La Collection Bolt est conçue par Bolt, inspirée de sa performance, et peut se porter tous les jours (et toutes les nuits). La Collection Bolt intègre les couleurs favorites d’Usain Bolt, ainsi que ses styles et silhouettes préférés. La Collection Bolt est disponible à la vente et est en ligne aux Etats Unis depuis le mois de juin 2010, elle sera sur les marchés européens et asiatiques à partir de juillet 2010. Pour plus d’informations, cliquez ici. Le 15 juillet 2010, à Paris, une grande surprise, passant de la boutique « Courir » des Champs Elysées jusqu’au parvis de l’Hôtel de Ville pour une « Jamaïca Party ».
Pour 4 personnes 500 g de viande de bœuf sans gras (rumsteck, faux-filet ou filet) – 250 g de champignons de Paris – 200 g de pousses de roquette – 3 cuillères à soupe d’huile d’olive – 1 cuillère à soupe de vinaigre balsamique – ½ citron – sel, poivre du moulin. Pour la sauce : 2 cuillères à soupe de mayonnaise – 2 cuillères à soupe de ketchup – 1 cuillère à soupe de vin blanc ou de cognac – 2 cuillères à café de crème fraîche – Tabasco – poivre. Mettez la viande dans un sachet alimentaire et placez-la 1 heure au congélateur. Pendant ce temps, lavez la roquette, essorez-la et mettez-la dans un saladier. Préparez la sauce : mettez tous les éléments dans un bol et mélangez-les avec soin. Au bout d’une heure, retirez la viande du congélateur et coupez-la en tranches de 3 mm. Posez-les entre deux morceaux de film alimentaire, aplatissez-les avec un rouleau à pâtisserie, puis posez-les au fur et à mesure, bien à plat, sur les assiettes et réservez-les au frais jusqu’au moment de servir. Eliminez le pied des champignons, rincez-les et citronnez-les. Coupez les chapeaux en fines lamelles. Assaisonnez la roquette avec l’huile, le vinaigre, du sel et du poivre du moulin. Mélangez. Répartissez les champignons sur le carpaccio et servez accompagné de la sauce en saucière et de la salade de roquette. Préparation : 15 min. Congélation : 1 h.
Vente : 1799 Lieu : Hôtel Marcel Dassault Date : 5 juil. 2010 10:30 Vacations 5 juillet à 10h30 : Lots1-157 5 juillet à 14h30 : Lots 158-fin Commissaire-priseur : Francis Briest Exposition 2-3-4 juillet, de 11h à 19h Hôtel Marcel Dassault 7 rond-point des Champs-Élysées 75008 Paris artcurial.com
Soif de voyage: Burton Holmes, l’homme qui a rapporté le monde dans ses bagages « Ce livre étonnant et absolument fascinant présente le meilleur de ses archives de plus de 30.000 photos et 150.000 mètres de pellicule… Suppliez, endettez-vous ou volez s’il le faut, mais ne laissez pas votre exemplaire vous échapper. » —Sunday Telegraph, Londres Avant l’ère de l’avion ou de la radio, à la veille de découvertes qui vont révolutionner la photographie et le cinéma, Burton Holmes (1870-1958) se lance dans une vie de voyages pour rapporter le monde jusque chez lui. Depuis les grands boulevards de Paris jusqu’à la Grande muraille de Chine, des premières Olympiades modernes à Athènes à l’éruption du Vésuve en 1906, Holmes prenait plaisir à trouver « le plus beau chemin pour faire le tour du monde » et a consacré sa vie à partager ses histoires, ses photographies et ses films avec le public à travers l’Amérique. (suite…)
(Ed Banger / Because) Sortie physique : 14 juin Plusieurs fois repousse « Sex Dreams And Denim Jeans » est enfin termine. Les productions sont signees Mirwais, Mr Oizo, SebastiAn, et Feadz : une veritable dream team ! Prevu pour le 14 juin, la sortie sera fetee dignement le lendemain Mardi 15 juin au FOLIE’S PIGALLE avec Feadz, Sebastian et des guests surprises aux platines ainsi qu’un LIVE de Uffie ! Phunk fait gagner 2 x 10 invitations dans la section WinWinWin! du site. Mardi 15 Juin 2010 – des 22h FOLIE’S PIGALLE 11 Place Pigalle PARIS phunkster.com
Atelier Takagi, founded in 2005 by Jonah Takagi, is a Washington based design studio meant to develop and present a growing body of design work that few had seen. Born in Tokyo (Japan) but raised in Connecticut, Jonah has been influenced by different cultures, which might explain his interest in minimalist design that is overall very practical. He studied Fine Arts at the Rhode Island School of Design and has worked for cabinets as well as on the design of sets and props for theater plays, television shows and movies. Not only interested in furniture design, Jonah plays bass guitar and has recorded with a few indie rock bands in the past. Year after year Jonah and his atelier have grown in momentum and been rewarded several times by important design institutions. The American Gothic Table, inspired by “Tinkertoys, Windsor chairs and wayward Puritans” debuted at ICFF* in New York in 2009. Earlier this year, Atelier Takagi unveiled the Spun Table Lamp and the Simple Machine(s) line of furniture at IMM* in Cologne and showed the American Gothic Table at the exhibit “American Design in Paris” during Maison & Objet*. swide.com
feat DIMITRI FROM PARIS & DANNY KRIVIT (BODY & SOUL, NYC) IL ETAIT UNE FOIS PHILADELPHIE – ET LES DEBUTS DE LA DISCO ! A L’OCCASION DE LA SORTIE DE SA NOUVELLE COMPILATION, DIMITRI FROM PARIS REVIENT A RESPECT AVEC SON AMI NEW YORKAIS DANNY KRIVIT POUR UN VOYAGE AU TOUT DEBUT DES ANNES 70, A LA SOURCE DU PHILLY SOUND. HISTORY IN THE MAKING ! ON VOUS LAISSE REGARDER LA VIDEO ET ECOUTER LE MIX, UN VERITABLE REPORTAGE DE DIMITRI JOURNALISTE, AU PAYS DE PHILADELPHIE ! LISTEN 35 MNS OF PHILLY SOUND MIXED BY DIMITRI FROM PARIS Dimitri From Paris-35 min of Philly Sound PROMO by bbemusic bbemusic
Le maître d’innovation Toutes les constructions jamais réalisées par le célèbre maître japonais Limitée à 200 exemplaires numérotés et signés par l’architecte, cette Édition de luxe, présentée dans un luxueux coffret à rabat, est ornée d’une couverture spécialement conçue pour l’occasion par Shigeru Ban, avec un treillis fait main de bois africain samba (Triplochiton scleroxylon), inspiré par la conception du toit du nouveau Centre Pompidou-Metz. Shigeru Ban (né à Tokyo en 1957) a étudié à la SciArc de Californie et obtenu son diplôme à la Cooper Union School of Architecture de New York. Installé à Tokyo et à Paris, Ban a profondément remis en cause les normes traditionnelles de l’architecture, dessinant une maison sans murs ou un espace d’exposition fait de tubes de papier et de containers de transport. Cette monographie, élaborée en collaboration avec l’architecte, retrace la carrière de Shigeru Ban et présente chacune de ses réalisations, faisant clairement apparaître pourquoi il est l’un des architectes les plus innovants et les plus importants au monde. Contrairement à bon nombre de ses pairs, Ban peut créer des demeures exceptionnelles tout en trouvant le temps de dessiner des logements de secours d’urgence pour des zones de catastrophes, comme celles de Kobe ou de la Nouvelle-Orléans. Utilisant souvent le papier ou des tubes de carton comme éléments de structure, ses créations ont donné un nouveau sens à l’expression « architecte de papier ». taschen.com
Une structure transparente, faite de grandes façades de verre. L’architecture du Mac/Val est une première invitation à pénétrer au cœur d’un musée accessible, dédié à l’art en France des années 1950 à nos jours. Les œuvres de sa collection permanente, parmi lesquelles figurent notamment celles de Christian Boltanski ou d’Ange Leccia, font l’objet d’un nouvel accrochage thématique chaque année. En parallèle, le musée propose de nombreuses expositions temporaires, en lien avec la collection permanente. En famille, autour d’un verre avec un artiste ou un acteur… de multiples modes de visites sont proposés pour découvrir ce site animé et accessible à tous. Son cinéma, son jardin et son restaurant le Transversal – dont les plats s’inspirent des expositions temporaires – viennent compléter l’atmosphère qui fait du Mac/Val un véritable lieu de vie, de rencontres et de partage. nouveau-paris-ile-de-france.fr
Uniqlo a annoncé sa seconde collaboration avec le jeu Metal Gear Solid. La marque, qui avait déjà proposé une première collection de tee-shirts aux couleurs du précédent volet en 2008, récidive avec 10 modèles sérigraphiés, en référence au nouveau jeu du studio Konami, Metal Gear : Solid Peace Walker, en vente le 10 juin en France. Dans le même temps, la marque de vêtements propose un jeu-concours en ligne qui permettra aux 3 gagnants de rencontrer Hideo Kojima, le créateur de la série culte, le 17 juin prochain au flagship Uniqlo Paris Opéra lors du lancement officiel du 5ème opus du jeu.
