Ethan Murrow est né et vit à Boston. Pour cette exposition, l’artiste a produit un ensemble d’œuvres exceptionnelles qui invitent à une méditation sur la nature. En noir et blanc ou en couleurs, elles se déploient in situ jusque dans une grande composition sur les murs de la galerie. Dessinateur virtuose, il campe sur papier des récits théâtraux et insolites en exploitant les changements d’échelle pour créer des perspectives saisissantes. Détaillées et surprenantes, ses œuvres mettent en scène des personnages hybrides, mi humain mi végétal dont les attitudes mêlent aventure, dérision, plaisir et parfois défaite. A découvrir jusqu’au samedi 23 octobre.
Galerie Les filles du calvaire
Ouverture du mardi au samedi 11h à 18h30
17 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris M8 Filles du Calvaire
Traditionnellement au Trabendo, cette année le festival investit le Badaboum. Au programme: Denis Sulta, Josey Rebelle, Sofia Kourtesis, India Jordan, Marina Trench et TSHA.
19 novembre – minuit /7h avec Denis Sulta – Sofia Kourtesis et TSHA
20 novembre – minuit/7h avec Josey Rebelle, India Jordan et Marina Trench
Les After Parties s’inscrivent dans une semaine entière de festival à Paris. Une semaine marathon avec 5 soirées de concerts inédits à la Salle Pleyel, la Gaité Lyrique, le Bataclan et l’Eglise Saint- Eustache. Les 19 & 20 novembre, Pitchfork Avant-Garde prend le relai pour son parcours découverte au coeur du quartier Bastille. 17 artistes par soir joueront sur les scènes de Café de la Danse, du Badaboum, du Supersonic Records, du PopUp, des Disquaires et du Supersonic. La découverte et l’éclectisme sont les maîtres-mots de cette édition d’un festival en mue. Site internet : www.pitchforkmusicfestival.fr
Pour Noël 2021, le Ritz Paris a donné carte blanche à l’artiste illustrateur Marin Montagut pour célébrer avec poésie l’éternel chic parisien de la prestigieuse Maison de la place Vendôme. Avec Natalie Bader Messian, Membre du Conseil d’Administration du Ritz Paris, ils ont imaginé une collection poétique inédite en édition limitée.
Marin Montagut a décliné ses objets fétiches en s’imprégnant de l’univers emblématique du Ritz Paris, comme sa collection de livres à secrets inspirée du 18ème siècle, entièrement réalisée à la main dans son atelier, pour y cacher les secrets de l’hôtel ou bien, comme à l’époque, des petits mots d’amour… Des vitrines à merveilles, à poser ou à accrocher au mur pour s’offrir une fenêtre sur l’imaginaire (paysages et scénettes en 3D, entièrement découpées, peintes et collées à la main). Une opportunité de repartir avec des objets uniques et exclusifs, car chacune des pièces peinte à la main est numérotée. Aussi, un coussin et deux carrés de soie reprennent les éléments emblématiques du Ritz Paris dessinés par Marin : la légendaire façade, l’ourson groom, la colonne Vendôme, les madeleines de François Perret, les tilleuls du jardin… Et pour finir, Natalie et Marin sont montés dans le train des idées plein la tête, en direction de Limoges, pour imaginer une collection d’art de la table en porcelaine avec la célèbre Manufacture Haviland.
Ritz Paris x Marin Montagut
Collection Arts de la Table
Vide poche : 80 €
Mug : 110 €
Assiette à gourmandises : 120 €
Set de 4 assiettes à dessert : 420 €
Collection Décoration
Carré de soie : à partir de 120 €
(deux tailles)
Livre à secrets : à partir de 140 €
Coussin : 140 €
Vitrine à merveilles : 280 €
Le 27 septembre 2021, à l’occasion de la Paris Fashion Week, le Ritz Paris inaugure un nouveau rendez-vous dans l’agenda parisien, avec un Ritz Bar inédit, intime et un rituel spectaculaire. Hommage à César Ritz, visionnaire et gentleman-pionnier en matière d’électricité et d’hôtellerie, le Ritz Bar réinterprète l’esprit de la Belle Époque, portée par le progrès, la fantaisie et la magie des sciences divinatoires…
Accessible par le 15 place Vendôme ou le 38 rue Cambon 75001 Paris
Ouvert du mardi au samedi de 17 h 30 à 00 h 30 à partir du 27 septembre 2021.
Rémi Laviron ouvre son micro dans des lieux atypiques, parfois interlopes où ses invités le guident. Passant de bars aux galeries parisiennes ou aux soirées mondaines, il mène ses interviews insolites avec pour ambition de rendre compte d’une époque à travers les mœurs et les habitudes des Parisiens. Artistes, fêtards et mondains sont au rendez-vous pour nous faire découvrir leur face cachée… LE DERRIÈRE DE PARIS (un podcast curieux mais pas voyeur; qui s’intéresse à la face cachée des artistes, fêtards et mondains parisiens)
Situé au coeur du quartier de l’Opéra, c’est sous les façades Art Nouveau de 1917 de l’ancienne « Samaritaine de Luxe » que le Kimpton St Honoré Paris ouvre ses portes à compter du 23 août 2021. Kimpton St Honoré Paris dévoile deux espaces de restauration uniques, 149 chambres et suites ainsi qu’un spa Codage et une piscine intérieure. Cette première ouverture en France marque une nouvelle étape dans l’expansion européenne de la marque de boutique hôtels du groupe IHG® Hotels & Resorts, Kimpton® Hotels & Restaurants.
Au rez-de-chaussée, MONTECITO, son restaurant d’inspiration californienne conçu par Humbert & Poyet. La carte combine des recettes saines, gourmandes toujours avec l’abondante générosité américaine. Au 10ème étage, SEQUOIA, son rooftop bar imaginé par Charles Zana avec vue à 360° sur les toits de Paris et ses monuments emblématiques. Rendez-vous pour un verre au sommet de Paris avec une carte courte et parfaitement exécutée composée entre autres de 6 cocktails du moment, vins et Champagnes ainsi que d’une sélection de tapas à partager.
L’esprit Kimpton délivre une expérience sincère et veille à favoriser les interactions grâce, par exemple, à son “social hour” créant des liens authentiques avec les hôtes.
Kimpton St Honoré Paris
27 – 29 Bd des Capucines, 75002 Paris
01 80 40 76 10
La marque COMMON PARIS est née d’un désir de créer des pièces intemporelles, essentielles pour les dressings de tous. Éco-responsable, la collection est créée à partir de coton biologique pour une production durable et consciencieuse, réalisée au Portugal.
Bienveillant et non-genré, tels sont les adjectifs qui qualifient au mieux COMMON PARIS, pour dressing commun : « Much in Common » au caractère urbain et minimaliste. La collection « Morning Light » est composée de 2 ensembles, l’un de couleur Tapioca et l’autre de couleur Noire. La tonalité du beige rappelle des matières brutes et confère une allure épurée. Le noir, à la fois discret et intense, ramène à l’élégance et au chic. Un contraste de couleurs naturellement inspiré par les lueurs d’une vie nocturne à Paris.
