Hublot et Shepard Fairey s’associent pour le lancement d’une montre exclusive, destinée au marché nord-américain : la Classic Fusion Aerofusion Chronograph All Black Shepard Fairey qui combine le célèbre mandala signature de Shepard Fairey et le design iconique All Black de Hublot. Pour célébrer le lancement de cette édition limitée nord-américaine, Hublot a rendu hommage à l’artiste dans sa ville de prédilection, Los Angeles : la marque a organisé une soirée exclusive au Delilah de West Hollywood à laquelle étaient conviés les amis de Hublot.
Cet événement était dédié à l’objet spirituel à travers les cultures et les époques jusqu’à nos jours : des projections de mandala ainsi que des lanternes d’inspiration marocaine sur mesure, reprenant les lignes distinctives du mandala de Shepard, créaient une ambiance particulièrement cosy. Edition limitée à cinquante exemplaires et disponible à la vente uniquement en Amérique du Nord. https://www.hublot.com
Cohle Gallery présente Génération Do, la nouvelle exposition personnelle de Geoffrey Bouillot. A travers cette exposition, empreinte de nostalgie et s’inspirant de la pop culture japonaise et française des années 90, l’artiste examine comment ces éléments culturels influencent nos psychés même des années plus tard ; ses œuvres constituant en quelque sorte un point de rencontre entre la mémoire et le présent. On peut dire que d’une façon ou d’une autre le Club Dorothée a eu un impact non négligeable sur le travail mais également la vie de Geoffrey Bouillot. En choisissant ce titre « Génération Do », l’artiste rend hommage à ses premières influences d’animation des années 90, en créant également un lien de mémoire visuel avec toutes ces personnes qui comme lui, maintenant adultes, font partie de cette génération. Dans cette exposition, nous aurons la possibilité d’entrevoir des personnages connus des séries japonaises (Sailor Moon, Dragon Ball Z…). L’exposition aura lieu du 13 octobre au 5 novembre à la Cohle Gallery Paris, 7 rue d’Argenteuil, 75001. Le vernissage se déroulera le jeudi 13 octobre en présence de l’artiste.
WWW.COHLEGALLERY.COM
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Geoffrey Bouillot – Goku story – 116 x 89cm – acrylique sur toile – 2022
La nouvelle Cheffe pâtissière de Molitor, Louise Riot, présente pour les fêtes de fin d’année sa première bûche de Noël imaginée pour l’établissement parisien. D’une mère martiniquaise et d’un père breton, Louise utilise la richesse de ses deux cultures pour marier toutes les saveurs dans ses créations. Elle recherche, s’inspire et innove pour être au plus près du produit et l’utiliser dans toute sa complexité. Le design si particulier et unique de sa bûche s’est imposé à elle, à la vue des moulures emblématiques de la Brasserie, années 30. L’héritage de Molitor se perpétue encore et toujours… C’est grâce à un moule fabriqué sur-mesure qu’elle construit le design de sa buche, en y ajoutant le fameux hublot si connu de l’établissement.
La buche est composée d’une mousse à la vanille, d’un praliné noix de cajou vanille avec un confit Cédrat, elle est accompagnée d’un biscuit au beurre noisette et d’un croustillant noix de cajou.
Buche pour 6/8 personnes (Prix : 69 euros)
Précommande à partir du 1 er novembre sur : https://eshop.molitorparis.com Disponible en retrait le 23 et le 24 décembre 2022
Le Molitor est présent du 28 octobre au 1er novembre au Salon du Chocolat, la bûche y sera dévoilée au granp public avec ouverture des commandes. Crédit photo : Géraldine Martens
MOLITOR
13, rue Nungesser et Coli – 75016 Paris
Tel. : 01 56 07 08 50
www.molitorparis.com
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FACEBOOK MOLITOR
Vénéré au Japon comme une figure de proue de l’art d’après-guerre et le précurseur des mouvements Pop et Superflat japonais, Keiichi Tanaami, 86 ans, dévoilera une suite éblouissante de nouvelles peintures à grande échelle lors de sa première exposition avec Venus Over Manhattan. L’art de Tanaami est célèbre pour son approche débridée des formes, l’intensité de ses couleurs et ses couches presque vertigineuses de références culturelles astucieuses allant de l’ukiyo-e à Disney. Cette exposition, la première de l’artiste à New York depuis 2016, présentera également de nouvelles animations aux côtés d’une douzaine de toiles monumentales, en prélude à la prochaine tournée muséale européenne de Tanaami en 2023/2024.
Keiichi Tanaami
September 8 – October 8, 2022
Venus Over Manhattan, 55 Great Jones Street NYC
https://www.venusovermanhattan.com
https://www.instagram.com/keiichitanaami_official
Back Market a créé le programme Back Market & Friends pour offrir de la visibilité à des marques indépendantes issues de l’économie circulaire. Chaque marque sélectionnée bénéficie d’un accompagnement dédié gratuit et du soutien de Back Market en contenu, logistique et visibilité. C’est un vrai tremplin pour ces marques engagées. C’est déjà la saison 4 de cette initiative et depuis début juin, c’est la société RecycLivre qui est mise à l’honneur. Premier vendeur français engagé de livres d’occasion en ligne, RecycLivre collecte, rachète et vend des livres d’occasion en Europe. Sa mission ? Donner une seconde vie aux livres afin de réduire l’impact sur l’environnement tout en favorisant l’accès à la culture.
Après cinq ans de travaux, le prestigieux Hong Kong Palace Museum (HKPM) a ouvert ses portes le 3 juillet, l’un des nouveaux hauts lieux de l’offre artistique et culturelle de Hong Kong et du quartier culturel de West Kowloon. Rejoignant un large éventail d’autres attractions emblématiques sur le front de mer de la baie Victoria, telles que le M+ récemment ouvert et le Hong Kong Museum of Art récemment rénové, le HKPM ne fait pas qu’allonger la liste des musées de renom de la destination, il enrichit également la diversité de sa scène artistique et culturelle. Par ailleurs, chaque nuit de juillet, la très appréciée « Symphonie de lumières » baignera la baie Victoria de lumières, de musique et de couleurs avec une édition spéciale, enchanteresse.
Le HKPM abrite l’une des plus impressionnantes collections de céramiques chinoises au monde et plus de 900 œuvres d’art prêtées par le prestigieux Palace Museum de Pékin, parmi les plus grandes et les plus belles que le Palace Museum n’ait jamais offertes à une autre institution culturelle en dehors du continent depuis sa création. Le HKPM présente également 13 pièces précieuses prêtées par le Louvre, témoignant du rôle du musée en tant que centre d’échanges culturels internationaux entre l’Est et l’Ouest.
Credit photo: © Hong Kong Palace Museum
Jaeger-LeCoultre présente la Reverso Tribute Enamel Hokusai « Amida Falls », qui rend hommage à l’œuvre du maître japonais du XIXe siècle, Katsushika Hokusai. Le fond de boîtier de la nouvelle montre est décoré d’une reproduction miniature émaillée à la main de l’œuvre Les Cascades d’Amida dans la province de Kiso (Kisoji no oku Amida-ga-taki), la plus connue de la série de huit gravures sur bois réalisée par l’artiste entre 1833 et 1834, intitulée « Circuit des cascades de toutes les provinces » (Shokoku taki meguri).
Pour capturer la puissance de l’œuvre originale d’Hokusai et reproduire fidèlement chaque détail sur une surface de seulement trois centimètres carrés, les maîtres artisans de Jaeger-LeCoultre ont dû non seulement miniaturiser et imiter parfaitement chaque détail de la composition, mais aussi créer l’illusion de la technique de gravure sur bois. Symbole de l’art et du savoir-faire exceptionnels des artisans travaillant dans l’atelier Métiers Rares® de la Manufacture, la nouvelle Reverso Tribute Enamel Hokusai « Amida Falls » incarne la vision du monde de l’art et de la culture de La Grande Maison. Elle complète une trilogie de montres Reverso Tribute Enamel qui rendent hommage à Hokusai : une autre œuvre de sa série « Cascades », La Cascade de Kirifuri au mont Kurokami dans la province de Shimotsuke (Shimotsuke Kurokamiyama Kirifuri-no-taki) en 2021, et une reproduction de son œuvre la plus célèbre, La Grande Vague de Kanagawa (Kanagawa oki nama ura) en 2018.