Depuis le 21 avril et pendant une semaine, Converse investit la station de RER Auber, à Paris. La marque s’est associée à Zmirov Communication, Média Transports et la RATP pour proposer aux passants plusieurs animations dédiées à la créativité (danse, cours de guitares, démonstrations de freestyle basket, espaces de création graphique…). Complété par de l’affichage sur huit murs de la station, le dispositif est également relayé sur le blog de Converse. converseblog.com
Since April 21 and during one week, Converse invests Auber RER station in Paris. The brand has partnered with Zmirov Communication, Media Transport and RATP to offer passers several events dedicated to creativity (dance, guitar lessons, demonstrations of freestyle basketball, graphic design spaces …). Completed by posting on eight walls of the station, the device is also relayed on the Converse blog. converseblog.com
29 avril – 18 juin Créé en 1980 par Didier Lestrade et Misti Gris, Magazine est sans nul doute la revue séminale des années 80, le blueprint qui a servi d’inspiration à de nombreux fanzines gays modernes comme Butt. Pendant sept années, Didier Lestrade s’est promené dans la rue et a photographié les célébrités interviewées dans la revue. Ses snapshots, sont le reflet d’une curiosité à l’endroit de stars en devenir ou appartenant à un underground gay sur le point de devenir universel : Tom of Finland, Pierre & Gilles, Paul Morrissey, David Hockney, Keith Haring, Paolo Calia, Federico Botana, Bronski Beat, Baby Ford, Mikado, Sylvester, Shazz, les Redskins … Ces snapshots seront accompagnés de détails de maquette et de documents d’archives de cette époque. Chroniques du dancefloor – Libération 1988 – 1999», un livre regroupant les chroniques house de Didier Lestrade dans Libération sortira fin avril chez l’Editeur singulier. Infos GALERIE 12MAIL / PARIS 12, RUE DU MAIL 75002 PARIS Me – Ve 14:00 – 18:00 current show HOUSE OF KIDS upcoming MAGAZINE, UN FANZINE UNDERGROUND (1980 – 1987) VAVA DUDU VICE +41
Pour 6 personnes 18 langoustines crues – 3 filets de sole – 4 très gros champignons de Paris – ½ citron – 500 g de pâte feuilletée – 1 jaune d’œuf – 10 g de beurre – 40 cl de crème liquide – brins d’aneth – sel, poivre. Décortiquez les langoustines et réservez les queues au frais. Mettez les têtes et les pinces dans une casserole avec la crème, sel et poivre. Laissez mijoter 15 min et filtrez la sauce en pressant bien sur les carapaces. Gardez chaud. Sur un plan fariné, étalez la pâte feuilletée en rectangle d’1 cm d’épaisseur et détaillez-y six rectangles de 10 x 5 cm. Badigeonnez-les de jaune d’œuf, quadrillez au couteau et posez-les sur une plaque de cuisson. Laissez reposer 15 min au frais. Préchauffez le four sur th. 6-7 (200°C). Coupez les champignons en lamelles. Faites-les cuire sur feu doux à couvert au beurre avec sel, poivre et jus du citron. Enfournez les feuilletés pour 15 à 18 min. Laissez-les refroidir sur une grille. Coupez les filets de sole en deux, roulez et fermez-les avec une pique. Plongez-les avec les langoustines dans la sauce, versez le jus de cuisson des champignons et laissez frémir 5 min. Ouvrez les feuilletés avec un couteau-scie. Déposez les bases sur assiettes, tapissez de champignons. Répartissez le poisson et les langoustines, nappez de sauce et décorez d’aneth. Placez les chapeaux et servez aussitôt.
Julian Germain Du 11/03/2010 au 08/05/2010 in camera présente « For every minute you are angry you lose sixty seconds of happiness » 2005 Une série de photographies de Julian Germain couvrant huit années de la vie calme et contemplative de Charles Snelling, vieil homme vivant seul dans une petite maison de Portsmouth, en regard d’images extraites de ses propres albums de famille. » J’ai rencontré Charles Albert Lucien Snelling un samedi d’avril 1992. Il vivait dans un pavillon typique au milieu d’une rangée de pavillons semblables, avec deux pièces au rez-de-chaussée et deux pièces à l’étage. Le sien était jaune et orange ; cela le distinguait déjà de tous les autres de la rue… Charlie était un homme simple et délicat. Il aimait les fleurs et les noms des fleurs. Il aimait la couleur et s’entourer de couleurs. Il aimait sa femme. Par sa seule façon d’être, il m’a montré que les choses les plus importantes de la vie ne coûtaient rien. C’était mon antidote à la vie moderne. » Julian Germain Galerie In Camera 21 rue Las Cases 75019 Paris FRANCE Tél. +33 1 47 05 51 77 www.incamera.fr
“Avec cette exposition, j’ai sans doute voulu donner une autre définition au mot « art », qui soit moins conventionnelle, moins snob, plus décontractée et accessible à tous.” Beat Takeshi Kitano C’est avec plaisir, humour et sérieux que Beat Takeshi Kitano s’est lancé dans Gosse de peintre, un projet singulier qui s’installe avec finesse et impertinence dans le monde de l’enfance. Inventée de toutes pièces par Beat Takeshi Kitano pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain, l’exposition Gosse de peintre est présentée du 11 mars au 12 septembre 2010. Avec des peintures, des vidéos, mais aussi des objets insolites, des décors, des machines fantasques et sensationnelles, Beat Takeshi Kitano conduit le visiteur de surprise en gag, de jeu en leçon de choses, se moquant de l’art contemporain, s’amusant avec l’histoire et les sciences et se jouant des clichés associés à son pays, le Japon. “With this exhibition, I was attempting to expand the definition of “art,” to make it less conventional, less snobby, more casual and accessible to everyone.” Beat Takeshi Kitano With joy, humor and seriousness, Beat Takeshi Kitano has thrown himself into Gosse de peintre, an unusual project that subtly, if impertinently, alights in the realm of childhood. Entirely created by Beat Takeshi Kitano, this site-specific exhibition for the Fondation Cartier pour ’art contemporain will be presented from March 11 to September 12, 2010. With paintings and videos, bizarre objects and settings, whimsical and fantastic machines, Kitano leads the visitor through surprises, gags and games, all the while mocking contemporary art, experimenting with the sciences and toying with clichés associated with his country, Japan. 261, boulevard Raspail – 75014 Paris, France – Tel: +33 (0)1 42 18 56 50 – fondation.cartier.com
Pour 6 personnes 18 langoustines crues – 3 filets de sole – 4 très gros champignons de Paris – ½ citron – 500 g de pâte feuilletée – 1 jaune d’œuf – 10 g de beurre – 40 cl de crème liquide – brins d’aneth – sel, poivre. Décortiquez les langoustines et réservez les queues au frais. Mettez les têtes et les pinces dans une casserole avec la crème, sel et poivre. Laissez mijoter 15 min et filtrez la sauce en pressant bien sur les carapaces. Gardez chaud. Sur un plan fariné, étalez la pâte feuilletée en rectangle d’1 cm d’épaisseur et détaillez-y six rectangles de 10 x 5 cm. Badigeonnez-les de jaune d’œuf, quadrillez au couteau et posez-les sur une plaque de cuisson. Laissez reposer 15 min au frais. Préchauffez le four sur th. 6-7 (200°C). Coupez les champignons en lamelles. Faites-les cuire sur feu doux à couvert au beurre avec sel, poivre et jus du citron. Enfournez les feuilletés pour 15 à 18 min. Laissez-les refroidir sur une grille. Coupez les filets de sole en deux, roulez et fermez-les avec une pique. Plongez-les avec les langoustines dans la sauce, versez le jus de cuisson des champignons et laissez frémir 5 min. Ouvrez les feuilletés avec un couteau-scie. Déposez les bases sur assiettes, tapissez de champignons. Répartissez le poisson et les langoustines, nappez de sauce et décorez d’aneth. Placez les chapeaux et servez aussitôt. Préparation : 30 min. Cuisson : 20 min.
