A n’en pas douter, vos futures vacances à Metz incluront la visite de cet établissement qui se déploie sur 5000 m2 de surface d’exposition et est doté d’une grande nef de 1200 m2, d’un auditorium de 114 places, d’un studio de création de 196 places, d’un centre de ressource, d’une librairie-boutique, d’un café et d’un restaurant. En plus de l’exposition d’œuvres et pour les prolonger, le centre Pompidou-Metz proposera tout au long de l’année une riche programmation culturelle bâtie autour de spectacles vivants, de séances de cinéma et de conférences. Le tourisme des Vosges vient de mettre une nouvelle corde à son arc. Grâce à cette première décentralisation d’une grande institution nationale, Metz Lorraine accroît son attractivité !
Quand l’art rencontre la mode. A l’occasion de la « VOGUE FASHION NIGHT OUT », le jeudi 6 septembre 2012, HUGO BOSS met à l’honneur l’art contemporain, en faisant appel à l’artiste peintre, Yann Sciberras. Influencé par le mouvement de la figuration libre, son travail est incisif, décalé et résolument urbain. Ce témoin artistique, comme il aime à se définir, mixe autodérision et humour. Sa peinture constitue un mélange détonant tant sur les couleurs flashy et pop que par les mots utilisés comme accroche à l’influence urbaine. Il combine les formes et les mots version « in english ». Ses toiles racontent une histoire, une vérité au travers de slogans et de poésies. De 18 heures à 22 heures, Yann Sciberras, réalisera une performance en live en reprenant les codes de la maison HUGO BOSS. Avec cette manifestation, HUGO BOSS confirme son implication dans l’art contemporain. En association avec la Fondation Guggenheim, le géant du prêt-à-porter a créé en 1996 le Prix HUGO BOSS. Cette récompense représente aujourd’hui l’un des plus anciens partenariats entre la mode et l’art. Ce prix a valeur de référence internationale. Remis tous les deux ans, il est doté de 100.000 dollars et s’accompagne d’une exposition temporaire au Guggenheim de New York. Parmi les lauréats figurent notamment Matthew Barney (1996), Douglas Gordon (1998), Pierre Huyghe (2002) ou Tacita Dean (2006).
Le 9ème Prix HUGO BOSS sera remis le jeudi 1er novembre 2012 au Guggenheim de New York.
En attendant, Rendez-Vous le jeudi 6 septembre de 18h00 à 22h00 à la boutique HUGO BOSS – 372, rue Saint-Honoré 75008 Paris.
Passant son temps entre Paris et New York, l’homme derrière le Purple Fashion Magazine, Olivier Zahm, a lancé son blog Purple Diary il y a juste 1 an. Ses photos peuvent se lire comme un guide de ses endroits préférés : Le Montana, la Brasserie Lipp et le Café de Flore à Paris ou encore le Standard Hotel, le restaurant Omen à New-York. Son journal, tel un langage figuré, complète le magazine original et se présente comme un miroir de notre époque. Retrouvez donc Natacha, Aurel, Camille, Jennifer, Caroline Irina, Olympia, André, Terry et bien d’autres mais aussi de la nourriture, la rue, la nature et tout ce qui peut attirer cet oiseau nocturne. Pour cette première exposition en France, Olivier Zahm a choisi parmi plus de 10000 photos, prises depuis 2005, au départ pour WOW et Purple Night magazines. Retrouvez également un set de 20 cartes postales de l’illustratrice Stéphanie Daoud , issues de son Non-Official Purple Diary. www.colette.fr www.purple-diary.com
Charles Melman (entretiens avec Jean-Pierre Lebrun). (…) L’Homme sans gravité a les défauts de ses qualités. Facile, accessible et agréable – en raison de la forme de l’entretien et de la clarté du propos –, il est aussi un peu trop assertif. La complexité des problèmes, la richesse des analyses, la diversité des références, la nouveauté de certaines thèses mériteraient un traitement plus circonstancié, une exposition moins désinvolte. Reste qu’il s’agit d’un ouvrage important qui exige une lecture vigilante mais sérieuse et honnête si l’on veut œuvrer à ce que s’instaure, entre les psychanalystes, un débat épistémique digne de la psychanalyse, c’est-à-dire un débat nettoyé de l’obscénité des groupes et à l’abri de la guerre pour le monopole des transferts. (…) SOURCE : Sidi Askofaré http://www.cairn.info
Jusqu’au 15/07/2012 Alors que la peinture contemporaine d’Europe de l’Est commence à susciter le plus grand intérêt chez les collectionneurs, la dorothy’s gallery présente cinq artistes roumains connus des circuits européens et internationaux, mais encore peu exposés en France. Le travail de ces artistes originaires de Roumanie nous fait découvrir l’identité en transition et la sensibilité de l’Europe de l’Est. Leur immense talent se révèle dans un univers fait de gris et de couleurs, d’une fragile mais intense lumière et d’un bel imaginaire fantastique. Ces jeunes talents expriment avec passion leur histoire personnelle et celle de leur pays, dans une contemporanéité étonnante qui détourne les codes de la peinture classique. Dorothy’s gallery 27 rue Keller 75011 Paris FRANCE
Bienvenue sur le Pavillon de la Ville, pour aimer Bordeaux de A à Z ! Du jeudi 28 juin au dimanche 1er juillet 2012 sur les quais face à la place des Quinconces, la mairie invite les visiteurs sur son pavillon très ouvert, imaginé pour Bordeaux Fête le Vin et doté d’un espace détente et d’un patio paysager : une véritable invitation à faire une pause dans une ambiance reposante. Décliné sous la forme d’une exposition interactive et d’un quiz ludique, le thème proposé cette année est l’amour de la ville, de ses places, ses lieux insolites, ses projets. L’abécédaire amoureux de Bordeaux En images et en sons diffusés sur le pavillon, l’alphabet amoureux de Bordeaux permettra à chacun de réapprendre la ville de A à Z en présentant ses cultures, son nouvel art de vivre, mais aussi son ouverture internationale ou les quartiers, avec des textes, des photos et des vidéos. L’occasion aussi de donner l’envie à chacun d’imaginer son propre alphabet… le document diffusé sur le pavillon est aussi consultable sur bordeaux.fr.
Et vous, comment aimez vous Bordeaux ? Un questionnaire ludique invitera les Bordelais et tous les visiteurs de la fête à exprimer leur amour de la ville. En quelques questions et quelques clics, chacun apprendra quelle sorte d’amoureux de Bordeaux il est : romantique, bohème, alternatif ou audacieux. De nombreuses places de concert sont à gagner, tirage au sort dimanche soir.
Un espace immersif consacré au Centre Culturel et Touristique du Vin Le pavillon de Bordeaux consacrera un large espace au projet de Centre Culturel et touristique du Vin, futur équipement emblématique dédié à la culture et aux civilisations du vin. A découvrir : la maquette holographique qui vient d’être présentée en avant première à Vinexpo Hong Kong. En terrasse, des jumelles de réalité augmentée offriront une vue imprenable sur le futur site aux Bassins à flot. Ces animations inédites permettront une visite virtuelle du bâtiment, à la fois extérieure pour approcher son architecture audacieuse, mais aussi intérieure, pour ressentir sa scénographie inédite. www.centreculturelduvin.com
Jusqu’au 28/07/2012 Avec humour et une bonne dose de sarcasme, l’artiste florentin Fidia Falaschetti présente sa première exposition personnelle en France, POP-CIBLE, à la Galerie Lazarew. Graphiste, illustrateur et photographe pour la publicité, Fidia connait bien les engrenages du système, qu’il s’amuse à tourner en dérision dans une oeuvre dense et variée: installation, dessin, sculpture, etc. Avec force et ironie, il interpelle le spectateur dans une « surenchère » d’objets et de situations absurdes. La pomme rouge vif d’Apple Care, prête à être dégoupillée, ou la cigogne livrant un sac poubelle de Born to Be a Lie sont autant de pistes de réaction aux non-sens de la société contemporaine. Les variations pop de Fidia Falaschetti, en écho à l’exposition Ma l’Educazione actuellement à Brescia (Galerie Colossi Contemporaneo), mettent à contribution les visiteurs, libres de les interpréter selon leurs propres références. Galerie Lazarew 14 rue du perche 75003 Paris
Du 29 juin au 3 juillet, ils lancent ensemble une « street exhibition » parisienne sur le thème « Le beau jeu ». L’idée est de proposer huit sculptures de sportifs en mouvement, fabriquées à base de flacons du parfum L.12.12 de la marque au crocodile, pour les installer deux par deux en position de match dans différents lieux parisiens. Se tenant en face-à-face, les deux joueurs aériens et puissants, saisis presque par surprise au moment d’une action décisive, seront exposés à la vue des parisiens. Chaque jour, les créations changeront de lieu. Les réactions des passants seront par ailleurs filmées et diffusées sur le net. Ce happening est également l’occasion pour Lacoste de mettre en avant son édition limitée été 2012 du parfum L.12.12.