Le Pitchfork Music Festival Paris revient du 14 au 21 novembre 2022 pour une 11ème édition. La Gaité Lyrique, Le Trianon, Le Café de la Danse, La Place et L’Eglise Saint Eustache ouvriront leurs portes pour vous offrir huit soirées exceptionnelles.
Côté programmation, Pitchfork Paris continue sur la lignée de ses précédentes éditions en proposant une sélection artistique ambitieuse et met en avant le meilleur de la musique indépendante internationale.
Le festival est heureux d’annoncer parmi ses premiers noms le trio de Chicago TV Girl, le collectif MICHELLE, et Jordana pour pour une nuit placée sous le signe de l’indie-pop lors de la soirée d’ouverture au Café de la Danse.
La Gaîté Lyrique accueillera trois soirées majeures avec la révélation du post-rock britannique Black Country, New Road, qui sera accompagnée des américains Dehd. Cette année, le hip-hop et la culture urbaine seront au coeur du festival avec deux grandes soirées à La Place en présence d’étoiles montantes du rap UK Knucks et Dreya Mac. La douce et envoutante Tirzah viendra émerveiller le public du Trianon et Arooj Aftab se produira dans l’enceinte de l’Eglise Saint Eustache pour la soirée de clôture du festival.
Les 18 et 19 novembre, l’incontournable Pitchfork Avant-Garde fera la part belle aux découvertes en invitant 34 artistes à se produire dans plusieurs salles du quartier de La Bastille (Badaboum, PopUp!, Café de la Danse, Supersonic, Supersonic Records, Les Disquaires) ! Au programme : Anjimile, Astrønne, Charlie Hickey, CMAT, Dua Saleh, Ethan P. Flynn, flowerovlove, Grace Ives, Gretel Hänlyn, Grove, Jeshi, Johanna Warren, John Glacier, L’Objectif, Léa Sen, Luna Li, Mandy,Indiana, M(h)aol, Nia Archives, Nukuluk, Pip Millett, piri and tommy, Prima Queen, Romero, Sam Wise, Sans Soucis, Sister Ray, Spirit of The Beehive, Sudan Archives, They Hate Change, Vlure, yeule, yunè pinku et encore d’autres à venir.
Billeterie sur DICE : https://link.dice.fm/pitchfork-music-festival-paris-2022
Le festival street culture Urban Week Paris La Défense va encore faire vibrer le Parvis de La Défense du 14 au 18 septembre 2022
Au programme, cinq jours de festival : street art live, concerts et DJ sets, sports urbains et sports de glisse, marché de créateurs, sans oublier les food trucks.
Parcours artistique en partenariat avec Quai 36. Douze artistes français et internationaux (dont Pichiavo, Pref, Add Fuel, Zepha, Mina Hamada x Zosen) investiront différents espaces du festival. Sculpture, installation aérienne, fresques monumentales.
Programmation musicale riche en DJ sets (Warm Up par le collectif Wave) et artistes live dont un plateau jeunes talents en partenariat avec Pernod Ricard Live Music. Seront présents Carmeline,« Lauréate du Prix Pernod Ricard Live Music » et Nassim. Pour la seconde fois depuis sa création, le pass Culture s’invite à l’Urban Week et présentera sa scène 100% jeunes talents : ils ont 18 ans et proposeront des performances multidisciplinaires. Enfin, BR la B, Pablo et LaRyde de l’association Buzz Booster, en partenariat avec La Place, viendront mettre le feu à la scène principale.
Danse avec une animation Family and Friend’s danse menée par Jimmy Yudat, un cours et démo de Waacking avec Mariana Benege et une battle All Style by Valentine Nagata Ramos !
Playground proposant des animations, challenges, et démonstrations autour du football avec le Fonds de dotation Paris Saint-Germain, du basket avec Nanterre 92, du Double Dutch et grande nouveauté de cette année, du hockey avec la FFH.
Zone de glisse vivra au rythme des riders de renom de Nomadeshop à travers des démonstrations, des contests, et des sessions encadrées : trottinette, skate, roller, BMX et longboard. Inattendu du festival, l’équipe de coachs et performeurs de la première école d’Art Du Déplacement ouverte par les YAMAKASI.
Marché de créateurs regroupera 20 créateurs : la mode (prêt-à-porter, upcycling), des accessoires, un duo de tatoueurs pour des flash tattoos à 4 mains et des loisirs avec un libraire, des objets déco, des jeux…
Sélection de Food Trucks représentant les cuisines du monde et des animations festives avec entre autres une boum pour enfants et une après-midi Blind test & Karaoké.
L’artiste avant-gardiste japonaise Hatis Noit a sorti son nouvel album : Aura le 24 juin dernier sur Erased Tapes, label pour lequel elle performait d’ailleurs en 2020 à La Gaîté Lyrique, pour ses 10 ans. Récemment, on la retrouvait au festival The Great Escape face à une salle comble pour un show angélique. On découvrait alors son nouvel album, Aura, accompagné de son focus track, Jomon, sur lequel elle canalise l’énergie et la puissance féroces et dynamiques de la culture préhistorique de la période Jomon au Japon en créant des mondes de chansons uniques avec des interprétations vocales transcendantes aux proportions épiques.
Pour sa troisième et dernière collaboration avec Fred Perry, LOVERBOY incarne un musicien et s’amuse à présenter cette collection comme étant le premier single d’un projet de premier album qui s’intitulerait Neko.
LOVERBOY a imaginé un bootleg rythmé et non conventionnel de tartans et de graphismes inspirés des night clubs londoniens du début des années 2000. L’incontournable polo Fred Perry, qui se décline en coupe classique et longue, se pare ainsi d’un méli-mélo d’imprimés et de motifs typiquement Charles Jeffrey, aka LOVERBOY.
LOVERBOY est le label britannique indépendant du designer et artiste écossais installé à Londres Charles Jeffrey. Inspiré par la culture et l’indépendance de la jeunesse britannique, le créateur de la London Fashion week réinterprète l’uniforme de la contre-culture de Fred Perry à travers son prisme inimitable et punk.
La Nuit des Musées fait son grand retour. Pour célébrer l’événement, l’Hôtel Fouquet’s Paris animé par l’Art et la Culture propose une expérience unique à travers une soirée mêlant art, performance et bien-être. Une soirée inédite pour vivre cet événement autrement. Tel un appartement parisien, ce temple du bien-être abrite une sélection d’oeuvres d’art qui plonge les traditionnels bords de piscine dans un univers muséal. La Nuit des Musées était donc l’événement idéal pour proposer aux épicurieux une programmation nocturne inédite.
Découverte du Spa Diane Barrière Paris de sa piscine de 15 mètres de long sous les Champs-Elysées et de son parcours aquatique. séance d’aquactivité face aux œuvres d’art ou encore ateliers au choix parmi 3 propositions exclusives. Yoga par la coach Louise Top, aromathérapie ou encore initiation aux bienfaits du Gua Sha seront proposés en partenariat avec la marque Odacité exclusivement disponible au sein du Spa Diane Barrière Paris. Une soirée qui fera évidemment la part belle à la culture grâce à La Comtesse des Commères qui débarquera d’une autre ère pour compter les secrets de beauté d’autres temps. Passionnée et passionnante elle révèlera des anecdotes insolites sur la nuit et des potins parisiens croustillants seront au rendez-vous. Enfin, après ce bain de culture au sens propre comme au figuré, c’est dans le plus tendance des clubs parisiens. le Marta Bar. que continuera cette nuit exclusive autour d’un savoureux cocktail et sur les sons savamment choisis par le DJ du speakeasv.
LA NUIT DES MUSÉES A L’HÔTEL FOUQUET’S PARIS LE 14 MAI 2022
6 SESSIONS DE 1H30 AU SPA DIANE BARRIERE PARIS DE 20H00 À 02H00 INCLUANT UN ACCÈS ILLIMITÉ AU BAR MARTA PENDANT TOUTE LA SOIRÉE (JUSQU’À 03H00)
BILLET D’ENTRÉE:220 € PAR PERSONNE
RÉSERVATION PAR MAIL : SPA-FOUQUETSPARIS@GROUPEBARRIERE.COM
PAR TÉLÉPHONE : 01.40.69.60.70
99 Av. des Champs-Élysées, 75008 Paris
L’Hotel Paradiso est le premier cinéma-hôtel du monde, ouvert depuis février 2021 en plein cœur de l’Est parisien. Créé par Nathanaël et Elisha Karmitz, les deux frères à la tête du groupe cinématographique mk2, l’Hotel Paradiso propose un service hôtelier haut de gamme qui fait du cinéma un art de vivre.
