné les tenues de scène de leurs débuts (des costumes de dictateur…) pour s’habiller comme leur public, jeune, bigarré et très porté sur la fête. Vincent et Andy ont également fini par trouver le batteur dont ils rêvaient en la personne de Daniel Stricker, devenu Daniel… Juggernaut ! Paru l’été dernier en Australie sur leur propre label, “Dystopia”, le premier album des Midnight Juggernauts, réunit une douzaine de chansons pop flamboyantes très inspirées par Electric Light Orchestra mais pas seulement. Au détour d’un refrain, dans un coin d’arrangement, au creux de la voix de Vincent, on constate la présence d’influences diverses et variées : Air, M83, le Bowie de “Low”, Can, Bauhaus, New Order, Giorgio Moroder, etc. Mais au-delà des allusions, c’est la réelle personnalité musicale du trio, qui se dit investi d’une mission galactique (?), qui fait surtout on charme : “Dystopia” auquel, en signant avec EMI France, les Midnight Juggernauts entendent bien donner une exposition mondiale, brille par la qualité intrinsèque de ses mélodies entêtantes, son éclectisme de ton, ses vocaux angéliques et ses ambiances sonores proches, parfois, de celles des films de John Carpenter. A des kilomètres des bidouillages mesquins de certains, ces explorateurs sonores voient grand et osent des suites d’accords en relief, des décharges éclectiques, et des retours vers le paradis. Appréciés par Justice ou Daft Punk, ils en ont la puissance et la grâce. “Into The Galaxy”, “Road To Recovery” ou “So Many Frequencies”, même si elles risquent de faire un malheur sur les pistes de danse européennes, raviront également les amateurs de pop et de rock sans œillères qui apprécieront certainement de surfer sur ces vagues bien plus hautes que la moyenne, la tête dans cette disco d’ailleurs un brin nostalgique.
Quick Critique : « Dès les premières mesures on est dans l’ambiance, une ambiance de genre comme dans les films de Don Coscarelli, pour ne pas dire Dario Argento… La voix quasi transexuée de la divine Asia Argento ajoute au trouble. On sait qu’à chaque écoute les images viendront naturellement aguicher l’esprit, des images issues des meilleures productions érotico – horrifiques des 70 – 80’s. Pour ma part, j’ai trouvé cet album fascinant. Fortuna ne joue pas il Est… C’est remarquable à une époque de remakes… Loin de la parodie, le groupe donne envie de se replonger malheureusement avec nostalgie dans le monde du Giallo. Avec Pulsion Phantom pour quasi Alter Ego, Fortuna développe un rétro son « electro-horror », déterrant et s’appropriant pour notre plus grand bonheur les plus flippantes compositions Américano – Italienne qui ont marqué le siècle dernier. En espérant que quelques cinéastes bien inspirés suivront le mouvement et sauront entretenir la flamme. Pour l’heure (minuit), souhaitons que cet Oiseau au plumage de cristal, propage son sabbath…
Sombre et lubrique. Sur le dancefloor, l’univers musical de Fortuna résonne à l’image de ces deux mots: il intrigue, séduit et hypnotise. Pas étonnant que leur plus grande fan s’appelle Asia Argento. Au point où l’actrice italienne a apposé sa voix sur cinq titres de leur album. Kid Chocolat a sorti plusieurs disques d’electro avec une touche sixties prononcée: Il développe son goût pour les BO jusqu’à collaborer avec Pascal Greco (vidéaste) à la création d’une bande son originale intitulée « Super8° » sortie l’année passée. Il créé également son propre label Poor Records et s’est occupé de la direction artistique de la compilation « Ich möchte ein Eichersein » rendant hommage à Stephan