Forte de son succès lors du Festival Taste Korea 2023, le Centre Culturel Coréen prolonge sa toute nouvelle exposition immersive en vidéo mapping intitulée « Dans le cœur de la vague » jusqu’au 30 septembre.
Cette exposition, véritable escapade en Corée du Sud, présente les œuvres digitales des studios graphiques coréens « d’strict » et « davvero art », ainsi que celles de quatre autres artistes talentueux : Kang Yiyun, Min Joonhong, Kohui et Hyun Jiwon.
Les six œuvres présentées promettent une parenthèse tout en fraîcheur pour l’été, invitant le visiteur à découvrir la deuxième ville de Corée et ses merveilles maritimes :
“Aurora Beach” – d’strict : une fusion envoûtante du son apaisant des vagues et d’une symphonie de lumières. Cette création du studio de design digital d’strict, reconnu pour ses projets primés tels que « Wave » à Séoul et « Waterfall-NYC” à Times Square à New York, offre une expérience à la fois esthétique et apaisante.
“Waves of Lights in Busan” – davvero art : ce studio coréen talentueux capture avec brio la splendeur lumineuse de Busan. À travers cette création digitale, il met en avant les symboles emblématiques de cette ville côtière tels que le pont Gwang-an, les fleurs de camélia et les feux d’artifice du Festival international. davvero art excelle dans la création de contenus numériques interactifs, de projections en mapping vidéo, de réalité virtuelle et d’animations 3D, mettant en valeur le riche patrimoine culturel coréen.
No Mother Nature 3.0″ – Kang Yiyun : présentée lors d’une exposition d’art digital organisée par la mairie de Busan, cette œuvre de Kang Yiyun offre une vision multidimensionnelle du dynamisme de la nature et des êtres qui la peuplent. L’artiste exprime la magnificence de la nature tout en soulignant la nécessité de la percevoir au-delà de sa simple personnification. Kang Yiyun, artiste et professeure à la prestigieuse université coréenne KAIST, a participé à des projets artistiques internationaux de renom, dont les biennales de Venise et de Shenzhen, CONNECT et BTS. Ses œuvres sont exposées et conservées au Victoria and Albert Museum de Londres.
« Real Time Purgatory » – Min Joonhong : Min Joonhong crée une œuvre originale inspirée de la mer, de la ville, de la nature et des êtres en harmonie à Busan. Son œuvre, réalisée en collaboration avec la start-up artistique Adler, incarne la mutation constante et le développement de la cité portuaire, repoussant les limites de la connaissance humaine. Min Joonhong, artiste formé à Séoul et à Londres, s’inspire des deux capitales pour créer des œuvres pluridisciplinaires explorant la culture, les paysages et les acteurs du monde.
“Horizons” – Kohui : cette création offre une interprétation unifiée et personnelle des multiples facettes de la mer bordant Busan, transportant les spectateurs vers de nouveaux rivages créatifs tout en évoquant des souvenirs intimes. En tant qu’artiste sonore, Kohui a participé à des expositions et performances artistiques nationales et internationales, ainsi qu’à des expositions collectives renommées : WeSA Festival en 2016 et 2018, MUTEK MONTREAL en 2021, ACT FESTIVAL en 2018 et 2022, Seoul International Computer Music Festival en 2022.
“The Harbour (edited version)” – Hyun Jiwon (Illustration de l’article) : un symbole de la rencontre contemporaine entre graphismes modernes et musique folklorique. En collaboration avec Mok Kilin, un talentueux flûtiste de piri, et Kim Moobin, héritier du chant folklorique du nord-ouest de la péninsule coréenne, l’artiste conte aux visiteurs un récit captivant sur Busan, allant au-delà des spécificités géographiques et historiques de la ville. Hyun Jiwon, également connue sous le pseudonyme “z1″, explore à travers son travail artistique des thèmes tels que la méditation, la communication et la progression, mettant en valeur les relations humaines, la culture et l’environnement. Son talent artistique a été reconnu lors d’expositions à Séoul, Milan et à l’aéroport d’Incheon.
Rendez-vous du lundi au vendredi, de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h au Centre Culturel Coréen – 20 rue la Boétie – 75008 PARIS (arrêt : Miromesnil).
Réservation conseillée sur : www.coree-culture.org – Entrée gratuite
Coproduit et édité par ARTE France, le jeu vidéo Inua – A Story in Ice and Time a été nommé Lauréat de l’Impact culturel par Apple et vient également de recevoir le Prix du Meilleur scénario décerné à l’occasion des Google Play Best Of 2022. Entre conte initiatique et enquête journalistique, le jeu vidéo sorti en début d’année invite le joueur à explorer les mystères du grand nord Canadien. Auparavant sélectionné dans la catégorie « Most innovative » à Games for Change et dans la catégorie « Meilleur jeu indépendant » aux Gamescom Awards 2021, Inua – A Story in Ice and Time avait également remporté le Prix du « Best audio » au Big Festival.
Inua – A Story in Ice and Time
Entre mythes et réalité, ce jeu narratif en « point and click » où les destins de trois personnages s’entremêlent à travers différentes époques, invite à percer les énigmes du Grand Nord canadien. Une quête captivante servie par une direction artistique poétique.
Alors que se multiplient les tentatives de polarisation de la pensée, l’exposition Silsila, le voyage des regards, présentée du 31 mars au 31 juillet 2022 par l’Institut des Cultures d’Islam, interroge tout en nuances les notions de transmission et de représentation à travers les œuvres d’artistes qui vivent en France et dont l’histoire personnelle ou familiale s’inscrit dans un parcours migratoire.
Silsila (« la chaîne » en arabe) évoque les liens de filiation qui unissent les êtres ou les événements, suite de maillons singuliers mais indissociables, comme autant de destinées entrelacées. Tissant délicatement les fils de leurs origines, les artistes alternent les médiums et les registres, la figuration et l’abstraction, pour convoquer des imaginaires renvoyant à l’intime et aux souvenirs, aux symboles et aux rituels. Ils explorent l’histoire de l’art et la poésie, analysent l’héritage au sens propre comme au figuré et affirment des identités féminines en mouvement, dépassant les normes de la tradition. Entre passé et présent, ici et là-bas, leurs œuvres invitent à un voyage des regards dans le temps et dans l’espace.
L’exposition s’accompagne d’une programmation pluridisciplinaire qui met les femmes à l’honneur : conteuses de légendes du Liban, du Mali, d’Algérie et du Maroc à l’occasion du Ramadan, chanteuse revisitant le patrimoine mandingue, conférences avec des artistes issues de la diversité témoignant de leur parcours ou détournant les codes de l’orientalisme… Sans oublier ciné-goûters, spectacles et ateliers de pratique artistique pour le jeune public.
Du 31 Mars au 31 Juillet 2022
ICI Stephenson : 56, rue Stephenson – 75018 Paris
ICI Léon : 19, rue Léon – 75018 Paris
ouvert du mardi au dimanche de 11h À 19h sauf le vendredi de 16h à 20h fermé le lundi et les jours fériés.
Image : Deus sive Natura, 2020 © Katayoûn Rouhi, ADAGP, Paris, 2022
Ad-Rien est le gagnant de l’édition 2018 des Vibrations Urbaines et est exposé pour la première fois à l’Institut Culturel Bernard Magrez. Sa série de tableaux est réalisée grâce au montage des différents plans dessinés en noir et blanc. Elle met en scène la vie d’un personnage imaginé. Au fil des créations, il est devenu un compagnon, une sorte de miroir sur la réalité de l’artiste. Un travail de mise en lumière lui a permis de créer du mouvement dans le fixe, de l’impulsion dans le figé, de la profondeur de champ inspirée des codes cinématographiques.
Sans trop savoir comment ni pourquoi, l’Art a toujours fait partie de ma vie. Créer est devenu un réflexe, un besoin quotidien. Je crée par réflexe, par besoin. C’est mon mode de communication.
Pourtant, le terme « Art » m’a toujours intimidé, il me parait formel et théorisant. Il intellectualise quelque chose de viscéral, d’instinctif.