Hoodie OG : Sweatshirt à capuche en molleton
Sweatpants OG en molleton, taille mi-haute
T-shirt OG en jersey, Coupe large & col rond
Paire de chaussettes beiges en maille côtelée élastique 80% (17% Polyamide – 3% Elasthane).
www.common-paris.com
www.instagram.com/commonparislabel
Le Coq Sportif et Paris 2024 lanceront la première paire de sneakers LCS x Paris 2024, 100% imaginée et fabriquée en France, en série limitée. Premier Produit Officiel Sous Licence de Paris 2024, la LCS R1000 est le fruit d’un travail mené main dans la main entre les équipes de Paris 2024 et du Coq Sportif depuis mars 2020.
La LCS x Paris 2024 s’inspire des 5 couleurs emblématiques qui font vibrer les amoureux du sport. Le Bleu, le Jaune, le Noir, le Vert, et le Rouge, qui représentent les couleurs du monde ainsi que l’union des peuples par les sports.Pour ce lancement à l’occasion de la Journée Olympique, les athlètes du Coq Sportif, Yannick Agnel, Victor Yoka, Charlotte Fairbank, Axelle Etienne et Lauren Rembi, chaussés de la R1000, rencontreront les jeunes de Fête le Mur, association partenaire de la marque, pour une journée de pratique, d’initiations et d’échanges d’expériences à la Courneuve. Un moment de partage pour embarquer la jeune génération vers Paris 2024.
5 jours de performance artistique, culturelles, sportives sur plus de 6500m2 du parvis de la Défense. En accès libre et gratuit tout les jours ! Au programme : Street art live, marché de créateurs, concerts, talk shows et food court. En découvrir plus : parisladefense.com
Wild Buzz Agency s’associe à Pedro Booking pour investir Cargo, un bar et lieu de vie audacieux sur les quais de Bercy à partir du 12 juin. Imaginée comme une vraie bulle de déconnexion, cette terrasse végétalisée en bord de Seine a pour ambition de proposer une pluralité d’expériences et de devenir un lieu de rencontre et d’échange unique en plein cœur de Paris. Ouvert du mercredi au dimanche (12h00/23h00), Cargo vivra au gré des animations : entre BBQ géants, concerts découvertes , DJ sets festifs electro/house, explorations culinaires et animations variées, chaque jour présente son concept d’événement.
Pour régaler vos papilles, le Cargo s’occupe de tout en s’engageant auprès de marques locales et respectueuses! Notamment côté vin avec une pépite, Oé qui sera cette année le partenaire boisson du lieu.
Marée basse (14h-18h) : Une sélection des meilleurs food trucks parisiens, un bar convivial et une ambiance chaleureuse animée par des playlists concoctées par les artistes programmés sur la saison.
Marée haute (18h- 23h) : Entre curiosité festive et exploration, artistes émergents et confirmés, Cargo vous fera voyager entre musiques électroniques et urbaines, indie-pop et jazz-world, en passant par le disco, le funk et la soul.
Accès : 1 port de Bercy Aval
M Cours Saint Emilion
M Bibliothèque François Mitterand
Initié par Thomas Erber, cette exposition hommage présente le travail inédit de trois designers (Vincent Darré, Pierre Gonalons et Atelier Baptiste et Jaïna) qui mettent en scène, chacun dans un espace dédié, leurs interprétations de l’univers d’Hilton McConnico.
Designer, décorateur, scénographe, photographe, peintre, dandy césarisé et décorateur de cinéma (pour, entre autres, le film Diva de Jean Jacques Beineix), Hilton McConnico fut, durant sa longue carrière internationale, ce touche-à-tout parfaitement génial qui collabora avec les plus grandes maisons (Daum, Hermès, Compagnie des Cristalleries de Saint Louis…).
Pensée comme une «villa Médicis» moderne pour mieux connecter les marques aux artistes et à la culture, cette maison est un appartement de collectionneur, une galerie privée, un lieu de rencontre et d’influence. Son ouverture au public permet au plus grand nombre de profiter des œuvres et du travail des nombreux artistes, créateurs et marques avec qui la maison collabore.
Rupture House, 1 place André Malraux, 75001 Paris
Du 4 juin au 31 juillet
Les vendredis et samedis de 10h à 18h
Pour sa réouverture, la terrasse du bar 8 au Mandarin Oriental, Paris revêt les couleurs de Belvedere et propose pendant tout l’été une carte de cocktails inédits avec l’iconique marque de vodka. La terrasse du bar 8 est une véritable oasis nichée au cœur du jardin intérieur de l’hôtel.
Cet été, sa décoration éphémère reflète la nouvelle signature Made With Nature de Belvedere : une immersion au cœur de la nature et des éléments qui la composent comme le seigle de Pologne et l’eau purifiée, distillés au feu. Pour l’occasion, Judicaël Noël, chef barman du bar 8 au Mandarin Oriental, Paris, a créé des cocktails exclusifs à base de trois vodkas de la gamme Belvedere, véritables expressions du savoir-faire de ses maitres-distillateurs autour du seigle Belvedere Smogóry Forest, Belvedere Heritage 176, Belvedere Lake Bartezek et Vodka Belvedere.
White lavender
Vodka Belvedere Smogóry Forest, Suze, Lillet, jus de pamplemousse, bitter lavande
Sakura blossom
Belvedere heritage 176, Campari, jus de citron, sirop sakura, eau gazeuse
Envol
Vodka Belvedere Lake Bartezek, verjus, brandy abricot, angostura bitter tonic, bitter orange
Bellavue
Vodka Belvedere, liqueur de framboise Chambord, framboises fraiches, sirop de rose, blancs d’oeuf, bitter cerise
Côté assiette, une carte variée et gourmande de tapas signés du Chef Thierry Marx est proposée en accompagnement comme les croque truffes et les gambas panko.
Cocktails Belvedere au tarif de 27 Euros
Date : jusqu’au 30 septembre 2021
Informations au 01 70 98 78 88
Le bar 8 est ouvert tous les jours à partir de midi jusqu’à l’heure du couvre-feu en vigueur.
251 rue Saint-Honoré, 75001 Paris
+ 33 1 70 98 70 56
mandarinoriental.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération.
The Lumineers est un groupe américain de Denver, Colorado formé autour de ses deux membres fondateurs : Wesley Schultz (chant, guitare) et Jeremiah Fraites (batterie, percussions, piano). Ils enregistrent ensemble depuis 2005. Dans la même veine que Mumford & Sons, violoncelle, mandoline, batterie, guitare et piano s’accordent dans un folk-rock acoustique exécuté avec spontanéité et enthousiasme. Cette énergie se retrouve également sur scène, sans altérer toutefois l’émotion de leurs compositions intimistes.
Le son dépouillé du groupe s’inspire largement des influences de Bob Dylan, The Stones, Leonard Cohen, Tom Petty ou encore Bruce Springsteen. Leur dernier album intitulé III est paru en septembre 2019.
Cette année, ce n’est pas seulement une, mais deux soirées grandioses qui s’annoncent, avec la nouvelle édition de Qui Va Piano Va Sano à l’Église Saint-Eustache. 88 minutes de musique, sur les 88 touches d’un piano… Au programme : Showcases acoustiques et affiche de folie : Feu ! Chatterton, Eddy de Pretto. Terrenoire, YNDI, November Ultra, Quasi Qui, Prudence & Nautilus.
