Le Paris Saint-Germain présente son maillot domicile pour la saison 2021/2022 réalisé dans le cadre de son partenariat exclusif avec la marque Jordan.
Comme chaque saison, le maillot domicile du Paris Saint-Germain conserve ses couleurs fondatrices, bleu blanc et rouge. Leur enchainement se reporte cette fois-ci sur les manches et le col du maillot. Un design puisé dans la richesse des maillots historiques du club. Fidèle à l’ADN du Paris Saint-Germain, il porte haut l’élégance et le style à la parisienne.
Conformément à la tradition de cette collaboration pionnière qui lie le Paris Saint-Germain et la marque Jordan depuis quatre ans maintenant, le short de football intégrant le fameux motif diamant et l’ensemble de la collection allient l’identité du club avec les codes iconiques du basketball et de la street culture.
Aujourd’hui le Paris Saint-Germain et Jordan brand proposent une collection qui rend hommage à la jeunesse, sa diversité, son éclectisme et son énergie. Cette collection comprend une gamme complète de produits d’entraînement et lifestyle pour enfants, femmes et hommes, dont une Air Jordan 7 et une Jordan MA2.
Le nouveau maillot et la collection complète sont d’ores et déjà disponibles dès le 14 mai sur psg.fr
Brillance annonce les nouvelles dates de son Concept Store, en collaboration avec BIGGER Studio. Brillance® est une marque de skate qui s’inspire de la culture automobile. Bien qu’originaire de Puteaux dans le 92, la marque a fait ses débuts au Japon, de la volonté de jeunes skateurs passionnés de voitures japonaises. Ce mélange entre japonais, français, skate et voiture a été le fondement de la marque et ce qui a créé cette alchimie de cultures qu’elle met en lumière.
Pigalle Concept Store
Du 21 au 23 Mai 2021
Dans la Galerie Variation, en plein coeur de Pigalle, au 26 rue Duperré, 75009
De 10h à 20h
Au programme :
Galerie Photos : des voitures japonaises iconiques, photographiées par l’équipe Brillance au Japon.
Denim made in Paris : Jeans Brillance® customisés à Paris.
SS21 release : sortie en exclusivité des collections Printemps – Été de Brillance®.
Live Skate Paint : l’artiste Wélia aura un espace dans la galerie pour réaliser des peintures sur skateboards
Atelier de Custom Griptape : des pochoirs et de la bombe seront à votre disposition pour customiser vos grips de skate
DJ Set
OrelSan et Sébastian Strappazzon, les fondateurs d’Avnier, ont collaboré avec Arena pour créer une collection hybride, à la croisée des chemins entre swimwear et streetwear pour créer un vestiaire unisexe technique et moderne.
Pour mettre en lumière leur collection « DRIP ! », Avnier et Arena se sont inspirés des mangas et animés Shonen liés à des pratiques sportives, comme « Slam Dunk » pour le basket, « Captain Tsubasa » (Olive et Tom) pour le foot ou encore « Prince of Tennis ». En collaborant avec le mangaka Mochi pour présenter la capsule en affiches d’animés japonais, Avnier continue de mettre en avant les techniciens de l’ombre de la culture, tout en s’appuyant sur la passion d’OrelSan pour les mangas.
La capsule AVNIER x ARENA « DRIP ! » est disponible à partir du 6 mai sur les e-shops Avnier et Arena mais également dans un réseau de magasins et e-shop partenaires.
Lancement So good Radio, jeudi 6 mai à 18:00
A travers une émission quotidienne, des plages musicales, et des programmes récurrents, So good Radio veut poursuivre sa mission : raconter les grands enjeux de nos sociétés, raconter ceux qui sont en train de nous faire avancer, même juste un peu, vers le mieux. En live, en replay et sur les plateformes de streaming audio, So good Radio sélectionnera aussi dans sa grille et sur son site une recommandation de podcasts déjà existants pour enrichir sa culture G(ood).
Pour célébrer cette nouvelle venue, Faisez Tous Comme Moi, l’émission quotidienne de So good Radio (Avec Ulule et So Press), se mettra en édition spéciale le 6 mai avec 6 heures de direct, de 18 heures à minuit qui se clôturera avec un DJ set de Fakear. Le temps d’une marée, cette émission racontera celles et ceux qui font voguer le monde dans le bon sens, qui donnent des idées, plein ou juste un peu, aux autres.
Deux doublettes d’invité.es se succéderont toutes les demi-heures pour aborder nos interrogations du moment. Faut-il être engagé.e pour agir ou agir pour être engagé.e ? Quelles nouvelles alliances inventer pour créer de nouvelles dynamiques ? Et avec quels récits ?
Ils.elles seront présent.es pour ce lancement: François Hollande, Camille Etienne, Elise Goldfarb, Julia Layani, Tony Estanguet, Sarah Ourahmoune, Pascal Demurger, Eva Sadoun, Lucie Lucas, Steve Tientcheu, Magali Payen… et plein d’autres invité.es. Retrouvez le line up complet sur sogoodradio.fr
Du hip-hop au rock, en passant par tous les autres genres musicaux, la musique englobe tout et nous permet de nous inspirer, de provoquer la réflexion, de déclencher le changement et de parler un langage auquel nous pouvons tous nous identifier.
L’histoire de la musique est aussi bien visuelle que sonore, un point de vue familier qui est finalement devenu un moment culturel pertinent pour le signe des temps.
Dans cette optique, la collection de tee-shirts S/S 21 de TATRAS a été inspirée par les archives d’affiches, de magazines, de vieilles couvertures d’albums et de concerts, avec un regard particulier sur leur impact à l’époque et aujourd’hui. À travers ce prisme, j’ai abordé la conception d’une collection dans l’esprit de l’iconographie de chaque artiste et d’une nouvelle perspective à travers des motifs pertinents.
Afin d’apporter une aide concrète et immédiate, l’association Art of Change 21 lance une action solidaire, planète art solidaire, grâce au mécénat de la Maison Ruinart. Planète art solidaire s’adresse à tous les artistes contemporains (plasticiens) de plus de 18 ans et de moins de 40 ans, non-étudiants et résidant en France, pour qui l’environnement est un thème important, sinon le thème principal de leur travail. Engagée à leurs côtés depuis 2014, l’association a tenu à répondre à l’urgence actuelle et à aider la jeune génération à passer ce cap. Pour candidater, il suffit de compléter un dossier composé d’un questionnaire simple et rapide, afin d’évaluer la place de l’environnement dans le travail de l’artiste et l’impact de la crise sanitaire sur sa création. L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 31 mai, sur planeteartsolidaire.org Les lauréats seront annoncés en juin 2021.
Un jury prestigieux:
Alice Audouin, présidente d’Art of Change 21 et présidente du jury
Emanuele Coccia, philosophe
Emma Lavigne, présidente du Palais de Tokyo
Pauline Lisowski, critique d’art
François Michaud, conservateur à la Fondation Louis Vuitton
Fabien Vallérian, directeur Art et Culture de la Maison Ruinart.
Ce soutien de 42 000 € est destiné à être partagé entre 21 jeunes artistes dont l’environnement est au coeur de la pratique.
