La galerie de l’hôtel Jules & Jim accueille Speedy Graphito du 28 mars au 28 mai 2014. Une première dans cet espace habituellement consacré à l’exposition photographique, née d’un « coup de coeur » pour l’oeuvre jubilatoire de cet artiste, figure emblématique et historique du street art. Speedy Graphito et la galerie Polaris qui l’accompagne depuis ses débuts ont répondu à cette invitation. Ainsi prend corps « LIBRE COMME L’ART ». A l’occasion du vernissage, Speedy Graphito réalisera « 6 x 4 », une oeuvre originale dissociable en 24 pièces à destination d’un public jeune ou dont les moyens sont plus limités. Galerie de l’hôtel Jules&Jim 11, rue des gravilliers – 75 003 Paris Tel + 33 1 44 54 13 13 www.hoteljulesetjim.com www.facebook.com/hoteljulesetjim
Tu as moins de 30 ans ? Tu es spécialiste ou passionné des médias dans les domaines de l’audiovisuel, de la musique, du numérique ou de l’écrit ? Tu accumules des tonnes d’idées créatives que tu voudrais mieux exploiter ? Tu souhaites faire décoller le rêve de ta vie ? C’est un peu le crédo de la Fondation Jean-Luc Lagardère depuis 18 ans. Elle récompense les jeunes bourrés de talent, et donne un coup de pouce au lancement de leurs projets médias ! Comment ? En attribuant chaque année des Bourses de Talent afin de primer les jeunes auteurs de 8 disciplines. Pour ce 18ème anniversaire, deux Bourses supplémentaires attribuées aux créateurs de films d’animation et de documentaires ont complété la liste des prix, qui s’élève désormais aux 10 récompenses que voici : auteur de film d’animation : 30.000 € écrivain : 25.000 € créateur numérique : 25.000 € journaliste de presse écrite : 10.000 € librairie : 30.000 € auteur de documentaire : 25.000 € musicien : 25.000 € photographe : 15.000 € producteur cinéma : 50.000 € scénariste TV : 20.000 € BuzzParadise a reçu la mission de vous mettre au parfum de cette chouette initiative. Pour ce faire, plus de 1000 BuzzAngels âgés de 18 à 35 ans, artistes d’un jour ou de toujours, sont invités à s’inscrire à la campagne et à envoyer leur dossier de candidature avant le 15 juin prochain. Nous leur offrons également la possibilité de découvrir en exclusivité durant 3 jours les vidéos plutôt fun de la Fondation Lagardère. Bonne chance à tous et au travail ! http://www.buzzparadise.com
DU 17 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE 2012 Dans le cadre du parcours OFF7 organisé par la Galerie 208 Chicheportiche, Emmanuelle Legavre expose La Clé de mon Ego sur l’esplanade des Invalides pendant la FIAC. Du 18 Octobre au 07 novembre 2012. Issue du concept My Crazy World, cette œuvre monumentale a été présentée lors de la fashion Week printemps été 2012 à L’Hôtel LE MEURICE à Paris, puis à Milan lors du Ventura Lambrate en avril 2012. Elle sera, ici, exposée dans une version très « Street Art », Place des Invalides.
Ciou, née en 1981, s’est aménagé une place à part sur la scène artistique pop et lowbrow. Ce mouvement underground, également appelé Pop surréalisme, est né à la fin des années 70 aux États-Unis et s’inspire de la culture punk et rock, du tatouage, des comics, des films d’horreur et de séries B… Les œuvres de Ciou mêlent le merveilleux, l’onirique, le cauchemardesque. Une galerie de portraits et une succession de saynètes dévoilant au spectateur des personnages aux caractères amusants, burlesques, inquiétants. Femmes ou nymphes côtoyées par des yokai – créatures surnaturelles, monstres et esprits légendaires du folklore japonais – évoluent dans une sphère hostile, violente rehaussée de couleurs vives et acidulées. Le miroir d’une génération hantée par la mort, rêvant de nature et de douceur. Sa carrière a démarré aux Etats-Unis avec une exposition en 2004 à la Flux Factory de New York. Elle a ensuite exposé à Amsterdam, Paris, Barcelona, Brussels, California, Portland, Rome, Berlin, Seattle.
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Les dessins de Fräneck fonctionnent comme des séries, des mises en scènes où personnages et paysages se côtoient dans un huis-clos où règne une atmosphère à la fois bon enfant et menaçante. Ce basculement du rêve au cauchemar, de l’harmonie à la discorde, entraîne les personnages et les différents éléments du décor dans une confrontation parfois violente, humoristique, toujours sur fond de couleurs vives et d’attention portée au détail. Diplômé des Beaux-arts de Toulouse, Fräneck évolue aujourd’hui dans l’édition, l’auto-édition, les fanzines et revues collectives. Il a intégré il y a deux ans le Collectif Indélébile, basé à Toulouse, où ils organisent tous les ans un festival de petites éditions et de narrations graphiques. Les dessins présentés pour l’exposition sont issus de son dernier livre «Les Maisons», paru aux éditions Ion et disponible courant juin 2012.
86 rue de Charonne, 75011 Paris tél. : 09 81 71 32 09 mail : contact@lepieddebiche.com Horaires d’ouverture : Du mardi au samedi de 11 à 20h, le dimanche de 14h à 19h.
