« Un pour tous et tous pour un
Lorsque l’on est mousquetaire
Un pour tous et tous pour un
On est comme des frères…
Le jeune D’Artagnan quitte sa Gascogne natale pour se rendre à Paris avec pour ambition de devenir Mousquetaire du Roi. À peine arrivé, il tombe sous le charme de la douce Constance, la dame de confiance de la Reine… Intrépide et ne refusant aucun combat, il se rend vite indispensable auprès des trois mousquetaires, Athos, Porthos et Aramis qui l’intègrent dans la célèbre garde du Roi. Ensemble ils vont devoir déjouer un complot imaginé par le Cardinal de Richelieu et retrouver le collier de la Reine !
D’ARTAGNAN ET LES TROIS MOUSQUETAIRES est l’adaptation en long-métrage de la série animée des années 1980, tirée du roman d’Alexandre Dumas père.
Au cinéma le 25 août 2021
Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Eiffel est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de 1889 à Paris, mais Eiffel ne s’intêresse qu’au projet de métropolitain. Tout bascule lorsqu’il recroise son amour de jeunesse. Leur relation interdite l’inspire à changer l’horizon de Paris pour toujours.
Scénario original : Caroline Bongrand. Adaptation et Dialogues : Caroline Bongrand, Thomas Bidegain, Martin Bourboulon, Natalie Carter, Martin Brossollet
LE 25 AOÛT 2021 AU CINÉMA
Love in St Rémy est née d’une histoire d’amour pour la Provence avec le rêve de rendre les senteurs, les parfums et la beauté de la nature provençale accessibles à tous mais également une ode aux petits plaisirs, aux moments entre amis, entre amants, aux longues soirées d’été, aux jeux d’enfants, à la gourmandise, aux senteurs enchanteresses…
Bougies parfumées, diffuseurs de parfum, vaporisateurs d’ambiance, chaque phase de l’élaboration des produits, de leur conception à leur conditionnement, est réalisée en Provence, avec le plus grand soin. Issus du savoir-faire français de haute-parfumerie, less parfums sont créés à Grasse, capitale mondiale du parfum. Love in St Rémy partage par ailleurs avec ses fournisseurs et prestataires, l’amour du métier, une exigence de tous les instants, la passion du savoir -faire français et le sens du détail…
Prime Video lance avec Martin Solveig une nouvelle version de son clip ‘Hello’ pour fêter les 10 ans du titre cette année, et annoncer l’arrivée et la diffusion des sessions de soirée du tournoi de Roland Garros.
10 ans après son premier passage sur la terre battue de Roland-Garros face à Bob Sinclar pour le clip de son tube « Hello », Martin Solveig remet ça pour célébrer les Sessions de Soirée de l’édition 2021 ! Cette fois, c’est le joueur suisse Stan Wawrinka qui vient lui dire « Hello », pour un combat de rêve.
Les Sessions de Soirée de Roland-Garros 2021 sont à suivre à partir du 31 mai sur Prime Video !
Plus qu’un concept-store c’est une vision de la mode qu’apporte Mourad Behlouli. Il s’entoure de stylistes afin de dénicher des pièces uniques, de showroom, des vintages, des pièces de défilés … Vous ne trouverez donc jamais deux pièces identiques dans la boutique, ni de tailles puisque chaque pièce n’existe que dans le model qui est présenté avec sa taille et ses spécificités. On y retrouvera des vêtements pour homme et femme ainsi que des sneakers d’exceptions ou recherchées par les sneakers addicts.
Certaines marques rares seront parfois présentées en accès privé durant quelques jours par mois et comptent parmi les suivantes (liste non exhaustive) : Represent, Enfants Riches Déprimés, Fear of God, Palm Angel, Kapital, Travis Scott, Ami, Amiri, Readymade, Supreme, Yeezy, Kanye, Saint Michael, Kith, Gallery department, Human made, CPFM, Welldone, Takeshi, Murakami, Mastermind Japan, Maison Margiela, Marcelo Burlon …
Parmi les aventures et les expériences sensorielles que proposeront L’AVANT- COUREUR toute l’année, Mourad Behlouli s’associe à des Street Artists pour créer et vendre des œuvres exclusives.
L’Avant Coureur
6 Rue Auvry
Atelier 11
93300 Aubervilliers
Fort Gansevoort est fier d’annoncer que Black Plight de Keith Duncan a été acquis par le Pérez Art Museum Miami
Black Plight établit une chronologie visuelle qui met en lumière des moments spécifiques de l’histoire des Afro-Américains aux États-Unis. Keith Duncan utilise des tissus à motifs dans cette œuvre, créant une composition à plusieurs niveaux qui est un hommage aux grandes femmes du Sud de Gee’s Bend.
Cette acquisition a été rendue possible par un don généreux d’Eric G. Johnson.
Keith Duncan, Black Plight, 2016, Acrylic on unstretched canvas with fabric, 45 x 175 inches
Maurice Renoma invite William Bakaimo et Famakan Magassa pour une exposition inédite intitulée » Scène Symphonique » à l’Appart Renoma, du mercredi 19 mai au mercredi 30 juin 2021. Entre fantasme et réalité, humour et fatalisme, Maurice Renoma, William Bakaimo et Famakan Magassa mettent en scène l’Homme face à ses limites et ses démons, sa nature destructrice et l’impact d’une société contemporaine intrinsèquement pervertie.
Des œuvres fusion, mêlant photographies de Maurice Renoma et intervention peinture de Bakaimo et Magassa, ont été créées spécialement pour cet événement.
L’APPART RENOMA
129bis rue de la Pompe
75016 Paris
Du mardi au samedi de 10h30 à 18h30 sur rendez-vous
Pierre Hermé dévoile sa collection Nomade composée de trois entremets pâtissiers réinterprétant les saveurs Fetish de la Maison : Ispahan, Orphéo et Montebello. Ces créations seront désormais disponibles tout au long de l’année sur le site www.pierreherme.com, les rendant ainsi accessibles partout en France métropolitaine. L’envoi de ces gâteaux en froid négatif (- 18°C) préserve ainsi toutes les qualités esthétiques et gustatives et permet, après décongélation en froid positif, de retrouver une qualité optimale en termes de saveurs.
Dans la musique de Sarah Maison, les paroles et la musique viennent toujours ensemble, dans une inspiration, une énergie. Les mélodies et le sens des mots se tournent autour, pour créer une musique singulière et autobiographique où résonne la double culture familiale, le Haut Atlas du Maroc pour sa mère, les plateaux du Cantal pour son père.
« À la Clarté du Jour », filmé sur un toit parisien durant les dernières lueurs d’une journée ensoleillée est un véritable hymne à la liberté et à la joie retrouvées. Sarah nous invite à croire en de meilleurs lendemains, à célébrer ces combats intérieurs qui nous ont fait grandir, à rechercher l’harmonie dans la clarté d’un nouveau jour.
(Muzul Productions / Modulor)
Du 6 juin au 7 juillet prochain, la Maison Ruinart dévoile en exclusivité à La Grande Épicerie de Paris Rive Gauche, une édition limitée de ses cuvées emblématiques : R de Ruinart, R de Ruinart Millésime 2011, Ruinart Blanc de Blancs et Ruinart Rosé.
Pour l’occasion, l’artiste dessinateur Alexandre Benjamin Navet traduit en couleur l’univers aromatique de chacune des cuvées de la Maison, en apposant ses traits de crayons sur la surface vierge de l’étui seconde peau qui enveloppe le flacon.
Les 4 pièces de cette collection seront disponibles successivement, au rythme d’une par semaine, chaque édition étant limitée à 100 pièces.