Pour célébrer l’arrivée des beaux jours, les experts du Lonely Planet et les équipes d’Orange ont sélectionné 100 expériences nouvelles et variées permettant de vivre une nouvelle forme de déconnexion en famille ou entre amis. Ce partenariat inédit a donné naissance à un guide pour déconnecter en France, disponible dès le 3 mai en boutique Orange et sur bienvivreledigital.orange.fr
«Quand Orange a fait appel à Lonely Planet pour imaginer un guide sur la déconnexion, deux cultures se sont rencontrées, l’une nourrie de grands espaces et d’activités de plein air, l’autre de nouvelles expériences permises par les innovations technologiques dans le cadre d’un usage responsable. De cette rencontre est né cet ouvrage qui propose une vision renouvelée de la déconnexion. » Didier Férat, Directeur Editorial Lonely Planet France.
Observer des phoques moines dans la baie de Somme, prendre une ligne de train régional qui traverse des paysages somptueux, suivre les berges de la Charente à vélo, dormir sur une île habitée par un seul couple en Bretagne sont autant d’expériences et de moments uniques proposés dans ce guide de 216 pages richement illustré. Les lecteurs y trouveront toutes les infos pratiques pour établir leur programme de déconnexion !
L’expérience se poursuivra dans les boutiques Orange et sur Snapchat pour vivre l’expérience et tenter de gagner des guides et des séjours pour 4 personnes avec un dispositif digital inédit en réalité augmentée.
Fred Perry collabore avec le célèbre concept store londonien Goodhood, un lieu singulier qui cultive une identité de marque, un style effortless et un niveau de service des plus pointus. Un espace où chacun peut trouver le meilleur d’une sélection mondiale de plus de 200 marques de mode, d’art de vive et de cosmétiques.
« La collection est née d’une rencontre entre moi-même et John Tate, responsable de la création chez Fred Perry. Nous avons eu une longue conversation sur notre monde, les passions et les valeurs que nous partageons : la subculture londonienne, les produits de qualité et l’inclusion. Nous étions tous deux préoccupés par la façon dont les réseaux sociaux polarisent nos sociétés. À une époque où notre champ cognitif ne cesse d’interagir avec des technologies nouvelles et des intelligences artificielles nous ressentons tous les deux que le meilleur adage à suivre serait : Pensez à ce que vous pensez » explique Kyle Stewart, Co-fondateur de Goodhood
A partir du 30 avril, la marque sponsorisera l’émission « La Cuisine » animée par Gastronogeek sur la chaîne LeStream, 1ère Web TV généraliste francophone diffusée sur Twitch et qui comptabilise 936 000 abonnés.
Chaque vendredi, à partir du 30 avril, l’influenceur Gastronogeek cuisinera des recettes avec des produits de la marque TEFAL dont la gamme de poêles et casseroles à poignée amovible « Ingenio ». Avec cette opération de sponsoring, la marque du Groupe SEB a pour objectif d’atteindre 4,5 millions de personnes sur LeStream et 5 millions sur les réseaux sociaux TEFAL.
LeStream est la première chaîne de divertissement de la plateforme Twitch
60 Influenceurs au sein du collectif
12 Heures de direct par jour
Plus de 20 programmes hebdomadaires
« La Cuisine » émission sponsorisée par TEFAL et animée par Gastronogeek
Un influenceur Food ou pop culture invité à chaque émission
Chaque vendredi de 20h30 à 22h30 à partir du 30 avril, pendant 10 semaines
Après chaque live, un jeu concours sera organisé pour faire gagner des produits de la marque
Théo Angelopoulos est le plus important cinéaste grec. Marqué dans sa jeunesse par la guerre et les conflits politiques, attaché à filmer l’histoire des hommes et le temps qui passe, il a considéré le cinéma comme un acte de résistance à la perte d’utopie, un moyen de garder un oeil neuf sur le désenchantement du monde.
Dans cet ouvrage qui reprend ses entretiens avec l’écrivain Yorgos Archimandritis diffusés sur France Culture en 2009, le réalisateur raconte son enfance, sa découverte de la poésie avant celle du cinéma, le putsch des généraux en Grèce et son exil en France quand il était encore étudiant, son rapport au voyage et au processus de création cinématographique.
Publiés pour la première fois, ces échanges sont le reflet d’une parole aussi rare que précieuse. L’auteur du Pas suspendu de la cigogne (1991) et du Regard d’Ulysse (1995) y montre un visage nouveau et inattendu.
Théo Angelopoulos, le temps suspendu
Entretiens avec Yorgos Archimandritis
EDITIONS ACTES SUD / INSTITUT LUMIÈRE
Format : 10×19 cm / 80 pages / prix : 12€
The Buttshakers nous délivrent une soul chaude et crue qui lorgne sur le blues et les rythmes addictifs qu’ils affectionnent tant. Un rythm n’blues avec une touche de garage, et une forte dose de sex-appeal font de leurs chansons des hits puissants, transformant leurs shows en furieux dancefloors.
« Back In America » est une introspection sur le fait de grandir dans un pays où on te dit toujours que nous sommes les meilleurs, que la vie est parfaite ici, qu’on a tout compris mieux que les autres. De découvrir plus tard, après avoir voyagé et découvert le reste du monde que c’est une illusion et qu’il y a encore beaucoup de sujets sur lesquels ce pays est loin d’être le meilleur. La société américaine est pleine d’incohérence entre puritanisme, corruption, violence, pauvreté… C’est aussi se sentir étrangère de son propre pays, de sa propre culture. « Back in America » est une longue marche qui examine les failles et les non-dits qui démangent la société occidentale de manière général : le racisme, la pauvreté, la religion et la violence fait au nom du capitalisme et de dieu. »
The Buttshakers
Back In America
Disponible en digital chez Underdog Records
Dans le Haut-Marais, Alan Geaam, Chef étoilé franco-libanais, ouvre Sâj : un comptoir street-food de galettes libanaises à manger sur le pouce. Cuites sur une tôle bombée, ces authentiques galettes levantines ultra-populaires au Liban, rendent hommage aux origines du Chef. Croustillantes et parfumées, elles sont confectionnées dans cet ancien atelier du 3e arrondissement à partir de farines de blé et de maïs, 100 % faites maison.
« On ne sait pas ce que l’avenir réserve aux restaurants, alors il faut se bouger et ne surtout pas baisser les bras ! J’avais ce projet en tête depuis un moment. Vu la situation plus qu’incertaine, je me suis dit que c’était le moment de se lancer ! ».
Pour accompagner les galettes, un large choix de mezzés de chez Qasti, le bistrot levantin du Chef situé à deux pas : houmous, labneh, baba ganoush, kebbeh…
Et pour la touche sucrée, les desserts sont signés Julien Noray : « La collection de desserts a été imaginée pour faire le pont entre les origines libanaises du chef Alan Geaam, et ma base de pâtisserie classique française. On retrouve diverses textures et saveurs identitaires du Liban, dans des interprétations modernisées et gourmandes, pour un maximum de plaisir à la dégustation. C’est un vrai plaisir d’avoir travaillé sur cette collaboration, d’avoir revisité ces emblèmes de la pâtisserie libanaise, pour mettre en avant cette culture et ses richesses ! C’était également un challenge d’adapter ce concept à la situation actuelle, en permettant aux clients de continuer à se faire plaisir, malgré la fermeture des restaurants ! »
Sâj : la galette libanaise
51, rue de Montmorency, 75003 Paris
Disponible en livraison ou à emporter
La famille Klon nous emmène glisser sur une vague de douceur, jusqu’au rivage de leur rêve d’été éveillé dans un clip réalisé par Aube Perrie (Angèle, Vidéoclub, L’Impératrice…). Trip hallucinatoire sous la forme d’une escapade salée / sucrée, Santa Barbara mélange culture et fantasmes des vacances à la mer à une DA sous acide.