Se qualifier d’artiste me semble abstrait. Pour moi, l’Art est avant tout un terrain d’expérimentation sans limite.
C’est un moyen de fabriquer un langage, de matérialiser son imaginaire, ses idéaux, ses rêves. C’est un moyen de dire, de montrer, de transmettre, sans avoir besoin de mots.
Cette série de tableaux est réalisée grâce au montage des différents plans dessinés en noir et blanc. Elle met en scène la vie d’un personnage imaginée. Au fil des créations, il est devenu un compagnon, une sorte de miroir sur ma réalité.
Un travail de mise en lumière m’a permis de créer du mouvement dans le fixe, de l’impulsion dans le figé, de la profondeur de champ inspirée des codes cinématographiques.
Adrien Schiavone
INSTITUT CULTUREL BERNARD MAGREZ
16 Rue de Tivoli, 33000 Bordeaux, France
Du 23 octobre 2021 au 09 janvier 2022
La Plage de l’iboat s’agrandit avec sa petite soeur BLONDE VENUS et proposeront à partir du Jeudi 17 juin un espace de 2000 m2 carré au total, en plein air, axé sur la détente, pour proposer aux bordelais un lieu de rendez-vous convivial ,familial, gastronomique, musical, et accessible à tous ouvert de Juin à Septembre ! Au programme concerts – cinéma sous les étoiles – fooding – deejay – pétanque – atelier jardinage – espace enfants – shop vintage – pop-up – yoga – marchés – performances artistiques – expo – débats – atelier kids… et plus à venir tout au long de l’été !
Lundi : Un format engagé, sur la thématique du circuit court, avec des invitations de producteurs locaux, sur la thématique des potagers et jardins urbains ou des bonnes initiatives locales…
Mardi : Résidence de nos djs locaux préférés (45 tours mon amour, Total Heaven, deejay El Vidock et bien d’autres) avec écoute et découverte d’album en mode « tribute to… » une selection pour nos fines oreilles !
Mercredi : Cinéma en plein air (à la tombée de la nuit) + dj set avant le film
Jeudi : Blind test / loto ou dj set thématique
Vendredi : Concert au bord de l’eau (programmation à venir)
Samedi : des soirées festives, du loto déjanté à la soirée roller disco, on se détend , on rigole, ambiance guinguette populaire et on entame le weekend bulots, crevettes, suzette !
Dimanche : Le matin, du yoga et l’après-midi des formats marchés thématiques (vintage / créateurs..) ou des journées dédiées au jeune public
Offre de restauration midi et soir, dj set tous les jours à partir de 19h – Programmation à retrouver sur www.iboat.eu. Table de 6 personnes maximum – Pas de réservation – Masques obligatoires
Horaires
LA PLAGE DE L’IBOAT
à partir de midi en semaine / et 16h le weekend
BLONDE VENUS
à partir de 17h en semaine / 15h le samedi / 12h le dimanche
horaire de fermeture en accord avec les mesures nationales
Avec ses accents fluo dansant sur des couleurs de fond plus sombres, ce pack aux teintes acides associe une esthétique phosphorescente à un look athlétique intemporel. Brodés sur des tissus graphite ou noir monochromes, les logos des New York Yankees, des LA Dodgers et des Boston Red Sox se détachent en vives couleurs fluo à l’avant de la 9FORTY, au design structuré. Le drapeau New Era flotte en version fluo assortie sur la gauche de la casquette. Avec sa visière pré-courbée, ses panneaux structurés et sa fermeture par patte, la coupe casual, confortable et intemporelle de la 9FORTY s’adapte sans effort à cette mise à jour ultra moderne.
Après 20 ans passés à parler du football et de ses à-côtés avec So Foot, après s’être lancé avec passion dans le cyclisme (Pédale!) et le rugby (Tampon!), cela semblait naturel que So Press, qui aime se frotter à l’âme humaine, s’engage désormais dans l’une des disciplines les plus exigeantes mentalement, et qui génère donc naturellement des destins extraordinaires, des personnages hauts en couleur et des récits intimes. Pour ce premier numéro, Stefanos Tsitsipas est mis à l’honneur : l’un des nouveaux héros du tennis moderne parle de sa solitude, des névroses de la nouvelle génération, de la crise économique grecque, du harcèlement scolaire et de sa carrière naissante de youtubeur.
« Je pense qu’il faut être un peu fou pour jouer au tennis »
« Je n’ai pas envie d’être celui que personne ne connaît en dehors de son sport »
« je suis allé dans des endroits du monde où les gens n’ont aucune idée de qui est Federer, Nadal ou Djokovic »
STYLE… Les marques de sportswear italienne, comme Sergio Tachinni, Fila ou Ellesse font leur grand retour. Et dire que, comme souvent dans la mode, tout à commencé sur un court de tennis.
PORTRAIT… Bianca Andreescu: la Canadienne semble enfin de retour ! Une bonne nouvelle pour Justin Trudeau, qui a fait de sa réussite et de ses origines roumaines un tract politique.
Fondé il y a 18 ans, So Press est un groupe de presse indépendant qui rassemble une équipe de plus de 60 collaborateurs mus par l’envie d’imaginer et de concevoir des médias de contenus de pur désir et d’offre. Doté d’une rédaction unique, So Press – qui a grandi à partir de So Foot (53 000 ex. OJD), lancé en 2003 – compte désormais une déclinaison pour les ados (So Foot Club), un média sur le cinéma (So Film), le vélo (Pédale!), le rugby (Tampon!), le basket (Trashtalk), les enfants pour les parents (Doolittle), l’élégance masculine (L’Étiquette), la musique (Tsugi), et, bien-sûr, le quinzomadaire de société : Society
L’immense popularité des romans de Dumas au moment de leur publication, et de leurs diverses rééditions, est intrinsèquement liée au support de leur diffusion : les journaux à trois sous, qui accueillaient ses fictions sous forme de feuilletons. Plongez-vous dans l’oeuvre du maître de la série, dont on fête cette année le 150e anniversaire de la mort. https://www.franceculture.fr/
L’exceptionnelle trajectoire humaine, artistique et politique de Tina Modotti (1896-1942), photographe et militante révolutionnaire, amie et interlocutrice de peintres tels Frida Kahlo et Diego Rivera mais aussi mannequin et actrice du cinéma muet à Hollywood, a fait d’elle l’une des artistes les plus célèbres du XXe siècle. En collaboration avec l’association Cinemazero, l’exposition Tina Modotti : photographie, liberté et révolution reconstitue à travers une quarantaine de clichés, de vidéos et d’autres documents le parcours de l’artiste ainsi que sa recherche formelle, dont l’originalité a laissé une trace profonde dans l’histoire de la photographie de la première partie du XXe siècle. L’exposition s’articule autour de quatre sections : à côté des œuvres les plus connues – natures mortes, portraits de paysans mexicains et de la photographe elle-même – s’affichent les clichés plus intimistes dédiés aux femmes et aux enfants.
Du 28 octobre au 25 novembre 2020 En collaboration avec l’association Cinemazero, avec le soutien de la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Comune di Pordenone
Dans le cadre du Festival du festival PhotoSaintGermain
Institut Culturel Italien, 50 rue de Varenne, 75007 Paris
Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h et en soirée lors des manifestations. Entrée libre https://iicparigi.esteri.it/IIC_Parigi/fr
Tina Modotti en 1919 © Getty / Galerie Bilderwelt / Hulton Archives
« Ce mort continue à nous parler avec plus de force et de clarté que la plupart des commentateurs et politiciens dont nous pouvons lire la prose dans le journal de ce matin. » C’est ainsi que Simon Leys parlait de George Orwell dans son essai Orwell ou l’horreur de la politique, paru en… 1984. Il y a presque quatre ans, juste après l’élection de Donald Trump, 1984 le célèbre roman dystopique d’Orwell caracolait en tête des ventes aux États-Unis. Alors que l’adjectif « orwellien » semble plus que jamais propre à qualifier notre monde, on ne compte plus les comparaisons entre « Big Brother » et l’Amérique d’aujourd’hui ou entre la novlangue et les « faits alternatifs »…
George Orwell prophète, George Orwell boussole, George Orwell visionnaire insurgé ? Quel que soit le vôtre, profitons des honneurs que lui accorde la Pléiade pour se plonger dans son oeuvre !
https://www.franceculture.fr
Situé au 20 rue La Boétie, dans le 8e arrondissement, le nouveau Centre Culturel Coréen à Paris permettra d’offrir au public français, avec ses quelque 3 756 m² (soit 5 fois la superficie de ses locaux actuels de l’avenue d’Iéna), beaucoup plus d’activités et d’événements.
