Du 17 au 28 mai à la Galerie La Tour vernissage le 17 mai à partir de 19h Ekler’o’shock s’expose à la Galerie la Tour du 17 au 28 mai avec pour l’occasion 5 artistes venus réinterpréter l’enfance agitée du label : ALEXANDRA BRUEL, FREDERIC MERY, JEREMY SCHNEIDER, LAPS ET XERAK. « L’enfance, bien que souvent ingrate et turbulente, reste un bel âge qu’il est difficile de renier. Etiqueté label électronique depuis sa création en 2002, Ekler’o’shock a pourtant mué, mais n’oublie pas ce qui l’a fait grandir. Post-Napster, pré-Spotify, Ekler’o’shock a vu l’industrie du disque courir de plus en plus vite après les miettes. En tant que part du gâteau, Ekler’o’shock affirme l’histoire de sa presque décade avec The Early Years, une exposition conçue comme un autre point de départ sur l’éventail de tous les possibles. Des premiers mp3 échangés sur les forums à la musique dans le cloud, keep on keeping on! » Avec The Early Years, Ekler’o’shock souffle ses souvenirs pour mieux s’envoler.
NK Galerie est très heureuse d’accueillir l’exposition personnelle de Ramzi Adek, présentant un ensemble d’œuvres représentatives d’un univers riche, coloré et acerbe. Issu du street art, plus particulièrement du graffiti, Adek a forgé son pseudonyme (abréviation d’ « Adéquat ») ainsi que son style sur les murs de Paris pendant plusieurs années, durant lesquelles sa passion spontanée pour le graff cohabitait avec des activités de DJing et de production musicale.
En 2009, il décide de se consacrer exclusivement à la peinture. Il opte pour une pratique d’atelier et des travaux sur toile lui permettant de déployer en profondeur un vaste imaginaire où se côtoient culture urbaine, icônes pop et références à l’art contemporain, notamment à la cinétique ou au travail de coloriste de Matisse. En faisant appel à une technique mixte (aérosol, acrylique et peinture à l’huile), Adek explore une esthétique à la fois attrayante et profonde où, d’un fond noir, surgissent des couleurs acidulées animant avec intensité les personnages ou les messages qui peuplent ses toiles. Grâce à un procédé spécifique qu’il a lui-même élaboré, ses couleurs s’échappent dans une fluorescence qui varie au gré de l’exposition à la lumière, séduisantes en plein jour, plus intrigantes à mesure que l’obscurité grandit, irradiantes sous un éclairage au néon.
Cette exigence esthétique se développe au service d’un discours critique sur la société : s’infiltrant parmi les grandes figures populaires (superhéros, cartoons, personnages hollywoodiens…) ou les sentences galvaudées, les codes et symboles distillés par Adek visent à interpeler un spectateur d’abord happé par les couleurs vives, les visages familiers, puis livré à un mystère ludique et stimulant. Déjouant les évidences, déconstruisant les mythologies contemporaines, ses œuvres demandent attention et apprivoisement. Au-delà de ce regard aigu porté sur l’actualité ou les travers de l’époque apparaît en filigrane une méditation sur les origines, le parcours et la situation d’un artiste dont le propos n’empiète jamais sur la quête de beauté formelle, mais s’appuie sur elle. 10 Rue Sainte Anastase 75003 Paris www.nkgalerie.com Tel: 0628235555 Du Lundi au Samedi de 10H30 à 19H00.
A partir du 26 mai le Château du Prince Noir accueille les travaux de deux jeunes designers : Lisa Allegra et Tristan Léonard. Un habillage sonore de Matias Elichabehere accompagne une partie des objets présentés. L’exposition « PROTOTYPES » réunit un ensemble de meubles, luminaires, maquettes, dessins, ouvrant sur deux approches du design mobilier. Les sons diffusés dans plusieurs salles du château, font tendre l’installation vers un système. L’ambiance, résultat d’une combinaison sons/objets/images, invite à considérer le design comme une pratique multiple qui accompagne la mutation des paysages domestiques. Entre fonction, esthétique et ouverture conceptuelle, cette exposition est construite autour d’une poétique de l’usage.
Lisa Allegra : Dans la conception de ses objets, Lisa Allegra s’attache à l’essentiel. Des formes simples et légères, un minimum de matière engagée. Ses meubles tirent leur force d’une sobriété visuelle qui invite à l’apaisement. La logique de construction se fonde sur une esthétique du calme. Pureté, ordre et simplicité rythment sa production, au service d’un désencombrement de l’espace et de l’esprit.
Tristan Léonard : Le travail de Tristan Léonard s’appuie sur des formes et des volumes élémentaires, avec la ligne droite comme dominante graphique. Ses objets, par jeux de combinaisons, apparaissent comme les signes d’un langage de formes. La problématique de la fonction devient alors prétexte à une construction visuelle.
Matias Elichabehere : Pour ce projet sonore, Matias Elichabehere se base sur des enregistrements effectués dans l’espace public. Ces éléments de capture ont été intégrés à une composition instrumentale et informatique. Ici l’œuvre sonore a valeur d’habillage. Son intervention modifie l’ambiance générale de l’exposition et permet d’atteindre une signification globale nouvelle.
Partenaires de l’évènement : Fradin Promotion Docks Design Hotel Tour Intendance CM association Galerie A Cognac Only
En savoir plus: facebook.com
Triumph France a récompensé Nicollette Tremblay, une jeune étudiante canadienne, âgée de 25 ans, pour sa parure «Ceci n’est pas une icône» sur le thème de « 125 ans de célébration de la femme » à l’occasion de la finale française du « Triumph Inspiration Award 2011 ». Un jeu concours a été reconduit aux Galeries Lafayette Haussmann, simultanément à l’exposition de l’intégralité des parures du 26 avril au 7 mai 2011, permettant aux clientes du grand magasin de gagner un an de lingerie Triumph et un abonnement d’un an à Gala.Reconduit pour la quatrième année consécutive, le concours «Triumph Inspiration Award» est un événement international créé par le spécialiste de la lingerie Triumph International. L’Award invite des étudiants des plus prestigieuses écoles de stylisme du monde à créer une œuvre conceptuelle sur un thème précis.En cette date anniversaire des 125 ans d’accompagnement des formes féminines, Triumph a permis à ses nombreux fans de vivre en live la finale de ce concours sur Facebook (.facebook.com/triumphfrance).
« Echantillons » de Thom Thom du 23 au 29 mai 2011 Galerie Mathgoth 32 rue Rodier 75009 Paris Depuis 2000, Thom Thom s’attaque dans la rue aux panneaux publicitaires. Il y découpe, sculpte, cisèle les affiches pour composer ses oeuvres. Une couche, deux couches, dix couches : tout son travail joue sur l’épaisseur. Il est encore plus éphémère que ceux de ses congénères du street art, soumis aux contrats publicitaires sans cesse renouvelés. Avec « Échantillons », ce sont dix ans de ce travail dans la rue que Thom Thom propose pour la première fois en galerie. INFORMATIONS PRATIQUES « E?chantillons » Exposition ouverte au public du 23 au 29 mai 2011 Horaires : tous les jours de 14h00 a? 20h00 Lieu : Espace « In My Room » – 32, rue Rodier – 75009 Paris Vernissage en pre?sence de l’artiste : mardi 24 mai a? partir de 18h00
Moët Hennessy, groupe d’activités vins et spiritueux de LVMH, finance le démarrage de la campagne de replantation du site de l’Etoile royale, pour lequel l’Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles lance un appel au mécénat auprès des particuliers et des entreprises. Cette campagne vise à rétablir les structures d’alignement des tilleuls de cette esplanade, pièce maîtresse de la composition de Le Nôtre qui prolonge la perspective du Grand Canal et qui était fortement endommagée à la suite de la tempête de 1999. Moët Hennessy soutient le château de Versailles depuis 1993 à travers le financement d’expositions et de restaurations. Le 13h de la com
Au cours de l’automne/hiver 2011, Triumph, l’emble?matique leader mondial du marche? de la lingerie ce?le?brera 125 ans d’accompagnement des formes fe?minines. Cette ce?le?bration de la femme se fera avec les e?le?ves de l’ISTITUTO MARANGONI Paris, en compe?tition nationale pour la grande finale internationale du «Triumph Inspiration Award» 2011 a? Berlin (avec 37 autres pays, dont plus 70 e?coles de stylisme) qui poursuit sa participation a? ce grand concours.