« Pour Ruinart, j’ai imaginé des décors, comme des scènes de théâtre qui prendraient vie dans les crayères. Des personnages hauts en couleur viennent révéler une partie de l’univers aromatique si riche des vins de la Maison. Comme si chaque touche de couleur venait illustrer ou souligner une note perçue lors de la dégustation. »
La Grande Épicerie de Paris
38, rue de Sèvres – 75008 Paris
www.lagrandeepicerie.com
+33 1 44 39 81 00
L’abus d’alcool est dangereux, à consommer avec modération.
Sony Music Entertainment France présente Dans le ventre, un podcast en dix épisodes dans lequel la journaliste Zazie Tavitian part à l’exploration de la partie la plus intime des artistes : leur estomac. Lancement le 6 mai avec Ben Mazué.
Comment mangent-ils avant d’entrer sur scène ? grignotent-ils pour faire venir l’inspiration ? Sont-ils obligés de mettre leurs tripes sur la table pour créer ? Zazie en est convaincue : la nourriture est une excellente façon de parler de soi et de faire connaissance. C’est donc autour d’un couscous de poisson, d’un ramen, de lasagnes à emporter ou un d’un houmous arrosé de pintes de cidre qu’elle partira à la rencontre de Ben Mazué, Pénélope Bagieu, Alice et Moi, Mory Sacko ou encore Kodes et qu’elle tentera de répondre à la question : qu’ont-ils toutes et tous dans le ventre ?
A partir du jeudi 6 mai sur toutes les plateformes et applications de podcast et sur YouTube.
Avec l’arrivée du printemps, La Maison Philippe Conticini a imaginé une tarte haute en couleur faisant la part belle à la rhubarbe. Cette tarte charme grâce à sa pâte sucrée croquante et friable, sublimée par une très fine couche de crème d’amandes fondant sous le palais. Intensément parfumée et travaillée au sucre muscovado, la rhubarbe entre en scène soigneusement pochée dans un sirop de fruits rouges et de fleurs de bourgeons de cassis, offrant ainsi une belle acidité et un goût frais et inédit en bouche.
Tarte légère et rafraîchissante, on succombe facilement face à ces alliances de saveurs, relevées par des pousses de betteraves fraîches délicatement déposées en finition, rappelant le goût de la rhubarbe à l’état brut avec ses notes légèrement piquantes. Des graines de pavot et de lin décorent élégamment le palet de rhubarbe, et apportent une touche craquante et une tout autre dimension à cette création estivale.
Format individuel, 4 personnes, 6 personnes, 8 personnes
Retrait en boutique ou livraison Paris – Proche banlieue via www.philippeconticini.fr
Maison Philippe Conticini Paris :
42 rue de l’Annonciation 75016 Paris
31 rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris
37 rue de Varenne 75007 Paris
35 Boulevard Haussmann 75009 Paris
Havaianas lance une collection exclusive aux couleurs du jeu mythique, Fortnite, et sa propre carte au sein du jeu, la Havaianas Summer Island, développée par Alan « Shinohara » Garcia et Mateus « Derponce » Yoshitani.
« Tout a commencé avec l’idée de créer une île géante en forme de tong Havaianas, et de la séparer en trois scénarios pour refléter les caractéristiques des pays où les nouveaux modèles allaient être lancés. », explique Alan Shinohara. « Je n’ai jamais été aussi satisfait de la conception d’une carte, ajoute Derponce. Le processus de création a été un pur plaisir. Au début, il n’y avait rien d’autre que de l’eau. Voir cette île géante prendre forme jour après jour a été un régal. Sans l’ombre d’un doute, c’est l’un des meilleurs projets de carte auxquels je n’ai participé. »
« Nous voulions apporter une expérience totalement unique et différenciée à l’univers de Fortnite en entrant dans le jeu pour apporter de nouvelles narrations liées à la chasse au trésor et à l’ADN Havaianas. Seuls les fans du jeu appréhenderont pleinement l’expérience « , explique Fefa Romano, CMO d’Alpargatas.
Les explorateurs virtuels souhaitant s’aventurer sur la Havaianas Summer Island peuvent la débloquer grâce au code 6301-8935-3098, depuis le 30 avril.
La nouvelle ligne de tongs Havaianas vs. Fortnite propose 3 modèles unisexe et apporte de nouveaux graphismes incroyables reprenant les éléments les plus emblématiques du jeu tels que la pioche Unicorn Llama, transformée en jouet dans le monde réel et qui est l’un des emblème les plus célèbres du jeu ; le Battle Bus.
Afin d’apporter une aide concrète et immédiate, l’association Art of Change 21 lance une action solidaire, planète art solidaire, grâce au mécénat de la Maison Ruinart. Planète art solidaire s’adresse à tous les artistes contemporains (plasticiens) de plus de 18 ans et de moins de 40 ans, non-étudiants et résidant en France, pour qui l’environnement est un thème important, sinon le thème principal de leur travail. Engagée à leurs côtés depuis 2014, l’association a tenu à répondre à l’urgence actuelle et à aider la jeune génération à passer ce cap. Pour candidater, il suffit de compléter un dossier composé d’un questionnaire simple et rapide, afin d’évaluer la place de l’environnement dans le travail de l’artiste et l’impact de la crise sanitaire sur sa création. L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 31 mai, sur planeteartsolidaire.org Les lauréats seront annoncés en juin 2021.
Un jury prestigieux:
Alice Audouin, présidente d’Art of Change 21 et présidente du jury
Emanuele Coccia, philosophe
Emma Lavigne, présidente du Palais de Tokyo
Pauline Lisowski, critique d’art
François Michaud, conservateur à la Fondation Louis Vuitton
Fabien Vallérian, directeur Art et Culture de la Maison Ruinart.
Ce soutien de 42 000 € est destiné à être partagé entre 21 jeunes artistes dont l’environnement est au coeur de la pratique.
L’artiste réunionnais BoogzBrown (également moitié de Kid Kreol & Boogie) est un artiste visuel et musical, sa musique est visuelle, ses images sont musicales. Une allégorie qui devient rapidement un état d’esprit alors que nous plongeons dans son premier EP solo complet pour InFiné. 3883′ est un code : une combinaison de chiffres qui se répètent et se répondent, sur le temps lui-même et la façon dont il prend sens lorsqu’il marque un tournant », explique Boogie, « La base triangulaire du 3, une figure mystique et spirituelle, fait écho au cycle et au caractère infini du 8 ». C’est avant tout de la musique pour danser, pour se débarrasser des mauvais esprits et pour célébrer la vie.
Quentin Lechat décline la fraise, fruit incontournable de la saison, en une délicieuse tarte (Pour 4 personnes) présentée sur une base briochée et raisonnablement sucrée, sur laquelle vient se déposer une généreuse couche de compotée de fraises, citron vert et vanille. Le tout délicatement accompagné de jolies fraises fraiches, couronnées de fleurs de coriandre et de fins zestes de citrons jaunes confits. Pour encore plus de gourmandise, un petit pot de crème épaisse vanillée accompagne cette création pâtissière.
La Tarte aux fraises de Quentin Lechat est disponible en vente à emporter tous les vendredis, samedis et dimanches du mois de mai.
Robyn Exton et toute l’équipe HER ont créé une carte-guide pour tous les bars et lieux festifs lesbiens et LGBT de France. Ce projet est en partenariat avec Apple et a pour but de promouvoir ces espaces de festivités dès leurs réouvertures.
