Mercredi 15 décembre 2010, à 21h, à La Cinémathèque Française Jeff Mills, figure majeure de la musique techno de Detroit et l’un des DJ et producteurs les plus inventifs au monde, rencontre le révolutionnaire de l’art et du language cinématographique, Sergueï M. Eisenstein pour un ciné-mix sur le chef d’oeuvre Octobre. Mercredi 15 décembre, à 21h La Cinémathèque Française – Salle Henri Langlois 51, rue de Bercy – 75012 Paris (Métro Bercy) Plus d’infos Site internet Facebook
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« Je suis un fils légitime du Rock n Roll. Je ne me sentais pas très proche de la culture Hip Hop jusqu’au jour où Keith Harring m’y a initié. La transversalité et la créativité du mouvement : art, musique, danse m’ont tout de suite interpellé et j’ai très vite habillé des artistes tels que LL Cool J ou Jay-Z. Ils portaient mes pulls « cartoons » comme les chevaliers d’antan affichaient leur blason. Ils appréhendaient une autre dimension de mon travail en révélant l’aspect « Warriors ». Plus récemment Katy Perry, Beth Ditto, Lady Gaga, Kanye West, Lupe Fiasco, Dizzee Rascal , ou encore Beyoncé, MIA et Santigold, ont incarnés mon design. http://jcdcstore.com
« Hé ! Mec ! Mec, comment t’épelles Paris ? Paris ? P-A-R-I-S. Non, non, non, non, non, Paris, ça s’épelle M-E-R-D-E. Tu sais, tu devrais trouver quelqu’un Qui remplisse ton cœur d’amour, ou de calmant. Enfin de quelque chose Parce qu’on arrive par erreur, par hasard, Et trop tard. Et la poubelle est pleine depuis si longtemps, Qu’il n’y a plus de place pour nos déchets à nous. C’est Paris. Paris, ville de nos rêves. Et à Paris y’a rien à faire, Juste marcher dans les rues. P-A-R-I-S. » depuis que Daniel Darc chantait Paris avec Taxi girl en 1984, rien n’a changé au contraire. Heureusement une poignée de groupes de la Capitale redorent le blason d’une ville qui fout le cafard. Paris, d’abord nommé Parade (pour le ballet de Cocteau avec une musique de Satie et des costumes de Picasso), puis Dior (Galliano trouvait l’idée géniale, mais l’appellation était déposée) est la formation fondée en 1999 par Nicolas Ker (Poni Hoax) et Axel Bonard. « Ca aurait été cool de s’appeler Dior alors qu’on était au RMI et plutôt habitués de Ed l’épicier et qu’on portait des pantalons YSL rapiécés ». Mais la rencontre des deux rmistes remonte à beaucoup plus loin. (…) La Suite : www.myspace.com/unoceandetoiles
Exposition de Jean-Michel Basquiat jusqu’au 30 janvier 2011 au MAM/ARC. Cette rétrospective est présentée à l’occasion du 50e anniversaire de la naissance de l’artiste. C’est la première de cette envergure en France. D’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn dans l’Etat de New York et mort à New York en 1988 à la suite d’une overdose à l’âge de vingt-sept ans, Basquiat appartient à la génération des graffiteurs qui a brusquement émergé à New York à la fin des années 70. En 1977, il commence à signer ses graffitis du nom de SAMO (pour « Same Old Shit ») accompagné d’une couronne et du sigle du copyright. Au cours de sa fulgurante carrière, sa peinture passe de la rue au tableau. Son univers mélange les mythologies sacrées du vaudou et de la Bible en même temps que la bande dessinée, la publicité et les médias, les héros afro-américains de la musique et de la boxe, et l’affirmation de sa négritude. Il définit ainsi une contre-culture urbaine, underground, violente et anarchique, pétrie de liberté et de vitalité. En 1982, Basquiat est invité à participer à la Documenta 7 de Kassel en Allemagne. L’année suivante, il est le plus jeune et premier artiste noir à exposer à la Biennale du Whitney Museum of American Art à New York. À partir de 1984, il réalise en commun des peintures avec Andy Warhol jusqu’à la mort de ce dernier en 1987. Cette rétrospective composée d’une centaine d’œuvres majeures (peintures, dessins, objets) provenant de nombreux musées et de collections particulières américains et européens, permet de reconstituer le parcours chronologique de l’artiste et de mesurer son importance dans l’art et dans l’histoire de l’art au-delà des années 80. C’est la première exposition de cette ampleur jamais consacrée à Basquiat. Exposition du vendredi 15 octobre au 30 janvier 2011 du mardi au dimanche jusqu’à 18h (nocturne jeudi jusqu’à 22h) Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 11 avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Alma-Marceau/Iéna/RER C Pont de l’Alma/ Bus 32, 42, 63, 72, 80, 92 Tél. 01 53 67 40 00 Entrée 8€ (TR)/11€ www.mam.paris.fr
LA RAFINERIE présente AFRICA HITECH aka MARK PRITCHARD & STEVE SPACEK (Warp records) FREE THE ROBOTS (Alpha Pup) …FULGEANCE (Musique Large) ++ Very Special Guest Vous le savez maintenant, LA RAFINERIE affectionne, entre autres styles, l’electronica barrée, le dubstep et le hip hop futuriste ; Dans cette lignée, nous avons invité cette année, le plupart des fers de lance de cette génération : Flying Lotus, Nosaj Thing, Hudson Mohawke, Lorn, Tokimonsta, Mike Slott, Dorian Concept, Plaid, Dimlite, Floating Points ou encore Dam Funk; Ce mercredi 13 octobre, nous vous avons donc concocté un plateau d’exception avec encore beaucoup d’exclusivités et de surprises : Nous célèbrerons ce soir la présentation du tout dernier projet inédit du label Warp : AFRICA HITECH réunissant les rarissimes MARK PRITCHARD aka HARMONIC 313 aux machines et STEVE SPACEK au micro a l’occasion de la sortie de leur maxi HITECHEROUS! Ce sera aussi la 1ere date parisienne du beatmaker FREE THE ROBOTS pour nous présenter son somptueux album « Ctrl Alt Delete » signé sur le label Alpha Pup (label de Nosaj Thing ou Take, entre autres) ; Enfin FULGEANCE, notre beatmaker français d’exception signé sur l’excellent label MUSIQUE LARGE, pour un de ses live dévastateurs ! Nous attendons également un guest suprise sur cette date.. nous vous dévoilerons son identité dans quelques jours…. LA BELLEVILLOISE 19-21 Rue Boyer 75020 PARIS LA RAFINERIE
Du 02/10/2010 au 03/10/2010 A l’occasion de la 9e édition de la Nuit Blanche à Paris, le 2 octobre prochain, l’artiste Djeff Regottaz, en collaboration avec le compositeur Olivier Pasquet et le graphiste Loïc Horellou, est invité à investir la nef centrale de l’église Saint-Paul-Saint-Louis, au coeur du Marais, avec sa création monumentale interactive » Réflexion !? « . Mur de plusieurs mètres de haut, composé de centaines de ventilateurs lumineux et de milliers de fils pailletés, » Réflexion !? » est une installation visuelle et sonore qui réagit aux flux d’air et aux bruits engendrés par la présence humaine. Pendant une minute, les sons produits par les visiteurs sont captés par le dispositif, matérialisé visuellement par un point d’exclamation lumineux géant. L’activité sonore est ensuite retranscrite au cours d’un cycle de quatre minutes. Le niveau sonore augmente peu à peu pour se stopper net et recommencer sur un nouveau cycle. L’installation est conçue comme une invitation pour le public à écouter les voix de l’édifice et à se réapproprier ainsi la notion de recueillement. « Réflexion !? » transpose dans le temps la présence des visiteurs. Leur passage et les traces sonores qu’ils laissent naturellement s’ajoutent aux précédentes jusqu’à révéler la résonance invisible et inaudible du lieu. Cette surimpression d’ombres, de lumières, de flux d’air, de sons et de murmures permet aux spectateurs de découvrir leurs reflets sonores et lumineux Artiste intervenant dans le domaine des nouveaux médias et des arts numériques, Djeff Regottaz expose régulièrement ses installations interactives dans des festivals en France comme à l’étranger : Centre Pompidou, Mains d’oeuvres, eArts Shanghai, FIAF Gallery à New York… Olivier Pasquet est compositeur de musique électronique et producteur. Intervenant à l’IRCAM et à l’ENSAD, il obtient en 2008/2009 les résidences artistiques du Tokyo Wonder Site et de la Villa Medicis Hors les Murs à Tokyo. Issu des beaux-arts de Rennes, Loïc Horellou est graphiste indépendant et fondateur du collectif Sÿclo. djeff.net Art, Culture et Foi Eglise Saint-Paul-Saint-Louis – 99, rue Saint Antoine 75004 Paris FRANCE http://centrea44