Jusqu’au 13 juillet Koto Bolofo, photographe autodidacte d’Afrique du Sud, est tombé amoureux du moment où la photographie se révèle en chambre noire. Pour lui, c’est comme une sorte de sorcellerie ancienne, du vaudou ! Son exposition Mmmmm présentera une rétrospective de son travail, une sélection d’une quarantaine de photographies qu’il a choisies avec amour. Après 27 années de carrière et encore de nombreuses devant lui, force est d’avouer que le vaudou fonctionne toujours ! Ca se passe chez colette
Le projet culturel BDX-LAX, porté par l’association FLASH, a pour vocation de mettre en lien, soutenir, promouvoir la création contemporaine bordelaise et de faciliter les échanges artistiques entre les villes de Bordeaux et de Los Angeles (villes jumelles depuis 1964). BDX-LAX se veut être une passerelle entre artistes aux influences communes (graffiti, street art, Comics underground, figuration libre, ..), un point de rencontre unique pour une scène culturelle forte et alternative, bouillonnante, souvent peu visible, aux champs d’interventions artistiques multiples. Exposition BDX LAX : Faraway so close Espace Saint-Rémi 4 Rue Jouannet, 33000 Bordeaux Du mardi au vendredi : de 11H à 19h Le samedi : de 11H à 18h
La 12ème édition de Designer’s Days aura lieu du 31 mai au 4 juin 2012 Les membres et partenaires de l’association seront très heureux de vous accueillir sur le parcours. Horaires d’ouverture : Jeudi, vendredi, samedi, lundi : 10h – 19h Dimanche : 11h – 18h Pour plus d’informations, vous pouvez vous rendre aux « Points Info Designer’s Days by Made in Design » 230 boulevard Saint Germain – Paris 7 71 avenue de Wagram – Paris 17 Angle rue de Normandie – rue de Turenne – Paris 3 Rue de Lyon, côté pair Paris 12 (face au numéro 51 ) Place de la Madeleine Paris 8 Attention, l’exposition des travaux d’élève de l’Ecole Boulle ne pourra finalement pas se tenir à la Halle Freyssinet mais au Chai de Bercy (41 rue Paul Belmondo, paris 12e)
The story of premium denim is one that is intricately intertwined with the launch of 7 For All Mankind in Los Angeles, California in the Fall of 2000. 7 For All Mankind was the first company to truly bring premium denim to scale, marking Los Angeles, California as denims’ venerable center for research and development worldwide changing the landscape of denim forever. 7 For All Mankind’s premium jeans literally exploded onto the scene, quickly earning critical acclaim and an immediate following for its innovative us of fits, fabrics, and finishes in denim. Sales for the first year reached a staggering $13 million, an unheard of figure in the denim market, and has continued to show exponential growth year after year. In the past seven years 7 For All Mankind has become both an established modern classic for its sophisticated fits as well as a leading trendsetter for its newest fashion forward washes and designs. The brand, famously dubbed “Sevens” by fashion editors and stylists, grew to fame in no small part because it became an instant favorite among Hollywood’s elite. 7 For All Mankind jeans continue to rank as a preferred jean among Hollywood’s leading ladies such as Angelina Joile, Cameron Diaz, Jennifer Garner and Liv Tyler. Male celebrities such as Jake Gyllenhaal, Ben Affleck, and Ryan Reynolds became fan’s of the brand shortly after the launch of the 7 For All Mankind’s men’s collection in 2002. The company continues to grow and evolve as a true denim lifestyle brand, expanding its product line to include men’s, sportswear, handbag, footwear and kids collections. The brand’s offerings also continue to expand through innovative collaborations with highly regarded designers such as The Great China Wall, Zac Posen, Azzedine Alaia, Evan Yurman and Pucci. Exciting partnerships that push the envelope of design and creativity are now a signature part of the brand’s exploratory endeavors. 7 For All Mankind continues to merge the worlds of denim and couture to redefine the fashion landscape. The brand is currently sold at luxury retail stores such as Barneys New York, Neiman Marcus, and Saks Fifth Avenue as well as high end specialty boutiques in over 80 countries throughout the world. http://www.7forallmankind.com
HUGO BOSS a présenté à Pékin sa collection BOSS Black et BOSS Selection Automne-Hiver 2012 au sein de l’imposant Centre d’exposition National d’Agriculture avec la présence exceptionnelle de Tilda Swinton, Georgia May Jagger, Ryan Phillippe et Matthew Goode.
14.551096-61.052852
Après avoir investi les supports extérieurs – affiches publicitaires, murs et béton des villes, chantiers, bâtiments à l’abandon… – le Gouzou se retrouve aussi désormais sur des toiles, des tôles émaillées, d’anciennes cartes de géographie scolaires. Et Jace lui a tout dernièrement offert la 3D en réalisant des sculptures : c’est tout ce travail et son évolution que la galerie Mathgoth met en valeur lors de cette exposition solo.
20 piges
Galerie MathGoth
103, rue Saint-Maur – 75011 Paris
Du 9 au 21 juin 2012
Vernissage en présence de l’artiste le 9 juin à partir de 18 heures
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Si l’art contemporain ou l’idée d’emprunter un tableau vous rebute, n’allez pas plus loin. Si au contraire vous pensez que c’est une chance de pouvoir disposer d’œuvres d’artistes confirmés ou en devenir à votre domicile ou dans votre établissement (scolaire, université, entreprise, hôpital, centre social etc.) alors vous pouvez poursuivre la lecture de cet article. L’Artothèque de Pessac propose via le prêt d’œuvres, une relation privilégiée entre l’art contemporain et des publics diversifiés. 650 œuvres originales et 40 expositions présentées depuis 2002. Résidences artistiques, conférences, animations et actions éducatives complètent ce projet artistique unique en région Aquitaine dans un double objectif de soutien à la création et de sensibilisation des publics. Néophyte ou connaisseur ? Pour emprunter une oeuvre d’art à l’Artothèque de Pessac, il suffit d’habiter en Région Aquitaine. Choisissez, éprouvez, échangez ! Constitué d’œuvres originales uniques d’artistes nationaux et internationaux – dessins, collages … – ou multiples – estampes, photographies – sur support graphique, l’ensemble de la collection de l’artothèque, qui a débuté en 2002, compte plus de 650 tableaux. L’adhésion donne accès au prêt d’œuvres, aux vernissages des expositions, aux animations – conférences, soirées thématiques, visites d’ateliers, ateliers RécréO’mur, voyages…- et à une documentation consultable sur place – livres, catalogues, revues… Pour info POUR LES PARTICULIERS : Adhésion annuelle : 45€, une oeuvre tous les 2 mois Location : 10€ par oeuvre empruntée Documents à fournir : justificatif de domicile récent, copie d’attestation d’assurance à jour en savoir plus : http://lesartsaumur.com
Leur nom est sur les lèvres de tous ceux qui voient le talent arriver de loin. Bientôt, leur électro libre sera partout. Pourtant, on ne sait pas grand-chose d’eux hormis qu’ils veulent en dire le moins possible. Ce qui, en marketing moderne, est déjà beaucoup. Fidèles à la tradition d’anonymat (relatif) qui prévaut sur la scène dance, ces trois Australiens estiment, à juste titre, que leurs chansons sont plus importantes qu’eux et préférables aux longs discours biographiques. On se contentera donc de signaler qu’ils se prénomment Vincent, Andy et Daniel, mais ont décidé, comme les Ramones (avec qui ils partagent un goût prononcé pour les plaisirs immédiats), de tous s’appeler Juggernaut. Vincent et Andy Juggernaut se sont rencontrés à l’école, à Melbourne, et ont commencé par sévir dans un groupe de rock basique avant d’évoluer vers une dance pop qui, depuis quelques maxis et remixes, fait se pâmer leurs pairs et les amateurs du genre. Depuis plusieurs mois, les Midnight Juggernauts ont attiré l’attention en remixant des titres pour !!! (Chk Chk Chk), The Presets, Dragonette, Electric Six et Damn Arms. Ils figurent aussi en bonne place sur de nombreuses compilations et ont déjà tourné avec Scissor Sisters ou Bloc Party. Bien inspirés, les Midnight Juggernauts ont récemment abandonné les tenues de scène de leurs débuts (des costumes de dictateur…) pour s’habiller comme leur public, jeune, bigarré et très porté sur la fête. Vincent et Andy ont également fini par trouver le batteur dont ils rêvaient en la personne de Daniel Stricker, devenu Daniel… Juggernaut ! Paru l’été dernier en Australie sur leur propre label, “Dystopia”, le premier album des Midnight Juggernauts, réunit une douzaine de chansons pop flamboyantes très inspirées par Electric Light Orchestra mais pas seulement. Au détour d’un refrain, dans un coin d’arrangement, au creux de la voix de Vincent, on constate la présence d’influences diverses et variées : Air, M83, le Bowie de “Low”, Can, Bauhaus, New Order, Giorgio Moroder, etc. Mais au-delà des allusions, c’est la réelle personnalité musicale du trio, qui se dit investi d’une mission galactique (?), qui fait surtout on charme : “Dystopia” auquel, en signant avec EMI France, les Midnight Juggernauts entendent bien donner une exposition mondiale, brille par la qualité intrinsèque de ses mélodies entêtantes, son éclectisme de ton, ses vocaux angéliques et ses ambiances sonores proches, parfois, de celles des films de John Carpenter. A des kilomètres des bidouillages mesquins de certains, ces explorateurs sonores voient grand et osent des suites d’accords en relief, des décharges éclectiques, et des retours vers le paradis. Appréciés par Justice ou Daft Punk, ils en ont la puissance et la grâce. “Into The Galaxy”, “Road To Recovery” ou “So Many Frequencies”, même si elles risquent de faire un malheur sur les pistes de danse européennes, raviront également les amateurs de pop et de rock sans œillères qui apprécieront certainement de surfer sur ces vagues bien plus hautes que la moyenne, la tête dans cette disco d’ailleurs un brin nostalgique.