Eicher et son groupe Grauzone. Il collabore avec The Knack pour son album « Zombiparti » sorti en 2005. Oil signe le graphisme et remporte le Qwartz de la meilleure pochette. Les 2 musiciens et le graphiste créent alors le projet Fortuna influencé par leurs premiers amours new-wave et noisy à savoir : les premiers Cure, New Order, Joy Division, My Bloody Valentine mais aussi les films d’horreur et leur bande-son signée John Carpenter ou Ennio Morricone entre autres. L’univers musical et visuel créent un ensemble et deviennent indissociable. phunkster.com
Coming hot off the heels of their recent mix tape for Diplo’s MadDecent DJ duo Jess & Crabbe present“Bazzerk – African Digital Dance”on Mental Groove Records, a unique compilation showcasing extensively the real sound of Kuduro over two discs and a total of twenty-seven tracks. ‘there is something very futuristic in there’ – Boys Noize. DJ Wilson – Doutro Mundo – STREAM/DOWNLOAD HERE ZazaTwins – Instru Coupe Decale – STREAM/DOWNLOAD HERE Diamond Bass – Stereotype (Global Bass version) – STREAM/DOWNLOAD HERE bazzerk.tumblr.com
mentalgroove.ch
Compilation mixee de 20 inedits Tournee Europeenne et 8 ans du label. En ce début 2011, et pour fêter ses 8 ans d’existence au coeur de la scène électronique mondiale, le phénomène ED BANGER RECORDS nous propose sa cartographie de la scène en 2011. A travers la compilation «LET THE CHILDREN TECHNO», Pedro Winter alias BUSY P et DJ MEHDI ont eu envie d’une photo de famille en invitant « les artistes du label, mais aussi les proches et amis, et ceux avec qui on se sent des affinités musicales, qui partagent la vision d’un dancefloor actuel et varié ». TRACKLISTING: 1. MR OIZO – Let The Children Techno 2. BUSY P – Procrastinator 3. DUKE DUMONT – Hipgnosis 4. SIRIUSMO – Idiot 5. PARA ONE & TACTEEL – Infinity Riser (remix of Bernard Fevre’s Dali) 6. BREAKBOT – Shades Of Black 7. SEBASTIAN – Enio 8. MATTIE SAFER – Is That Your Girl? (Featuring Telli from Ninjasonik) 9. GESAFFELSTEIN – The Voice 10. CASSIUS – Shark Simple (L-VIS 1990 & The Neon Dreams Remix) 11. DJEDJOTRONIC – The Invisible Landscape 12. DISCODEINE – Grace 13. FEADZ – Far From Home featuring 14. BRODINSKI & TONY SENGHORE – Anagogue 15. BOBMO – Control 16. ZOMBIE NATION – Relax 17. RITON – One Night Stand 18. SKREAM – Boat Party 19. DJ MEHDI – TragicoMehdi 20. FLYING LOTUS – Caravan Of Delight BUSY P et DJ MEHDI seront sur la route cet hiver en tournée, pour danser et faire danser aux quatre coins de l’Europe, avec notamment TROIS SOIREES EXCEPTIONNELLES EN FRANCE pour le 8e anniversaire du label : 25 février / BRUSSELS / Fuse 26 février / LAUSANNE / D!Club 11 mars / AMSTERDAM / Trouw 12 mars / UTRECHT / Tivoli 26 mars / MIAMI / Bar
Les mythiques soirées Londoniennes ont désormais leur compilation, 15 petites bombes dans le pur esprit Boombox selectionnées et mixées par Jerry Bouthier le maÎtre d’oeuvre de ces extravagantes nuit de l’East End. Un disque Kitsuné, illustré par les photos d’Allister Allan, et disponible en avant première exclusivement chez colette pendant un mois. http://www.colette.fr [JetSociety*]