Underworld entre dans la posterite au milieu des annees 90 en signant pour la BO de « Trainspotting » (Danny Boyle) le titre « Born Slippy » qui devient instantanement l’hymne de toute une generation. « Barking », leur 8e album studio, entre autres produit par Dubfire, Paul Van Dyk, Appleblim & Al Tourettes, reflete idealement les grands courants de musique electronique de l’epoque. Un EP de remixes francais du titre ‘ »Always Loved A Film » sortira en digital prochainement avec la releve de la scene francaise : Clement Meyer (Get The Curse), Club Cheval (Canblaster/Myd/SamTiba) et Subkittenz « Ranks with their very best material to date » Clash 8/10 « Skipping beats and cavernous bass » MOJO **** « Epic » Q *** phunkster.com
« Un grand merci à tous ceux qui sont venus télécharger la musique. Ca a été la chose la plus positive que nous ayons faite », indique Radiohead en annonçant que la section téléchargements de leur dernier album In Rainbows serait supprimée le 10 décembre 2007, soit exactement deux mois après le lancement de leur initiative unique pour un groupe aussi populaire. Le 10 octobre dernier, Radiohead sortait en effet sur Internet son dernier album, en laissant les internautes décider eux-mêmes du prix qu’ils sont prêts à investir pour le télécharger – une formule suivie depuis par Saul Williams et Barbara Hendricks. http://www.ratiatum.com
auparfum.com souhaite porter une vision différente sur les parfums, les classiques comme les derniers lancements, en donnant un avis certes subjectif, mais étayé, pertinent et critique. Quand avez-vous lu pour la dernière fois une critique de parfum ?… Dans la presse féminine ? « Hmm… celui-ci éveillera votre sensualité, celui-là contient du bourgeon de lotus, et un autre de la fleur de champaca ou de l’eau de pluie… » mais ça sent quoi au juste ? Ça ressemble à quoi ? Et qui donne son avis là-dessus ? Personne. Tout est formidable, sent merveilleusement bon, et vous plaira quoi qu’il arrive. La parfumerie est traitée par la presse de manière frileuse, complaisante et sans parti pris. Alors que la presse donne son avis sur les films, les livres, la musique et les restaurants, la critique de parfum est une discipline inexistante en France. Tout cela est en train de changer notamment aux Etats-Unis, où les blogs sur le parfum fleurissent, nourris par des internautes concernés et passionnés, qui partagent, informent, et donnent leur avis. auparfum.com souhaite porter une vision différente sur les parfums, les classiques comme les derniers lancements, en donnant un avis certes subjectif, mais étayé, pertinent et critique. Il doit ainsi permettre aux internautes de s’informer, de donner eux-mêmes leur opinion, et de débattre librement. auparfum.com permet de décrypter et de mieux comprendre le langage et le vocabulaire complexe et volontairement confus de la parfumerie. Surtout, auparfum.com s’adresse à celles et à ceux qui de plus en plus nombreux souhaitent analyser, comprendre… sentir ! PS : parfumeurs, marques, si vous souhaitez que nous parlions de vous, n’hésitez pas à nous faire parvenir vos échantillons. auparfum.com
Mercredi 8 septembre 12H 15H Fnac La Défense jeudi 9 septembre 18H 21H Fnac des Ternes vendredi 10 septembre 16h 19H Fnac Montparnasse Pour fêter sa nouvelle sélection de produits high-tech et gadgets décalés sur le thème « Vintage Lovers », le nouvel espace de tendance Fnac it invite ses clients à retrouver leur âme d’adolescents en offrant la customisation de sac US en toile. Une équipe de jeunes graphistes munis de feutres et stylos Bic, se tient prête à offrir le dessin ou le message idéal. Comme au temps des années collège, déclarez votre amour, votre passion, votre rage pour tout et n’importe quoi en le faisant écrire ou dessiner sur le sac que vous achèterez vierge. Symboles, noms de groupes de musique, prénom de votre animal favori ou rébellion assumée. C’est le moment de vous lâcher. Fnac it vous offre cet instant retro-ado ! Opération de customisation gratuite, réalisée dans la limite du temps disponible et de l’attente des clients présents. Graphisme offert pour l’achat d’un sac US Halterrego 13,3* sur remise de la preuve d’achat.
Arteest, « 1 month, 1 designer, 1 collection », est heureux de vous présenter la première des douze collections capsules de l’année 2011! Cette série réalisée par l’artiste David Lanaspa aka D.A, est inspirée de l’univers Comics et représente deux super héros très actuels, Karl Lagerfeld et Lady Gaga. Cette mini-collection est cette fois composée uniquement de deux tee-shirts. « Deux » comme le bien et le mal! Avec d’un côté Lady Babat (inspirée de Batman), et de l’autre Doc’ Karloctopus (inspiré du Docteur Octopus). Produits en édition limitée de 100 exemplaires, ces modèles sont désormais destinés à devenir de super collectors! Présentation de l’artiste David Lanaspa aka D.A David LANASPA aka Da est graphiste illustrateur autodidacte depuis 1998. Après avoir été longtemps directeur Artistique d’une des marques pionnières dans le street-wear français (TRIIAD), il fonde en 2004 avec son ami Jaf la marque CELL DIVISION et en gère toute l’identité visuelle. Aujourd’hui, il créé également les visuels de la marque OTAKU (marque de tee-shirt issue de la culture jeux vidéo). Il baigne dans ce qu’on appelle la «skate culture» : ce mélange de musique, de graphisme et de rencontres avec des gens qui partagent la même passion et réalise des illustrations pour le magazine de skate SOMA. Toujours prêt à saisir l’instant, il réalise beaucoup de croquis sur le vif, lors de ses différents voyages ou de ses moments libres. On retrouve toujours cette inspiration urbaine et l’on ressent ce grand plaisir de laisser parler les gens qu’il croque, sur ses dessins. Nous vous rappelons que tous nos modèles sont vendus pendant un mois uniquement, au prix de 23 euro. 1 euro par tee-shirt vendu est reversé à l’ONG Aide et Action. www.arteest.fr http://dacoffeetime.illustrateur.org www.aide-et-action.org
Le duo Grasscut sort son premier album “1 Inch / 1/2 Mile”. Marcus O’Dair et Andrew Phillips livre l’un des projets les plus éclectiques qui ait été produit depuis longtemps au sein du dojo. Véritable patchwork électro pop aux rythmes acidulés, le paysage cartographié par les compositeurs de musiques de films recèle des trésors enfouis très profondément dans la campagne de Brighton. En témoigne cette piste cachée livrée aujourd’hui en téléchargement libre : “A Lost Village”. Cette production est certainement celle qui nous rappelle le plus pourquoi nous aimons Ninja Tune, ce label qui a porté de tout temps ces sonorités évocatrices d’images et ces ambiances cinématographiques. Un trip hop tout ce qu’il y a de plus actuel, on y trouve des basses envoutantes, des voix hypnotiques, un piano aux envolées lyriques. L’ensemble provoque un sentiment de légèreté et de rêverie incomparable. grasscut