General Idea était un collectif de trois artistes canadiens (Felix Partz, Jorge Zontal et AA Bronson), actif de 1967 à 1994. En tant que pionniers de l’art conceptuel et utilisant les médias, leur collaboration devint un modèle pour les activités initiées par des artistes et continue d’avoir une influence majeure sur les générations suivantes d’artistes. Travaillant au départ à Toronto, de 1986 à 1993, ils partagèrent leur temps entre Toronto et New York avant de retourner à Toronto pour leurs derniers mois de vie commune. L’œuvre de General Idea habite et subvertit les formes de culture populaire et médiatique, y compris les concours de beauté, les boutiques, les émissions de télévision, les pavillons de foire et les médias de masse.
Leur travail était souvent présenté sous des formes non conventionnelles telle que des cartes postales, des impressions, des posters, du papier peint, des ballons et des pins. De 1987 à 1994, leur travail aborde la crise du Sida, sous la forme de quelques 75 projets temporaires d’art publique. Leur installation majeure, « One Year of AZT/One day of AZT » fut présenté en tant que projet au Muséum d’Art Moderne et fait maintenant partie des collections de la National Gallery of Canada. En 2006, les 3 pilules gonflables géantes, issues de leur œuvre « PLA©EBO » (1991) furent exposée durant la Nuit Blanche de Toronto.
Après avoir publié le magazine FILE pendant 2 ans et avoir amassé une grande collection de livres d’artistes, General Idea fonda le Art Metropole en 1974, un espace à but non-lucratif dédié à l’art contemporain sous tous ses formats : livres d’artistes, médias vidéos, audios et électroniques. Les rétrospectives de l’œuvre de General Idea contiuent de voyager en Europe et en Amérique du Nord. « General Idea Editions : 1967-1995 » fut exposé au Centro Andaluz de Arte Contemporaneo de Séville en Espagne du 30 janvier au 1er avril 2007 et comprenait une re-création de leurs installations « Magic Bullet » et « Magic Carpet », ainsi que leur installation majeure « Fin de Siècle ». Avant cela, « General Idea Editions : 1967-1995 » fut exposée au Andy Warhol Museum à Pittsburgh, au Munich Kunstverein, au Kunstwerke de Berlin et à la Kunsthalle de Zurich en Suisse. General Idea a été exposé aux biennales de Paris, Sydnez, Sao Paulo et Venise, ainsi qu’à la Documenta 10 de Kassel en Allemagne. Partz et Zontal sont tous les deux morts du SIDA en 1994. Bronson continue de travailler et d’exposer en tant qu’artiste indépendant et est actuellement le directeur de Printed Matter, Inc. à New York. Les archive de General Idea résident à présent à la bibliothèque de la National Gallery of Canada.
Anna-Lou (Annie) Leibovitz (née le 2 octobre 1949 à Westport, Connecticut, États-Unis) est une photographe américaine. Elle est spécialisée dans les portraits de célébrités. Son style est caractérisé par une collaboration étroite entre le sujet et le photographe. Annie Leibovitz est devenue célèbre alors qu’elle travaillait pour le magazine Rolling Stone de 1970 à 1983. En 1975 elle suit la tournée des Rolling Stones. Depuis 1983, elle est photographe au magazine Vanity Fair. En 1991 elle expose à la National Portrait Gallery de Washington. Sa puissance d’invention créative lié à un sens inné d’une mise en scène sans faille, mettant toujours en avant un détail lié à la vie propre du personnage ou à son actualité publique du moment, fait d’elle la femme photographe la plus cotée…
« Rien ne peut vous arriver si vite, si facilement, sans un retour de bâton », annonce le top model Sara Ziff à l’ouverture de son docu-journal « Picture me », qui porte un regard lucide sur les coulisses, à la fois glamour et sordides, du petit monde de la mode. Repérée dès l’âge de 14 ans dans les rues de New York, comme dans les contes de fées pour adolescentes, la jeune Américaine a été filmée par son petit ami, Ole Schell, sur une période de cinq ans quand elle faisait la une des magazines et défilait sur tous les podiums. Inconnue au premier regard, on finit par l’identifier tant on l’a vue sous toutes les coutures dans des publicités. La transformation de ce visage est d’ailleurs saisissante tout au long du film : on a beau savoir que maquillage et retouches font merveille, il reste difficile de relier ce visage nu, sans fard, à celui des photos survitaminées des magazines. Devant un énorme panneau publicitaire, pour lequel elle a posé et qu’elle découvre dans les rues de New York, Sara remarque d’ailleurs : « C’est curieux, je ne me vois pas du tout comme cette fille ».
D’avion en aéroport, de podiums en passerelles, passant d’un coiffeur à un maquilleur, la jeune fille croit vivre d’abord un rêve éveillé. Des séquences entières sont consacrées aux premiers chèques à multiples zéros qu’elle reçoit avec incrédulité : la caméra fait des allers-retours entre le chèque, en gros plan, et son visage enfantin, tour à tour émerveillé ou choqué. Mais petit à petit, la chronique de ce quotidien, d’abord une sorte de jeu innocent consistant à filmer l’envers d’un décor féerique, dévoile sa part d’ombre. Anorexie, déracinement de mannequins de plus en plus jeunes, agressions sexuelles, drogue : les maux de cet univers sont bien connus mais Sara Ziff fait parler ses copines de défilés, qui confient, souvent des larmes dans les yeux, leurs anecdotes troublantes. Comme cette jeune fille de 16 ans qui pense retrouver l’équipe technique dans un jacuzzi en fin de journée, pour n’y trouver que le photographe quinquagénaire, nu. Ou cette autre qui observe, stupéfaite, le photographe se dévêtir en pleine séance photo alors qu’elle-même pose nue.
Sara Ziff donne aussi la parole à des collègues qui ne travaillent pas assez et se retrouvent endettées envers leur agence de mannequins, qui avance les frais pour leurs déplacements et hébergements. Au fil des plans, elle se demande, de plus en plus souvent, si elle doit continuer à exercer ce métier qui lui apporte succès et argent mais la rend de plus en plus malheureuse. Elle pleure, exténuée, incapable de se protéger des ravages d’une exposition permanente à tous les regards. Lors d’une scène poignante, où Sara est filmée à hauteur de visage dans sa baignoire, elle hoquette de rage et d’épuisement en racontant son altercation avec un photographe dans les coulisses d’un défilé. Alors qu’elle le prie de poser son boîtier pendant qu’elle se change, il la mitraille, ne tenant aucun compte de sa demande. Le sentiment de ne pas exister vraiment, le vertige d’être traitée comme un bel objet à la disposition des autres.