Neuf jeunes stylistes viennent d’e?tre se?lectionne?s pour participer a? la finale franc?aise du «Triumph Inspiration Award 2011» (TIA), qui se tiendra le 5 mai 2011 sur la terrasse Publicis Drugstore, face a? l’Arc de Triomphe. Les jeunes designers ont e?te? invite?s a? cre?er une parure de lingerie (soutien-gorge a? armatures et slip) ou un body sur le the?me de « 125 ans de ce?le?bration de la femme».
Ils ont pre?sente? leur travail a? un jury compose? de Ge?raldine Mazin, De?partement Lingerie Galeries Lafayette, Claudine Hesse, Madame Figaro, Florence Beaufre, Gala, Nadine Guerin, Fashion Daily News, Federica Capranico, Istituto Marangoni Paris ainsi que Marie Chrysanthos, Triumph France. Ce dernier sera renforce? de?but mai de la blogueuse Caroline de Surany, Caroline Daily, Nadine Girard, Galeries Lafayette Haussmann, de Francesca Spinetta, Intima et de Ste?phanie Lherbier, Triumph France. Le partenariat mis en place avec les Galeries Lafayette qui consiste a? exposer les cre?ations de ces jeunes talents et mettre en place des animations et jeux concours est renouvele?. La grande nouveaute? pour cette date anniversaire sera la diffusion du de?file? en live sur facebook et la possibilite? pour les fans de facebook de gagner des garde-robes Triumph.
www.triumph.com/fr www.triumph-inspiration-award.com www.facebook.com/inspirationaward
Remonté comme un Cuculus canorus qui posséderait une adresse fiscale à Berne, je lisais atterré les propos déchirants d’une candidate du nouveau jeu / fiction de télé-réalité de TF1. En substance ça donnait un truc du genre: « Je veux voir, mon fils, que la production me filme avec lui n’a pas d’importance, au contraire ce sont des moments à partager, mais je veux voir mon fils. » C’est quoi ? Un remake du choix de Sophie ? Se rend-elle compte de la teneur de ses propos… mais d’un autre côté qui suis-je pour juger, ou même pour donner mon avis sur le prétendu ou avéré manque d’une mère d’un bébé de 6 mois ? C’est tout le problème de l’intimité et de l’extimité… Les propos que je tiens à mes amis, connaissances, lecteurs sont ils de l’ordre de l’intimité ou de l’extimité ? à moins qu’ils n’appartiennent dès l’instant qu’ils ont franchi le seuil de mes lèvres, doigts qu’au seul domaine public. Par opposition le domaine pudique lui se doit de rester secret sous peine d’être une exposition permanente (R.I.P M.J). Notre époque érige la transparence en vertu, alors pour reprendre J.P Sartre, « l’enfer c’est les autres » (l’autre miroir de soi même) peut être, l’enfer c’est surtout de supporter notre échec de ne pas réussir à se comporter la majeure partie du temps en Etre Humain…
Après la contre-culture américaine, les Doors, Sofia Coppola et le photographe JR, le mensuel culturel Trois Couleurs consacre son cinquième hors-série à un cinéaste total, Stanley Kubrick. Numéro spécial de 132 pages en kiosque et en librairie depuis le 9 mars au prix de 9,90 euros Ce numéro collector constituera le guide de l’exposition Kubrick présentée à la Cinémathèque française du 23 mars au 31 juillet 2011. Le magazine reviendra sur la vie et la carrière du cinéaste américain à travers une biographie et une filmographie exhaustive, ainsi qu’une analyse des motifs clés de son œuvre (dérèglements, dédoublements, détournements). Ce tour d’horizon sera complété par un panorama de ses principaux héritiers (de Steven Spielberg à James Cameron), des articles sur son utilisation visionnaire de la technique, du son ou des visages, un reportage à Londres dans son manoir de Childwickbury, et des interviews de ses proches : sa femme Christiane, son beau-frère et producteur Jan Harlan, son monteur Nigel Galt, son décorateur Ken Adam, l’inventeur du Steadicam Garrett Brown… Tout en donnant la parole à des spécialistes de son cinéma (Michel Ciment, Michel Chion, Philippe Fraisse, etc.), le magazine s’efforcera de mêler approches sérieuses et plongées plus irrévérencieuses, dévoilant par exemple la récurrence de scènes de toilettes dans l’oeuvre de Kubrick, ses principaux projets avortés, la réception mouvementée de ses films, ou encore les diverses théories du complot qui lui ont été associées. Last but not least, un épais portfolio reviendra sur les rapports féconds du cinéaste à la photographie (qu’il a pratiquée, jeune), aux arts plastiques et au design, mettant des œuvres de Georges de La Tour, Saul Bass, Mark Rothko ou Invader en regard des films de l’auteur immortel d’Eyes Wide Shut.
Revisiter le « gilet jaune » au profit de la Prévention Routière, tel a été l’objectif fixé à des artistes et créateurs de renoms. The Kooples, Chantal Thomass, Marithé + François Girbaud, Stella Cadente…tous ont customisé les gilets de sécurité, les transformant en bikinis, robes, sacs, chapeaux, mais conservant cependant leur fonction initiale. Les créations ont été exposées depuis mardi sur le site Internet www.yellowworkart.fr et à la galerie Laurence Esnol, dans le VIIe arrondissement parisien. La vente s’est déroulée jeudi soir, la mise à prix étant de 100 euros par gilet. Thomas Le Quelles, porte-parole de la Prévention Routière, a précisé que « tous les fonds récoltés seront reversés pour des actions de prévention de l’association ». Initié par Allison Vonthron, étudiante à l’Institut d’études supérieures des arts, cet évènement tire son inspiration de la campagne publicitaire menée avec Karl Lagerfeld. Ce dernier a, en 2008, endossé le « gilet fluo », déclarant, « c’est jaune, c’est moche, ça ne va avec rien, mais ça peut sauver la vie ». www.laurenceesnolgallery.com
Barclays, spécialiste de la clientèle haut de gamme, a noué un partenariat avec la maison de ventes aux enchères Sotheby’s: elle proposera désormais à ses clients «premier» de participer tout au long de l’année à des soirées privées pour découvrir de façon privilégiée des expositions-ventes d’objets uniques et d’œuvres d’art. La première soirée sera consacrée à l’exposition de photographies Gainsbourg Initiales L.G. (du 28 février au 9 mars à la Galerie Charpentier). Le 13h de la com
Les deux marques italiennes Fiat et Gucci se sont associées pour donner naissance à une série spéciale de la Fiat 500, baptisée 500 by Gucci. Celle-ci sera prochainement exposée en avant-première dans un Gucci Store, à Paris, et présentée lors de la Semaine de la mode de Milan. Une communication de lancement est orchestrée dans tous les pays par l’agence Independent Ideas. La 500 by Gucci, en version noire ou blanche, reprend la signature de la marque de luxe à divers endroits et s’orne d’une bande bicolore (verte et rouge) latérale. Elle sera disponible exclusivement en précommande sur un site avant sa commercialisation en juin. Le 13h de la com