Jeudi 17 & Vendredi 18 juin 2021
Église Saint-Eustache 75001, Paris
La Rue inspire à tout le monde un air de liberté et c’est sur le pavé de La Rue que se jouent nos libertés de demain. Dans La Rue chacun est sur un même pied d’égalité et c’est dans la Rue que le melting pot se fait le mieux, un skateur peut partager la rue avec un businessman ou encore avec un ouvrier se rendant à son travail, le tout dans un équilibre parfait. Dans La Rue, les étrangers d’hier peuvent devenir nos frères et sœurs de demain…
Après le succès de sa toute première exposition « Uncovered », la galerie Goldshteyn-Saatort propose à présent « La Rue, La Rue, La Rue ». Pas moins de 24 artistes issus de 10 pays différents, des références du street art reconnues sur la scène internationale et peu représentées en France. Chacun à leur manière, ils ont fait de la rue leur terrain de jeu, d’expression et de création.
LES ARTISTES : SMOG ONE, COPE2, SINO, BELIN, SCKARO, VINIE GRAFFITI, MARTIN RON, NATALIA FABIA, PURE EVIL, MATHIEU QUESTEL, DIGITAL DOES, AKIROVITCH, ASTRO, RATUR, SLIKS, ALEXEY KONDAKOV, INSANE51, MARAT MORIK, SERGEY AKRAMOV, URI MARTINEZ, ROMAIN BATTAGLIA, SUN7, VLADIMIR ABIKH, GREAT BATES
« La Rue, La Rue, La Rue »
Une exposition collective de la galerie Goldshteyn-Saatort
Vernissage officiel le 5 juin à partir de 16h et jusqu’à 21h
En présence de la légende du graffiti Cope2, venu de New-York spécialement pour l’occasion
7 rue de Verneuil, Paris 75007
Ouverture du mardi au samedi, de 11h à 19h
La galerie sera fermée tout le mois d’août et réouvrira le 1er septembre jusqu’au 30
Illustrations :
Natalia Fabia – Sparkle Party at Black and White – 2012
Smog One – Blue Jay – 2021
KITU PARIS allie la mode, les voyages et l’humanitaire selon un principe simple : Un voyage, une collection, une donation.
La première collection a été confectionnée au Népal et la deuxième en Inde. Ainsi, les vêtements et les bijoux sont fabriqués de manière transparente et éthique lors de voyages intenses de 2 mois sur place. De véritables aventures pour des collections uniques qui font voyager !
Un engagement social mais aussi environnemental avec l’utilisation de nouvelles matières éco-responsables issues de fibres naturelles ou de fins de stocks.
On retrouve notamment des cotons imprimés aux blocs de bois à la main ou bien des nouvelles viscoses à base de fibres d’oranges, de lait, et même de roses. Concernant la donation, lors du dernier voyage en Inde, une machine à coudre et du matériel scolaire ont étés offerts en main propre à une femme et sa fille en grande difficulté financière.
Le Paris Saint-Germain et Fanatics, leader mondial du merchandising sportif sous licence, s’associent avec l’objectif d’étendre le réseau de distribution mondial du club. Plusieurs nouvelles boutiques doivent ouvrir dans des marchés internationaux stratégiques, à commencer par un premier point de vente dans le Westfield Century City Mall, centre commercial haut de gamme à Los Angeles. Ces nouvelles ouvertures s’inscrivent dans un contrat de merchandising et de distribution novateur de 10 ans signé par le Paris Saint-Germain et Fanatics en 2020.
Les visiteurs auront accès au plus large éventail de produits de merchandising du Paris Saint-Germain jamais proposé sur un point de vente américain : une gamme complète de tenues d’équipe Nike et Jordan, des articles issus de collaborations uniques, des collections mode et des créations Paris Saint-Germain inspirées par Los Angeles, proposées en exclusivité, mais aussi l’ensemble de la collection #PSGLIMITED, et le programme de personnalisation « à la demande », ainsi que des vêtements et des accessoires exclusifs sous licence dédiés au marché nord-américain.
La marque française de bagages, développe une démarche RSE singulière depuis plusieurs années, soucieuse d’accompagner ses clients dans tous leurs trajets de manière fiable, pratique et élégante, tout en respectant l’environnement. C’est pourquoi elle a lancé le programme Delsey Planet en 2018 qui repose sur deux axes forts : Less plastic & More fair travel . En 2021, DELSEY PARIS franchit une étape supplémentaire et dévoile le premier dispositif de seconde main du marché de la bagagerie : SECONDE MAIN by DELSEY PARIS.
« DELSEY PARIS conçoit des produits qui sont faits pour durer et vivre plus d’une vie, il était donc logique de se pencher sur une solution de reprise de produits usagés afin de les remettre dans le circuit. Notre idée est de les reprendre, les remettre en état et les faire voyager à nouveau. Avec Seconde Main by DELSEY PARIS, nous encourageons l’économie circulaire et permettons aux bagages de nos clients de servir le plus longtemps possible » Isabelle PARIZE, PDG de DELSEY PARIS
Paris… Comment rendre compte du foisonnement de la création parisienne, élargie aujourd’hui au « Grand Paris », en seulement… dix artistes et cent lieux ? L’ouvrage présente dix portraits de créateurs de la jeune génération uniquement. Une autre façon de travailler, collaborative et connectée, avec des artistes conscients et responsables, mais aussi un rapport différent à la ville, bien au-delà du périph et des lieux institutionnels…
Préfaces : Jack Lang, Président de l’IMA, ancien Ministre de la culture – Marie Gautier, directrice artistique du Salon de Montrouge
10 Interviews : Valentine Guichardaz-Versini – Pauline Bayle – Jann Gallois – Elsa & Johanna – (La)HORDE – Jean-Baptiste Boyer – Clémence Weill – Billie Thomassin – Clément Cogitore – Neil Beloufa
100 lieux / 5 parcours : Centquatre – Gaîté-Lyrique – Magasins Généraux – MAC VAL – Théâtre de la ville – Palais de Tokyo – Maison de la poésie – Bétonsalon – Espace Fondation EDF – Boulevard Paris 13
À quelques pas de la Place Vendôme, entre la rue de la Paix et le boulevard des Capucines, Hegid s’installe au cœur des savoir-faire d’excellence qui enrichissent son identité. L’ensemble des collections d’Hegid seront disponibles dans cette Galerie, œuvre de l’ébéniste d’art Hervet Manufacturier et du collectif Ault Studio, qui se distingue par son impressionnant mur lumineux.
Cette adresse rappellera des souvenirs à ceux qui, aux premiers jours de la marque, y avaient rencontrés les créateurs de la Maison. Hegid avait présenté dans ce même espace ses premières montres évolutives. De cette expérience éphémère, Hegid a choisi de s’inscrire dans le temps et de développer avec ses partenaires un concept unique, dédié à l’excellence, en associant son horlogerie à d’autres créateurs de désirs.
La Galerie, située 8 rue Volney 75002 Paris, sera ouverte au public entre 14h30 et 19h00, du lundi au samedi, à partir du 19 mai 2021. hegid.com
L’hôtel The Peninsula Paris rouvre ses terrasses dès le 19 mai prochain à midi. Les parisiennes et parisiens seront invités à se retrouver entre amis ou en famille sur les terrasses de l’hôtel The Peninsula Paris pour partager de succulents moments.