Jamie réinitialise sa carte et reprend le cours de ses explorations! Ca rock, ça pop, c’est doux, dur, furieux, empli de soul, toujours furieusement funk. Un album nerveux qui correspond à l’âme de son créateur : libre! Un nouveau live avec son nouveau groupe le vendredi 21 mai 2010 (Alhambra, 21, rue Yves Toudic 75010 Paris). Réservation ici A cette occasion, découvrez en images les coulisses de la création du nouvel album de Jamie Lidell. Des profondes forêts canadiennes aux scènes mystérieuses de New York, ce qui s’est réellement passé ici Nouvel album Compass le 25 mai Quatrième album avec les collaborations de : Beck, Feist, Gonzales, Pat Sansone de Wilco… warp.net
« La revue HEY ! est le relais d’une vision artistique graphique moderne à dominante urbaine : un cahier de tendances de ce mouvement mondial. Son information est pointue, actuelle mais pérenne, destinée aux collectionneurs, aux amateurs d’art, aux curieux. Elle est aussi une source d’inspiration pour les artistes en quête perpétuelle de documentation. Elle est bilingue et privilégie l’image au texte. Son positionnement est unique en Europe ! » La soirée de lancement est le 11 Mars lors de l’expo HEY ! Au musée Halle St Pierre (Paris 18) Artistes présents et exposés Lors de la soirée de lancement : ALEXONE / TURF ONE / LE COLLECTIONNEUR PANOS / EASYSACHA . Ensuite, les artistes français présents dans le sommaire du n°1 seront là (Véronique dorey, ludovic debeurme, stéphane blanquet, Navette …) HEY ! EN QUELQUES CHIFFRES : 2 covers / 144 pages / + 16 pages (230mm de haut sur 165 de large) 1 page stickers inédits d’artistes Prix : 17,90 euros Distribution : librairie // Périodicité : trimestrielle // Créateur : Anne et Julien EXPOSITION HEY ! AU MUSEE DE LA HALLE ST PIERRE Dans le cadre du lancement de la nouvelle revue artistique Hey ! le musée parisien de la Halle St Pierre accueillera les œuvres des deux artistes présents en couverture du numéro 1 de HEY ! RDV du 1er au 21 mars. Halle Saint Pierre / 2, rue Ronsard – 75018 Paris / M° : Anvers, Abbesses
« Broken Bells » (Columbia) Sortie le 8 Mars 2010 Broken Bells est le nouveau groupe de James Mercer, chanteur de The Shins, et de Brian Burton, aka Danger Mouse (Gorillaz, Gnarls Barkley…). Entièrement co-écrit et joué par le duo, l’album présente une remarquable collection de pop midtempo, savoureuse et moderne tout en puisant dans d’élégantes références 60s et 70s. Broken Bells sera en 1er concert français ce soir lundi 1 mars au Nouveau Casino, Paris. phunkster.com www.myspace.com/brokenbells www.brokenbells.com
ODE TO WINTER MARCH 6th to 9th , 2010 The only luxury trade show in Paris is coming back for another fashion week. It is going to be bigger this season with three venues in Place Vendôme altogether. And we are going to reveal some of the surprises we have lined up for you right here.. VL COLLECTION Jewelry Hôtel d’Évreux, 19 place Vendome, 75001 Paris VL HIGH-END Accessories Park Hyatt, 5 rue de la Paix, 75002 Paris VL CUTTING-EDGE DESIGNERS Womenswear Le Meurice, 6 rue de Castiglione, 75001 Paris VENDÔME LUXURY LIVE Le Meurice, 6 rue de Castiglione, 75001 Paris VL LOUNGE Hôtel d’Évreux, 19 place Vendome, 75001 Paris.
vendomeluxurytradeshow.com
Swide’s Fall 2010 Menswear trend review
Not content with bringing you some backstage love, Swide also spent this past fashion week scrutinising every runway show so as to bring you our very own take on the major trends of Fall 2010. http://dg-news.mag-news.it
Damir Doma: the quiet that caused the storm
Amongst the artists that inspire Swide are more than painters and filmmakers and starting from this week we shall be looking at designers who think somewhat outside the fashion box. Of all places to start it seemed that Paris-based designer young Damir Doma was the most fitting. http://dg-news.mag-news.it
Dreaming life through rose-tinted accessories
There is little space for our inner romantics in these somewhat cynical times. Create a chic pink bubble of your own to live out your fantasies of a vie en rose; leaving your pink nest to face the grey won’t even be necessary as your computer becomes your favourite personal shopper… dg-news.mag-news.it
Diane Kruger sera l’égérie des montres Jaeger-LeCoultre. L’actrice allemande portera l’Iconic Reverso, le montre 101 et les montres joaillières créées dans la Manufacture suisse, à la ville comme sur les tapis rouges, dans les plus grandes villes du monde, de Paris à New York, de Miami à Venise. Elle rejoint Clare Mountbatten, Marquise de Milford Have, Carine Camboulives et Sofia Mulanovich dans le club des ambassadrices de la marque. J.DLR. www.vogue.fr
Raf Simons High Sneaker Chunky hi tops from Raf in a deep British racing green. These sneakers are finished with working buckle details, an embossed tongue and a bright white vulcanized rubber sole. oki-ni.com
Tommy Hilfiger x Keith Haring Jusqu’au 13 février À la fois artiste et activiste, Keith Haring avait pour habitude de mettre son art au service de grandes causes sociales, en soutenant des organismes de recherche et de soins contre le SIDA. C’est dans ce même but que Tommy Hilfiger Corporate s’est s’associé avec la Keith Haring Foundation et Artestar LLC. Il en résulte une collection capsule Footwear en édition limitée, qui regroupe baskets et bottes de pluie pour homme, femme et enfant, en avant-première mondiale chez colette. Plus d’infos ici
La dernière collaboration Longchamp / Kate Moss, assaisonée à la sauce du chef Al dente. Petite mise en bouche ici : www.tell-me-about-her.com Le principe est simple, des vidéos artistiques, appelées twillers, sont créées à partir des messages les plus imaginatifs postés par les internautes. Trois exemples de twillers sont déjà en ligne sur le site.
al dente / 15 rue Martel 75010 Paris / +33 (0)1 74 30 54 29 www.aldenteparis.com
Samedi 3 Mars, Minuit Bataclan, Paris CONCOURS 1 BOUTEILLE OFFERTE au 1er groupe à la tenue vraiment extravagante se présentant à la porte.* *4 personnes minimum, sur appreciation du portier. ET TOUTE LA NUIT POUR LES TENUES EXTRAVAGANTES* *sur appréciation du portier. MANDRAX, DJ (Shakedown/Panorama, Suisse) 2:00 – 4:00 Le Suisse est une veritable encyclopedie de la house, de debuts deep, dubby et garage au succes electro-house via Shakedown. Sa residence au MAD de Lausanne est un classique du clubbing Suisse, c’est un grand plaisir pour Phunk Cirkus de l’accueillir pour un mix hedoniste et raffine $TINKWORX LIVE (Down Low Music, USA) 4 :00 – 5 :00 $tinkworx est le boss de Down Low Music, l’un des labels les plus respectes de la techno et de l’electro underground. Son excellent live est un mélange de Detroit & Chicago style techno et house, disco, electro et dub. CONVEXTION LIVE (Down Low Music, USA) 5 :00 – 6 :00 Alias Gerard Hanson, Convextion est un des derniers mythes de la techno. Musique analogique superbe quelque part entre Maurizio et Carl Craig, maxis qui s’arrachent a prix d’or sur le web. Sa 1ere venue en France depuis ses debuts en 1995 est un événement. Son live est comme un reve entre minimalisme et techno de Detroit, ideal pour finir la nuit en planant. JEROME PACMAN, DJ resident (Resident Phunk Circus, Fr) 0:00 – 2:00 Raveur de la 1ere heure, il continue a écumer toutes les semaines les nouveautes house, techno, electro, minimales… Un vrai DJ tout-terrain au sens noble du terme, du warm-up au plus profond de la nuit. Tenues extravagantes appréciées voire récompensées. Ouverture des portes : 00h Entrée : 10€ Infoline : Bertrand 06 23 89 06 64 http://www.myspace.com/phunkster Le BATACLAN 50 bd Voltaire 75011 Paris
ETIENNE DE CRECY « Welcome » (Pixadelic) Sortie le 8 Février 2010 « Welcome » est le nouvel EP d’Etienne de Crecy. Initialement l’intro de son live, « Welcome » n’avait jamais eu la vocation d’être sorti, Etienne de Crecy s’est donc entouré d’Alex Gopher au mix pour en faire un maxi. Et last but not least, The Bloody Beetroots font parti des remixeurs. En plus du digital, « Welcome » sera aussi disponible dans un format picture disc. Un des titres dancefloor de ce début d’année ! (Etienne de Crecy est en concert ce soir à Londres au KoKo) Plus d’infos ici / Teaser disponible ici phunkster.com
Love cooklette de Maroussia et Jean-Michel Merci d’accueillir comme il se doit nos deux tourtereaux pour une Cooklette pleine de sensations pour cette St Valentin. Le 12 février de 17h à 18h30, à la veille de la fête des amoureux venez participer à la « Love Cooklette de Maroussia et Jean-Michel ». Au menu : Coeur soufflé à la betterave et salade de radis noir au gingembre . De quoi mettre tous nos sens en éveil !! Comme d’habitude les places sont très limitées, donc envoyez au plus vite vos inscriptions dès réception de cette news à cooklette@colette.fr
