L’art est aujourd’hui une marchandise, un véritable bien de consommation. Alors pourquoi ne pas bousculer les habitudes et le traiter comme tel en organisant des ventes privées ? C’est ce qu’a décidé de faire la galerie MathGoth en cette fin d’année 2010. C’est dans un espace atypique de 450 m2 situé à la frontière des communes de Montreuil et Vincennes, que Mathilde et Gautier Jourdain ont décidé de réaliser cet événement. A cette occasion, les galeristes ont une nouvelle fois réuni une sélection pointue, composée d’une vingtaine d’artistes urbains. Parmi eux, bon nombre de pionniers comme le français Gérard ZLOTYKAMIEN qui peignait déjà à la bombe aérosol dans les rues en 1963, le new-yorkais TAKI 183 considéré comme le père du graffiti ou encore Jean FAUCHEUR qui dès le début des années 80 révolutionnait le street art, s’appropriant les panneaux publicitaires pour offrir ses peintures au plus grand nombre. La jeune garde trouvera largement sa place dans cette exposition avec des artistes en plein devenir comme Tom Tom, Surfil ou Seize HappyWallMaker. Cet événement sera l’occasion d’une première exposition en France pour de jeunes artistes étrangers comme KOMA (Indonésie), Sack (Chine) ou Inti Castro (Chili); dignes représentants de l’art urbain dans leurs pays respectifs. Exposition ouverte au public du 27 novembre au 5 décembre 2010 Horaires : vendredi, samedi et dimanche de 15h00 à 20h00 Lieu : 31, rue Gambetta 93100 Montreuil Vernissage en présence d’artistes : 27 novembre à partir de 16h00 L’exposition aura lieu avec le soutien des Champagnes Laurenti Rue de la Contrescarpe 10 340 Les Riceys + 33 (3) 25 29 32 32 champagnelaurenti.fr contact@champagnelaurenti.fr
ETIENNE DE CRECY « Welcome » (Pixadelic) Sortie le 8 Février 2010 « Welcome » est le nouvel EP d’Etienne de Crecy. Initialement l’intro de son live, « Welcome » n’avait jamais eu la vocation d’être sorti, Etienne de Crecy s’est donc entouré d’Alex Gopher au mix pour en faire un maxi. Et last but not least, The Bloody Beetroots font parti des remixeurs. En plus du digital, « Welcome » sera aussi disponible dans un format picture disc. Un des titres dancefloor de ce début d’année ! (Etienne de Crecy est en concert ce soir à Londres au KoKo) Plus d’infos ici / Teaser disponible ici phunkster.com
Love cooklette de Maroussia et Jean-Michel Merci d’accueillir comme il se doit nos deux tourtereaux pour une Cooklette pleine de sensations pour cette St Valentin. Le 12 février de 17h à 18h30, à la veille de la fête des amoureux venez participer à la « Love Cooklette de Maroussia et Jean-Michel ». Au menu : Coeur soufflé à la betterave et salade de radis noir au gingembre . De quoi mettre tous nos sens en éveil !! Comme d’habitude les places sont très limitées, donc envoyez au plus vite vos inscriptions dès réception de cette news à cooklette@colette.fr