Proposée par la galerie MathGoth, l’exposition Defiance réunira du 18 février au 1er mars prochain des œuvres d’une des légendes du graffiti international dont le travail, sans s’assagir, conjugue désormais les techniques du graffiti avec la dextérité du pinceau ou des collages.
Ses nouvelles toiles côtoieront des plaques originales du métro newyorkais tagguées et graffées, symbolisant l’univers de Cope2 : des évolutions certes, mais sans aucun reniement.
Mettant à profit la venue de l’artiste en France, la maison de vente Artcurial l’a invité pour une performance publique où il réalisera -dans l’immeuble du Rond-Point des Champs-Élysées une grande toile le samedi 11 février 2012, à la veille de la traditionnelle vente d’art urbain prévue le 15 février sous le marteau d’Arnaud Oliveux.
DEFIANCE Galerie MathGoth 103, rue Saint-Maur – 75011 Paris Du 18 février au 1er mars 2012
Lieu de référence unique sur l’eau à Paris, le Pavillon de l’Eau accueille du 9 février au 16 avril 2011, l’exposition « Eau Secours » du photographe Arnaud Baumann. Initiée par la société Elegangz, cette exposition propose des tirages en grands formats, propres à sensibiliser les Parisiens au problème de l’eau. Habitué des tribus socio-professionnelles, Arnaud Baumann a photographié pendant 3 ans plus de 300 personnes connues ou inconnues. De Jean-Marc Barr à Sandrine Bonnaire, en passant par Oxmo Puccino, Irène Frain ou José Bové, ces modèles, pris « sous la douche », nous livrent une réflexion-réaction sur l’état de notre planète. Cette exposition, comme le livre éponyme dont sont extraits photos et textes, raconte notre humanité et sa complexité, avec ses petites lâchetés et ses grandes espérances. Anne Le Strat, adjointe au maire de Paris chargée de l’eau, de l’assainissement et de la gestion des canaux et présidente d’Eau de Paris, « se réjouit d’accueillir l’œuvre photographique d’Arnaud Baumann à l’occasion du premier anniversaire de l’établissement public municipal. Cette exposition s’inscrit pleinement dans la mission du Pavillon de l’Eau de sensibilisation au développement soutenable et permet d’accentuer la conscience écologique des visiteurs ». PAVILLON DE L’EAU – 77 avenue de Versailles 75016 Paris Ouverture du lundi au vendredi de 9h à 18h et le samedi de 11h à 19h, fermé le dimanche Accès en métro : ligne 10 station Mirabeau, Javel ou Église d’Auteuil
Installée China Central Place, l’exposition prend fin le 16 janvier 2012. Les visiteurs pourront notamment admirer les interprétations de Tim Walker, David Lynch ou encore Martin Parr. dior.com
(…) Un certain apparat rétinien, de l’ordre de la sensualité, est contrebalancé de silences contemplatifs peuplés de subtil et d’infime. J’ai toujours cherché une peinture qui aurait à l’instar de la vie, une mobilité intérieure et un renouvellement constant chaque fois qu’elle serait soumise au regard. Echapper à l’aspect statique, à l’unicité de l’image fixe… Vincent Guzman PIERRICKTOUCHEFEU.COM galerie Pierrick Touchefeu 2 rue Marguerite Renaudin 92300 SCEAUX Tél: 01 47 02 10 62 – 06 18 18 03 56 Ouvert du mardi au samedi: 10h30/12H30 et 15h19 et la plupart des dimanches (téléphoner de préférence)
« La musique est l’arme du Futur » – Fela Kuti Force Noire est une exposition en hommage au Roi de l’Afro-Beat Fela Kuti. Un Hommage aux Héros Noirs Icône de la contre culture Africaine, Fela est une Force Noire, une force de la nature. L’exposition Parisienne FORCE NOIRE présentera pour la première fois en France sous un angle éclectique le parcours de Lemi Ghariokwu, allant de ses débuts d’illustrateur de pochettes de disque et de son travail pour la presse au Nigéria, jusqu’à ses travaux récents. Cet événement consacrera le talent de l’artiste de l’AfroPopArt en explorant les nombreux aspects de son travail visionnaire. (…) La vie de Fela est exceptionnelle. Il représente ce symbole de Force de la nature, cette Force Noire. Leader en lutte contre la tyrannie et l’injustice, il consacrera sa vie pour la liberté d’expression et la dignité humaine. Icone moderne de la contre culture africaine, sa forte personnalité, son audace et son énergie justifieront la puissance de son originalité musicale. Son charisme et sa créativité l’ont conduit au succès international. A sa mort, plus d’un million de personnes assisteront à son enterrement.
Pierre Terrasson a rencontré a le roi de l’Afro-Beat à Paris. Pierre a passé cette décennie à prendre des photos « par curiosité, un âge d’or, celui des années 80, où être photographe ne s’improvisait pas. » Il s’est embarqué par pure passion dans l’univers excentrique du hard-rock, du rock et du punk. L’hétérogénéité de son travail est surtout motivée par une curiosité sans borne pour tout ce qui peut sembler atypique, ce qui ne rentre pas dans les cadres. Ses archives sont dès lors pleines de personnalités énigmatiques, excentriques, hors-norme. Il a eu le privilège de photographier Fela lors de ses concerts et de festivals en France avec ses danseuses affichant fièrement leurs maquillages Yoruba et leurs parures aux perles flamboyantes. Ces photos sont inédites et n’ont jamais fait l’objet d’une exposition en France ou dans le monde.