La carte-guide en cours de réalisation et comme elle est participative vous pouvez, prendre une photo en haute résolution d’un lieu lesbien ou LGBT friendly, décrire ce lieu en 500 caractères maximum, indiquer les informations pratiques (adresse, email, téléphone) ainsi que toutes autres informations que vous jugez utiles pour un descriptif des plus complets (l’annonce d’une prochaine soirée LGBT, réservations… ), les infos sont à envoyer ensuite à support@weareher.com
HER est une application dédiée aux lesbiennes, bisexuel.le.s, personnes queer, non-binaires, de genres non-conformes et personnes trans. Créée en 2015 par Robyn Exton à Londres et lancée en France en 2018.
HER est aussi un espace safe, bienveillant de partages et d’échanges. Grâce aux différentes communautés, vous pouvez discuter de sujets divers et variés comme le sport, les conseils pour avoir un date réussi mais aussi les droits des personnes queer. Vous pouvez aussi y trouver des évènements en ligne gratuits organisés pour permettre de rassembler toute la communauté.
L’application est inclusive et est devenue une des plus grandes communautés LGBTQIA+ au monde.
La Nouvelle Équipe Française créée par Lucie Faure, Edgar Faure et Robert Aron a décidé de paraître à nouveau (2 octobre 2021, aux éditions Ramsay). De reprendre la place qui avait toujours été la sienne, pendant un plus d’un demi-siècle, celle d’une revue qui se trouvait au carrefour des idéologies, de la réflexion politique, économique, sociétale, artistique et politique, sous la plume des auteurs les plus prestigieux, chacun dans leur discipline. . Née en 1943 lors d’une autre guerre, au « sens propre » du mot non encore détourné de son sens.
Cette revue regroupant ce que la « France a d’éternel » publia, en effet, son premier numéro au lendemain de la seconde guerre mondiale. De Paul Éluard à Pierre Mendès France en comptant des personnalités comme Paul Valéry, tous les grands noms de la littérature de la pensée, de l’art et de ce qui incarnait l’identité française du 20e siècle ont permis à cette équipe et à cette tribune de traverser les siècles, créant un cénacle de réflexion qui ne ressemblait à aucun autre.
La Nouvelle Équipe Française connue sous son acronyme « La NEF » compte déjà parmi ses rangs des personnalités de gauche comme de droite (de Marseille À Lyon en passant par Paris) telles que Ségolène Royal, André Santini, Agnès Verdier-Molinié, George Pau Langevin, Elie Chouraki, Philippe Bilger, Rachel Khan, Marc Levy, Jacques Séguéla, Najat Vallaud Belkacem, Alain Juillet, Luc Alphand, François Heilbronn, Anne-Marie Mitterrand, Jacques Pessis, pour n’en citer que quelques-uns.
En attendant la réouverture de ZOO XXL les équipes du ZOO ART s’activent pour continuer le show. Elles déploient même les grands moyens avec la création à Lyon de la plus grande fresque participative d’Europe. Le projet a débuté le 1er avril avec des tags proposés par toutes et tous sur le site de l’événement. Jusqu’au 4 Septembre 2021, ce sont les 6 façades de 2 bâtiments et une surface de plus de 3000m2 qui seront recouvertes d’une saturation géante faite de 100 000 tags réalisés par un artiste marathonien mystère dont l’identité sera révélée au grand public en même temps que l’oeuvre et son emplacement à la rentrée 2021.
Plus loin qu’une performance artistique d’anthologie, ZOO UNITED WALL permet aux Lyonnais de lancer un message géant aux yeux du monde en cette période de séparation, de se réunir autour d’une oeuvre hors norme, de s’exprimer, et faire plaisir… en faisant inscrire par l’artiste un prénom, un message, une humeur, une citation… sans aucune censure.
Comment se déroule les participations et réservations de tags ? Sur la plateforme SEETICKETS via le site du ZOO ART SHOW, toutes et tous sont invité(e)s à régler la somme de 5 euros pour faire inscrire jusqu’à 10 mots de leur choix sur la fresque.
Une fois le mur terminé, les participants recevront :
– une photo unique de leur tag
– un pass exclusif pour découvrir l’oeuvre les 4 et 5 septembre 2021
– un accès exclusif et illimité à la visite 3D de l’oeuvre
– un accès exclusif aux ventes privées du projet (série limitées d’art)
Cette création gigantesque et titanesque préfigurera une nouvelle exposition du Zoo Art Show qui fera suite à la fermeture définitive de Zoo XXL lorsque le bâtiment actuellement exploité rue Boileau sera réhabilité. D’ici là les équipes et artistes espèrent pouvoir à nouveau faire découvrir ZOO XXL, ce musée éphémère pas comme les autres. Et ce, dès le printemps si les mesures gouvernementales le permettent. Infos et site de réservations: https://www.zooartshow.com
Le Château de Fontainebleau présente l’exposition « Art et diplomatie. La collection d’objets japonais du château de Fontainebleau » du 4 juin au 20 septembre 2021.
Inaugurée à l’occasion de la tenue du Festival de l’histoire de l’art, du 4 au 6 juin 2021 à Fontainebleau, sur le thème du plaisir et avec pour pays invité : le Japon. À la croisée de deux univers, l’exposition est le résultat de découvertes inédites faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l’avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d’œuvres d’art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. Au programme de ces trois jours de festivités à Fontainebleau, de nombreux évènements sont attendus pour célébrer le thème du plaisir et le pays du soleil levant, en présence de nombreux artistes et invités de marque : tables rondes, conférences, ateliers de mangas, projection de films, salon du livre, spectacles…
En plus de la musique de L’Impératrice, ce Passengers permet de se pâmer devant la beauté de la nef du Grand Palais. Ce bijou de la Belle Epoque amorçant tout juste une mue devant durer plusieurs années, ce serait bête de s’en priver. Concert enregistré le 24 février 2021 au Grand Palais, Paris.
Pour rappel, Tako Tsubo, le syndrome des coeurs brisés (蛸壺, du japonais « piège à poulpe »), nouvel album du groupe, est conçu comme un remède contre la morosité et les cœurs brisés, il parle de sujets qui nous touchent tous, qui sont importants.
Setlist :
00:00 Masques
02:50 Anomalie Bleue
07:40 Sonate Pacifique
13:17 Peur des Filles
16:55 Voodoo?
22:45 – Erreur 404
27:25 Fou
33:06 Submarine
37:30 Hématome
41:40 Vacances
49:50 Agitations Tropicales
55:45 Matahari
La collection « Soul of » propose une nouvelle approche de l’art du voyage, faite de vagabondages, de rencontres fortuites, d’expériences qui se veulent inoubliables. Chaque guide réunit les 30 meilleures expériences d’une ville, les interviews de ceux qui font l’esprit de cette ville, des illustrations saisissant l’âme de la ville. Fondée par Fany Péchiodat (My Little Paris) en collaboration avec l’éditeur Thomas Jonglez, la collection est aujourd’hui composée de 8 éditions : Barcelone, Lisbonne, Los Angeles, Venise ou Tokyo : Un salon de thé planqué dans l’arrière boutique d’un fleuriste, un chef étoilé qui ne fait rien comme tout le monde, un marché de street food tokyoïte, un resto-cachette en plein cœur de Shibuya, passer la nuit dans l’étagère d’une bibliothèque, boire le cocktail de votre vie, trouver le restaurant dont on ne vous dira pas l’adresse, fêter un «faux anniversaire» dans un isakaya, faire du «standing sushi», se faire masser dans un hamac… « Soul of Tokyo » a été écrit par Fany et Amandine Péchiodat.