Entre culture 60s pre-teen movie des beach party films, mythe des congés payés, Smiley Face d’Araki et la séquence Echoes du Crystal Voyager.
Concilier design et écologie est le credo de IOKKO, jeune marque fondée par Julie Manzoli. Après sa collection de bougies parfumées vegan, fabriquées en béton, IOKKO se lance aujourd’hui dans une nouvelle aventure : Une gamme d’infusions bien-être made in France, qui incarne parfaitement sa devise : « prendre du temps pour soi ». IOKKO propose pour l’instant deux références : l’infusion Détox et l’infusion Relax. Composée de menthe poivrée, d’ortie et de cassis, l’infusion Détox permet de se remettre des écarts, et est faite de plantes 100 % françaises. L’infusion Relax, quant à elle, a pour ingrédients des plantes majoritairement françaises, toutes issues de l’agriculture biologique. Elle allie la verveine odorante, l’aspérule odorante, la pomme, et l’orange.
« Nous avons voulu mettre en avant l’artisanat français avec le choix d’un partenaire local, situé en Auvergne et passionné par les plantes. » Julie
Afin d’accompagner le lancement de ses tisanes, IOKKO lance une campagne de financement participatif à découvrir sur Ulule : https://fr.ulule.com/iokko/
Selon Headict, les bérets Bailey joue avant tout sur les textures et motifs discrets, avec des teintes sobres qui complètent avec élégance les tenues quotidiennes et leur donnent un remarquable charme vintage.
En 1922, George S. Bailey, un homme du Midwest ayant un penchant pour les chapeaux, a fondé la Bailey Hat Company à Los Angeles, en Californie. Bailey a vu le besoin émergeant d’une entreprise de chapeaux qui ne s’adressait pas seulement au marché de la côte ouest, mais aussi au marché des vêtements occidentaux. George Bailey a vu une vaste base de clients, encore inexploitée, dans le sud de la Californie et s’est consacré à fournir à ces clients des chapeaux de qualité et de grand style…
Aujourd’hui, le design de Bailey explore la juxtaposition de l’élégance hollywoodienne et de la robustesse de l’Ouest. La collection se compose de produits intemporels, ainsi que de pièces culturelles uniques et pleines de style.
À l’occasion du printemps, Stanislas Jouenne, Cognac Educator*, a créé un cocktail floral au Cognac. « Supplément d’âme », empreint de légèreté, est à déguster avec modération sous un rayon de soleil !
INGRÉDIENTS
40ml de Cognac VSOP
12,5ml de sirop d’orgeat maison
3 « dash » (gouttes) de Bitters Cocktails Dr Adam Elmegirab Teapot Bitter
70 ml blanc Pétillant Natürlich non dosé
1 zeste de citron
Glaçons
USTENSILES
2 shakers
1 passoire à cocktail
1 verre à cocktail type « Nick & Nora » – petit verre à pied élégant
Incorporez les ingrédients au shaker excepté le blanc pétillant et utilisez la technique de travail du « Roll » pour rafraîchir sans ajouter de débris de glace. Pour réaliser ce geste, prenez deux shakers. Dans l’un, mettez les glaçons et les ingrédients puis recouvrez d’une passoire à cocktail. Ensuite, transvasez les ingrédients d’un shaker à l’autre en espaçant au maximum les shakers et en retenant les glaçons à l’aide de la passoire. Versez dans un verre à cocktail type « Nick & Nora ». Ajoutez le blanc pétillant puis le zeste de citron pour apporter un peu de fraicheur au cocktail Cognac.
Pour élaborer sa recette, Stanislas Jouenne a étudié de près la roue des arômes du Cognac. Pour évoquer le printemps et retrouver des saveurs florales, il est parti sur des notes d’amandes et de fleurs d’orange. Le sirop d’orgeat avec ses mêmes goûts constitue un élément essentiel de sa recette. Le choix du Cognac s’est porté sur un VSOP. Afin d’apporter de la fraîcheur et du peps,
*Véritables représentants de l’appellation Cognac dans le monde, les Cognac Educators sont des experts français et internationaux en vins et spiritueux qui ont suivi le programme labélisé du BNIC, et diffusent la culture et la connaissance du Cognac, dans leur pays. Depuis 10 ans, le programme Cognac Educator a permis de labelliser près d’une centaine d’experts aux quatre coins du monde. Pendant ces 10 dernières années, les Cognac Educators ont à leur tour organisé plus de 1 300 masterclasses et formé 55 000 professionnels à travers 21 pays*, participant ainsi au rayonnement de l’appellation Cognac dans le monde.
© Adeline Monnier Photographies
Lieu photo : #bonaboire
Fleurs : #supplementdame
Pour célébrer le lancement de cette collection spéciale mettant à l’honneur la beauté des délicates fleurs de cerisier du Japon, Havaianas a choisi de collaborer avec AMIAYA, véritable icône de la culture tokyoïte. Influenceuses de mode, les sœurs jumelles AMI et AYA (qui forment un duo connu sous le nom d’Amiaya) font fureur dans le monde entier grâce à leur style unique et leur marque de prêt-à-porter. Havaianas avait déjà collaboré avec les jumelles lors du lancement des Tradi Zori en 2020. Ami (@amixxamiaya) et Aya (@ayaxxamiaya) sont suivies par 558 000 abonnés sur Instagram. Inspirées par les zori – ces sandales traditionnelles japonaises portées avec le kimono – les deux sœurs ont choisi de présenter la collection Sakura (uniquement disponible sur le e-shop) dans le cadre urbain moderne des rues de Tokyo. Le shooting, qui a eu lieu à ASAKUSA, a été réalisé par le photographe Kisshomaru Shimamura, star montante de l’industrie.
Enfin, pour profiter du hanami (coutume traditionnelle japonaise consistant à apprécier la beauté éphémère de la fleur de sakura) de la manière la plus authentique qui soit, Havaianas propose un filtre Instagram à réalité augmentée (RA).
Marvel et Eastpak s’unissent le temps d’une capsule pour cette saison SS21. Avec cette collection originale, l’esprit « logomania » atteint un nouveau sommet et s’encre un peu plus dans la tendance Pop Culture de ces dernières décennies. Chaque produit est vendu avec la fameuse garantie 30 ans « built to resist » chère à Eastpak. Le modèle Padded Pak’r se voit offrir ici un « relooking Marvel », disponible en trois coloris qui mettent en vedette les différents logos Marvel à travers l’histoire: le monochrome Marvel Black, le Marvel Multi en couleur et le rétro Marvel Navy. La collection est à retrouver depuis le 1er mars 2021 sur eastpak.com, ainsi que chez des revendeurs agréés. Quatre coloris additionnels seront disponibles à partir du 22 mars 2021.