Different Beat « Green Volume », première compilation d’une série déclinée en couleur, disponible dès le 4 janvier 2011 sur les plates formes de téléchargement. Sans aucune prétention, Different Beat offrira à un Dj de mixer une selection de titres parmi des nouveaux talents et d’artistes confirmés. Pour ce premier, « Green Volume » c’est le jeune Dj Belge Bartosz Brenes qui réalise le mix continue des 10 titres avec à découvrir Tomy Romera, Matthieu Bouthier, Greg Cerrone, Geyster, ou encore Stephan Evans et Reead. The World is so Beautifull, like a mix of Different BEATs… Tracklist : 1. Reead – Straight In The Eyes (Timofey & Bartosz Brenes 17+44 Mix) 06:04 2. Bartosz Brenes & Nick Mentes feat. Dan’thony – Higher (Dani L. Mebius Remix) 05:00 3. Tony Romera – Thank You [Mlle Mongetasoupe] (Original Mix) 05:37 4. Bicycle Corporation – Take Me To Miami (Pablo Basel Remix) 05:30 5. Greg Cerrone – Schyzo (Original Mix) 04:15 6. Tony Romera – Against The Wall (Original Mix) 05:45 7. Stephan Evans – Don’t Touch (Original Mix) 04:45 8. Livyo feat. Geyster – Why (Pink Computer Remix) 03:00 9. Reead – Reead – Nobody’s Innocent (Stephan Evans Dub) 03:52 10.Mathieu Bouthier – In My Head (Original Mix) 05:01
And last but certainly not least. The fifth episode to complete the five releases in the run up to the much anticipated 10 Years of CLR compilation. Distributed by Word and Sound, this release will be available as 10” and as digital format. Hold on to your hat’s people. The final finale, Chris Liebing presents his very own contribution to this 10 year anniversary compilation. It is called ‘Ataraxia’ and already is receiving smashing reviews. This increasing, deep and impressive track with dark background vocals is clearly the icing on the cake which rounds up the final installment of 10 Years CLR. And for the B-side, here comes probably the biggest discovery of new talent in 2009. His name is Tommy Four Seven. We are very happy to have him on board as Chris has already worked with him in the studio and was amazed by his skills and his ideas, so of course asked him to contribute to the CLR 10 year compilation. This track is probably the craziest track on the compilation and according to Chris, Tommy is a and amazing sound designer. It is called ‘Sor’ so expect a lot more far out music off him through CLR in 2010.
feat DIMITRI FROM PARIS & DANNY KRIVIT (BODY & SOUL, NYC) IL ETAIT UNE FOIS PHILADELPHIE – ET LES DEBUTS DE LA DISCO ! A L’OCCASION DE LA SORTIE DE SA NOUVELLE COMPILATION, DIMITRI FROM PARIS REVIENT A RESPECT AVEC SON AMI NEW YORKAIS DANNY KRIVIT POUR UN VOYAGE AU TOUT DEBUT DES ANNES 70, A LA SOURCE DU PHILLY SOUND. HISTORY IN THE MAKING ! ON VOUS LAISSE REGARDER LA VIDEO ET ECOUTER LE MIX, UN VERITABLE REPORTAGE DE DIMITRI JOURNALISTE, AU PAYS DE PHILADELPHIE ! LISTEN 35 MNS OF PHILLY SOUND MIXED BY DIMITRI FROM PARIS Dimitri From Paris-35 min of Philly Sound PROMO by bbemusic bbemusic
(…) Avec le groupe Montecarl, il signe un premier album qui permet le « retour du rock » à l’époque du tout électro. Suivent des tournées avec Nada Surf, Supergrass ou Dolly. Après la séparation prématurée du groupe (une partie va créer AS DRAGON avec Burgalat), aidé de Ira Eliot de Nada Surf, Philippe livre un 1er album solo expérimental plein d’audace, où il joue de tous les instruments. Suivent un EP live : « Sauvage », et une cover garage de « Harder, Better, Faster, Stronger » adoubée par les Daft Punk et Pedro Winter eux-mêmes qui la diffusent dans les clubs du monde entier, permettant à Philippe de figurer sur les compilations anglaises aux côtés de Blur ou de Bowie. Son deuxième album, « Sain et sauf », mélange de métal et de garage rock est un disque sans concession ni pitié pour l’auditeur. Suivent des collaborations avec Eiffel, Mass Hystéria, Denis Barthe de Noir Désir et DJ Zebra. Parallèlement, Philippe réalise et écrit pour les autres : « 3 » et « Pomme C » avec Calogero, « La suite » pour la Grande Sophie, « Get Out » pour Archive, Dave, Neimo, Mareva