Du 20/10/2011 au 23/10/2011 Slick s’installe pour la deuxième année consécutive sur l’esplanade du Palais de Tokyo et du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris du 20 au 23 octobre. Cette 6ème édition de la foire, dont le nouveau directeur artistique est Laurent Boudier, critique d’art et commissaire indépendant, rassemblera une quarantaine de galeries françaises et internationales sur 2000m2 d’exposition. Etablie à Paris depuis 2006, SLICK accueille les galeries émergentes et leurs artistes en début de carrière, sur la scène artistique française et internationale. Depuis 2 ans, la foire s’ouvre aux galeries plus établies engagées dans la création plus contemporaine. Ainsi, plus de 40 expositions seront présentées en octobre: des solo shows, des expositions collectives. Des projets spéciaux (installations et projets monumentaux) d’artistes rattachés à des galeries viendront ponctuer les rangs de la foire en créant des espaces de respiration. Enfin, afin de mettre en avant le rôle grandissant du secteur privé dans le développement de l’art contemporain, la foire accueille l’IACCCA, un ensemble de collections d’entreprises prestigieuses présenté sous la forme d’une exposition exceptionnelle et le Fond Canson pour l’Art et le Papier. Il sera également possible de visiter SLICK virtuellement à partir du 18 octobre sur le site www.thefairgoer.com Toutes les infos sur http://www.slick-paris.com SLICK Paris 4, rue Chérubini 75002 Paris slick-paris.com
Le coffret collector du cultissime Guide de survie en territoire zombie de Max Brooks ne pouvait être lancé ailleurs qu’au Pied de Biche, dont le nom fait référence à l’arme la plus efficace pour un combat rapproché avec des morts-vivants. Venez vous procurer ce livre essentiel en ces temps troublés, à faire dédicacer par des zombie-illustrateurs ! Profitez-en pour participer au Zombie picture book avec le Fotoautomat, gagner un coffret à la grande loterie de l’étrange, goûter des bonbons-cerveaux et autres friandises effrayantes, et découvrir une sélection spéciale de livres sur les zombies ! Galerie-librairie Le Pied de Biche 86 rue de Charonne – 75011 Paris lepieddebiche.com
Robert Montgomery revendique une filiation situationniste en piratant des espaces publicitaires à travers le monde afin de les transformer en un véritable espace de réflexion. Le public, tellement habitué à être maintenu dans un état d’hébétement consumériste, pourrait y trouver quelque répit face à l´ordre implacablement statique du monde moderne. John Paul Pryor, Dazed&Confused.
Exhibition 20 October – 7 November 2011 THE CITY IS WILDER THAN YOU THINK AND KINDER THAN YOU THINK. IT IS A VALLEY AND YOU ARE A HORSE IN IT. IT IS A HOUSE AND YOU ARE A CHILD IN IT. SAFE AND WARM HERE IN THE FIRE OF EACH OTHER NUKE / 11 rue Sainte Anastase. 75003 Paris. France / t + 33 (0) 1 42 71 52 38 / galerie@nuke.fr / nuke.fr
ROBERT MONTGOMERY, de VENISE à SLICK
Une installation lumineuse et nomade accueille les visiteurs de SLICK. Présentée cette année à la Biennale de Venise, et puis au Biennale de Lyon. L´installation nomade ALL PALACES ARE TEMPORARY PALACES de Robert Montgomery suggère la disparition des bâtiments, des empires ou des mythes, même les plus puissants et célèbres, destinés à la ruine et à l´oubli. Elle sera présentée à l´entrée de la foire SLICK. splanade du Palais de Tokyo et du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris du 20 au 23 octobre 2011 de 12h à 20h
La galerie RussianTeaRoom a ouvert son nouvel espace au 42 rue Volta dans le 3è arrondissement. Elle présente jusqu’au 29 octobre 2011 l’exposition « FRACTAL », réunissant le travail de deux artistes photographes, Shunsuke Ohno et Dmitry Sokolenko. Accès métro Temple ou Arts et Métiers Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
(…) Le médium utilisé influence considérablement nos sens et, par là même, notre cerveau; à tel point que le contenu même du message peut s’en trouver grandement affecté. Imaginons par exemple qu’en ouvrant un album de famille on y découvre une photographie représentant une jeune fille avec une fleur à la bouche. Jolie photo. Imaginons maintenant la même photo tirée en grand format et exposée dans une célèbre galerie d’art contemporain. Dans le premier cas, on dit: cette photo est sympathique, mignonne, etc. Dans le second cas, on dit: « Vraiment sublime, cette image ! Quel grand photographe ! » L’« habillage », c’est-à-dire la galerie et même la signature de l’artiste, nous a grandement influencés par rapport au contenu: une simple jeune fille avec une fleur. Idem pour le goût: une étiquette de Château-Margaux ou celle d’un vin quelconque, collée sur la même bouteille, n’aura pas la même influence sur la dégustation…On « boit l’étiquette« ; Le cerveau travaille à notre insu ! (…)
Travail du jour pour libérer notre cerveau de son propre joug : Exercer son esprit critique & Méditer !
Après des années d’études, le professeur a enfin réussi à trouver la pastille magique pour booster son social power. Un Frisk, et hop tu dépasses les codes traditionnels pour faire les rencontres les plus folles ! socialbooster.fr galerie
On est pas magnifiques ? Merci le social Booster !!
Voilà comment vous pouvez épater la galerie. Sid Mashburn, considéré depuis 2007 comme la référence d’Atlanta s’ouvre au e – commerce, une chance pour certains de s’offrir un look preppy adoubé autant par le wall street journal que GQ. sidmashburn.com
Apre?s 4 ans d’activite? dans le 9e arrondissement avenue Trudaine, la galerie de photographie contemporaine RussianTeaRoom s’installe dans un nouvel espace au cœur du Haut Marais, a? partir de septembre 2011. Elle rejoint ainsi un secteur re?cemment investi par de jeunes galeries d’art contemporain, aux co?te?s de Lucile Corty, New Gallery et Paris-Beijing. Situe? au 42 rue Volta, dans le 3e arrondissement, a? l’emplacement anciennement occupe? par la B.A.N.K., ce nouvel espace de 200 m2, re?parti sur deux e?tages, offrira a? la galerie un lieu a? la hauteur de ses ambitions, propice a? une programmation artistique enrichie, et un sous-sol ame?nage?, espace de re?flexion et de de?bat.