Post chic et « Bring back the Past » seront les grandes orientations. Les accessoires pour ne pas passer inaperçu et démontrer sa capacité à leader l’opinion seront « à n’en pas douter » la pochette, le holster ceinture et le « Bandit Style » hérité des 50’s. Une année qui s’annonce riche en Hou, en Waouh et en Hum, dans des lieux toujours plus underground avec des populations « on ne peux plus » hétéroclites. Faire rimer anonymat et Totale Exposure voila un le challenge 100 % JetSociety…
Marjolaine Caron et Louis Bachelot ont travaillé dix ans pour le cinéma, la publicité, le théâtre et l’opéra. Observateurs des meurtres et des faits divers pour la presse, ils mettent leur technique au service de publications aussi diverses que Détective, Nous deux, Le Monde 2 ou le New Yorker. Un drame de campagne, une agression dans un parking et Bachelot Caron renvoient leur vision terriblement onirique de la condition humaine.
Les expositions » You don’t know me » en 2005 puis » Crimes et Délices » en 2008 les ont propulsés au rang d’artistes contemporains. Les mises en scène et le réalisme exacerbé de leurs oeuvres fascinent. De Paris à Bruxelles, Hambourg, New York, leurs » tableaux photographiques » sont montrés dans le monde entier. Avec » Délit d’Initiés / Inside Job « , Sébastien Nahon présente à partir du 29 janvier 2012 au Passage de Retz, dans le Marais, à Paris, cinquante oeuvres inédites où Bachelot Caron proposent leur vision du jeu. L’amour, la boxe, les vampires, la chasse : tout devient possible pour les esprits maltraitants de ce duo virtuose afin d’attirer les regardeurs dans l’univers impitoyable de ces délits en tous genres. Serez-vous initiés ?
Du 29/01/2012 au 23/02/2012 Galerie Passage de Retz 9, rue Charlot n75003 PARIS France
De nombreuses personnalités ont illuminé le cocktail de lancement du créateur Christophe Guillarmé afin de découvrir sa collection de bagages développée par Platinium en polycarbonate vernis aux imprimés coutures et exclusifs pour s’évader avec style !
La pétillante Sofia Essaïdi a charmé l’assistance dans une mini robe en jersey de soie rouge et noire aux épaulettes rebrodées de pampilles.
Bientôt à l’affiche de « Comme un chef » avec Jean Reno, la comédienne Salomé Stévenin était très glamour dans une mini robe en satin et dentelle noire découpés au laser.
Natacha Amal, resplendissante dans une robe noire bordée de plumes et rebrodée, a tenu à découvrir les quelques robes en tulle de soie de la nouvelle collection automne-hiver 2012-2013 exposées par Christophe Guillarmé.
Les présentatrices Daniela Lumbroso et Karine Lima dans une robe rouge ajourée et strassée ont remarqué les détails de chaque valise dont la doublure logotée.
Toutes ont succombé à l’incroyable légèreté et à la fantaisie créative des valises dont les comédiennes Mélanie Maudran et Marie-Sophie L. dans une mine robe à la taille transparente.
Annabelle Milot et Séverine Ferrer ont présenté les valises aux photographes ravis de ces images insolites.
Une présentation très privée dans un le cadre exceptionnel de l’Hôtel Renaissance Paris Arc de Triomphe en ouverture de la Semaine de la Haute Couture.
Après un audit de toute l’équipe de JetSociety (en gros moi même, personnellement, tout seul), il m’est apparu comme une révélation.
Le principal problème des personnes qui vivent avec difficulté l’isolement sociétal (seul ou en couple) est que la plupart du temps leurs loisirs sont socialement inadaptés. Je m’explique avec démonstration à l’appuie. Globalement de quoi les gens parlent ? Du week-end, de la météo, des affaires courantes… Je passe la phrase précédente au ralenti avec un zoom extra focus: D u w e e k – e n d… Cette putain de pression ! Ces deux jours de congés sont le reflet de l’image que vous projetez. 32 ans: Rando pedestre, visite à mamie tromblon et couché 22h00… Non mais tu crois vraiment que c’est avec ça que tu va lever de la gonzesse ?
D’où l’idée géniale (en toute modestie) du « Pré Dating » © un service mis au point par JetSociety pour les sinistrés sociétaux (à pouvoir d’achat) qui veulent s’en sortir.
Le concept, et c’est là que c’est très fort, est d’établir pour ces laissés-pour-compte du quotidien un programme vernissant.
Exemple: 12h30 déjeuner dans tel restaurant dont tout le monde parle, 14h00 achat des biens culturels dont tout le monde parle, 15h00 visite de l’expo dont tout le monde parle, soirée événement sportif dont tout le monde parle, etc…
A dessein je vous propose un nouveau ralenti zoom extra focus: d o n t t o u t l e m o n d e p a r l e… CQFD ! Ainsi pourvus d’un solide bagage « culturel » ils vont pouvoir affronter avec sérénité n’importe quelle conversation à faible valeur ajoutée et en moins de temps qu’il n’en faut pour le dire se trouver équipés d’une belle bande de potes voir d’un cheptel de gonzesses à trousser.
C’est qui le génie ?
Pour tout contact jetsociety@free.fr
Les Arts Décoratifs présentent la première exposition rétrospective de Jean-Paul Goude à Paris. L’un des plus brillants « faiseurs d’images » de la création contemporaine propose une vision à la fois rétrospective et créative de son œuvre à travers tous les champs d’intervention : de la mode à la photo, de la publicité au spectacle vivant. Artiste-précurseur, manipulateur d’images, tour à tour illustrateur, directeur artistique, photographe, réalisateur, Jean-Paul Goude travaille aussi bien pour la presse, la musique que la publicité. Il est avant tout un créateur qui a su inventer un style, un univers, et peut être même comme l’évoque avec humour le titre de l’exposition, une mythologie personnelle. lesartsdecoratifs.fr
Scénographie de l’exposition © Les Arts Décoratifs. Photo : Luc Boegly
Assumez vos résolutions ! Retrouvez toute l’info du développement durable à Bordeaux, les expos, les idées balades, mais aussi les conseils et astuces pour se mettre au vert toute l’année.
Réalisé par Stacy Title Avec Cameron Diaz, Nora Dunn, Ron Eldard. Cinq étudiants de gauche se réunissent dans un agréable pavillon autour d’une table choisie, pour refaire le monde. Ce soir comme chaque semaine, ils invitent un hôte, soigneusement selectionné, à partager leur table et à exposer son point de vue sur un sujet donné. Un excellent film pour adeptes de l’autre cinéma (le bon).
L’ultime souper – Bande annonce VO par _Caprice_
GOVIN SOREL EXPOLA 1er décembre 2011 – 7 janvier 2012 Think and More 108 rue Saint Honoré 75001 Paris
Pour fêter son premier anniversaire, Sergeant Paper organise La French Touche une exposition de sérigraphies et giclee prints à travers une direction artistique axée sur la scène française. Comptant à son catalogue quelques 200 oeuvres, Sergeant Paper édite pour cet événement une vingtaine d’oeuvres sur papier d’artistes de référence dans les domaines des arts graphiques, de la bande dessinée au graffiti
ALËXONE, AMANDINE URRUTY, AMOSE, ARNAUD PAGES & 123 KLAN ARRACHE TOI UN ŒIL, AXEL SANSON, BASTIEN VIVÈS BOMK, CRAOMAN, JEAN ANDRÉ DE TRÉMONTELS, JEAN JULLIEN LAURA SATANA, LES FRÈRES GUEDIN, MCBESS, MIJN SCHATJE, MISS VAN NIARK 1, ODÖ, POCH, POPAY, POZLA, TIN-TIN, TRISTAN PERNET…
Mais Sergeant Paper ne s’arrête pas là. Pour cet événement, il invite et collabore avec des personnalités des arts graphiques et de la bande dessinée..
LA REVUE HEY! célèbre la sortie de son n°8 et produit à cette occasion une sérigraphie avec un artiste phare: Dave COOPER (dessin inédit/ 40 ex. pour l’Europe/ tirage limité à 84ex / numéroté et signé). L’éditeur ARTS FACTORY présente un mur de sérigraphies de Charles BURNS tirées de la célèbre bande dessinée, Black Hole. K.OLIN TRIBU, éditeur et label dans le secteur de la porcelaine, met son savoir faire au service des designers, artistes et graphistes. Le label nous dévoile ses collaborations avec des artistes contemporains de l’art urbain. Sergeant Paper présentera une interprétation par Jean André DE TREMONTELS du modèle « Who’s the boss? », best seller de la marque QHUIT , en collaboration avec la Cousteau Society. Bagapart propose une collection de sacs des plus originaux revêtus de design d’artistes. Une quinzaine de modèles sera en vente lors de l’exposition. Enfin, vous pourrez découvrir les ouvrages des éditions WARUM. Sergeant Paper produit un giclee print avec Bastien VIVÈS, auteur d’ouvrages parus aux éditions Warum. GALERIE SERGEANT PAPER 38 rue Quincampoix 75004 Paris
sergeantpaper.com
Exposition du 8 décembre au 17 janvier Vernissage le 10 décembre à partir de 18h Retrouvez l’évenement sur Facebook
Lʼappareil SX70 est de retour en série limitée pour colette (seulement 50 exemplaires). Les films PX680 Color Shade First sont aussi disponibles séparément, avec de drôles de pois bleus dans le cadre pour cette édition collector en vente à partir du 5 décembre.