Exposition FORCE NOIRE Du mardi 3 janvier 2012 au samedi 4 février 2012 – Entrée libre @ 59 RIVOLI – 59 rue de Rivoli 75001 Paris – Metro Chatelet Ouvert tous les jours de 14h à 20h fermé le lundi Vernissage privé : janvier 2012 Samedi ou Dimanche Atelier enfants by Lemi Ghariokwu – Dinah Douieb Partenariat : Cie Arik Air, Modupé Otesanya Sanya Films 59Rivoli, Mairie de Paris, Fraap. Fair Fibers. Commissaire d’exposition Dinah Douieb
La galerie RussianTeaRoom a ouvert son nouvel espace au 42 rue Volta dans le 3è arrondissement. Elle présente jusqu’au 29 octobre 2011 l’exposition « FRACTAL », réunissant le travail de deux artistes photographes, Shunsuke Ohno et Dmitry Sokolenko. Accès métro Temple ou Arts et Métiers Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
Pour cette édition 2011, vous pourrez rencontrer, écouter, discuter avec Joachim Garraud, Elisa Tovati, Colonel Reyel, Melissa NKonda, Quentin Mosimann, Sefyu, Shirley Souagnon, Joyce Jonathan, Tom Frager et bien d’autres. Music Expo prendra place les 1 et 2 octobre 2011 à Porte de Versailles. Pendant 2 jours, la musique s’expose sous toutes ses formes, avec des concerts des expositions, des animations et des rencontres. Une expérience originale et unique : Rencontres avec les acteurs professionnels de la musique Séances de dédicaces et photos avec leurs artistes préférés Spectacles, concerts, castings, conférences, comédies musicales Démonstrations de produits innovants, nouveaux services et nouvelles technologies liées à la musique Ateliers de formation auprès de professionnels tels qu’auteurs, compositeurs, professeurs de chant, chorégraphes, ingénieurs du son des plus grands studios et directeurs de labels
Du 2 mai au 4 juin Destroyed, le prochain album de MOBY est accompagné d?un livre de photos éponyme, publié par Damiani. Une litanie d?images fascinantes prises dans le monde entier, Destroyed présente une suite d?endroits déserts surréalistes et de « non-lieux » urbains. Dans les coulisses d?une odyssée internationale, Destroyed nous révéle un aspect du tourisme rarement exposé, du temps passé dans les espaces artificiels comme des chambres d?hôtels, des salles d?attente ou des coulisses. Signature et live de Moby chez colette, le lundi 23 mai à 18h. colette.fr
L’exposition de Jérémie Guneau marque les UN AN du Pied de Biche ! Fidèle à sa vocation de se glisser dans la faille pour forcer l’ouverture, la galerie-librairie donne à voir le travail d’un jeune et brillant illustrateur et s’affirme de plus belle comme LE lieu parisien où se découvrent les arts contemporains, hyperactifs et alternatifs. Le Pied de Biche souffle sa première bougie le 5 mai et lance à cette occasion sa carte de fidélité. Venez nombreux fêter cet anniversaire, découvrir les dessins de Jérémie Guneau et de nouveaux goodies fous ! Le Pied de Biche accueillera aussi prochainement les dédicaces suivantes : Charles Berberian le jeudi 19 mai Nine Antico le jeudi 16 juin Ruppert et Mulot le jeudi 23 juin
Julien Earl Cadou expose au Pied de Biche ses Super Héros. Toute la gent héroïque des comics est présente, armée de monstres moqueurs voisinant avec des idoles rock gonflées par les excès ou des lapinozores grotesques et effrayants directement sortis de l’imaginaire de l’artiste. Issu d’une culture graffiti dont il se refuse aujourd’hui à revendiquer l’influence exclusive, Julien Earl Cadou développe un univers bien à lui, fait d’un humour féroce et d’une énergie brute qui habite ses figurines de terre. Super Héros de Julien Earl Cadou, du 17 février au 13 mars, vernissage le 17 février 2011, de 18h30 à 22h30. À l’occasion de l’exposition Super Héros, Classic présente en exclusivité LAPINOZORE, le nouvel ouvrage signé Julien Earl Cadou. Dédicace le 17 février.