10 sept – 5 nov 2011 Exposition inaugurale « FRACTAL » – Shunsuke Ohno / Dmitry Sokolenko RussianTeaRoom inaugurera ses nouveaux locaux avec l’exposition « FRACTAL », qui pre?sente le travail de deux artistes autour d’un principe fondamental de la photographie, la fractalite?. Le japonais Shunsuke Ohno et le russe Dmitry Sokolenko nous en offrent deux approches distinctes : frontale et figurative pour l’un, se?mantique et abstraite pour l’autre.
Nourri de l’influence de Vassili Kandinski, Dmitry Sokolenko utilise la photographie pour pousser l’art abstrait au niveau du langage visuel. Il codifie notre monde avec ses images, a? la manie?re d’une table de Mendelei?ev. Les œuvres « hors se?rie » choisies pour l’exposition repre?sentent des personnages, des concepts et des e?ve?nements, comme les attentats du World Trade Center, ou des dates marquantes de l’Histoire de la Russie – « Stalingrad », « 1917 ». La se?rie « Mandala » de Shunsuke Ohno met en e?vidence les similarite?s morphologiques entre le monde de l’infiniment grand et de l’infiniment petit. Ses photographies, qui nous font tour a? tour survoler les gratte-ciels de Tokyo et plonger dans l’e?corce des arbres, refle?tent l’interde?pendance des diffe?rentes parties du cosmos, micro et macro.
rtrgallery.com
10/09/2011 – 10/11/2011 GALERIE PERROTIN 76, RUE DE TURENNE « Figure n°5 (La Femme Nue) » 2010 / Chêne, résine, peinture polyuréthane / Oak, resin, polyurethane paint 216 x 17 x 15 cm / 7.2 feet x 9 1/2 inches x 6 inches perrotin.com
Du 17 au 28 mai à la Galerie La Tour vernissage le 17 mai à partir de 19h Ekler’o’shock s’expose à la Galerie la Tour du 17 au 28 mai avec pour l’occasion 5 artistes venus réinterpréter l’enfance agitée du label : ALEXANDRA BRUEL, FREDERIC MERY, JEREMY SCHNEIDER, LAPS ET XERAK. « L’enfance, bien que souvent ingrate et turbulente, reste un bel âge qu’il est difficile de renier. Etiqueté label électronique depuis sa création en 2002, Ekler’o’shock a pourtant mué, mais n’oublie pas ce qui l’a fait grandir. Post-Napster, pré-Spotify, Ekler’o’shock a vu l’industrie du disque courir de plus en plus vite après les miettes. En tant que part du gâteau, Ekler’o’shock affirme l’histoire de sa presque décade avec The Early Years, une exposition conçue comme un autre point de départ sur l’éventail de tous les possibles. Des premiers mp3 échangés sur les forums à la musique dans le cloud, keep on keeping on! » Avec The Early Years, Ekler’o’shock souffle ses souvenirs pour mieux s’envoler.
A partir du 26 mai le Château du Prince Noir accueille les travaux de deux jeunes designers : Lisa Allegra et Tristan Léonard. Un habillage sonore de Matias Elichabehere accompagne une partie des objets présentés. L’exposition « PROTOTYPES » réunit un ensemble de meubles, luminaires, maquettes, dessins, ouvrant sur deux approches du design mobilier. Les sons diffusés dans plusieurs salles du château, font tendre l’installation vers un système. L’ambiance, résultat d’une combinaison sons/objets/images, invite à considérer le design comme une pratique multiple qui accompagne la mutation des paysages domestiques. Entre fonction, esthétique et ouverture conceptuelle, cette exposition est construite autour d’une poétique de l’usage.
Lisa Allegra : Dans la conception de ses objets, Lisa Allegra s’attache à l’essentiel. Des formes simples et légères, un minimum de matière engagée. Ses meubles tirent leur force d’une sobriété visuelle qui invite à l’apaisement. La logique de construction se fonde sur une esthétique du calme. Pureté, ordre et simplicité rythment sa production, au service d’un désencombrement de l’espace et de l’esprit.
Tristan Léonard : Le travail de Tristan Léonard s’appuie sur des formes et des volumes élémentaires, avec la ligne droite comme dominante graphique. Ses objets, par jeux de combinaisons, apparaissent comme les signes d’un langage de formes. La problématique de la fonction devient alors prétexte à une construction visuelle.
Matias Elichabehere : Pour ce projet sonore, Matias Elichabehere se base sur des enregistrements effectués dans l’espace public. Ces éléments de capture ont été intégrés à une composition instrumentale et informatique. Ici l’œuvre sonore a valeur d’habillage. Son intervention modifie l’ambiance générale de l’exposition et permet d’atteindre une signification globale nouvelle.
Partenaires de l’évènement : Fradin Promotion Docks Design Hotel Tour Intendance CM association Galerie A Cognac Only
En savoir plus: facebook.com
Triumph France a récompensé Nicollette Tremblay, une jeune étudiante canadienne, âgée de 25 ans, pour sa parure «Ceci n’est pas une icône» sur le thème de « 125 ans de célébration de la femme » à l’occasion de la finale française du « Triumph Inspiration Award 2011 ». Un jeu concours a été reconduit aux Galeries Lafayette Haussmann, simultanément à l’exposition de l’intégralité des parures du 26 avril au 7 mai 2011, permettant aux clientes du grand magasin de gagner un an de lingerie Triumph et un abonnement d’un an à Gala.Reconduit pour la quatrième année consécutive, le concours «Triumph Inspiration Award» est un événement international créé par le spécialiste de la lingerie Triumph International. L’Award invite des étudiants des plus prestigieuses écoles de stylisme du monde à créer une œuvre conceptuelle sur un thème précis.En cette date anniversaire des 125 ans d’accompagnement des formes féminines, Triumph a permis à ses nombreux fans de vivre en live la finale de ce concours sur Facebook (.facebook.com/triumphfrance).