Avec son auditorium ultra moderne, ses deux grands espaces d’exposition, une vaste bibliothèque et de nombreux espaces pour les ateliers d’art et cours de coréen, ce nouveau lieu est destiné à devenir, à partir du 21 novembre 2019, le haut lieu de la culture coréenne à Paris. http://www.coree-culture.org
Agenda:
À travers cette nouvelle exposition, MIKA (Né en 1983 en Alsace, MIKA est un artiste qui vit et travaille à Bordeaux. Menuisier de formation, en passant par les arts plastiques et appliqués, il est aujourd’hui artiste, graphiste et illustrateur. Il a réalisé de nombreuses œuvres urbaines lors de ses périples autour du monde et, plus récemment, à Bordeaux et ses alentours) dévoilera une vingtaine de nouvelles œuvres sur toile ou sur bois, mettant en scène ses emblématiques personnages disproportionnés au regard songeur. Son bestiaire cohabitera avec les portraits, dans lesquels il cherche à garder la dynamique qu’il trouve dans ses croquis. Les œuvres réalisées d’un geste vif et instinctif, vous ramènerons peut-être à votre instinct naturel.
Exposition Instincts de MIKA
Espace de La Boétie.
Du 28 mai au 08 septembre 2019 – Vernissage le mardi 28 mai, à 18h30
Horaires d’ouverture:
Du vendredi au dimanche : 13h-18h
Visite privée sur rendez-vous / Plein tarif : 8 euros / Tarif réduit : 6 euros
Gratuit pour les – 12 ans, demandeurs d’emploi et tous les premiers dimanches du mois
LE MANIFESTE : Loud & Proud est un festival queer, féministe et intersectionnel qui questionne la représentation et la visibilité des femmes et des minorités sexuelles dans la culture. Il entend redonner la priorité à des corps, des discours et des identités qui questionnent les normes de genre, d’âge, de race ou de classe, en programmant, sur quatre jours de découvertes, des concerts, des ateliers, des performances, des rencontres et des projections.
La programmation de Loud & Proud se construit autour d’artistes politiques et engagé•e•s, qui portent des discours novateurs et émancipateurs. Elle•il•s sont aussi bien des artistes confirmé•e•s que des talents émergents à découvrir dans un contexte inclusif et bienveillant. Elle•il•s sont autant de “role models” positifs à apprécier et dont s’inspirer. Loud & Proud est une “safe place”, un espace précieux et ouvert où l’on danse, crie, apprend, échange et aime.
En anglais, queer est une insulte qui signifie “bizarre”, “chelou”, “tordu” mais aussi “tapette” et “gouine” en opposition au mot “straight” qui, lui, désigne la norme hétérosexuelle. L’insulte a été récupérée dans les années 90 par les minorités sexuelles pour revendiquer avec fierté ces identités différentes, à la marge. Désormais, le queer est un courant de pensée militant, une grille de lecture utile pour interroger les normes sociales et sexuelles, ainsi que les rapports de domination qui en découlent.
La culture queer, qu’est-ce que c’est ? Des oeuvres, des savoirs et des discours, puissants, beaux et drôles, qui interrogent ces normes et ces rapports de domination mais racontent aussi des histoires et des combats singuliers et collectifs menés au fil des décennies. Des productions porteuses de valeurs émancipatrices et solidaires qu’il est urgent d’entendre à l’heure où les principes d’égalité et de fraternité sont largement mis à mal et à l’heure où les contre-cultures et les aventures politiques qui les composent sont aspirées et lissées par la machine marchande.
LOUD & PROUD
Festival des cultures queer
3ème édition du 4 au 7 juillet 2019 à la Gaîté Lyrique
Concerts, club, ball voguing, projections, performances, conférences et rencontres
Toutes les infos : gaite-lyrique.net
Du 16 janvier au 16 mars 2019, la Maison de la culture du Japon à Paris présente Foujita, œuvres d’une vie, une rétrospective du premier artiste japonais de renommée internationale installé à Paris.
Si la période parisienne de Foujita est la mieux connue du public français, l’exposition retracera l’ensemble de sa carrière – de son arrivée à Paris en 1913 jusqu’à sa mort en 1968. Elle réunira une quarantaine de peintures dont la plupart viennent du Japon et seront montrées à Paris pour la toute première fois. Son parcours s’articulera autour de cinq sections : Les débuts parisiens, La « success story » des années 1920 à Paris, Voyages en Amérique latine et au Japon, Face à la guerre, et Retour définitif à Paris. Il permettra d’appréhender comment l’œuvre de Foujita s’est en permanence renouvelé et imprégné de l’art occidental sans oublier sa culture japonaise.
https://www.mcjp.fr
101 bis Quai Branly, 75015 Paris
Samedi 9 février 2019, la ville de Montfermeil, en partenariat avec LVMH, organise la 14ème édition de son Défilé Cultures & Création. Un événement très attendu qui attire chaque année à guichet fermé plus d’un millier de spectateurs. Cette année, le défilé qui se tiendra au Gymnase Colette Besson à Montfermeil aura pour thème : « L’Art et la Mode». Les créateurs, issus d’une vingtaine de nationalités différentes, pourront laisser libre cours à leur imagination et à leur créativité. Un belle leçon d’union et de partage des cultures !
Une édition, un thème. L’art et la mode seront à l’honneur de ce 14ème opus. Tous les participants plancheront sur ce même thème. Le cubisme prône la simplification de la réalité pour ne garder que les formes et abandonne la perspective classique. Le surréalisme rompt avec la conception traditionnelle de l’art comme imitation de la nature. Le pop art puise son inspiration dans la culture populaire et privilégie les couleurs vives et primaires. L’abstraction rejette la représentation du réel tangible et ne cherche pas à exprimer une ressemblance, mais une forme, une idée ou une sensation. Le street art ou l’art développé sous une multitude de formes : graffiti, trompe-l’oeil, peinture, autocollants…
Le défilé Cultures & Création comporte trois catégories :
Catégorie amateurs
Catégorie Jeune Talent, réservée aux créateurs de moins de 26 ans
Catégorie d’honneur, qui rassemble les anciens lauréats du défilé et des professionnels de la mode
À l’issue du défilé, 3 prix sont attribués dans chaque catégorie par un jury composé de professionnels de la mode (travaillant pour les maisons du groupe LVMH).
Samedi 9 février 2018 à 20h30
Gymnase Colette Besson
1, boulevard de l’Europe – 93 370 Montfermeil
Durée: 3h15
Tarif : 5€ (Billetterie unique samedi 26 janvier de 9h30 à 13h au Domaine Formigé – 1, boulevard Hardy)
Avec ce concentré de contre-culture issu de ses chroniques sur Radio Nova, Jean Rouzaud nous embarque pour un tour du monde de l’underground d’hier et d’aujourd’hui. Plus de deux cents entrées classées par ordre alphabétique, à la façon d’une mini-encyclopédie. Corne d’abondance culturelle remplie de raretés oubliées, cette bible impertinente nous rappelle que si la culture est partout, elle n’est pas pour autant acquise, et qu’il ne peut surtout pas oublier de la reconsidérer telle qu’elle est, sans crainte des idoles, ni concession aux icônes ! Jean Rouzaud: Dessinateur, auteur & réalisateur. jeanrouzaud.com
512 pages. Plus de 200 entrées. Index de 1300 noms.