JE REVIENS TOUT DE SUITE 14 02 « JE REVIENS TOUT DE SUITE » Exposition de groupe jusqu’au DIMANCHE 14 FÉVRIER Soirée le VENDREDI 5 FÉVRIER à partir de 18 H 00. En introduction à leurs expositions personnelles qui auront lieu avant juin 2010, l’exposition présente Trois peinture organiques de Germain CAMINADE (exposition en mars-avril) « La Madone aux Corbeaux » et deux Electricladylands de FURY (exposition en mai) « L’arbre », peinture matrice de KROS (exposition en juin) L’exposition présente également pour la première fois Laurent GUYOT, « Je reviens tout de suite ». Luc QUELIN avec une série de photos qui a reçu le Grand prix du Grand Passage en 1995 à Genève Philippe BAUDELOCQUE avec deux pastels sur toile, pendants de son travail à la craie, rue du pont aux choux dans le marais Tali GAI avec deux dessins inspirés par la tragédie grecque, la métamorphose and « depth… » Enfin, l’exposition permettra de rappeler que « Greenman » de Raoul SINIER n’est pas une peinture mais bien une oeuvre numérique, que « Pillars » de Stephen PEIRCE dont l’exposition « Hot House » a recueilli un succès impressionnant et unanime est bien une peinture à l’huile et non une oeuvre numérique et enfin que « SO DRAMATIC » de YLIVER l’est peut être ou ne l’est peut être pas du tout… « JE REVIENS TOUT DE SUITE » Jusqu’au dimanche 14 février. Soirée le VENDREDI 5 FÉVRIER à partir de 18 h 00 avec des oeuvres de Germain CAMINADE – FURY – KROS – Laurent GUYOT – Luc QUELIN Tali GAI – Philippe BAUDELOCQUE – Raoul SINIER – YLIVER – Stephen PEIRCE ESTACE 74 rue Charlot (premier étage) 75003 Paris www.estace.fr tel 00 33 (1) 42 71 31 40 _ 00 33 (0)6 61 19 89 17 Dans le cadre de l’exposition la galerie sera exceptionnellement ouverte tous les jours (dimanches 7 et 14/02 inclus) de 11h00 à 19h00
Ben Mazue Two Thumbs Up !!! Chanson, Soul, Hip Hop : voici s’il faut le définir, le crédo de Ben Mazué, auteur, compositeur et interprète. L’univers urbain dans lequel il a baigné a emprunt ses textes et le hip-hop a ouvert une voix d’écriture que Ben a cultivé. En cette rentrée 2010, Ben propose un EP en CD, destiné dans un premier temps au public des scènes et aussi disponible en digital. Un disque aux couleurs de bitume et de soleil, réalisé avec Clément Simounet, Régis Ceccarelli (Abd Al Malik) et Jean-Pierre Sluys (Anis), un travail de studio qu’il est enfin heureux de défendre, après ces deux années de scène. Tout au long de ces 7 titres, dont 5 enregistrés en studio et 2 en live, Ben pose les bases de son style, évoque les amitiés indéfectibles (Quand je vous vois), les amours sensibles (Tout recommencer) d’un jeune homme de 28 ans bien de son temps et propose une chanson décomplexée. On y retrouve ses influences américaines bien sûr, comme dans la bien-nommée Obama, sa chanson « cliché », comme il le souligne avec malice lors de ses concerts, ou dans sa déclaration d’amour pour le hip hop qu’il soit East ou West Coast, dans le très drôle Confession d’un rap addict. Mais il sait aussi dévoiler des accents touchants sur L’homme modeste, cet ami qui traverse la vie sans se plaindre, et se fait enjôleur avec le très sensuel T’es trop près.