Les 17 et 18 avril 2021, le Restaurant Paul Bocuse réitère « Les Éphémères » en proposant une tarte au flan en collection limitée de 500 pièces, signée Benoît Charvet. Entremets phare de la pâtisserie française, la tarte au flan de Benoît Charvet invite à retomber en enfance en réveillant en nous des souvenirs gourmands. Plaisir simple à mi-chemin entre craquant et délicatesse, cette tarte au flan parsemée de fruits secs caramélisées est d’une véritable gourmandise addictive.
Les Ephémères
Edition limitée
12 euros pièce
Vente en ligne à partir du vendredi 9 Avril 2021
Disponible les 17 et 18 Avril 2021, en Click & Collect sur www.les-ephemeres.fr
A retirer à l’Abbaye de Collonges
Quai de la Jonchère
69660 Collonges-au-Mont-d’Or
BEACH DEFENDER, l’ultime série qui conclut la collection PE21 d’adidas by Stella McCartney, une gamme de vêtements polyvalents destinés à un usage sur la terre ferme et dans l’eau, comme un Trisuit de haute performance ou une veste légère Pull-On. La direction artistique de la campagne a été une nouvelle fois confiée à Netti Hurley et Monika Mogi, qui mettent en scène un nouveau groupe de militantes animées d’une même volonté d’initier des changements et de préserver les eaux de notre planète, et convaincues du dynamisme conféré par le mouvement.
Stella McCartney présente la campagne et la collection : « Cette campagne a pour vocation d’attirer l’attention sur ceux et celles qui se sentent connectés au monde et à l’eau et qui contribuent à les protéger. La perspective de créer des vêtements polyvalents, à la fois respectueux envers la planète et permettant de se déplacer simplement d’un environnement à l’autre, m’a énormément inspirée. Cette collection propose des articles vraiment uniques, comme la chaussure ClimaCool Vento 3-en-1, que vous pouvez désassembler pour l’adapter à toutes sortes d’exercices et d’activités, ou la combinaison Trisuit qui permet de passer directement de la course à la nage. Nous avons développé des articles multifonctions à la fois pour encourager une consommation responsable, mais également pour symboliser la philosophie de ces militantes qui se soucient véritablement de leur impact sur l’environnement. »
La collection BEACH DEFENDER est disponible dès aujourd’hui sur https://www.adidas.fr/adidas_by_stella_mccartney et sur l’appli adidas.
Après une vingtaines d’années passées à pratiquer les expositions et les salons, Pierre Paul Marchini dénonce les abus de ce milieu élitiste, qui exploite les artistes et empêche le grand public d’acquérir des oeuvres en pratiquant des tarifs prohibitifs.
J’ai assisté à des dérives plus que douteuses dans le milieu artistique ! Des galéristes aux concepteurs de sites payants pour artistes, en passant par les organisateurs de salons, nombre d’acteurs voient l’art comme un investissement sans en apprécier la profondeur. Ils se contentent de spéculer, comme à la Bourse, et de courir après la reconnaissance… Pierre Paul Marchini
L’artiste a donc décidé de suivre une autre voie en lançant NO ARTE (marque déposée), sa propre galerie en ligne d’exposition permanente disponible sur Facebook. Son objectif : démocratiser l’accès à son art, en recréant un lien direct entre l’artiste et les amateurs d’art.
« Mon travail est toujours un lieu où la violence côtoie le plaisir, où le plaisir côtoie la douleur, la sexualité côtoie la guerre, qui côtoie à son tour la solitude. La nature est célébrée, l’être humain est violenté par le monde. »
Barthélémy Toguo
Coïncidant avec les expositions que lui consacrent cette année le musée du Quai Branly – Jacques Chirac (du 6 avril au 5 décembre) et la Galerie Lelong & Co. (à partir de septembre 2021), cet ouvrage est la première monographie encore jamais dédiée à l’un des artistes africains les plus importants de notre époque : Barthélémy Toguo, né en 1967 à Mbalmayo au Cameroun.
Artiste engagé, Toguo est aussi au cœur du projet Bandjoun Station, un lieu de création artistique pluridisciplinaire, autonome et autarcique, proposant des activités pédagogiques, expositions, rencontres, ateliers et résidences d’artistes.
Ses œuvres sont aujourd’hui conservées par de grandes institutions internationales dont le MoMA, le Studio Museum de Harlem à New York, le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres, les
Kunstsammlungen der Stadt de Düsseldorf.
Cette publication de 280 pages et 350 illustrations, bilingue français/anglais, réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la Galerie Lelong & Co., s’enrichit d’un essai de Philippe Dagen, historien de l’art, chercheur, critique d’art et écrivain et chroniqueur pour le quotidien Le Monde.
Parution avril 2021. Édition reliée, bilingue français/anglais, au format 27 x 30 cm – 280 pages – 350 illustrations ISBN 978-2-37074-144-8 – 49 €
Tricky revient ce vendredi 12 mars avec Fall To Pieces (remixes) EP une relecture des titres phares de son dernier album avec notamment des contributions de Trentemøller, Kahn, LA Timpa et Lafawndah : quatre artistes connus pour leur style de production unique – qui recalibrent et incorporent la musique de Tricky à travers leurs propres terrains de jeux sonores.
Marva Von Theo est un duo Electropop / Synthwave formé par Marva Voulgari et Theo Foinidis, deux musiciens de formation classique, animés par leur nature expérimentale et leur passion pour s’adonner à divers genres de musique. Le nouvel album, Afterglow englobe les teintes les plus mélancoliques de la vie, ces sentiments doux-amers quand quelque chose de significativement beau se termine, l’écho d’une voix aimée, les restes de lumière après le coucher du soleil.
La Maison Martin Margiela et Reebok sortent the Classic Leather Tabi en blanc et noir, dans le cadre de leur collaboration. S’inspirant des codes élaborés par le directeur de la création John Galliano, la senakers exprime les caractéristiques de la maison de couture à travers l’une des créations les plus reconnaissables de la marque de sportswear.
Le nouveau style de la collaboration – qui a débuté début 2020 – représente la version la plus aboutie des codes de la Maison Margiela et de Reebok à ce jour. Unissant l’innovation au patrimoine, la mode rencontre la fonctionnalité dans un design contemporain à l’attrait intemporel.
La Classic Leather Tabi réunit deux icônes en une seule. La Maison Margiela a créé la Tabi en 1988. Avec sa construction reconnaissable à bout fendu – et l’empreinte caractéristique qu’elle crée – elle représente la philosophie de design déconstructif qui est la clé de la maison. Formidable chaussure de course, la Classic Leather de 1983 est devenue un incontournable de la garde-robe décontractée et reste l’une des chaussures les plus respectées et les plus reconnaissables de Reebok.
Disponible sur Brownsfashion.com
Du 4 mai 2021 au 30 janvier 2022, la Fondation groupe EDF présente Fake News : Art, Fiction, Mensonge, une exposition inédite en France réunissant les œuvres d’artistes français et internationaux qui alertent et interrogent sur la prolifération de fausses informations dans notre monde hyperconnecté tout en bousculant notre esprit critique. Née d’un commissariat collectif réuni par Laurence Lamy, Déléguée Générale de la Fondation, cette exposition propose une déambulation artistique et pédagogique entre réalité, interprétation et perception pour comprendre et décrypter la mécanique d’une fausse information…
De la fausse Une du New York Times par les Yes Men aux deep fakes du duo Bill Posters/ Daniel Howe, en passant par l’imprimante à fake news de Tsila Hassine et Carmel Barnea Brezner Jonas, l’exposition convoque les dessins, peintures, sculptures, installations, photos et vidéos d’artistes qui jouent avec les représentations du monde pour initier les visiteurs, et particulièrement les plus jeunes, aux enjeux contemporains de l’infox.