Contre-culture. Chroniques de Jean Rouzaud
EAN: 9791096681136. diff./distrib. Hachette
Le groupe hôtelier allemand, 25hours ouvre son premier hôtel à Paris face de la Gare du Nord le 7 janvier 2019.
Le 25hours Hotel Terminus Nord est installé au sein d’un vaste bâtiment construit en 1860, renové par le bureau d’architectes local, Axel Schoenert architectes. L’idée de 25hours étant de faire les choses avec sérieux, mais sans jamais se prendre au sérieux. Que ce soit au sein du restaurant, du bar ou encore de l’espace de co-working, outre les clients de l’hôtel ce sont tous les gens du quartier et d’ailleurs qui sont les bienvenus. Le directeur commercial est ici un vendeur de bonheur, le sales manager un créateur de rêve et l’on peut lire chef de station sur la carte de visite du directeur général de l’hôtel ! L’idée est que le client retrouve toutes les cultures du quartier dans l’hôtel. Le design africain-indien des 237 chambres (allant du S au XL, pour sortir des carcans “supérieur”, “de luxe”) coloré et chaleureux, est une invitation aux voyages et une plongée dans les différents univers de la gare du Nord. Le restaurant de l’hôtel, le NENI, est un lieu de vie cosmopolite où l’on sert une cuisine israélienne avec des touches locales ainsi que d’Europe de l’Est, d’Amérique et du Proche Orient, tout au long de la journée. Le concept NENI a été lancé à Vienne par l’israélienne Haya Molcho et ses quatre fils (Nuriel, Elior, Nadiv et Ilan). Le Sape Bar accueille au même étage que le NENI, une clientèle ouverte au contact. Comme le nom du bar l’indique, c’est ici à coup de “sape” et de délicieux cocktails qu’on réchauffe les cœurs. Jorg Meyer, barman de renommée internationale en provenance de Hambourg, est l’esprit créatif qui se cache derrière le Sape Bar.
En découvrir plus: 25hours-hotels.com/fr/hotels/paris/terminus-nord
12 Boulevard de Denain, 75010 Paris
« Si vous ne lisez que ce que tout le monde lit, vous ne pouvez penser que ce que tout le monde pense. » Haruki Murakami
Je ne vous apprends rien, les corps sont glorifiés, exposés continuellement au regard de tous, sur la toile ou IRL (in real life), en corollaire les esprits sont de plus en plus étriqués, de courtes pensées, censeurs, incapables de discerner le premier du deuxième degré ou de forger des opinions libres. La société du spectacle de Debord est devenue une réalité à laquelle il convient de ne pas échapper sous peine d’être marginalisé. Mais rien ne nous empêche d’espérer et de travailler… Pour ce faire, et avant de contempler la nature, de ressentir le secret véritable contenu dans notre coeur, musclons notre esprit avec différentes ressources culturelles, utilisons le savoir comme outil de la Connaissance. Un livre, un penseur, une musique, un art graphique, une période historique, un film, un vêtement… Partons d’éléments simples et accessibles, mais plutôt que de les aborder superficiellement, cherchons à sortir des sentiers battus, dépasser les cadres, trouver les idées cachées, le sens profond. Emparons-nous de la création, retrouvons le contexte, le cheminement, la personnalité, le fond… Mais en guise d’échauffement et d’exemple, commençons par des citations, des extraits qui contiennent parfois toute la puissance de la pensée et de l’acte :
Alexandre Dumas : “En fumant, vous abrégez votre vie, me dit-on. Je fume depuis l’âge de dix-huit ans, j’en ai soixante-cinq, si je n’avais pas fumé, j’en aurais soixante-dix. Je serais bien avancé !”
Ghandi : « Lorsque nous critiquons, il faut le faire avec une humilité et une courtoisie qui ne laisse subsister aucune amertume ».
Joni Mitchell :
Fernand Leger : « Trois Femmes » https://www.moma.org/collection/works/79078
La régence : La Régence est une période de réaction contre le règne de Louis XIV : elle libère les idées et les mœurs, révolutionne le système de gouvernement et les finances, prend le contre-pied de la politique religieuse de Louis XIV et renverse les alliances politiques (Source : http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/la_R%C3%A9gence/140529)
Nosferatu : F. W. Murnau
Le noeud papillon
(…) Il faudra attendre 1924 pour que la scission avec la famille cravate soit irréfutable. A cette date, Jesse Langdorf, cravatier new-yorkais, imagine une découpe en diagonale et une finition en 3 parties pour en améliorer la tenue : la cravate moderne est née. lenoeudpapillon.fr
Illustration : Clap © Clémentine Pohl (http://www.tdb-cdn.com/clap)
Le Vin et le Cigare est un grand voyage dans un monde de plaisir, de volupté et de générosité. Les mots de Jean-Pierre Maux, auteur épicurien et hédoniste, conjugués aux photos chaleureuses et feutrées de David Nakache mettent en éveil nos cinq sens.
Vins et cigares sont proches, leurs terminologies sont similaires, voire identiques. Si néophyte vous êtes, ne craignez rien, amateur vous serez à la lecture de l’abécédaire concocté spécialement pour vous ! Que dire de la dégustation d’un cigare comparée à celle d’un grand vin ! Il n’y est question que d’arômes, de perception olfactive puis gustative, de longueur en bouche. Comme si l’art de boire et celui de fumer empruntaient les mêmes sentiers.
De ses différents reportages à Cuba, à Saint-Domingue ou au Honduras, mais aussi dans les vignobles de France et du monde, Jean-Pierre Alaux a acquis une maîtrise exceptionnelle des alliances entre le vin et le cigare. Suivons-le ! Il sait nous mettre en garde contre les mariages forcés, sélectionnant les vins rouges tanniques, bien charpentés, aux arômes virils et longs en bouche, qui dégustés avec des puros de caractère, gagneront à être provoqués en duel. Pour les blancs, il privilégie les liquoreux, Sauternes, Jurançons et autres Tokajs, tant ces alliances sont le fruit d’accords bien particuliers. Les arômes développés par ces nectars trouvent un écho singulier auprès des grands havanes, opulents et rassasiants. A chacun ses goûts, ses préférences. Une chose est sûre : la cour de récréation est grande !
Il n’oublie ni les vins doux du Roussillon, ni le Rivesaltes ni le Maury qui accompagnent tout bon puro. Servi à peine frais, le Champagne fait équipe avec un havane de fort caractère. Bu plus frais, on lui prête volontiers la compagnie d’un cigare dominicain. Dans la gamme des eaux-de-vie, l’Armagnac et le Cognac demeurent les meilleurs alliés du cigare à condition de savoir unir pour le meilleur leurs subtilités respectives. L’auteur conclut et promet de grandes émotions de palais avec de vieux Portos et des Madères pour peu que l’on y associe un cigare qui corresponde à leur palette aromatique. Maintenant, imaginez-vous assis dans un fauteuil confortable, face à un feu de cheminée crépitant, un cigare dans une main et un verre de vin dans l’autre. Savourez cet instant et ouvrez ce livre. Winston Churchill, grand fumeur de cigares devant l’Eternel, murmure à votre oreille : » Carpe Diem. Ceci est un traité de savoir-vivre qui fera de vous un homme libre et éclairé. » De Jean-Pierre Alaux (Auteur), David Nakache (Auteur)
Francis Scott Key Fitzgerald (24 septembre 1896 – 21 décembre 1940) est un écrivain américain, né à Saint Paul (Minnesota). Chef de file de la Génération perdue et émouvant représentant de L’Ère du Jazz, il est aussi celui qui lance la carrière d’Ernest Hemingway. Marié à Zelda Sayre Fitzgerald, qui publia un roman (Accordez-moi cette valse ; Save Me The Waltz), et fut une source d’inspiration constante. Ensemble, ils eurent une fille, Frances, qu’ils surnommèrent « Scottie ».