La Terrasse Kléber – The Peninsula Paris, à partir du 19 mai
Ouverte tous les jours de la semaine, de 12h à 21h en service continu (dernière prise de commande à 20h15)
Brunch les dimanches de 11h30 à 15h
Réservation en ligne, par téléphone au +33 1 58 12 28 88 ou par email à l’adresse PPR@peninsula.com
Carte complète
Le Rooftop – The Peninsula Paris, à partir du 19 mai
Ouvert tous les jours de la semaine, de 12h à 21h en service continu (dernière prise de commande à 20h15)
Offre déjeuner de 12h à 15h – Réservation conseillée, par téléphone au +33 1 58 12 28 88 ou par email à l’adresse PPR@peninsula.com
Offre de petite restauration de 15h à 21h – Sans réservation
Carte complète
Freaky Debbie, se lance dans une nouvelle aventure : Rework Paris, une marque à l’inspiration urbaine qui utilise plusieurs techniques comme le brand-crossing, l’upcycling et le reworking.
Une initiative qui part d’un concept simple : détruire le vêtement pour le reconstruire de toutes pièces. Grâce à des chutes de pièces invendues ou défectueuses de marques, Debbie crée des pièces uniques et des looks urbains pour les femmes et les hommes. Elle imagine également des collab’ et des produits fantasmés : à l’image du bomber Nike x Burberry, déjà un incontournable de la marque.
Bustiers, robes, vestes, kimonos… Rework Paris bouscule les codes du streetwear grâce à son univers unique et décalé.
Le Ritz Paris inaugure le 7 juin 2021 un nouveau chapitre de son histoire avec l’ouverture de Ritz Paris Le Comptoir, la boutique du Chef Pâtissier François Perret.
Du lundi au samedi, chaque moment devient propice à une dégustation, d’abord des gourmandises matinales classiques : Le croissant, le pain au chocolat et la viennoiserie du moment qui sont travaillés tout en longueur. A l’heure du déjeuner, le sandwich se décline en trois versions longilignes : le César – inspiré de la salade – et twisté façon François Perret, celui au saumon, exécuté dans une version plus traditionnelle avec le moelleux d’un pain de mie, et le Vegan, qui retrouve du caractère dans un pain focaccia. Place ensuite aux iconiques de François Perret : les madeleines, déclinées ici dans de multiples parfums de confits de fruits, à emporter ou à offrir dans de jolies boîtes illustrées à l’effigie de César Ritz et Auguste Escoffier et selon les saisons le cake marbré, la barquette, le Ritz au lait, la barre au chocolat…
Du lundi au samedi, de 8h00 à 19h00, à compter du 7 juin 2021 38 rue Cambon – 75001 Paris
Quentin Lechat décline la fraise, fruit incontournable de la saison, en une délicieuse tarte (Pour 4 personnes) présentée sur une base briochée et raisonnablement sucrée, sur laquelle vient se déposer une généreuse couche de compotée de fraises, citron vert et vanille. Le tout délicatement accompagné de jolies fraises fraiches, couronnées de fleurs de coriandre et de fins zestes de citrons jaunes confits. Pour encore plus de gourmandise, un petit pot de crème épaisse vanillée accompagne cette création pâtissière.
La Tarte aux fraises de Quentin Lechat est disponible en vente à emporter tous les vendredis, samedis et dimanches du mois de mai.
Le Paris Saint-Germain, toujours avant-gardiste, se rapproche de nombreux artistes à la renommée internationale dans l’univers contemporain et urbain pour créer des illustrations uniques lors des grands matchs de Ligue des Champions. Ces dernières années, de belles affiches ont été réalisées par de talentueux artistes tels que Kongo, Tyrsa, So Me, Varham Muratyan, Maxime Mouysset ou encore Nicolas Malinowsky.
A l’occasion de la demi-finale de la Champions League, PSG – Manchester City, le club a demandé à l’artiste parisien Yué Wu de réaliser l’affiche du match. En trame de fond, les couleurs emblématiques du maillot du Paris Saint-Germain, Bleu, Blanc, Rouge, avec comme seul objectif pour les joueurs le ballon et la victoire finale.
Yué Wu est né à Pékin où il a grandi avec ses grands-parents dans l’Académie Centrale des Beaux-Arts, où son grand-père peintre a toujours nourri sa passion pour le dessin. Il a déménagé à Paris en France pour vivre avec ses parents à l’âge de 8 ans. Yué a ensuite étudié le graphisme et obtenu un diplôme en animation à l’ENSAD (École National Supérieur des arts Décoratifs). Aujourd’hui, il travaille depuis 2008 en tant que directeur artistique, directeur de film et d’animation, illustrateur et designer pour différents types de clients et projets. Il a également commencé une pratique artistique depuis 2013 où il explore la figuration à travers de nouveaux médiums tels que la gravure sur photos ou sur métal, la céramique, la peinture à l’eau de javel sur tissus. Ses nombreux talents lui ont permis d’avoir des expositions personnelles en galerie à Paris, Portland Oregon, Tokyo… .
Le PLEY Hotel est un établissement unique et original. Pensé comme un véritable lieu de vie, il offre une atmosphère vintage et vibrante inspirée par la riche histoire radiophonique du 8ème arrondissement de Paris.
A la manoeuvre Fabien Roque, dont le souhait est de créer un univers accueillant, chaleureux où le client se sent comme à la maison. Cet univers feutré se lit jusque dans les 100 chambres du PLEY Hotel.
Des têtes de lit en velours, tantôt roses poudrées et bleu nuit, des tables de chevet boisées, des tables en marbres aux pieds de laiton… le tout en accord avec les affiches chinées partout en France.
Les oeuvres de l’artiste contemporain Julien Nédèlec, les photographies d’archives de la radio Europe 1, les vieux postes de radio chinés dans toute la France et les affiches publicitaires d’époque viennent ainsi rendre hommage à l’histoire de la radio française dont les plus grandes pages furent écrites dans les rues de ce quartier.
PLEY Hotel****
214, rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris
Tel : 01 42 25 26 27
www.pley-hotel.com
Métros Charles de Gaulle Etoile (Ligne 1, 6 et RER 1), Ternes (Ligne 2)
100 chambres et suites de 15m2 à 75m2
Chambres de 2 à 5 personnes
Nuitée à partir de 150€ petit-déjeuner inclus
La fameuse Calatrava avec lunette guillochée « Clous de Paris », l’un des modèles les plus emblématiques du style Patek Philippe, revient en force dans une nouvelle version (références 6119R-001 & 6119G-001) d’allure très contemporaine dotée d’un diamètre agrandi et d’un cadran avec index appliques. Cette montre fine, sobre et élégante, déclinée en or rose et en or gris, abrite également un tout nouveau mouvement Patek Philippe à remontage manuel doté de 65 heures de réserve de marche.
Lancée en 1932 avec la référence 96 (premier modèle de la manufacture portant un numéro de référence), la Calatrava s’est imposée comme la quintessence de la montre-bracelet classique ronde et l’un des plus beaux symboles de l’élégance intemporelle selon Patek Philippe. Son design épuré, inspiré du principe minimaliste du Bauhaus « la forme d’un objet est dictée par sa fonction », a été réinterprété depuis lors dans d’innombrables versions.