La friche végétale du Jardin21, située à Paris dans le Parc de la Villette et à la lisière de Pantin annonce sa réouverture le vendredi 21 mai 2021
Petits et grands vont pouvoir se retrouver autour du potager avec des initiations au jardinage et des ateliers thématiques les mercredis et samedis après-midis. Un livret pédagogique sera disponible sur place pour faire découvrir aux enfants la faune et la flore locale et les sensibiliser à la transition écologique. L’organisation ponctuelle de “repairs cafés” fait également partie des nouveautés. Ce concept d’atelier associe réduction des déchets et transmission : les participants, sous la houlette d’animateurs experts, donnent une seconde chance à leurs objets cassés ou en panne en apprenant à les réparer par eux-mêmes.
Une nouvelle série de “Concerts du Potager” rassemblant des artistes locaux sera programmée au milieu des arbres et des curcubitacés. Un cadre intimiste et enchanteur pour retrouver un peu de ces émois musicaux qui nous manquent tant. La convivialité, c’est aussi l’âme du Jardin21, il sera ouvert du mercredi au dimanche avec des horaires étendus le weekend jusqu’à 3h du matin autour de garden-partys mêlant apéros thématiques et animations culinaires.
Le Jardin21 voit aussi les choses en grand dans ses assiettes. Dans l’esprit d’un biergarten, le public pourra se rassembler autour de grandes tablées. Une carte entièrement repensée sera proposée avec des options carnées, végétariennes et vegan, avec également l’engagement de privilégier le circuit court.
Le projet est porté par l’équipe de Glazart, la salle de diffusion du 19ème arrondissement de Paris. A noter que le Jardin21 aura un nouveau voisin à partir du 18 juin, le Kilomètre25, un nouveau lieu de vie dédié aux cultures périphériques, avec des collaborations de programmation à venir sur quelques évènements.
Jardin21, 12/A Rue Ella Fitzgerald 75019 Paris
Tiers-lieu culturel
Ouverture à partir du vendredi 21 mai jusqu’à la fin de l’été
Mercredi-jeudi : 11h30-02h00
Vendredi-samedi : 11h30- 03h00
Dimanche : 11h30-01h00
www.jardin21.fr
Le phénomène mondial de la nightlife Glitterbox fait ses premiers pas dans le cinéma, avec un long métrage « Where Love Lives ». Le film-documentaire raconte l’histoire du pouvoir durable de la musique. C’est une histoire d’acceptation et d’expression créative – renforcée et activée avec une BO de music club. À travers de nombreuses interviews exclusives avec des piliers de la culture de la vie nocturne, les contributeurs de Where Love Lives Billy Porter, Honey Dijon, Kathy Sledge, Kiddy Smile, Lucy Fizz, John ‘Jellybean’ Benitez et bien d’autres explorent la manière dont les personnes « en marge de la société » sont accueillies sans condition au centre du dancefloor qu’elles soient gay, lesbienne, transgenre, peu importe la couleur de peau. Mieux même, la scène clubbing permet de briller et s’exprimer comme nulle part ailleurs.
Filmé à New York, Ibiza, Paris et Londres, ‘Where Love Lives’ est une production clockwise.film et Defected. Il est réalisé par Brilliams et le fondateur de Glitterbox Simon Dunmore est le producteur exécutif. Le film sera disponible exclusivement sur YouTube et sera gratuit.
En ces temps de changements inédits, Jean Claude Jitrois revisite l’oeuvre du poète Ovide comme un cadre de référence pour saisir les métamorphoses du temps présent vers un nouvel âge d’or. La collection Jitrois aw2122 cherche à mettre en lumière la signification en constante évolution du mot « amour ». L’art et la poésie rencontrent le romantisme. Les gens de tous âges, de toutes cultures et de toutes orientations s’entremêlent dans un inconnu commun.
Un être aimant ne peut exister sans l’autre. S’agit-il seulement de la sensation d’une profonde affection, ou cela se traduit-il par l’intensité des sentiments ?
Fulllife propose un nouveau genre de vestiaire : Le Gameswear. A l’initiative de ce projet innovant, Alexandre Malsch et Bruno Mauguery, fondateurs de Melty ; Thomas Chambolle, ancien président du groupe Boardriders et Philippe Val, directeur des collections des marques Elements et DC Shoes.
Pour Alexandre Malsch « Fullife : c’est un peu sur soi l’expérience des jeux vidéos, mais dans la vrai vie. Notre mission, c’est faire le trait d’union entre le monde du jeu en ligne et le monde réel ».
CORE : Ce sont des basiques de qualité, pour porter partout et tout le temps. Une collection qui sera disponible toute l’année.
DROP : Collection en collaboration avec des artistes qui ré-interprètent des thèmes iconiques de la culture gaming. 8 pièces en éditions limitées, à précommander pour ne pas les rater.
PRO : c’est la rencontre entre e-sport et technologie ; un vestiaire composé de vêtements thermo-régulateurs, respirants, qui optimisent les mouvements propres aux joueurs.
Lancement le 31 Mars 2021 https://full.life
Depuis le mois d’octobre, le monde de la culture est à l’arrêt et les Parisiens ne lèvent plus les yeux sur les affiches qui animent habituellement la ville, faute de spectacles… Pour raviver la ville, Mika a voulu redonner des couleurs à Paris… Il a eu l’idée de partir à la recherche d’une soixantaine d’artistes pour habiller pendant quelques semaines les espaces d’affichage de la capitale avec des oeuvres inédites.
Avec la complicité d’Olivier Gabet, directeur du Musée des Arts Décoratifs, ils ont finalement donné carte blanche à 9 artistes. Chef d’orchestre de ce projet artistique collectif réalisé en un temps record, Mika s’est prêté au jeu en signant lui-même une affiche en collaboration avec sa soeur Yasmine Penniman.
Aurélia Durand, Laurindo Feliciano, Ugo Gattoni, Annick Kamgang, Marie Mohanna, Lamia Ziade, Alexandre Benjamin Navet, Lamarche-Ovize et Rosa Maria Unda Souki : ils renouent tous avec la longue tradition des affiches artistiques de la Belle Époque, dans les pas de Toulouse-Lautrec ou Mucha.
Grâce à la générosité de JCDecaux et de la Ville de Paris qui ont tout de suite adhéré à l’idée de Mika, ces affiches seront exposées sur les mâts-drapeaux et les colonnes Morris de JCDecaux, et sur les espaces d’affichage de la ville faisant de Paris une galerie éphémère à ciel ouvert visible durant le mois de mars.
Yeek, revient avec ‘Valencia’, single éponyme de son album à venir pour le 19 mard 2021.
Yeek est le fier représentant d’une jeunesse “DIY” qui puise ses inspirations dans la culture skate, la mode, le basket, les jeux-vidéos, le cinéma, tout en étant sensible aux grandes causes sociales (BLM). Le philippino-américain propose un son urbain et alternatif au carrefour des genres.