Naturellement, toute vie est un processus de délabrement progressif, mais les coups qui confèrent sa dimension spectaculaire à ce travail – les coups massifs et brusques qui proviennent, ou semblent provenir, de l’extérieur -, ceux dont on se souvient, sur lesquels on rejette la faute et qu’on confesse, dans les moments de faiblesse, aux amis, ne font pas sentir instantanément leur effet.
Les Heureux et les Damnés : Anthony et Gloria, beaux, jeunes et doués, forment un couple obsédé par l’argent, prêt à tout pour recueillir la fortune considérable de leur grand-père, un milliardaire, ancien «requin» de Wall Street, qui subitement cherche à les déshériter.Dans l’atmosphère insouciante du New York de 1914, dans la frénésie de l’ivresse, la mélancolie des fêtes luxueuses d’un monde éphémère et fragile, l’amour et le mariage de ces deux jeunes «dieux», qui ressemblent étrangement à Fitzgerald et Zelda, se dégradent lentement…
Ô du talent effort suprême !
Le peintre, en ce touchant tableau
A donné la vie au tombeau
Et du grave à la mort même.
[illisible] de perdre le jour
Avant d’avoir perdu tes charmes,
Belle Atala, revoir les larmes
Que sur ton sort verse l’amour.
L’amour contrarié, source féconde
De chefs-d’œuvre et de bienfaits,
Doit régner dans un nouveau monde
Et se nourrir par les regrets…
Des cieux la sagesse éternelle
Avec son ministre Dédale
S’exile en vain dans les déserts
Il parle… et toute erreur succombe ;
Il meurt… et du fond de sa tombe
Il instruit encore l’univers.
Objet d’études et d’envie,
Sur ce tableau peint du génie
Ainsi les siècles profiteront,
Les siècles le rajeuniront
Et le temps prépare sa gloire…
Pour la mienne, pour mon bonheur,
Que ne puis-je enfin de mon cœur
Sonner la trop douce mémoire
Et de l’ouvrage et de l’auteur !
Julie Candeille, Stances irrégulières. Vers improvisés sur le tableau d’Atala pour Girodet
Amélie-Julie Candeille, née à Paris, paroisse Saint-Sulpice, dans la nuit du 30 au 31 juillet 1767, morte à Paris le 4 février 1834, est une femme exceptionnelle aux multiples talents artistiques. Elle fut une brillante compositrice pour le piano et excellente musicienne, actrice et auteure dramatique, mais elle commença sa carrière comme cantatrice. Julie Candeille se décrit ainsi dans ses Mémoires: « De fort beaux cheveux blonds, les yeux bruns, la peau blanche, fine et transparente, l’air doux et riant ». D’après sa collègue la comédienne Louise Fusil, elle était jolie, avec « sa taille bien prise, sa démarche noble, ses traits et sa blancheur (qui) tenaient des femmes créoles ». Elle n’avait pourtant rien de créole car ses origines étaient flamandes, et sa vie durant, elle mit son physique avenant, ses talents multiples et sa séduction naturelle au service de son ambition qui n’était pas médiocre. En 1781, encore très jeune, elle fut initiée dans une loge franc-maçonne – la Candeur –, où elle rencontra un certains nombres d’auteurs de théâtre, comme Olympe de Gouges, mais aussi des personnages influents susceptibles de favoriser sa carrière artistique dans l’univers complexe de la mondanité parisienne et des intrigues de l’Ancien régime agonisant.
Un toyz art en édition limitée (450 pièces) qui saura vous transporter dans l’univers si particulier des gourous de secte ! avec son oeil qui voit tout et son style débonnaire, Toby ne vous laissera pas indifférent… kidrobot.com
Toby is your shadow. Your mirror. Your best friend in the whole wide world. He can smell your fear. He is addicted to your insecurity. He knows how to push your buttons. He is no Teacher’s Pet. He loves you. He truly loves you. Shown in 2005 at Billy Shire Fine Arts in Culver City, California garybaseman.com
« Les époques de changement technologique et culturel profond engendrent invariablement d’innombrables confusions et un vif sentiment de désespoir« .
Fut un temps, j’aurais été au comble de l’extase de gloser sur cette fulgurance de Marshall McLuhan.
Désespéré par la médiocrité ambiante, je vais m’en remettre à mon habituelle frustration et simplement habiller ce propos d’une photo destinée à contenter celui qui n’aura pas compris de quoi il s’agit…
Du 16 mai au 21 juin prochains, le papetier italien Fabriano investit le somptueux hôtel de Galliffet, siège de l’Institut Culturel Italien de Paris, pour célébrer en France l’anniversaire de ses 750 ans. L’exposition, à la fois historique, technique et artistique, met en évidence l’évolution entre la fabrication ancienne et traditionnelle du papier et la production moderne jusqu’à aujourd’hui.
L’Institut Culturel Italien invite également le public à des activités participatives autour des papiers. Des médiateurs spécialisés accueillent les visiteurs gratuitement (sur réservation) pour des ateliers de découverte de la fabrication du papier, de la gravure, de l’aquarelle, de la calligraphie et des techniques de dessin ; une session « Bambino » est spécialement organisée pour les enfants le mercredi 21 mai.
FABRIANO, MAÎTRE PAPETIER DEPUIS 750 ANS
ARTISTES, TECHNOLOGIES ET HISTOIRES EXTRAORDINAIRES
EXPOSITION / DU 16|05|2014 AU 21|06|2014 • 10h-13h et 15h-18h Tous les jours sauf les samedis 24 et 31 mai, dimanches et jours fériés • Entrée libre
SEMAINE DU PAPIER / DU 16|05|2014 AU 23|05|2014 • Ateliers de fabrication de papier à la main, aquarelle, calligraphie et gravure d’art, proposés gratuitement sur réservation via la page facebook ou au 01 49 52 14 55 (matériel fourni)
INSTITUT CULTUREL ITALIEN DE PARIS / 73, rue de Grenelle Paris 7e • 01 44 39 49 39 • métro Rue du Bac
Les 80 propositions sont réparties en trois grandes catégories :
– L’accès des publics aux contenus en ligne : dynamiser l’offre en améliorant la disponibilité numérique des œuvres ; favoriser le développement d’un tissu de services culturels numériques innovants et porteurs de diversité culturelle ; proposer aux publics une offre abordable, ergonomique et respectueuse de leurs droits.
– Le financement de la création : garantir la rémunération des créateurs au titre de l’exploitation numérique de leurs œuvres ; renforcer la contribution des acteurs numériques au financement de la création ; soutenir les nouvelles formes créatives et les nouveaux modes de financement. Suite de l’article et détails
Derrière ce titre provocateur, darde chez moi l’envie de dire qu’il existe en France de nombreuses possibilités de parfaire son éducation culturelle même si on part de loin… En ce sens Internet est bien évidemment une source inépuisable d’informations pour celui qui cherche, cependant sans aller très loin, la radio et la télévision (d’ordinaire condamnées par les chantres de l’intellectualisme fallacieux), ont les moyens de faire autre chose que de liquider les crânes. A condition bien entendu de franchir le cap des fréquences interdites ! Usuellement lorsque vous prononcez les noms « France Culture » ou « Arte », les adeptes de qui veut épouser mon fils ? poussent des vagissements d’effrois dignes de Saw 3D. La culture est la meilleure arme contre la pensée unique et c’est également un chemin vers la liberté, de fait les imbéciles de tout crin bien encrés dans la médiocre conformité n’ont de cesse de décrier ce qui les rebutes. En clair, un con reste un con tant que sa volonté ne l’a pas poussé vers autre chose. Alors simplement pour celles et ceux qui ont juste envie d’autre chose mais sans trop de complications, retenez que tout est possible quelque soit son âge ou sa condition. Dont acte.
Une série d’affiches réalisées par l’Ohio University STARS (Students Teaching Against Racism) à l’occasion Halloween pour rappeler si besoin en est (malheureusement c’est encore le cas) que les stéréotypes sont néfastes, ni drôles ni divertissants. Le combat contre la bêtise continue encore et toujours.