EXPOSITION PIERRE TERRASSON A LA GALERIE BLUMANN Du 15 novembre 2010 au 15 janvier 2011 4 place des Vosges – 75004 PARIS – Ouvert tous les jours de 12h à 20h00 Métro : Bastille/ Chemin Vert Curator : Dinah Douïeb – +33(0)6 07 59 98 85 lagalerieblumann.com
VANESSA PARADIS : Vanessssss devant l’entrée de la Chapelle d’Houllefort. Au milieu des docks de Boulogne, les bords de mer, Rock & Roll et vieille usine désaffectée. Cette photo est inédite, Vanessa avait 15 ans, elle ne devait pas traîner entre les tombes; ni dessus, dixit Boris Vian … Pierre Terasson 2010
COLUCHE : J’avais rendez vous chez lui rue Gazan . La rue des artistes près de chez Higelin and co…J’ai commencé à le shooter à l’intérieur, mais il n’y tenait pas plus que ça … Donc nous avons été dehors dans son Américaine garée nonchalamment devant chez lui. Il a écrasé son pétard et viré ses lunettes noires…et voilà… Un vrai Coluche l’œil un peu triste mais véridique ! Pierre Terrasson 2010
BIO: Pierre Terrasson photographie les personnalités excentriques, les artistes et les rockers, le monde d’où il vient… sur leurs lieux de concerts, dans la rue ou dans leurs hôtels de passage. C’est à Aubervilliers que se déroule en partie la mise en scène de ses photos, dans son espace de travail à la Maladerie où se trouve son lieu de « shooting », c’est aussi là qu’il photographie les stars, les icônes du rock international ou les personnages cachés à qui il offre une empreinte imagée d’une rencontre inattendue d’un jour ou d’une nuit. Des artistes, des acteurs et des personnages aperçus au fil du temps ont croisé son regard :Vanessa Paradis, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Alain Bashung, Coluche, Jacques Higelin, Bambou, Chloé Mons, Izia Higelin, Shazzula, Daniel Darc, les Rita Mitsouko, Bartabas, Pacadis, Mick Jaggaer, Klaus Naomi, les Cramps, les Ramones, les Stranglers, Boy Georges, Billy Idol, Joe Cocker,U2, Motörhead, James Brown, Tina Turner, Lou Reed, les Clash, Fela Kuti, Chic, Mandy Smith……
Exposition de Jean-Michel Basquiat jusqu’au 30 janvier 2011 au MAM/ARC. Cette rétrospective est présentée à l’occasion du 50e anniversaire de la naissance de l’artiste. C’est la première de cette envergure en France. D’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn dans l’Etat de New York et mort à New York en 1988 à la suite d’une overdose à l’âge de vingt-sept ans, Basquiat appartient à la génération des graffiteurs qui a brusquement émergé à New York à la fin des années 70. En 1977, il commence à signer ses graffitis du nom de SAMO (pour « Same Old Shit ») accompagné d’une couronne et du sigle du copyright. Au cours de sa fulgurante carrière, sa peinture passe de la rue au tableau. Son univers mélange les mythologies sacrées du vaudou et de la Bible en même temps que la bande dessinée, la publicité et les médias, les héros afro-américains de la musique et de la boxe, et l’affirmation de sa négritude. Il définit ainsi une contre-culture urbaine, underground, violente et anarchique, pétrie de liberté et de vitalité. En 1982, Basquiat est invité à participer à la Documenta 7 de Kassel en Allemagne. L’année suivante, il est le plus jeune et premier artiste noir à exposer à la Biennale du Whitney Museum of American Art à New York. À partir de 1984, il réalise en commun des peintures avec Andy Warhol jusqu’à la mort de ce dernier en 1987. Cette rétrospective composée d’une centaine d’œuvres majeures (peintures, dessins, objets) provenant de nombreux musées et de collections particulières américains et européens, permet de reconstituer le parcours chronologique de l’artiste et de mesurer son importance dans l’art et dans l’histoire de l’art au-delà des années 80. C’est la première exposition de cette ampleur jamais consacrée à Basquiat. Exposition du vendredi 15 octobre au 30 janvier 2011 du mardi au dimanche jusqu’à 18h (nocturne jeudi jusqu’à 22h) Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 11 avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Alma-Marceau/Iéna/RER C Pont de l’Alma/ Bus 32, 42, 63, 72, 80, 92 Tél. 01 53 67 40 00 Entrée 8€ (TR)/11€ www.mam.paris.fr
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple, Paris 3e Cette exposition, première à présenter la Radical Jewish Culture (mouvance musicale issue de la scène underground new yorkaise des années 1980 et 1990) associée à un programme de concerts (Anthony Coleman, Ben Goldberg Trio, Mark Feldman avec Sylvie Courvoisier, John Zorn), permet de découvrir de nombreux documents sonores et visuels largement inédits. Dans le New York bouillonnant des années 1980 et 1990, des artistes – musiciens, poètes, vidéastes – se réapproprient un héritage politique, intellectuel et culturel juif. C’est ainsi que le label « Radical jewish music » voit le jour. Il désigne un mouvement musical travaillé par des jazzmen new yorkais du courant free jazz comme Frank London, David Krakauer, Anthony Coleman ou John Zorn, qui puisent leur inspiration dans la musique traditionnelle Klezmer. MAHJ Métro : Rambuteau, Hôtel de Ville Bus : 29, 38, 47, 75 RER : Châtelet-Les Halles www.mahj.org http://www.paris.fr
Les voyageurs intrigués par la culture japonaise pourraient être tentés par un séjour en hotels Paris pour visiter Japan Expo, qui présente toutes sortes d’aspects de la culture de ce pays et qui s’efforce d’éduquer autant que de divertir. Les visiteurs peuvent s’attendre à rencontrer beaucoup d’autres personnes passionnées par l’art, la musique et la mode produits au Japon, et pourront faire mieux connaissance avec cette région d’Asie, auprès d’exposants qui offrent une grande variété d’objets à découvrir ou à acheter. En plus des boutiques de BD manga, de jeux et de vêtements, il y aura des concerts, des concours de karaoké et des démonstrations d’arts martiaux. Si certains pourraient s’inquiéter que l’évènement ne concerne que la culture contemporaine, ils seront heureux d’apprendre que les aspects plus traditionnels de la vie japonaise sont également représentés lors du festival. Japan Expo ne serait rien sans ses nombreux invités de marque. « Mangaka, designers, réalisateurs, musiciens, scénaristes, producteurs… tout droit venus du Japon ou d’ailleurs, ces invités d’exceptions forment l’unité créative du festival, à la rencontre de leurs fans », expliquent les organisateurs. Le festival se tient du 1er au 4 juillet au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Les prix s’échelonnent entre 9 € et 14 € pour un billet journée, alors qu’un passe coûte 31 € pour 3 jours et 35 € pour 4 jours. Les visiteurs qui achètent leurs billets d’avance peuvent entrer à Japan Expo dès 10h, alors que ceux qui achètent leurs billets sur place n’entrent qu’à 11h. Pour plus d’information sur l’évènement visitez le site internet de Japan Expo ou celui du Parc des Expositions.