FONDATION GROUPE EDF
6, rue Juliette Récamier
75007 Paris
M° Sèvres-Babylone
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)
Tél. : 01 40 42 35 35
fondation.edf.com
#FakeNews
#ChangeonsPourLesGenerationsFutures
B7&1MORE est une marque de bières 100% françaises, “sauvages” et artisanales, aux saveurs authentiques. L’ambition est de redéfinir la culture de la bière artisanale en créant un collectif de passionnés du goût et des saveurs, et amoureux de l’aventure en plein air. La singularité de la marque s’illustre par son amour pour l’aventure en montagne et son engagement auprès des associations qui se battent pour la protection des ours sauvages. B7&1MORE s’engage au côté de l’association FERUS, première association nationale de défense et de sauvegarde des grands prédateurs. La marque est 100% transparente dans les actions qu’elle mène à leur côté. Elle reverse 1 euro sur chaque carton de 12 bouteilles achetées. L’association FERUS reçoit également 1 centime sur chaque bouteille B7&1MORE vendue à l’unité et 1 euro sur chaque fût de bière B7&1MORE acheté.
A découvrir : Limited Edition PANDA BEAR
Une bière aux saveurs complexes alliant la bière artisanale à l’association d’un saké artisanal pasteurisé pour arriver à un équilibre parfait à 7°. Les différents arômes proposent des notes végétales, de bois, de céréales. L’infusion aux feuilles de bambou apporte une légère douceur subtile en toile de fond.
En savoir plus: https://b7and1more.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
À l’occasion de la sortie du film « I Invade Djerba, an adventure of Invader » réalisé par Milan Poyet, Invader a réalisé pour la Galerie Itinerrance une toute nouvelle édition limitée de 100 exemplaires. Une carte d’invasion de Djerba brûlée à la main, numérotée, datée et signée par l’artiste. La vente exclusive en édition limitée sur la boutique en ligne de la galerie, se fera le mardi 5 janvier 2021… Cependant l’heure de mise en ligne sera annoncée prochainement …
Cette édition signée de la « Carte d’invasion de Djerba » a été brulée à la main par l’artiste afin d’imiter les vieilles cartes de pirates. Chaque exemplaire est unique par la forme des brulures. Elle est imprimée sur un papier épais et non plié.
Carte d’invasion de Djerba, Invader
Impression offset sur papier épais
Édition limitée de 100
Dimensions – 42 × 60 cm
Brulée à la main, numérotée, datée et signée par l’artiste
Limitée à un exemplaire par foyer/adresse*
+33 1 44 06 45 39
contact@itinerrance.fr
itinerrance.fr
24 b bd du Général JeanSimon
75013 Paris
Hélène Darroze nous offre la possibilité de déguster la cuisine étoilée de son restaurant Marsan à la maison, partout en France.
L’expérience commence autour de gougères au brebis basque. Le pain « maison » et le beurre basque au piment d’Espelette, font partie de la dégustation. Pour commencer, un foie gras confit au poivre de Timut est accompagné d’un chutney de poires et de pommes au gingembre et de céleri. Il suffira juste pour ce plat de faire griller deux tranches de pain de campagne. Puis une large Saint-Jacques dans sa coquille qu’il s’agit de déposer quelques minutes dans le four laissera découvrir une garniture de potiron et champignons et un jus de rôti agrémenté d’une persillade aux noix. Le plat principal est un vol au vent, garni de homard bleu, de ris de veau, de volaille et de salsifis et arrosé d’une sauce au vin jaune d’Arbois. Le brebis basque fermier est agrémenté de la traditionnelle pâte de coing et de noix caramélisées. Quant au dessert, Kirk whittle, le complice pâtissier d’Hélène, a travaillé pour l’occasion sur l’association du chocolat Taïnori de République Dominicaine, de la coriandre et de la chicorée.
Prix du menu (hors supplément) : 190€ pour deux personnes
Click & Collect : Directement chez Marsan, au 4 rue d’Assas, Paris 6.
Livraison Paris & province
Paris intramuros : +15€
Petite couronne : prix selon la destination
Province : + 25 euros compter 48 heures entre la prise de réservation et la livraison
En découvrir plus: https://www.marsanhelenedarroze.com
Midnight Cassette délivre une pop folk vintage et aigre douce, mené par la voix de velours de la flamboyante anglaise Amy Winter et des musiciens (Lyonnais) qui accompagnent notre héroïne pour y ajouter leur touche de patine vintage, transformant les morceaux hantés de nostalgie de ce premier album en voyages cinématiques et rêveurs.
Après un premier titre dévoilé en octobre, Midnight Cassette revient avec le clip « Castle of My Heart’ les aventures d’une princesse moderne qui évolue entre rêves et désenchantements du quotidien.
Post Punk, Cold Wave et Culture Novö en France 1978 -1983
Douze ans après l’exposition-événement DES JEUNES GENS MÖDERNES qui rendait hommage à la scène post punk et cold wave française de la fin des 70’s et du début des 80’s, à la galerie du jour en 2008, Jean-François Sanz et Marc Collin mutualisent leurs discothèques respectives à l’occasion du 3ème opus de la série de compilations éponyme.
Martin Dupont est selon Stéphane Lerouge, fondateur du label Infrastition : « Le groupe français qui a le ratio qualité musicale / ignorance publique le plus élevé ».
Il voit le jour en 1981 à Marseille, de la collaboration entre Alain Seghir, Brigitte Balian et Catherine Loy. Rejoint plus tard par Beverley Jane Crew, il sera actif jusqu’en 1987. En deux albums et quelques singles, Martin Dupont a produit une collection de morceaux atypiques et habités au style relativement inclassable, entre références new wave explicites et excentricités sonores, comme par exemple l’usage d’une clarinette sur une orchestration essentiellement électronique.
«Nice Boy» est un titre inédit qui, avec son riff de guitare lancinant, sa rythmique martiale et ses nappes de synthé hantées, révèle une des facettes les plus sombres, presque bat cave, de cette formation culte autant qu’atypique.
Ecoute Respire // Bleu est un film écrit et réalisé par Jossia Clément et Ilia Osokin. Tourné à huis clos dans les espaces du musée national Marc Chagall, le film est une métaphore, en quatre actes, du processus de création. La danse, l’art textile, la musique et la poésie sont ici convoqués pour célébrer la naissance du geste créateur et son pouvoir d’incarnation dans la matière et l’esprit.
« Je suis bleu » disait Marc Chagall (1887-1985) dont l’œuvre, joyeuse et inventive, conjugue hymne à la couleur et message à la portée universelle. C’est au cœur de son musée, lieu d’accueil du cycle peint Le Message Biblique et du vitrail de La Création du monde, que le duo d’artistes propose de rejouer le cycle de la création, au carrefour des territoires artistiques et des cultures du monde.
Rendez-vous à 21h pour la diffusion du film (30 minutes), en présence de Jossia Clément, Ilia Osokin et Gaïdig Lemarié, responsable des partenariats culturels pour les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes : https://www.youtube.com/channe
Avec ce duo inédit, Underdog Records continue d’explorer la pop la plus sensuelle et pleine de groove, fort d’une rencontre inattendue entre le groupe californien Parson Jones remarqué avec son titre Make And Model et le célèbre chanteur anglais Just Jack. Flat Earth Theme est un titre mélodique, sensuel, porté par un groove universel et sensible.