André : Drawings 1 – 27 février Dans la rue, André est connu par ses alter-ego du graffiti comme Mr. A ainsi que pour ses « Love Graffiti ». André a longtemps hésité avant de passer de la rue à la galerie. Mais après avoir fait évoluer la vie nocturne de villes telles que Paris, New York, et Tokyo, puis avoir donné de nouvelles vies à son personnage via de nombreuses collaborations, il est aujourd’hui prêt à partager ses moments de tranquillité où il dessine sur des feuilles de brouillon ou dans des cahiers qu’il remplit continuellement sans jamais les montrer à personne. Cette exposition fait découvrir un travail plus personnel et intime, loin de toute commercialisation de l’art. Cette série est inspirée par l’imagerie de l’amour psychédélique des années 60’s et 70’s, mélangé au souvenir qu’il a des bandes dessinées qu’il lisait petit. Dans le monde d’André, ses dessins sont une sorte de monnaie, comme des billets doux pour s’échanger l’amour. Drawings sera composé d’une trentaine de dessins de toutes tailles, de sérigraphies, des planches de surf Quiksilver, et bien d’autres surprises ! www.colette.fr
Venez découvrir la collection du mécène portugais José Berardo, qui compte parmi les plus grands chefs-d’œuvre de l’art moderne. Jusqu’au 22 Février 2009 Musée du Luxembourg Né à Madère et ayant fait fortune en Afrique du Sud, l’entrepreneur portugais José Berardo a acquis en vingt ans les œuvres de plus de 500 artistes ayant marqué l’art depuis 1900. Un moyen, dit-il, de « faire l’expérience du XXe siècle ». Cette exposition suit un parcours en quatre étapes : le surréalisme avec Miro, Dali ou Breton ; l’abstraction géométrique dans l’entre-deux-guerres avec Mondrian, Arp ou Tanguy ; la confrontation entre l’Europe et l’Amérique des années soixante avec le Nouveau Réalisme français et le Pop Art américain, représentés par Warhol, Klein ou Soulages ; et les différentes recherches plastiques d’après-guerre, avec Riopelle, Schnabel ou Stella. En ouverture, une première section réunit les coups de cœur du collectionneur, signés Picasso, Pollock, Gruber, de Staël ou Balthus. nouveau-paris-ile-de-france.fr
20 Dec. 2008 – 01 Oct. 2009 Pour la deuxième année consécutive, la Cité de l’architecture & du patrimoine accueille le magazine ELLE DECORATION pour faire revivre l’ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du Palais de Chaillot dans les années 30. Après Christian Lacroix, c’est à Maison Martin Margiela que la Cité et Elle Décoration ont donné « carte blanche » pour l’aménagement de cet appartement d’exception, situé face à la Tour Eiffel et surplombant tout Paris depuis sa terrasse. L’intervention de Maison Martin Margiela dans la Suite entend dépasser la simple idée de décor pour faire vivre le lieu, dans l’espace comme dans le temps. Le temps qui s’arrête après une fête et laisse ses stigmates de désordre. Pour que cet espace raconte une histoire, attise la curiosité et stimule l’imagination des visiteurs, qui deviennent témoins d’une scène de vie et des traces laissées par le temps et le mouvement. S’y mêlent les codes, les thèmes et l’univers de la Maison (le(s) blanc(s), l’argent, le trompe l’œil, les housses de coton, les traces du temps). S’y traduisent également ses valeurs (l’ironie, le détournement, la déconstruction) que la Maison ne cesse d’interprèter dans ses expressions créatives, que ce soit à travers les vêtements ou les univers qu’elle conçoit. L’entrée se fait par un long couloir argent du sol au plafond, prémisse de la fête qui a eu lieu dans le reste de l’appartement. Les murs sont recouverts de rideaux argentés, un plafond miroité s’étend sur toute la longueur et reflète le sol en plastique à effet miroir. La première salle expose les préparatifs d’une fête : on retire les tableaux précieux qui laissent apparaître leurs traces sur les murs, on pousse les meubles – mais cette fois, au centre de la pièce – et on les recouvre d’une housse de coton pour les protéger. La salle des fêtes a été quittée en l’état : les télévisions sont restées allumées, les cadavres de bouteilles et les verres vides s’entassent sur les tables de bistrot, les chaises sont encore empilées, la musique hante le piano qui continue de jouer… La perspective créée par l’effet trompe l’oeil de la moquette imprimée parquet, des coffrages des garde-corps et des photocopies noir&blanc des murs et plafond donne une dimension anamorphique à l’espace. La terrasse adjacente est recouverte