Après Pékin, Shanghai s’apprête à être sous les projecteurs du monde entier. L’Exposition universelle 2010 et ses 70 millions de visiteurs potentiels vient à point nommé confirmer le rôle croissant de la mégalopole chinoise sur la scène internationale. Son hôtellerie s’est mise à l’unisson de cette atmosphère bouillonnante avec l’arrivée, récente ou à venir, de toutes les stars de l’hôtellerie de luxe : Peninsula, Waldorf-Astoria, Fairmont, Banyan Tree, W Hotels. LIRE LA SUITE
Jusqu’au samedi 22 mai. Avec un regard acide et ironique sur notre société, Skwak dresse un monde parallèle nourri des vices et des excès de notre époque. Royaume du « toujours plus », le Maniac World est peuplé de personnages aux défauts exacerbés, quêteurs inlassables de beauté, de sexe et d’argent. Purs produits de notre société de surconsommation, les maniacs n’en sont pas moins attachants et drôles. Car, Skwak nous livre une vision du monde dépourvue de volonté critique ou de jugement moral à la manière d’un Jérôme Bosch nous offrant la sienne quelques siècles auparavant. Lors de sa première exposition à l’ADDICT Galerie, Skwak nous avait présenté la genèse de l’histoire des maniacs. Il revisite cette fois l’univers de notre enfance, mêlant humour et nostalgie. La reprise de quelques grandes fables lui fournit le prétexte de mieux nous faire connaître « La petite fille aux allumettes » ou encore « Hansel et Gretel », transposées dans le Maniac World. Les histoires proposées tissent une sorte de labyrinthe où s’entrelacent personnages et situations qui saturent la toile jusqu’à l’étouffement. On se perd dans les méandres de cet univers à la fois enchanteur et cruel. Skwak nous dévoile ainsi la face cachée des contes de notre enfance. Cet univers sans foi ni loi des maniacs, nous en sommes les principaux acteurs car Skwak ne s’inspire que de la réalité. Sa quête de l’absurde, il la puise sur internet, dans les journaux où il traque les faits divers parfois si surréalistes qu’ils semblent avoir été imaginés par l’un de ses personnages dégénérés. La société contemporaine envahit alors littéralement l’espace du récit. La création de l’artiste s’inspire aussi de sa culture télévisuelle hantée par des personnages tel Homer Simpson. Faisant feu de toutes ces images, il met en scène la futilité de nos préoccupations quotidiennes. Ainsi, dans » Make a Wish », cette fée qui peut exaucer tous les vœux ne se voit réclamer que davantage de pouvoir, souhait dérisoire et bien sûr dépourvu d’humanisme. Parfois, Skwak s’attache à l’un de ses maniacs pour dresser un portrait iconoclaste d’une personnalité tel que Roman Polanski portant les lunettes de Lolita, ou Poutine arborant des oreilles de Mickey. Un rictus enjôleur rend toute leur vivacité à ces faciès dans une composition qui rappelle les peintures aborigènes par leur éclat et leur intensité et que l’on peut retrouver aussi dans l’univers d’artiste tel que Combas. Avec cette exposition, ADDICT Galerie remet en lumière un art de l’illustration qui restitue sa place à la narration ironique. A sa manière ludique et colorée, « Histoires grotesques et sérieuses » nous sensibilise à la vertigineuse absurdité du monde. www.addictgalerie.com
Du 21 octobre 2008 au 1er Mars 2009 | La Cité de la Musique | Serge Gainsbourg Le Musée de la musique consacre une exposition à Serge Gainsbourg à l’heure où sa popularité prend une envergure internationale. Tandis qu’à Londres et à New York, la pop contemporaine redécouvre les talents de poète et de mélodiste du French artist, Tokyo connaît une véritable « gainsbourgmania », mixant et samplant ses compositions. Le commissariat de l’exposition a été confié à l’artiste et illustrateur sonore Frédéric Sanchez. Tranchant avec les usages, à mi-chemin … En savoir plus www.rebirthcom.com
Vendredi 1 octobre · 18:00 – 22:00 Lieu Place de la Bourse bordeaux Je sais.vous savez. mais cela ne suffit plus! Il faut venir maintenant.VENDREDI 1ER OCTOBRE 18 HEURES Place de la Bourse inauguration de l’exposition » Aux seins de la vie ».Marie Laure Hubert Nasser et Nathalie Kaïd seront là avec les associations, les « opérées »…Puis 19h conférence « Attention à vos seins ». Puis pot où nous boirons à la santé des femmes, la belle cuvée de Céline Lis, auteur du roman « L’impatiente ». Venez nombreux. Nathalie Kaïd facebook.com
Au terme de ce qu’on a coutume d’appeler le « désenchantement du monde », une partie de l’art moderne s’est inventée dans un paysage de croyances bouleversées qui continue de participer à l’invention des formes contemporaines.