L’appellation Cognac annonce le lancement d’un concours barmans 100 % digital le 12 novembre prochain en France. En collaboration avec Spirits Hunters (spiritshunters.com/fr/), le Cognac Bartender Contest propose à tous les bartenders de France qui souhaitent participer de partager sur Instagram un tutoriel vidéo de création d’un cocktail à base de Cognac. Le concours couronnera deux lauréats par semaine pendant 4 semaines, et désignera un grand vainqueur qui sera accueilli par les producteurs de Cognac dès lors que le confinement sera levé et recevra une dotation de 1000 dollars des mains de Spirits Hunters. Le concours est 100% digital et relayé sur les réseaux sociaux du BNIC et de Spirits Hunters (@cognac_official ET @spiritshunters_mag).
DURÉE DU CONCOURS : du jeudi 12 novembre 2020 au jeudi 24 décembre 2020.
Informations complémentaires : https://www.spiritshunters.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
2021 marque le bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert (1821- 1880). L’occasion, pour la RMM, de déployer un vaste programme de célébrations ! Du 23 avril au 19 septembre 2021, le Musée des Beaux-arts de Rouen présente Salammbô, une exposition inspirée du roman flaubertien éponyme, paru en 1862. Fureur, passion, désir, trahisons et… éléphants traversent cette géniale épopée qui fait voyager le public en terre punique, trois siècles avant J.-C.
Pour mener à bien cet ambitieux projet, le musée des Beaux-Arts a choisi de s’associer au Mucem, à Marseille, qui accueillera l’exposition à l’automne 2021, mais aussi à l’Institut national du patrimoine de Tunisie, qui a permis le prêt d’exceptionnels chefs-d’œuvre archéologiques émanant du site de Carthage. Le Musée national du Bardo accueillera enfin l’exposition, marquant le retour de Flaubert en Tunisie au printemps-été 2022.
Résolument transdisciplinaire, art, littérature, opéra, cinéma, bande dessinée, archéologie, l’exposition se déroule en trois temps. On trouve d’abord les sources sur lesquelles Flaubert a pu s’appuyer, du mythe de Carthage tel qu’on le connaît à travers Didon ou l’histoire des guerres puniques, aux débuts de l’archéologie carthaginoise.
L’exposition réunira environ 250 œuvres, objets, images, issus des collections publiques et privées françaises et européennes, dont le musée du Louvre, la Bibliothèque nationale de France, le Musée National d’Art Moderne- Centre Pompidou, le musée d’Archéologie méditerranéenne de Marseille, le Cabinet des Médailles de Marseille, les musées de Rouen, Munich et Berlin… https://mbarouen.fr/fr
Salammbô, Roman de Gustave Flaubert
Fille d’Hamilcar et servante de la déesse Tanit, Salammbô donne son nom au roman, et il s’agit bien pour Flaubert de raconter l’amour brut qui l’attache à Mâtho, le chef des mercenaires employés par Carthage dans sa guerre contre les Romains ; le destin des deux héros est pris dans le tumulte de batailles et de cruautés auquel donne lieu, près de trois cents ans avant Jésus-Christ, la révolte des mercenaires au retour du combat. En 1856, Madame Bovary avait été un considérable événement littéraire. Six ans plus tard, le deuxième roman de Flaubert, très attendu, suscita pourtant des réactions contradictoires : beaucoup le jugèrent incompréhensible, lesté d’une érudition historique excessive, et finalement ennuyeux ; d’autres au contraire s’enthousiasmèrent pour son originalité profonde et sa puissance d’évocation. Ce que Salammbô pouvait alors offrir d’étrange ne s’est pas effacé, mais l’évidence, s’est imposée d’une beauté jusqu’alors inédite en littérature – la beauté d’une fable où la violence de l’Histoire se trouve somptueusement mise en scène.
Collection Classiques dirigée par Michel Zink et Michel Jarrety.
Édition préfacée, annotée et commentée par Jacques Neefs.
https://www.livredepoche.com/livre/salammbo-9782253160939
La Maison Stella McCartney a collaboré avec pas moins de 26 artistes pour le mois de novembre dans le cadre du McCartney Manifesto,
Sous forme d’abécédaire, chaque lettre, dont certaines seront mises aux enchères pour des œuvres de charité, reprend une valeur chère à la maison et présente un look de la collection Resort 2021 en lien avec cette valeur.
Pendant ce moment de pause forcé, je me suis posé des questions plus en profondeur sur ce que je fais et pourquoi je le fais. Comment pouvons-nous revenir au monde ‘habituel’ avec plus de conscience ? Lors d’une nuit pendant laquelle je peinais à trouver le sommeil, j’ai traduit par des mots mes pensées sur ce qui est vraiment important. Le résultat, que j’ai partagé avec mon équipe, est devenu une sorte de manifesto.
Nous l’appelons aujourd’hui le McCartney Manifesto de A à Z—une carte de notre ADN et un plan de nos futures intentions; tout ce que nous savons, croyons et aimons en termes de mode. Je voulais définir qui nous sommes et qui nous espérons être. Il s’agit d’un guide pour nous responsabiliser et un défi pour être la meilleure maison de mode durable qui soit.
Le manifesto porte notre légèreté : la mode a en effet besoin d’espoir et d’humour. Cependant, notre sentiment collectif d’urgence nous dit de faire en sorte que tout cela tienne, de se lever et d’agir. Mais qu’est-ce que cela signifie ?
Etant dans la mode depuis 20 ans, j’ai beaucoup réfléchi à notre impact à une grande échelle. Comment pouvons-nous réduire ce que nous produisons ? Comment pouvons-nous faire plus avec moins ? Comment pouvons-nous vraiment arriver à zéro déchet ?
En ce qui concerne les prochaines collections, nous nous engageons à réduire encore plus nos déchets et notre utilisation de matières premières, et à accroître notre utilisation de tissus recyclés. Nous continuerons de remettre en question notre approche et de rechercher des solutions meilleures et végétaliennes pour créer le plus de vêtements durables sans jamais sacrifier la notion de luxe intemporel ni la désirabilité.
Les jeunes d’aujourd’hui sont les leaders de demain—et ils se demandent déjà comment et où nos produits sont fabriqués. Leur optimisme, ainsi que leurs valeurs activistes, nous rappellent qu’il ne faut jamais accepter les choses comme l’industrie les dicte, et toujours voir le potentiel de chaque action. Avec un regard progressiste sur la diversité, l’inclusion et les femmes, nous soutiendrons toujours ces créateurs et militants.
De retour dans le monde ‘normal’, nous devons nous rassembler pour accélérer le changement positif. Pendant ce moment de pause global, nous avons tous vu que la nature peut guérir. La seule beauté qui se dégage des jours noirs que nous vivons, c’est que malgré le traumatisme et la perturbation, nous assistons à un réel moment d’espoir.
Chez Stella McCartney, à travers chaque lettre de ce ‘A à Z’ auquel ont donné vie 26 artistes étonnants, nous nous engageons à tenir nos promesses et à faire toujours mieux. En outre, nous le ferons avec amour pour notre profession, pour l’Autre, pour nos semblables et pour la Terre.
L’ALPHABET ET L’ART
Pendant le confinement, j’ai demandé à 26 artistes de choisir une lettre et de l’interpréter en toute liberté. Beaucoup sont des amis intimes, ou que j’ai rencontrés de façon naturelle lors de mes voyages par la mode. D’autres sont de nouvelles connaissances que j’ai toujours admirées, ou issus de la nouvelle génération de talents à qui nous souhaitons proposer une plate-forme pour démarrer leur carrière pendant cette période difficile.