8 photographes qui ont déjà exposé chez nous dans le passé l’ont testé : Mark Borthwick, Lisa Eisner, Vava Ribeiro, Ed Templeton,Todd Selby, Matt Jones, Olivier Zahm et Terry Richardson. Leurs polaroids originaux seront exposés chez colette, et seront également reproduits dans les Polaboy : une invention de Jirko Bannas qui permet de garder pour l’éternité ses images dans un caisson lumineux à l’echelle du SX70 multiplié par dix. Le Polaboy est disponible avec un choix d’image existant ou bien sur mesure avec votre photo.
Enfin, ne manquez pas le calendrier Poladarium 2012 composé de 366 polas pour chaque jour ! colette.fr
Le concept : C’est un nouveau concept de magazine mensuel, ayant pour but la promotion D’événements, en usant du moyen de communication le plus simple et surtout le plus efficace auprès des jeunes: le flyer. Flyersmag a débuté comme magazine à Bruxelles. Depuis, le concept a évolué dans une direction plus multi-média avec une grande présence sur Internet, des campagnes mensuelles en Radio et maintenant une émission de Télévision. Contrairement au papier volant, un magazine n est jamais jeté dans la rue… on le conserve, on 1’oublie dans sa voiture, on se le donne. Flyersmag au format A5 ne comporte ni rédaction, ni reportage, que du flyer, le souci premier est donc d’offrir un espace pleine page assurant aux événements une excellente visibilité a un prix raisonnable. La personnalité du public cible de Flyersmag se définit par le style de musique qu’ils écoutent. ELECTRO MUSIC (la dance, l’electro, la house, la techno, la drum & bass, la trans, le lounge, etc.) URBAN MUSIC ( R’nB, le hip hop, la soûl, le funk, le reggae,le rai, etc.) ROCK MUSIC (la pop, le rock, punk, métal, hardrock, garage, etc.) EVENTS (les expos, les défilés, le cinéma, la danse, etc.) Un modèle de communication spécifique a été défini pour chaque style. (…) En savoir plus : www.flyersmag.com
Vendredi 25 novembre 2011 à 18h30 à partir de la place Tourny, Alain Juppé maire de Bordeaux, lancera les animations des Fêtes de fin d’année. Il inaugurera les illuminations de la ville, le marché de Noël des allées de Tourny, après avoir coupé la plus grande buche de France à l’entrée de la rue Fondaudège !
18h30 place Tourny et rue Fondaudège : découpage de la bûche de Noël de 220 mètres réalisée par l’association La Ronde des quartiers de Bordeaux et labellisée « Grande Cause nationale – lutte contre la solitude ». Installée entre les places Tourny et Charles Gruet, la bûche sera offerte aux Bordelais ainsi qu’à des associations caritatives (Restos du cœur, Diaconat, St Vincent de Paul, Maison de Marie, etc.). 19 h 15 place Tourny : lancement des illuminations, avec les chants de Noël de la chorale de l’Assomption. 19 h 30 allées de Tourny : inauguration du marché de Noël.
La place Pey-Berland en fête
Pour la 8ème année consécutive dès le 26 novembre et jusqu’au 2 janvier 2012, les amateurs de glace, petits et grands pourront évoluer sur la patinoire extérieure construite devant le palais Rohan (animations lumineuses et musicales sur la piste). 2 pistes de glace indépendantes sont proposées (27×14,5 m pour les adultes et 6×13 m pour les moins de 8 ans, leur permettant de faire les premières glissades en toute sécurité). Nouveauté cette année, l’installation d’un parcours labyrinthe ludique au centre de la grande piste. Ouverte à tous de 10h à 22h (entrée 3€, location des patins offerte), la patinoire avait accueilli l’an dernier plus de 20 000 patineurs en 1 mois.
Le plus grand marché de Noël de la région
Du 25 novembre au 30 décembre, la 17ème édition du grand marché de Noël de Bordeaux proposera de nombreuses animations autour de ses 150 chalets. Fête, partage, cadeaux et goût des bonnes choses, la Ronde des quartiers de Bordeaux, qui organise l’événement, rendra hommage aux traditions et aux valeurs de Noël. Informations sur le site officiel du marché.
Le quartier du Grand-Parc aura aussi pour la 1ère fois son marché de Noël du 2 au 24 décembre au centre commercial Europe avec une douzaine de stands. Le centre Europe et le centre Counord seront entièrement illuminés.
Des grands sapins dans toute la ville
En plus des arbres existants éclairés de milliers d’ampoules sur les principaux cours, près de 40 sapins de 9 mètres sont disposés dans tous les quartiers (arbres issus de coupes d’éclaircissage et cultivés dans Morvan). Un sapin géant de près de 20 mètres trône place Pey-Berland. Par ailleurs, 150 sapins de 2 mètres décoreront les 97 écoles de Bordeaux. Nouveauté, les associations de quartier et de commerçants sont invitées à décorer les sapins sur les thèmes de la couleur argent et du développement durable.
Le Père Noël s’expose à la bibliothèque
Jusqu’au 4 janvier 2012, la bibliothèque Mériadeck propose une exposition gratuite originale, pour s’amuser avec ce mythe, en s’initiant à l’histoire de l’art, de la Préhistoire au 21ème siècle. Père Noël cubiste ou surréaliste, il est le personnage central d’un musée imaginaire.
EXPOSITION DU 12 NOVEMBRE 2011 AU 7 JANVIER 2012 HOSTED BY ALLANAH STARR EMMANUEL D’ORAZIO MARC ZAFFUTO « Se travestir est une forme d’art politique. Un processus demandant beaucoup de travail utilisant un large spectre de supports. La conversion compliquée d’un corps masculin en un féminin commence par une exécution technique précise, quelle soit celle de « plucking, tucking, and styling », de s’épiler, se dissimuler les organes génitaux, ou de se looker. Le processus pourrait faire envie à bien des peintres quand il s’agit à coups de pinceaux de rendre un visage parfait (“beat a face flawless” dans la terminologie drag, littéralement “frapper un visage jusqu’au sans-défaut”). Une fois sorties sur leurs talons aiguilles, le monde entier devient pour elles une scène et la performance artistique commence. Souvent dans les nightclubs, la démarche artistique sous jacente est mise de côté pour pouvoir imiter au mieux la frivolité. Une fois encore, cela demande un œil compréhensif et extérieur pour lui rendre son contexte artistique et sa place au mur d’une galerie d’art.«
Né à Corpus Christi au Texas, Jeremy Kost était, comme les héros des chansons de Lou Reed, prédestiné à monter un jour à New York. Photographe par accident, ou plutôt pour masquer sa timidité dans les clubs et parties à la mode où il fut entraîné dès son emménagement, ce Rastignac warholien a commencé par immortaliser les people, armé d’un polaroïd. Jeremy Kost flirte avec les limites de la nudité, quand le nu devient hiératique. Désacraliser le sexuel, en le rendant à sa beauté originelle. Ses photographies reprennent en ce sens les fragments des peintures antiques. La reconstitution qu’en ont fait les modernes provient des vestiges passés d’une civilisation perdue. Une épaule, un bras, des pieds, le regard de Kost est syncopé, le corps est mutilé puis reconstitué dans ses collages.