JE REVIENS TOUT DE SUITE 14 02 « JE REVIENS TOUT DE SUITE » Exposition de groupe jusqu’au DIMANCHE 14 FÉVRIER Soirée le VENDREDI 5 FÉVRIER à partir de 18 H 00. En introduction à leurs expositions personnelles qui auront lieu avant juin 2010, l’exposition présente Trois peinture organiques de Germain CAMINADE (exposition en mars-avril) « La Madone aux Corbeaux » et deux Electricladylands de FURY (exposition en mai) « L’arbre », peinture matrice de KROS (exposition en juin) L’exposition présente également pour la première fois Laurent GUYOT, « Je reviens tout de suite ». Luc QUELIN avec une série de photos qui a reçu le Grand prix du Grand Passage en 1995 à Genève Philippe BAUDELOCQUE avec deux pastels sur toile, pendants de son travail à la craie, rue du pont aux choux dans le marais Tali GAI avec deux dessins inspirés par la tragédie grecque, la métamorphose and « depth… » Enfin, l’exposition permettra de rappeler que « Greenman » de Raoul SINIER n’est pas une peinture mais bien une oeuvre numérique, que « Pillars » de Stephen PEIRCE dont l’exposition « Hot House » a recueilli un succès impressionnant et unanime est bien une peinture à l’huile et non une oeuvre numérique et enfin que « SO DRAMATIC » de YLIVER l’est peut être ou ne l’est peut être pas du tout… « JE REVIENS TOUT DE SUITE » Jusqu’au dimanche 14 février. Soirée le VENDREDI 5 FÉVRIER à partir de 18 h 00 avec des oeuvres de Germain CAMINADE – FURY – KROS – Laurent GUYOT – Luc QUELIN Tali GAI – Philippe BAUDELOCQUE – Raoul SINIER – YLIVER – Stephen PEIRCE ESTACE 74 rue Charlot (premier étage) 75003 Paris www.estace.fr tel 00 33 (1) 42 71 31 40 _ 00 33 (0)6 61 19 89 17 Dans le cadre de l’exposition la galerie sera exceptionnellement ouverte tous les jours (dimanches 7 et 14/02 inclus) de 11h00 à 19h00
Ben Mazue Two Thumbs Up !!! Chanson, Soul, Hip Hop : voici s’il faut le définir, le crédo de Ben Mazué, auteur, compositeur et interprète. L’univers urbain dans lequel il a baigné a emprunt ses textes et le hip-hop a ouvert une voix d’écriture que Ben a cultivé. En cette rentrée 2010, Ben propose un EP en CD, destiné dans un premier temps au public des scènes et aussi disponible en digital. Un disque aux couleurs de bitume et de soleil, réalisé avec Clément Simounet, Régis Ceccarelli (Abd Al Malik) et Jean-Pierre Sluys (Anis), un travail de studio qu’il est enfin heureux de défendre, après ces deux années de scène. Tout au long de ces 7 titres, dont 5 enregistrés en studio et 2 en live, Ben pose les bases de son style, évoque les amitiés indéfectibles (Quand je vous vois), les amours sensibles (Tout recommencer) d’un jeune homme de 28 ans bien de son temps et propose une chanson décomplexée. On y retrouve ses influences américaines bien sûr, comme dans la bien-nommée Obama, sa chanson « cliché », comme il le souligne avec malice lors de ses concerts, ou dans sa déclaration d’amour pour le hip hop qu’il soit East ou West Coast, dans le très drôle Confession d’un rap addict. Mais il sait aussi dévoiler des accents touchants sur L’homme modeste, cet ami qui traverse la vie sans se plaindre, et se fait enjôleur avec le très sensuel T’es trop près.
André : Drawings 1 – 27 février Dans la rue, André est connu par ses alter-ego du graffiti comme Mr. A ainsi que pour ses « Love Graffiti ». André a longtemps hésité avant de passer de la rue à la galerie. Mais après avoir fait évoluer la vie nocturne de villes telles que Paris, New York, et Tokyo, puis avoir donné de nouvelles vies à son personnage via de nombreuses collaborations, il est aujourd’hui prêt à partager ses moments de tranquillité où il dessine sur des feuilles de brouillon ou dans des cahiers qu’il remplit continuellement sans jamais les montrer à personne. Cette exposition fait découvrir un travail plus personnel et intime, loin de toute commercialisation de l’art. Cette série est inspirée par l’imagerie de l’amour psychédélique des années 60’s et 70’s, mélangé au souvenir qu’il a des bandes dessinées qu’il lisait petit. Dans le monde d’André, ses dessins sont une sorte de monnaie, comme des billets doux pour s’échanger l’amour. Drawings sera composé d’une trentaine de dessins de toutes tailles, de sérigraphies, des planches de surf Quiksilver, et bien d’autres surprises ! www.colette.fr
Un vent d’air frais aux notes pop souffle sur la rue Saint Honoré! Printemps 2010 – Le roi du cachemire s’installe près de la place Vendôme et des Tuileries, offrant à ses collections une vitrine parisienne de premier choix. Boutique Lucien Pellat-Finet, 231 rue Saint Honoré, 75001 Paris Une façade sobre et un espace lumineux pour un esprit cool et décontracté. Laissez vous happer par une entrée toute en hauteur et guider vers l’agréable et tranquille salon privé, où se tient un intrigant vestiaire sur roulette, large cube en miroir, tapissé à l’intérieur d’un imprimé camouflage dessiné par Lucien Pellat-Finet : petit clin d’œil baroudeur pour cette pièce très design ! On aperçoit, dès l’entrée puis le long d’un parcours tout en courbe, accrochés à d’intrigantes boules-miroirs, les pulls en cachemire aux motifs emblématiques et fruits des collaborations avec des artistes de renom: pop avec les figures enthousiastes de Mister; poétique ou psychédélique(!) avec les Frozen Flowers multicolores de Marc Quinn. L’arrière-plan calme et frais de murs et escalier blancs, rythmé par des variations de volume et de niveau, facilite une présentation claire des collections et fait ressortir la large palette de coloris, unis ou rehaussés de détails (strass; broderie; motifs inédits; …), valorisés par des techniques de tissage de qualité, telles que l’intarsia. Discrète touche « funky » enfin, note d’humour et de légèreté, du sol aux reflets gris pailleté! La boutique s’étend sur 150m², à travers 2 étages, et présente l’ensemble des gammes : collections Femme et Homme, enfants, accessoires, bijoux et Homewear. Elle a été réalisée par l’agence d’architecture intérieure BUTTAZZONI & associés. Boutique Lucien Pellat-Finet, 231 rue Saint Honoré, 75001 Paris – Tel : 01 42 22 22 77 Du lundi au vendredi de 10h à 19h et le samedi de 11H à 19h www.lucienpellat-finet.com
MGMT, DURAN DURAN ET SOULWAX POUR UN ALBUM HOMMAGE A BOWIE ! Bien qu’il soit encore tot pour rendre hommage au toujours vivant David Bowie, le projet est bien reel. MGMT, Duran Duran ou Soulwax sont annonces parmi les participants en compagnie de…. Carla Bruni ! Plus d’infos tsugi.fr
mona is black Ca fait trois mois de suite que mOna cartonne – en toute objectivité, après, et il faut le dire, des soirées pas terribles aussi. Entre la disco jam, hi NRJ ou NY queen, de Aïcha et de Patrick, la performance acid vocale de Mr White (so fresh) et l’incroyable nuit house en compagnie de nos amis Greg Blackjack, Fantomette, Jason et Carlos, on a été ravis et vous aussi !! Une mention spéciale pour les lumières et la machine à fumée d’Arnaud qui ont transformé la scène de la java en cockpit spatial digne d’un concert de Parliament. Le mois prochain ce sera notre deuxième anniversaire (déjà) avec un line up de nombreux djs qui se succéderont pour tracer un parcours musical qui reliera la soul des origines à la minimale techno de demain, on aura l’occasion d’en reparler d’ici là. En attendant pour ce mois mOna fait appel à un artiste que nous voulions inviter depuis longtemps déjà. Un producteur de musique électronique Français de l’époque French Touch version v.1, remixeur de Cassius ou d’Etienne de Crecy, « Air 10000 Hz legend », ca vous parle plus ? DJ hors pair qui navigue avec aisance entre disco, nu wave, electro ou acid house, il sera avec Nick bien sûr pour un duo all night long. Make up ? Fermeture à 7h ? bordel ? Simili cuir ? Fauves en cage ? Soirée démente ou soirée ratée ? à vous de juger samedi 16 janvier prochain. See you there chicks ! Mona a un (grand) cœur et soutient ce mois ci les restos du coeur ymlp108.com
Arnaud Fleurent-Didier Après le tres discuté 1er single France Culture, chanson-somme dans laquelle il interroge son éducation et les césures générationnelles des dernières décennies, Arnaud Fleurent-Didier présente son nouvel album « La Reproduction » (sortie prévue le 4 janvier 2010). Un disque raffiné et élégant, dans une tradition de variété noble et orchestrée, en directe descendance des années 60 et 70, et dont certains disent déja qu’il est « le seul à même de réconcilier ces familles à priori antinomiques, la French Touch et la chanson française » En concert en première partie de AIR le 12 janvier 2010 a Paris au Casino de Paris.