« Echantillons » de Thom Thom du 23 au 29 mai 2011 Galerie Mathgoth 32 rue Rodier 75009 Paris Depuis 2000, Thom Thom s’attaque dans la rue aux panneaux publicitaires. Il y découpe, sculpte, cisèle les affiches pour composer ses oeuvres. Une couche, deux couches, dix couches : tout son travail joue sur l’épaisseur. Il est encore plus éphémère que ceux de ses congénères du street art, soumis aux contrats publicitaires sans cesse renouvelés. Avec « Échantillons », ce sont dix ans de ce travail dans la rue que Thom Thom propose pour la première fois en galerie. INFORMATIONS PRATIQUES « E?chantillons » Exposition ouverte au public du 23 au 29 mai 2011 Horaires : tous les jours de 14h00 a? 20h00 Lieu : Espace « In My Room » – 32, rue Rodier – 75009 Paris Vernissage en pre?sence de l’artiste : mardi 24 mai a? partir de 18h00
04 mai – 18 juin 2011 ESTACE 74 rue Charlot (premier étage) 75003 Paris tel : 00 33 (0)6 61 19 89 17 contact@estace.fr _ www.estace.fr _ la galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14h00 à 19h00, le samedi de 10h00 à 19h00 et sur rendez-vous.
L’exposition de Jérémie Guneau marque les UN AN du Pied de Biche ! Fidèle à sa vocation de se glisser dans la faille pour forcer l’ouverture, la galerie-librairie donne à voir le travail d’un jeune et brillant illustrateur et s’affirme de plus belle comme LE lieu parisien où se découvrent les arts contemporains, hyperactifs et alternatifs. Le Pied de Biche souffle sa première bougie le 5 mai et lance à cette occasion sa carte de fidélité. Venez nombreux fêter cet anniversaire, découvrir les dessins de Jérémie Guneau et de nouveaux goodies fous ! Le Pied de Biche accueillera aussi prochainement les dédicaces suivantes : Charles Berberian le jeudi 19 mai Nine Antico le jeudi 16 juin Ruppert et Mulot le jeudi 23 juin
Au cours de l’automne/hiver 2011, Triumph, l’emble?matique leader mondial du marche? de la lingerie ce?le?brera 125 ans d’accompagnement des formes fe?minines. Cette ce?le?bration de la femme se fera avec les e?le?ves de l’ISTITUTO MARANGONI Paris, en compe?tition nationale pour la grande finale internationale du «Triumph Inspiration Award» 2011 a? Berlin (avec 37 autres pays, dont plus 70 e?coles de stylisme) qui poursuit sa participation a? ce grand concours.
Neuf jeunes stylistes viennent d’e?tre se?lectionne?s pour participer a? la finale franc?aise du «Triumph Inspiration Award 2011» (TIA), qui se tiendra le 5 mai 2011 sur la terrasse Publicis Drugstore, face a? l’Arc de Triomphe. Les jeunes designers ont e?te? invite?s a? cre?er une parure de lingerie (soutien-gorge a? armatures et slip) ou un body sur le the?me de « 125 ans de ce?le?bration de la femme».
Ils ont pre?sente? leur travail a? un jury compose? de Ge?raldine Mazin, De?partement Lingerie Galeries Lafayette, Claudine Hesse, Madame Figaro, Florence Beaufre, Gala, Nadine Guerin, Fashion Daily News, Federica Capranico, Istituto Marangoni Paris ainsi que Marie Chrysanthos, Triumph France. Ce dernier sera renforce? de?but mai de la blogueuse Caroline de Surany, Caroline Daily, Nadine Girard, Galeries Lafayette Haussmann, de Francesca Spinetta, Intima et de Ste?phanie Lherbier, Triumph France. Le partenariat mis en place avec les Galeries Lafayette qui consiste a? exposer les cre?ations de ces jeunes talents et mettre en place des animations et jeux concours est renouvele?. La grande nouveaute? pour cette date anniversaire sera la diffusion du de?file? en live sur facebook et la possibilite? pour les fans de facebook de gagner des garde-robes Triumph.
www.triumph.com/fr www.triumph-inspiration-award.com www.facebook.com/inspirationaward
Revisiter le « gilet jaune » au profit de la Prévention Routière, tel a été l’objectif fixé à des artistes et créateurs de renoms. The Kooples, Chantal Thomass, Marithé + François Girbaud, Stella Cadente…tous ont customisé les gilets de sécurité, les transformant en bikinis, robes, sacs, chapeaux, mais conservant cependant leur fonction initiale. Les créations ont été exposées depuis mardi sur le site Internet www.yellowworkart.fr et à la galerie Laurence Esnol, dans le VIIe arrondissement parisien. La vente s’est déroulée jeudi soir, la mise à prix étant de 100 euros par gilet. Thomas Le Quelles, porte-parole de la Prévention Routière, a précisé que « tous les fonds récoltés seront reversés pour des actions de prévention de l’association ». Initié par Allison Vonthron, étudiante à l’Institut d’études supérieures des arts, cet évènement tire son inspiration de la campagne publicitaire menée avec Karl Lagerfeld. Ce dernier a, en 2008, endossé le « gilet fluo », déclarant, « c’est jaune, c’est moche, ça ne va avec rien, mais ça peut sauver la vie ». www.laurenceesnolgallery.com
Barclays, spécialiste de la clientèle haut de gamme, a noué un partenariat avec la maison de ventes aux enchères Sotheby’s: elle proposera désormais à ses clients «premier» de participer tout au long de l’année à des soirées privées pour découvrir de façon privilégiée des expositions-ventes d’objets uniques et d’œuvres d’art. La première soirée sera consacrée à l’exposition de photographies Gainsbourg Initiales L.G. (du 28 février au 9 mars à la Galerie Charpentier). Le 13h de la com
Spécial pour les fashion addicts du développement durable, celles qui ont la main verte ou qui veulent vraiment épater la galerie. etsy.com
Parcours nocturne art/design/fashion. Galeries, boutiques, créateurs de mode et de design du Xe arrondissement, s’associent pour un parcours nocturne le jeudi 9 décembre de 19h à 22h : Little Paradis. Après le canal Saint-Martin, c’est au Xe ouest d’éclore à Paris. Avec l’ouverture de bars et restaurants, de galeries d’art, de commerces de mode, déco et design, indépendants et originaux, ce quartier qui s’étend entre les métros Bonne-Nouvelle, Château d’Eau et Poissonnière, est en train de devenir une des places montantes de la création à Paris, un little paradis. Ce lieu historique du cristal avec Baccarat, de la faïence puis de la fourrure revit culturellement aujourd’hui et promet d’être un des fers de lance de la creative industry de la capitale. Permettant à ce quartier de renouer avec son histoire (celle de l’art, de ses métiers et d’un luxe qui invente) galeries, boutiques, créateurs de mode et de design, s’associent pour un parcours nocturne ce jeudi 9 décembre à partir de 19h. Jeudi 9 décembre de 19h à 22h Différents lieux dans le Xe ouest Entrée libre areaparis.com
.