Événement annuel, le salon 1.618 allie art, innovation, luxe et développement durable. Soutenue depuis sa création, il y a trois ans, par le ministère de la Culture et de la Communication, cette manifestation unique a comme objectif de rassembler l’ensemble des acteurs intervenant pour construire un monde plus harmonieux. Chercheurs, penseurs, artistes, entrepreneurs et membres d’ONG se rencontrent pour penser, parler et avancer. Salon commercial pour des secteurs variés tels que le design, le new tech, le tourisme ou le bien-être, 1.618 s’inscrit également comme une véritable exposition d’art contemporain. Récompensé en 2009 par le prix de l’événement le plus innovant de l’année lors du salon Heavent, la troisième édition de 1.618 se tiendra au Palais de Tokyo du 7 au 10 avril 2011. Les entreprises intéressées peuvent envoyer leur candidature par email à l’adresse suivante : contact@1618-paris.com
Ce qu’ils en disent : La Galerie D.X, galerie d’Art Contemporain, est située au centre de Bordeaux, dans l’hémicycle des Quinconces entre le Grand Théâtre et le CAPC. La Galerie D.X propose une sélection d’artistes contemporains, peintres, et/ou sculpteurs. Depuis son ouverture en janvier 2009, la galerie a déjà organisé 8 expositions : Richard Texier, Claude Viallat/Jean-Charles Blais/Alain Ballereau, Cédric Bouteiller, Lydie Arickx, Bernard Ouvrard, Chérif & Geza, Cyril Olanier et Kjeld Ulrich. Notre choix est volontairement éclectique pour répondre à l’intérêt et à la curiosité des Bordelais et des visiteurs : nous présentons alternativement des artistes de renommée nationale et internationale ainsi que de nouveaux talents à découvrir. Parallèlement à ces expositions personnelles, la Galerie dispose en permanence d’œuvres des artistes déjà cités ainsi que de Robert Combas, Godwin Hoffmann, Ernest Pignon-Ernest, Rancinan, Tony Soulié, Anton Tàpies, Kimiko Yoshida qui sont présentées à la demande. La Galerie D.X souhaite aussi être un lieu de rencontre, trait d’union entre les artistes, magiciens qui donnent à voir et à penser et les amateurs toujours en quête d’émotions artistiques. http://galeriedx.com Pour moi : Un espace qui encourage la saine curiosité, celle qui donne envie de découvrir autre chose et d’aller plus loin… 10, place des Quinconces 33000 Bordeaux du lundi au samedi 14h00 – 19h00tél 05 56 23 35 20 contact@galeriedx.com
SLICK 10 : du 21 au 24 octobre Stand L.1 Esplanade du palais de Tokyo et du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris Benjamin GOZLAN, Germain CAMINADE, Julien COLOMBIER, Jean FAUCHEUR, François MARTINACHE, POPAY, Stephen PEIRCE, Raoul SINIER, Tali GAI
AFTER SLICK : du 19 octobre au 20 novembre Afin d’illustrer le travail mené depuis deux ans, la galerie présente l’exposition After Slick qui réunit de nouvelles oeuvres des artistes présentés à SLICK ESTACE 74 rue Charlot (premier étage) 75003 Paris contact@estace.fr _ www.estace.fr _ tel 00 33 (1) 42 71 31 40 _ 00 33 (0)6 61 19 89 17 la galerie est ouverte du mardi au samedi de 14h00 à 19h00 et sur rendez-vous
Vous pensiez connaître Paris ? Alors écartez-vous de vos parcours familiers et prenez avec My little Paris des chemins de traverse. Le pari est de vous montrer cette ville sous un autre jour. Inscrivez-vous et recevez 2 fois par semaine dans votre boite mail une petite e-douceur parisienne à déguster avec votre café. Une adresse secrète ou une idée insolite : restos atypiques, boutiques confidentielles, dates et lieux d’incroyables soldes privées, temples de beauté, expos déroutantes… mylittleparis.com
Du 02/10/2010 au 03/10/2010 A l’occasion de la 9e édition de la Nuit Blanche à Paris, le 2 octobre prochain, l’artiste Djeff Regottaz, en collaboration avec le compositeur Olivier Pasquet et le graphiste Loïc Horellou, est invité à investir la nef centrale de l’église Saint-Paul-Saint-Louis, au coeur du Marais, avec sa création monumentale interactive » Réflexion !? « . Mur de plusieurs mètres de haut, composé de centaines de ventilateurs lumineux et de milliers de fils pailletés, » Réflexion !? » est une installation visuelle et sonore qui réagit aux flux d’air et aux bruits engendrés par la présence humaine. Pendant une minute, les sons produits par les visiteurs sont captés par le dispositif, matérialisé visuellement par un point d’exclamation lumineux géant. L’activité sonore est ensuite retranscrite au cours d’un cycle de quatre minutes. Le niveau sonore augmente peu à peu pour se stopper net et recommencer sur un nouveau cycle. L’installation est conçue comme une invitation pour le public à écouter les voix de l’édifice et à se réapproprier ainsi la notion de recueillement. « Réflexion !? » transpose dans le temps la présence des visiteurs. Leur passage et les traces sonores qu’ils laissent naturellement s’ajoutent aux précédentes jusqu’à révéler la résonance invisible et inaudible du lieu. Cette surimpression d’ombres, de lumières, de flux d’air, de sons et de murmures permet aux spectateurs de découvrir leurs reflets sonores et lumineux Artiste intervenant dans le domaine des nouveaux médias et des arts numériques, Djeff Regottaz expose régulièrement ses installations interactives dans des festivals en France comme à l’étranger : Centre Pompidou, Mains d’oeuvres, eArts Shanghai, FIAF Gallery à New York… Olivier Pasquet est compositeur de musique électronique et producteur. Intervenant à l’IRCAM et à l’ENSAD, il obtient en 2008/2009 les résidences artistiques du Tokyo Wonder Site et de la Villa Medicis Hors les Murs à Tokyo. Issu des beaux-arts de Rennes, Loïc Horellou est graphiste indépendant et fondateur du collectif Sÿclo. djeff.net Art, Culture et Foi Eglise Saint-Paul-Saint-Louis – 99, rue Saint Antoine 75004 Paris FRANCE http://centrea44
L’artiste canadien Louis Bouvier a choisi le Pied de Biche pour sa première exposition en France. Son univers pop, sa verve picturale et ses slogans à l’humour féroce se déploient sur les murs de la galerie, terrain de jeu typo et graphique. La reine d’Angleterre y côtoie une équipe de baseballeurs installés grandeur nature dans un coin du Pied de Biche. Avec une joyeuse irrévérence, Louis Bouvier détourne les icônes d’une société qu’il invite ironiquement à se lobotomiser – opération qu’il entame dans ses oeuvres avec un enthousiasme communicatif ! Les sérigraphies, dessins et installations de Louis Bouvier seront présentées au Pied de Biche du 16 septembre au 17 octobre 2010. Vernissage le jeudi 16 septembre de 18h30 à 22h30. photaumnales.frpatrimsf.org annecalas.com lepieddebiche.com
La griffe Sisley (groupe Benetton) propose une exposition et une vente aux enchères de 18 blousons de motards peints par 17 artistes pour le Musée Andy Warhol de Pittsburgh.
Marcher en somnambule dans une étrange réalité parallèle Une monographie d’une ampleur épique Limitée à 1.000 exemplaires, signés par Neo Rauch. Explosion de juxtapositions rayonnantes et troublantes, les peintures de Neo Rauch donnent à voir des mondes d’une force psychologique étonnante, façonnés par des collisions entre les cultures. Ses compositions impliquent le spectateur dans une histoire à la fois mythique, intime et actuelle. À travers une réflexion profonde sur la philosophie, l’histoire de l’art, la littérature et son propre univers onirique, les peintures de Rauch exposent les précipices du progrès et les affres de la communication. Galvanisés par des palettes riches, les paysages fragmentés et les personnages intemporels de Rauch dansent entre pop et baroque, social et psychologique, graphique et pictural.