Fort du succès de l’an dernier, le rooftop entame la saison estivale avec une nouvelle programmation culturelle. Dès le mois de juin, en plus d’une animation musicale, le rooftop de l’Hotel Paradiso proposera des séances de cinéma en plein air tous les dimanches à 22h. Le film du dimanche soir sera sélectionné par des plateformes partenaires de l’Hotel Paradiso. Des plus grands chefs-d’œuvre du 7e art au cinéma de genre, Shadowz, Carlotta Films et LaCinetek garantiront une programmation éclectique tout l’été !
Shadowz, première plateforme de « screaming », proposera une large sélection de cinéma de genre : thriller et horreur animeront le rooftop pour des soirées frisson ! Carlotta Films, distributeur de films depuis plus de 20 ans, diffusera de grands films de patrimoine, tandis que LaCinetek, plateforme de films d’auteur recommandés par les plus grands cinéastes, programmera une sélection thématique spéciale.
À partir du 26 mai : ouvert du lundi au jeudi de 16h à 23h30 et du vendredi au dimanche de 14h à minuit
À partir de septembre : ouvert du vendredi au dimanche de 14h à 22h (Sous réserve des conditions climatiques)
mk2 Hotel Paradiso
135 Bd Diderot, 75012 Paris
Au 8e étage de l’hôtel
Jusqu’à 50 personnes en journée et 25 places pour la séance de cinéma
BETC ETOILE ROUGE, Général Pop et la réalisatrice Jessy Moussallem dévoilent le nouveau chapitre du parfum masculin Y de Yves Saint Laurent Beauté, toujours incarné par Lenny Kravitz. C’est la première lettre du prénom d’Yves Saint Laurent. C’est une question – « Why ? ». C’est une réponse. Y EAU DE PARFUM, c’est une interprétation rock et edgy de l’une des plus emblématiques familles olfactives masculines : les fougères ; et à la dernière variation Y EAU DE TOILETTE de proposer une nouvelle intensité pour une vague de fraîcheur, bleue comme la mer des Caraïbes. Derrière la caméra, Jessy Moussallem originaire de Beyrouth, conteuse et créatrice d’images aussi authentiques que nécessaires : « Mon travail est issu d’un lieu brut, d’un réel sublimé par la force d’une culture. Comme Lenny, je tire mon inspiration de tout ce qu’est mon lieu d’origine, de l’extérieur comme de l’intérieur, au passé comme au présent. »
A l’occasion du Jour de la Terre, The North Face dévoile une nouvelle collaboration avec Online Ceramics, inspirée de la culture californienne des années 70. Disponible à partir du 29 avril, cette collection propose des designs innovants et ludiques célébrants la planète.
Basée à Los Angeles, Online Ceramics est une marque de streetwear connue pour ses t-shirts très graphiques, teints à la main en série limitée, présentant des illustrations riches en références, inspirées de la beauté de la planète et des « créatures » de la Terre. La marque, fondée en 2016, a fait irruption sur la scène du streetwear avec son style distinctif qui vise à offrir une perspective unique sur des sujets tels que la spiritualité et la découverte de soi, tout en privilégiant des pratiques de fabrications locales à faible impact.
La collection The North Face x Online Ceramics sera disponible le 27 avril en avant-première, en ligne, pour les membres du programme de fidélité XPLR Pass
Le Festival du ciel et de l’espace Big Bang renait sur un site d’exception : l’Aerocampus, doté d’un magnifique plan d’eau et d’un château du XIIIe siècle, le tout aux portes de Bordeaux, à Latresne. Et pour cette édition, le festival Big Bang vous embarque dans une nouvelle odyssée artistique, culturelle et scientifique sur le thème «Dessine-moi un futur». Expositions, spectacles, ateliers et rencontres seront proposés au public, et pour la 1ère fois, le festival invite l’IBOAT pour une fusion de leurs univers.
Durant 3 soirées en plein air du 19 au 21 mai, l’IBOAT propose une programmation d’artistes qui ont forgé la légende du bateau. Parmi eux, Jennifer Cardini, inspirée autant par les belles heures de l’électro allemande que par la dark disco ou l’italo tonique, le live pop aux accents kraut-disco du génie Rubin Steiner, la formation batterie-machines-chant techno-punk de Louisahhh ou encore plusieurs légendes de la musique electronique européenne telles que Boombass (Cassius), Daniel Avery et Erol Alkan. Deux lives seront également à ne pas manquer, celui des nantais Véronique Samsung et celui de Sworn Virgins, duo signé sur le label Deewee des frères fondateurs de Soulwax et 2 Many Dj’s.
PROGRAMMATION
JEUDI 19 MAI
VERONIQUE SAMSUNG live
FLEGON live
BOOMBASS (CASSIUS) dj set
VENDREDI 20 MAI
IBOAT SOUNDSYSTEM
SWORN VIRGINS live
EROL ALKAN dj set
DANIEL AVERY dj set
SAMEDI 21 MAI
IBOAT SOUNDSYSTEM
RUBIN STEINER live
LOUISAHHH LIVE BAND live
JENNIFER CARDINI dj set
Samedi 21 mai, dès 14h, ateliers et boum pour les kids par les enfants de l’IBOAT
MATRIX RESURRECTIONS continue d’animer les cinéphiles avec une question cruciale : plutôt pilule rouge ou pilule bleue ? TEALER, le dealer de tee-shirts parisiens avec des collections ancrées dans la Pop Culture dévoile sa collection dédié à Matrix. Avec deux tee-shirts et de sweat à capuche.
Tango Hotel, marque de vêtements passionnée de culture, a décidé de s’associer au Paris Saint-Germain et à John « Crash » Matos, l’un des pionniers du graffiti new-yorkais.
« Tango Hotel est une marque conçue par des créateurs, pour des créateurs », note Saul Cattan, le vice-président de Tango Hotel. « Cette collaboration en dit long sur la place du PSG dans le milieu de l’art, de la culture et de la musique. Pour certains, ce nom n’évoque qu’un club de football ; mais nous, nous avions envie de le présenter d’une façon nouvelle et originale.
En intégrant l’histoire de Crash et son style narratif inimitable, Tango Hotel a mis au point une collection limitée de vêtements, comprenant des sweats à capuche, des maillots, des shorts, et d’accessoires. Le lancement aura lieu simultanément dans la nouvelle boutique du Paris Saint-Germain sur les Champs-Élysées à Paris et en ligne, sur www.tangohotel.com le 28 décembre 2021.
En 2022, Bordeaux accueillera pour la première fois la Bordeaux Wine Week, une mobilisation collective totalement inédite des acteurs du monde du vin et des institutionnels locaux, initiée par le CIVB (Conseil Interprofessionnel du Vin de Bordeaux), l’OTCBM (Office de tourisme et des congrès de Bordeaux Métropole) et Vinexposium. La Bordeaux Wine Week proposera, sous des formes très diverses, un programme à la fois culturel, festif, touristique, œnologique, économique et scientifique qui valorisera la richesse des terroirs de la planète vin et les démarches environnementales entreprises par les vignobles de France et d’ailleurs. Ainsi, du jeudi 16 au dimanche 26 juin 2022, la métropole bordelaise vibrera au rythme d’une programmation riche au sein de lieux emblématiques qui font son patrimoine. Les événements du jour seront embellis par des soirées iconiques à la nuit tombée, comme celles de la Jurade de Saint-Emilion et de l’Union des Grands Crus de Bordeaux, pour que la fête soit totale.
GUS VAN SANT – MONA LISA
27 DÉCEMBRE 2021 – 19 FÉVRIER 2022
Vito Schnabel Gallery
VIA MAISTRA 37
7500 ST. MORITZ, SUISSE
La Vito Schnabel Gallery présente Gus Van Sant : Mona Lisa, une exposition de nouvelles peintures du célèbre cinéaste américain basé à Los Angeles. Inaugurée le 27 décembre 2021 dans les locaux de la galerie à Saint-Moritz, l’exposition sera la première de Van Sant en Suisse.
Mona Lisa présentera une série de toiles à grande échelle, exécutées à la feuille d’or, au crayon et à l’huile, qui ont pour sujet le chef-d’œuvre de la Renaissance créé par Léonard de Vinci durant sa deuxième période florentine – la célèbre icône culturelle omniprésente Mona Lisa (La Gioconda ou La Jaconde), vers 1503-1519. Œuvre d’art dont la légende mystérieuse continue de séduire l’imagination, le portrait énigmatique de Léonard est un archétype de la beauté qui s’est ancré dans la conscience collective en tant qu’objet de vénération généralisée. Son classement hiérarchique en tant que tableau le plus connu au monde a conféré à l’œuvre un statut d’immortalité.