Une immersion dans le milieu bien crado du vrai Gangsta Rap : Sandy Lakdar, expose en six épisodes la vie de gangsters-rappeurs américains. Tourné dans les quartiers chauds de Memphis, Miami, Los Angeles et New York, il décrit «l’exclusion sociale et les réactions violentes qu’elle provoque». une webserie à découvrir en totalité ici : gangsta.arte.tv
Du 13/10/2011 au 11/11/2011 À l’occasion de l’événement » Nocturne Art Miromesnil « , organisée le 13 octobre 2011 de 18h30 à 22h00, la Galerie GZ expose l’artiste New-yorkais TOXIC alias Torrick Ablack. Hommage au mouvement graffiti, qui fête ses 40 ans cette année. Pionnier du mouvement graffiti aux côtés de ses amis Rammellzee et Jean Michel Basquiat, TOXIC est le seul survivant du groupe » Hollywood Africans « , qu’il fonde dans les années 80 avec ses deux partenaires. Il est aujourd’hui un artiste de renommée internationale qui vit entre Paris, Florence et New-York. Ses toiles, à mi-chemin entre figuratif et abstrait, vous laissent voyager au coeur d’un univers attrayant, complexe et bouleversant de couleurs. Sa peinture est une constante évolution, un savant mélange entre ses racines et son parcours d’artiste contemporain. Pour son retour à Paris, après deux expositions publiques et un nouveau record de vente aux enchères, la Galerie GZ est heureuse d’accueillir la 35ième exposition de cet artiste d’exception qui prendra place du 13 Octobre au 11 Novembre 2011. Galerie GZ 9, rue de Miromesnil 75008 Paris FRANCE galeriegz.fr
Du 20/10/2011 au 23/10/2011 Slick s’installe pour la deuxième année consécutive sur l’esplanade du Palais de Tokyo et du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris du 20 au 23 octobre. Cette 6ème édition de la foire, dont le nouveau directeur artistique est Laurent Boudier, critique d’art et commissaire indépendant, rassemblera une quarantaine de galeries françaises et internationales sur 2000m2 d’exposition. Etablie à Paris depuis 2006, SLICK accueille les galeries émergentes et leurs artistes en début de carrière, sur la scène artistique française et internationale. Depuis 2 ans, la foire s’ouvre aux galeries plus établies engagées dans la création plus contemporaine. Ainsi, plus de 40 expositions seront présentées en octobre: des solo shows, des expositions collectives. Des projets spéciaux (installations et projets monumentaux) d’artistes rattachés à des galeries viendront ponctuer les rangs de la foire en créant des espaces de respiration. Enfin, afin de mettre en avant le rôle grandissant du secteur privé dans le développement de l’art contemporain, la foire accueille l’IACCCA, un ensemble de collections d’entreprises prestigieuses présenté sous la forme d’une exposition exceptionnelle et le Fond Canson pour l’Art et le Papier. Il sera également possible de visiter SLICK virtuellement à partir du 18 octobre sur le site www.thefairgoer.com Toutes les infos sur http://www.slick-paris.com SLICK Paris 4, rue Chérubini 75002 Paris slick-paris.com
Le 23 octobre 2011, Matthieu EXPOSITO proposera un de ses dessins aux enchères à Paris, durant la semaine de l’art contemporain et de CHIC ART FAIR. Cette œuvre sera vendue aux enchères sous le marteau du commissaire priseur David Nordmann (de la maison de ventre Ader Nordmann). Le Rotary Club Paris Notre-Dame et Chic Art Fair se sont associés afin d’organiser cet événement artistique unique qui se déroulera pendant la semaine de l’art à Paris. Plusieurs artistes contemporains ont été sélectionnés pour participer à cette action. L’intégralité du bénéfice de la vente sera reversée à « EAU SANS FRONTIERES » Les dessins originaux et uniques d’artistes seront mis à prix au prix unique de 150 €. Le dessin de Matthieu Exposito proposé pour cet événement a été fait au feutre noir en un seul trait. Titre : ADV_052 (Autour D’un Verre 052). Dimensions : 19 x 26 cm. Dessin d’un consommateur de bière, réalisé dans un bar à Busan en Corée. La série ADV s’élève à une centaine de dessins, tous du même format. La vente aux enchères a lieu dimanche 23 Octobre à la Cité de la Mode et du Design, dans l’espace de CHIC ART FAIR à partir de 15 heures.
matthieu-exposito.com
ROCK – A Graphic Tribute to Rock Culture Jusqu’au 19 novembre 2011 Vernissage le jeudi 13 Octobre de 19h à 21h30. Galerie Voskel 141 rue Amelot / 5 rue JP Timbaud 75011 Paris Métro Oberkampf Une exposition d’Arnaud Pagès. Avec la participation de : Geneviève Gauckler, Mega, Koa, Grems, Niark1, Freddish Papritz, Popay, Chanoir, Marc Sich, Paul Pope, Yaya (Herman Dune), Ondeone Trbdesign, Gabriella Barouch, Shera One, Nanük Design, Viins.
Le musée d’Orsay rouvre ses portes le 20 octobre après la rénovation de ses espaces, qui a conduit au redéploiement de plus de la moitié des collections permanentes. Dans le cadre d’un partenariat de compétences, Publicis Consultants France a conçu la signature «Un nouveau regard», ainsi que l’accroche «Nous avons revu Orsay, tout est à revoir», pour une campagne fondée sur une sélection de regards tirés d’œuvres exposées dans le musée. Elle est déclinée en affichage, presse, télévision et radio. Source: le 13h de la com
Du 6 au 16 octobre 2011, la deuxième édition d’EVENTO affirme le goût de Bordeaux pour les aventures culturelles audacieuses, à travers la carte blanche donnée à Michelangelo Pistoletto et à sa fondation Cittadellarte. Evénement de « création contemporaine » original, étonnant et festif, EVENTO a pour vocation de contribuer à réinventer Bordeaux en permanence, de même que Bordeaux s’attache à repenser EVENTO à chaque édition. Ces spécificités, qui ont fait le succès d’EVENTO 2009 et séduit 390 000 visiteurs, seront portées cette année par une nouvelle équipe créative, impatiente de relever ce défi artistique et urbain. Même si les week end seront des moments forts, il y aura aussi des actions durant les 10 jours. Racines, Chantiers et Grands Événements du 6 au 16 octobre 2011. Expositions Racines visibles jusqu’au 26 février 2012 (date de clôture à confirmer)
Du 5 au 9 octobre, les bordelais auront la possibilité de rencontrer et d’accueillir chez eux un des artistes en résidence à la Cittadellarte (Fondation Pistoletto).
La galerie Mathgoth, spécialisée dans le graffiti et l’art urbain, présente du 11 au 22 octobre, à Nancy, une rétrospective de 40 ans de graffiti : au travers des œuvres d’une trentaine d’artistes qui ont marqué et marquent l’histoire du mouvement, depuis le marqueur jusqu’au pochoir en passant par les bombes ou le collage, c’est une ballade graphique, colorée et profondément artistique qui est proposée. (Taki 183 – Cornbread – Ge?rard Zlotykamie – Jean Faucheur – Cope2 – Seen – Epsylon Point – Miss Tic. – Obey – Thom Thom – Koma – A1one – Jace – Seize HappyWallMaker – Sack – Colorz, Indie184, Dominique Larrivaz, Surfil, Alber, TKid 170, CT, Fenx, Jef Aérosol) Exposition ouverte au public du 11 au 22 octobre 2011 Horaires : 14h00 à 19h00, du mardi au samedi Lieu : « Galerie Neuf » – 9, rue Gustave Simon – 54000 NANCY Vernissage: vendredi 14 octobre à partir de 18h00 www.mathgoth.com
(…) Le médium utilisé influence considérablement nos sens et, par là même, notre cerveau; à tel point que le contenu même du message peut s’en trouver grandement affecté. Imaginons par exemple qu’en ouvrant un album de famille on y découvre une photographie représentant une jeune fille avec une fleur à la bouche. Jolie photo. Imaginons maintenant la même photo tirée en grand format et exposée dans une célèbre galerie d’art contemporain. Dans le premier cas, on dit: cette photo est sympathique, mignonne, etc. Dans le second cas, on dit: « Vraiment sublime, cette image ! Quel grand photographe ! » L’« habillage », c’est-à-dire la galerie et même la signature de l’artiste, nous a grandement influencés par rapport au contenu: une simple jeune fille avec une fleur. Idem pour le goût: une étiquette de Château-Margaux ou celle d’un vin quelconque, collée sur la même bouteille, n’aura pas la même influence sur la dégustation…On « boit l’étiquette« ; Le cerveau travaille à notre insu ! (…)
Travail du jour pour libérer notre cerveau de son propre joug : Exercer son esprit critique & Méditer !
Exposition ouverte au public du 6 au 19 octobre 2011 Horaires : 14h00 à 19h00, du mardi au samedi Lieu : Espace « In My Room » – 32, rue Rodier – 75009 Paris Vernissage en présence de l’artiste : 6 octobre à partir de 18h00 mathgoth.com Le très jeune artiste de rue chinois, Sack, expose pour la première fois. Une dizaine d’œuvres regroupées par la galerie Mathgoth constituent ce ???, ou « Voyage en Orient ».
Malgré son jeune âge, il manie la bombe aérosol avec une étonnante dextérité, une grande finesse, et un style déjà très affirmé : chacune de ses toiles raconte une véritable histoire, autant de signes de la maturité et de la réflexion de l’artiste. Des personnages d’ermites, retirés du monde, qui refusent de coopérer pour mieux résister ; des personnages parfois cyniques, qui créent leur propre philosophie pour aboutir à une forme d’anarchie négative: telle est la définition que donne Sack des protagonistes qui peuplent ses œuvres. Faut-il y voir une revendication pour le jeune artiste qui promeut le graffiti comme une forme d’individualisme par opposition à des principes collectivistes ?