L’artiste canadien Louis Bouvier a choisi le Pied de Biche pour sa première exposition en France. Son univers pop, sa verve picturale et ses slogans à l’humour féroce se déploient sur les murs de la galerie, terrain de jeu typo et graphique. La reine d’Angleterre y côtoie une équipe de baseballeurs installés grandeur nature dans un coin du Pied de Biche. Avec une joyeuse irrévérence, Louis Bouvier détourne les icônes d’une société qu’il invite ironiquement à se lobotomiser – opération qu’il entame dans ses oeuvres avec un enthousiasme communicatif ! Les sérigraphies, dessins et installations de Louis Bouvier seront présentées au Pied de Biche du 16 septembre au 17 octobre 2010. Vernissage le jeudi 16 septembre de 18h30 à 22h30. photaumnales.frpatrimsf.org annecalas.com lepieddebiche.com
The Pompidou Centre and the private gallery Air de Paris have again collaborated on a little M/M (every art snob or fashionista’s fave graphic designer) fiesta… Le Centre Pompidou, en partenariat avec la galerie privée Air de Paris, s’unissent de nouveau pour une petite fête M/M (graphistes préférés de tous les fans de mode et snobs branchés design)… Air de Paris is a Paris-based contemporary art gallery, directed by Florence Bonnefous and Edouard Merino. Air de Paris, galerie d’art contemporain, … bientôt…. Torbjørn Rødland Go to the VIP Room & M/M Paris L’île au trésor 26 janvier – 08 mars 2008 vernissage le samedi 26 janvier à 16h http://www.airdeparis.com Air de Paris 32, rue Louise Weiss 75013 Paris- France e-mail : fan@airdeparis.com La galerie est ouverte du mardi au samedi, de 11 h à 19 h. Pour tout renseignement veuillez envoyer un mail à la galerie. Source : www.gogoparis.com
Eurostar souhaite faire découvrir à ses voyageurs la beauté des œuvres présentes dans les plus grands musées et galeries de Paris, Londres et Bruxelles. Dans le cadre de ce partenariat européen unique, les voyageurs Eurostar bénéficient de deux entrées pour le prix d’une pour les expositions payantes. Valable pendant 5 jours à compter de la date d’arrivée, cette promotion est valable dans la ville de destination du voyageur. Un billet Eurostar suffit pour profiter d’une entrée gratuite pour une entrée achetée. Encourager les voyageurs à visiter les musées Selon Mary Walsh, Directrice de la communication Eurostar : « Cette initiative a été lancée pour encourager les voyageurs de tous âges à visiter les musées et galeries de renom » Pour Londres, l’offre est valable pour les expositions payantes, l’entrée générale dans les musées étant gratuite. Cette promotion est soumise à conditions … (suite…)
29 avril – 18 juin Créé en 1980 par Didier Lestrade et Misti Gris, Magazine est sans nul doute la revue séminale des années 80, le blueprint qui a servi d’inspiration à de nombreux fanzines gays modernes comme Butt. Pendant sept années, Didier Lestrade s’est promené dans la rue et a photographié les célébrités interviewées dans la revue. Ses snapshots, sont le reflet d’une curiosité à l’endroit de stars en devenir ou appartenant à un underground gay sur le point de devenir universel : Tom of Finland, Pierre & Gilles, Paul Morrissey, David Hockney, Keith Haring, Paolo Calia, Federico Botana, Bronski Beat, Baby Ford, Mikado, Sylvester, Shazz, les Redskins … Ces snapshots seront accompagnés de détails de maquette et de documents d’archives de cette époque. Chroniques du dancefloor – Libération 1988 – 1999», un livre regroupant les chroniques house de Didier Lestrade dans Libération sortira fin avril chez l’Editeur singulier. Infos GALERIE 12MAIL / PARIS 12, RUE DU MAIL 75002 PARIS Me – Ve 14:00 – 18:00 current show HOUSE OF KIDS upcoming MAGAZINE, UN FANZINE UNDERGROUND (1980 – 1987) VAVA DUDU VICE +41
Jusqu’au samedi 22 mai. Avec un regard acide et ironique sur notre société, Skwak dresse un monde parallèle nourri des vices et des excès de notre époque. Royaume du « toujours plus », le Maniac World est peuplé de personnages aux défauts exacerbés, quêteurs inlassables de beauté, de sexe et d’argent. Purs produits de notre société de surconsommation, les maniacs n’en sont pas moins attachants et drôles. Car, Skwak nous livre une vision du monde dépourvue de volonté critique ou de jugement moral à la manière d’un Jérôme Bosch nous offrant la sienne quelques siècles auparavant. Lors de sa première exposition à l’ADDICT Galerie, Skwak nous avait présenté la genèse de l’histoire des maniacs. Il revisite cette fois l’univers de notre enfance, mêlant humour et nostalgie. La reprise de quelques grandes fables lui fournit le prétexte de mieux nous faire connaître « La petite fille aux allumettes » ou encore « Hansel et Gretel », transposées dans le Maniac World. Les histoires proposées tissent une sorte de labyrinthe où s’entrelacent personnages et situations qui saturent la toile jusqu’à l’étouffement. On se perd dans les méandres de cet univers à la fois enchanteur et cruel. Skwak nous dévoile ainsi la face cachée des contes