Eurostar souhaite faire découvrir à ses voyageurs la beauté des œuvres présentes dans les plus grands musées et galeries de Paris, Londres et Bruxelles. Dans le cadre de ce partenariat européen unique, les voyageurs Eurostar bénéficient de deux entrées pour le prix d’une pour les expositions payantes. Valable pendant 5 jours à compter de la date d’arrivée, cette promotion est valable dans la ville de destination du voyageur. Un billet Eurostar suffit pour profiter d’une entrée gratuite pour une entrée achetée. Encourager les voyageurs à visiter les musées Selon Mary Walsh, Directrice de la communication Eurostar : « Cette initiative a été lancée pour encourager les voyageurs de tous âges à visiter les musées et galeries de renom » Pour Londres, l’offre est valable pour les expositions payantes, l’entrée générale dans les musées étant gratuite. Cette promotion est soumise à conditions … (suite…)
Vente : 1799 Lieu : Hôtel Marcel Dassault Date : 5 juil. 2010 10:30 Vacations 5 juillet à 10h30 : Lots1-157 5 juillet à 14h30 : Lots 158-fin Commissaire-priseur : Francis Briest Exposition 2-3-4 juillet, de 11h à 19h Hôtel Marcel Dassault 7 rond-point des Champs-Élysées 75008 Paris artcurial.com
Le 2010 « Dinosaurs of the Gobi » du 8 au 23 août, 2010» offrira aux participants l’occasion unique de participer à l’excavation du célèbre Dragon’s Tomb, un amas osseux de dinosaure à bec de canard qui contient des squelettes de Saurolophus qui sont aussi grand ou plus grand de T. Rex en Amérique du Nord. Le site est situé dans le coeur des badlands de dinosaures meilleurs et les plus pittoresques de la région de l’Altaï Gobi du sud de la Mongolie. Le site a été découvert et recueilli dans la fin des années 1950 par l’expédition soviéto-mongole et a produit des squelettes belle qui sont maintenant exposés dans la Mongolie, la Russie et d’autres musées dans le monde entier dans le cadre de l’exposition itinérante de la Mongolie dinosaures. expédition de cette année seront dirigées par des dinosaures à cornes-expert le Dr Michael Ryan du Cleveland Museum of Natural History, qui est maintenant un vétéran de huit expéditions Gobi des cinq dernières années. Le voyage co-leader sera le Dr David Evans du Musée royal de l’Ontario qui a rejoint Ryan an dernier pour une enquête préliminaire sur le site au cours de laquelle ils ont recueilli un crâne et une partie de Saurolophus un mineur Tarbosaurus (le Tyrannosaurus Asie). De concert avec leurs collègues mongols, Ryan et Evans ont été publiées sur le dinosaure mongol à tête dôme, Homalocephale, basé sur leurs recherches en Mongolie. Les participants de cette année sera l’occasion de contribuer à dévoiler les secrets de la tombe du Dragon avec deux des collectionneurs de dinosaures les plus expérimentés et les chercheurs dans le monde. Faits saillants du voyage: nomadicexpeditions.com
Du 20 mai au 20 juin 2010, venez découvrir le travail photographique de Thomas Ville et Cyril Berthault-Jacquier à l’occasion de l’exposition « 1 Instant » à Nantes . Organisée par le collectif international « 1 Instant » qui réunit des artistes adeptes du film instantané Polaroid, l’exposition itinérante éponyme revient à Nantes pour présenter une série d’images polaroids chacune réalisée par un artiste du collectif. Ici pas de ligne artistique prédéfinie mais une mosaïque éclectique d’expressions artistiques formée par le regard de chacun des membres invité à présenter un exemplaire original de sa production, représentatif de son travail. Une exposition collective ayant pour dénominateur commun le format si caractéristique de l’image polaroid et qui vise à mettre en évidence l’importance de ce support de création dans la pluralité artistique. vozimage.com
Après une manche explosive de Secret wars Euro League jeudi dernier qui a vu la victoire de l’équipe française contre celle de Southampton, le Pied de Biche présente « Bienvenue dans l’âge ingrat » une exposition réunissant 9 jeunes artistes dans un hommage grinçant à l’adolescence. Alex Adieu, Gustavo Almenara, Mima, Aurélie Pollet, Louis Sourdille, Olivier Specio, Tyranny, Flow, Kub et Nicolas Lavalade ont en commun cette culture de l’insouciance et du défi visuel. Leurs zones de jeu : la peinture, le dessin, la photo, la vidéo et le graphisme…. Vernissage Jeudi 10 juin, de 18h30 à 22h30, l’exposition dure jusqu’au 31 juillet Et samedi 12 juin, Aurélie Pollet dédicacera ses trois petits livres parus aux éditions Diantre ! Beurk des poux !, Beurk un ténia !, Beurk une araignée ! Cette exploratrice de la faune microscopique se fera un devoir de vous extraire de votre gouffre d’ignorance. On ne peut plus ignorer la douloureuse condition de ces bestioles injustement conspuées…
Samedi 12 juin à partir de 16h
Le maître d’innovation Toutes les constructions jamais réalisées par le célèbre maître japonais Limitée à 200 exemplaires numérotés et signés par l’architecte, cette Édition de luxe, présentée dans un luxueux coffret à rabat, est ornée d’une couverture spécialement conçue pour l’occasion par Shigeru Ban, avec un treillis fait main de bois africain samba (Triplochiton scleroxylon), inspiré par la conception du toit du nouveau Centre Pompidou-Metz. Shigeru Ban (né à Tokyo en 1957) a étudié à la SciArc de Californie et obtenu son diplôme à la Cooper Union School of Architecture de New York. Installé à Tokyo et à Paris, Ban a profondément remis en cause les normes traditionnelles de l’architecture, dessinant une maison sans murs ou un espace d’exposition fait de tubes de papier et de containers de transport. Cette monographie, élaborée en collaboration avec l’architecte, retrace la carrière de Shigeru Ban et présente chacune de ses réalisations, faisant clairement apparaître pourquoi il est l’un des architectes les plus innovants et les plus importants au monde. Contrairement à bon nombre de ses pairs, Ban peut créer des demeures exceptionnelles tout en trouvant le temps de dessiner des logements de secours d’urgence pour des zones de catastrophes, comme celles de Kobe ou de la Nouvelle-Orléans. Utilisant souvent le papier ou des tubes de carton comme éléments de structure, ses créations ont donné un nouveau sens à l’expression « architecte de papier ». taschen.com
Partenaire de Rock en Seine depuis 2003, la RATP est devenue l’un des acteurs importants du festival. En 2009, nous avons initié une opération conjointe basée sur les paroles des chansons. L’objectif était de valoriser les artistes et groupes invités auprès des usagers du métro, en accord avec les axes de soutien culturel défendus par la RATP, et avec le projet artistique de Rock en Seine. L’opération, accompagnée d’un grand concours lancé auprès des usagers, a remporté un franc succès, c’est pourquoi nous avons décidé de la renouveler cette année. Et comme les paroles de chansons sont une source inépuisable de découvertes, nous avons cette année encore une série de poèmes musicaux à faire découvrir ! Rendez-vous du 1er au 7 juin à la station Duroc(k), ligne 10 dans le métro de Paris ! Gagnez vos pass trois jours pour Rock en Seine et des paroles de chansons dédicacées ! Envoyez vos réponses avant mercredi 8 juin à : communication@rockenseine.com Les paroles ci-dessous ont été composées à partir de morceaux des chansons exposées sur les murs de la station Durock. Rendez-vous à la station (ligne 10) et retrouvez les auteurs (dans l’ordre) de ce couplet fictif… « Alors ça y est, je pars voir le monde, J’ai décidé de faire du Paradis ma maison : Je vois les murs, J’entends les oiseaux du futur. Sans espoir pour mes lendemains, Je te vois ramper, puis te redresser, la tête haute… Je t’aime mais tu me fais flipper : Et si finalement je ne ressentais plus l’amour ? » Questions subsidiaires 1 – Combien de voyageurs par jour passent à la station Durock ? 2 – Combien d’ours voyez-vous dans la station ?
A la recherche d’un bon restaurant du côté de Naples ? Sant’Agata sui Due Golfi, situé entre Sorrente et Positano, est le petit chef-lieu de la péninsule sorrentine, ligne de partage des eaux entre le golfe de Naples et le golfe de Salerne. C’est là que le Don Alfonso 1890 accueille dans son hôtel et son restaurant les voyageurs par vocation et les gourmands par passion, afin de partager une cuisine de qualité, une culture, une terre, une mer et des produits délicieux de l’un des plus beaux endroits d’Italie et du monde. Restaurant, relais-hôtel, salle d’exposition, bibliothèque, jardin et exploitation agricole : ces lieux créés par Alfonso et Livia Iaccarino avec leurs fils Ernesto et Mario représentent la recherche traditionnelle de l’excellence en termes de cuisine et d’hospitalité… donalfonso.com
Partenaire de Rock en Seine depuis 2003, la RATP est devenue l’un des acteurs importants du festival. En 2009, nous avons initié une opération conjointe basée sur les paroles des chansons. L’objectif était de valoriser les artistes et groupes invités auprès des usagers du métro, en accord avec les axes de soutien culturel défendus par la RATP, et avec le projet artistique de Rock en Seine. L’opération, accompagnée d’un grand concours lancé auprès des usagers, a remporté un franc succès, c’est pourquoi nous avons décidé de la renouveler cette année. Et comme les paroles de chansons sont une source inépuisable de découvertes, nous avons cette année encore une série de poèmes musicaux à faire découvrir ! Rendez-vous du 1er au 7 juin à la station Duroc(k), ligne 10 dans le métro de Paris ! Gagnez vos pass trois jours pour Rock en Seine et des paroles de chansons dédicacées ! Envoyez vos réponses avant mercredi 8 juin à : communication@rockenseine.com Les paroles ci-dessous ont été composées à partir de morceaux des chansons exposées sur les murs de la station Durock. Rendez-vous à la station (ligne 10) et retrouvez les auteurs (dans l’ordre) de ce couplet fictif… « Alors ça y est, je pars voir le monde, J’ai décidé de faire du Paradis ma maison : Je vois les murs, J’entends les oiseaux du futur. Sans espoir pour mes lendemains, Je te vois ramper, puis te redresser, la tête haute… Je t’aime mais tu me fais flipper : Et si finalement je ne ressentais plus l’amour ? » Questions subsidiaires 1 – Combien de voyageurs par jour passent à la station Durock ? 2 – Combien d’ours voyez-vous dans la station ?