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple, Paris 3e Cette exposition, première à présenter la Radical Jewish Culture (mouvance musicale issue de la scène underground new yorkaise des années 1980 et 1990) associée à un programme de concerts (Anthony Coleman, Ben Goldberg Trio, Mark Feldman avec Sylvie Courvoisier, John Zorn), permet de découvrir de nombreux documents sonores et visuels largement inédits. Dans le New York bouillonnant des années 1980 et 1990, des artistes – musiciens, poètes, vidéastes – se réapproprient un héritage politique, intellectuel et culturel juif. C’est ainsi que le label « Radical jewish music » voit le jour. Il désigne un mouvement musical travaillé par des jazzmen new yorkais du courant free jazz comme Frank London, David Krakauer, Anthony Coleman ou John Zorn, qui puisent leur inspiration dans la musique traditionnelle Klezmer. MAHJ Métro : Rambuteau, Hôtel de Ville Bus : 29, 38, 47, 75 RER : Châtelet-Les Halles www.mahj.org http://www.paris.fr
De Renaud Barret et Florent de La Tullaye – Film d’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs. Ricky a un rêve : faire de Staff Benda Bilili le meilleur orchestre du Congo Kinshasa. Roger, enfant des rues, désire plus que tout rejoindre ces stars du ghetto qui écument la ville sur des fauteuils roulants customisés façon Mad Max. Ensemble, il leur faut déjouer les pièges de la rue, rester unis, trouver dans la musique la force d’espérer. Pendant cinq ans, des premières répétitions à leur triomphe dans les festivals du monde entier, BENDA BILILI, en français « au delà des apparences », nous raconte ce rêve devenu réalité. Site internet officiel : http://www.bendabilili-lefilm.com
Eurostar souhaite faire découvrir à ses voyageurs la beauté des œuvres présentes dans les plus grands musées et galeries de Paris, Londres et Bruxelles. Dans le cadre de ce partenariat européen unique, les voyageurs Eurostar bénéficient de deux entrées pour le prix d’une pour les expositions payantes. Valable pendant 5 jours à compter de la date d’arrivée, cette promotion est valable dans la ville de destination du voyageur. Un billet Eurostar suffit pour profiter d’une entrée gratuite pour une entrée achetée. Encourager les voyageurs à visiter les musées Selon Mary Walsh, Directrice de la communication Eurostar : « Cette initiative a été lancée pour encourager les voyageurs de tous âges à visiter les musées et galeries de renom » Pour Londres, l’offre est valable pour les expositions payantes, l’entrée générale dans les musées étant gratuite. Cette promotion est soumise à conditions … (suite…)
Costes est fier de présenter le troisième opus de sa nouvelle collection Chamaeleonidae par Seuil. Seuil, artiste reconnu de la scène électronique internationale depuis 2006 nous présente ici son premier album : CHAMAELEONIDAE. Dans l’esprit de la nouvelle ligne “Costes présente…”, il nous propose ici un voyage dans son univers musical de 80 minutes. 10 ans de formation de piano, et de percussion lui ont permis d’aborder la musique électronique avec un bagage rempli de sonorités jazz et blues. Connu pour ses productions dancefloor, il a travaillé ici avec un rythme plus downtempo, créant une atmosphère jazz et chaleureuse, parfois mélancolique, qui correspond parfaitement à l’idée d’une écoute “hors-club” qu’avait déjà nourri Masomenos avec “Costes présente…Bon Voyage” et “Costes présente…The Third Eye”, toujours dans le but de faire découvrir ce son minimal et ensoleillé à un public néophyte.
Pour moi c’est un album complet qui « encourage » la pensée. Une fois calé dans les rythmes tout en finesse de Seuil, l’esprit peut aisément vagabonder et former des idées. Ce n’est pas si courant car la plupart du temps la musique fait appel à l’émotionnel, or dans cet album on glisse, de piste en piste pour au final se rendre compte que c’est fini, non sans une certaine pointe de nostalgie. Un album de connaisseur pour gens raffinés de l’oreille… A bon entendeur !
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Vos lendemains musicaux avec Unique Musique, la seule major de production musicale française en 2010, après qu’elle a écrasé toutes ses concurrentes grâce à une invention de son PDG Franck Matalo qui a permis d’éradiquer le piratage et les copies illégales. Mais parvenu au sommet et pris d’une angoisse nostalgique à l’idée de ce qu’il fut et ce qu’il a commis, pour « réparer ce qu’il a détruit ou détruire ce qu’il a construit », Franck Matalo décide de tout casser à lui seul. Pour cela il va produire et lancer le pire groupe choisi parmi les milliers de maquettes que leur envoient tous ceux qui ne veulent pas croire que la musique est fabriquée au kilomètre par des logiciels très performants. Intestin, groupe punk rock abominable est né. Mais contre toute attente et malgré tous les efforts de Frank, c’est un succès phénoménal! Thomas Clément audiable.com
Lorn est le seul membre de la famille Brainfeeder à ne pas venir de L.A mais bien de la banlieue de Chicago. L’absence cruelle de soleil traduit dans la musique de ce jeune producteur de 23 ans un sentiment d’oppression, de détresse abyssale dans le plus pur style de Dario Argento. Le premier single “Cherry Moon” extrait de l’album Nothing Else est en libre téléchargement ici. ninjatune.net/brainfeeder/lorn Lorn “Nothing Else” (Brainfeeder) : Sortie depuis le 15juin
Free download “Better Than” Lorn remix (Brainfeeder)
Les voyageurs intrigués par la culture japonaise pourraient être tentés par un séjour en hotels Paris pour visiter Japan Expo, qui présente toutes sortes d’aspects de la culture de ce pays et qui s’efforce d’éduquer autant que de divertir. Les visiteurs peuvent s’attendre à rencontrer beaucoup d’autres personnes passionnées par l’art, la musique et la mode produits au Japon, et pourront faire mieux connaissance avec cette région d’Asie, auprès d’exposants qui offrent une grande variété d’objets à découvrir ou à acheter. En plus des boutiques de BD manga, de jeux et de vêtements, il y aura des concerts, des concours de karaoké et des démonstrations d’arts martiaux. Si certains pourraient s’inquiéter que l’évènement ne concerne que la culture contemporaine, ils seront heureux d’apprendre que les aspects plus traditionnels de la vie japonaise sont également représentés lors du festival. Japan Expo ne serait rien sans ses nombreux invités de marque. « Mangaka, designers, réalisateurs, musiciens, scénaristes, producteurs… tout droit venus du Japon ou d’ailleurs, ces invités d’exceptions forment l’unité créative du festival, à la rencontre de leurs fans », expliquent les organisateurs. Le festival se tient du 1er au 4 juillet au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Les prix s’échelonnent entre 9 € et 14 € pour un billet journée, alors qu’un passe coûte 31 € pour 3 jours et 35 € pour 4 jours. Les visiteurs qui achètent leurs billets d’avance peuvent entrer à Japan Expo dès 10h, alors que ceux qui achètent leurs billets sur place n’entrent qu’à 11h. Pour plus d’information sur l’évènement visitez le site internet de Japan Expo ou celui du Parc des Expositions.
« Carlos Cordara est l’illustration de la force et de la qualité de la scène italienne en matière de Easy Listening des années 60’s & 70’s. Il a étudié la musique très jeune, a la suite de quoi il obtient son diplôme de pianiste de concert et devient chef d’orchestre. Pendant de nombreuses années accompagné des chanteurs de musique Lounge avec son orchestre, il fait le tour du globe et remplit régulièrement les pistes de danse italienne et boîtes de nuit, en particulier celles qui sont consacrés dans la légende sur la voie romaine « Dolce Vita » et les scènes de la Côte Adriatique.