Image
Gus Van Sant, Mona Lisa #4, 2021
Oil on canvas
73 x 59 inches (185.4 x 149.9 cm)
© Gus Van Sant
Photo by Flying Studio
Courtesy the artist and Vito Schnabel Gallery
Pour sa première exposition parisienne (du 8 déc. 2021 au 17 janv. 2022), Ahmed Al-Maadheed présente une série d’oeuvres inédites, placée sous le signe de la rencontre entre Doha et Paris.
Le parcours artistique scénographié chez Legacy rassemble une vingtaine de peintures résolument contemporaines, dans lesquelles Ahmed aborde les grandes thématiques de la culture qatarie, où se mêlent graphisme, peinture, gravure et calligraphie. Rimal Art Exhibition célèbre la beauté de son environnement tout en nuance, à mi-chemin entre modernité et tradition. Ses coups de pinceaux dynamiques et les couleurs vives utilisées dans ses peintures reflètent l’énergie créative de sa démarche sur fond d’ouverture culturelle.
Legacy store
www.legacy.paris
46 avenue George V 75008 Paris
Tél : +33140696000
Ouvert tous les jours de 10h à 19h
@legacyconceptstore
#legacystore
Pour cette 5eme et nouvelle saison de “Gang Stories”, JoeyStarr retrace la légende de Maurice Boucher, l’une des ex-figures incontournables des Hells Angels au Canada. Après un parcours “classique” de délinquant (vols, agressions, prison), comment s’est-il transformé en véritable tueur sans merci ? La réponse dans ces 4 nouveaux épisodes de Gang Stories.
“Il y a toujours un aspect sociétal et culturel qui se télescope dans ces histoires criminelles. Ce qui me plait aussi, c’est de désacraliser cette lecture hollywoodienne du gang et des gangsters. Finalement ces gens sont, au cours de leur vie, davantage en cavale qu’en “show off”…” JoeyStarr
Gang Stories est diffusé en exclusivité sur Deezer.
Saison 1 : “Shower Posse” Jamaïque, diffusion depuis le 4 mars 2020
Saison 2 : “Crips” USA, diffusion depuis le 18 juin 2020
Saison 3 : “Comando Vermelho” Brésil, depuis le 17 septembre 2020
Saison 4 : “La Reine du Pacifique”, Mexique, le 23 mars 2021
Saison 5 : “Hell’s Angels”, Canada, le 18 novembre 2021
Une production Radio Propaganda pour Deezer Originals
Avec la collaboration de For All By Us Productions
Réalisation : Franck Haderer
Narration : JoeyStarr
Rédaction en chef : Margaux Opinel
Auteurs : Margaux Opinel et Gaspard Wallut
Direction artistique : Reza Pounewatchy
Musique originale : Tez
Thème musical original : Hangman’s Chair
Voix off : Aline Afanoukoé
A l’occasion du Prix Goncourt 2021 qui sera remis le 3 novembre, Drouant ouvre les portes de son très privé salon Goncourt (du 4 novembre au 15 décembre) pour une expérience culturelle et gastronomique inoubliable.
Drouant propose de se glisser dans la peau des Académiciens le temps d’un déjeuner ou d’un diner. L’expérience débute dans le confidentiel salon Goncourt autour d’une coupe de champagne. Par la suite, les invités prendront place dans les fauteuils gravés des Académiciens où ils auront l’opportunité de déguster le menu secret servi aux membres de l’Académie le jour de la remise du prix. Ils bénéficieront également de l’Art de la Table, réservé exclusivement aux déjeuners des jurés. Enfin, chaque invité repartira avec une édition signée du prix Goncourt 2021 et pourront immortaliser ce moment en haut des marches de l’escalier Ruhlmann, duquel est chaque année annoncé le Lauréat.
Réservations disponible sur la période du 4 novembre au 15 décembre.
Expérience uniquement sur réservation dans le salon Goncourt entre 10 et 16 personnes
Menu Goncourt en 6 services en accord vins (équivalent d’une demi-bouteille par personne)
Tarif: 255€ TTC
Drouant
16-18 Place Gaillon, 75002 Paris
www.drouant.com
@drouantparis
Pour la première fois, la Maison Suntory a imaginé un podcast dédié à l’art de vivre à la japonaise et l’importance des saisons qui ont inspiré le Gin Roku, de sa création à sa dégustation. L’occasion d’en apprendre davantage sur l’histoire japonaise, le respect du temps et l’élaboration de Roku, reflet de la culture et de la nature japonaise. Chaque élément évoqué au cours de cet épisode dédié à l’automne est une véritable ode à la beauté nippone. En ville ou à la campagne, durant l’automne, on court dans les allées japonaises pour faire la chasse aux feuilles d’érables. Très présent dans la symbolique du Japon, cet arbre se pare à l’automne de couleurs incroyables : du vert, du rouge, du jaune… Une véritable explosion de teinte. Cette saison offre également à voir certains éléments de la nature à leur apogée tels que la fleur de chrysanthème ou la feuille de Ginko.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Après un premier album Crave très remarqué, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste française Léonie Pernet revient avec Le Cirque de Consolation : Un monde où les frontières se dissolvent et où chacun fabrique son utopie unique et singulière. Le disque interroge les liens entre la musique pop, les cultures africaines et la musique électronique, la musique néo-classique, ou encore la place de la voix, qu’elle soit humaine ou synthétique. Sortie le 19 novembre sur Vinyl, CD & digital via InFiné & CryBaby – Couverture de l’album photographiée par Estelle Hanania.
Le 31 octobre prochain, l’hôtel Molitor vous accueille pour la soirée la plus glaçante de l’année. A l’affiche, une soirée pop-culture terrifiante durant laquelle l’hôtel diffusera trois films d’horreurs emblématiques dès 22 heures : The Shining, Scream, US. A cette occasion l’Hôtel Molitor propose une offre exclusive à 275€ la nuit avec petit-déjeuner inclus.
13, rue Nungesser et Coli – 75016 Paris
Téléphone : 01 56 07 08 50
www.mltr.fr
Sidney Toledano, Président-directeur général de LVMH Fashion Group et membre du Comité Exécutif de LVMH, a le plaisir d’annoncer la nomination de Nigo au poste de Directeur Artistique de la Maison KENZO, à compter du 20 septembre 2021.
« Je suis très heureux d’accueillir Nigo comme Directeur Artistique de la Maison KENZO. L’arrivée d’un créateur japonais extrêmement talentueux nous permettra d’écrire une nouvelle page de l’histoire de la Maison que Takada Kenzo a fondée. Je suis convaincu que la créativité et l’innovation de Nigo ainsi que son attachement à l’histoire de la Maison permettront d’exprimer pleinement tout le potentiel de KENZO », déclare Sidney Toledano.
« Je suis fier d’avoir été nommé Directeur Artistique de KENZO. Je suis né l’année où Takada Kenzo san a ouvert sa première boutique à Paris. Nous sommes tous les deux diplômés de la même école de mode à Tokyo. En 1993, année où KENZO a rejoint le groupe LVMH, j’ai débuté ma carrière dans la mode. L’approche créative originale de Kenzo san se distinguait à travers sa compréhension de nombreuses cultures. C’est aussi l’essence de ma propre philosophie créative. Faire vivre l’esprit du savoir-faire de Takada Kenzo san pour créer un nouveau KENZO est le plus grand défi de mes 30 ans de carrière, défi que je compte relever avec les équipes KENZO. Enfin, je tiens à remercier Bernard Arnault et Sidney Toledano de m’avoir donné cette merveilleuse opportunité », déclare Nigo.
Pour rappel : Nigo a lancé sa première marque de vêtements à Tokyo en 1993 et a continué à changer le paysage mondial de la street culture. Il a travaillé simultanément dans les mondes de la mode et de la musique, toujours avec une sensibilité aigüe aux détails. Grâce à de fréquentes collaborations avec les entreprises et les créateurs les plus connus au monde, il a continuellement innové et créé de nouvelles représentations de la mode. En 2020, il réalise une magnifique capsule avec Virgil Abloh pour Louis Vuitton.
Repérée par La Souterraine, Agnès Aokky dévoile Blue Dreams, un titre qui marie poésie et électronica. Blues Dreams est le premier extrait du premier album de la chanteuse et musicienne qui sortira en 2022.