Galanter ou Axel Bauer. Après une tournée de 30 dates en première partie de Calogero, Philippe sort aujourd’hui son troisième album. Il y retire le costume de rocker mais n’en enfile aucun autre et préfère rester à nu, nous y dévoilant ses talents d’auteur et son exigence artistique. (…) « Ce disque aux accents Dutronc/Brel/Gainsbourg, enregistré live en cinq jours pour capter naturel et émotion, est une collection de 12 objets pleins de charme et de surprises » site officiel : http://www.philippeuminski.com myspace : http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=166144644 Philippe UMINSKI, en concert WARNER SESSIONS le 09 Avril 2008 à la Flèche d’Or
07.12.07 THEO PARRISH Ceux qui connaissent ne manqueront pas cette date. Aussi bien capable de passer du Miles Davis, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, Nina Simone, Georges Gershwin, que des sonorités plus électroniques, Theo Parrish est le chaînon manquant entre l’electro made in Germany (Kompakt, Klang, Force INC …) et la soul électronique de Detroit de son alter ego Moodyman. Auteur de disques prodigieux sur son label, Sound Signature, de compilations remarquables (Detroit Beatdown …), Theo Parrish est déjà venu à Paris et ses passages laissent un souvenir émouvant à chaque fois, on y était en spectateur, en danseur, en mélomane… C’est avec grand plaisir que les excellents organisateurs de Free Your Funk le reçoivent pour leur dernière au Bus Palladium. Be there !!! LE BUS PALLADIUM 6, rue Pierre Fontaine 9ème – http://www.thirdsiderecords.net/fyf/theo2.htm
14 titres pour danser en 2007. Avec Digitalism, Klaxons, Simian Mobile Disco, Fox’n’Wolf, Oh No! Oh My!, The Whip, Gossip, Metronomy, Soulwax…
ANIMATION KITSUNE x VOGUE.FR L’UNANIMITE ! De sacrés découvreurs de talents.
TRAX Il reste quoi comme dénicheur de nouveautés, à part les trois clubs les plus hype du coin, ceux ou les not on the guest list ne rentreront jamais? Myspace? Trop de monde. Les disquaires indépendants? Le quidam lambda n’a pas la patience de fouiller les bacs à vinyles (…). La maison Kitsuné, finalement, est en bonne position, et prend le relais avec une superbe dose de culot. MAGIC Un sans-faute pour la sélection electro-rock du label parisien Kitsuné. (…) toute une nouvelle vague redonne de l’élan à l’indie-dance. LES INROCKS Les compilations a thème de Kitsuné sont des must pour toute discothèque qui se respecte. MIXTE Tellement « branché » qu’on aurait aimé en dire un peu de mal. Et bien non, cette sélection est pointue mais vraiment généreuse. LETS MOTIV Si tous ces noms ne vous disent rien, il est grand temps pour vous d’aller chasser le renard.
NME Typique. On a besoin d’un label franco-japonais pour rassembler les meilleurs espoirs indie, rock, electro-house ou rave qui font de 2007 une année à surveiller. TIMEOUT LONDON Rassemblant des artistes tendance qui font mal, Kitsuné fait tout le travail pour vous. DJ MAG Les Kitsuné Maison sont tranquillement devenues une institution I-D Your party soundtrack – remixes of Klaxons, The Gossip, Simian Mobile Disco – in one shiny disc.
THE SUNDAY TIMES STYLES 2006 has seen Kitsuné – the fiendishly hip rock-rave-acid-hop label – document and dictate the zeitgeist like no other imprint out there. BBC (check the album mix above)
Kitsuné creates the best sequel since the Empire Strikes Back.
MIXMAG Totally essential, totally disposable – welcome to the 21st century. FACT A
![Aaliyah — One in A Million (Official Music Video) [HD]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5zgvecnJ7FI%2F0.jpg)