L’évènement #4 du Be on Time by SWATCH aura lieu ce dimanche 18 Avril à la Brocante Vintage de TURKY. Ambassadeur du vintage et du fifties sound !! Venez récupérer votre bracelet jaune entre 15h et 17h, le 4ème de votre collection. Il vous donnera accès GRATUITEMENT à la brocante, ainsi qu’ à d’autres petits avantages lors de cet évènement. L’occasion pour vous de venir découvrir un espace rétro hors du commun avec une sélection d’articles très pointue.. Vêtement de grand couturier YSL, Céline.. Ray-ban et Persol à gogo ; mobilier d’usine, affiche rétro… Stand de coiffure rétro by Nicky et Concert fifties. Pour avoir un avant goût du lieu, regardez le teasing : (cliquez sur le néon jaune). maisonclothes.com/swatch-gallery On vous rappelle le principe: pour marquer la sortie de la collection de montres « Colour Codes », 8 événements ont lieu dans la capitale. Le but : récolter 6 bracelets de couleurs différentes et gagner ainsi 1 montre. tout cela se passe bien entendu sur MAISONCLOTHES.com Dimanche après-midi 15-17h Be on Time !!! Brocante Vintage – Chez Turky 9-11 cour Debille 75011 Paris M° Voltaire
20 Dec. 2008 – 01 Oct. 2009 Pour la deuxième année consécutive, la Cité de l’architecture & du patrimoine accueille le magazine ELLE DECORATION pour faire revivre l’ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du Palais de Chaillot dans les années 30. Après Christian Lacroix, c’est à Maison Martin Margiela que la Cité et Elle Décoration ont donné « carte blanche » pour l’aménagement de cet appartement d’exception, situé face à la Tour Eiffel et surplombant tout Paris depuis sa terrasse. L’intervention de Maison Martin Margiela dans la Suite entend dépasser la simple idée de décor pour faire vivre le lieu, dans l’espace comme dans le temps. Le temps qui s’arrête après une fête et laisse ses stigmates de désordre. Pour que cet espace raconte une histoire, attise la curiosité et stimule l’imagination des visiteurs, qui deviennent témoins d’une scène de vie et des traces laissées par le temps et le mouvement. S’y mêlent les codes, les thèmes et l’univers de la Maison (le(s) blanc(s), l’argent, le trompe l’œil, les housses de coton, les traces du temps). S’y traduisent également ses valeurs (l’ironie, le détournement, la déconstruction) que la Maison ne cesse d’interprèter dans ses expressions créatives, que ce soit à travers les vêtements ou les univers qu’elle conçoit. L’entrée se fait par un long couloir argent du sol au plafond, prémisse de la fête qui a eu lieu dans le reste de l’appartement. Les murs sont recouverts de rideaux argentés, un plafond miroité s’étend sur toute la longueur et reflète le sol en plastique à effet miroir. La première salle expose les préparatifs d’une fête : on retire les tableaux précieux qui laissent apparaître leurs traces sur les murs, on pousse les meubles – mais cette fois, au centre de la pièce – et on les recouvre d’une housse de coton pour les protéger. La salle des fêtes a été quittée en l’état : les télévisions sont restées allumées, les cadavres de bouteilles et les verres vides s’entassent sur les tables de bistrot, les chaises sont encore empilées, la musique hante le piano qui continue de jouer… La perspective créée par l’effet trompe l’oeil de la moquette imprimée parquet, des coffrages des garde-corps et des photocopies noir&blanc des murs et plafond donne une dimension anamorphique à l’espace. La terrasse adjacente est recouverte d’un gazon blanc, les tabourets « pied-d’éléphants » ont accueilli ceux qui ont profité de la vue. Une petite salle capitonnée propose comme seul élément de décor une paire de chaussures Tabi en glace présentée dans un réfrigérateur vitré. Cette salle pourrait permettre d’accueillir des expositions temporaires d’artistes débutants invités par la Maison. Enfin, la visite de termine par la salle du festin, elle aussi laissée telle quelle, où l’écho des conversations résonne inlassablement. Les confetti recouvrent le sol, la table des convives est encore dressée : les vaisselles, candélabres et girandoles sont figés, le buffet offre toujours ses sceaux à champagne, glaçons et plats. Les murs et plafond sont recouverts de photocopies trompe-l’œil d’un ancien appartement Haussmannien orné de moulures et pâtisseries. Ici, la fête est finie. Elle continue ailleurs… Palais de Chaillot 1, place du Trocadero et du 11 novembre 75016 Paris www.citechaillot.fr
Terre Natale, Ailleurs commence ici Native Land, Stop Eject 21 nov. 2008 › 15 mars 2009 / Nov. 21, 2008 › March 15, 2009 “Avec Raymond Depardon, on se retrouvait sur la même question : qu’est-ce qu’il reste du monde, de la terre natale, de l’histoire de la seule planète habitable aujourd’hui ?” Paul Virilio Tandis que le monde est à un moment critique de son histoire, où l’environnement conditionne ce que l’homme fait et ce qu’il va devenir, l’exposition Terre Natale, Ailleurs commence ici propose une réflexion sur les notions d’enracinement et de déracinement et les questions identitaires qui leur sont attachées. Alors que Raymond Depardon donne la parole à ceux qui, menacés de devoir partir, veulent demeurer sur leur terre, Paul Virilio expose la remise en question de la notion même de sédentarité face à l’offensive migratoire sans précédent que connaît le monde contemporain “Raymond Depardon and I are both concerned with the same question: what is left of the world, of native lands, of the history of the only habitable planet today?” Paul Virilio While the world has reached a critical moment in its history, where the environment conditions what humans do and what they will become, the exhibition Native Land, Stop Eject proposes a reflection on the notions of being rooted and uprooted, as well as related questions of identity. Whereas Raymond Depardon gives a voice to those who wish to live on their land but are threatened with exile, Paul Virilio examines and challenges the very idea of sedentariness in the face of the unprecedented migrations confronting the contemporary world. Voir les vidéos de l’exposition / See the exhibition videos Voir le programme des Soirées Nomades / See the Nomadic Nights program Voir le programme des Conversations / See the Conversations program Signature avec Raymond Depardon Samedi 22 novembre à 15h / Saturday, November 22 at 3 p.m. Raymond Depardon viendra signer les livres publiés à l’occasion de l’exposition Terre Natale le samedi 22 novembre à la librairie de la Fondation Cartier à partir de 15h. On the occasion of the exhibition Terre Natale, the Fondation Cartier pour l’art contemporain offers on Saturday, November 22 at 3 p.m. an encounter with Raymond Depardon as well as a signature of the books published for the exhibition. Consulter le Catalogue de l’exposition / Exhibition Catalogue Consulter Raymond Depardon, Donner la parole / Hear them Speak Consulter Raymond Depardon, Le tour du monde en 14 jour / Around the world in 14 days Au détour du monde Conversation entre Raymond Depardon et Paul VirilioLundi 1er décembre à 19h / Monday, December 1 at 7 p.m. Au détour du monde, conversation entre Raymond Depardon et Paul Virlio Modérateur : Stéphane Paoli, journaliste à France Inter Revenir sur ses pas, faire le tour du monde à l’époque de la globalisation… Demain, si nous n’y prenons garde, l’arrivée pourrait bien coïncider avec le départ ! Round the World, Conversation between Raymond Depardon and Paul Virlio Moderator: Stéphane Paoli, France Inter Going back on our tracks, travelling round the world in the era of globalisation… Tomorrow, if we’re not careful, our destination could well be the same as our starting point! Entrée libre dans la limite des places disponibles. Fondation Cartier pour l’art contemporain 261, boulevard Raspail 75014 Paris fondation.cartier La Fondation Cartier est ouverte au public tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h. Nocturne le mardi jusqu’à 22h.