de notre enfance. Cet univers sans foi ni loi des maniacs, nous en sommes les principaux acteurs car Skwak ne s’inspire que de la réalité. Sa quête de l’absurde, il la puise sur internet, dans les journaux où il traque les faits divers parfois si surréalistes qu’ils semblent avoir été imaginés par l’un de ses personnages dégénérés. La société contemporaine envahit alors littéralement l’espace du récit. La création de l’artiste s’inspire aussi de sa culture télévisuelle hantée par des personnages tel Homer Simpson. Faisant feu de toutes ces images, il met en scène la futilité de nos préoccupations quotidiennes. Ainsi, dans » Make a Wish », cette fée qui peut exaucer tous les vœux ne se voit réclamer que davantage de pouvoir, souhait dérisoire et bien sûr dépourvu d’humanisme. Parfois, Skwak s’attache à l’un de ses maniacs pour dresser un portrait iconoclaste d’une personnalité tel que Roman Polanski portant les lunettes de Lolita, ou Poutine arborant des oreilles de Mickey. Un rictus enjôleur rend toute leur vivacité à ces faciès dans une composition qui rappelle les peintures aborigènes par leur éclat et leur intensité et que l’on peut retrouver aussi dans l’univers d’artiste tel que Combas. Avec cette exposition, ADDICT Galerie remet en lumière un art de l’illustration qui restitue sa place à la narration ironique. A sa manière ludique et colorée, « Histoires grotesques et sérieuses » nous sensibilise à la vertigineuse absurdité du monde. www.addictgalerie.com
Julian Germain Du 11/03/2010 au 08/05/2010 in camera présente « For every minute you are angry you lose sixty seconds of happiness » 2005 Une série de photographies de Julian Germain couvrant huit années de la vie calme et contemplative de Charles Snelling, vieil homme vivant seul dans une petite maison de Portsmouth, en regard d’images extraites de ses propres albums de famille. » J’ai rencontré Charles Albert Lucien Snelling un samedi d’avril 1992. Il vivait dans un pavillon typique au milieu d’une rangée de pavillons semblables, avec deux pièces au rez-de-chaussée et deux pièces à l’étage. Le sien était jaune et orange ; cela le distinguait déjà de tous les autres de la rue… Charlie était un homme simple et délicat. Il aimait les fleurs et les noms des fleurs. Il aimait la couleur et s’entourer de couleurs. Il aimait sa femme. Par sa seule façon d’être, il m’a montré que les choses les plus importantes de la vie ne coûtaient rien. C’était mon antidote à la vie moderne. » Julian Germain Galerie In Camera 21 rue Las Cases 75019 Paris FRANCE Tél. +33 1 47 05 51 77 www.incamera.fr
ETIENNE DE CRECY « Welcome » (Pixadelic) Sortie le 8 Février 2010 « Welcome » est le nouvel EP d’Etienne de Crecy. Initialement l’intro de son live, « Welcome » n’avait jamais eu la vocation d’être sorti, Etienne de Crecy s’est donc entouré d’Alex Gopher au mix pour en faire un maxi. Et last but not least, The Bloody Beetroots font parti des remixeurs. En plus du digital, « Welcome » sera aussi disponible dans un format picture disc. Un des titres dancefloor de ce début d’année ! (Etienne de Crecy est en concert ce soir à Londres au KoKo) Plus d’infos ici / Teaser disponible ici phunkster.com
Love cooklette de Maroussia et Jean-Michel Merci d’accueillir comme il se doit nos deux tourtereaux pour une Cooklette pleine de sensations pour cette St Valentin. Le 12 février de 17h à 18h30, à la veille de la fête des amoureux venez participer à la « Love Cooklette de Maroussia et Jean-Michel ». Au menu : Coeur soufflé à la betterave et salade de radis noir au gingembre . De quoi mettre tous nos sens en éveil !! Comme d’habitude les places sont très limitées, donc envoyez au plus vite vos inscriptions dès réception de cette news à cooklette@colette.fr
JE REVIENS TOUT DE SUITE 14 02 « JE REVIENS TOUT DE SUITE » Exposition de groupe jusqu’au DIMANCHE 14 FÉVRIER Soirée le VENDREDI 5 FÉVRIER à partir de 18 H 00. En introduction à leurs expositions personnelles qui auront lieu avant juin 2010, l’exposition présente Trois peinture organiques de Germain CAMINADE (exposition en mars-avril) « La Madone aux Corbeaux » et deux Electricladylands de FURY (exposition en mai) « L’arbre », peinture matrice de KROS (exposition en juin) L’exposition présente également pour la première fois Laurent GUYOT, « Je reviens tout de suite ». Luc QUELIN avec une série de photos qui a reçu le Grand prix du Grand Passage en 1995 à Genève Philippe BAUDELOCQUE avec deux pastels sur toile, pendants de son travail à la craie, rue du pont aux choux dans le marais Tali GAI avec deux dessins inspirés par la tragédie grecque, la métamorphose and « depth… » Enfin, l’exposition permettra de rappeler que « Greenman » de Raoul SINIER n’est pas une peinture mais bien une oeuvre numérique, que « Pillars » de Stephen PEIRCE dont l’exposition « Hot House » a recueilli un succès impressionnant et unanime est bien une peinture à l’huile et non une oeuvre numérique et enfin que « SO DRAMATIC » de YLIVER l’est peut être ou ne l’est peut être pas du tout… « JE REVIENS TOUT DE SUITE » Jusqu’au dimanche 14 février. Soirée le VENDREDI 5 FÉVRIER à partir de 18 h 00 avec des oeuvres de Germain CAMINADE – FURY – KROS – Laurent GUYOT – Luc QUELIN Tali GAI – Philippe BAUDELOCQUE – Raoul SINIER – YLIVER – Stephen PEIRCE ESTACE 74 rue Charlot (premier étage) 75003 Paris www.estace.fr tel 00 33 (1) 42 71 31 40 _ 00 33 (0)6 61 19 89 17 Dans le cadre de l’exposition la galerie sera exceptionnellement ouverte tous les jours (dimanches 7 et 14/02 inclus) de 11h00 à 19h00