Dans un parcours qui embrasse toute l’histoire de l’art du 20e siècle, de C.D. Friedrich à Kandinsky, de Malevitch à Picasso et de Barnett Newman à Bill Viola, l’exposition veut donc interroger la manière dont l’art continue de témoigner, dans des formes souvent inattendues, d’un au-delà de l’ordinaire des choses et demeure, dans un monde tout à fait sécularisé, la voie profane d’une nécessité irrépressible d’élévation A travers une large sélection de peintures, de sculptures, d’installations et de vidéos, Traces du Sacré rassemble quelque 350 oeuvres majeures dont de nombreuses pièces inédites en France, de près de 200 artistes de renommée internationale.
Le jeu affirmé de la pluridisciplinarité, autour de Traces du Sacré, met en oeuvre toutes les composantes du Centre Pompidou – Vidéodanse, les Cinémas, les Revues parlées, les Forums de société, les Spectacles vivants, l’Ircam et la Bibliothèque publique d’information – pour offrir en regard de l’exposition des films, des vidéos, un spectacle, des concerts, un cycle de conférences et un colloque littéraire. Caractéristique de l’Homo sapiens, l’apparition de l’art s’est faite, dès la préhistoire, en conjonction étroite avec nos interrogations fondamentales sur les questions de l’être, du provenir et du devenir. Ce lien entre l’inquiétude spirituelle et la création a été approfondi par toutes les grandes religions. Or, dès le 18e siècle, en Occident, la relation entre l’art et le religieux s’est profondément modifiée. La Réforme, l’essor du capitalisme, les idéaux des Lumières, le culte de la raison, le développement des villes débouchent sur ce que Max Weber a appelé «le désenchantement du monde». Parallèlement, le sentiment du retrait du divin exprimé par les artistes romantiques, puis l’annonce de la mort de Dieu par Nietzsche à la fin du 19e siècle ainsi que le début de la psychanalyse, les avancées de la physique et le marxisme, conduisirent à reconsidérer la place de l’Homme dans la création et par conséquent sa relation au religieux. C’est dans ce paysage de croyances bouleversées que naît l’art moderne. Si, au cours de ce long processus, la sécularisation de la société délivra les artistes de leur sujétion aux églises, cette crise religieuse ne signifia pas la disparition du questionnement métaphysique. La thèse de cette exposition est qu’une partie de l’art moderne et contemporain s’est inventée à partir de ces préoccupations. L’objectif de cette exposition est donc d’explorer les significations de la rémanence de ce questionnement pendant tout le XXe siècle et de montrer que – clef indispensable pour la compréhension de l’histoire de l’art moderne – il continue de participer à la création des formes contemporaines. www.newspress.fr
Technopol présente « DON’T KILL THE VINYL », un mois d’exposition et d’évènements consacrés au disque vinyle et à la culture qu’a généré la pratique de la fixation de la musique sur le support vinyle. Espèce en voie de disparition, le vinyle serait, dit-on, en phase « terminale » de son existence au profit de la musique en fichier numérique. Avant d’imaginer cette mort programmée, Technopol propose une vision plus optimiste de ce support musical, déjà sauvé par les DJs dans les années 80. Exposition de pochettes de disques, ateliers d’initiation au mix vinyl et numérique, conférences et showcases avec tous les disquaires Parisiens. Infos : http://www.technopol.net/assotechnopol/actualites/dontkill.html TECHNOPOL 67, avenue Parmentier 11ème -> 26 avril 2008
Ari Marcopoulos est un photographe néerlandais qui commença à travailler aux côtés d’Andy Warhol. Il s’attache particulièrement aux milieux de la musique et de l’art dès son arrivée à New York en 1979 où il découvre les balbutiements de la scène Hip Hop et se lie d’amitié avec des grands noms comme Fab 5 Freddy ou Run-DMC. Il va s’intéresser à saisir l’émergence d’une culture underground qui va d’ailleurs transformer New York. Aujourd’hui, il multiplie expositions et editions dans le monde. A l’occasion de son nouveau livre The Chance is Higher – premier livre édité par la Dashwood – exposition de tirages « patinés à la photocopieuse » du 28 Janvier au 23 Février. eshop Source : www.colette.fr