À l’occasion des 35 ans du label Skydog records, la Galerie Chappe accueillera l’exposition « ROCK IS MY LIFE » qui débutera le 4 décembre 2008. Pour la première fois à Paris, Marc Zermati exposera l’histoire illustrée du rock qui a rythmé sa vie. Ce passionné ouvrira au public ses archives et trésors qui constituent un assortiment insolite et inédit d’affiches rares… L’exposition rassemblera les œuvres originales d’artistes Skydog. Celles-ci seront exposées au milieu d’affiches rock « vintage” , de documents originaux, de « cover design », de lithographies, de pochette vinyles et de photos appartenant à la collection privée de Marc Zermati. L’atmosphère de l’Open Market sera recréée dans la salle annexe de la Galerie qui affichera les vinyles, stickers, badges, billets de concerts et backstages, lettres d’artistes, dessins et lithographie, presse rock international, photos et albums d’un musicologue. Rock is My Life* : Iggy Pop & the Stooges, Lou Reed & The Velvet Underground, Motorhead, les Damned, les Slits, Elvis Costello, Johnny Thunders & the Heartbreakers, les Clash, Big Audio Dynamite, Eddie & the Hot Rods, Bijou, Little Bob Story, Electric Callas, Asphalt Jungle, les Dogs.Les œuvres d’Olivia Clavel, Kiki et Loulou Picassso du collectif punk Bazooka, du grapheur new yorkais Futura 2000 et de l’illustrateur des Sex Pistols Jamie Reed seront exposés parmi les affiches rares du concert des Sex Pistols au Chalet du lac à Vincennes, des inédits des Jefferson Airplane, de Bob Dylan, des Ramones, des Clash, de Jim Morrison et des Cramps pour ne citer que certain. La Galerie Chappe Après l’exposition des œuvres poétiques écorchées de Pete Doherty feat Kate Moss, l’expo Amy Winehouse, les dernières photos de Kurt Cobain cette galerie du 18ème très agréablement située accueille un évènement esthétique rock & punk qui rend hommage aux précurseurs mais aussi éclaire les nouvelles générations. Ces attitudes rock qui expriment les révoltes et les désirs d’indépendance et s’incarnent dans le style de vie, la mode: blousons de cuir, pantalons de skaï aux couleurs électriques, tee-shirts déchirés et retenus par des fermetures Éclair ou des épingles de nourrice ou recouverts de slogans provocateurs. Sans hesiter le cinéma, la littérature s’inspire, le graphisme : avec le collectif Punk Bazooka & Un Regard Moderne (Liberation 77), le graffiti art de Futura 2000 (When Hip Hop Meet the CLASH), new wave, rock moderne, hip hop, goth et électro . S K Y D O G – The Story – En décembre 1972 Marc Zermati ouvre une boutique rock underground à Paris rue des Lombards l’Open Market, lieu incontournable de la contre-culture, du Rock et du Punk.Il fonde Skydog en 1973, le 1er label indépendant et signe la sortie de « Grease » des « Flamin Groovies », le visionnaire Kim Foley « Animal God of the Street » et « Suicide Jockey de Tyla Gang. En 1976 la signature du dernier live retentissant d’Iggy & The Stooges METALLIC K.O appuieront sur les détonateurs de l’été 1976 à Mont-de-Marsan quand Marc organisera le 1er festival Punk. Seront présents les Damned , Doctor Feelgood, The Gorillas, Eddie & The Hot Rods, Kalfon Rock Chaud et Passion Force (Black Punk Funk). L’année suivante en 1977 c’est la consécration avec plus de 6000 personnes au 2e festival Punk de Mont de Marsan qui acceuille les Clash, Police, Little Bob Story, les Damned, Rings, Maniacs, les Lou’s, Shakin’Street, Asphalt Jungle, Bijou,Tyla Gang, Marie et les Garçons et Doctor Feelgood. Marc Zermati Private Collection du 4 décembre 2008 au 4 janvier 2009 A la Galerie Chappe 4 rue André Barsacq – 75018 Paris – M° Abesses ou Anvers Ouvert tous les jours de 14H à 20H et sur rendez-vous Tel – 01 42 62 42 12
La nouvelle histoire de TRUST : reformation, concerts sporadiques et planification d’un album. Les retrouvailles furent étranges. Se remettre à faire de la musique avec des personnes que l’on n’a pas côtoyées depuis quinze années est assez «étrange». Pourquoi étrange ?… Tout simplement, parce que tout s’est calé comme si nous nous étions quittés la veille !… Les automatismes enfouis pendant des années refaisaient surface, naturellement. Le 1er concert fut un test. Jouer devant 45 000 personnes, après dix jours de répétition et quinze années d’absence, est assez vertigineux. Tant que le vertige est bon… L’arrivée au sein de la formation de Iso à la basse, et de Deck aux platines, fut une bouffée d’air frais. Chacun y est allé de son apport, de sa patience, de son envie et de son talent. Nous nous sommes retrouvés dans un studio de banlieue parisienne, et en dix jours nous avons couché 13 titres. D’où le titre de l’album : «13 à Table» Il était vital pour nous tous de faire un album en phase, correspondant à notre mélange d’influences du moment. Il est clair que le Rap est aujourd’hui un «genre majeur». Pas dans le sens d’une mode. Mais tout simplement qu’il s’agit là d’une approche différente de la musique, mais aussi de la rythmique et du texte ; en particulier. Refaire ce que nous faisions il y a vingt ans n’avait absolument aucun intérêt à mes yeux. Il est difficile de nos jours de ne pas tenir compte de l’importance de cette musique. A moins d’être ignorant. La forme : L’album est très ouvert musicalement. Nous sommes allés dans des directions qui nous étaient totalement étrangères auparavant. Chercher, trouver de nouveaux repères et en être agréablement surpris. Nous n’avons qu’une hâte : le jouer Live !! Le fond : L’album tourne autour de trois thématiques : l’appartenance, la croyance et la tolérance. Bernie Bonvoisin http://musique.fnac.com
La Cité de L’architecture et du patrimoine accueille le magazine Elle Décoration pour faire revivre l’ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du Palais de Chaillot dans les années 30. Décorée par Christian Lacroix, dans un style très personnel, décalé et éclectique, la Suite Elle Décoration est ouverte au public. Dans cet espace de 250 m2, situé face à la Tour Eiffel et disposant d’une vue spectaculaire sur tout Paris, le couturier met en scène avec esprit son univers créatif, donne sa vision du style Elle Décoration en habillant le décor de mélanges audacieux aux accents baroques. Au mur, d’étonnantes toiles peintes et une accumulation fantasque de cadres. Au sol, des moquettes spécialement dessinées pour lieu. Partout, des couleurs fortes et le télescopage des styles et des époques. En collectionneur éclairé, Christian Lacroix, présente ses pièces « coups de coeur » : maquettes d’architectures (André Bloc, Claude Parent), oeuvres d’artistes (Daniel Firman, Hervé Salgado, Marlene Mocquet, Ettore Sottsass…), mobilier contemporain, pièces vintage signées des plus grands designers (Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Joe Colombo, Pierre Paulin…) mais aussi photos (Pierre Jeanneret, George Nelson…) et objets du quotidien. La suite changera de visage plusieurs fois dans l’année, au fil des rencontres et des passions du couturier. La Suite Elle Décoration vue par Christian Lacroix a été réalisée grâce au soutien du mécénat culturel de La Redoute www.citechaillot.fr
Anthologie par Jean Nouvel 8 juil. › 26 oct. 2008 La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente une exposition majeure consacrée à l’artiste César, dix ans après sa disparition. Jean Nouvel, en tant qu’architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami du sculpteur, est invité à choisir les œuvres et à les mettre en scène, portant un regard nouveau sur l’œuvre de ce sculpteur qui n’a cessé d’explorer les possibilités formelles et expressives offertes par les matériaux industriels. À travers cette exposition, la Fondation Cartier rend hommage à un artiste avec qui elle a collaboré pendant près de quinze ans, depuis 1984 jusqu’à sa disparition en 1998. Près d’une centaine d’œuvres parmi les plus importantes de la carrière de César sont présentées : Bestiaire en fer, Compressions, Empreintes humaines, Expansions… Habitée par l’exemple des grands maîtres de la sculpture et structurée autour d’une série de gestes radicaux et novateurs, l’œuvre de César se place sous le signe d’une résistance à la pensée commune. L’exposition que lui consacre la Fondation Cartier révèle l’influence décisive de son travail sur l’art d’aujourd’hui. Fondation Cartier pour l’art contemporain 261, boulevard Raspail 75014 Paris Métro Raspail ou Denfert-Rochereau (lignes 4 et 6) RER Denfert-Rochereau (ligne B) Bus 38, 68, 88, 91 Vélib’ 2, rue Victor Schoelcher Stationnement réservé aux visiteurs handicapés moteur devant le 2, rue Victor Schoelcher Disabled parking at 2, rue Victor Schoelcher fondation.cartier.com La Fondation Cartier est ouverte au public tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h. Nocturne le mardi jusqu’à 22h.