Ben Mazue Two Thumbs Up !!! Chanson, Soul, Hip Hop : voici s’il faut le définir, le crédo de Ben Mazué, auteur, compositeur et interprète. L’univers urbain dans lequel il a baigné a emprunt ses textes et le hip-hop a ouvert une voix d’écriture que Ben a cultivé. En cette rentrée 2010, Ben propose un EP en CD, destiné dans un premier temps au public des scènes et aussi disponible en digital. Un disque aux couleurs de bitume et de soleil, réalisé avec Clément Simounet, Régis Ceccarelli (Abd Al Malik) et Jean-Pierre Sluys (Anis), un travail de studio qu’il est enfin heureux de défendre, après ces deux années de scène. Tout au long de ces 7 titres, dont 5 enregistrés en studio et 2 en live, Ben pose les bases de son style, évoque les amitiés indéfectibles (Quand je vous vois), les amours sensibles (Tout recommencer) d’un jeune homme de 28 ans bien de son temps et propose une chanson décomplexée. On y retrouve ses influences américaines bien sûr, comme dans la bien-nommée Obama, sa chanson « cliché », comme il le souligne avec malice lors de ses concerts, ou dans sa déclaration d’amour pour le hip hop qu’il soit East ou West Coast, dans le très drôle Confession d’un rap addict. Mais il sait aussi dévoiler des accents touchants sur L’homme modeste, cet ami qui traverse la vie sans se plaindre, et se fait enjôleur avec le très sensuel T’es trop près.
André : Drawings 1 – 27 février Dans la rue, André est connu par ses alter-ego du graffiti comme Mr. A ainsi que pour ses « Love Graffiti ». André a longtemps hésité avant de passer de la rue à la galerie. Mais après avoir fait évoluer la vie nocturne de villes telles que Paris, New York, et Tokyo, puis avoir donné de nouvelles vies à son personnage via de nombreuses collaborations, il est aujourd’hui prêt à partager ses moments de tranquillité où il dessine sur des feuilles de brouillon ou dans des cahiers qu’il remplit continuellement sans jamais les montrer à personne. Cette exposition fait découvrir un travail plus personnel et intime, loin de toute commercialisation de l’art. Cette série est inspirée par l’imagerie de l’amour psychédélique des années 60’s et 70’s, mélangé au souvenir qu’il a des bandes dessinées qu’il lisait petit. Dans le monde d’André, ses dessins sont une sorte de monnaie, comme des billets doux pour s’échanger l’amour. Drawings sera composé d’une trentaine de dessins de toutes tailles, de sérigraphies, des planches de surf Quiksilver, et bien d’autres surprises ! www.colette.fr
Avec CHIC ART FAIR, une foire d’art contemporain embrasse Paris, investit la Cité de la Mode et du Design et confirme sa capacité à organiser l’espace avec des galeries aux univers riches et variés. ?Une cinquantaine de galeries, des jeunes pousses, des galeries plus établies, voire historiques, et une section de Design d’innovation seront présentes. ?La foire d’art contemporain CHIC ART FAIR aime Paris, ses galeries et invite harmonieusement et avec de fortes propositions les galeries internationales qui souhaiteront embrasser la capitale effervescente à cette période de l’année. Paris vit l’art contemporain, Paris respire cet art aujourd’hui revisité et associé au contemporain dans sa diversité. 22 – 25 Octobre 2010
Samedi 9 avril 18h – 02h De 18h à 22h, la boutique JC/DC (située au 10, rue Vauvilliers) ouvrira ses portes en grand et accueillera un live des Flying Turns à 19h30 (www.myspace.com/flyingturns). Vitamin Water distillera son bien-être, Grolsch fera vibrer vos esprits créatifs, Elegangz taggera les murs, les shops du quartier se mélangeront, et le soleil se couchera. Une TOMBOLA sera organisée pour vous faire gagner : 10 montres JC/DC (dont la nouvelle) 5 sacs Kipling de la nouvelle collection 12 colliers N2 de la collection “ Les Petites Reines ” un forfait de 10 pâtisseries du Horror Picture Tea un tatouage du Horror Picture Tea (lettrage…) De 22h à 2h, tout ce joli monde basculera vers le Horror Picture Tea pour manger de jolis gâteaux, écouter le Crew Elegangz passer de la musique, connaitre les gagnants de la Tombola… Une soirée printanière comme on en voudrait plus souvent ! (ça tombe bien la 2ème fête sera organisée en juin…) Avec la participation de la Galerie la Tour (111, rue Saint-Honoré), Starcow (64, rue Saint-Honoré), TH gallery (10, rue Vauvilliers), La Poule au Pot (9, rue Vauvilliers). Ainsi que Vitamin Water, Grolsch, Kipling, OFIVE.TV et N2.