Une structure transparente, faite de grandes façades de verre. L’architecture du Mac/Val est une première invitation à pénétrer au cœur d’un musée accessible, dédié à l’art en France des années 1950 à nos jours. Les œuvres de sa collection permanente, parmi lesquelles figurent notamment celles de Christian Boltanski ou d’Ange Leccia, font l’objet d’un nouvel accrochage thématique chaque année. En parallèle, le musée propose de nombreuses expositions temporaires, en lien avec la collection permanente. En famille, autour d’un verre avec un artiste ou un acteur… de multiples modes de visites sont proposés pour découvrir ce site animé et accessible à tous. Son cinéma, son jardin et son restaurant le Transversal – dont les plats s’inspirent des expositions temporaires – viennent compléter l’atmosphère qui fait du Mac/Val un véritable lieu de vie, de rencontres et de partage. nouveau-paris-ile-de-france.fr
Jusqu’au dimanche 19 septembre 2010 CAPC Pour la première fois, cette exposition rassemble 15 peintures monumentales qui ont été réalisées par l’artiste ces dix dernières années. Elles s’accompagnent de sculptures dont une sculpture géante gonflable et d’une collection, totalement inédite, rassemblée par l’artiste, d’objets chrétiens qui font appel à une iconographie apocalyptique. (…) Fasciné par les mouvements millénaristes prêchant la fin du monde, l’artiste a collectionné depuis de nombreuses des objets exploitant l’iconographie apocalyptique. Cette collection sera présentée pour la première fois dans l’exposition du CAPC. Commissaire : Charlotte Laubard CAPC 7 rue Ferrère 33000 Bordeaux Tél. : 05 56 00 81 50 Fax : 05 56 44 12 07
“Avec cette exposition, j’ai sans doute voulu donner une autre définition au mot « art », qui soit moins conventionnelle, moins snob, plus décontractée et accessible à tous.” Beat Takeshi Kitano C’est avec plaisir, humour et sérieux que Beat Takeshi Kitano s’est lancé dans Gosse de peintre, un projet singulier qui s’installe avec finesse et impertinence dans le monde de l’enfance. Inventée de toutes pièces par Beat Takeshi Kitano pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain, l’exposition Gosse de peintre est présentée du 11 mars au 12 septembre 2010. Avec des peintures, des vidéos, mais aussi des objets insolites, des décors, des machines fantasques et sensationnelles, Beat Takeshi Kitano conduit le visiteur de surprise en gag, de jeu en leçon de choses, se moquant de l’art contemporain, s’amusant avec l’histoire et les sciences et se jouant des clichés associés à son pays, le Japon. “With this exhibition, I was attempting to expand the definition of “art,” to make it less conventional, less snobby, more casual and accessible to everyone.” Beat Takeshi Kitano With joy, humor and seriousness, Beat Takeshi Kitano has thrown himself into Gosse de peintre, an unusual project that subtly, if impertinently, alights in the realm of childhood. Entirely created by Beat Takeshi Kitano, this site-specific exhibition for the Fondation Cartier pour ’art contemporain will be presented from March 11 to September 12, 2010. With paintings and videos, bizarre objects and settings, whimsical and fantastic machines, Kitano leads the visitor through surprises, gags and games, all the while mocking contemporary art, experimenting with the sciences and toying with clichés associated with his country, Japan. 261, boulevard Raspail – 75014 Paris, France – Tel: +33 (0)1 42 18 56 50 – fondation.cartier.com
« La revue HEY ! est le relais d’une vision artistique graphique moderne à dominante urbaine : un cahier de tendances de ce mouvement mondial. Son information est pointue, actuelle mais pérenne, destinée aux collectionneurs, aux amateurs d’art, aux curieux. Elle est aussi une source d’inspiration pour les artistes en quête perpétuelle de documentation. Elle est bilingue et privilégie l’image au texte. Son positionnement est unique en Europe ! » La soirée de lancement est le 11 Mars lors de l’expo HEY ! Au musée Halle St Pierre (Paris 18) Artistes présents et exposés Lors de la soirée de lancement : ALEXONE / TURF ONE / LE COLLECTIONNEUR PANOS / EASYSACHA . Ensuite, les artistes français présents dans le sommaire du n°1 seront là (Véronique dorey, ludovic debeurme, stéphane blanquet, Navette …) HEY ! EN QUELQUES CHIFFRES : 2 covers / 144 pages / + 16 pages (230mm de haut sur 165 de large) 1 page stickers inédits d’artistes Prix : 17,90 euros Distribution : librairie // Périodicité : trimestrielle // Créateur : Anne et Julien EXPOSITION HEY ! AU MUSEE DE LA HALLE ST PIERRE Dans le cadre du lancement de la nouvelle revue artistique Hey ! le musée parisien de la Halle St Pierre accueillera les œuvres des deux artistes présents en couverture du numéro 1 de HEY ! RDV du 1er au 21 mars. Halle Saint Pierre / 2, rue Ronsard – 75018 Paris / M° : Anvers, Abbesses
L’art est aujourd’hui une marchandise, un véritable bien de consommation. Alors pourquoi ne pas bousculer les habitudes et le traiter comme tel en organisant des ventes privées ? C’est ce qu’a décidé de faire la galerie MathGoth en cette fin d’année 2010. C’est dans un espace atypique de 450 m2 situé à la frontière des communes de Montreuil et Vincennes, que Mathilde et Gautier Jourdain ont décidé de réaliser cet événement. A cette occasion, les galeristes ont une nouvelle fois réuni une sélection pointue, composée d’une vingtaine d’artistes urbains. Parmi eux, bon nombre de pionniers comme le français Gérard ZLOTYKAMIEN qui peignait déjà à la bombe aérosol dans les rues en 1963, le new-yorkais TAKI 183 considéré comme le père du graffiti ou encore Jean FAUCHEUR qui dès le début des années 80 révolutionnait le street art, s’appropriant les panneaux publicitaires pour offrir ses peintures au plus grand nombre. La jeune garde trouvera largement sa place dans cette exposition avec des artistes en plein devenir comme Tom Tom, Surfil ou Seize HappyWallMaker. Cet événement sera l’occasion d’une première exposition en France pour de jeunes artistes étrangers comme KOMA (Indonésie), Sack (Chine) ou Inti Castro (Chili); dignes représentants de l’art urbain dans leurs pays respectifs. Exposition ouverte au public du 27 novembre au 5 décembre 2010 Horaires : vendredi, samedi et dimanche de 15h00 à 20h00 Lieu : 31, rue Gambetta 93100 Montreuil Vernissage en présence d’artistes : 27 novembre à partir de 16h00 L’exposition aura lieu avec le soutien des Champagnes Laurenti Rue de la Contrescarpe 10 340 Les Riceys + 33 (3) 25 29 32 32 champagnelaurenti.fr contact@champagnelaurenti.fr
ETIENNE DE CRECY « Welcome » (Pixadelic) Sortie le 8 Février 2010 « Welcome » est le nouvel EP d’Etienne de Crecy. Initialement l’intro de son live, « Welcome » n’avait jamais eu la vocation d’être sorti, Etienne de Crecy s’est donc entouré d’Alex Gopher au mix pour en faire un maxi. Et last but not least, The Bloody Beetroots font parti des remixeurs. En plus du digital, « Welcome » sera aussi disponible dans un format picture disc. Un des titres dancefloor de ce début d’année ! (Etienne de Crecy est en concert ce soir à Londres au KoKo) Plus d’infos ici / Teaser disponible ici phunkster.com
Love cooklette de Maroussia et Jean-Michel Merci d’accueillir comme il se doit nos deux tourtereaux pour une Cooklette pleine de sensations pour cette St Valentin. Le 12 février de 17h à 18h30, à la veille de la fête des amoureux venez participer à la « Love Cooklette de Maroussia et Jean-Michel ». Au menu : Coeur soufflé à la betterave et salade de radis noir au gingembre . De quoi mettre tous nos sens en éveil !! Comme d’habitude les places sont très limitées, donc envoyez au plus vite vos inscriptions dès réception de cette news à cooklette@colette.fr
JE REVIENS TOUT DE SUITE 14 02 « JE REVIENS TOUT DE SUITE » Exposition de groupe jusqu’au DIMANCHE 14 FÉVRIER Soirée le VENDREDI 5 FÉVRIER à partir de 18 H 00. En introduction à leurs expositions personnelles qui auront lieu avant juin 2010, l’exposition présente Trois peinture organiques de Germain CAMINADE (exposition en mars-avril) « La Madone aux Corbeaux » et deux Electricladylands de FURY (exposition en mai) « L’arbre », peinture matrice de KROS (exposition en juin) L’exposition présente également pour la première fois Laurent GUYOT, « Je reviens tout de suite ». Luc QUELIN avec une série de photos qui a reçu le Grand prix du Grand Passage en 1995 à Genève Philippe BAUDELOCQUE avec deux pastels sur toile, pendants de son travail à la craie, rue du pont aux choux dans le marais Tali GAI avec deux dessins inspirés par la tragédie grecque, la métamorphose and « depth… » Enfin, l’exposition permettra de rappeler que « Greenman » de Raoul SINIER n’est pas une peinture mais bien une oeuvre numérique, que « Pillars » de Stephen PEIRCE dont l’exposition « Hot House » a recueilli un succès impressionnant et unanime est bien une peinture à l’huile et non une oeuvre numérique et enfin que « SO DRAMATIC » de YLIVER l’est peut être ou ne l’est peut être pas du tout… « JE REVIENS TOUT DE SUITE » Jusqu’au dimanche 14 février. Soirée le VENDREDI 5 FÉVRIER à partir de 18 h 00 avec des oeuvres de Germain CAMINADE – FURY – KROS – Laurent GUYOT – Luc QUELIN Tali GAI – Philippe BAUDELOCQUE – Raoul SINIER – YLIVER – Stephen PEIRCE ESTACE 74 rue Charlot (premier étage) 75003 Paris www.estace.fr tel 00 33 (1) 42 71 31 40 _ 00 33 (0)6 61 19 89 17 Dans le cadre de l’exposition la galerie sera exceptionnellement ouverte tous les jours (dimanches 7 et 14/02 inclus) de 11h00 à 19h00
Ben Mazue Two Thumbs Up !!! Chanson, Soul, Hip Hop : voici s’il faut le définir, le crédo de Ben Mazué, auteur, compositeur et interprète. L’univers urbain dans lequel il a baigné a emprunt ses textes et le hip-hop a ouvert une voix d’écriture que Ben a cultivé. En cette rentrée 2010, Ben propose un EP en CD, destiné dans un premier temps au public des scènes et aussi disponible en digital. Un disque aux couleurs de bitume et de soleil, réalisé avec Clément Simounet, Régis Ceccarelli (Abd Al Malik) et Jean-Pierre Sluys (Anis), un travail de studio qu’il est enfin heureux de défendre, après ces deux années de scène. Tout au long de ces 7 titres, dont 5 enregistrés en studio et 2 en live, Ben pose les bases de son style, évoque les amitiés indéfectibles (Quand je vous vois), les amours sensibles (Tout recommencer) d’un jeune homme de 28 ans bien de son temps et propose une chanson décomplexée. On y retrouve ses influences américaines bien sûr, comme dans la bien-nommée Obama, sa chanson « cliché », comme il le souligne avec malice lors de ses concerts, ou dans sa déclaration d’amour pour le hip hop qu’il soit East ou West Coast, dans le très drôle Confession d’un rap addict. Mais il sait aussi dévoiler des accents touchants sur L’homme modeste, cet ami qui traverse la vie sans se plaindre, et se fait enjôleur avec le très sensuel T’es trop près.