d’un gazon blanc, les tabourets « pied-d’éléphants » ont accueilli ceux qui ont profité de la vue. Une petite salle capitonnée propose comme seul élément de décor une paire de chaussures Tabi en glace présentée dans un réfrigérateur vitré. Cette salle pourrait permettre d’accueillir des expositions temporaires d’artistes débutants invités par la Maison. Enfin, la visite de termine par la salle du festin, elle aussi laissée telle quelle, où l’écho des conversations résonne inlassablement. Les confetti recouvrent le sol, la table des convives est encore dressée : les vaisselles, candélabres et girandoles sont figés, le buffet offre toujours ses sceaux à champagne, glaçons et plats. Les murs et plafond sont recouverts de photocopies trompe-l’œil d’un ancien appartement Haussmannien orné de moulures et pâtisseries. Ici, la fête est finie. Elle continue ailleurs… Palais de Chaillot 1, place du Trocadero et du 11 novembre 75016 Paris www.citechaillot.fr
Terre Natale, Ailleurs commence ici Native Land, Stop Eject 21 nov. 2008 › 15 mars 2009 / Nov. 21, 2008 › March 15, 2009 “Avec Raymond Depardon, on se retrouvait sur la même question : qu’est-ce qu’il reste du monde, de la terre natale, de l’histoire de la seule planète habitable aujourd’hui ?” Paul Virilio Tandis que le monde est à un moment critique de son histoire, où l’environnement conditionne ce que l’homme fait et ce qu’il va devenir, l’exposition Terre Natale, Ailleurs commence ici propose une réflexion sur les notions d’enracinement et de déracinement et les questions identitaires qui leur sont attachées. Alors que Raymond Depardon donne la parole à ceux qui, menacés de devoir partir, veulent demeurer sur leur terre, Paul Virilio expose la remise en question de la notion même de sédentarité face à l’offensive migratoire sans précédent que connaît le monde contemporain “Raymond Depardon and I are both concerned with the same question: what is left of the world, of native lands, of the history of the only habitable planet today?” Paul Virilio While the world has reached a critical moment in its history, where the environment conditions what humans do and what they will become, the exhibition Native Land, Stop Eject proposes a reflection on the notions of being rooted and uprooted, as well as related questions of identity. Whereas Raymond Depardon gives a voice to those who wish to live on their land but are threatened with exile, Paul Virilio examines and challenges the very idea of sedentariness in the face of the unprecedented migrations confronting the contemporary world. Voir les vidéos de l’exposition / See the exhibition videos Voir le programme des Soirées Nomades / See the Nomadic Nights program Voir le programme des Conversations / See the Conversations program Signature avec Raymond Depardon Samedi 22 novembre à 15h / Saturday, November 22 at 3 p.m. Raymond Depardon viendra signer les livres publiés à l’occasion de l’exposition Terre Natale le samedi 22 novembre à la librairie de la Fondation Cartier à partir de 15h. On the occasion of the exhibition Terre Natale, the Fondation Cartier pour l’art contemporain offers on Saturday, November 22 at 3 p.m. an encounter with Raymond Depardon as well as a signature of the books published for the exhibition. Consulter le Catalogue de l’exposition / Exhibition Catalogue Consulter Raymond Depardon, Donner la parole / Hear them Speak Consulter Raymond Depardon, Le tour du monde en 14 jour / Around the world in 14 days Au détour du monde Conversation entre Raymond Depardon et Paul VirilioLundi 1er décembre à 19h / Monday, December 1 at 7 p.m. Au détour du monde, conversation entre Raymond Depardon et Paul Virlio Modérateur : Stéphane Paoli, journaliste à France Inter Revenir sur ses pas, faire le tour du monde à l’époque de la globalisation… Demain, si nous n’y prenons garde, l’arrivée pourrait bien coïncider avec le départ ! Round the World, Conversation between Raymond Depardon and Paul Virlio Moderator: Stéphane Paoli, France Inter Going back on our tracks, travelling round the world in the era of globalisation… Tomorrow, if we’re not careful, our destination could well be the same as our starting point! Entrée libre dans la limite des places disponibles. Fondation Cartier pour l’art contemporain 261, boulevard Raspail 75014 Paris fondation.cartier La Fondation Cartier est ouverte au public tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h. Nocturne le mardi jusqu’à 22h.