Créé par Aurore Pannier, architecte et décoratrice d’intérieur parisienne, Mes Paris d’Intérieur est un podcast, lancé le 2 mars 2021 par un épisode pilote, dont la vocation est de rendre l’aménagement et la décoration d’intérieur accessible à tous. En ligne de mire, les sujets touchant à la maison, l’aménagement, l’agencement, la décoration, les travaux, le métier d’architecte d’intérieur et les tendances actuelles… Un rendez-vous hebdomadaire de 10 à 20 minutes avec des conseils concrets : Osez le papier peint chez vous ! Concevoir sa cuisine. Réussir son éclairage intérieur. Concevoir son dressing. Quelle couleur pour quel mur ? Disponible sur Apple, Deezer, Spotify Pour suivre les actualités de ce podcast, rendez-vous sur le compte Instagram @parisdinterieur
Pour Emmanuelle Legavre, directrice artistique de BE PARISIAN Cette collection c’est lanzarote. Ici on entend battre le coeur de la Terre, la lumière et les couleurs sont folles, les verts des végétaux et le blanc de la chaux contrastent avec les bleus du ciel et les noirs du volcan. Et Manrique… la folie de l’artiste, ses courbes, ses couleurs et la sagesse de l’homme, le gardien du temple et l’explosion des sens.
SUNSHINE, RAINBOW, MANRIQUE, ELLE & LUI…
Du 8 avril au 8 mai 2021, Opera Gallery consacre pour la première fois une exposition personnelle au peintre Pierre Soulages. Pour l’occasion, la galerie parisienne dévoile 12 toiles emblématiques de l’artiste illustrant sa période Outrenoir, un concept forgé par le peintre et qui définit la part la plus importante de son œuvre.
Maître incontesté de la peinture au noir, d’une abstraction radicale au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (né en 1919) est l’une des dernières grandes figures de l’art moderne. Le noir est chez Soulages une quête. Il radicalise l’usage de cette couleur dans son œuvre à partir de 1979 en le détaillant ainsi : « la totalité de ce pigment recouvre la toile, mais je ne travaille pas avec ce pigment, aussi bizarre que cela puisse paraître. Ce qui m’intéresse, c’est la réflexion de la lumière sur les états de surface de cette couleur noire, états de surface qui varient », en fonction des stries, des coups de brosse qu’il va apposer.
L’intégralité des 1000 m2 du rez-de-chaussée de la galerie parisienne situé au 62 rue du faubourg Saint-Honoré, lui sera consacrée. Les Outrenoirs s’y répondront afin de montrer la cohérence et les variations dynamiques du noir-lumière qui occupent depuis plus de 40 ans la vie de l’artiste.
Opera Gallery Paris – 62 rue du faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris – paris@operagallery.com T. 01 42 96 39 00 –
La gamme PSG Limited est de retour avec trois nouveaux produits, en commençant par le ballon upcyclé Rebond. Représentations icôniques, les maillots du Paris Saint-Germain sont les symboles de l’héritage laissé par les grand joueurs du club. Une seconde vie a été ainsi offerte à ces pièces, témoins de la riche histoire du PSG.
À travers les 32 panneaux composant le ballon, nous retrouvons ainsi les logos et couleurs de diverses époques, via une composition aléatoire, rendant les ballons tous uniques et différents. Un chiffre brodé sur un panneau spécial indique le numéro de production du ballon et renforce ce caractère d’unicité.
En 1986, le club avait gagné son premier titre de Champion de France. C’est la dernière fois que des ballons de football ont été produits en France. 35 ans après, ce ballon signe le retour du ballon Made in France. À travers ce produit d’exception, le Paris Saint-Germain et Rebond mettent à l’honneur la couture française en collaborant avec un petit atelier rural situé en Loire-Atlantique, travaillant habituellement le cuir et confectionnant sacs et chaussures pour de grandes maisons de mode. Ce ballon est disponible dans la boutique officielle du Paris Saint-Germain et sur store.psg.fr
50 exemplaires uniques numérotés au prix de 380€
LE FIL PARIS vient de lancer sa plateforme e-commerce. Tous les modèles de la collection sont désormais disponibles en précommande. Marque de prêt-à-porter fondée par deux anciennes étudiantes de l’Istituto Marangoni Paris, Filza Marri et Lyn Abdel Rahman, leurs créations modernes et contemporaines mettent en avant le multicouches et la fusion des matières. Leur première collection SS21 créée pendant le confinement appelle à l’introspection et la prise de conscience de soi-même. Chacune des pièces est nommée d’après le prénom d’une personne ayant aidé à développer la collection.
À l’occasion des fêtes de Pâques, le palace propose cette année un menu élaboré par le Chef Exécutif David Bizet, ainsi qu’une vaste offre sucrée afin de partager de merveilleux moments à la maison. Le menu de Pâques de l’hôtel The Peninsula Paris offre une escale gastronomique aux douces saveurs printanières. Disponible le samedi 3 avril au dîner ainsi que le dimanche 4 et lundi 5 avril au déjeuner et au dîner, il est composé des meilleurs produits de saison, sélectionnés avec soin par le Chef David Bizet :
Amuse-bouche
Brioche feuilletée olive noire / tomate confite
Gougère mimolette
Entrée
Asperges vertes et blanches / ail des ours / mimosa à la truffe / essence poivrée
Deuxième entrée
Foie gras mi-cuit / anguille fumée / jeune betterave / condiment acidulé
Plat
Agneau de Pâques confit aux épices / floralie potagère / morille au jus
Dessert
Entremets Fève de Cacao / graines toastées à la fleur de sel
En découvrir plus: www.peninsula.com
La marque de produits audio premium new yorkaise Master & Dynamic a collaboré avec le Paris Saint Germain, sur une collection de casques et d’écouteurs qui conjugue la nouvelle vision ambitieuse de l’équipe avec une qualité de son exceptionnelle.
« Master & Dynamic est en quête perpétuelle d’innovation, avec la volonté d’entraîner ses produits et sa qualité de son dans une nouvelle dimension. L’évolution constante du Paris Saint Germain et son esprit avant gardiste sont une source d’inspiration pour nous. C’est un honneur de travailler sur deux produits audio avec l’une des équipes les plus talentueuses et les plus motivées du monde », Jonathan Levine, fondateur et CEO de Master & Dynamic
Par ailleurs, une platine MT900 PSG en édition très limitée sera commercialisée en exclusivité dans les boutiques PSG à Paris https://www.masterdynamic.eu
Depuis le mois d’octobre, le monde de la culture est à l’arrêt et les Parisiens ne lèvent plus les yeux sur les affiches qui animent habituellement la ville, faute de spectacles… Pour raviver la ville, Mika a voulu redonner des couleurs à Paris… Il a eu l’idée de partir à la recherche d’une soixantaine d’artistes pour habiller pendant quelques semaines les espaces d’affichage de la capitale avec des oeuvres inédites.
Avec la complicité d’Olivier Gabet, directeur du Musée des Arts Décoratifs, ils ont finalement donné carte blanche à 9 artistes. Chef d’orchestre de ce projet artistique collectif réalisé en un temps record, Mika s’est prêté au jeu en signant lui-même une affiche en collaboration avec sa soeur Yasmine Penniman.
Aurélia Durand, Laurindo Feliciano, Ugo Gattoni, Annick Kamgang, Marie Mohanna, Lamia Ziade, Alexandre Benjamin Navet, Lamarche-Ovize et Rosa Maria Unda Souki : ils renouent tous avec la longue tradition des affiches artistiques de la Belle Époque, dans les pas de Toulouse-Lautrec ou Mucha.