Repérée à la fin des années 2000 par Puff Daddy avec qui elle formait le groupe Dirty Money et dont l’album Last Train to Paris (2010) réunissait un casting XXL (Lil Wayne, T.I., Rick Ross, Justin Timberlake, Usher, etc.), la chanteuse, compositrice, parolière, actrice et mannequin Dawn Richard poursuit sa carrière solo avec un cinquième album studio. Sur ce nouveau projet, elle aborde abondamment la culture créole de Louisiane, le bounce de sa Nouvelle-Orléans natale ou encore le swag du Sud des Etats-Unis, créant un univers singulier mêlant house, footwork, R&B et plus encore…
Second Line: An Electro Revival
Sortie le 30 avril
(Merge Records / Secretly Canadian Distribution)
B7&1MORE est une marque de bières 100% françaises, “sauvages” et artisanales, aux saveurs authentiques. L’ambition est de redéfinir la culture de la bière artisanale en créant un collectif de passionnés du goût et des saveurs, et amoureux de l’aventure en plein air. La singularité de la marque s’illustre par son amour pour l’aventure en montagne et son engagement auprès des associations qui se battent pour la protection des ours sauvages. B7&1MORE s’engage au côté de l’association FERUS, première association nationale de défense et de sauvegarde des grands prédateurs. La marque est 100% transparente dans les actions qu’elle mène à leur côté. Elle reverse 1 euro sur chaque carton de 12 bouteilles achetées. L’association FERUS reçoit également 1 centime sur chaque bouteille B7&1MORE vendue à l’unité et 1 euro sur chaque fût de bière B7&1MORE acheté.
A découvrir : Limited Edition PANDA BEAR
Une bière aux saveurs complexes alliant la bière artisanale à l’association d’un saké artisanal pasteurisé pour arriver à un équilibre parfait à 7°. Les différents arômes proposent des notes végétales, de bois, de céréales. L’infusion aux feuilles de bambou apporte une légère douceur subtile en toile de fond.
En savoir plus: https://b7and1more.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Le Musée Guimet s’engage et pose un geste fort en faveur de la liberté d’expression. À l’occasion de son prix littéraire, il a en effet choisi de distinguer Fang Fang, autrice chinoise placée en résidence surveillée et dont les œuvres font l’objet d’une censure désormais systématique dans son pays. Dans Funérailles Molles, elle aborde le sujet aujourd’hui encore tabou de la brutale réforme agraire menée dans les années 1950 par la Chine de Mao.
Le jury de la quatrième édition du Prix Émile Guimet de littérature asiatique, présidé par Aurélie Filippetti et composé de Pascal Bruckner, Guillaume Husson (délégué général du syndicat de la librairie française), Mathilde Tamae-Bouhon et Sophie Makariou, présidente du Musée Guimet, décerne ainsi à la romancière une distinction hautement symbolique de la part de cette grande institution française face à la répression subie par les intellectuels chinois. Les œuvres Funérailles Molles ainsi que son journal de confinement à Wuhan, (Wuhan, ville close) sont interdites en Chine.
La cérémonie de remise du prix Emile Guimet s’est tenue, dans le cadre de La Nuit de la Lecture (Ministère de la Culture), le samedi 23 janvier 2021 à 20h, présentée sous forme d’un film vidéo diffusé sur les plateformes internet (Youtube) et sur le site du musée www.guimet.fr.
Les autres ouvrages sélectionnés :
• Fuir et revenir, de PRAJWAL PARAJULY (Inde), traduit de l’anglais par Benoîte Dauvergne, éditions Emmanuelle Collas
• La Grande Traversée, de SHION MIURA (Japon), traduit du japonais par Sophie Relle, Actes Sud
• Quand le Ciel pleut d’indifférence, de SHIGA IMUZI (Japon), traduit du japonais par Elisabeth Suetsugu, éditions Picquier
• Tempête rouge, de TSERING DONDRUP (Tibet), traduit du tibétain
A l’occasion du cinquième anniversaire de la disparition de David Bowie le 10 janvier 2021, découvrez ou redécouvrez la vie d’une des icônes de la pop culture à travers un roman graphique hors du commun !
« C’est la vie de Bowie sous forme de paraboles et d’histoires imaginaires, une reconstitution magnifiquement documentée, sans doute meilleure que d’authentiques reportages d’époque. C’est la rétrospective fantasmée de la vie d’une personnalité fantasmatique, inspirée par la vie de son interprète, un certain David Jones, qui vécut jadis à Bromley et naquit à Brixton. » Neil Gailman
Grand admirateur de l’esthétique de David Bowie, le monstre du comics Mike Allred a décidé de mettre en images les plus grandes séquences de la vie d’un géant de la pop culture. Première biographie illustrée sur David Bowie, Bowie propose une vision originale et fidèle de la vie de cette icône par un auteur reconnu dans le milieu du comics, accompagnée d’une préface de Neil Gaiman.
Michael Allred est l’artiste, lauréat du prix Eisner, responsable d’oeuvres graphiques classiques telles que Madman, Silver Surfer, Red Rocket 7 et iZombie. Il est également cocréateur et ou contributeur d’oeuvres phares telles que Sandman, Doom Patrol, Bug! Les Aventures de Forager, Batman ’66 et X-Force.
Steve Horton est l’auteur et cocréateur de la série acclamée par la critique Satellite Falling.
Laura Allred s’occupe de la mise en couleurs de la plupart des oeuvres de Michael Allred. En 2012, elle a remporté un prix Eisner pour son travail sur iZombie et Madman après deux nominations précédentes, pour Red Rocket 7 en 1998, et Madman et Happydale en 2000.
Titre : Bowie
Editeur : Huginn & Muninn
Date de sortie : 23/10/2020
Nombre de pages : 160
EAN : 9782364807303
Prix : 21,95€
Si l’Islande est connue pour sa géothermie et ses magnifiques paysages, elle offre aussi une culture littéraire extrêmement riche. Île de contrastes, aussi impressionnante qu’inspirante, la Terre de Glace est depuis toujours, un terrain fertile pour l’imaginaire et la créativité des islandais. En plus d’être le pays où on lit le plus au monde, c’est également le pays où on compte le plus d’écrivains, proportionnellement à sa population ! Aujourd’hui, les auteurs islandais prennent la parole et nous racontent l’importance de la littérature pour ses habitants.
Au royaume du polar, une fois le mois de décembre arrivé, alors que les jours rétrécissent, le nombre de livres vendus explose. Phénomène et tradition locale, on appelle ce « déluge de livres de Noël » le Jólabókaflóð. Une fois le temps des fêtes arrivé, les Islandais cultivent une véritable passion pour les livres. Une coutume veut que chaque personne reçoive au moins un livre comme cadeau de Noël sous son sapin !
Pour suivre l’Islande : www.fr.visiticeland.com
Tous à Table, Deliveroo et La Cantine des Mama’s ont lancé une cagnotte en ligne sur la page « Dons pour Le Noël des Mama’s« , mise en place sur les réseaux de Deliveroo.
Devenez acteurs de la solidarité en offrant une assiette ou un menu aux personnes qui en ont besoin. En faisant un don, vous permettez à Tous Table de multiplier le nombre de repas distribués, d’offrir des moments de convivialité aux familles en difficulté et de soutenir les initiatives de resocialisation d’un public précaire par la découverte d’une cuisine de qualité. Depuis le 14 décembre, et pour une durée d’un mois, les Mama’s se mobilisent et rouvrent la cuisine de leur cantine pour concocter des plats pour toute la famille, permettant à Tous à Table d’offrir 1000 repas complets aux associations et services sociaux qui en feront la demande. À cette occasion, Deliveroo s’engage auprès de Tous à Table pour financer la préparation des 1000 repas et prendre en charge la livraison aux familles défavorisées avec le soutien de Deliveroo.