À l’occasion des 35 ans du label Skydog records, la Galerie Chappe accueillera l’exposition « ROCK IS MY LIFE » qui débutera le 4 décembre 2008. Pour la première fois à Paris, Marc Zermati exposera l’histoire illustrée du rock qui a rythmé sa vie. Ce passionné ouvrira au public ses archives et trésors qui constituent un assortiment insolite et inédit d’affiches rares… L’exposition rassemblera les œuvres originales d’artistes Skydog. Celles-ci seront exposées au milieu d’affiches rock « vintage” , de documents originaux, de « cover design », de lithographies, de pochette vinyles et de photos appartenant à la collection privée de Marc Zermati. L’atmosphère de l’Open Market sera recréée dans la salle annexe de la Galerie qui affichera les vinyles, stickers, badges, billets de concerts et backstages, lettres d’artistes, dessins et lithographie, presse rock international, photos et albums d’un musicologue. Rock is My Life* : Iggy Pop & the Stooges, Lou Reed & The Velvet Underground, Motorhead, les Damned, les Slits, Elvis Costello, Johnny Thunders & the Heartbreakers, les Clash, Big Audio Dynamite, Eddie & the Hot Rods, Bijou, Little Bob Story, Electric Callas, Asphalt Jungle, les Dogs.Les œuvres d’Olivia Clavel, Kiki et Loulou Picassso du collectif punk Bazooka, du grapheur new yorkais Futura 2000 et de l’illustrateur des Sex Pistols Jamie Reed seront exposés parmi les affiches rares du concert des Sex Pistols au Chalet du lac à Vincennes, des inédits des Jefferson Airplane, de Bob Dylan, des Ramones, des Clash, de Jim Morrison et des Cramps pour ne citer que certain. La Galerie Chappe Après l’exposition des œuvres poétiques écorchées de Pete Doherty feat Kate Moss, l’expo Amy Winehouse, les dernières photos de Kurt Cobain cette galerie du 18ème très agréablement située accueille un évènement esthétique rock & punk qui rend hommage aux précurseurs mais aussi éclaire les nouvelles générations. Ces attitudes rock qui expriment les révoltes et les désirs d’indépendance et s’incarnent dans le style de vie, la mode: blousons de cuir, pantalons de skaï aux couleurs électriques, tee-shirts déchirés et retenus par des fermetures Éclair ou des épingles de nourrice ou recouverts de slogans provocateurs. Sans hesiter le cinéma, la littérature s’inspire, le graphisme : avec le collectif Punk Bazooka & Un Regard Moderne (Liberation 77), le graffiti art de Futura 2000 (When Hip Hop Meet the CLASH), new wave, rock moderne, hip hop, goth et électro . S K Y D O G – The Story – En décembre 1972 Marc Zermati ouvre une boutique rock underground à Paris rue des Lombards l’Open Market, lieu incontournable de la contre-culture, du Rock et du Punk.Il fonde Skydog en 1973, le 1er label indépendant et signe la sortie de « Grease » des « Flamin Groovies », le visionnaire Kim Foley « Animal God of the Street » et « Suicide Jockey de Tyla Gang. En 1976 la signature du dernier live retentissant d’Iggy & The Stooges METALLIC K.O appuieront sur les détonateurs de l’été 1976 à Mont-de-Marsan quand Marc organisera le 1er festival Punk. Seront présents les Damned , Doctor Feelgood, The Gorillas, Eddie & The Hot Rods, Kalfon Rock Chaud et Passion Force (Black Punk Funk). L’année suivante en 1977 c’est la consécration avec plus de 6000 personnes au 2e festival Punk de Mont de Marsan qui acceuille les Clash, Police, Little Bob Story, les Damned, Rings, Maniacs, les Lou’s, Shakin’Street, Asphalt Jungle, Bijou,Tyla Gang, Marie et les Garçons et Doctor Feelgood. Marc Zermati Private Collection du 4 décembre 2008 au 4 janvier 2009 A la Galerie Chappe 4 rue André Barsacq – 75018 Paris – M° Abesses ou Anvers Ouvert tous les jours de 14H à 20H et sur rendez-vous Tel – 01 42 62 42 12
Du 17/11/2008 au 21/11/2008 Emirates Palace artparis-AbuDhabi se réinstalle à l’Emirates Palace, du 17 au 21 novembre 2008, pour présenter un large panorama de la création artistique des XXème et XXIème siècles. artparis-AbuDhabi renforce sa politique de sélection et la participation de galeries d’art contemporain actives sur le marché international. FOCUS SUR ARTPARIS-ABUDHABI 08 : – artparis-AbuDhabi art fair : 55 galeries internationales, 20 pays représentés, 30% de renouvellement – artparis-AbuDhabi Statements : Création du secteur Statements, dédié aux jeunes galeries d’art contemporain 8 galeries, 8 pays représentés, 8 expositions monographiques – Monumental Art Garden : Une exposition de sculptures monumentales dans les jardins de l’Emirates Palace – « Movement and Communication : Travels Through Desert and Sea » Exposition (peinture, photo, vidéo) présentant le travail des plus grands artistes du monde arabe. – Education Program : Tables rondes, conférences, rencontres avec les acteurs du marché de l’art international… 227, boulevard raspail 75014 paris – tel : +33 (0)1 42 18 09 42 – fax : +33 (0)1 43 21 18 95 www.sylviabeder.com Emirates Palace P.O. Box 39999, West End Corniche Abou Dhabi Emirats Arabes Unis Tél. +971 2 690 9000 Fax. +971 2 690 9999 www.emiratespalace.com/fr/home/index.htm
Le Centre Pompidou présente la première grande exposition rétrospective de l’oeuvre de Louise Bourgeois, depuis celle organisée en 1995 par le Musée d’art moderne de la ville de Paris. Cette exposition, co-organisée avec la Tate Modern de Londres, présente plus de 200 oeuvres, sculptures, peintures, dessins, gravures, de 1940 à 2007, en insistant sur les dix dernières années de création de cette artiste de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique. 5 mars – 2 juin 2008 11h00 – 21h00 Galerie 2 Niveau 6, Galerie d’art graphique Niveau 4 Organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Modern de Londres, cette exposition rétrospective de l’oeuvre de Louise Bourgeois présente plus de 200 oeuvres (peintures, sculptures, installations, dessins, gravures, objets) réalisées entre 1940 et 2007. Elle insiste particulièrement sur les dix dernières années de création de cette artiste âgée de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique. Née en France en 1911 et vivant à New York depuis 1938, Louise Bourgeois est une des artistes majeures de la fin du 20e et du début du 21e siècles. Traversant divers mouvements artistiques comme le surréalisme, l’expressionnisme abstrait, le minimalisme, elle développe un langage personnel qui rejoint les pratiques les plus contemporaines et exerce une grande influence sur de nombreux artistes. Son oeuvre, qui oscille entre figuration et abstraction, obéit à une logique subjective, basée sur l’émotion, la mémoire, la réactivation des souvenirs d’enfance. L’exposition est présentée en deux parties : un parcours chronologique dans la Galerie 2 et une « exposition dans l’exposition » dans la Galerie d’art graphique du Musée, réunissant dessins, gravures et sculptures de petit format pour rendre compte de la permanence de certains thèmes et de la diversité des techniques et matériaux employés. www.centrepompidou.fr