À l’occasion des 35 ans du label Skydog records, la Galerie Chappe accueillera l’exposition « ROCK IS MY LIFE » qui débutera le 4 décembre 2008. Pour la première fois à Paris, Marc Zermati exposera l’histoire illustrée du rock qui a rythmé sa vie. Ce passionné ouvrira au public ses archives et trésors qui constituent un assortiment insolite et inédit d’affiches rares… L’exposition rassemblera les œuvres originales d’artistes Skydog. Celles-ci seront exposées au milieu d’affiches rock « vintage” , de documents originaux, de « cover design », de lithographies, de pochette vinyles et de photos appartenant à la collection privée de Marc Zermati. L’atmosphère de l’Open Market sera recréée dans la salle annexe de la Galerie qui affichera les vinyles, stickers, badges, billets de concerts et backstages, lettres d’artistes, dessins et lithographie, presse rock international, photos et albums d’un musicologue. Rock is My Life* : Iggy Pop & the Stooges, Lou Reed & The Velvet Underground, Motorhead, les Damned, les Slits, Elvis Costello, Johnny Thunders & the Heartbreakers, les Clash, Big Audio Dynamite, Eddie & the Hot Rods, Bijou, Little Bob Story, Electric Callas, Asphalt Jungle, les Dogs.Les œuvres d’Olivia Clavel, Kiki et Loulou Picassso du collectif punk Bazooka, du grapheur new yorkais Futura 2000 et de l’illustrateur des Sex Pistols Jamie Reed seront exposés parmi les affiches rares du concert des Sex Pistols au Chalet du lac à Vincennes, des inédits des Jefferson Airplane, de Bob Dylan, des Ramones, des Clash, de Jim Morrison et des Cramps pour ne citer que certain. La Galerie Chappe Après l’exposition des œuvres poétiques écorchées de Pete Doherty feat Kate Moss, l’expo Amy Winehouse, les dernières photos de Kurt Cobain cette galerie du 18ème très agréablement située accueille un évènement esthétique rock & punk qui rend hommage aux précurseurs mais aussi éclaire les nouvelles générations. Ces attitudes rock qui expriment les révoltes et les désirs d’indépendance et s’incarnent dans le style de vie, la mode: blousons de cuir, pantalons de skaï aux couleurs électriques, tee-shirts déchirés et retenus par des fermetures Éclair ou des épingles de nourrice ou recouverts de slogans provocateurs. Sans hesiter le cinéma, la littérature s’inspire, le graphisme : avec le collectif Punk Bazooka & Un Regard Moderne (Liberation 77), le graffiti art de Futura 2000 (When Hip Hop Meet the CLASH), new wave, rock moderne, hip hop, goth et électro . S K Y D O G – The Story – En décembre 1972 Marc Zermati ouvre une boutique rock underground à Paris rue des Lombards l’Open Market, lieu incontournable de la contre-culture, du Rock et du Punk.Il fonde Skydog en 1973, le 1er label indépendant et signe la sortie de « Grease » des « Flamin Groovies », le visionnaire Kim Foley « Animal God of the Street » et « Suicide Jockey de Tyla Gang. En 1976 la signature du dernier live retentissant d’Iggy & The Stooges METALLIC K.O appuieront sur les détonateurs de l’été 1976 à Mont-de-Marsan quand Marc organisera le 1er festival Punk. Seront présents les Damned , Doctor Feelgood, The Gorillas, Eddie & The Hot Rods, Kalfon Rock Chaud et Passion Force (Black Punk Funk). L’année suivante en 1977 c’est la consécration avec plus de 6000 personnes au 2e festival Punk de Mont de Marsan qui acceuille les Clash, Police, Little Bob Story, les Damned, Rings, Maniacs, les Lou’s, Shakin’Street, Asphalt Jungle, Bijou,Tyla Gang, Marie et les Garçons et Doctor Feelgood. Marc Zermati Private Collection du 4 décembre 2008 au 4 janvier 2009 A la Galerie Chappe 4 rue André Barsacq – 75018 Paris – M° Abesses ou Anvers Ouvert tous les jours de 14H à 20H et sur rendez-vous Tel – 01 42 62 42 12