La Cantine des Mama’s propose des plats conviviaux et des recettes traditionnelles venues des 4 coins du monde. Ce restaurant parisien hors norme est un véritable carrefour gastronomique où se rencontrent les cultures indiennes, africaines et méditerranéennes. Les célèbres Mama’s y partagent et transmettent chaque jour leur savoir-faire pour livrer une cuisine du monde éclairée et gourmande, spécialement conçue pour mettre les cinq sens en éveil.
Au menu et parmi les spécialités proposées, les Mama’s ont sélectionné pour Noël :
Des entrées aux choix dont :
• Le caviar d’aubergines des Mama’s
• Le dahl de lentilles corail
• Le Raita – yaourt au concombre
Des plats issus de différentes régions dont :
• Le Rougaï saucisses (Île Maurice)
• Le Yassa poulet (plat traditionnel sénégalais) avec sa sauce savoureuse aux oignons, olives et citron, poulet mariné aux épices du pays.
• Le bol Ayurvédique (Indes). Riz coco accompagné d’un curry d’épinard au fromage indien, d’un dahl de lentilles corail et d’un caviar d’aubergines.
Pour les notes sucrées, 2 desserts signature :
• Un banana bread
• Un carrot cake
Le Noël des Mama’s
Tous à Table et La Cantine des Mama’s
Avec le soutien de Deliveroo
Exclusivement disponible sur Deliveroo
Participez aux dons pour offrir des repas dès aujourd’hui sur Deliveroo.com
Livraisons chaque semaine de 12h à 15h et de 17h à 21h
resa@tousatable.org
Facebook.com/tousatable.org
« Une chanson hors format aux antipodes d’un « single » – elle parle juste du cœur qui s’arrête parfois un instant, puis accélère. Des irrégularités de la vie. Des anomalies. Cette année aura été une anomalie en soi. À la base on devait sortir un album et venir vous voir, partout, chanter, danser… Mais on aura au moins publié ces quelques morceaux, Fou, Voodoo et aujourd’hui Anomalie bleue qui resteront indissociables de quelque-chose qui malgré tout est beau.
On a tous essayé à notre façon de se battre pour la musique, la culture, parfois juste garder le contact. Et l’on espère de tout coeur que cette chanson vous accompagnera comme les précédentes, quelques mots bleus dans les foules grises. »
Post Punk, Cold Wave et Culture Novö en France 1978 -1983
Douze ans après l’exposition-événement DES JEUNES GENS MÖDERNES qui rendait hommage à la scène post punk et cold wave française de la fin des 70’s et du début des 80’s, à la galerie du jour en 2008, Jean-François Sanz et Marc Collin mutualisent leurs discothèques respectives à l’occasion du 3ème opus de la série de compilations éponyme.
Martin Dupont est selon Stéphane Lerouge, fondateur du label Infrastition : « Le groupe français qui a le ratio qualité musicale / ignorance publique le plus élevé ».
Il voit le jour en 1981 à Marseille, de la collaboration entre Alain Seghir, Brigitte Balian et Catherine Loy. Rejoint plus tard par Beverley Jane Crew, il sera actif jusqu’en 1987. En deux albums et quelques singles, Martin Dupont a produit une collection de morceaux atypiques et habités au style relativement inclassable, entre références new wave explicites et excentricités sonores, comme par exemple l’usage d’une clarinette sur une orchestration essentiellement électronique.
«Nice Boy» est un titre inédit qui, avec son riff de guitare lancinant, sa rythmique martiale et ses nappes de synthé hantées, révèle une des facettes les plus sombres, presque bat cave, de cette formation culte autant qu’atypique.
Ecoute Respire // Bleu est un film écrit et réalisé par Jossia Clément et Ilia Osokin. Tourné à huis clos dans les espaces du musée national Marc Chagall, le film est une métaphore, en quatre actes, du processus de création. La danse, l’art textile, la musique et la poésie sont ici convoqués pour célébrer la naissance du geste créateur et son pouvoir d’incarnation dans la matière et l’esprit.
« Je suis bleu » disait Marc Chagall (1887-1985) dont l’œuvre, joyeuse et inventive, conjugue hymne à la couleur et message à la portée universelle. C’est au cœur de son musée, lieu d’accueil du cycle peint Le Message Biblique et du vitrail de La Création du monde, que le duo d’artistes propose de rejouer le cycle de la création, au carrefour des territoires artistiques et des cultures du monde.
Rendez-vous à 21h pour la diffusion du film (30 minutes), en présence de Jossia Clément, Ilia Osokin et Gaïdig Lemarié, responsable des partenariats culturels pour les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes : https://www.youtube.com/channe
A la croisée du Punk et du Reggae : Emportée par ces deux sub-cultures britanniques majeures, cette capsule s’inspire de musiciens tels que John Lydon, The Slits et Lee Scratch Perry, mais aussi de l’artiste contemporain Obongjayar, qui prête son visage à la campagne. Le tartan, les carreaux et l’écossais, déclinés dans des couleurs saturées, sont des références fortes à ces différents univers. Fred Perry et Nicholas Daley entretiennent un intérêt commun pour la culture britannique et l’artisanat traditionnel. Les deux rendent hommage aux différentes sub-cultures qui ont existé en Grande-Bretagne en explorant leurs liens étroits avec la musique et la mode. De ces réflexions sont nées certaines idées communes.
L’artiste et musicien Obongjayar porte Fred Perry x Nicholas Daley @fredperry @nicholas_daley.
Points de ventes :
Victory à Toulouse Upgrade à Grenoble La Fabric à Nice
https://www.fredperry.com/eu-fr/
Parce que l’inspiration est l’essence même du métier de Zmirov, ils donnent la parole à des personnalités inspirantes d’horizons multiples comme ceux de la mode, de la beauté, du sport ou encore de la culture… Ils reviennent sur leur parcours pour comprendre ce qui stimule leur créativité et qu’ils racontent à leur tour ce qui les inspire. Pour ce 1er épisode le premier invité est Thomas Lélu, slasher invétéré à l’esprit critique qui aime confronter les univers. Une personnalité bien dans son temps qui nous faire rire autant qu’il nous interroge sur notre société. C’est au micro de Caroline Hamelle que cet artiste multi-casquettes confie ses inspirations d’hier à aujourd’hui, et notamment celles qui nourrissent son compte Instagram au quotidien. https://www.zmirov.com/podcast/
L’esthétique de DIDU est fortement ancrée dans un design subversif et expérimental, en parallèle avec des tissus de première qualité.
DiDu tire beaucoup d’inspiration de ses racines chinoises, de la culture occidentale, des tissus durables et de fémininité. On peut notamment voir ses créations portée par CL, Rosalía, Rico Nasty, Lil Miquela, Anok Yai, Sita Abellan et Brooke Candy, pour n’en citer que quelques-uns. https://www.instagram.com/didu_official
FEVER – DUA LIPA FEAT. ANGÈLE
Les deux stars de la pop Dua Lipa & Angèle présentent leur nouveau titre « Fever ». Ces deux artistes qui ont chacune façonné la pop culture d’aujourd’hui, ont collaboré pour créer ce titre unique à l’image du talent de ces deux auteures- compositrices. « Fever » apparaitra sur la réédition française de Future Nostalgia, qui sortira le 20 novembre. Par ailleurs, Dua Lipa vient d’annoncer « Studio 2054 », le 27 novembre prochain, l’artiste présentera en ligne sur LIVENow un spectacle unique : musique, danse, mise en scène et bien plus encore.