Dj résidente au Rosa Bonheur et squattant divers clubs parisiens, Agnès Aokky a aiguisé sa culture musicale chez Radio Nova pendant 8 ans. Son titre Blue Dreams est sorti sur la compilation ALLOPOP 2 de La Souterraine début 2021. Le clip mijoté par l’artiste visuel Pascal Gary aka phormazero, s’impose comme le songe d’une nuit bleutée. Il nous plonge dans une dimension atemporelle, méditative où le rêve supplante le chaos mental et celui du monde.
En 1961, Bob Zellner, petit-fils d’un membre du Ku Klux Klan originaire de Montgomery dans l’Alabama, est confronté au racisme endémique de sa propre culture. Influencé par la pensée du révérend Martin Luther King Jr. et de Rosa Parks, il défie sa famille et les normes sudistes pour se lancer dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis.
Écrit et réalisé par Barry Alexander Brown d’après l’auto biographie de Bob Zellner « The Wrong Side of Murder Creek », produit par Spike Lee
Avec Lucas Till, Lucy Hale, Julia Ormond
Le partenariat entre Blackground Records 2.0 et EMPIRE a été conçu sur la base de l’engagement de Blackground à présenter l’héritage d’Aaliyah et de Blackground à un nouveau public, à démontrer l’impact indéniable d’Aaliyah et de Blackground sur la culture, la mode, les arts visuels, la musique et plus encore.
Le catalogue sera publié dans un ordre quasi chronologique, ce qui encouragera les fans et les auditeurs à apprécier et à revivre la musique telle qu’elle a été publiée à l’origine. L’ensemble du catalogue comprendra 17 albums officiels.
Parmi les disques les plus remarquables du catalogue, on trouve les deux albums d’Aaliyah, One in a Million et ΛΛLIYΛH, ainsi que les albums de compilation I Care 4 U et Ultimate Aaliyah. Les fans pourront également écouter les bandes originales de Exit Wounds et Romeo Must Die. En outre, le catalogue comprendra les albums de Timbaland & Magoo, Welcome To Our World, Indecent Proposal, Under Construction : Part II, et Tim’s Bio : Life From Da Basement. Également, l’album Libra de la chanteuse R&B Toni Braxton, les albums Force of Nature, One Man, et Sex, Love & Pain du crooner R&B Tank, l’album The High Road et l’album éponyme JoJo de Jojo, et le seul album d’Ashley Parker Angel, Soundtrack To Your Life.
Première sortie de Blackground Records 2021 : 20 août : Aaliyah – album One In A Million.
Les précommandes physiques de vinyles, de CD et de cassettes, ainsi que les précommandes numériques sont disponibles dès maintenant sur www.BlackgroundRecords.net
![Guimet [Mix] et Guimet [Mixo] – Musée national des arts asiatiques – Guimet](https://i0.wp.com/www.jet-society.com/wp-content/uploads/2021/08/2021_04_07_GUIMET-Mix-Romain-Guede-9485.jpg?resize=1000%2C667&ssl=1)
Les Guimet [Mix] proposent le temps d’une soirée, d’assister aux performances d’artistes de la scène musicale électronique, dans une ambiance visuelle totalement unique, permettant de découvrir ou redécouvrir la statuaire khmère, l’archéologie indienne et les collections du sud-est asiatique. Et pour cette édition, le musée s’ouvre à d’autres arts créatifs, en invitant l’équipe Symposium qui viendra proposer des ateliers de mixologie pour s’initier et partager le savoir-faire de l’art du cocktail au Japon.
Guimet [Mix]
A partir de 20h, Jean-Benoît Dunckel du groupe Air et Hillel se produiront dans la Cour Khmère. Deux figurent incontournables de la scène musicale. L’un plus connu, membre du duo AIR, et l’autre plus récemment découvert, au parcours atypique, viendront se produire en live devant le public. (Entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles.)
Guimet [Mixo]
La soirée sera rythmée de quatre ateliers de mixologie, à partir de 18h30, d’une durée de 45 minutes et réservables en ligne (30 euros par personne, 25 personnes par atelier). Stefania Della Sala et Clément Sargeni de Symposium Consulting, « bar à bonnes manières », proposeront quatre ateliers de fabrication de cocktails sur le thème « Tokyo Urban Cocktail », en référence à l’art du cocktail japonais, mêlant savoir-faire, tradition, hospitalité et modernité
En partenariat avec Culture Secrets, Radio Nova, Trax Magazine et Urbania FR
Jeudi 9 septembre 2021
Musée national des arts asiatiques – Guimet (MNAAG)
6, place d’Iéna, 75116 Paris
Relais & Châteaux et Slow Food unissent leurs forces pour protéger le patrimoine et la biodiversité. Pour la première fois dans l’histoire de Relais & Châteaux, l’association se mobilise pour ajouter des produits locaux en voie de disparition à l’Arche du Goût de Slow Food. Les chefs ont en effet décidé de sauver des aliments menacés d’extinction dans leurs terroirs respectifs, afin d’assurer la préservation du patrimoine culinaire. Une initiative qui culminera avec la campagne Food for Change, célébrée en partenariat avec Slow Food du 7 au 10 octobre 2021.
« Le pois blond de la Planèze est une variété rustique des plateaux du Cantal, que j’ai découverte grâce à Henri Bouniol, qui continue de cultiver ses terres familiales depuis plus de 2 siècles. Sa production délicate a laissé place au fil des ans à des cultures à plus haut rendement. Une poignée d’hommes et de femmes se battent aujourd’hui pour perdurer cette culture. Les aider et les soutenir est notre devoir de cuisinier. Résistante et d’une grande valeur nutritionnelle, son goût de noisette, une texture qui roule en bouche en fait un produit délicieux, aux mariages et possibilités infinies”. Chef César Troisgros, Maison Troisgros à Ouches.
39 produits de l’Arche du Goût déjà validés
1. Algarroba, ARGENTINA
Choisi par Léo Bramajo du Relais & Châteaux El Colibrì
2. Ulluco, Jujuy, ARGENTINA
Choisi par Diego Fernandez du Relais & Châteaux House of Jasmines
Ulluco
3. Murray Cod, AUSTRALIA
Choisi par Josep Espuga du Relais & Châteaux Laura at Pt Leo Estate
Murray Cod
4. Les Herbes Salées du Bas du Fleuve (herbes salées traditionnelles), CANADA
Choisi par Alex Bouchard of Relais & Châteaux Auberge Saint-Antoine
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/traditionalherbes-salees
5. Jicote Barcino Honey (Miel de Jicote Barcino), COSTA RICA
Choisi par Nicolás Di Paolo du Relais & Châteaux El Silencio Lodge & Spa
6. Malanga, COSTA RICA
Choisi par Quentin Villers du Relais & Châteaux Nayara Springs
7. Chontaduro, cachipay, jijirre, bobi, cachipaes, pichuguao, pijuayo, pupunha, supa, tembé, ECUADOR
Choisi par Christian Puente G. du Relais & Châteaux Pikaia Lodge
8. Lait cru, Chaource, FRANCE
Choisi par Philippe Mille du Relais & Châteaux Domaine Les Crayères (chef: Philippe
Mille)
9. Pois blond de la planèze, FRANCE
Choisi par César Troisgros du Relais & Châteaux Troisgros
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/blonde-peasfrom-the-planeze
10. Ixcan cardamom, GUATEMALA
Choisi par Alvari Perera du Relais & Châteaux Casa Palopó
Ixcán Cardamom
11. Kumatiya, Rajasthan, INDIA
Choisi par Megha Verma du Relais & Châteaux The SUJÁN Jawai
Kumatiya
12. Seeraga Samba, INDIA
Choisi par Kannan Sridhar du Relais & Châteaux Svatma, Thanjavur
13. Irish Dexter Cow, IRELAND
Choisi par Stephen Hayes of Relais & Châteaux Cashel Palace
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/irish-dexterbreed
14. Cece Rugoso Maremmano, ITALY
Choisi par Fabrizio Reffo du Relais & Châteaux Gallia Palace Beach Golf Spa Resort
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/the-wrinkledmeremma-chickpea
15. Pollo Valdarno, ITALY
Choisi par Gaetano Trovato du Relais & Châteaux Arnolfo Ristorante
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/valdarno-blackchicken