Du 21 octobre 2008 au 1er Mars 2009 | La Cité de la Musique | Serge Gainsbourg Le Musée de la musique consacre une exposition à Serge Gainsbourg à l’heure où sa popularité prend une envergure internationale. Tandis qu’à Londres et à New York, la pop contemporaine redécouvre les talents de poète et de mélodiste du French artist, Tokyo connaît une véritable « gainsbourgmania », mixant et samplant ses compositions. Le commissariat de l’exposition a été confié à l’artiste et illustrateur sonore Frédéric Sanchez. Tranchant avec les usages, à mi-chemin … En savoir plus www.rebirthcom.com
Du 17/11/2008 au 21/11/2008 Emirates Palace artparis-AbuDhabi se réinstalle à l’Emirates Palace, du 17 au 21 novembre 2008, pour présenter un large panorama de la création artistique des XXème et XXIème siècles. artparis-AbuDhabi renforce sa politique de sélection et la participation de galeries d’art contemporain actives sur le marché international. FOCUS SUR ARTPARIS-ABUDHABI 08 : – artparis-AbuDhabi art fair : 55 galeries internationales, 20 pays représentés, 30% de renouvellement – artparis-AbuDhabi Statements : Création du secteur Statements, dédié aux jeunes galeries d’art contemporain 8 galeries, 8 pays représentés, 8 expositions monographiques – Monumental Art Garden : Une exposition de sculptures monumentales dans les jardins de l’Emirates Palace – « Movement and Communication : Travels Through Desert and Sea » Exposition (peinture, photo, vidéo) présentant le travail des plus grands artistes du monde arabe. – Education Program : Tables rondes, conférences, rencontres avec les acteurs du marché de l’art international… 227, boulevard raspail 75014 paris – tel : +33 (0)1 42 18 09 42 – fax : +33 (0)1 43 21 18 95 www.sylviabeder.com Emirates Palace P.O. Box 39999, West End Corniche Abou Dhabi Emirats Arabes Unis Tél. +971 2 690 9000 Fax. +971 2 690 9999 www.emiratespalace.com/fr/home/index.htm
Anthologie par Jean Nouvel 8 juil. › 26 oct. 2008 La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente une exposition majeure consacrée à l’artiste César, dix ans après sa disparition. Jean Nouvel, en tant qu’architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami du sculpteur, est invité à choisir les œuvres et à les mettre en scène, portant un regard nouveau sur l’œuvre de ce sculpteur qui n’a cessé d’explorer les possibilités formelles et expressives offertes par les matériaux industriels. À travers cette exposition, la Fondation Cartier rend hommage à un artiste avec qui elle a collaboré pendant près de quinze ans, depuis 1984 jusqu’à sa disparition en 1998. Près d’une centaine d’œuvres parmi les plus importantes de la carrière de César sont présentées : Bestiaire en fer, Compressions, Empreintes humaines, Expansions… Habitée par l’exemple des grands maîtres de la sculpture et structurée autour d’une série de gestes radicaux et novateurs, l’œuvre de César se place sous le signe d’une résistance à la pensée commune. L’exposition que lui consacre la Fondation Cartier révèle l’influence décisive de son travail sur l’art d’aujourd’hui. Fondation Cartier pour l’art contemporain 261, boulevard Raspail 75014 Paris Métro Raspail ou Denfert-Rochereau (lignes 4 et 6) RER Denfert-Rochereau (ligne B) Bus 38, 68, 88, 91 Vélib’ 2, rue Victor Schoelcher Stationnement réservé aux visiteurs handicapés moteur devant le 2, rue Victor Schoelcher Disabled parking at 2, rue Victor Schoelcher fondation.cartier.com La Fondation Cartier est ouverte au public tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h. Nocturne le mardi jusqu’à 22h.