Grâce à la générosité de JCDecaux et de la Ville de Paris qui ont tout de suite adhéré à l’idée de Mika, ces affiches seront exposées sur les mâts-drapeaux et les colonnes Morris de JCDecaux, et sur les espaces d’affichage de la ville faisant de Paris une galerie éphémère à ciel ouvert visible durant le mois de mars.
Exposition présentée du Vendredi 9 avril au samedi 29 mai 2021
L’Appart Renoma 129 bis rue de la Pompe, Paris 16
Ouverture du mardi au samedi, de 10h à 18h
Cet accrochage, partition croisée de trois artistes, réunit des photographies de Maurice Renoma, une sélection de toiles de William Bakaimo et Famakan Magassa ainsi que des œuvres fusion créées spécialement pour cet événement. Entre fantasme et réalité, humour et fatalisme, Maurice Renoma, William Bakaimo et Famakan Magassa mettent en scène l’Homme face à ses limites et ses démons, sa nature destructrice et l’impact d’une société contemporaine intrinsèquement pervertie.
L’hôtel The Peninsula Paris invite cette année les amoureux à célébrer la Saint-Valentin autour d’un dîner gastronomique, chez soi. À cette occasion, le Chef Exécutif David Bizet a imaginé une carte savoureuse, au prix de 145€ par personne, le menu Romance inclut : 1 demi-bouteille de champagne rosé Amour de Deutz (37,5cl), 1 rose rouge. Le menu Élégance est disponible au prix de 190€ par personne et inclut : 1 bouteille de champagne rosé Amour de Deutz (75cl), 50 grammes de caviar impérial de Sologne de La Maison Nordique à déguster à l’apéritif, 1 rose rouge ainsi que la livraison à Paris et dans 22 communes limitrophes*.
MENU SAINT-VALENTIN
Amuse-bouche
Feuilleté truffe, gougère mimolette
Entrée
Crabe royal / eau de citron / floralie acidulée
Ou
Poireau en croûte de sel / mimosa d’agaric / truffe noire / essence poivrée
Deuxième entrée
Carpaccio de Saint-Jacques / mangue / gingembre / shiso vert
Plat
Saint-Pierre laqué au curcuma / carotte / orange / sarrasin croustillant
Ou
Bœuf façon Sénateur Couteaux / foie gras / maki de chou à la truffe noire / héliantis
Délice sucré à partager
Crémeux agrumes / fleur d’oranger / kumquat / pignons de pin caramélisés
Réservations sur https://gifts.peninsula.com/paris/valentines-day/all, au 01 58 12 28 88 (de 09h à 16h) ou à l’adresse email ppr@peninsula.com ; Les commandes doivent être passées au plus tard la veille au soir ;
Livraison les 13 et 14 février 2021 de 18h à 20h, offerte à Paris et dans 22 communes limitrophes* ; Possibilité de retirer sa commande au 19 Avenue Kléber, les 13 et 14 février 2021 de 11h30 à 17h.
* Levallois-Perret, Neuilly-sur-Seine, Issy-Les-Moulineaux, Montrouge, Vanves, Boulogne-Billancourt, Malakoff,
Gentilly, Ivry-sur-Seine, Le Kremlin Bicêtre, Montreuil, Saint-Ouen, La Défense, Bagnolet, Les Lilas,
Aubervilliers, Le Pré Saint-Gervais, Pantin, Saint-Mandé, Charenton-le-Pont, Vincennes, La Plaine Saint-Denis
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Faire plaisir et se faire plaisir avec une collection made in France
Chaque carré raconte une histoire. La collection s’agrandit avec un jeu subtil de graphismes bruts toujours aussi chics et décalés. Emmanuelle Legrave DA BE PARISIAN
Le carré géant c’est LA signature originale de BE PARISIAN. A porter de 1000 façons, c’est la botte secrète qui vous sublime quelque soit votre style, la saison ou le moment de la journée.
Vous avez envie de le porter et plus encore… Ses graphismes et son format hors du commun en font une véritable œuvre d’art à exposer dans vos intérieurs. Une seule limite, votre imagination !
En découvrir plus : https://www.be-parisian.fr
Paris, le 13 novembre 2015 Du jour au lendemain… Une exposition en plein air, sur les grilles du Jardin May-Picqueray (ex-square du Bataclan) entre le 13 novembre 2020 et le 3 janvier 2021, un livre / catalogue d’exposition, une campagne #Journaldu13 qui incite chacun qui le souhaite à partager une image (un souvenir de cette journée, ou une image en réponse à cette tragédie) sur les réseaux sociaux. Il s’agit à travers cette campagne de créer un espace virtuel de mémoire collective et photographique en hommage aux victimes.
Liste des artistes photographes participant à l’exposition et au catalogue :
Todd Hido
Evangelia Kranioti
Letizia Le Fur
Sze Tsung Nicolás Leong
Nicola Lo Calzo
Safaa Mazirh
Sarah Moon
Paulo Nozolino
Richard Pak
Catherine Poncin
Pauline Rousseau
Maurice Schobinger
Klavdij Sluban
SMITH
Fred Stucin
Laure Tiberghien
Laure Vasconi
Sabine Weiss
Hannah Whitaker
Matt Wilson
Sophie Zénon
Antoine d’Agata
Nikos Aliagas
Jane Evelyn Atwood
Jean-Christophe Béchet
Carolle Benitah
Jacques Borgetto
Bruno Boudjelal
Jean-Christian Bourcart
Anne-Lise Broyer
Lorenzo Castore
Philippe Chancel
Clara Chichin
Ricky Dávila
Stefano De Luigi
Mathias Depardon
Claudine Doury
Stéphane Duroy
FLORE
Hicham Gardaf
Samuel Gratacap
Brian Griffin
13onze15 – Fraternité & Vérité : L’association “13onze15 : Fraternité et Vérité” a été créée le 9 janvier 2016, par des victimes et proches de victimes des attentats survenus le 13 novembre 2015 à Paris et Saint-Denis. Elle est régie par la loi du 1er juillet 1901, est à but non lucratif et s’engage à rester indépendante de tout mouvement politique ou religieux. Reconnue d’intérêt général, elle a été agréée par le ministère de la Justice pour pouvoir se porter partie civile, particulièrement dans l’instruction des attentats du 13 novembre 2015. Son but est de défendre les victimes et les proches de victimes des attentats de Paris et de Saint-Denis du 13 novembre 2015. Proposer une aide et un soutien mutuel. Organiser des actions mémorielles pour lutter contre l’oubli. Participer au processus judiciaire et aux retours d’expérience. Contribuer à la manifestation de la vérité et participer activement à la prévention du terrorisme. Tous les adhérents de l’association sont des victimes directes ou proches de victimes des attentats du 13 novembre 2015.
« VIVRE, Graffiti sur le mur de la cokerie », Drocourt, France, 1992 © Jane Evelyn Atwood
Les musées de la Ville de Paris proposent à tous les amateurs d’art de venir profiter des collections et des expositions… En ligne !
Le site des collections de Paris Musées qui rassemble plus de 330 000 œuvres en ligne propose aujourd’hui de profiter de nouveaux parcours thématiques, de plus de 160 000 œuvres Open Content téléchargeables en haute définition et d’un parcours ludique pour les plus jeunes avec Museosphère.