Sortie le 26 Avril 2010 L’époque était au retour du folk, de son (faux) dépouillement et de ses (vraies) prouesses mélodiques : en 2007, Julien Gaulier et Julien Garnier publient sous le nom de Hey Hey My My un premier album gorgé de « sing-along » aux accroches délicieusement acoustiques et le succès est au rendez-vous. À l’heure d’enregistrer le deuxième album, le doute n’est plus permis : Hey Hey My My (rejoint par Michel Aubinais à la batterie) n’est pas un simple (énième ?) groupe de folk mais bien un trio hybride, passionnée par la musique dans toute son étendue. Car après la ferveur électrique de la scène, le trio va découvrir avec émerveillement les possibilités infinies du studio en coréalisant l’album avec Frédéric Soulard (Poni Hoax, Limousine, Viva & the Diva). Cette véritable prouesse artistique mise en valeur par le mix ébouriffant de l’américain Tony Hoffer (Supergrass, Air, Beck, The Kooks …) va définitivement libérer le « son » Hey Hey My My. Ni folk, ni rock, ni même pop, électro ou punk, les nouvelles chansons du groupe affichent toutes les couleurs de l’arc-en-ciel musical, tout en gardant l’immédiateté, la fraicheur insolente et cette écriture à l’ancienne qui faisaient la réussite de leur premier essai. « A Sudden Change Of Mood » regroupe une douzaine de tubes malins, agités et addictifs que vous pourrez vous procurer dés le 26 Avril prochain. Le rock’n’roll a décidément de bien beaux jours devant lui. En attendant la sortie physique lundi prochain, « A Sudden Change Of Mood » est disponible sur Itunes – Fnacmusic – Virginmega Et pour les possesseur d’un iphone vous pouvez télécharger gratuitement l’application HeyHeyMyMy ici. Vous pourrez y retrouver : infos – dates de concerts – photos – musique et un teaser exclusif du single « We’re Not Meant To Last »
Pulsion Phantom est un voyage à travers le cinéma fantastique et de science-fiction des années 70 et 80. Période d’une intense création visuelle et sonore. Ce cinéma a radiographié son époque et ses angoisses tout en imaginant des futurs pour l’humanité. Que ce soit dans les thèmes abordés (le corps, la mutation, la folie, la télépathie, les pulsions, la résistance à un ordre établi ou aux forces du mal…) ou dans sa bande-son (abandon en partie de l’orchestre classique au profit des synthétiseurs) il a expérimenté de nouvelles formes à l’intérieur d’un cadre commercial. Un cinéma expérimental accessible ou, si on préfère, un cinéma populaire ambitieux. On peut citer ici quelques films encore présents dans nos esprits : Scanners (80), Videodrome (82), La Mouche (86), de David Cronenberg ; Halloween (78), New York 1997 (81), The Thing (82), Invasion Los Angeles (88), de John Carpenter ; Alien (79), Blade Runner (82), de Ridley Scott ; Terminator (84), de James Cameron, et peut-être le film étalon de cette période, le trip halluciné de Stanley Kubrick : 2001, l’ Odyssée de l’espace (68). Une longue liste à laquelle on pourrait ajouter les cinéastes qui se sont intéressés au genre le temps d’un film ou deux : Jean-Luc Godard, Chris Marker, Andreï Tarkovski, Brian De Palma ainsi que George Romero et Dario Argento qui ont œuvré dans un genre différent, mais ont toujours baigné leurs films dans une ambiance violente et fantastique. Pulsion Phantom est évidemment un hommage à tous ces cinéastes, mais aussi aux compositeurs qui ont accompagné ces films. Ennio Morricone, John Carpenter, Edward Artemiev, Jerry Goldsmith, Howard Shore, ont tous utilisé l’électronique pour créer des ambiances inédites. A cette époque, l’apport le plus marquant de cette « nouvelle lutherie » est sans doute la séquence. On pouvait, à l’aide d’un séquenceur, confier à la machine le soin de dérouler des séquences implacables et hypnotiques. Ce qui nous a réuni sur ce projet avec Marc Collin, qui en est le producteur, outre la passion pour le cinéma et sa musique, c’est le goût pour les séquences dont nous nous sommes délectés durant notre adolescence. Aspect musical intéressant à plus d’un titre puisqu’on peut y voir les prémices de toute la culture techno à venir… Nous avons utilisé ces machines mythiques (Moog, ARP, Jupiter, Solina…) au grain inimitable, pour retrouver un esprit, une couleur, et les mixer à des éléments plus contemporains. Le cinéma, c’est aussi la voix. Nous avons invité des personnalités, dont nous aimons le travail, à dire des textes qui abordent les thèmes évoqués dans ces films. Les voix-off de ce projet en quelque sorte.. myspace.com/pulsionphantom
Ariel Wizman, Nicolas Errera Feat. Tania Bruna-Rosso La multiplication des années sabbatiques, voilà le vrai miracle qui sépare les deux albums du Grand Popo Football Club. Ariel Wizman ayant augmenté sa pratique de l’hypnose des platines et Nicolas Errera ayant précisé son goût de la composition précise,leur rencontre met un fait en évidence : ces deux là ne s’étaient jamais quittés Désormais accompagné de la divine voix Tania Bruna-Rosso,le duo produit une musique légère et réjouissante, qui échappe une fois de plus à la monotonie des logiciels de musique électronique. Il fallait des rythmiques qui redonnent une chance à l’intelligence sur le dancefloor, et c’est pour cela qu’il fallait… un deuxième album du Grand Popo Football Club phunkster.com
Release Date: March 1 2010 (Soundtrack CD) Garrincha is a true Brazilian legend, one of the all-time great footballers, revered to this day. Focusing on his zenith, from 1953 to 1962 – during which time he twice inspired Brazil to World Cup glory – this soundtrack is suitably of the period. With beautiful Ipanemas-esque soulful samba sitting alongside carnival batucada, darker cinematic experimentalism, and playful jazz funk, this collection of Leo Gandelman (Brazilian Groove Band) scores mirrors and celebrates Garrincha’s amazingly fast paced life; at times glorious, at others a car crash. Manuel Francisco dos Santos (Garrincha) remains so popular in Brazil that he is remembered as Joy of the People. Garrincha is Brazilian football, samba the symbol of the nation’s music. ‘Lonely Star’ is the ultimate tribute to both, continuing Far Out’s love affair with Futebol faroutrecordings.com
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Tout simplement indispensable ! Nightcall (4 titres) Sortie le 5 avril chez Record Makers A1 Nightcall A2 Pacific Coast Highway B1 Nightcall (Dustin NGuyen Remix) B2 Pacific Coast Highway (Jackson Remix) Picture disc en précommande exclusive sur le Shop de Record Makers : www.recordmakers.com Le zombie est de retour ! Après des mois de studio à enregistrer son premier album à venir, Kavinsky a décidé de nous présenter Nightcall en guise d’apéritif. Produit par Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk et mixé par SebastiAN, Nightcall est la première chanson de Kavinsky, un duo en fait, entre lui et sa petite amie interprétée par Lovefoxxx, la chanteuse de CSS! Kavinsky meurt dans un accident de voiture en 1986, alors qu’il conduisait sa chère et tendre Testarossa. En 2005, le voilà ressuscité, mais en zombie! Il sort son premier EP, ‘Teddy Boy’. A ce moment là, il apparait un peu partout sur toute la surface du globe, jouant sa musique à ses disciples. Les foules se réunissent pour être témoin de ce miracle : même mort, Kavinsky était toujours vivant. Son deuxième EP, ‘1986’, voit le jour en 2007. Cette même année, ses potes robots des Daft Punk l’invitent à les joindre pour leur tournée ‘Alive’, et A-Trak organise une tournée américaine qu’il passera au volant de sa Testarossa, à présent réparée. Après avoir vu le monde entier avec ses yeux rouges, Kavinsky prend retraite dans ses quartiers afin de préparer son premier album. 