« Amigo » est une invitation à la danse, à la résistance et à la résilience. « La vie ne fait pas de cadeau » mais Lous la célèbre haute en couleur. Sur ce titre imparable, illustration parfaite de sa rencontre providentielle avec El Guincho, Lous livre un hymne universel à l’amitié, seule ou accompagnée.
Le clip d’ « Amigo » est signé Wendy Morgan, qui avait déjà réalisé les clips de « Dilemme », « Tout est Gore » et « Solo ».
L’univers surnaturel de la vidéo d’Amigo est illustré par une série de magnifique tableaux. Ces compositions ont été inspirées par Caspar David Friedrich, un artiste allemand du courant Romantique dont les peintures seraient comme une réponse divine à la Nature. La danse d’ouverture de Lous – un hommage à celle de Kate Bush dans « Wuthering Heights », appelle à la transformation et à la renaissance.
Les scènes de danse chorégraphiées qui suivent sont une communion, une forme de rite initiatique imaginaire pour devenir Yakuza. Les nombreuses influences culturelles de Lous se fondent une fois de plus dans un monde qui invente le passé et se souvient du futur.
Pour l’automne/hiver 2020, EDWIN s’est associé à la marque de mode japonaise KIDILL pour produire une collection capsule exclusive s’inspirant d’une variété de sous-cultures et de genres, en travaillant aux côtés de l’artiste britannique influent Jamie Reid pour présenter sa collection d’art privée. En découvrir plus : https://edwin-europe.com
Fréquenté des seuls chercheurs ou spécialistes, ce magnifique corpus éditorial demeure très peu connu. C’est pourquoi les auteurs ont choisi de raconter une histoire de l’art subjective, vivante et accessible, à travers 200 aventures éditoriales. L’enjeu est d’incarner la diversité des registres : de la virulence pleine d’humour des revues Dada à la verve postcoloniale de la revue martiniquaise Tropiques d’Aimé Césaire jusqu’à l’énergie de Provoke, revue de photographie expérimentale japonaise.Selon un déroulé chronologique, les revues sont présentées au travers de fac-similés au format d’origine, couverture et pages intérieures, et selon trois types de contenus : des notices courtes et vives, des focus pour restituer des aventures éditoriales d’exception, des récits contextuels pour mettre en lumière les parcours biographiques uniques d’éditeurs passeurs. Et ainsi faire revivre ces intenses liens de sociabilité culturelle qui ont durablement façonné l’histoire de l’art du XXe siècle.
Damarice Amao, Mica Gherghescu, Mélanie Godefroy, Laurence Gueye-Parmentier, Camille Lenglois, Julia Motard, Annalisa Rimmaudo, Stéphanie Rivoire, Beatriz Sanchez-Santidrian, Didier Schulmann, Anne-Marie Zucchelli-Charron
En librairie le 4 Novembre, éditions Textuel
La Révolution est à ce jour le projet de série Française le plus ambitieux que Netflix à pu imaginer, avec un récit construit autour d’un choc de cultures et d’époques. C’est dans cet esprit que Saycet s’est vu confier la composition de l’ensemble de la bande originale la série. Un travail titanesque donnant lieu à 240 minutes de musique avec d’une part l’inclusion de morceaux électroniques puissants et modernes, d’autre part, des adaptations d’incontournables compositeurs classiques comme Haendel, Beethoven, Bach ou Lully. Pour cela, le producteur et compositeur français a collaboré avec un orchestre classique composé d’un clavecin, des cordes, un piano et un chœur.
Saycet sera en résidence au Château de Versailles le 5 novembre. Le producteur interprétera une version adaptée d’un prochain single nommé ‘Solaris’ à l’orgue de la Chapelle royale et mènera pendant plusieurs soirées une série de « déambulations » dans le château lors desquelles il récupèrera des samples sur des instruments et objets anciens, pour ses productions futures. Ces soirées seront aussi documentées dans une vidéo officielle à paraître en septembre 2021.
Une mise à l’honneur des subcultures qui ont vu le jour dans le sous-sol le plus célèbre de Londres, le 100 Club. Raf Simons réinterprète les grands classiques de Fred Perry en les retravaillant comme pour sa ligne éponyme, en les rehaussant d’images tirées du livre 100 Club Stories, publié par Fred Perry et Ditto.
En s’inspirant de la subculture et de l’énergie de la jeunesse anglaise, le créateur belge impose son approche créative unique, aux archives de Fred Perry. Une totale adéquation avec sa philosophie de singularité revendiquée. Afin de célébrer le légendaire 100 Club, une salle londonienne qui possède autant de caractère que les groupes qui s’y produisent, Fred Perry et Ditto ont publié un livre d’anecdotes retraçant ses 75 ans d’existence. Des musiciens sur scène, aux employés du bar, en passant par les clients, chacune de ces histoires singulières ajoutent à la légende et au mythe qui entourent l’illustre club.
Le polo en piqué de coton, les chemises oversizes, les manteaux lainés, réinterprétés de façon inédite et subversive, des photographies détachables, des badges estampillés Raf Simons et des écussons… Un vestiaire complet dédié à cette époque forte en images et émotions.
Points de Ventes :
Archive 18/20 – Paris La Fabric – Nice Victory – Toulouse Upgrade – Grenoble
COLORAMA Street Art Festival du 03.10.20 > 03.01.21
28 ARTISTES NATIONAUX 1 HÔTEL · 4 ÉTAGES
Le Street Art s’expose sous le soleil de Biarritz au COLORAMA Street Art Festival. Après une quatrième édition largement réussie en 2019 avec plus de 15 000 visiteurs, l’association Biarritz Street Art et l’agence Mykka Agency réitèrent l’expérience COLORAMA, en partenariat avec la ville de Biarritz et la Région Nouvelle Aquitaine.
Près de 700m2 sont investis dans le désormais inutilisé Hôtel Bellevue pour immortaliser l’Art Urbain dans toute sa diversité : au total, 28 artistes nationaux rendent hommage à l’environnement de la ville et offrent un panorama visuel et culturel d’une richesse exceptionnelle.
Cette année, la couleur Pantone de l’année Classic Blue domine cet univers en lien avec l’espace urbain public : une charte colorimétrique soignée et une direction artistique pensée et définie pour une exposition des plus fascinantes dans un lieu incroyable voué à la destruction.
LES ARTISTES
MICHAEL EVENO — GREMS, CURATEUR DE L’ÉVÈNEMENT, A REGROUPÉ 28 STREET ARTISTS :
BRUSK · MOMIES · BAULT · POPAY · MOSA · JAIN · IRSUT OBISK· CLARA GUELFI · LANDRY A · DIFUZ · CLÉA LALA · LORCOLORS · BABS CHARLIE PHILIPPON · MADAME HUBERT · CHARLOTTE ESQUERRÉ · JACE · ZETO CLEMENT LAURENTIN · FLORE DELAGE · LORAINE MOTTI · CHARLINE GROËN BOKU · GILBERT · MARIE PRESSMAR · PANDORA DECOSTER · PHIL QUATRE
INFOS PRATIQUES
DU 03 OCTOBRE 2020 AU 03 JANVIER 2021
OUVERT TOUS LES WEEK-END ET VACANCES SCOLAIRES
DE 10H À 12H30 — DE 14H30 À 19H30
HÔTEL COLORAMA — 5 AVENUE EDOUARD VII, 64200 BIARRITZ – FR
TARIFS : ENFANTS : 3€ / ADULTES 5 €
Il y a 40 ans, en 1980, année de naissance de Courir, apparaissait à Tokyo un jeu vidéo qui allait devenir une véritable icône de pop culture : PAC-MAN
A l’origine créé pour les femmes et les couples pour attirer un nouveau public dans les salles d’arcades, le célèbre jeu de Toru Iwatani rencontra immédiatement un succès fou auprès de tous les publics. PAC-MAN était né et allait influencer plusieurs générations, des 80’s jusqu’à aujourd’hui.