J’ai été ravie lorsque chacun d’eux a gentiment accepté de créer une œuvre pour notre Manfesto A à Z, cela a été une grande joie de travailler avec eux. Ma gratitude est sans limite. La lettre de chaque artiste est essentielle à notre dictionnaire visuel des intentions qui nous animent chaque jour dans notre travail. Et ces lettres seront développées à travers nos collections dans les semaines à venir.
Bien à vous,
Stella
Londres, octobre 2020
En découvrir plus : https://www.stellamccartney.com/experience/fr/mccartney-a-to-z-manifesto-summer-2021-show/
![Art de Rue – Inédits de Kaaris, Ninho, Da Uzi, Soolking, HMZ, Sofiane, Heus..]()
ART DE RUE est une collection de titres réunissant Ninho, DA Uzi, Sadek et Heuss L’enfoiré ainsi que les promesses incarnées par UZI, joysad, Popey ou encore HMZ, nouvelle pépite de l’écurie Affranchi Music.
Les styles se croisent et se confrontent : certains sont là pour briser des nuques (« ADN », « Paye »), d’autres préfèrent faire se déhancher les foules (« Isabella », « Je suis mauvais ») ou faire vibrer les murs des clubs (« Choupetta », « Un peu comme papa »), mais tous témoignent de la vitalité de la scène rap française. L’art de rue se porte bien.
BECAUSE URBAIN & URBAN STREET
Sortie le 30 Octobre
Du 12 au 28 novembre, la Cohle Gallery présentera « Artéfacts », la dernière exposition de Monkeybird, dans sa galerie située au 17 rue Victor Massé 75009 Paris, en plein coeur de Pigalle. Pour ce collectif, le nom de cette exposition « Artéfacts » est lié à l’idée d’un objet reliquaire et porteur de mémoire. En étudiant ce mot, on constate que sa signification est complexe et son usage pluriel, presque contradictoire. Selon son domaine d’emploi, il peut aussi bien définir un produit ayant subi une transformation par l’homme, qu’une erreur ou un effet indésirable.
Pour Monkeybird, ce n’est plus la mémoire des vainqueurs de la guerre qui perdure, mais celle des femmes et des hommes qui ont subsisté au gré des saisons dans la persévérance, la cohésion et l’humilité. Les fragments d’outils, les sols travaillés et les stigmates dans les roches communiquent dans un langage commun, offrant aux générations futures une grille de lecture et le panorama d’une civilisation qui se délivre des préjugés. Les deux artistes nous amènent alors à nous questionner sur notre génération et ce qu’elle laissera à son tour. Si quelqu’un un jour étudie notre strate géologique, cette dernière révélera sans doute un amas d’artéfacts dans toute leur complexité sémantique, entre «reliques», «artifices» et «erreurs». https://www.cohlegallery.com
La Maison Ruinart a proposé à trois Chef.fe.s incarnant une nouvelle génération de cuisiniers au parcours UNCONVENTIONAL / SINGULIER de prendre la relève du menu UNCONVENTIONAL / SINGULIER imaginé par le chef Alexandre Gauthier à La Grenouillère, suite à ses échanges avec le britannique David Shrigley, artiste carte blanche 2020 de la Maison Ruinart.
Dans la capitale, Céline Pham, Cathy Paraschiv et Antonin Bonnet relèvent le défi après une rencontre avec Alexandre Gauthier dans son restaurant étoilé de la Côte d’Opale. S’emparant chacun d’une cuvée de la Maison, ils imaginent à leur tour un menu UNCONVENTIONAL / SINGULIER à reproduire à domicile et créent trois rendez-vous gastronomiques à la fois inattendus et authentiques, en octobre, novembre et décembre 2020.
Chaque mois, un dîner est dévoilé. Il permet de plonger dans l’univers du Chef, de découvrir son parcours, ses inspirations et ses producteurs. Ce moment de dégustation mettant à l’honneur savoir-faire bistronomique, produits de saisons et cuvées Ruinart est accessible à domicile la semaine qui suit le dîner en commandant le panier de recettes pour 2 personnes dédié (édition de 75 paniers par chef.fe, au prix de 130€). Il contient les ingrédients nécessaires à la réalisation du menu, des fiches recettes et une vidéo explicative détaillant les gestes (dont le secret du chef) pour réussir les différents plats ainsi qu’un flacon de champagne Ruinart accompagné de ses notes de dégustation.
Panier de recettes pour 2 convives : 130 euros.
Edition limitée à 75 paniers par chef.
Disponible uniquement à Paris.
Réservations sur www.ruinart.com
Les paniers sont confectionnés et livrés par ONA.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
RANDOM FACTORY est une petite usine à produire des images qui investit WE ART from PARIS jusqu’au 30 octobre.
La structure est uniquement portée par un processus : L’ALÉATOIRE.
Les systèmes et les algorithmes, mis en place par l’équipe de 1984-inc, génèrent une série d’images uniques qui nous interrogent sur la notion d’« aléatoire » et sur son potentiel artistique aujourd’hui. RANDOM FACTORY nous parle de nous-mêmes tout en mettant en scène le hasard.
« Random » concerne toute chose faite au hasard, de manière aléatoire et imprévisible.
Une situation peut être random, nous pouvons rencontrer une personne random, nous trouver dans un endroit random mais surtout nous pouvons observer une oeuvre de manière random.
Lorsque le hasard entre en contact avec l’acte créatif, s’y infiltrant, il est perçu parfois comme une circonstance inattendue, ou bien il peut se révéler comme un véritable acteur bouleversant l’oeuvre.
24 OCTOBRE | RANDOM TECHNICS
Produire des images en explorant différentes techniques mixtes (linogravure, empreintes, matières physiques détournées….).
29 OCTOBRE | CLOTURE DE L’EXPOSITION
Vernissage de fin, qui présente l’évolution de l’exposition.
Pour en savoir plus : https://weartfromparis.com
Instagram : https://www.instagram.com/weartfromparis
WE ART from PARIS – 15ème
40 rue Castagnary, 75015 Paris
Métro 13 Plaisance – Métro 12 Convention
Fréquenté des seuls chercheurs ou spécialistes, ce magnifique corpus éditorial demeure très peu connu. C’est pourquoi les auteurs ont choisi de raconter une histoire de l’art subjective, vivante et accessible, à travers 200 aventures éditoriales. L’enjeu est d’incarner la diversité des registres : de la virulence pleine d’humour des revues Dada à la verve postcoloniale de la revue martiniquaise Tropiques d’Aimé Césaire jusqu’à l’énergie de Provoke, revue de photographie expérimentale japonaise.Selon un déroulé chronologique, les revues sont présentées au travers de fac-similés au format d’origine, couverture et pages intérieures, et selon trois types de contenus : des notices courtes et vives, des focus pour restituer des aventures éditoriales d’exception, des récits contextuels pour mettre en lumière les parcours biographiques uniques d’éditeurs passeurs. Et ainsi faire revivre ces intenses liens de sociabilité culturelle qui ont durablement façonné l’histoire de l’art du XXe siècle.
Damarice Amao, Mica Gherghescu, Mélanie Godefroy, Laurence Gueye-Parmentier, Camille Lenglois, Julia Motard, Annalisa Rimmaudo, Stéphanie Rivoire, Beatriz Sanchez-Santidrian, Didier Schulmann, Anne-Marie Zucchelli-Charron
En librairie le 4 Novembre, éditions Textuel
Disponible en exclusivité sur Disney+ à partir du 25 décembre 2020, SOUL, réalisé par Pete Docter, (Oscarisé pour VICE-VERSA et LÀ-HAUT), coréalisé par Kemp Powers (scénariste de ONE NIGHT IN MIAMI) et produit par Dana Murray (nommée à l’Oscar pour le court métrage Pixar « Lou »).