2010: le zombie à la gueule d’amour revient avec un nouveau maxi. Après 3 ans de travail en studio pour son album à sortir, Record Makers et Kavinsky ont décidé de sortir ‘Nightcall’ en avant-goût. ‘Nightcall’ est la première chanson de Kavinsky, un duo en fait, entre lui et sa petite amie interprètée par Lovefoxxx, la chanteuse de CSS! Le morceau est produit par Guy-Manuel de Homem-Christo et mixé par SebastiAn. Le remix de ce morceau, signé par le mystérieux Dustin Nguyen, est une chanson pop que tout le monde pourra apprécier, de votre petit neveu à votre arrière grand-mère. Sur l’autre face, Kavinsky vous propose le somptueux ‘Pacific Coast Highway’, au long duquel nous suivons une voiture fantôme sur cette autoroute californienne mythique. Ce morceau est remixé par Jackson, le parrain du son électronique français. Sa version épique de 9 minutes est déja un classique. Les 4 morceaux qui composent cet EP représentent à la perfection ce son français qu’on nous envie: sensuel, épique et romantique. www.recordmakers.com
Samedi 3 Mars, Minuit Bataclan, Paris CONCOURS 1 BOUTEILLE OFFERTE au 1er groupe à la tenue vraiment extravagante se présentant à la porte.* *4 personnes minimum, sur appreciation du portier. ET TOUTE LA NUIT POUR LES TENUES EXTRAVAGANTES* *sur appréciation du portier. MANDRAX, DJ (Shakedown/Panorama, Suisse) 2:00 – 4:00 Le Suisse est une veritable encyclopedie de la house, de debuts deep, dubby et garage au succes electro-house via Shakedown. Sa residence au MAD de Lausanne est un classique du clubbing Suisse, c’est un grand plaisir pour Phunk Cirkus de l’accueillir pour un mix hedoniste et raffine $TINKWORX LIVE (Down Low Music, USA) 4 :00 – 5 :00 $tinkworx est le boss de Down Low Music, l’un des labels les plus respectes de la techno et de l’electro underground. Son excellent live est un mélange de Detroit & Chicago style techno et house, disco, electro et dub. CONVEXTION LIVE (Down Low Music, USA) 5 :00 – 6 :00 Alias Gerard Hanson, Convextion est un des derniers mythes de la techno. Musique analogique superbe quelque part entre Maurizio et Carl Craig, maxis qui s’arrachent a prix d’or sur le web. Sa 1ere venue en France depuis ses debuts en 1995 est un événement. Son live est comme un reve entre minimalisme et techno de Detroit, ideal pour finir la nuit en planant. JEROME PACMAN, DJ resident (Resident Phunk Circus, Fr) 0:00 – 2:00 Raveur de la 1ere heure, il continue a écumer toutes les semaines les nouveautes house, techno, electro, minimales… Un vrai DJ tout-terrain au sens noble du terme, du warm-up au plus profond de la nuit. Tenues extravagantes appréciées voire récompensées. Ouverture des portes : 00h Entrée : 10€ Infoline : Bertrand 06 23 89 06 64 http://www.myspace.com/phunkster Le BATACLAN 50 bd Voltaire 75011 Paris
VAMPIRE WEEKEND : Heros d’une nouvelle pop apatride et globale, les New-Yorkais recidivent avec l’exotique Contra, nourri de l’inventivite du post-punk autant que des plus riches musiques du monde. www.tsugi.fr
We Come In Pieces – Remixes – Basking in the success of their recent debut long player, My Favorite Robot AKA Jared Simms and Voytek Korab unleash a remix album graced by the great and the good of Canada’s burgeoning electronic music scene. My Favorite Robot – While My Guitar Gently Creeps (Jordan Dare Remix) cocomachete.com
« CRANBERRY », LE NOUVEAU SINGLE DE THE RUBY SUNS Un avant gout du nouvel album Fight Softly à paraitre le 1er mars FREE DOWNLOAD: SPREAD THE WORLD! PSYCH-POP TROPICALE Les néo-zélandais The Ruby Suns, emmenés par l’excentrique Ryan McPhun, s’apprêtent à donner une suite plus électro au flamboyant « Sea Lion » paru en 2008. Bientôt en concert en France Nouvel album : “Fight Softly” Sortie le 1er mars (Memphis Industries/ Pias) myspace.com
MGMT, DURAN DURAN ET SOULWAX POUR UN ALBUM HOMMAGE A BOWIE ! Bien qu’il soit encore tot pour rendre hommage au toujours vivant David Bowie, le projet est bien reel. MGMT, Duran Duran ou Soulwax sont annonces parmi les participants en compagnie de…. Carla Bruni ! Plus d’infos tsugi.fr
mona is black Ca fait trois mois de suite que mOna cartonne – en toute objectivité, après, et il faut le dire, des soirées pas terribles aussi. Entre la disco jam, hi NRJ ou NY queen, de Aïcha et de Patrick, la performance acid vocale de Mr White (so fresh) et l’incroyable nuit house en compagnie de nos amis Greg Blackjack, Fantomette, Jason et Carlos, on a été ravis et vous aussi !! Une mention spéciale pour les lumières et la machine à fumée d’Arnaud qui ont transformé la scène de la java en cockpit spatial digne d’un concert de Parliament. Le mois prochain ce sera notre deuxième anniversaire (déjà) avec un line up de nombreux djs qui se succéderont pour tracer un parcours musical qui reliera la soul des origines à la minimale techno de demain, on aura l’occasion d’en reparler d’ici là. En attendant pour ce mois mOna fait appel à un artiste que nous voulions inviter depuis longtemps déjà. Un producteur de musique électronique Français de l’époque French Touch version v.1, remixeur de Cassius ou d’Etienne de Crecy, « Air 10000 Hz legend », ca vous parle plus ? DJ hors pair qui navigue avec aisance entre disco, nu wave, electro ou acid house, il sera avec Nick bien sûr pour un duo all night long. Make up ? Fermeture à 7h ? bordel ? Simili cuir ? Fauves en cage ? Soirée démente ou soirée ratée ? à vous de juger samedi 16 janvier prochain. See you there chicks ! Mona a un (grand) cœur et soutient ce mois ci les restos du coeur ymlp108.com
Arnaud Fleurent-Didier Après le tres discuté 1er single France Culture, chanson-somme dans laquelle il interroge son éducation et les césures générationnelles des dernières décennies, Arnaud Fleurent-Didier présente son nouvel album « La Reproduction » (sortie prévue le 4 janvier 2010). Un disque raffiné et élégant, dans une tradition de variété noble et orchestrée, en directe descendance des années 60 et 70, et dont certains disent déja qu’il est « le seul à même de réconcilier ces familles à priori antinomiques, la French Touch et la chanson française » En concert en première partie de AIR le 12 janvier 2010 a Paris au Casino de Paris.
Samedi 9 avril 18h – 02h De 18h à 22h, la boutique JC/DC (située au 10, rue Vauvilliers) ouvrira ses portes en grand et accueillera un live des Flying Turns à 19h30 (www.myspace.com/flyingturns). Vitamin Water distillera son bien-être, Grolsch fera vibrer vos esprits créatifs, Elegangz taggera les murs, les shops du quartier se mélangeront, et le soleil se couchera. Une TOMBOLA sera organisée pour vous faire gagner : 10 montres JC/DC (dont la nouvelle) 5 sacs Kipling de la nouvelle collection 12 colliers N2 de la collection “ Les Petites Reines ” un forfait de 10 pâtisseries du Horror Picture Tea un tatouage du Horror Picture Tea (lettrage…) De 22h à 2h, tout ce joli monde basculera vers le Horror Picture Tea pour manger de jolis gâteaux, écouter le Crew Elegangz passer de la musique, connaitre les gagnants de la Tombola… Une soirée printanière comme on en voudrait plus souvent ! (ça tombe bien la 2ème fête sera organisée en juin…) Avec la participation de la Galerie la Tour (111, rue Saint-Honoré), Starcow (64, rue Saint-Honoré), TH gallery (10, rue Vauvilliers), La Poule au Pot (9, rue Vauvilliers). Ainsi que Vitamin Water, Grolsch, Kipling, OFIVE.TV et N2.