La créatrice Vanessa Bruno se lance dans la production de musique. Dès le mois de juin, elle sortira une compilation de 14 morceaux de musique zen avec des accents folk. Pour l’anecdote, la créatrice parisienne raconte que l’idée lui est venue lors d’un dîner avec un ami. « Le restaurant était bruyant, la musique de fond affreuse et bien plus forte que nos voix. Nous rêvions de silence. Je lui ai alors proposé de m’aider à créer une bande-son originale, celle que j’aimerais écouter dans ma chambre, dans une voiture, en vacances, sur une plage, à la campagne ou dans ce foutu restaurant ! » Ainsi est née la compilation « Plant a tree », dans laquelle se rencontrent les morceaux de Kate Bush, Glen Campbell, Lee Dorsey ou Colin Blunstone. Vanessa Bruno a baptisé sa compilation « Plant a tree » en référence à l’association Planète Urgence qu’elle soutient. Pour chaque CD vendu, cinq arbres seront plantés. Le disque sera vendu au prix de 16,99 euro dès le mois de juin dans les boutiques de la marque et à la Fnac. La créatrice semble très proche de la musique. Ses derniers défilés s’accompagnaient de shows live. J.DLR. www.vogue.fr
Lenny Kravitz a choisi Gucci pour la tenue de scène de sa tournée européenne, « Love Révolution ». Lui et son groupe porteront les looks Gucci hommes imaginés par Frida Giannini pour la saison hiver 2008-09. La tournée européenne du chanteur débutera le 29 mai et se poursuivra tout l’été en passant par le Zénith de Paris le 2 juillet. Inspirée par l’avant-garde post-révolutionnaire russe, la collection « correspond parfaitement à la Love Revolution » a affirmé Lenny Kravitz. Le choix des tenues a été décidé par la pop star et la créatrice. Les modèles forts de la collection comme les pantalons moulants, les écharpes, les boots à franges rencontreront sur scène les modèles iconiques de la marque comme la veste aviateur en cuir. J.DLR. www.vogue.fr
Technopol présente « DON’T KILL THE VINYL », un mois d’exposition et d’évènements consacrés au disque vinyle et à la culture qu’a généré la pratique de la fixation de la musique sur le support vinyle. Espèce en voie de disparition, le vinyle serait, dit-on, en phase « terminale » de son existence au profit de la musique en fichier numérique. Avant d’imaginer cette mort programmée, Technopol propose une vision plus optimiste de ce support musical, déjà sauvé par les DJs dans les années 80. Exposition de pochettes de disques, ateliers d’initiation au mix vinyl et numérique, conférences et showcases avec tous les disquaires Parisiens. Infos : http://www.technopol.net/assotechnopol/actualites/dontkill.html TECHNOPOL 67, avenue Parmentier 11ème -> 26 avril 2008
Ce n’est nullement un hasard si Arman Méliès s’est choisi, il y a déjà cinq ans, un nom d’artiste en forme de double hommage : Arman, pour l’excentrique peintre et sculpteur contemporain qui cassait des pianos avant de les coller sur des toiles de trois mètres sur quatre ; Méliès, pour le lunaire cinéaste pionnier, inventeur des premiers trucages. Car il y a un peu de tout cela dans les chansons d’Arman Méliès : un goût prononcé pour le fantasmagorique mélancolique et la féérie bizarre, une propension au romantisme étrange, à l’émotion irréelle. « Casino » débute par le morceau éponyme, évocation de la comédie de la vie avec son jeu de masques, ses « règles du je » et cette solitude qu’on ressent parfois, « ensemble, esseulés, mais ensemble… » Un thème qui revient comme un leitmotiv tout au long de l’album : rester debout, malgré les épreuves, les douleurs et les deuils, se persuader que la vie continue, au-delà des regrets et des envies inassouvies. Chansons de vie et de mort, donc, chansons d’amours et de ruptures aussi. Comme « Belem », souvenir d’une escapade littéraire dans les rues de Lisbonne, librement inspirée par « Le Livre de l’intranquillité » de l’écrivain Fernando Pessoa, ou « Sur ta peau », inventaire des petits et grands mensonges quotidiens. Ou encore cette étonnante reprise d’« Amoureux solitaires », le tube synthétique eighties d’Elli et Jacno, popularisé par Lio, qu’Arman s’approprie et réinvente, « à cause des paroles, un texte incroyable passé inaperçu à l’époque et qui colle parfaitement à la thématique de l’album ». (…) Sur la pochette du disque, illustrée comme d’habitude par le graphiste dadaïste Julien Pacaud, on voit des ballons rouges planant au-dessus d’un immeuble au futurisme rectiligne. C’est tout Arman Méliès, ça : un mélange de rêve et de rigueur, de fiction et de réalisme, de modernité et de classicisme. Dans le Casino d’Arman, il y a des tapis verts et des divas nostalgiques, des regrets et des espoirs, des soupirs et des sourires, de l’amour et du hasard. Le jeu de la vie. Casino : Sortie le 21 avril 2008 chez Warner Arman Méliès sera sur scène : – Le 4 AVRIL Neuilly-sur-Seine (Festival Chorus des Hauts-de-Seine) – Les 14 & 15 MAI au Divan du Monde (Paris) www.myspace.com/armanmelies www.armanmelies.com
Le Centre Pompidou présente la première grande exposition rétrospective de l’oeuvre de Louise Bourgeois, depuis celle organisée en 1995 par le Musée d’art moderne de la ville de Paris. Cette exposition, co-organisée avec la Tate Modern de Londres, présente plus de 200 oeuvres, sculptures, peintures, dessins, gravures, de 1940 à 2007, en insistant sur les dix dernières années de création de cette artiste de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique. 5 mars – 2 juin 2008 11h00 – 21h00 Galerie 2 Niveau 6, Galerie d’art graphique Niveau 4 Organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Modern de Londres, cette exposition rétrospective de l’oeuvre de Louise Bourgeois présente plus de 200 oeuvres (peintures, sculptures, installations, dessins, gravures, objets) réalisées entre 1940 et 2007. Elle insiste particulièrement sur les dix dernières années de création de cette artiste âgée de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique. Née en France en 1911 et vivant à New York depuis 1938, Louise Bourgeois est une des artistes majeures de la fin du 20e et du début du 21e siècles. Traversant divers mouvements artistiques comme le surréalisme, l’expressionnisme abstrait, le minimalisme, elle développe un langage personnel qui rejoint les pratiques les plus contemporaines et exerce une grande influence sur de nombreux artistes. Son oeuvre, qui oscille entre figuration et abstraction, obéit à une logique subjective, basée sur l’émotion, la mémoire, la réactivation des souvenirs d’enfance. L’exposition est présentée en deux parties : un parcours chronologique dans la Galerie 2 et une « exposition dans l’exposition » dans la Galerie d’art graphique du Musée, réunissant dessins, gravures et sculptures de petit format pour rendre compte de la permanence de certains thèmes et de la diversité des techniques et matériaux employés. www.centrepompidou.fr
La Veyron s’habille en Hermès pour le salon de Genève. Le projet fait revivre une relation entre Molsheim et Paris qui avait commencé avant la Première Guerre mondiale, lorsque Ettore Bugatti commanda ses selles d’équitation à l’atelier d’Emile Hermès. Dans les années 1920, les cuirs Hermès apparurent dans les habitacles des Bugatti, marquant le début d’une longue collaboration entre le constructeur français et la marque de la rue de Faubourg Saint-Honoré à Paris. Cette édition spéciale se caractéristique par une peinture deux tons noir et sable. En hommage à la légendaire Bugatti Type 35 de 1924, la Veyron arbore des jantes en aluminium poli à huit rayons, dont le moyeu central à papillon est frappé d’un » H « . De même, la calandre en forme de fer à cheval est les ouies d’aération sont grillagés de » H » entrelacés. À l’intérieur, la touche d’Hermès est omniprésente : les poignées de porte rappellent celles des valises du malletier, le tableau de bord est recouvert de veau, plutôt que d’aluminium brossé. Un cuir à deux tons recouvre élégamment la boîte à gants, ainsi que le panneau séparant l’habitacle du compartiment moteur, habituellement en fibres de carbone. Le coffre est également bordé de cuir, à l’intérieur duquel on trouve bien évidemment des bagages Hermès réalisés sur mesure. Le tout pour la modique somme de 1,55 millions d’euros… hors taxes ! F. Grimpret http://fr.cars.yahoo.com