André : Drawings 1 – 27 février Dans la rue, André est connu par ses alter-ego du graffiti comme Mr. A ainsi que pour ses « Love Graffiti ». André a longtemps hésité avant de passer de la rue à la galerie. Mais après avoir fait évoluer la vie nocturne de villes telles que Paris, New York, et Tokyo, puis avoir donné de nouvelles vies à son personnage via de nombreuses collaborations, il est aujourd’hui prêt à partager ses moments de tranquillité où il dessine sur des feuilles de brouillon ou dans des cahiers qu’il remplit continuellement sans jamais les montrer à personne. Cette exposition fait découvrir un travail plus personnel et intime, loin de toute commercialisation de l’art. Cette série est inspirée par l’imagerie de l’amour psychédélique des années 60’s et 70’s, mélangé au souvenir qu’il a des bandes dessinées qu’il lisait petit. Dans le monde d’André, ses dessins sont une sorte de monnaie, comme des billets doux pour s’échanger l’amour. Drawings sera composé d’une trentaine de dessins de toutes tailles, de sérigraphies, des planches de surf Quiksilver, et bien d’autres surprises ! www.colette.fr
Venez découvrir la collection du mécène portugais José Berardo, qui compte parmi les plus grands chefs-d’œuvre de l’art moderne. Jusqu’au 22 Février 2009 Musée du Luxembourg Né à Madère et ayant fait fortune en Afrique du Sud, l’entrepreneur portugais José Berardo a acquis en vingt ans les œuvres de plus de 500 artistes ayant marqué l’art depuis 1900. Un moyen, dit-il, de « faire l’expérience du XXe siècle ». Cette exposition suit un parcours en quatre étapes : le surréalisme avec Miro, Dali ou Breton ; l’abstraction géométrique dans l’entre-deux-guerres avec Mondrian, Arp ou Tanguy ; la confrontation entre l’Europe et l’Amérique des années soixante avec le Nouveau Réalisme français et le Pop Art américain, représentés par Warhol, Klein ou Soulages ; et les différentes recherches plastiques d’après-guerre, avec Riopelle, Schnabel ou Stella. En ouverture, une première section réunit les coups de cœur du collectionneur, signés Picasso, Pollock, Gruber, de Staël ou Balthus. nouveau-paris-ile-de-france.fr
20 Dec. 2008 – 01 Oct. 2009 Pour la deuxième année consécutive, la Cité de l’architecture & du patrimoine accueille le magazine ELLE DECORATION pour faire revivre l’ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du Palais de Chaillot dans les années 30. Après Christian Lacroix, c’est à Maison Martin Margiela que la Cité et Elle Décoration ont donné « carte blanche » pour l’aménagement de cet appartement d’exception, situé face à la Tour Eiffel et surplombant tout Paris depuis sa terrasse. L’intervention de Maison Martin Margiela dans la Suite entend dépasser la simple idée de décor pour faire vivre le lieu, dans l’espace comme dans le temps. Le temps qui s’arrête après une fête et laisse ses stigmates de désordre. Pour que cet espace raconte une histoire, attise la curiosité et stimule l’imagination des visiteurs, qui deviennent témoins d’une scène de vie et des traces laissées par le temps et le mouvement. S’y mêlent les codes, les thèmes et l’univers de la Maison (le(s) blanc(s), l’argent, le trompe l’œil, les housses de coton, les traces du temps). S’y traduisent également ses valeurs (l’ironie, le détournement, la déconstruction) que la Maison ne cesse d’interprèter dans ses expressions créatives, que ce soit à travers les vêtements ou les univers qu’elle conçoit. L’entrée se fait par un long couloir argent du sol au plafond, prémisse de la fête qui a eu lieu dans le reste de l’appartement. Les murs sont recouverts de rideaux argentés, un plafond miroité s’étend sur toute la longueur et reflète le sol en plastique à effet miroir. La première salle expose les préparatifs d’une fête : on retire les tableaux précieux qui laissent apparaître leurs traces sur les murs, on pousse les meubles – mais cette fois, au centre de la pièce – et on les recouvre d’une housse de coton pour les protéger. La salle des fêtes a été quittée en l’état : les télévisions sont restées allumées, les cadavres de bouteilles et les verres vides s’entassent sur les tables de bistrot, les chaises sont encore empilées, la musique hante le piano qui continue de jouer… La perspective créée par l’effet trompe l’oeil de la moquette imprimée parquet, des coffrages des garde-corps et des photocopies noir&blanc des murs et plafond donne une dimension anamorphique à l’espace. La terrasse adjacente est recouverte d’un gazon blanc, les tabourets « pied-d’éléphants » ont accueilli ceux qui ont profité de la vue. Une petite salle capitonnée propose comme seul élément de décor une paire de chaussures Tabi en glace présentée dans un réfrigérateur vitré. Cette salle pourrait permettre d’accueillir des expositions temporaires d’artistes débutants invités par la Maison. Enfin, la visite de termine par la salle du festin, elle aussi laissée telle quelle, où l’écho des conversations résonne inlassablement. Les confetti recouvrent le sol, la table des convives est encore dressée : les vaisselles, candélabres et girandoles sont figés, le buffet offre toujours ses sceaux à champagne, glaçons et plats. Les murs et plafond sont recouverts de photocopies trompe-l’œil d’un ancien appartement Haussmannien orné de moulures et pâtisseries. Ici, la fête est finie. Elle continue ailleurs… Palais de Chaillot 1, place du Trocadero et du 11 novembre 75016 Paris www.citechaillot.fr
Terre Natale, Ailleurs commence ici Native Land, Stop Eject 21 nov. 2008 › 15 mars 2009 / Nov. 21, 2008 › March 15, 2009 “Avec Raymond Depardon, on se retrouvait sur la même question : qu’est-ce qu’il reste du monde, de la terre natale, de l’histoire de la seule planète habitable aujourd’hui ?” Paul Virilio Tandis que le monde est à un moment critique de son histoire, où l’environnement conditionne ce que l’homme fait et ce qu’il va devenir, l’exposition Terre Natale, Ailleurs commence ici propose une réflexion sur les notions d’enracinement et de déracinement et les questions identitaires qui leur sont attachées. Alors que Raymond Depardon donne la parole à ceux qui, menacés de devoir partir, veulent demeurer sur leur terre, Paul Virilio expose la remise en question de la notion même de sédentarité face à l’offensive migratoire sans précédent que connaît le monde contemporain “Raymond Depardon and I are both concerned with the same question: what is left of the world, of native lands, of the history of the only habitable planet today?” Paul Virilio While the world has reached a critical moment in its history, where the environment conditions what humans do and what they will become, the exhibition Native Land, Stop Eject proposes a reflection on the notions of being rooted and uprooted, as well as related questions of identity. Whereas Raymond Depardon gives a voice to those who wish to live on their land but are threatened with exile, Paul Virilio examines and challenges the very idea of sedentariness in the face of the unprecedented migrations confronting the contemporary world. Voir les vidéos de l’exposition / See the exhibition videos Voir le programme des Soirées Nomades / See the Nomadic Nights program Voir le programme des Conversations / See the Conversations program Signature avec Raymond Depardon Samedi 22 novembre à 15h / Saturday, November 22 at 3 p.m. Raymond Depardon viendra signer les livres publiés à l’occasion de l’exposition Terre Natale le samedi 22 novembre à la librairie de la Fondation Cartier à partir de 15h. On the occasion of the exhibition Terre Natale, the Fondation Cartier pour l’art contemporain offers on Saturday, November 22 at 3 p.m. an encounter with Raymond Depardon as well as a signature of the books published for the exhibition. Consulter le Catalogue de l’exposition / Exhibition Catalogue Consulter Raymond Depardon, Donner la parole / Hear them Speak Consulter Raymond Depardon, Le tour du monde en 14 jour / Around the world in 14 days Au détour du monde Conversation entre Raymond Depardon et Paul VirilioLundi 1er décembre à 19h / Monday, December 1 at 7 p.m. Au détour du monde, conversation entre Raymond Depardon et Paul Virlio Modérateur : Stéphane Paoli, journaliste à France Inter Revenir sur ses pas, faire le tour du monde à l’époque de la globalisation… Demain, si nous n’y prenons garde, l’arrivée pourrait bien coïncider avec le départ ! Round the World, Conversation between Raymond Depardon and Paul Virlio Moderator: Stéphane Paoli, France Inter Going back on our tracks, travelling round the world in the era of globalisation… Tomorrow, if we’re not careful, our destination could well be the same as our starting point! Entrée libre dans la limite des places disponibles. Fondation Cartier pour l’art contemporain 261, boulevard Raspail 75014 Paris fondation.cartier La Fondation Cartier est ouverte au public tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h. Nocturne le mardi jusqu’à 22h.