Cet essai se propose de mettre en évidence la première exposition de la doctrine schellingienne de l’Absolu, correspondant aux années 1794-1795 et exprimée dans Du Moi comme principe de la philosophie et Les Lettres sur le dogmatisme et le criticisme. Sans doute, vaut-il mieux la qualifier d’intuition première, puisque l’exposition proprement dite sera livrée plus tard. Comme la prime spéculation de Schelling est commandée par le projet de Fichte, l’intuition fleurit dans les conditions de l’idéalisme naissant. L’auteur s’efforce de dissocier l¹influence de la problématique fichtéenne et la vision originaire de Schelling, mais aussi d’examiner une évolution de ce dernier qui parviendra à distinguer trois genres d’absolu, celui du dogmatisme, celui du criticisme et enfin une identité supérieure. [Zeta Books is an international publishing house of Arts & Humanities.] www.zetabooks.com
Le Centre Pompidou présente la première grande exposition rétrospective de l’oeuvre de Louise Bourgeois, depuis celle organisée en 1995 par le Musée d’art moderne de la ville de Paris. Cette exposition, co-organisée avec la Tate Modern de Londres, présente plus de 200 oeuvres, sculptures, peintures, dessins, gravures, de 1940 à 2007, en insistant sur les dix dernières années de création de cette artiste de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique. 5 mars – 2 juin 2008 11h00 – 21h00 Galerie 2 Niveau 6, Galerie d’art graphique Niveau 4 Organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Modern de Londres, cette exposition rétrospective de l’oeuvre de Louise Bourgeois présente plus de 200 oeuvres (peintures, sculptures, installations, dessins, gravures, objets) réalisées entre 1940 et 2007. Elle insiste particulièrement sur les dix dernières années de création de cette artiste âgée de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique. Née en France en 1911 et vivant à New York depuis 1938, Louise Bourgeois est une des artistes majeures de la fin du 20e et du début du 21e siècles. Traversant divers mouvements artistiques comme le surréalisme, l’expressionnisme abstrait, le minimalisme, elle développe un langage personnel qui rejoint les pratiques les plus contemporaines et exerce une grande influence sur de nombreux artistes. Son oeuvre, qui oscille entre figuration et abstraction, obéit à une logique subjective, basée sur l’émotion, la mémoire, la réactivation des souvenirs d’enfance. L’exposition est présentée en deux parties : un parcours chronologique dans la Galerie 2 et une « exposition dans l’exposition » dans la Galerie d’art graphique du Musée, réunissant dessins, gravures et sculptures de petit format pour rendre compte de la permanence de certains thèmes et de la diversité des techniques et matériaux employés. www.centrepompidou.fr
Ari Marcopoulos est un photographe néerlandais qui commença à travailler aux côtés d’Andy Warhol. Il s’attache particulièrement aux milieux de la musique et de l’art dès son arrivée à New York en 1979 où il découvre les balbutiements de la scène Hip Hop et se lie d’amitié avec des grands noms comme Fab 5 Freddy ou Run-DMC. Il va s’intéresser à saisir l’émergence d’une culture underground qui va d’ailleurs transformer New York. Aujourd’hui, il multiplie expositions et editions dans le monde. A l’occasion de son nouveau livre The Chance is Higher – premier livre édité par la Dashwood – exposition de tirages « patinés à la photocopieuse » du 28 Janvier au 23 Février. eshop Source : www.colette.fr
Le premier Cosmos & Lounge vient d’ouvrir ses portes sur Great Marlborough au coeur de Londres. Atelier de confection et lieu de relaxation, ce lieu met à la disposition de ses clients outils et logiciels afin qu’ils puissent créer leurs propres bijoux. Grâce au Design Studio et au Personal Stylist, deux programmes sur ordinateur, il est possible de définir son style, d’assortir les cristaux à la couleur des yeux ou du teint et de commander des bijoux sur mesure. La boutique propose également quatre collections qui seront présentées au cours de l’année et plusieurs kits prêt-à-l’emploi sur les thématiques suivantes : moderne, romantique, nature, classique et glamour. Le lounge, un espace bar, accueille expositions de design et événements spéciaux. Ce concept innovant ne saurait tarder à conquérir le monde, il est déjà prévu pour New York, Paris et Shanghai d’ici quelques mois. J.V. www.crystallized.com Source : www.vogue.fr
Le pape de la free press (Bizot, faut-il le nommer ?) à la française décédé, voila l’occasion de faire un focus sur les éditions mythiques des 70’, avec la réapparition du magazine Facade, qui célébrait voila deux semaines sa réouverture avec une exposition au Passage du désir, à Paris. Et la parution à venir d’un numéro 15 après 24 ans de cessation d’activités. Le Magazine Facade, pour ceux qui ne le connaissent pas, fut le premier magazine fait par des branchés (Ardisson, Pacadis, Adrien, Mondino) pour les branchés du Paris 70. Un peu de sperme sur votre robe de chez Lagerfeld madaaaaaame ? Bester Langs www.gonzai.com http://www.myspace.com/gonzaimagazine http://www.youtube.com/gonzaimag.