Pour les plus curieux, les musées de la Ville de Paris proposent des cours d’Histoire de l’art en ligne à la demande : Les Paris de l’art, un cycle de 26 séances thématiques dresse un panorama de l’histoire des arts, de l’Antiquité à nos jours, en s’appuyant notamment sur les collections des 14 musées municipaux.
Pour aller plus loin, il est aujourd’hui possible d’accèder à tous les podcasts des musées de la Ville de Paris sur la chaîne Soundcloud de Paris Musées.
Et feuilletez une sélection de catalogues d’exposition en ligne en attendant de découvrir les nouveautés beaux-livres en librairie.
https://www.museosphere.paris.fr/musee/musee-dart-moderne/delaunay
Féministe Paris a choisi de mettre l’écologie et le féministe au cœur de son activité, à travers notamment une démarche écologique pour chacune des différentes étapes de notre travail : produits en coton bio certifié GOTS , encres éco-certifiées, emballages sans plastique. Féministe Paris travaille uniquement avec des entreprises de textiles engagées dans une démarche écologique, respectueuse de l’environnement et du travail humain (affiliation à la Fair Wear Foundation). Tous les vêtements sont fabriqués en coton biologique certifiés GOTS et sont imprimés en France avec Amour après chaque commande afin d’éviter la surproduction de textiles. Les visuels prennent vie avec des encres à base d’eau 100% éco-certifiées ECO PASSPORT d’OEKO-TEX®.
En plus des textiles et de l’encre, éministe Paris propose d’autres produits respectueux de l’environnement tels que les gourdes et des mugs. Ces produits sont d’excellentes alternatives écologiques aux bouteilles et gobelets en plastique : ils évitent le gaspillage, se remplissent à l’infini et peuvent durer des années s’ils sont correctement entretenus. https://feministeparis.fr/
Le Chalet de Noël du Ritz Paris investit la place Vendôme du 9 Décembre 2020 au 6 Janvier 2021
Fort de son succès l’an passé, le Ritz Paris installe à nouveau son grand chalet de Noël sur la place Vendôme avec les créations du Chef Pâtissier François Perret. En hommage aux origines et à l’enfance de César Ritz, le chalet mettra en avant la Suisse cette année et proposera une collection exclusive de cadeaux de noël siglés Ritz Paris en édition limitée.
Au menu des douceurs ? L’Apfelstrudel revisité par le Chef, le traditionnel pain d’épice de noël ou encore le feuilleté chocolat ou noisette cuit sur place, à la minute. Le taco noisette et miel d’avocatier enthousiasmera également petits et grands, sans oublier le cake marbré, devenu culte, les madeleines, les nounours et clés en chocolat… Le chocolat chaud, signature du Ritz Paris – un Venezuela 70 % au crémeux incomparable et aux arômes épicés et floraux, délectera les gourmands.
Pour le plus grand bonheur des amoureux du Ritz Paris, une collection de cadeaux de Noël a été spécialement imaginée en édition limitée : Pâtes à tartiner, bougies parfumées, mugs et bonnets siglés…et même le fameux coucou suisse, taillé dans le bois et sculpté à la main, en édition numérotée…
François Perret a réalisé pour l’Épiphanie une délicieuse galette à la frangipane, onctueuse et croustillante. Retour aux saveurs d’enfance garanti ! (Du 2 au 6 Janvier 2021)
https://www.ritzparis.com/fr-FR
15 Place Vendôme, 75001 Paris
RANDOM FACTORY est une petite usine à produire des images qui investit WE ART from PARIS jusqu’au 30 octobre.
La structure est uniquement portée par un processus : L’ALÉATOIRE.
Les systèmes et les algorithmes, mis en place par l’équipe de 1984-inc, génèrent une série d’images uniques qui nous interrogent sur la notion d’« aléatoire » et sur son potentiel artistique aujourd’hui. RANDOM FACTORY nous parle de nous-mêmes tout en mettant en scène le hasard.
« Random » concerne toute chose faite au hasard, de manière aléatoire et imprévisible.
Une situation peut être random, nous pouvons rencontrer une personne random, nous trouver dans un endroit random mais surtout nous pouvons observer une oeuvre de manière random.
Lorsque le hasard entre en contact avec l’acte créatif, s’y infiltrant, il est perçu parfois comme une circonstance inattendue, ou bien il peut se révéler comme un véritable acteur bouleversant l’oeuvre.
24 OCTOBRE | RANDOM TECHNICS
Produire des images en explorant différentes techniques mixtes (linogravure, empreintes, matières physiques détournées….).
29 OCTOBRE | CLOTURE DE L’EXPOSITION
Vernissage de fin, qui présente l’évolution de l’exposition.
Pour en savoir plus : https://weartfromparis.com
Instagram : https://www.instagram.com/weartfromparis
WE ART from PARIS – 15ème
40 rue Castagnary, 75015 Paris
Métro 13 Plaisance – Métro 12 Convention
Le dernier chapitre de cette collaboration est un hommage à l’héritage de Jordan avec une touche de modernité, clin d’œil à la grandeur du club le plus stylé du monde.
La très recherchée Air Jordan 4 s’associe au Paris Saint-Germain pour cette sortie rétro. Une combinaison premium de daim et de cuir pleine fleur s’associe à un amorti Air-Sole à l’avant-pied et au talon, pour un confort optimal et un style parisien emblématique au quotidien.
Nike.com/Jordan
Après Tour Paris 13, un nouveau projet spectaculaire a vu le jour à Paris où la ligne de métro aérien n°6 traverse désormais un « musée à ciel ouvert », le long du boulevard Vincent Auriol : Boulevard Paris 13 et ses 50 fresques monumentales, réalisées par les plus grands artistes internationaux. Les murs de Shepard Fairey, Faile, D*Face, Tristan Eaton, Seth, Roa, Inti, Vhils, C215 ou encore Invader se succèdent ainsi comme dans une galerie géante.
Ce coffret inédit permet de vivre ou de re-vivre cette expérience unique, à travers un ouvrage très largement illustré qui raconte la genèse et le making of du projet, accompagné de 10 planches recto-verso permettant d’accrocher ses murs préférés…chez soi !
Mehdi Ben Cheikh est le fondateur de la Galerie Itinerrance (dans le 13e arrondissement de Paris) spécialisée dans le Street Art.
En librairie le 8 octobre 2020 (Albin Michel)
POUR 20 MINI-BURGERS DE QUINOA (végétarien)
LE STEAK DE QUINOA – À RÉALISER LA VEILLE
100gr de potiron vert râpé (ou autre courge)
100gr de carottes râpées
100gr de betteraves rouges cuites
90gr de quinoa blanc cuit
50gr de lentilles cuites
15gr de moutarde de Dijon
10gr d’ají limo en brunoise (piment)
100gr de fromage frais de vache
Sel
Poivre noir
Poivre jamaica
Huacatay
Persil haché
1. Mélanger le tout dans un bol, malaxer jusqu’à obtenir une pâte homogène.
2. Réserver au frais 12h avant utilisation.
LE PAIN MAISON
320gr de farine
150ml de lait entier UHT
5gr de levure de boulanger
10gr de sucre
5gr de sel
25gr de beurre végétal
1 oeuf
1. Maintenir le lait à température ambiante avant utilisation.
2. Dans un robot, ajouter la farine, le lait, la levure, le sucre et le sel. Mélanger pendant une minute jusqu’à obtenir une pâte homogène. Augmenter la vitesse et pétrir pendant 8 minutes environ. Ajouter le beurre végétal et pétrir pendant 2 minutes jusqu’à ce que la masse soit à point.