À l’occasion des 35 ans du label Skydog records, la Galerie Chappe accueillera l’exposition « ROCK IS MY LIFE » qui débutera le 4 décembre 2008. Pour la première fois à Paris, Marc Zermati exposera l’histoire illustrée du rock qui a rythmé sa vie. Ce passionné ouvrira au public ses archives et trésors qui constituent un assortiment insolite et inédit d’affiches rares… L’exposition rassemblera les œuvres originales d’artistes Skydog. Celles-ci seront exposées au milieu d’affiches rock « vintage” , de documents originaux, de « cover design », de lithographies, de pochette vinyles et de photos appartenant à la collection privée de Marc Zermati. L’atmosphère de l’Open Market sera recréée dans la salle annexe de la Galerie qui affichera les vinyles, stickers, badges, billets de concerts et backstages, lettres d’artistes, dessins et lithographie, presse rock international, photos et albums d’un musicologue. Rock is My Life* : Iggy Pop & the Stooges, Lou Reed & The Velvet Underground, Motorhead, les Damned, les Slits, Elvis Costello, Johnny Thunders & the Heartbreakers, les Clash, Big Audio Dynamite, Eddie & the Hot Rods, Bijou, Little Bob Story, Electric Callas, Asphalt Jungle, les Dogs.Les œuvres d’Olivia Clavel, Kiki et Loulou Picassso du collectif punk Bazooka, du grapheur new yorkais Futura 2000 et de l’illustrateur des Sex Pistols Jamie Reed seront exposés parmi les affiches rares du concert des Sex Pistols au Chalet du lac à Vincennes, des inédits des Jefferson Airplane, de Bob Dylan, des Ramones, des Clash, de Jim Morrison et des Cramps pour ne citer que certain. La Galerie Chappe Après l’exposition des œuvres poétiques écorchées de Pete Doherty feat Kate Moss, l’expo Amy Winehouse, les dernières photos de Kurt Cobain cette galerie du 18ème très agréablement située accueille un évènement esthétique rock & punk qui rend hommage aux précurseurs mais aussi éclaire les nouvelles générations. Ces attitudes rock qui expriment les révoltes et les désirs d’indépendance et s’incarnent dans le style de vie, la mode: blousons de cuir, pantalons de skaï aux couleurs électriques, tee-shirts déchirés et retenus par des fermetures Éclair ou des épingles de nourrice ou recouverts de slogans provocateurs. Sans hesiter le cinéma, la littérature s’inspire, le graphisme : avec le collectif Punk Bazooka & Un Regard Moderne (Liberation 77), le graffiti art de Futura 2000 (When Hip Hop Meet the CLASH), new wave, rock moderne, hip hop, goth et électro . S K Y D O G – The Story – En décembre 1972 Marc Zermati ouvre une boutique rock underground à Paris rue des Lombards l’Open Market, lieu incontournable de la contre-culture, du Rock et du Punk.Il fonde Skydog en 1973, le 1er label indépendant et signe la sortie de « Grease » des « Flamin Groovies », le visionnaire Kim Foley « Animal God of the Street » et « Suicide Jockey de Tyla Gang. En 1976 la signature du dernier live retentissant d’Iggy & The Stooges METALLIC K.O appuieront sur les détonateurs de l’été 1976 à Mont-de-Marsan quand Marc organisera le 1er festival Punk. Seront présents les Damned , Doctor Feelgood, The Gorillas, Eddie & The Hot Rods, Kalfon Rock Chaud et Passion Force (Black Punk Funk). L’année suivante en 1977 c’est la consécration avec plus de 6000 personnes au 2e festival Punk de Mont de Marsan qui acceuille les Clash, Police, Little Bob Story, les Damned, Rings, Maniacs, les Lou’s, Shakin’Street, Asphalt Jungle, Bijou,Tyla Gang, Marie et les Garçons et Doctor Feelgood. Marc Zermati Private Collection du 4 décembre 2008 au 4 janvier 2009 A la Galerie Chappe 4 rue André Barsacq – 75018 Paris – M° Abesses ou Anvers Ouvert tous les jours de 14H à 20H et sur rendez-vous Tel – 01 42 62 42 12
Du 17/11/2008 au 21/11/2008 Emirates Palace artparis-AbuDhabi se réinstalle à l’Emirates Palace, du 17 au 21 novembre 2008, pour présenter un large panorama de la création artistique des XXème et XXIème siècles. artparis-AbuDhabi renforce sa politique de sélection et la participation de galeries d’art contemporain actives sur le marché international. FOCUS SUR ARTPARIS-ABUDHABI 08 : – artparis-AbuDhabi art fair : 55 galeries internationales, 20 pays représentés, 30% de renouvellement – artparis-AbuDhabi Statements : Création du secteur Statements, dédié aux jeunes galeries d’art contemporain 8 galeries, 8 pays représentés, 8 expositions monographiques – Monumental Art Garden : Une exposition de sculptures monumentales dans les jardins de l’Emirates Palace – « Movement and Communication : Travels Through Desert and Sea » Exposition (peinture, photo, vidéo) présentant le travail des plus grands artistes du monde arabe. – Education Program : Tables rondes, conférences, rencontres avec les acteurs du marché de l’art international… 227, boulevard raspail 75014 paris – tel : +33 (0)1 42 18 09 42 – fax : +33 (0)1 43 21 18 95 www.sylviabeder.com Emirates Palace P.O. Box 39999, West End Corniche Abou Dhabi Emirats Arabes Unis Tél. +971 2 690 9000 Fax. +971 2 690 9999 www.emiratespalace.com/fr/home/index.htm
Anthologie par Jean Nouvel 8 juil. › 26 oct. 2008 La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente une exposition majeure consacrée à l’artiste César, dix ans après sa disparition. Jean Nouvel, en tant qu’architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami du sculpteur, est invité à choisir les œuvres et à les mettre en scène, portant un regard nouveau sur l’œuvre de ce sculpteur qui n’a cessé d’explorer les possibilités formelles et expressives offertes par les matériaux industriels. À travers cette exposition, la Fondation Cartier rend hommage à un artiste avec qui elle a collaboré pendant près de quinze ans, depuis 1984 jusqu’à sa disparition en 1998. Près d’une centaine d’œuvres parmi les plus importantes de la carrière de César sont présentées : Bestiaire en fer, Compressions, Empreintes humaines, Expansions… Habitée par l’exemple des grands maîtres de la sculpture et structurée autour d’une série de gestes radicaux et novateurs, l’œuvre de César se place sous le signe d’une résistance à la pensée commune. L’exposition que lui consacre la Fondation Cartier révèle l’influence décisive de son travail sur l’art d’aujourd’hui. Fondation Cartier pour l’art contemporain 261, boulevard Raspail 75014 Paris Métro Raspail ou Denfert-Rochereau (lignes 4 et 6) RER Denfert-Rochereau (ligne B) Bus 38, 68, 88, 91 Vélib’ 2, rue Victor Schoelcher Stationnement réservé aux visiteurs handicapés moteur devant le 2, rue Victor Schoelcher Disabled parking at 2, rue Victor Schoelcher fondation.cartier.com La Fondation Cartier est ouverte au public tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h. Nocturne le mardi jusqu’à 22h.