Lorsque j’aborde ces sujets à caractère provocateur j’ai traditionnellement l’habitude de démarrer mes billets par : « En ces temps de« . En l’occurrence il ne me parait pas opportun de dater celui-ci, cette réalité étant aussi éculée que l’argent lui même.
« Le fric c’est comme la culture mieux vaut en avoir pour bien l’étaler ! » tout est dit et surtout tout est fait immuablement et en permanence par nos congénères en humanité (ensemble dans lequel nous nous incluons) pour l’attester. Peu importe l’état effectif des finances ou du savoir, les signes extérieurs continuent d’agir magiquement sur l’opinion, à l’instar des retouches numériques, on a beau dire que c’est falsifié ça marche à chaque fois. Il est néanmoins avéré que ceux qui ont les moyens de donner le change sont plus facilement acceptés dans leur extrapolation…
Triste mais vrai ? Victime consentante ? Coupable mais non responsable ? La liste est longue des griefs que l’on peut reprocher à soi même et à l’autre. La vraie question serait plutôt pourquoi ? Pourquoi ne peut-on pas accepter la si simple réalité: nous allons tous mourir un jour. Le reste n’est que littérature et (dé)confiture.
ROCK – A Graphic Tribute to Rock Culture Jusqu’au 19 novembre 2011 Vernissage le jeudi 13 Octobre de 19h à 21h30. Galerie Voskel 141 rue Amelot / 5 rue JP Timbaud 75011 Paris Métro Oberkampf Une exposition d’Arnaud Pagès. Avec la participation de : Geneviève Gauckler, Mega, Koa, Grems, Niark1, Freddish Papritz, Popay, Chanoir, Marc Sich, Paul Pope, Yaya (Herman Dune), Ondeone Trbdesign, Gabriella Barouch, Shera One, Nanük Design, Viins.
Voilà un titre qui ne veut absolument rien dire. En réalité ce billet devait s’intituler branlette et verbiage, mais pour des raisons de bienséance j’ai finalement opté pour ce titre sibyllin. L’objet de mon courroux puisqu’il s’agit tout de même de vindicte est celui qui incarne l’indispensable « caution des médias », qui se retranchent toujours derrière sa soi disant compétence pour faire avaler au peuple les couleuvres : le fameux expert (à ne pas confondre avec le consultant qui est la plupart du temps un sportif à la retraite). Son analyse n’est pas plus pertinente que celle de quiconque aurait quelques connaissances sur le sujet abordé, mais sa présence rassurante et autorisée est de nature à crédibiliser les propos lors de débats, reportages, émissions spécialisées auprès d’un public toujours moins concerné.
Pour ma part je suis las d’entendre ces mecs pratiquer à haute dose l’onanisme intellectuel, en prenant grand soin comme je le fais actuellement d’utiliser un vocabulaire sciemment imbitable pour noyer leurs médiocres propos. Concrètement ce serait bien de faire évoluer ces interventions et de permettre à de vrais professionnels compétents en activité et conscients de leur valeur ajoutée d’apporter leur vision sans craintes de représailles, mais la réalité économique étant indiscutable, ce n’est pas demain la veille qu’hors du cénacle privé nous aurons le droit d’entendre de vraies et pertinentes expertises.
FROM JANUARY 15TH TO MARCH 14TH 2011 THE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, SHANGHAI WILL HOST THE EXHIBITION « CULTURE CHANEL » This exhibition is organized by the Museum of Contemporary Art, Shanghai with the support of the House of CHANEL and is curated by Jean-Louis Froment, a well-known figure in the contemporary art and design worlds. « CULTURE CHANEL » highlights the historical and creative dimensions of the House of CHANEL… click to see more detail
La griffe Sisley (groupe Benetton) propose une exposition et une vente aux enchères de 18 blousons de motards peints par 17 artistes pour le Musée Andy Warhol de Pittsburgh.
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple, Paris 3e Cette exposition, première à présenter la Radical Jewish Culture (mouvance musicale issue de la scène underground new yorkaise des années 1980 et 1990) associée à un programme de concerts (Anthony Coleman, Ben Goldberg Trio, Mark Feldman avec Sylvie Courvoisier, John Zorn), permet de découvrir de nombreux documents sonores et visuels largement inédits. Dans le New York bouillonnant des années 1980 et 1990, des artistes – musiciens, poètes, vidéastes – se réapproprient un héritage politique, intellectuel et culturel juif. C’est ainsi que le label « Radical jewish music » voit le jour. Il désigne un mouvement musical travaillé par des jazzmen new yorkais du courant free jazz comme Frank London, David Krakauer, Anthony Coleman ou John Zorn, qui puisent leur inspiration dans la musique traditionnelle Klezmer. MAHJ Métro : Rambuteau, Hôtel de Ville Bus : 29, 38, 47, 75 RER : Châtelet-Les Halles www.mahj.org http://www.paris.fr
Eurostar souhaite faire découvrir à ses voyageurs la beauté des œuvres présentes dans les plus grands musées et galeries de Paris, Londres et Bruxelles. Dans le cadre de ce partenariat européen unique, les voyageurs Eurostar bénéficient de deux entrées pour le prix d’une pour les expositions payantes. Valable pendant 5 jours à compter de la date d’arrivée, cette promotion est valable dans la ville de destination du voyageur. Un billet Eurostar suffit pour profiter d’une entrée gratuite pour une entrée achetée. Encourager les voyageurs à visiter les musées Selon Mary Walsh, Directrice de la communication Eurostar : « Cette initiative a été lancée pour encourager les voyageurs de tous âges à visiter les musées et galeries de renom » Pour Londres, l’offre est valable pour les expositions payantes, l’entrée générale dans les musées étant gratuite. Cette promotion est soumise à conditions … (suite…)
Chaque année depuis 2016, les chefs de l’association Relais & Châteaux s’engagent aux côtés de Slow Food pour une alimentation bonne, propre et juste, en luttant contre le réchauffement climatique et en préservant la biodiversité. Cette participation à la campagne #FoodForChange a permis d’inscrire plus d’une centaine de produits à l’Arche du Goût de Slow Food depuis 2021. https://www.relaischateaux.com/fr/
Cette année, les membres Relais & Châteaux mettront en avant fromages, vins et autres produits fermentés lors d’une campagne collaborative. Avec plus de 800 chefs et 580 établissements indépendants établis dans 65 pays, Relais & Châteaux utilise la force du collectif pour démontrer qu’une autre voie est possible : celle d’une agriculture raisonnée, au plus proche du vivant, dans le respect du bien-être animal (les cinq piliers du bien-être animal1) et des méthodes séculaires, tout en préservant le goût et la diversité des parfums. Par conséquent, Relais & Châteaux a partagé au sein du réseau les recommandations Slow Food sur le fromage et le vin.
https://www.fondazioneslowfood.com/en/what-we-do/the-ark-of-taste/food-for-change-relais-chateaux-chefs-for-the-ark-of-taste
Comptant aujourd’hui 6 restaurants implantés dans les lieux phares de la capitale et sa petite couronne, Gruppomimo continue son expansion culinaire avec l’ouverture d’un deuxième restaurant dans le 11ème arrondissement de Paris. Ce restaurant d’une capacité de 100 couverts, inauguré le 18 août, nous plonge au cœur de la Sicile avec sa décoration typique. L’authenticité est le mot d’ordre avec de nombreuses références à la culture sicilienne, telles que les assiettes peintes à la main accrochées aux murs ou les testa di moro disposées dans le restaurant. Et parce que l’Italie rime avec convivialité, de grandes tables peuvent accueillir jusqu’à 10 personnes. Ouvert tous les jours de la semaine, il est possible de déguster les plats emblématiques de la maison, que ce soit le midi, le soir et même le week-end en continu. Et pour ceux qui privilégient une atmosphère plus intime ou qui souhaitent passer une commande, la squadra a conservé son premier établissement, plus petit, au 17 rue Keller dans le 11ème arrondissement.