Danny l’hédoniste, et Brian le ringard sont tous deux inspecteurs de l’hygiène à la mairie d’Edimbourg. Tout les oppose : l’un est beau gosse, bon vivant, a une fiancée sublime et des amis pleins d’humour. L’autre est timide, sobre, puceau, aime les jeux vidéo et les trains électriques. Ils ont cependant deux points communs : leur travail parmi les chefs cuisiniers et leurs secrets, et l’absence d’un père. Danny déteste ces grands chefs qu’ils contrôlent, mais il déteste encore plus son collègue. Cette haine est si puissante qu’elle se mue en un enchantement maléfique : tous les abus qu’il commettra sur sa propre personne se répercuteront sur Brian. Une cuite un soir, la gueule de bois du lendemain est pour Brian ; une dérouillée dans une bagarre de rue, c’est Brian qui porte les cicatrices. Et Danny prend un malin plaisir à observer sa propre déchéance sur le visage de l’autre. Ce ressort de fable gothique se fond parfaitement dans le réalisme de l’univers de Welsh et lui permet de pousser plus loin son exploration des profondeurs de l’âme urbaine. Entre quête d’identité et observation minutieuse des tares de ses contemporains, l’auteur nous livre un texte hybride, bourré d’humour et de désespoir. L’Edimbourg de Welsh nous plonge ainsi au milieu d’une galerie de portraits aussi amers que touchants, piliers de bar pleins de sagesse, chefs cuistots mutilés, fans de Star Trek, randonneurs pervers, tous empêtrés dans leurs drames personnels mais liés les uns aux autres par leurs faiblesses et leurs doutes. Une histoire d’identité, de liens humains mis en lumière dans leur perversité et leur drôlerie. Irvine Welsh Source : www.audiable.com
Le Costume Institute du Met (Metropolitan Museum of Art de New-York) va inaugurer, le 18 décembre prochain, une expo d’un nouveau genre. A travers cinq galeries, les visiteurs pourront découvrir, souvent pour la première fois, des pièces contemporaines ou anciennes tout en publiant en ligne leur avis. En effet, un blog créé spécialement autour de l’exposition va permettre à chaque visiteur de faire sa propre critique des vêtements et accessoires exposés, de commenter les créateurs, discuter le choix des matières, etc. Plus qu’une expo, « blog.mode : addressing fashion » est un événement où le public est invité à réagir en temps réel, créant ainsi un dialogue dynamique sur la mode, art vivant et engageant s’il en est. L’idée de ce blog est venu du constat des commissaires de l’expo : « C’est quelque chose auquel on pensait depuis un moment, en observant le comportement des visiteurs dans les différentes galeries du musée, explique Andrew Bolton. Si vous regardez les visiteurs des expos de peintures ou scultures, ils sont beaucoup plus respectueux avec les objets. Ils sont plus silencieux aussi. Au Costume Institute, c’est toujours très vivant et tout le monde a une opinion sur la mode. » Pendant toute la durée de l’expo, les commissaires regarderont le blog quotidiennement et, le cas échéant, répondront aux questions de visiteurs. A l’issue de l’expo, le 13 avril 2008, un livre sera édité, avec les photos de toutes les pièces présentées à l’expo, mais aussi des commentaires des visiteurs sélectionnés sur le blog. C.C. « blog.mode : addressing fashion », du 18 décembre au 13 avril 2008 au Costume Institute de New-York. Le blog sera accessible à partir du 18 décembre depuis la page « Special exhibitions » du site du Met, www.metmuseum.org http://www.vogue.fr
L’artiste anglais Damien Hirst s’associe à Levi Strauss pour la collection printemps 2008, « Warhol Factory x Levi’s ». Celle-ci sera présentée au cours d’un défilé, en septembre, durant la Fashion Week de New York. Le géant du denim a créé le label Warhol Factory x Levi’s il y a deux ans, en s’associant à la Andy Warhol Foundation. Cette ligne originale de jeans, tops, vestes hommes et femmes qui rendent hommage aussi bien à l’iconographie originale de la marque Levi’s qu’au Pop Art d’Andy Warhol, qui ne portait que des 501 noirs et s’en est même inspiré pour l’une de ses créations. Damien Hirst s’est fait connaître dans le monde entier avec sa série « Natural History » : un ensemble d’animaux entiers ou découpés (vache, mouton, requin…) exposés dans d’immenses aquariums remplis de formol. Il est devenu en juin dernier, l’artiste vivant le plus cher au monde, après la vente chez Sotheby’s, à Londres, de son œuvre « Lullaby Spring » – une armoire à pharmacie remplie de plus de 6000 pilules réalisées et peintes à la main – pour un peu moins de 10 millions de £. Peu avant, il avait fait sensation en exposant, à la galerie White Cube de Londres, le moulage en platine d’un crâne humain du 18ème siècle, décoré de 8601 diamants. L’œuvre, intitulée « For the love of God », est aussitôt entrée dans le Livre des records en tant que pièce artistique la plus chère jamais créée. Mais, commeAndy Warhol, Damien Hirst est un inconditionnel du 501 noir dans sa forme originale. Pour l’instant la distribution de la collection Wharhol Factory x Levi’s customisée par Damien Hirst n’est prévue que dans quelques magasins aux Etats-Unis. C.C (30 juillet 2007) www.whitecube.com www.eu.levi.com http://www.vogue.fr