Cet essai se propose de mettre en évidence la première exposition de la doctrine schellingienne de l’Absolu, correspondant aux années 1794-1795 et exprimée dans Du Moi comme principe de la philosophie et Les Lettres sur le dogmatisme et le criticisme. Sans doute, vaut-il mieux la qualifier d’intuition première, puisque l’exposition proprement dite sera livrée plus tard. Comme la prime spéculation de Schelling est commandée par le projet de Fichte, l’intuition fleurit dans les conditions de l’idéalisme naissant. L’auteur s’efforce de dissocier l¹influence de la problématique fichtéenne et la vision originaire de Schelling, mais aussi d’examiner une évolution de ce dernier qui parviendra à distinguer trois genres d’absolu, celui du dogmatisme, celui du criticisme et enfin une identité supérieure. [Zeta Books is an international publishing house of Arts & Humanities.] www.zetabooks.com
Le Centre Pompidou présente la première grande exposition rétrospective de l’oeuvre de Louise Bourgeois, depuis celle organisée en 1995 par le Musée d’art moderne de la ville de Paris. Cette exposition, co-organisée avec la Tate Modern de Londres, présente plus de 200 oeuvres, sculptures, peintures, dessins, gravures, de 1940 à 2007, en insistant sur les dix dernières années de création de cette artiste de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique. 5 mars – 2 juin 2008 11h00 – 21h00 Galerie 2 Niveau 6, Galerie d’art graphique Niveau 4 Organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Modern de Londres, cette exposition rétrospective de l’oeuvre de Louise Bourgeois présente plus de 200 oeuvres (peintures, sculptures, installations, dessins, gravures, objets) réalisées entre 1940 et 2007. Elle insiste particulièrement sur les dix dernières années de création de cette artiste âgée de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique. Née en France en 1911 et vivant à New York depuis 1938, Louise Bourgeois est une des artistes majeures de la fin du 20e et du début du 21e siècles. Traversant divers mouvements artistiques comme le surréalisme, l’expressionnisme abstrait, le minimalisme, elle développe un langage personnel qui rejoint les pratiques les plus contemporaines et exerce une grande influence sur de nombreux artistes. Son oeuvre, qui oscille entre figuration et abstraction, obéit à une logique subjective, basée sur l’émotion, la mémoire, la réactivation des souvenirs d’enfance. L’exposition est présentée en deux parties : un parcours chronologique dans la Galerie 2 et une « exposition dans l’exposition » dans la Galerie d’art graphique du Musée, réunissant dessins, gravures et sculptures de petit format pour rendre compte de la permanence de certains thèmes et de la diversité des techniques et matériaux employés. www.centrepompidou.fr
Le premier Cosmos & Lounge vient d’ouvrir ses portes sur Great Marlborough au coeur de Londres. Atelier de confection et lieu de relaxation, ce lieu met à la disposition de ses clients outils et logiciels afin qu’ils puissent créer leurs propres bijoux. Grâce au Design Studio et au Personal Stylist, deux programmes sur ordinateur, il est possible de définir son style, d’assortir les cristaux à la couleur des yeux ou du teint et de commander des bijoux sur mesure. La boutique propose également quatre collections qui seront présentées au cours de l’année et plusieurs kits prêt-à-l’emploi sur les thématiques suivantes : moderne, romantique, nature, classique et glamour. Le lounge, un espace bar, accueille expositions de design et événements spéciaux. Ce concept innovant ne saurait tarder à conquérir le monde, il est déjà prévu pour New York, Paris et Shanghai d’ici quelques mois. J.V. www.crystallized.com Source : www.vogue.fr
Le pape de la free press (Bizot, faut-il le nommer ?) à la française décédé, voila l’occasion de faire un focus sur les éditions mythiques des 70’, avec la réapparition du magazine Facade, qui célébrait voila deux semaines sa réouverture avec une exposition au Passage du désir, à Paris. Et la parution à venir d’un numéro 15 après 24 ans de cessation d’activités. Le Magazine Facade, pour ceux qui ne le connaissent pas, fut le premier magazine fait par des branchés (Ardisson, Pacadis, Adrien, Mondino) pour les branchés du Paris 70. Un peu de sperme sur votre robe de chez Lagerfeld madaaaaaame ? Bester Langs www.gonzai.com http://www.myspace.com/gonzaimagazine http://www.youtube.com/gonzaimag.
Du 1er octobre au 3 novembre, exposition « From the Street to the Night », avec Amy Arbus, Bob Colacello, Hans Eijkelboom, The Sartorialist, Face Hunter, The Cobrasnake, the Misshapes, Alistair Allan, Marco dos Santos, Jeremy Kost, Façade & many blogs Une exposition collective de la photo street-style à la party-picture. De Paris à New York, de Berlin à Tokyo, de L.A à Shanghai, une immersion dans la photographie reportage à l’ère de la photographie quotidienne des blogs, capsule de l’époque au jour le jour. Dans la rue, en clubs, en soirée privées, sur les défilés de mode, entre amis, face à des célébrités, au milieu d’anonymes, le nouveau portraitiste est partout. Avec « From the Street to the Night », colette rend hommage à ces artistes qui capturent notre temps avec talent, finesse, humour, esprit et surtout, une énergie exceptionnelle. Tous les jours, retrouvez les photos prises la veille par Scott Schuman – The Sartorialist, Yvan Rodic – Face Hunter et Mark Hunter – The Cobrasnake sur les ecrans Photo-Viewer Parrot chez colette. Et participez à l’exposition en envoyant vos photographies pour le blog www.Fromthestreettothenight.blogspot.com
L’artiste anglais Damien Hirst s’associe à Levi Strauss pour la collection printemps 2008, « Warhol Factory x Levi’s ». Celle-ci sera présentée au cours d’un défilé, en septembre, durant la Fashion Week de New York. Le géant du denim a créé le label Warhol Factory x Levi’s il y a deux ans, en s’associant à la Andy Warhol Foundation. Cette ligne originale de jeans, tops, vestes hommes et femmes qui rendent hommage aussi bien à l’iconographie originale de la marque Levi’s qu’au Pop Art d’Andy Warhol, qui ne portait que des 501 noirs et s’en est même inspiré pour l’une de ses créations. Damien Hirst s’est fait connaître dans le monde entier avec sa série « Natural History » : un ensemble d’animaux entiers ou découpés (vache, mouton, requin…) exposés dans d’immenses aquariums remplis de formol. Il est devenu en juin dernier, l’artiste vivant le plus cher au monde, après la vente chez Sotheby’s, à Londres, de son œuvre « Lullaby Spring » – une armoire à pharmacie remplie de plus de 6000 pilules réalisées et peintes à la main – pour un peu moins de 10 millions de £. Peu avant, il avait fait sensation en exposant, à la galerie White Cube de Londres, le moulage en platine d’un crâne humain du 18ème siècle, décoré de 8601 diamants. L’œuvre, intitulée « For the love of God », est aussitôt entrée dans le Livre des records en tant que pièce artistique la plus chère jamais créée. Mais, commeAndy Warhol, Damien Hirst est un inconditionnel du 501 noir dans sa forme originale. Pour l’instant la distribution de la collection Wharhol Factory x Levi’s customisée par Damien Hirst n’est prévue que dans quelques magasins aux Etats-Unis. C.C (30 juillet 2007) www.whitecube.com www.eu.levi.com http://www.vogue.fr