Les Journées européennes du patrimoine 2011, samedi 17 et dimanche 18 septembre, ont cette année pour thème « le voyage du patrimoine ». En collaboration avec la Direction régionale des affaires culturelles et d’autres partenaires institutionnels et privés, la Ville de Bordeaux a conçu une série d’animations variées adaptées à tous les publics : circuits, expositions, concerts, visites libres ou guidées, etc. Un programme très riche pour profiter pleinement d’un ensemble architectural et paysager unique, labellisé « ville d’art et d’histoire » et classé au patrimoine mondial de l’Unesco.
Avec plus de 120 000 visiteurs en 2010, les Journées du patrimoine constituent un temps fort incontournable de la rentrée culturelle à Bordeaux. Dans la foulée des célébrations de l’année du fleuve et de l’année des Outre-mer, c’est le voyage du patrimoine qui est à l’honneur cette année. Reflet de métissages et d’emprunts successifs, support de création, le patrimoine bordelais a toujours été « en mouvement ». Petits ou grands, Bordelais ou visiteurs de passage, entre amis ou en famille, le programme trilingue des Journées européennes du patrimoine 2011 à Bordeaux bouillonne de manifestations, d’animations, de parcours et de visites insolites.
Les nouveautés au cœur de l’édition 2011
Si les grands classiques rencontrent un succès toujours grandissant, Grand Théâtre, Palais Rohan, Flèche Saint-Michel en tête du hit parade, une série de nouveautés est offerte au public cette année. Parmi les moments d’exception de cette édition, les concerts-promenades de l’ensemble Orfeo permettront au public de découvrir à travers un voyage baroque les salons de l’Hôtel de Poissac (exceptionnellement ouvert pour l’occasion par le rectorat de l’Académie de Bordeaux). Les matelots, « les sauvages », le pôle, les tropiques et même les Enfers, seront l’itinéraire de ce voyage amusant et pittoresque issu de l’opéra baroque et des musiques festives.
Un peu plus tard dans l’après-midi, une déambulation urbaine au son du fifre et du tambour débutera au pied de la flèche Saint-Michel, et sera conduite par Christian Vieussens, figure éminente du répertoire gascon. Des textes choisis pour leur sagacité sur Bordeaux et son histoire émailleront ce parcours.
Bordeaux en 2011, c’est aussi l’année du Fleuve. Samedi et dimanche, les visiteurs pourront venir prendre l’air du large sur le quai Richelieu, aux abords du tout nouveau Ponton d’honneur, pour profiter des vieux gréements de Bordeaux et de l’association Poent’eo. Ils déchargeront leurs marchandises dès samedi et animeront un village solidaire, qui se clôturera dimanche soir par un concert de La Fiancée du Pirate, pour rappeler le passé maritime de Bordeaux avec des chants de pirates, de Terre-neuvas et des chants sur l’esclavagisme.
Bordeaux est une ville de patrimoine, mais c’est aussi une cité digitale de premier ordre. Pour la première fois, l’accent est mis sur les technologies numériques avec plusieurs parcours patrimoniaux et des informations historiques disponibles dans certains quartiers de la ville sous forme de QR codes.
A noter également pour l’édition 2011, en plus des 48 nouveaux partenaires qui s’ajoutent au programme cette année, l’arrivée d’une cinquantaine de bénévoles qui permettront d’améliorer l’accueil et l’information du public à travers toute la ville. Pour compléter ce dispositif, quatre points d’information situés dans les lieux d’affluences permettront d’orienter le public.
Pernod encourage la création et organise le premier Exquisite Design Award en partenariat avec la PARIS DESIGN WEEK pour récompenser le projet d’un jeune designer français … Le concours Exquisite Design Award convie les designers participants à l’espace créateurs de la PARIS DESIGN WEEK du 12 au 18 septembre 2011 à créer un concept-bar Exquisite, en écho à sa célèbre bouteille créée par un des plus grands noms du design et de l’architecture international. La création de ce concept-bar devra répondre à un certain nombre de critères (créativité, mobilité, viabilité et pertinence avec la marque et son image). Pernod offre ainsi à un jeune designer l’opportunité de travailler au plus près de la création avec des professionnels du design. Le gagnant verra sa création éditée et bénéficiera d’une vitrine nationale.
Après la première sélection du jury, les 10 designers retenus verront leurs projets exposés à partir du 9 septembre prochain dans le cadre du salon MAISON&OBJET, now! design à vivre à Paris Nord Villepinte, Hall 7, au Café Paris Design Week by Intramuros. La seconde exposition aura lieu en plein cœur de l’espace NOW! LE OFF à Docks en Seine dédié aux jeunes créateurs, dans le cadre de la PARIS DESIGN WEEK à la Cité de la mode et du design, où un événement sera organisé le jeudi 15 septembre pour dévoiler les noms des trois finalistes du concours.
Exquisite Design Award Exposition des projets Espace now! design à vivre Salon MAISON&OBJET Du 9 au 13 septembre 2011 Parc des Expositions – Villepinte / Hall 7 Happy Hour tous les jours de 17h à 19h
Exquisite Design Award Exposition des projets NOW ! LE OFF à Docks en seine Cité de la mode et du design Du 12 au 18 septembre 2011 Ouvert au public 34 quai d’Austerlitz 75013 Paris
Du 08/04/2008 au 12/04/2008 Deux cent artistes(peintres,sculpteurs,photographes…) francais et étrangers vont exposer pour la première fois sur le Parvis de la Défense. Joel Garcia,organisateur du GMAC qui se tient depuis de nombreuses années à la Bastille, Chatou, Valbonne… va tisser sa toile sur le Parvis de la Défense, entre les Quatre Temps et le CNIT. La création contemporaine sera pendant 5 jours au service des 180 000 personnes qui se croisent et s’entrecroisent chaque jour sur le Parvis de la Défense. Ce sont les artistes en direct qui, présents sur leur stand, seront à l’écoute des visiteurs pour répondre à leur curiosité, échanger leurs points de vue, initier les néophytes et peut-être même susciter des vocations. Fidèle à sa tradition, le GMAC à la Défense veut s’adresser au plus grand nombre d’entre nous, parfois hésitant mais curieux de découvrir un monde qui peut paraitre parfois intellectuellement et financièrement inaccessible. Chaque exposant pourra s’exprimer à travers le thème « des Arcs et et des Arches » que nous vous invitons à découvrir pendant toute la durée de la manifestation et particulièrement à l’occasion du vernissage le mardi 8 avril 2008. GMAC – La Défense Parvis de la Défense http://www.joel-garcia-organisation.fr
Cette exposition thématique analyse à travers les affiches et films des collections du musée, l’utilisation que les publicitaires font de l’histoire. Privilégiant les éléments fédérateurs de notre mémoire collective, ces derniers appréhendent les faits et les personnages historiques les plus marquants pour mieux les manipuler. Très éloignée de la rigueur scientifique d’un historien, cette utilisation relève le plus souvent du détournement, de la parodie, ou du jeu de mot. Ces références témoignent aussi d’une époque : que retenaient les publicitaires de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ? L’entente cordiale, l’alliance Franco-Russe, la guerre des Boers, l’expansion coloniale étaient alors les sujets d’actualité reconnus par tous immédiatement. Et aujourd’hui que gardent-ils de l’histoire ? La guerre du feu, la révolution russe, mai 68, les élections présidentielles sont parmi leurs thèmes de prédilection. Pourtant certains personnages ont su traverser l’histoire de la publicité : Vercingétorix, Cléopâtre, César, Napoléon sont de ceux là. lesartsdecoratifs.fr
Horaires : Ouverts du mardi au dimanche de 11h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 21h. Tarifs : 9 € plein tarif ; 7,50 € tarif réduit.
Musée des Arts Décoratifs 107 rue de Rivoli 75001 Paris 01 44 55 57 50 Palais Royal – Musée du Louvre (Ligne 1, Ligne 7)
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Apre?s 4 ans d’activite? dans le 9e arrondissement avenue Trudaine, la galerie de photographie contemporaine RussianTeaRoom s’installe dans un nouvel espace au cœur du Haut Marais, a? partir de septembre 2011. Elle rejoint ainsi un secteur re?cemment investi par de jeunes galeries d’art contemporain, aux co?te?s de Lucile Corty, New Gallery et Paris-Beijing. Situe? au 42 rue Volta, dans le 3e arrondissement, a? l’emplacement anciennement occupe? par la B.A.N.K., ce nouvel espace de 200 m2, re?parti sur deux e?tages, offrira a? la galerie un lieu a? la hauteur de ses ambitions, propice a? une programmation artistique enrichie, et un sous-sol ame?nage?, espace de re?flexion et de de?bat.