3. Laisser reposer à température ambiante pendant 15 minutes, avec un film alimentaire.
4. Faire des boules de pain d’environ 20 gramme l’unité. Laisser reposer jusqu’à ce que les petites boules doublent de volume.
5. Avec un pinceau, badigeonner les pains d’oeuf battu. Mettre au four pendant 15 minutes à 160°C.
6. Laisser reposer 10 minutes avant utilisation.
LE CHUTNEY DE POIRE ET ROCOTO
500gr de poires
150gr de vinaigre du vin blanc
100gr de rocoto en brunoise (piments)
Graines de coriandre
Graines de cumin
50gr de sucre blanc
Sel
1. Découper les poires et le rocoto en petits morceaux.
2. Dans une poêle, ajouter tous les ingrédients et cuire à feu doux jusqu’à obtenir une texture de chutney.
3. Réserver.
LA MAYONNAISE AU ROCOTO
40gr de tomates confites
1 oeuf
175ml d’huile végétale
Sel
5gr de jus de citron
40gr de pâte de rocoto
Une pointe d’ail
1. Mélanger l’oeuf, la pâte de rocoto et le sel dans un récipient. Commencer à émulsionner avec l’huile petit à petit, puis ajouter le jus de citron.
2. Réserver au frais.
LE MONTAGE DES MINI-BURGERS
Sucrine
Tomate cerise
Échalotes en rondelle
Farine, oeuf et huile de friture pour la panure
1. Façonner une vingtaine de steaks de quinoa avec le mélange réalisé la veille. Les enrober dans la farine, après les avoir trempés dans un oeuf battu (panure à l’anglaise). Puis frire à 180°C jusqu’à ce que les steak soient bien dorés.
2. Couper les pains à burger en deux, déposer à la base une cuillère à café de mayonnaise de rocoto, une feuille de sucrine et une tomate cerise coupée en deux. Ajouter un steak de quinoa, des échalotes en rondelles et une cuillère à café de chutney poire et rocoto.
Déguster !
http://manko-paris.com/fr/home
BE PARISIAN c’est la marque de carrés en soie Arty Chic avec des imprimés graphiques décalés et inédits pour dépoussiérer les codes du foulard classique. Création parisienne, cette nouvelle collection « Ceci n’est pas un carré » est signée par la Directrice Artistique Emmanuelle Legavre. Fabrication française, BE PARISIAN privilégie la qualité, la proximité et le savoir-faire des artisans français pour proposer des pièces d’exception, nouveaux formats, triangles géants et écharpes…. La Maison BE PARISIAN lance également le traditionnel 90*90 cm pour compléter sa gamme de carrés géants 140*140 qui a fait sa notoriété.
CARRÉ GÉANT LOVE IN PARIS 140*140
ÉCHARPE POP IN PARIS ROSE 200*65
CARRÉ GÉANT SURF EN SEINE CARBONE 140*140
Image à la une : TRIANGLE CALIFORNIE 140*140*200
En découvrir plus :
https://www.be-parisian.fr/fr/
https://www.instagram.com/beparisian
https://www.facebook.com/BeParisian
Editis annonce la parution le 16 avril prochain de Des mots par la fenêtre, un recueil numérique de 64 textes, écrits par autant d’auteur(e)s différents issus des maisons d’édition du groupe, pour soutenir les soignants qui sont chaque jour en première ligne face à la crise sanitaire. L’intégralité des recettes de ce recueil, disponible en format numérique dès le 16 avril prochain, sera reversée à la Fondation Hôpitaux de Paris – Hôpitaux de France. Ces écrits sont rassemblés dans un livre numérique édité par 12-21 (maison d’Editis dédiée au livre numérique) et mis en vente au prix de 4,99€ sur le site Lisez.com et sur toutes les plateformes de ventes numériques.
Avec: Jérôme Attal, Laetitia Bally, Frédéric Baptiste, Catherine Bardon, Alain Bentolila, Ariane Bois, Xavier-Marie Bonnot, Françoise Bourdin, Françoise Bourdon, Michel Bussi, Cécile Cabanac , Virginie Caillé-Bastide, Annabelle Combes, Jean-Paul Delfino, Joseph Denize, Isabelle Desesquelles, Victor Dixen, Samuel Doux, Julien Dufresne-Lamy, Jim Fergus, Isabelle Filliozat, Sophie Fontanel, Lorraine Fouchet, Anne-Marie Gaignard, Karine Giebel, Raphaëlle Giordano, Heloise Guay de Bellissen, Serena Giuliano, Anne Icart, Claude Izner, Philippe Jaenada, Jean-Joseph Julaud, Maïa Kanaan-Macaux, Yasmina Khadra, Etienne Klein, Caroline Laurent, Fouad Laroui, Arnaud Le Guilcher, Guillaume Le Quintrec , Marc Levy, Henri Loevenbruck, Sophie Loubière, Louison, Albane Linÿer, Murielle Magellan, Charlye Ménétrier McGrath, Bernard Minier, Nadine Monfils, Viviane Moore, Fabien Olicard, Erik Orsenna, Fabrice Papillon, Camille Pascal, Pierre Pelot, Gwenaële Robert, Tatiana de Rosnay, Romain Slocombe, François-Henri Soulié, Danielle Steel, Christiane Taubira, Colin Thibert, Marjorie Tixier, Rachel Vanier.
» Signes. Soit qu’il veuille prouver son amour, soit qu’il s’efforce de déchiffrer si l’autre l’aime, le sujet amoureux n’a à sa disposition aucun système de signes sûrs. » Fragments d’un discours amoureux, Roland Barthes / Chapitre : L’incertitude des signes.
L’exposition « Divagations amoureuses« , inspirée du livre de Roland Barthes Fragments d’un discours amoureux est une réflexion sur le paradigme de la solitude amoureuse. Profitons du temps de confinement dû à la situation sanitaire pour une re-lecture du livre et une visite virtuelle de l’exposition…
Divagations amoureuses
Une proposition de Madeleine Filippi
avec les artistes : Odonchimeg Davaadorj, Marielle Degioanni, Julien Serve, Bertrand Robert
Exposition présentée de manière virtuelle jusqu’au 25 avril 2020
Ségolène Brossette Galerie
15 rue Guénégaud
75006 Paris
Édition limitée à 150 exemplaires, imaginée par Stepheen McDowell, brand manager D.U.C WHISKY, créé par le street artiste français INTOX, distribué en exclusivité dans le concept store NOUS PARIS Chaque bouteille est réalisée à la main par l’artiste INTOX. Un certificat d’authenticité est remit en mains propres pour chaque achat de cet exemplaire unique et numéroté. Gary INTOX est un graffiti artiste parisien. En 1998, Il fait ses armes sur les murs et supports urbains de la capitale. Artiste reconnu, il revient du ART BASEL MIAMI 2019 pour sublimer chaque flacon D.U.C WHISKY et créer uniquement 150 exemplaires. www.instagram.com/intoxart/
www.ducwhisky.art et chez NOUS PARIS 49, rue Cambon Paris 01
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