Asnières-Sur-Seine : 2 rue Denis Papin, 92600
Levallois Perret : 27 Rue Carnot, 92300
Boulogne-Billancourt : 2 rue du Parchamp 92100
Paris 2 : 157 Rue Montmartre
Paris 11 : 17 rue Keller
Paris 11 : 24 rue Keller
https://gruppomimo.com
Tout au long de l’année, Panini Comics édite plusieurs collections « à petits prix » : de beaux albums permettant aux lecteurs assidus de comics, comme aux néophytes, de s’initier, ou de redécouvrir, plusieurs des mythes fondateurs de la pop culture américaine. 4e sortie de l’année, place aux Vengeurs ! Les 6 tomes de cette nouvelle collection suivent donc les aventures de l’équipe de super-héros la plus révolutionnaire de la bande dessinée : les AVENGERS, qui fêtent leur 60 ans en 2023. Cette collection inédite permet aux petits et grands de s’initier au foisonnant univers MARVEL à travers les œuvres d’artistes fondateurs et incontournables de l’univers Comics : les grands Stan Lee, Jack Kirby, Brian Michael Bendis, John Buscema, …
AVENGERS – La collection Anniversaire : Les origines Scénario : Stan Lee Dessin : Jack Kirby
AVENGERS – La collection Anniversaire : Les nuits de Wundagore Scénario : David Michelinie Dessin : John Byrne
AVENGERS – La collection Anniversaire : Etat de siège Scénario : Roger Stern Dessin : John Buscema
AVENGERS – La collection Anniversaire : Ultron Unlimited Scénario : Kurt Busiek Dessin : George Pérez
AVENGERS – La collection Anniversaire : Dark Avengers Scénario : Brian Michael Bendis Dessin : Mike Deodato Jr
AVENGERS – La collection Anniversaire : Le monde des Avengers Scénario : Jonathan Hickman Dessin : Jerome Opeña
The Room Projects a le plaisir d’annoncer, du 14 au 21 septembre 2023, l’exposition personnelle de l’artiste Maria Di Stefano, intitulée THIS IS US – PARIS
À cette occasion, Maria Di Stefano présentera une sélection de photographies inédites réalisées lors de sa résidence d’un an à Paris. Ces images sont le résultat de la poursuite d’un projet né à Rome en 2021 sous le commissariat de Veronica He. THIS IS US est un vaste projet photographique mettant en scène des personnes, des lieux et des relations. Les images racontent l’histoire de 20 adolescents, qui partagent le passé migratoire de leur famille et qui, par conséquent, ne peuvent demander la nationalité française avant l’âge de 18 ans. THIS IS US – PARIS est un projet réalisé grâce au soutien de l’Italian Council (11e édition, 2022), le programme pour la promotion internationale de l’art italien de la Direction Générale de la Créativité Contemporaine du Ministère de la Culture.
Altaïna et Coco Alungo, Ambassade de Mongolie à Paris ©2023, Maria Di Stefano. The project was possible thanks to the support of Italian Council (2022)
Maria Di Stefano est une artiste pluridisciplinaire italienne. Après avoir obtenu une licence en histoire de l’art à la Sorbonne à Paris et un master en beaux-arts à l’UCA de Canterbury, elle s’est installée aux États-Unis pour travailler comme assistante photographe de Richard Kern à New York et comme artiste en résidence au sein de l’Esmoa à Los Angeles. En 2021, le projet THIS IS US a remporté la bourse Lazio Contemporaneo dédiée aux jeunes artistes de Rome. https://www.instagram.com/mariacomesinblue/
THIS IS US – PARIS
Du 14 au 21 septembre 2023
The Room Projects
https://theroomprojects.com
47 Rue de Montmorency, 75003 Paris
Ouvert tous les jours de 10h à 19h
Supershy joue avec la voix de l’emblématique Roberta Flack sur son nouveau single. Il s’agit du dernier aperçu du projet disco-house dancefloor de Tom Misch, qui présentera bientôt sa première mixtape.
‘Feel Like Makin’ Love’ interpole le classique soul de Roberta Flack de 1974 avec un son French-House frais et vibrant qui porte déjà la marque de Supershy. Artiste et producteur aussi à l’aise dans la culture des clubs underground que dans la réimagination des plus grands, le projet à venir de Supershy est l’ultime exploration de la dance music par Tom Misch.
La planète Jakku, que l’on retrouve dans le film Star Wars « Le Réveil de la Force », est en fait les dunes infinies du quartier vide d’Abu Dhabi dans la région de Liwa. Ces dunes constituent la plus grande masse de sable ininterrompue au monde. Les voyageurs en quête d’aventure peuvent enfiler un sandboard et dévaler les pentes rouges. Le film « Dune », dont le 2e opus sortira en novembre 2023, se déroule également dans les déserts d’Abu Dhabi. Le réalisateur Denis Villeneuve décrit ces montages de sables comme « hypnotiques » et « incomparables ».
Le film « 6 underground » de 2019 avec en vedette Ryan Reynolds et Mélanie Laurent présente quant à lui de nombreux sites emblématiques d’Abu Dhabi dont : les tours Etihad, l’Emirates Palace et le Louvre Abu Dhabi. Le Louvre Abu Dhabi est situé au cœur du district culturel de Saadiyat, sur l’île de Saadiyat, où vous pourrez admirer les superbes œuvres d’art et le design architectural impressionnant du musée. Les autres points de repère du film ne sont qu’à une courte distance, ce qui est parfait pour une visite de repérage.
La franchise Fast & Furious tourne aussi dans cette incroyable destination. Les scènes défiant la gravité qui ont fait le succès du film ont été tournées dans les luxueuses Etihad Towers et Emirates Palace. Les visiteurs peuvent ainsi reconnaître où toute l’action s’est déroulée sur le pont d’observation de l’Etihad Towers au 300….
Avec la tendance Y2K pour Year 2000, qui fait actuellement fureur chez les stars et les influenceuses, la Gen Z découvre une culture pop et colorée, dont elle ignorait tout. DCM Jennyfer la remet à niveau avec une collection qui va lui permettre de remettre au goût du jour ces héroïnes d’hier… et d’aujourd’hui !
Les premières à sortir de l’oubli, ce sont les Winx, ces petites fées aux grands pouvoirs, très populaires au début des années 2000. Bloom, Stella, Flora, Musa, Tecna et Layla forment le Winx Club, qui a fait son retour triomphal en 2022 dans une série Netflix éponyme… https://www.jennyfer.com
Présenté pour la première fois en février 21, Kizuna est une série de packs spécialement conçus pour s’inspirer de l’histoire de la marque. Les packs Kizuna s’interrogent sur ce qui définit nos identités, et sur la manière de façonner nos expériences, en mettant en lumière des aspects divers et inattendus de la culture japonaise. Le caractère japonais a été décrit comme étant non seulement autonome mais aussi indépendant et enraciné dans l’histoire et ses traditions. C’est pourquoi les villes de pêcheurs sont une mine d’inspiration, des endroits idylliques et des paysages spectaculaires qui contrastent avec le travail inlassable et constant de ses habitants.
Cette capsule possède une palette de couleurs allant du bleu marine profond au blanc rappelant la mousse. Le pack Fishermen est composé de 3 modèles de la gamme Sportstyle : La Wave Prophecy LS, la Wave Mujin TL et la Wave Rider 10 https://emea.mizuno.com/eu/fr-fr/home/
La Maison Alléno & Rivoire et Baron de la Truffe s’associent pour célébrer les fêtes de fin d’année et présentent le Joyau Noir. Un entremet unique et précieux qui inaugure la saison du célèbre champignon en l’associant au savoir-faire chocolatier. Pour que la truffe au chocolat contienne enfin de vrais éclats de truffe noire ! Un produit d’excellence à déguster au moment du dessert ou juste avant la bûche.