10 sept – 5 nov 2011 Exposition inaugurale « FRACTAL » – Shunsuke Ohno / Dmitry Sokolenko RussianTeaRoom inaugurera ses nouveaux locaux avec l’exposition « FRACTAL », qui pre?sente le travail de deux artistes autour d’un principe fondamental de la photographie, la fractalite?. Le japonais Shunsuke Ohno et le russe Dmitry Sokolenko nous en offrent deux approches distinctes : frontale et figurative pour l’un, se?mantique et abstraite pour l’autre.
Nourri de l’influence de Vassili Kandinski, Dmitry Sokolenko utilise la photographie pour pousser l’art abstrait au niveau du langage visuel. Il codifie notre monde avec ses images, a? la manie?re d’une table de Mendelei?ev. Les œuvres « hors se?rie » choisies pour l’exposition repre?sentent des personnages, des concepts et des e?ve?nements, comme les attentats du World Trade Center, ou des dates marquantes de l’Histoire de la Russie – « Stalingrad », « 1917 ». La se?rie « Mandala » de Shunsuke Ohno met en e?vidence les similarite?s morphologiques entre le monde de l’infiniment grand et de l’infiniment petit. Ses photographies, qui nous font tour a? tour survoler les gratte-ciels de Tokyo et plonger dans l’e?corce des arbres, refle?tent l’interde?pendance des diffe?rentes parties du cosmos, micro et macro.
rtrgallery.com
Avis aux Happy few: De passage à Paris à l’occasion du meeting AREVA au Stade de France, Usain BOLT viendra y mettre le feu, pour le plus grand bonheur de ses fans. Ce sera également l’occasion pour PUMA de dévoiler et d’inaugurer son POP UP Store, le mercredi 6 Juillet 2011 à l’Imprimerie Gallery dans le Marais. Une nouvelle fois présent au Meeting AREVA Stade de France, Usain BOLT retrouve Paris avec grand plaisir : un programme chargé attend l’homme le plus rapide du monde ; un programme qui va lui permettre de rencontrer encore une fois ses nombreux fans, avant son 200 mètres programmé le vendredi 8 juillet sur la piste du Stade de France.
PUMA et Usain BOLT mettront en place un grand jeu concours sur FACEBOOK permettant à 8 heureux gagnants de venir s’affronter sur la fameuse piste du Stade de France à l’occasion d’un 100 mètres de folie, arbitré par Usain BOLT, le vendredi 8 juillet dès 19h. Un 100 mètres exceptionnel dont les règles seront bientôt dévoilées sur le facebook de PUMA. Axé autour de la vitesse, le POP Up Store ouvert durant tout le mois de Juillet 2011, exposera principalement des produits Sport-lifestyle PUMA / BOLT, notamment les nouveaux produits Running développés en collaboration avec Usain BOLT. La collection FAAS sera la principale attraction de ce POP Up Store ! La venue de l’homme le plus rapide au monde à Paris sera également l’occasion pour la marque de dévoiler la nouvelle ligne de chaussures PUMA Bolt Near Future Suede aux couleurs d’Usain Bolt. En édition très limitée, 4 modèles seront exclusivement en vente chez SHINZO, 39 rue Etienne Marcel à Paris, à partir du mercredi 10 juillet. Pour conclure ce périple français, Usain BOLT sera présent aux platines lors de la PUMA Jamaïca Party ÉDITION II, soirée privée ouverte uniquement aux invités de la marque, au Bus Palladium ! Une soirée au rythme de Sons Jamaïcains, en présence d’Usain BOLT, le groupe Nomads, et de nombreux Guests !!!
Cette exposition offre à découvrir de façon inédite Le Bordeaux de Léo Drouyn : des recompositions à la fois documentées, scientifiques et reconstruites par l’artiste visionnaire. Cette exploration historique et archéologique nous entraîne dans les métamorphoses du Bordeaux médiéval. L’exposition présente à la fois des compositions documentées et scientifiques, observées sur le terrain, et des reconstitutions lyriques d’artiste, dont son Bordeaux en 1450 (publié en 1876) est une illustration saisissante. Peintre, graveur, dessinateur, historien, archéologue celui qui se définit comme « artiste archéologue » élabore une documentation précieuse en ressuscitant le Bordeaux oublié, grâce à une connaissance approfondie des archives et plans de la ville. Ce combattant du patrimoine livre également à travers la peinture et la gravure une reconstitution lyrique de l’histoire de Bordeaux ; il obtiendra en 1867 la médaille d’or du salon de la gravure de Paris pour Bordeaux au soleil couchant. Les deux Albums de Léo Drouyn consacrés à Bordeaux viennent de paraître, aux éditions de l’Entre-deux-Mers.
Parcours labellisés Ville d’art et d’histoire Les participants sont amenés de manière ludique et interactive à explorer Bordeaux, à décrypter in situ et à toucher du doigt la volonté de l’artiste de saisir un moment important qui marque l’histoire de l’aménagement de la ville et la disparition des derniers vestiges du Bordeaux médiéval.
Parcours-découvertes jeunes publics (7-12 ans) Sur les pas de Léo à Bordeaux…: tous les mercredis de 14 h à 16h30 du 4 juillet au 16 septembre 2011 (les enfants peuvent venir accompagnés) Parcours gratuits et sur réservation au départ de l’exposition au 05 56 10 30 00. Visites guidées Le Bordeaux de Léo Drouyn au départ de l’exposition les mardis 5 et 19 juillet, 16 et 23 août, 6 et 20 septembre, 4 et 11 octobre de 15h à 17h30. Parcours gratuits et sur réservation au départ de l’exposition au 05 56 10 30 00. Parcours réservés aux scolaires : tous les mardis et vendredis matin de 9h30 à 11h30 du 19 septembre au 15 octobre 2011 (contact pour les enseignants au 05 24 57 53 03)
Conférences La publication des dessins de Leo Drouyn, une aventure territoriale (1997-2001). Mardi 20 septembre 18 h-19h30 Par Bernard Larrieu
Le paysage sentimental de Léo Drouyn. Monuments et points de vue sur Bordeaux. Mardi 27 septembre 18h-19h30 Par Sandrine Lavaud
« Comment Léo Drouyn a construit le Bordeaux médiéval… » Mardi 4 octobre 18h-19h30 Par Jean-Couret Ezechiel et Pierre Regaldo
Le regard de Léo Drouyn sur les mutations urbanistiques de Bordeaux au XIXe siècle. Mardi 11 octobre 18h-19h30 Par Sylvain Schoonbaert et Renée Leulier
Léo Drouyn et l’archéologie à Bordeaux au XIXe siècle. Vendredi 14 octobre 18h-19h30 Par Marie France Lacoue- Labarthe et Bernard Larrieu
Et pour les Journées Européennes du Patrimoines Le samedi 17 septembre de 10h à 18h : visite libre de l’exposition Le Bordeaux de Léo Drouyn A 15h : visite guidée de l’exposition Le Bordeaux de Léo Drouyn Réservation 05 56 10 30 00.
Les partenaires de la manifestation Les Archives Municipales de Bordeaux, le Musée des Beaux Arts de Bordeaux, le Musée d’Aquitaine, la Mission Ville d’Art et d’Histoire de la Ville de Bordeaux, la Commune d’Izon, la Société Historique et Archéologique de Saint Émilion, le Château Laujac, les Editions de l’Entre-deux-Mers et des collections particulières
Commissaires Louis Torchet, Direction de la lecture publique de Bordeaux Bernard Larrieu, Président de l’association de l’Entre-deux-Mers et des amis de Léo Drouyn
En 2011, Trussardi fe?te ses 100 ans autour de plusieurs e?ve?nements qui de?buteront par une exposition au Pitti Immagine Uomo 79 de Florence. Ce projet original et novateur propose? par la maison de couture pre?sente en un me?me lieu toutes les facettes du savoir- faire Trussardi : mode, cre?ation, art et gastronomie. Cette monture «100e anniversaire» est limite?e a? tout juste 750 exemplaires faits main, avec le nume?ro de se?rie grave? sur l’inte?rieur de la branche. Pre?sente? dans un luxueux e?tui cuir camouflage avec son certificat e?dition limite?e, le pre?cieux mode?le sera commercialise? de?s juin 2011 au prix de 590 €. T. LECTEURS : 01 49 48 92 00 Distribution exclusive dans les concepts stores du monde entier et dans la boutique en ligne Trussardi 1911.