16. Zotolo, ITALY
Choisi par Loris Indri du Relais & Châteaux Hôtel Londra Palace
17. Vaciarin Valsesiano, ITALY
Choisi par Fabrizio Reffo du Relais & Châteaux Gallia Palace Beach Golf Spa Resort
18. Farro della Garfagnana, ITALY
Choisi par Luca Landi du Relais & Châteaux Hotel Plaza e de Russie (Lunasia Ristorante)
19. Mascherpa d’alpeggio, ITALY
Choisi par Alessandro Negrini et Fabio Pisani du Relais & Châteaux Il Luogo di Aimo e
Nadia
https://www.fondazioneslowfood.com/it/arca-del-gusto-slow-food/mascherpadalpeggio
20. Ragusa carob, ITALY
Choisi par Vincenzo Candiano du Relais & Châteaux Locanda don Serafino
Ragusa Carob
21. Miel des ruches d’Inzerki, MOROCCO
Choisi par Jean-Claude Orly du Relais & Châteaux Villa des Orangers
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/honey-from-theinzerki-beehive
22. Wessex Saddleback Pig, NEW ZEALAND
Choisi par Jimmy McIntyre du Relais & Châteaux Otahuna Lodge
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/wessexsaddleback-pig
23. Galinha Preta Lusitânica, PORTUGAL
Choisi par Ricardo Costa du Relais & Châteaux The Yeatman
24. Alentejo breed, PORTUGAL
Choisi par Rodrigo Madeira du Relais & Châteaux Herdade da Malhadinha Nova
25. Copălău garlic, ROMANIA
Choisi par Bogdan Alexandrescu du Relais & Châteaux Epoque Hotel
26. Maellana Sheep, SPAIN
Choisi par Rubén Catalan du Relais & Châteaux La Torre del Visco
Maellana Sheep
27. Pita Pinta Asturiana, SPAIN
Choisi par Ignacio Garcìa Canellada du Relais & Châteaux Palacio de Luces
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/asturian-paintedchicken-pita-pinta
28. Iberian Pork – Cerdo Ibérico, SPAIN
Choisi par Toño Perez du Relais & Châteaux Atrio Restaurante Hotel
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/acorn-fed-pureiberian-pig
29. Tomate Rosa d’Albesa, SPAIN
Choisi par Alain Guiard du Relais & Châteaux Hotel Neri
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/pink-albesatomato
30. Buchu, SOUTH AFRICA
Choisi par Peter Tempelhoff du Relais & Châteaux Ellerman House
Buchu
31. Lotus Root, SRI LANKA
Choisi par chef Susantha Medagedara du Relais & Châteaux Wild Coast Tented Lodge
32. Brabant Gray Buckwheat, THE NETHERLANDS
Choisi par Robert Levels du Relais & Châteaux Chateau Neercanne
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/brabantse-grijzeboekweit-gray-buckwheat
33. Fire shrimp (velvet shrimp), TAIWAN
Choisi par Jackie Chou du Relais & Châteaux Volando Urai Spring Spa & Resort
34. Badger faced Welsh Mountain Sheep, UNITED KINGDOM
Choisi par Gareth Stevenson du Relais & Châteaux Palé Hall
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/badger-facewelsh-mountain-sheep
35. Candy Roaster Squash, North Carolina, USA
Choisi par chef Jake Schmidt du Relais & Châteaux The Swag
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/candy-roastersquash
36. Staghorn Sumac, Northeastern USA
Choisi par Daniel Boulud du Relais & Châteaux Restaurant Daniel
Staghorn Sumac
37. Ramp, Ramps, Ramson, Wild Leek, Wild Garlic, Northeastern USA
Choisi par Matt Voskuil du Relais & Châteaux Ocean House
Wild Ramp
38. Jimmy Nardello’s Sweet Italian Frying Pepper, California, USA
Choisi par Robert Curry du Relais & Châteaux Auberge du Soleil
https://www.fondazioneslowfood.com/en/ark-of-taste-slow-food/jimmy-nardellossweet-italian-frying-pepper
39. Gravestein Apple, California, USA
Choisi par Kyle Connaughton du Relais & Châteaux Single Thread Farm Restaurant Inn
#FOODFORCHANGE #TASTEBIODIVERSITY
Havaianas dévoile une collection exclusive co-conçue avec l’emblématique marque de streetwear A BATHING APE (BAPE). La collection comprend deux modèles Havaianas : la Tradi Zori et la Top. Les deux modèles ont été réimaginés avec l’imprimé camouflage caractéristique de BAPE®, transformant la tong en un incontournable de la street-culture.
« Avec le camouflage signature de BAPE – le camouflage ABC – nous voulons partager la culture streetwear du Japon avec le monde entier. En nous appuyant sur notre vision ‘APES TOGETHER STRONG*’, nous sommes ravis d’unir nos forces avec Havaianas et de mixer notre camouflage ABC à leurs tongs emblématiques pour une ultime collaboration estivale. »
La capsule sera lancée mondialement sur Havaianas.com, dans une sélection de points de vente et sur Highsnobiety.com
Après le succès de L’Orchidée, seul restaurant thaïlandais étoilé en France, Chatchai et Kriangkai Klanklong ont inauguré le 3 août 2021, Yam, leur nouvelle adresse. Situé dans la commune de Saint-Louis, dans la région des trois frontières, Yam est une invitation à la découverte de la culture gastronomique thaïlandaise.
Dans un décor cosy et chaleureux (boiserie, objets traditionnels thaïlandais, canapés Chesterfield), le lieu se décline en trois univers, un restaurant bistronomique, un bar lounge et une terrasse. Inspiré des racines thaïlandaises des frères Klanklong, Yam propose une cuisine parfumée et colorée, concoctée à partir de produits de qualité et minutieusement sélectionnés pour leur goût et leur origine. Au menu, Tom Yam Kung, Tartare de Boeuf à la Thaï, Cocotte de Curry Vert ou encore Quenelles de Sandres aux épices Thaï frits…
Yam
4 rue d’Altkirch 68300 Saint-Louis
03 89 91 36 97
Fermé dimanche et lundi
Le duo anglais Blue Lab Beats, s’associe de nouveau avec la valeur montante de la scène afrobeats Ghetto Boy, pour « Sensual Loving », hit afro/R&B imparable.
Nous avons grandi en écoutant tout ce qui nous tombait sous la main : de la soul au funk en passant par le jazz, l’afrobeat, le highlife, le grime. Nos parents jouaient en permanence toutes ces musiques chez nous ; c’est une partie importante de la culture londonienne. Nous avons souhaité mettre cette âme et cette énergie dans nos sorties
Stillwater met en scène un foreur de pétrole, interprété par Matt Damon, qui débarque à Marseille du fin fond de l’Oklahoma, pour soutenir sa fille qu’il connait à peine mais qui purge une peine de prison, accusée d’un crime qu’elle nie avoir commis. Confronté au barrage de la langue, aux différences culturelles et à un système juridique complexe, Bill met un point d’honneur à innocenter sa fille. Au cours de ce cheminement intime, il va se lier d’amitié avec une jeune femme du coin et sa petite fille tout en développant une conscience élargie de son appartenance au monde.
Avec Steve Golin, Tom McCarthy, Jonathan King, Liza Chasin Matt Damon, Abigail Breslin, Camille Cottin
Les Apprentis Vignerons à Bordeaux : Adrien Gallo & Bastien Pestourie, Alexia Duchêne & Marie-Pierre Lacoste-Duchêne, Amélie Pichard & Benoit Souliès, Eugénie Degas & Guillaume Gibault signent chacun un vin de Bordeaux emblématique de leur aventure respective et de leurs sensibilités artistiques et culturelles. Blanc liquoreux, rouge, blanc sec, AOC Barsac, Côtes de Bordeaux, Fronsac, Bordeaux… une jolie diversité des vins de Bordeaux et de ses terroirs représentés sur ce millésime 2020.
Les Apprentis Vignerons à Bordeaux, c’est avant tout une histoire humaine qui met à l’honneur un patrimoine viticole français préservé et à l’âme contemporaine, celle de personnalités qui deviennent des ambassadeurs ayant à cœur de découvrir les vins de la région bordelaise, leurs spécificités, leur diversité, mais aussi celles et ceux qui les produisent. Pendant plus d’une année, ils se sont rencontrés, ont découvert, partagé, appris, compris, assemblé ou encore dégusté. De Paris à Bordeaux, de l’effervescence de la ville au calme des vignes, Les Apprentis Vignerons à Bordeaux, c’est avant tout une aventure humaine.