Entièrement recouvert de chocolat, le Joyau Noir semble tout droit sorti de terre. A l’intérieur, l’entremet dévoile une mousse au chocolat au lait et une ganache aux précieux éclats de truffe noire du Périgord. Pour cette création unique, seuls les meilleurs ingrédients ont été sélectionnés : une truffe noire française Baron de la Truffe issue de l’agriculture biologique ; et un chocolat au lait du Pérou 45% de chez Nicolas Berger, artisan en bean-to-bar.
Monochrome sculpté tout en majesté, le Joyau Noir présente en bouche une puissance hors du commun grâce à la présence de la truffe noire, adoucie par le chocolat au lait. Aurélien Rivoire réinvente ainsi un classique des fêtes, pour déguster la truffe au chocolat autrement.
Le Joyau Noir en édition limitée à partir du 1er décembre
Prix : 20 € En vente uniquement à la boutique
ALLÉNO & RIVOIRE
9, rue du Champ-de-Mars – 75007 Paris
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h30 et le dimanche de 9h à 13h30
Dr. Martens a un véritable kaléidoscope d’influences. À l’intersection des cultures DIY, skate et punk se trouve Babylon : là où la bande rencontre la marque.
La combinaison d’un savoir-faire méticuleux, de l’ADN californien et d’un dévouement profond à leur communauté a permis à Babylon de construire une marque qui offre un refuge et un remède aux espaces commerciaux exclusifs et isolants. La confiance et la volonté de Babylon de confier des espaces à ses visiteurs pour qu’ils les sculptent et les définissent eux-mêmes, se reflètent dans le concept et les matériaux du 1461 Babylon.
La silhouette à trois œillets de la 1461 est construite avec une tige à double couche : une base en cuir Wanama noir de première qualité recouverte d’une couche de toile olive très résistante. Chaque chaussure s’éraflera, se marquera et finira par se déchirer entièrement pour révéler la première couleur contrastée de la base. Conçue pour être portée et déchirée à votre façon.
La chaussure est ornée d’écussons sur le talon et la languette avec les logos DM’s et Babylon, et d’une fermeture éclair extérieure en argent brossé avec une tirette à logo Babylon LA. La semelle à coussin d’air DMS fumée révèle une impression CHAOS et est sécurisée par nos coutures jaunes signature. Dr. Martens x Babylon disponible depuis le 21 Novembre sur drmartens.com et chez certains partenaires.
V!BES, c’est la nouvelle app de rencontre basée sur les goûts artistiques, à destination de la génération Z. Après avoir créé PACO, le réseau social dédié à la culture en mars 2022, les trois cofondateurs se sont lancés dans l’aventure des applications de rencontre avec V!BES. Le principe est simple : l’app privilégie les goûts à l’apparence en mettant en avant les oeuvres que les profils ont aimés récemment. Que ce soit des sons, des films, des séries ou même des livres.
Pour créer un profil sur V!BES, rien de plus simple : il suffit d’ajouter des photos de soi mais surtout, de choisir 4 oeuvres. Elles peuvent être changées dès que l’utilisateur le souhaite.
V!BES permet de rencontrer des personnes qui ont des goûts similaires, en découvrant en premier lieu les goûts artistiques. Ensuite, il est possible de faire apparaître leurs photos grâce au long press.
L’interface est fun et esthétique pour que la découverte d’autres membres soit agréable et immersive, comme dans un jeu !
Le PSG est invité au ComplexCon, le festival culturel californien de mode, d’art, de food et de musique, par l’artiste Verdy, qui host l’évènement, après une première collaboration en juillet dernier lors de la tournée du club au Japon.
Pour cette édition, le PSG s’associe à nouveau au graphiste japonais Verdy pour une collection capsule exclusive disponible ce week-end, les 19 et 20 novembre, au ComplexCon.
Dans le cadre de l’exposition « Habibi, les révolutions de l’amour », l’Institut du monde arabe dédie la journée du samedi 19 novembre 2022 aux cultures queers du monde arabe. Au programme entre 11h et 5h du matin : atelier de danse, conversation, projection, visite guidée et soirée clubbing autour des thèmes LGBTQIA+ et queers. À partir de 22h, l’Institut du monde arabe invite Paris is Dancing pour une soirée inédite, avec Kiddy Smile en DJ guest star. La scène voguing parisienne sera mise en lumière grâce à vingt artistes et performers queers, gays et trans invités pour l’évènement festif et culturel « House of Habibi ».
Programmation du samedi 19 novembre à l’Institut du monde arabe :
11h – Masterclass de « Body Positive » avec Maud Amour
15h - Visite de l’exposition « Habibi, les Révolutions de l’amour » avec l’artiste Tarek Lakhrissi / « Ecrire et dire le corps, rencontre et débat » par le CLCA
18h – Séance de cinéma « Baghdad in my Shadow »
20h – 22h - Nocturne de l’exposition « Habibi, les Révolutions de l’amour »
22h – 5h - Soirée « House of Habibi »
HOUSE OF HABIBI
Direction artistique :
Tim Zouari
Danseurs :
Vanina House of Ninja
Sky Ninja House of Ninja
LaLa Moon House of Royalty
Et, certainement, des invités surprises…
Musique :
Kiddy Smile
Rebequita Rinse France
Tim Zouari Paris is Dancing
Jacky Cohen
INSTITUT DU MONDE ARABE
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed V
75005 Paris
www.imarabe.org
La collection Cole Navin de The North Face combine l’écart entre la ville et la montagne. Cette collection a été créée avec l’athlète Cole Navin de The North Face qui nous plonge dans sa créativité, sa passion pour le collage multimédia ainsi que son talent pour le snowboard.
Cole Navin est à la fois un snowboarder et un artiste, qui fusionne sa pratique sportive avec son propre objectif créatif. Ses collages, son snowboard et son style vestimentaire sont une extension de sa créativité personnelle. Ce n’est pas nouveau dans le monde du snowboard, et cela reste vrai pour les principaux riders. La collection incarne cela avec l’expression créative et les vêtements crossover, avec le style iconique de The North Face.
Pour ceux qui ne veulent pas être enfermés dans des cases, la liberté d’expression est à la base du snowboard depuis ses débuts. C’est pour ceux qui veulent se détacher des normes culturelles et faire une déclaration unique.
La galerie Idea Paris Design et le Psychedelic Art Center s’unissent pour une rare exposition présentant différentes facettes de l’esthétique colorée et créative des années 1970. Un mélange de contre-culture surréalisme et spiritualité s’affiche en plusieurs sections d’oeuvres rares : musique, art, lumière noire, 3D, publicité, presse, posters, etc. Quelques artistes contemporains rafraichissent cette sélection, tandis que de nombreux goodies à petit prix complètent les œuvres exposées.
Au cœur du quartier Montorgueil à Paris, Idéa est une galerie spécialisée dans le mobilier et les objets design des années 50,60 et 70. La collection du Psychedelic Art Center est la plus grande en Europe sur l’art inattendu. Elle se compose de 8000 pièces d’une grande variété de médiums et de tous pays. Celle ci est exposée et prêtée plusieurs fois par an, 80 expositions à ce jour, afin de créer le premier Centre d’Art Psychédélique au monde. 58 Rue Greneta, 75002 Paris (jusqu’au 22 novembre)
Moose Knuckles lance sa campagne Icons in Icons avec de nouveaux détails pour sa collection Icons Hiver 22. La collection Icons se développe avec 4 pièces essentielles pour homme et femme comprenant la Stirling Parka, la 3Q Jacket, le Ballistic Bomber, tous confectionné avec de nouvelles couleurs très attendues pour l’automne.
Pour la première fois, la collection Icons inclue également une option gilet pour homme et femme, respectivement la Montreal Vest et la Lexington Vest. La campagne a été shooté par Luis Alberto Rodriguez et le stylisme par le fashion editor et styliste Carlos Nazario. Pour cette campagne la marque a fait appel à deux égéries, Method Man of Wu-Tang Clan et Natasha Lyonne de la série Orange is the New Black et « Russian Doll », deux icônes culturelles à part entière. Ces modèles sont disponibles dès maintenant chez une sélection de détaillants et sur mooseknucklescanada.com