20 Dec. 2008 – 01 Oct. 2009 Pour la deuxième année consécutive, la Cité de l’architecture & du patrimoine accueille le magazine ELLE DECORATION pour faire revivre l’ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du Palais de Chaillot dans les années 30. Après Christian Lacroix, c’est à Maison Martin Margiela que la Cité et Elle Décoration ont donné « carte blanche » pour l’aménagement de cet appartement d’exception, situé face à la Tour Eiffel et surplombant tout Paris depuis sa terrasse. L’intervention de Maison Martin Margiela dans la Suite entend dépasser la simple idée de décor pour faire vivre le lieu, dans l’espace comme dans le temps. Le temps qui s’arrête après une fête et laisse ses stigmates de désordre. Pour que cet espace raconte une histoire, attise la curiosité et stimule l’imagination des visiteurs, qui deviennent témoins d’une scène de vie et des traces laissées par le temps et le mouvement. S’y mêlent les codes, les thèmes et l’univers de la Maison (le(s) blanc(s), l’argent, le trompe l’œil, les housses de coton, les traces du temps). S’y traduisent également ses valeurs (l’ironie, le détournement, la déconstruction) que la Maison ne cesse d’interprèter dans ses expressions créatives, que ce soit à travers les vêtements ou les univers qu’elle conçoit. L’entrée se fait par un long couloir argent du sol au plafond, prémisse de la fête qui a eu lieu dans le reste de l’appartement. Les murs sont recouverts de rideaux argentés, un plafond miroité s’étend sur toute la longueur et reflète le sol en plastique à effet miroir. La première salle expose les préparatifs d’une fête : on retire les tableaux précieux qui laissent apparaître leurs traces sur les murs, on pousse les meubles – mais cette fois, au centre de la pièce – et on les recouvre d’une housse de coton pour les protéger. La salle des fêtes a été quittée en l’état : les télévisions sont restées allumées, les cadavres de bouteilles et les verres vides s’entassent sur les tables de bistrot, les chaises sont encore empilées, la musique hante le piano qui continue de jouer… La perspective créée par l’effet trompe l’oeil de la moquette imprimée parquet, des coffrages des garde-corps et des photocopies noir&blanc des murs et plafond donne une dimension anamorphique à l’espace. La terrasse adjacente est recouverte d’un gazon blanc, les tabourets « pied-d’éléphants » ont accueilli ceux qui ont profité de la vue. Une petite salle capitonnée propose comme seul élément de décor une paire de chaussures Tabi en glace présentée dans un réfrigérateur vitré. Cette salle pourrait permettre d’accueillir des expositions temporaires d’artistes débutants invités par la Maison. Enfin, la visite de termine par la salle du festin, elle aussi laissée telle quelle, où l’écho des conversations résonne inlassablement. Les confetti recouvrent le sol, la table des convives est encore dressée : les vaisselles, candélabres et girandoles sont figés, le buffet offre toujours ses sceaux à champagne, glaçons et plats. Les murs et plafond sont recouverts de photocopies trompe-l’œil d’un ancien appartement Haussmannien orné de moulures et pâtisseries. Ici, la fête est finie. Elle continue ailleurs… Palais de Chaillot 1, place du Trocadero et du 11 novembre 75016 Paris www.citechaillot.fr
Du 21 octobre 2008 au 1er Mars 2009 | La Cité de la Musique | Serge Gainsbourg Le Musée de la musique consacre une exposition à Serge Gainsbourg à l’heure où sa popularité prend une envergure internationale. Tandis qu’à Londres et à New York, la pop contemporaine redécouvre les talents de poète et de mélodiste du French artist, Tokyo connaît une véritable « gainsbourgmania », mixant et samplant ses compositions. Le commissariat de l’exposition a été confié à l’artiste et illustrateur sonore Frédéric Sanchez. Tranchant avec les usages, à mi-chemin … En savoir plus www.rebirthcom.com
La nouvelle histoire de TRUST : reformation, concerts sporadiques et planification d’un album. Les retrouvailles furent étranges. Se remettre à faire de la musique avec des personnes que l’on n’a pas côtoyées depuis quinze années est assez «étrange». Pourquoi étrange ?… Tout simplement, parce que tout s’est calé comme si nous nous étions quittés la veille !… Les automatismes enfouis pendant des années refaisaient surface, naturellement. Le 1er concert fut un test. Jouer devant 45 000 personnes, après dix jours de répétition et quinze années d’absence, est assez vertigineux. Tant que le vertige est bon… L’arrivée au sein de la formation de Iso à la basse, et de Deck aux platines, fut une bouffée d’air frais. Chacun y est allé de son apport, de sa patience, de son envie et de son talent. Nous nous sommes retrouvés dans un studio de banlieue parisienne, et en dix jours nous avons couché 13 titres. D’où le titre de l’album : «13 à Table» Il était vital pour nous tous de faire un album en phase, correspondant à notre mélange d’influences du moment. Il est clair que le Rap est aujourd’hui un «genre majeur». Pas dans le sens d’une mode. Mais tout simplement qu’il s’agit là d’une approche différente de la musique, mais aussi de la rythmique et du texte ; en particulier. Refaire ce que nous faisions il y a vingt ans n’avait absolument aucun intérêt à mes yeux. Il est difficile de nos jours de ne pas tenir compte de l’importance de cette musique. A moins d’être ignorant. La forme : L’album est très ouvert musicalement. Nous sommes allés dans des directions qui nous étaient totalement étrangères auparavant. Chercher, trouver de nouveaux repères et en être agréablement surpris. Nous n’avons qu’une hâte : le jouer Live !! Le fond : L’album tourne autour de trois thématiques : l’appartenance, la croyance et la tolérance. Bernie Bonvoisin http://musique.fnac.com
Le mouvement Rave a fait des petits : la nouvelle génération électro règne sur le monde des dance-floors !!! Qui aurait imaginé, il y a vingt ans, quand la house entrait discrètement dans l’underground européen, que la musique du 21ème siècle en serait l’héritage ? Les « 24 hours party people », ces zozos déguisés, dansant frénétiquement des heures durant sur des musiques répétitives, totalement incompréhensibles pour l’establishment du rock et de la pop, étaient sensés passer de mode en quelques mois. Et pourtant pour les kids nés dans les années 80, biberonnés aux ordinateurs et aux jeux vidéo, les machines, claviers et autres logiciels de home studio n’ont pas de secret. Ces « fluo kids » élevés dans un monde toujours plus technologique se sont naturellement appropriés les outils de communication modernes pour créer, produire et diffuser leur musique à l’échelle planétaire, en quelques clics de souris. Pour célébrer 20 ans de Rave, Astropolis réunit les pionniers de la techno et leurs héritiers, avec en particulier Jeudi 14 août pour la première soirée Bunker Palace le jeune SURKiN, petit prince de la nouvelle French Touch, PAUL RiTCH, élu Espoir 2008 par le magazine TSUGI, Le Vendredi 15 août, PEDRO WINTER, alias BUSY P. débarque à l’Astroclub avec son gang et label ED BANGER : SO ME, Dj FEADZ et Dj MEHDi. Héros des nuits branchées, idole de la génération Myspace, BUSY P. est l’emblématique patron du label ED BANGER : casquette vissée sur la tête et basquets fluo, il fait la couverture du très sérieux journal Le Monde, joue aux quatre coins de la planète, et lance des groupes qui cartonnent systématiquement… Un must ! Samedi 16 août, au Manoir de Keroual, une pléiade d’étoiles montantes jouera sous la pleine lune : l’allemand BOYS NOiZE, le beau français YUKSEK, le marseillais à l’ascension fulgurante DANTON EEPROM, la productrice insatiable et bombe énergétique MiSSiLL, fiers de célébrer vingt ans de Rave. RAVE UP ! L’aventure continue ! Jeudi 14 août 2008 – Astropolis versus Jeudi du Port -SENÕR COCONUT (all / chili) – NAAB (fr) – USERS (bzh) – PETER DiGiTAL ORCHESTRA (fr) BZH System # 6 – Parrainé par MiCROPOiNT live (Fr) – LiSA MOON – Dj ESK-APE – Dj KRiKTUS – Dj VV SECTiON- UNDERJACK – WiLLiAM WiLD XENCUT – MARC TRAKKER – Bunker Palace 1 – DAVE CLARKE electro dj-set (uk) – SURKiN (fr) – PAUL RiTCH (fr) – SONiC CREW (fr) – FRESHARTS CREW (bzh) Vendredi 15 août 2008 – Astro-Cocktail – Du MONDE au BALCON (bzh) & MiCHEL RiPOCHE performance violon (fr) – Bunker Palace 2 – CARL CRAIG (usa) SEBASTiEN TELLiER (fr) – – M83 (fr) – MiDNiGHT JUGGERNAUTS (aus) – HEARTS REVOLUTiON (usa) – SONiC CREW (fr) – JOURNALIST BATTLE MiX : TiMiD BOY vs ViOLAiNE vs EMMA vs JM AstroClub – ED BANGER feat. BUSY P (fr) – SO ME (fr) – Dj FEADZ (fr) – Dj MEDHi (fr) – CRAZY DUBSTEP & MC LiON DUB (bzh) – Dj GAN (bzh) – Dj TORNADO & MC RASHKY (fr) Samedi 16 août 2008 – AstroBoum pour les Kids – CRAZY B (fr) – Mix’N’Boules – Les amis d’Astropolis aux platines Manoir de Keroual – La Cour : DERRiCK MAY performance (usa) – DBX aka DANiEL BELL (usa) – SONiC CREW (fr) – OiL B (bzh) – Astrofloor : BiRDY NAM NAM (fr) – BOYS NOiZE (all) YUKSEK (fr) – UMEK (slo) – The MiCRONAUTS (fr) – DANTON EEPROM (fr) – ARNO GONZALEZ (fr) – ITREMA (bzh) – MiSS TiTi (bzh) – Hip 2 Drum : MiX MASTER MiKE from Beastie Boys (usa) Dj PONE (fr) – MiSSiLL (fr) – SUB FOCUS (uk) – SHY FX (uk) – ELiSA do BRASIL & Mc YOUTHSTAR (fr-bre-uk) – BEAT TORRENT (fr) – SP:MC (uk) – Dj ORDOEUVRE (Fr) – Mekanik : CHRiSTOPH « PRAXiS » FRiNGELi (uk) – ROTATOR (fr) – MANU le MALiN (fr) – SCORN (uk) – DOCTOR MACABRE (fr) – N TYPE (uk) – GREG G (bzh) – KRRK (bzh) – ISZOLOSCOPE (can) – NRV29 feat MAC LOUD & HP (fr) Dimanche 17 août 2008 – After Finale – Les amis d’Astropolis aux platines www.sonic-floor.com… Son blog et sa sélection de mixs sont de retour… en Juin LFO, MEMBERS of MAYDAY, FRANKIE BONES, CARL COX www.astropolis.org… toutes les infos du festival en primeur. ASTROPOLIS 2008 du 13 au 17 août www.la-theiere.fr… Les aventures et les copinages de ta nouvelle amie… dernier amis en date : Octave one
Vous connaissez bien l’histoire des Neptunes, mais le trio N*E*R*D* comprend Pharrell Williams, Chad Hugo, et leur ami d’enfance et artiste à part entière, Shae Haley. « Les Neptunes c’est notre job, N*E*R*D* c’est ce que nous sommes. C’est notre vie, » assure Pharrell. L’album est un savoureux mélange de beats hip-hop et de riffs rock, de rythmes crunk déchainés et de musique soul. Seeing Sounds est un manifeste rassembleur, un son éloigné des carcans réducteurs des étiquettes musicales traditionnelles. CD avec un goodie exclusif colette (un t-shirt BBC pour les 50 premiers acheteurs), à partir du 9 juin eshop www.colette.fr
La créatrice Vanessa Bruno se lance dans la production de musique. Dès le mois de juin, elle sortira une compilation de 14 morceaux de musique zen avec des accents folk. Pour l’anecdote, la créatrice parisienne raconte que l’idée lui est venue lors d’un dîner avec un ami. « Le restaurant était bruyant, la musique de fond affreuse et bien plus forte que nos voix. Nous rêvions de silence. Je lui ai alors proposé de m’aider à créer une bande-son originale, celle que j’aimerais écouter dans ma chambre, dans une voiture, en vacances, sur une plage, à la campagne ou dans ce foutu restaurant ! » Ainsi est née la compilation « Plant a tree », dans laquelle se rencontrent les morceaux de Kate Bush, Glen Campbell, Lee Dorsey ou Colin Blunstone. Vanessa Bruno a baptisé sa compilation « Plant a tree » en référence à l’association Planète Urgence qu’elle soutient. Pour chaque CD vendu, cinq arbres seront plantés. Le disque sera vendu au prix de 16,99 euro dès le mois de juin dans les boutiques de la marque et à la Fnac. La créatrice semble très proche de la musique. Ses derniers défilés s’accompagnaient de shows live. J.DLR. www.vogue.fr
Après Giorgio Armani et son avatar sur Second Life, c’est au tour de Karl Lagerfeld d’entrer dans le monde virtuel. Le directeur artistique de la maison Chanel apparaitra dans la nouvelle version du jeu vidéo « Grand Theft Auto ». Très connu pour ses bandes musicales, le jeu de courses automobiles s’offre cet invité de choix : Monsieur Karl Lagerfeld y incarne un DJ star de l’une des radios, la « K 109 », aux influences Studio 54. Le joueur peut choisir la musique qu’il écoute dans sa voiture parmi une dizaine de stations de radios. Sortie le 29 avril. J.DLR. http://www.vogue.fr
Technopol présente « DON’T KILL THE VINYL », un mois d’exposition et d’évènements consacrés au disque vinyle et à la culture qu’a généré la pratique de la fixation de la musique sur le support vinyle. Espèce en voie de disparition, le vinyle serait, dit-on, en phase « terminale » de son existence au profit de la musique en fichier numérique. Avant d’imaginer cette mort programmée, Technopol propose une vision plus optimiste de ce support musical, déjà sauvé par les DJs dans les années 80. Exposition de pochettes de disques, ateliers d’initiation au mix vinyl et numérique, conférences et showcases avec tous les disquaires Parisiens. Infos : http://www.technopol.net/assotechnopol/actualites/dontkill.html TECHNOPOL 67, avenue Parmentier 11ème -> 26 avril 2008
Ari Marcopoulos est un photographe néerlandais qui commença à travailler aux côtés d’Andy Warhol. Il s’attache particulièrement aux milieux de la musique et de l’art dès son arrivée à New York en 1979 où il découvre les balbutiements de la scène Hip Hop et se lie d’amitié avec des grands noms comme Fab 5 Freddy ou Run-DMC. Il va s’intéresser à saisir l’émergence d’une culture underground qui va d’ailleurs transformer New York. Aujourd’hui, il multiplie expositions et editions dans le monde. A l’occasion de son nouveau livre The Chance is Higher – premier livre édité par la Dashwood – exposition de tirages « patinés à la photocopieuse » du 28 Janvier au 23 Février. eshop Source : www.colette.fr
L’underground dans le désordre c’est : William Burroughs, Jimi Hendrix, Jodorowski, Alain Dister, acteurs et auteurs. C’est aussi Actuel « membre de l’Underground Press Syndicate » et Jean-François Bizot, ex-patron d’Actuel puis du groupe Novapress. À ses côtés : Bernard Kouchner, Patrick Rambaud, Jean-Paul Ribes, entre autres. Fait partie de l’underground tout ce qui est branché. Comprendre : Clandestinité, résistance, parasite. (…)un virus planqué dans l’intestin d’une bête immonde pour mieux la dévorer.. Dans les faits, et toujours dans le désordre, l’underground c’est La Factory, le Larzac, Le Deuxième Sexe, Yves Klein et les débuts du body art, le théâtre de rue, le LSD, Guy Debord et les situationnistes, les Freaks et les lunettes Bonzo, Pierrot le Fou, mai 68, la musique électronique, rock et punk, l’écologie, Green Peace… À tous ces héros de la rébellion, Bizot rend hommage. Sa bible, bordélique à souhait, déborde de couleurs psychédéliques, de collages hallucinés, de photos inédites. Hors des chemins balisés, il évoque les guerres de libération, le sexe, no future… Bizot a conçu une bible dont il serait le pape, une bible qui se lit, se consulte, se digère, se vit sans modération. Entre provocation et utopie. Une bible riche de milliers de références filmographiques, discographiques, bibliographiques, qui reflète toute une époque en général et celle d’Actuel en particulier. Un homme, Jean-François Bizot, qui propose ici le livre de chevet de toute révolte à venir. –Nathalie Robert-Poitout De Jean-François Bizot http://www.amazon.fr
« Un turntablist est une personne qui utilise les platines non pour jouer de la musique mais qui isole et manipule les sons pour créer de la musique » (DJ Babu, Dilated Peoples, 1996). Ils sont quatre. Quatre as des platines à avoir écumé toutes les compétitions internationales de scratch possibles et inimaginables. En 2002, Little Mike, Dj Pone, Dj Need et Crazy B se réunissent pour une dernière compétition, le championnat du Monde de DMC de Londres. Depuis, ils poursuivent ensemble leur ambition commune, à savoir s’affranchir de la technique et des clichés hip-hop pour insuffler une bonne dose d’audace et de musicalité à l’art si délicat du turntablism. http://www.uncivilizedworld.com