SOUL raconte l’histoire de Joe Gardner, professeur de musique dans un collège, qui est un véritable passionné de jazz. Alors qu’il a enfin l’opportunité de réaliser son rêve et de jouer dans le meilleur club de jazz de New York, il commet un malencontreux faux pas qui le précipite dans le « Grand Avant » – un endroit fantastique où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité, leur originalité et leurs centres d’intérêt avant de se rendre sur Terre. Bien décidé à retrouver sa vie, Joe fait équipe avec 22, une nouvelle âme espiègle et pleine d’esprit, qui n’a jamais saisi l’intérêt de vivre une vie humaine. En essayant désespérément de montrer à 22 à quel point l’existence est formidable, Joe pourrait bien découvrir les réponses aux questions les plus importantes sur le sens de la vie.
L’histoire de SOUL est totalement liée aux artistes qui ont contribué au film. Pour Jamie Foxx, qui prête sa voix à Joe dans la version originale, l’intrigue commence par le jazz. « Comme Joe, j’entends de la musique dans tout », confie-t-il. « Quand vous êtes un artiste de jazz, vous avez une manière de parler différente. J’ai eu l’occasion d’aller à quelques festivals de jazz et de rencontrer Herbie Hancock, Chick Correa – j’ai traîné avec ces gars. Ils ont une façon de parler, une façon de s’habiller : tout tourne autour du jazz. »
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Dans le cadre de sa réinterprétation artistique intitulée Unconventional Bubbles / Bulles Singulières, l’artiste britannique David Shrigley conçoit une œuvre en édition limitée pour servir d’écrin à un jéroboam de Blanc de Blancs, l’emblème du goût Ruinart. 30 exemplaires signés numérotés sont mis en vente au prix de 3 500 €. Chacun des 30 coffrets est numéroté et signé par l’artiste. Il s’orne d’un damier reprenant l’un des dessins créés par l’artiste pour la Maison.
Objet de collection, ce coffret en édition limitée contient un jéroboam dont le décor a également été réinterprétée par David Shrigley. C’est la première fois qu’un artiste intervient directement sur l’emblématique flacon Ruinart, dont la forme est héritée du 18ème siècle. Objet fonctionnel, le coffret se métamorphose en seau à champagne au moment de la dégustation : sa base peut accueillir de la glace pour rafraîchir les cuvées de la Maison.
Jéroboam Blanc de Blancs David Shrigley Edition limitée, 30 exemplaires, disponible à la Maison Ruinart 4 rue des Crayères – 51100 Reims +33 3 26 77 51 5
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COLORAMA Street Art Festival du 03.10.20 > 03.01.21
28 ARTISTES NATIONAUX 1 HÔTEL · 4 ÉTAGES
Le Street Art s’expose sous le soleil de Biarritz au COLORAMA Street Art Festival. Après une quatrième édition largement réussie en 2019 avec plus de 15 000 visiteurs, l’association Biarritz Street Art et l’agence Mykka Agency réitèrent l’expérience COLORAMA, en partenariat avec la ville de Biarritz et la Région Nouvelle Aquitaine.
Près de 700m2 sont investis dans le désormais inutilisé Hôtel Bellevue pour immortaliser l’Art Urbain dans toute sa diversité : au total, 28 artistes nationaux rendent hommage à l’environnement de la ville et offrent un panorama visuel et culturel d’une richesse exceptionnelle.
Cette année, la couleur Pantone de l’année Classic Blue domine cet univers en lien avec l’espace urbain public : une charte colorimétrique soignée et une direction artistique pensée et définie pour une exposition des plus fascinantes dans un lieu incroyable voué à la destruction.
LES ARTISTES
MICHAEL EVENO — GREMS, CURATEUR DE L’ÉVÈNEMENT, A REGROUPÉ 28 STREET ARTISTS :
BRUSK · MOMIES · BAULT · POPAY · MOSA · JAIN · IRSUT OBISK· CLARA GUELFI · LANDRY A · DIFUZ · CLÉA LALA · LORCOLORS · BABS CHARLIE PHILIPPON · MADAME HUBERT · CHARLOTTE ESQUERRÉ · JACE · ZETO CLEMENT LAURENTIN · FLORE DELAGE · LORAINE MOTTI · CHARLINE GROËN BOKU · GILBERT · MARIE PRESSMAR · PANDORA DECOSTER · PHIL QUATRE
INFOS PRATIQUES
DU 03 OCTOBRE 2020 AU 03 JANVIER 2021
OUVERT TOUS LES WEEK-END ET VACANCES SCOLAIRES
DE 10H À 12H30 — DE 14H30 À 19H30
HÔTEL COLORAMA — 5 AVENUE EDOUARD VII, 64200 BIARRITZ – FR
TARIFS : ENFANTS : 3€ / ADULTES 5 €
L’exposition consacrée au photographe Marc Riboud (1923-2016) marque l’entrée de l’intégralité de son œuvre dans les collections nationales, conformément à son souhait.
Figure éminente de la photographie, Marc Riboud a marqué la seconde moitié du 20e siècle par son regard profondément personnel sur le monde. Photographe plus que reporter, il laisse derrière lui plus de 50 000 photographies (négatifs, diapositives et épreuves sur papier) où l’Asie domine.
À découvrir du 4 novembre 2020 au 1er mars 2021
Musée national des arts asiatiques – Guimet
6, place d’Iéna, 75116 Paris
Illustration: Les fenêtres d’antiquaire Rue Liulichang, Pékin, Chine, 1965 © Marc Riboud / Fonds Marc Riboud au MNAAG
Sausage Studio Sessions, le 1er album de The Nix, sortira le 30 octobre prochain chez Moshi Moshi Records. Il contient des collaborations avec Laetitia Sadier (de Stereolab), KT Tunsall ou encore Vula Malinga (de Basement Jaxx)
Dès son départ de Franz Ferdinand, Nick McCarthy avait cet album à l’esprit ; un album qui fait office de nouveau départ, accompagné de tous les musiciens qu’il a rencontré dans le monde entier.
Il voulait que cet album ait le même esprit que les fêtes qu’il organisait à Munich et Glasgow. C’est ainsi qu’il crée le Sausage Studio à Londres avec Seb Kellig, un de ses meilleurs amis. Un studio ouvert 24h sur 24 où chaque titre a été écrit collectivement et spontanément, et où l’album a été enregistré avec un backing band. Après cela, Kellig a ajouté des productions dubs et l’enregistrement était fini !
TRACKLIST
1. Shoemonk (feat. Vula Malinga)
2. The Highest (feat. Kwamie Liv)
3. The Drop (feat. Khloe Anna)
4. Colours (feat. Vito Skye, Valentina Skye & Andy Knowles)
5. Valentina (feat. Khloe Anna)
6. Don’t Roll Your Eyes At Me (feat. David Aird)
7. Until Now, All Is Well (feat. Laetitia Sadier)
8. Nix (feat. Nix Sana’a Sylvester Gonputh-Kellig)
9. The Strangest Thing (feat. KT Tunstall)
10. Full Fathom Five (feat. Philipp Plessmann)
11. Loose Noose (feat. Andy Knowles & Vula Malinga)
12. Hyena (feat. Manuela Gernedl)
![Castle of my Heart by Midnight Cassette [Official music video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FSD6CgxBfz5M%2F0.jpg)
![Parson Jones & Just Jack - Flat Earth Theme [Official Animated Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FntYJHGOqfSw%2F0.jpg)