Le Costume Institute du Met (Metropolitan Museum of Art de New-York) va inaugurer, le 18 décembre prochain, une expo d’un nouveau genre. A travers cinq galeries, les visiteurs pourront découvrir, souvent pour la première fois, des pièces contemporaines ou anciennes tout en publiant en ligne leur avis. En effet, un blog créé spécialement autour de l’exposition va permettre à chaque visiteur de faire sa propre critique des vêtements et accessoires exposés, de commenter les créateurs, discuter le choix des matières, etc. Plus qu’une expo, « blog.mode : addressing fashion » est un événement où le public est invité à réagir en temps réel, créant ainsi un dialogue dynamique sur la mode, art vivant et engageant s’il en est. L’idée de ce blog est venu du constat des commissaires de l’expo : « C’est quelque chose auquel on pensait depuis un moment, en observant le comportement des visiteurs dans les différentes galeries du musée, explique Andrew Bolton. Si vous regardez les visiteurs des expos de peintures ou scultures, ils sont beaucoup plus respectueux avec les objets. Ils sont plus silencieux aussi. Au Costume Institute, c’est toujours très vivant et tout le monde a une opinion sur la mode. » Pendant toute la durée de l’expo, les commissaires regarderont le blog quotidiennement et, le cas échéant, répondront aux questions de visiteurs. A l’issue de l’expo, le 13 avril 2008, un livre sera édité, avec les photos de toutes les pièces présentées à l’expo, mais aussi des commentaires des visiteurs sélectionnés sur le blog. C.C. « blog.mode : addressing fashion », du 18 décembre au 13 avril 2008 au Costume Institute de New-York. Le blog sera accessible à partir du 18 décembre depuis la page « Special exhibitions » du site du Met, www.metmuseum.org http://www.vogue.fr
L’exposition Edvard Munch sera prolongée jusqu’au 22 juillet 2007. Edvard Munch (prononcer « Mounk ») (12 décembre 1863 – 23 janvier 1944) est un graphiste et peintre expressionniste norvégien. Edvard Munch peut être considéré comme le pionnier de l’expressionnisme dans la peinture moderne. Il est très tôt réputé pour son appartenance à une nouvelle époque artistique en Allemagne et en Europe centrale, et son œuvre et son importance sont aujourd’hui reconnues en Europe et dans le monde. Les œuvres de Munch les plus connues sont celles des années 1890, notamment Le Cri. Sa production ultérieure attire toutefois de plus en plus d’attention et semble inspirer tout spécialement les artistes actuels. http://www.beyeler.com Baselstrasse 101, CH-4125 Riehen/Bâle
The Room Projects a le plaisir d’annoncer, du 14 au 21 septembre 2023, l’exposition personnelle de l’artiste Maria Di Stefano, intitulée THIS IS US – PARIS
À cette occasion, Maria Di Stefano présentera une sélection de photographies inédites réalisées lors de sa résidence d’un an à Paris. Ces images sont le résultat de la poursuite d’un projet né à Rome en 2021 sous le commissariat de Veronica He. THIS IS US est un vaste projet photographique mettant en scène des personnes, des lieux et des relations. Les images racontent l’histoire de 20 adolescents, qui partagent le passé migratoire de leur famille et qui, par conséquent, ne peuvent demander la nationalité française avant l’âge de 18 ans. THIS IS US – PARIS est un projet réalisé grâce au soutien de l’Italian Council (11e édition, 2022), le programme pour la promotion internationale de l’art italien de la Direction Générale de la Créativité Contemporaine du Ministère de la Culture.
Altaïna et Coco Alungo, Ambassade de Mongolie à Paris ©2023, Maria Di Stefano. The project was possible thanks to the support of Italian Council (2022)
Maria Di Stefano est une artiste pluridisciplinaire italienne. Après avoir obtenu une licence en histoire de l’art à la Sorbonne à Paris et un master en beaux-arts à l’UCA de Canterbury, elle s’est installée aux États-Unis pour travailler comme assistante photographe de Richard Kern à New York et comme artiste en résidence au sein de l’Esmoa à Los Angeles. En 2021, le projet THIS IS US a remporté la bourse Lazio Contemporaneo dédiée aux jeunes artistes de Rome. https://www.instagram.com/mariacomesinblue/
THIS IS US – PARIS
Du 14 au 21 septembre 2023
The Room Projects
https://theroomprojects.com
47 Rue de Montmorency, 75003 Paris
Ouvert tous les jours de 10h à 19h
En marge de la sortie du film événement de Martin Bourboulon, Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan, le 5 avril 2023, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé ravive l’œuvre entière d’Alexandre Dumas. Tous les espaces de la Fondation seront dédiés à l’auteur pour accueillir une exposition inédite et grandiose (Dumas à l’écran, de l’aventure à la démesure, du 22 mars au 15 juillet 2023), une rétrospective de films d’Alexandre Dumas père et fils en ciné-concert (Dumas à l’écran, de l’aventure à la démesure, du 22 mars au 25 avril 2023), des animations pour le jeune public et un cycle de conférences exceptionnelles. Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, 73 avenue des Gobelins, 75013 Paris
La WorldPride se tiendra pour la première fois à Sydney, du 17 février au 5 mars, et accueillera la plus grande célébration mondiale LGBQTIA+. Des centaines de milliers de festivaliers des quatres coins du globe sont attendus pour l’événement qui s’annonce comme le plus spectaculaire et le plus marquant du calendrier australien pour 2023.