Afin de célébrer un anniversaire commun, Courir s’est tout naturellement associé à BANDAI NAMCO Entertainment et Puma pour donner naissance à une réinterprétation moderne d’un des modèles iconiques de la marque : la Ralph Sampson
Tous les éléments distinctifs de PAC-MAN sont réunis sur cette silhouette Puma entièrement personnalisable. Véritable tendance dans le monde de la sneaker, elle dispose de nombreux velcros pour jouer et multiplier les styles. Tandis que les coutures bleues font référence au labyrinthe du jeu, les œillets, la semelle et les extrémités du lacet rappellent l’aspect graphique et coloré. A l’instar du jeu, cette Ralph Sampson exclusive a été conçue pour être ludique
https://www.courir.com
Playground – Le design des sneakers au musée des Arts décoratifs et du Design (madd-bordeaux) Jusqu’au 10 janvier 2021. Entrée et visite commentée gratuites jusqu’au 31 août
Baskets, tennis, trainers ou sneakers, peu importent leurs noms, elles marquent notre façon de vivre et de nous habiller depuis le début du XXe siècle. Les sneakers sont devenues, en quelques décennies, un objet de consommation de masse qui transcende le genre, l’âge et les milieux socio-culturels. Avec plus de 600 paires, films, documents d’archives, photos et témoignages, Playground, première exposition de cette envergure en Europe, présente toutes les facettes de cet objet iconique, de son succès auprès des breakdancers new-yorkais aux recherches technologiques de pointe qu’il suscite.
Comité artistique : Jacques Chassaing, Thibault de Longeville, Samuel Mantelet, Teddy Sanchez, Alexander Taylor et Pierre Demoux. Mise en scène par le designer Mathieu Lehanneur
Dans le respect des consignes sanitaires, de nombreux événements offline et online corrélés à l’exposition sont également prévus :
Terrain de basket-ball (3×3) dans la cour d’honneur du musée : pratiques libres et rencontres sportives avec les JSA Bordeaux Métropole Basket et la Fédération Française de Basket-Ball.
Autour de l’exposition : concerts, DJ sets, rencontres, animations, ateliers pour enfants …
En découvrir plus: https://madd-bordeaux.fr/accueil
Le pianiste américain Bruce Brubaker et l’artiste de musique électronique Max Cooper se sont rencontrés pour créer une nouvelle expression de la musique de Philip Glass et raconter une histoire de diversité et de vulnérabilité.
Commandée par la Philharmonie de Paris et présentée à cette occasion en 2019, Glassforms fusionne le piano acoustique – symbole de la « haute » culture européenne et de la « musique classique » – avec les synthés et le monde sonore électronique d’aujourd’hui pour créer une expérience dynamique en direct. Leurs performances live à Paris, au Barbican de Londres et au festival Sonar de Barcelone sont désormais immortalisées sur l’album « Glassforms », qui sortira le 5 juin sur le label InFiné.
Inspirée par la culture et l’univers des clubs underground 90’s, la collection Club Chaos propose une ligne où les couleurs vives et les imprimés audacieux rendent hommage à l’esprit de l’époque. En découvrir plus : https://www.fila.de/en/home
Florin Ion FIRIMITÃ (1965-) est un écrivain, photographe et artiste roumain. Son père est photographe amateur et sa mère se passionne pour le dessin, ils l’intéressent dès son plus jeune âge à l’art et soutiennent sa vocation. En 1990 Florin Ion FIRIMITÃ émigre aux États-Unis où il vit désormais. Sa série de nus en bibliothèques rejoue l’opposition entre nature et culture par des mises en scènes originales. Elles posent la question de l’interdit et de sa transgression.
GALERIE GADCOLLECTION
4 rue du pont Louis-Philippe, 75004 PARIS
La galerie est fermée mais reste à votre écoute.
Jours d’ouverture – Opening days
Mardi au Vendredi : 14h00 – 19h00
Samedi et Dimanche : 14h30 – 19h00
Tel : +33 1 43 70 72 59 / +33 6 86 08 32 20
Contact : info@gadcollection.com
Brianna (allongée 1), 2015, série : ‘The Bookstore Project’ : https://www.gadcollection.com/fr/florin-firimita/458-brianna-allongee-1.html
Photographie originale
Tirage numérique
Signé au dos par l’artiste
28 x 36 cm / 11 x 14,2 inch, édition de 10 exemplaires
Mora (renversée), 2015, série : ‘The Bookstore Project’ https://www.gadcollection.com/fr/florin-firimita/445-mora-renversee.html
Photographie originale
Tirage numérique
Signé au dos par l’artiste
28 x 36 cm / 11 x 14,2 inch, édition de 10 exemplaires
Pour leur toute première collaboration, Eastpak et KOCHÉ célèbrent l’alliance du sport, de la culture urbaine et de l’artisanat. La collection déconstruit les emblématiques designs d’Eastpak, et les réinvente en patchs hexagonaux dans le style ballon de football.
Influencée par une esthétique athlétique, la capsule est composée de quatre modèles disponibles en trois coloris : le patchwork KOCHÉ Black, composé de différents tissus noirs, le KOCHÉ Multi, inspiré du maillot de football et le PU KOCHÉ en serpent embossé.
E découvrir plus: https://www.eastpak.com/fr-fr/ https://www.koche.fr/
Et si c’était l’heure de tout réinventer ? De profiter de ce confinement pour repenser, tous ensemble, la société, l’amour, le sexe, le travail, l’éducation, la culture, la nourriture, la politique ou notre rapport à la planète ? Comme l’a écrit Gébé dans sa BD L’An 01, « On arrête tout, on réfléchit et c’est pas triste ! ».
Le temps d’une boucle WhatsApp infinie, Radio Nova donne la parole à tous les cerveaux confinés pour imaginer la société de demain. Musiciens, écrivaines, cinéastes, dessinatrices, philosophes… Chaque jour, l’un d’entre eux nous fait parvenir une note vocale, très sérieuse ou complètement délirante, de sa vision du monde de demain. Ces mémos sont habillés par nos réalisateurs et diffusés à l’antenne, entre deux morceaux de musique, toute la journée, la nuit et le week-end. Toutes ces propositions font ensuite l’objet d’un podcast publié sur nova.fr et toutes les plateformes, pour partage et réécoute. En attendant Arthur H ou Barbara Carlotti, les écrivains Xabi Molia et Thomas Vinau inaugurent ce nouveau programme prospectif, diffusé du lundi au vendredi à 8:20 puis de manière aléatoire sur Nova. Le monde d’après, coordonné par Richard Gaitet et Marie Misset, est réalisé par Benoît Thuault sur https://www.nova.fr/
![The Buttshakers - Back In America [Official Live Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FUGU7lSeG0Ts%2F0.jpg)