Rendez-vous dès le 13 octobre 2021 pour découvrir les 4 cuvées disponibles au verre : BRASSERIE ROSIE 53 rue du Faubourg Saint-Antoine 75011 Paris Du 13 au 31 octobre 2021
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Retrouvez sur le Parvis des Archives ce qui a fait le succès des précédentes éditions de Banzaï Land : Ambiance à la cool, Lives & DjSets Electro/HipHop/Dub, expo d’arts graphiques et animations…
Archives de Bordeaux Métropole
SUR RESERVATION (lien à venir)
Edition 2019:
RESTAURATION & BUVETTE SUR PLACE
Programmation musicale :
Lundi 5 Juillet : Banzaï Lab Crew DjSet
Mardi 6 Juillet : FELDUB (Live & DjSet) : Producteur à part sur la scène dub hexagonale, Feldub marie sans complexe envolées Steppa et Dub abyssal. Son atout ? Un sens inné des lignes de basse mélodiques, de celles qui s’impriment pour longtemps dans le cortex cérébral.
Mercredi 7 Juillet : L.ATIPIK (DjSet) : 1ère championne de France de scratch, en 30 ans d’histoire de la compétition, et 3ème au niveau mondial !
Jeudi 8 Juillet : SENBEÏ (DjSet) : Senbeï produit un Hip-Hop singulier teinté de sonorités asiatiques et de textures électroniques. Moitié des duos Smokey Joe & The, Kid, Slumb, il cumule plus de 80 millions de streams sur ses différents projets. Il compose pendant le 1er confinement, un album “Toitsu” (Banzaï Lab – 2020) entièrement en collaboration avec ses fans.
+ MISS CHEMAR (DjSet) : Miss Chemar propose des sets exclusivement DJ d’une énergie maladive. Du hip-hop/funk, au breakbeat, en passant par la DnB, elle entretient un côté éclectique agencé autour d’un seul et même fil conducteur: faire bouger votre fessier !
Vendredi 9 Juillet :
EESAH YASUKE (Live) :
Nouvelle venue sur la scène des musiques urbaines et vainqueure du tremplin Buzz Booster, la rappeuse Lilloise entre dans la famille Banzaï Lab et proposera son 1er showcase bordelais lors de Banzaï Land 4.
+ UNDA SWAY (Live) : Le duo offre un Hip-Hop moderne, empreint de racines Blues et Soul. Les productions de Yoüg relèvent d’un univers onirique, où rêves et cauchemars cohabitent. Au milieu de ce climat musical hybride, Thomas Anton vient apposer ses textes forts et sensibles, d’une vérité cinglante.
Samedi 10 Juillet : JEAN DU VOYAGE (Live & DjSet) : Le beatmaker nomade Jean du Voyage offre une vision très singulière de la production Hip-Hop, dans laquelle il n’hésite pas à incorporer des instruments traditionnels de l’autre bout du monde, comme dans son EP « Namaskar » sorti en 2019 sur Banzaï Lab.
Dimanche 11 Juillet : YOSHI DI ORIGINAL (DjSet) : 4 albums à son actif sortis en totale indépendance. Des dizaines de collaborations avec ce que le Hip-Hop a fait de mieux toutes époques confondues: de Dee Nasty à Nekfeu en passant par Gérard Baste, Specta & Vicelow (Saïan Supa Crew), et même Smokey Joe & The Kid. Textes affutés et Positive Attitude, YOSHI se pose en garant de la culture HipHop.
Programmation arts visuels : Le photographe Pierre Wetzel et le Street Artist Jonas Laclasse proposeront leur nouveau projet commun : “Les Caravanes Graphiques”. Les Caravanes Graphiques font leur première sortie et débarquent à Banzaï Land. Photographie, graffity, graphisme… des expositions, des installations, des ateliers pour petits et grands, le collectif d’artiste nomade s’installe sur le parvis des archives. Le Wunder studio Pierre Wetzel expo et installation + portraits collodion. Doors of Europe Jonas Laclasse peinture et photographie expo et ateliers + performance collage et peinture
En Partenariat avec La Mairie de Bordeaux, Lillet, Le Type, Un Air de Bordeaux, Quoi Faire Bordeaux, Radio Nova.
Woolrich annonce aujourd’hui sa toute première initiative Pride, en faveur de la communauté LGBTQIA+ autour d’une collaboration avec le célèbre styliste Ian Bradley, dont les bénéfices seront reversés à l’Institut Marsha P. Johnson.
» C’est un honneur de travailler avec Woolrich sur leur premier projet Pride « , déclare Bradley. « Woolrich est une marque qui a su rester fidèle à ses origines et qui véhicule l’héritage US. C’est formidable de les voir soutenir la communauté LGBTQIA+ qui mérite d’être reconnue comme intrinsèque à la culture de notre pays. Pour créer ce patch, je me suis inspiré de la notion de « toucher ». Au sortir de la pandémie, après avoir été mis en quarantaine et isolé, j’ai compris qu’il était essentiel d’être touché ou embrassé pour se réconforter et se remonter le moral. J’ai pensé à illustrer ce sentiment par mon geste préféré – un câlin. »
Pour sa campagne Pride, Woolrich a fait appel à une équipe de créatifs de la communauté LGBTQIA+. Les clichés ont été réalisés par la photographe de mode et portraitiste Lia Clay Miller et le contenu vidéo par Cloe Young, avec les mannequins Massima Belle et Ian Cogneato.
La capsule en série limitée se compose de 40 chemises personnalisées qui seront disponibles sur woolrich.com et à la boutique Woolrich de Soho, à New York, au prix de 110 dollars chacune.
5 jours de performance artistique, culturelles, sportives sur plus de 6500m2 du parvis de la Défense. En accès libre et gratuit tout les jours ! Au programme : Street art live, marché de créateurs, concerts, talk shows et food court. En découvrir plus : parisladefense.com
Umbro annonce la sortie de six nouveaux maillots de gardiens inédits pour le compte de trois clubs professionnels de football : le Stade Malherbe de Caen (1 maillot), Le Stade de Reims (2 maillots), et l’En avant Guingamp (3 maillots). À travers ce drop inédit, la marque au double diamant confirme un peu plus sa volonté de renforcer sa prise de parole autour de l’univers lifestyle et renforcer sa position dans l’univers football culture.
Ces maillots uniques développés par l’équipementier anglais témoignent une fois encore de sa créativité, de son authenticité, et de son héritage unique puisque ceux-ci sont directement inspirés de Jorge Campos, le gardien mexicain emblématique vêtu par Umbro dans les années 90, très remarqué l’époque du fait de son style vestimentaire excentrique.
Ces maillots surprenants à l’époque, et encore aujourd‘hui, présentent des designs graphiques originaux composés de diverses formes abstraites et multicolores.
Remis au goût du jour, ces six nouveaux maillots de portier présentent une coupe ainsi qu’un col type « polo », complétés par un rappel du drapeau tricolore français au niveau de l’encolure.
Ces nouveaux maillots seront commercialisés à partir de début juillet 2021 sur Umbro.fr et chez les revendeurs agréés.
Traditionnellement élaboré selon les techniques artisanales d’assemblage de la Maison Suntory, Toki réunit toutes les caractéristiques d’un blend parfait. Le Maître Blender Shinji Fukuyo a choisi d’assembler le whisky de malt subtilement tourbé Hakushu vieillit en fût de chêne blanc à Chita, un whisky de grain. Cette complémentarité entre le whisky de malt et de grain confère à Toki toute sa singularité. Shinji Fukuyo vient compléter ce mariage unique avec deux malts issus de la distillerie Yamazaki : un malt vieilli en fût de chêne blanc américain et un malt vieilli en fût de chêne espagnol. Ces assemblages audacieux, mixant tradition et modernité donnent naissance à Toki, un blend équilibré et soyeux, aux notes finales sucrées et épicées.
TRADITIONNEL TOKIHIGH BALL
Remplir une chope en verre de glaçons puis remuer à l’aide d’une cuillère à mélange pour rafraichir le verre.
Vider l’excédent d’eau.
Verser ensuite 4cl de TOKI, puis remuer à l’aide d’une cuillère à mélange pour rafraîchir le whisky.
Allonger d’eau gazeuse et remuer délicatement le tout.
Pour prolonger l’expérience et s’immerger dans la culture japonaise, célébrez la fête de Tanabata chez vous en inscrivant sur des petits morceaux de papier un souhait, un voeu puis accrochez-le aux branches d’une plante !
TOKI HIGHBALL SUDACHI WASABI
Remplir un verre tumbler de glaçons cubiques puis remuer à l’aide d’une cuillère à mélange pour rafraichir le verre.