Du 1er octobre au 3 novembre, exposition « From the Street to the Night », avec Amy Arbus, Bob Colacello, Hans Eijkelboom, The Sartorialist, Face Hunter, The Cobrasnake, the Misshapes, Alistair Allan, Marco dos Santos, Jeremy Kost, Façade & many blogs Une exposition collective de la photo street-style à la party-picture. De Paris à New York, de Berlin à Tokyo, de L.A à Shanghai, une immersion dans la photographie reportage à l’ère de la photographie quotidienne des blogs, capsule de l’époque au jour le jour. Dans la rue, en clubs, en soirée privées, sur les défilés de mode, entre amis, face à des célébrités, au milieu d’anonymes, le nouveau portraitiste est partout. Avec « From the Street to the Night », colette rend hommage à ces artistes qui capturent notre temps avec talent, finesse, humour, esprit et surtout, une énergie exceptionnelle. Tous les jours, retrouvez les photos prises la veille par Scott Schuman – The Sartorialist, Yvan Rodic – Face Hunter et Mark Hunter – The Cobrasnake sur les ecrans Photo-Viewer Parrot chez colette. Et participez à l’exposition en envoyant vos photographies pour le blog www.Fromthestreettothenight.blogspot.com
Le Costume Institute du Met (Metropolitan Museum of Art de New-York) va inaugurer, le 18 décembre prochain, une expo d’un nouveau genre. A travers cinq galeries, les visiteurs pourront découvrir, souvent pour la première fois, des pièces contemporaines ou anciennes tout en publiant en ligne leur avis. En effet, un blog créé spécialement autour de l’exposition va permettre à chaque visiteur de faire sa propre critique des vêtements et accessoires exposés, de commenter les créateurs, discuter le choix des matières, etc. Plus qu’une expo, « blog.mode : addressing fashion » est un événement où le public est invité à réagir en temps réel, créant ainsi un dialogue dynamique sur la mode, art vivant et engageant s’il en est. L’idée de ce blog est venu du constat des commissaires de l’expo : « C’est quelque chose auquel on pensait depuis un moment, en observant le comportement des visiteurs dans les différentes galeries du musée, explique Andrew Bolton. Si vous regardez les visiteurs des expos de peintures ou scultures, ils sont beaucoup plus respectueux avec les objets. Ils sont plus silencieux aussi. Au Costume Institute, c’est toujours très vivant et tout le monde a une opinion sur la mode. » Pendant toute la durée de l’expo, les commissaires regarderont le blog quotidiennement et, le cas échéant, répondront aux questions de visiteurs. A l’issue de l’expo, le 13 avril 2008, un livre sera édité, avec les photos de toutes les pièces présentées à l’expo, mais aussi des commentaires des visiteurs sélectionnés sur le blog. C.C. « blog.mode : addressing fashion », du 18 décembre au 13 avril 2008 au Costume Institute de New-York. Le blog sera accessible à partir du 18 décembre depuis la page « Special exhibitions » du site du Met, www.metmuseum.org http://www.vogue.fr