22h : : FREE / 0h : : 5 € LIVE ! PHILIPPE CAM (TRAUMSCHALLPLATTEN /Berlin – MUSIQUE RISQUÉE/Canada) Dj Sets : MERRICK& PIT SPECTOR (CIRCUS COMPANY) SHER (QUIET THE CAT) SKAT (KARAT) FRÈRE (ZERO ZERO) Vidéomix : XAVIER FALTOT aka XAVIER SOCIETY FOR THE BLIND VIDEODROME. ATTENTION !! Frischfleisch reçoit ce soir un invité de grande marque, Monsieur » PHILIPPE CAM » en personne : C’est le padre du célèbre du label Canadien » Musique risquée » ou se côtoient Akuffen, Bruno Pronsato ou Stephen Beaupré. Il y signe le titre » LFO Drive » un morceau qui sonne la grande classe, à écouter d’urgence !Pour la suite rien n’est laissé au hasard , valeur montante du label Karat et protégé de Philippe Cam » SKAT » prolongera la Frischfleisch dans les pas d’une minimale house. Pas de faute de goût pour la suite, ils seront rejoints par le Frischfleisch Crew : SHER (Quiet the Cat), MERRICK & PIT SPECTOR (CIRCUS COMPANY) et KEAR & FRERE ( ZERO ZERO). Le Triptyque 142 Rue Montmartre Paris 2eme Metro Bourse ou Grands Boulevards www.letriptyque.com
Sur son blog Don’t Walk Alone Sony donne la chance à 5 jeunes talents de laisser libre cours à leur créativité. Des vidéos sur le thème « Music like no other » ont été produites par ces artistes prometteurs. Avec cette initiative Sony réaffirme sa volonté de mettre en avant de jeunes talents mais aussi de fédérer une véritable communauté autour de toutes les musiques. http://www.culture-buzz.com
1/09/2007 0:00 Bataclan Paris France. Underground de qualité, musicalement, visuellement et atmospheriquement. Tenues extravagantes appréciées voire récompensées. Ils sont là! Ensemble! 3h de DJ set pour le plaisir avant leur retour sur scene en octobre. MISS KITTIN & THE HACKER ON THE MIX. (Goodlife/FR) Jerome Pacman sera aussi présent. C’est à Phunk Cirkus le samedi 1er septembre. Réservation conseillée. 15$/10$ € PHUNK CIRKUS : PHILOSOPHIE Phunk et Webecome sont heureux de lancer les soirees Phunk Cirkus. L’idée : réunir les pointus de la musique qui souvent dansent sur des disques merveilleux mais dans des environnements sinistrés (pas de style, pas ou peu de lights et de decor, bref peu d’ambiance pour les non-initiés) et les fetards qui s’habillent en couleurs, sont toujours partants pour des tenues extravagantes et un decorum mais sont peu au fait de l’actu musicale. Réunir la tete et les jambes en somme. Comme le disait Perry Farrell in Rock&Folk « Le monde est 50% spirituel, 50% matériel. Si un prêtre me donne des conseils mais qu’il a l’air tout chelou je ne vais pas l’écouter. » Donc il y aura des animations, des décors, des visuels (variables selon les soirées et s’affinant au fil de l’année) et bien sur une musique electronisante de qualité et parfois surprenante. Des exclus, des inconnus, des nouveautés, de l’improbable. Un refuge pour celles et ceux qui se désespèrent de l’uniformité du samedi soir. La soirée pour les ‘connaisseurs‘, clubbers, danseurs, beautés fatales. Bataclan 50 bd Voltaire 75011 Paris Mo Oberkampf 10€ en prevente : www.digitick.com www.fnac.com 15 € sur place http://www.phunkster.com
FLY DVD est de retour avec une nouvelle édition ayant pour thème What a World, What a World incluant 22 courts-métrages d’artistes renommés tels que Alex Cayley, Jamie Isaia, Ghukfvin, Catherine Cushman, Gray Scott, Tiziano Magni, Bruce Gilden, Elliot Erwitt, and Susan Meiselas. Il comprend également un hommage à l’agence Magnum pour leur 60ème aniversaire.
La mode y est présente avec Givenchy, Yohji Yamamoto, YSL, Sonya Rykiel, Junya Watanabe, Rick Owens, Shelly Steffee, Ann Demulemeester, Miu Miu, Kiki De Montparnasse, la musique avec Van She, Cut Copy, The Presets, New Young Pony Club, Tiger Sushi et Sir Alice ainsi que bien d’autres.
What a world, What a world !
SAMEDI 23 JUIN 2007 PARISPARIS – PARIS Soyez lapin, le plus beau des mammiferes : Oreilles Dents Pelage Moustaches Chaud Carottes Air intelligent et mutin Musique par les gens de Phunk et Dr Eguobhum + Special guest Phunk Promotion (aka Olivier Pilz et Fabrice Desprez), agence de promotion de musiques (souvent electroniques) de qualite, vous fera danser sur la creme de nos promos et exclusivites. Ca se passe SAMEDI 23 JUIN 2007 au ParisParis, 5, avenue de l’opera a Paris. DES 23h
Avec notre nouveau WALKMAN vidéo, vous pouvez désormais visualiser des pochettes d’album, des photos et des clips vidéo sur écran large LCD de 2 pouces. Et grâce aux technologies audio avancées de Sony, la qualité du son est sublime, quoi que vous écoutiez. Mémoire : 2 Go : pour stocker jusqu’à 1 350 morceaux et 7 heures et demie de vidéo 4 Go : jusqu’à 2 700 morceaux et 15 heures et demie de vidéo 8 Go : jusqu’à 5 500 titres et 32 heures de vidéo Grand écran couleur QVGA LCD de 2 pouces haute résolution (240 x 320 pixels) affichant 262 144 couleurs Menu intuitif, navigation par pochettes d’albums, aperçus vidéo/photo Lecture directe et sans conversion des formats audio ATRAC3 plus, ATRAC, MP3, AAC2), WMA2) et ATRAC Advanced Lossless Directement compatible avec les formats vidéo très répandus MPEG-4 (H264 et AVC baseline) par simple glisser/déposer (drag & drop) Batterie rechargeable offrant jusqu’à30 heures d’autonomie STAMINA pour la lecture de musique et 8 heures pour la vidéo3) Technologies d’amélioration de la restitution sonore Clear Bass, ClearStereo & DSEE ; et écouteurs intra auriculaires haute fidélité fournis pour une qualité audio exceptionnelle Visionneuse d’images JPEG avec mode diaporama. Utilisation possible horizontalement ou verticalement. Couleurs : NW-A805 : disponible en noir, blanc, rose ou violet NW-A806 : disponible en noir ou blanc NW-A808 : disponible en noir http://www.dontwalkalone.com
SAMEDI 26 MAI 2007 PARISPARIS – PARIS The Ultimate Dress Code Party ! Beau brun La trentaine Tenebreux a poils longs Moustache Mulet ou apparenté Jean slim/baskets destroy/veste trouee ou perfecto Minimalisme caché Musique par les gens de Phunk et Dr Eguobhum Special Guest : La Noiraude Phunk Promotion (aka Olivier Pilz et Fabrice Desprez), agence de promotion de musiques (souvent electroniques) de qualite, vous fera danser sur la creme de nos promos et exclusivites. Ca se passe SAMEDI 26 MAI 2007 au ParisParis, 5, avenue de l’opera a Paris. DES 23h
Vous pourrez assister au concert de Chico Mann, le guitariste du groupe Antibalas (écoutez « say what » plus bas): amoureux de Fela, amateurs de soul, d’afrobeat ou simplement de musique, ce concert est pour vous! Il sera suivi du lancement en France d’un label de qualité : Kindred Spirit avec la présence de leurs 2 djs résidents. JEUDI 29 MARS A 23H00 AU BUS PALLADIUM : LE BLUE NOTE FESTIVAL VOUS PROPOSE LE CONCERT DE CHICO MANN (ANTIBALAS, NEW YORK) et LE KINDRED SPIRIT SOUNDSYSTEM Le Blue Note Festival pose ses valises au Bus avec un concert de Chico Man suivi du lancement du label hollandais, Kindred Spirit. Chico Man, c’est le guitariste de la clique new-yorkaise Antibalas . A la recherche d’une vision originale de l’héritage de Fela, à l’aide de ses vieux claviers analogiques, il bidouille, en solo, un afrobeat lo-fi, aux sons bruts et rétros, à l’humour sautillant et au groove vif et puissant. Le résultat est l’album Manifest Tones vol 1 sorti fin février 2007 sur le label hollandais Kindred Spirits (distribution Pias) : une collection de morceaux Lo-Fi qui provoque une irrésistible envie de danser et qi passe en boucle désormais sur Radio Nova. Entouré de ses musiciens Il fera au Bus Palladium son premier concert parisien. Après le concert, la soirée continuera avec le Kindred Spirit Sound System alias KC the funkaholic et Antal, les deux fondateurs du label qui font les beaux jours d’une des plus belles salles en Europe : le Paradiso d’Amsterdam entre boogie et musiques électroniques en passant par le jazz, le hip hop, le reggae …