Vider l’excédent d’eau.
Verser ensuite 4cl de Toki, 0,5cl de jus de sudachi puis remuer à l’aide d’une cuillère à mélange pour rafraîchir le whisky.
Allonger d’eau gazeuse.
Remuer délicatement le tout.
Garnir d’une coupelle de glace dans laquelle auront été déposés quelques grains de wasabi.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Initié par Thomas Erber, cette exposition hommage présente le travail inédit de trois designers (Vincent Darré, Pierre Gonalons et Atelier Baptiste et Jaïna) qui mettent en scène, chacun dans un espace dédié, leurs interprétations de l’univers d’Hilton McConnico.
Designer, décorateur, scénographe, photographe, peintre, dandy césarisé et décorateur de cinéma (pour, entre autres, le film Diva de Jean Jacques Beineix), Hilton McConnico fut, durant sa longue carrière internationale, ce touche-à-tout parfaitement génial qui collabora avec les plus grandes maisons (Daum, Hermès, Compagnie des Cristalleries de Saint Louis…).
Pensée comme une «villa Médicis» moderne pour mieux connecter les marques aux artistes et à la culture, cette maison est un appartement de collectionneur, une galerie privée, un lieu de rencontre et d’influence. Son ouverture au public permet au plus grand nombre de profiter des œuvres et du travail des nombreux artistes, créateurs et marques avec qui la maison collabore.
Rupture House, 1 place André Malraux, 75001 Paris
Du 4 juin au 31 juillet
Les vendredis et samedis de 10h à 18h
« Together we play » ellesse s’associe régulièrement à des créateurs ou artistes tels que Eley kishimoto ou encore Wood Wood pour créer des capsules cristallisant son ADN sportif et d’autres univers créatifs. « Rosé » réalisée en collaboration avec l’artiste peintre français Lucas Beaufort est inspirée de l’univers du tennis et de la culture skate chère à Lucas Beaufort, cette collection se compose d’un tee-shirt, d’un polo, d’un short et d’accessoires tels que des bracelets éponges, un bob et des chaussettes.
« La vie en rose est une philosophie de vie positive que l’on retrouve dans cette collection. De la balle de tennis au court de tennis, je veux célébrer cet état d’esprit. Nous avons tous besoin de voir la vie en rose ».
*Collection disponible dès le 31 mai 2021 dans les points de vente suivants :
Paris : Citadium Caumartin
Lyon : Wall street
Bordeaux : Riots Bordeaux
Nantes : Milk
Saint Germain en Laye : Pacific Wear
Installé à Wilmington, le restaurant Catch propose une cuisine moderne de fruits de mer, du littoral à la table. Son Chef Keith Rhodes avait à cœur de partager sa passion pour les fruits de mer pêchés le long de la Cape Fear Coast (Caroline du Nord). On note au menu une sélection d’huitres, produites de manière durable par des ostréiculteurs locaux.
Le restaurant propose des plats qui mettent en valeur les produits locaux et de saison : des patates douces aux mûres, en passant par les herbes fraîches ou encore des légumes anciens. Chaque ingrédient de sa délicieuse cuisine provient de cultures biologiques, chaque plat est sublimé par la créativité du Chef et sa capacité à transcender ce qui l’entoure.
L’humble patate douce est la vedette d’une salade emblématique du Catch, qui reflète le statut de la Caroline du Nord en tant que premier producteur américain de ce légume-racine riche en nutriments.
Catch, Wilmington (Caroline du Nord)
6623 Market Street Wilmington, NC 28405, États-Unis
» Un melting-pot de mode, de musique, d’art et de chaleur latine avec un mélange éclectique de personnes étonnantes. Des artistes aux retraités excentriques, en passant par l’effervescence de la culture gay, les drag queens, les top models, les photographes emblématiques, la scène des boîtes de nuit et l’incroyable culture latine. Cette collaboration rend hommage aux journées d’été sans fin, aux baisers pendant les couchers de soleil et à l’esprit de jeunesse et de diversité qui ont marqué une époque vraiment iconique, spontanée et libératrice vue à travers le regard d’un enfant précoce. Une collection inspirée par le passé, conçue pour aujourd’hui et dont on se souviendra toujours « .
Paris… Comment rendre compte du foisonnement de la création parisienne, élargie aujourd’hui au « Grand Paris », en seulement… dix artistes et cent lieux ? L’ouvrage présente dix portraits de créateurs de la jeune génération uniquement. Une autre façon de travailler, collaborative et connectée, avec des artistes conscients et responsables, mais aussi un rapport différent à la ville, bien au-delà du périph et des lieux institutionnels…
Préfaces : Jack Lang, Président de l’IMA, ancien Ministre de la culture – Marie Gautier, directrice artistique du Salon de Montrouge
10 Interviews : Valentine Guichardaz-Versini – Pauline Bayle – Jann Gallois – Elsa & Johanna – (La)HORDE – Jean-Baptiste Boyer – Clémence Weill – Billie Thomassin – Clément Cogitore – Neil Beloufa
100 lieux / 5 parcours : Centquatre – Gaîté-Lyrique – Magasins Généraux – MAC VAL – Théâtre de la ville – Palais de Tokyo – Maison de la poésie – Bétonsalon – Espace Fondation EDF – Boulevard Paris 13
Fort de son succès lors de la première édition en 2020, la Fédération Française de Tennis ouvre pour la seconde fois ses collections de photographies au grand public à l’occasion d’une exposition unique et solidaire. (Du 24 mai au 13 Juin 2021, Lobby de L’hôtel Molitor, entrée libre. 13 rue Nungesser et Coli 75016 Paris)
Contrastes des émotions…
qui traversent les joueurs, le calme de Borg à la colère de McEnroe.
Contraste du temps…
qui renverse le cours d’une finale, sous une pluie battante ou une chaleur écrasante.
Contraste des matières…
qui composent ce stade mythique, la volatilité de la terre battue face à la solidité du bois des sièges, la dureté du béton face à la finesse des plantes.
Contraste de la lumière…
qui offre aux photographes à la nuit tombée un Roland-Garros inédit, entre l’éclat du jour et lumière des projecteurs.
Tous les bénéfices des ventes seront reversés à des associations qui soutiennent le développement du tennis en France ou à l’international au travers de projets sociaux, solidaires, éducatifs, culturels ou environnementaux via le fonds de dotation FFT (le fonds de dotation FFT est une structure indépendante dédiée à la philantropie et au mécénat). Suite à la visite de l’exposition photos dans le lobby de l’hôtel, il sera possible de poursuivre l’expérience Molitor sur le rooftop. A l’occasion du tournoi, un cocktail exclusif sera en dégustation, ainsi que la carte des cocktails tous plus surprenants les uns que les autres ou encore vous laissez surprendre par la carte du restaurant imaginé par le Chef Martin Simolka.
Rooftop Molitor
6, avenue de la Porte Molitor – 75016 Paris
Restaurant du Rooftop – sur réservation pour le déjeuner et le diner*
Bar du restaurant ouvert tous les jours à partir de 12h – sans réservation
Solarium ouvert tous les jours de 16h à 00h* – sans réservation
*horaires soumis aux mesures gouvernementales
Daan van der Linden s’est imposé sur la scène internationale en mode « wtf…!? ». Originaire des Pays-Bas, il s’est bâti une solide réputation sur la scène européenne du skateboard avant de marquer les esprits dans la culture mondiale. Il est connu pour son style décontracté et impeccable, associé à une technique incomparable : l’idole parfaite des skateurs. Confectionné dans un tissu sergé robuste, ce modèle s’inspire du style et du confort des vestes de pêcheurs, avec un écusson personnalisé et un hameçon sur le Swoosh. https://www.nike.com/
Dans la musique de Sarah Maison, les paroles et la musique viennent toujours ensemble, dans une inspiration, une énergie. Les mélodies et le sens des mots se tournent autour, pour créer une musique singulière et autobiographique où résonne la double culture familiale, le Haut Atlas du Maroc pour sa mère, les plateaux du Cantal pour son père.
« À la Clarté du Jour », filmé sur un toit parisien durant les dernières lueurs d’une journée ensoleillée est un véritable hymne à la liberté et à la joie retrouvées. Sarah nous invite à croire en de meilleurs lendemains, à célébrer ces combats intérieurs qui nous ont fait grandir, à rechercher l’harmonie dans la clarté d’un nouveau jour.
(Muzul Productions / Modulor)
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