Le premier Cosmos & Lounge vient d’ouvrir ses portes sur Great Marlborough au coeur de Londres. Atelier de confection et lieu de relaxation, ce lieu met à la disposition de ses clients outils et logiciels afin qu’ils puissent créer leurs propres bijoux. Grâce au Design Studio et au Personal Stylist, deux programmes sur ordinateur, il est possible de définir son style, d’assortir les cristaux à la couleur des yeux ou du teint et de commander des bijoux sur mesure. La boutique propose également quatre collections qui seront présentées au cours de l’année et plusieurs kits prêt-à-l’emploi sur les thématiques suivantes : moderne, romantique, nature, classique et glamour. Le lounge, un espace bar, accueille expositions de design et événements spéciaux. Ce concept innovant ne saurait tarder à conquérir le monde, il est déjà prévu pour New York, Paris et Shanghai d’ici quelques mois. J.V. www.crystallized.com Source : www.vogue.fr
Extrait de l’introduction : IL Y A UNE DIZAINE D’ANNÉES, QUAND VOUS VOULIEZ SORTIR DANS UN RESTAURANT À PARIS, VOUS AVIEZ LE CHOIX ENTRE : Un : le grand restaurant «gastronomique», certes excellent, mais aux additions vertigineuses, pas toujours justifiées il faut l’avouer. Deux : le bistro de «ménage», certes sympa et pas cher, mais à la réalisation trop approximative, voire brouillonne (et puis bon, les harengs pommes à l’huile, la bavette à l’échalote, et la crème caramel, cela reste limité d’un point de vue culinaire). Trois : la brasserie, malheureusement de plus en plus ringarde, majoritairement usine à touristes, et à la carte bien trop flemmarde. Bref, ce n’était pas la joie… Aujourd’hui, le paysage gastronomique de la capitale a bien changé. Grâce à qui ? Grâce à une nouvelle génération de jeunes restaurateurs, formés dans les plus prestigieuses maisons de France, et qui ont préféré la sincérité et l’authenticité à la performance, en s’installant à leur compte dans des endroits au départ plus humbles. Avec leur CV en or massif, ils auraient pourtant pu, eux aussi, se lancer dans l’aventure du «grand» restaurant, avec serveurs en habit, service sous cloche, moquette et addition épaisses. Eh bien, non ! ils ont choisi de tourner le dos à la course aux étoiles et de faire descendre la «grande» cuisine dans leurs bistrots intimistes et conviviaux, tout en pratiquant des prix ultra-démocratiques. Ainsi, il est désormais possible – en payant même moins cher que dans n’importe quel mauvais restaurant de «chaîne» -d’avoir accès à la grande gastronomie, dans ces endroits qui marient la décontraction et les tarifs d’un bistro avec le côté gastronomique de la cuisine. Des lieux vite qualifiés de «bistronomiques», un terme judicieux pour désigner des adresses aussi modestes en apparence qu’ambitieuses dans les assiettes. Auteur(s) : Arthur Deevs Éditeur : Minerva http://www.alapage.com
Vivienne Westwood vient d’annoncer son grand retour sur les podiums londoniens. Après 9 ans d’absence, la créatrice présentera sa collection Red Label automne hiver 2008-09 à Londres. Lancé en 1994, Red Label mêle tailoring inspiré de Savile Row et finitions couture à la française. Elle explique ce retour aux sources par le succès de la marque en Angleterre. « Il lui fallait donc un show spécifique ». Red Label se différencie d’Anglomania, une autre ligne de Vivienne Westwood, par son style plus sexy et élégant et on pourra la retrouver lors de la fashion week londonnienne qui se tiendra du 10 au 15 février. En revanche, la ligne principale, Gold Label défilera comme d’habitude à Paris pendant la semaine de la mode du 24 février au 02 mars. J.DLR. http://www.vogue.fr
07.12.07 THEO PARRISH Ceux qui connaissent ne manqueront pas cette date. Aussi bien capable de passer du Miles Davis, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, Nina Simone, Georges Gershwin, que des sonorités plus électroniques, Theo Parrish est le chaînon manquant entre l’electro made in Germany (Kompakt, Klang, Force INC …) et la soul électronique de Detroit de son alter ego Moodyman. Auteur de disques prodigieux sur son label, Sound Signature, de compilations remarquables (Detroit Beatdown …), Theo Parrish est déjà venu à Paris et ses passages laissent un souvenir émouvant à chaque fois, on y était en spectateur, en danseur, en mélomane… C’est avec grand plaisir que les excellents organisateurs de Free Your Funk le reçoivent pour leur dernière au Bus Palladium. Be there !!! LE BUS PALLADIUM 6, rue Pierre Fontaine 9ème – http://www.thirdsiderecords.net/fyf/theo2.htm
Le pape de la free press (Bizot, faut-il le nommer ?) à la française décédé, voila l’occasion de faire un focus sur les éditions mythiques des 70’, avec la réapparition du magazine Facade, qui célébrait voila deux semaines sa réouverture avec une exposition au Passage du désir, à Paris. Et la parution à venir d’un numéro 15 après 24 ans de cessation d’activités. Le Magazine Facade, pour ceux qui ne le connaissent pas, fut le premier magazine fait par des branchés (Ardisson, Pacadis, Adrien, Mondino) pour les branchés du Paris 70. Un peu de sperme sur votre robe de chez Lagerfeld madaaaaaame ? Bester Langs www.gonzai.com http://www.myspace.com/gonzaimagazine http://www.youtube.com/gonzaimag.
MERCREDI 31 OCTOBRE, VEILLE DE JOUR FERIE, ON RETOURNE AU GLOBO, ON Y FETE LES 5 ANS DE FREE YOUR FUNK et LE LANCEMENT DU LABEL D’A TRAK AVEC A-TRAK (fool’s gold), DJ MEHDI(ed banger), UFFIE (ed banger), FEADZ (ed banger), KAVINSKY (Record makers) + ??? Les préventes du 31 sont disponibles : ICI à la Fnac ou LA chez digitick 5 ANS QUI SE FETERONT EN 2, 3 VOIRE 4 TEMPS : BIZ MARKIE LE 26, LE 31, et SPINNA LE VENDREDI 2 NOV QUI NE JOUERA QUE DES DISQUES DE MICHAEL JACKSON ET PRINCE CA S’APPELLE SOUL SLAM – LA SOIREE ATTIRE 2000 PERSONNES A NY – C’EST SA PREMIERE EDITION EN EUROPE ET PUIS POUR QUE LA FETE SOIT VRAIMENT FOLLE, ON ACCUEILLERA UN AUTRE DE NOS DJS FAVORIS – ROMAIN BNO ET UN AUTRE DES DJS PREFERES DE KATAPULT, DANIEL BELL LE 27… Celles de Biz Markie – 1ère venue en France – enfin!!! : LA Celles de Prince Vs. Michael Jackson made in Spinna LA BAS Celles de Katapult AQUI et d’ici là : on vous l’annonce demain. cette semaine 4 jours 4 noms : Dimitri from Paris – Agoria – Why not? – Dan Ghenacia
Du 1er octobre au 3 novembre, exposition « From the Street to the Night », avec Amy Arbus, Bob Colacello, Hans Eijkelboom, The Sartorialist, Face Hunter, The Cobrasnake, the Misshapes, Alistair Allan, Marco dos Santos, Jeremy Kost, Façade & many blogs Une exposition collective de la photo street-style à la party-picture. De Paris à New York, de Berlin à Tokyo, de L.A à Shanghai, une immersion dans la photographie reportage à l’ère de la photographie quotidienne des blogs, capsule de l’époque au jour le jour. Dans la rue, en clubs, en soirée privées, sur les défilés de mode, entre amis, face à des célébrités, au milieu d’anonymes, le nouveau portraitiste est partout. Avec « From the Street to the Night », colette rend hommage à ces artistes qui capturent notre temps avec talent, finesse, humour, esprit et surtout, une énergie exceptionnelle. Tous les jours, retrouvez les photos prises la veille par Scott Schuman – The Sartorialist, Yvan Rodic – Face Hunter et Mark Hunter – The Cobrasnake sur les ecrans Photo-Viewer Parrot chez colette. Et participez à l’exposition en envoyant vos photographies pour le blog www.Fromthestreettothenight.blogspot.com
22h : : FREE / 0h : : 5 € LIVE ! PHILIPPE CAM (TRAUMSCHALLPLATTEN /Berlin – MUSIQUE RISQUÉE/Canada) Dj Sets : MERRICK& PIT SPECTOR (CIRCUS COMPANY) SHER (QUIET THE CAT) SKAT (KARAT) FRÈRE (ZERO ZERO) Vidéomix : XAVIER FALTOT aka XAVIER SOCIETY FOR THE BLIND VIDEODROME. ATTENTION !! Frischfleisch reçoit ce soir un invité de grande marque, Monsieur » PHILIPPE CAM » en personne : C’est le padre du célèbre du label Canadien » Musique risquée » ou se côtoient Akuffen, Bruno Pronsato ou Stephen Beaupré. Il y signe le titre » LFO Drive » un morceau qui sonne la grande classe, à écouter d’urgence !Pour la suite rien n’est laissé au hasard , valeur montante du label Karat et protégé de Philippe Cam » SKAT » prolongera la Frischfleisch dans les pas d’une minimale house. Pas de faute de goût pour la suite, ils seront rejoints par le Frischfleisch Crew : SHER (Quiet the Cat), MERRICK & PIT SPECTOR (CIRCUS COMPANY) et KEAR & FRERE ( ZERO ZERO). Le Triptyque 142 Rue Montmartre Paris 2eme Metro Bourse ou Grands Boulevards www.letriptyque.com
Depuis quarante ans, Gerald Nanty ne dort pas. Depuis 1965, cet animateur féroce et spirituel a régné sur des night-clubs aussi légendaires que le Nuage, le Prélude, le Colony, l’Echelle de Jacob, ou le Trap. Aujourd’hui, son bar-restaurant le Mathi’s est une institution parisienne, un salon nocturne, un cabaret mondain et le dernier sanctuaire d’une nuit civilisée. A travers le parcours d’un snobnambule hors du commun, Elisabeth Quin ressuscite une Atlantide avec son peuple de la nuit et ses figures littéraires, interlopes, picaresques ou tragiques. Elisabeth Quin est journaliste. Elle a publié, chez Grasset, La peau dure et Tu n’es pas la fille de ta mère. http://www.amazon.fr