Ce ne sont pas moins de 300 événements qui se dérouleront du 17 février au 5 mars 2023. Durant c’est 17 jours, les visiteurs seront invités à partager plus de 19 manifestations majeures officielles, 68 expositions artistiques, 17 événements sportifs et 192 rendez-vous communautaires. Kate Wickett, directrice générale de Sydney WorldPride déclare à ce sujet : « Le guide de la Sydney WorldPride représente en 144 pages la fabuleuse créativité LGBQTIA+. Le festival comprend une gamme extraordinaire d’expériences gratuites et payantes allant de concerts à des fêtes, du théâtre à des événements sportifs et familiaux, donc quels que soient vos intérêts ou votre budget, vous trouverez votre bonheur à la Sydney WorldPride 2023 . » Par exemple, on y retrouvera la superstar internationale de la pop Charli XCX qui rejoint la liste des célébrités qui se produiront lors du Live and Proud: Sydney WorldPride Opening Concert présenté par American Express au “The Domain”, le vendredi 24 février 2023. Charli XCX se produira aux côtés de la star locale Jessica Mauboy et de la Reine de la pop Kylie Minogue lors du concert d’ouverture officiel, organisé par Courtney Act and Casey Donovan. Le concert sera retransmis en direct sur ABC. Un concert d’ouverture unique qui promet une ambiance exceptionnelle ! A ne pas rater également, Kelly Rowland qui a été confirmée pour diriger la « Domain Dance Party », un événement de danse en plein air organisé par DJ Dan Slater. Un line-up incroyable de DJs locaux et internationaux a également été confirmé, dont DJ Suri et Isis Muretech.
Le guide complet du festival Sydney WorldPride est disponible sur https://sydneyworldpride.com
Réservation du séjour et billets d’entrées sont disponibles en exclusivité jusqu’au 30 novembre 2023 chez le tour opérateur français Australie à la Carte.
Pour plus d’informations sur ce qu’il y a à voir et à faire à Sydney pendant la Sydney WorldPride, rendez-vous sur le site www.sydney.com
« Don’t Let Go » suit le double-single précédent de Supershy « Change/Take My Time », autre exemple stellaire de la cosmic dance qui est devenu synonyme du son Supershy, et qui montre sa capacité à emmener des sons club underground vers quelque part de frais et pour une nouvelle génération. Producteur, auteur-compositeur, commissaire d’exposition et vedette modeste, Tom Misch a su conquérir un vaste public mondial grâce à ses racines fluides et sa musicalité inégalée. Il a déjà dépassé le milliard de diffusions dans son catalogue, vendu plus de 200000 billets et collaboré avec des musiciens de renom dans les domaines de la pop, du rap, du R&B, de la soul et de la musique électronique, tout en résistant à une classification simple.
Dans le cadre de l’exposition « Habibi, les révolutions de l’amour », l’Institut du monde arabe dédie la journée du samedi 19 novembre 2022 aux cultures queers du monde arabe. Au programme entre 11h et 5h du matin : atelier de danse, conversation, projection, visite guidée et soirée clubbing autour des thèmes LGBTQIA+ et queers. À partir de 22h, l’Institut du monde arabe invite Paris is Dancing pour une soirée inédite, avec Kiddy Smile en DJ guest star. La scène voguing parisienne sera mise en lumière grâce à vingt artistes et performers queers, gays et trans invités pour l’évènement festif et culturel « House of Habibi ».
Programmation du samedi 19 novembre à l’Institut du monde arabe :
11h – Masterclass de « Body Positive » avec Maud Amour
15h - Visite de l’exposition « Habibi, les Révolutions de l’amour » avec l’artiste Tarek Lakhrissi / « Ecrire et dire le corps, rencontre et débat » par le CLCA
18h – Séance de cinéma « Baghdad in my Shadow »
20h – 22h - Nocturne de l’exposition « Habibi, les Révolutions de l’amour »
22h – 5h - Soirée « House of Habibi »
HOUSE OF HABIBI
Direction artistique :
Tim Zouari
Danseurs :
Vanina House of Ninja
Sky Ninja House of Ninja
LaLa Moon House of Royalty
Et, certainement, des invités surprises…
Musique :
Kiddy Smile
Rebequita Rinse France
Tim Zouari Paris is Dancing
Jacky Cohen
INSTITUT DU MONDE ARABE
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed V
75005 Paris
www.imarabe.org
En revisitant les icônes de l’exploration, l’artiste KAWS part au-delà des murs des musées et des galeries dans lesquels il expose régulièrement, bien au-delà de Brooklyn où il est installé. Au fil de sa carrière déjà bien établie, il a collaboré avec une liste exclusive de personnes et de marques.
Aujourd’hui, l’artiste renommé repousse les limites des concepts traditionnels de la peinture, de la sculpture et du design. Il franchit toutes les barrières avec fluidité pour mettre en lien les différentes formes de la création, tout en imprégnant ce qu’il touche de son esthétique unique et sans équivoque, avec l’ADN de la marque d’outdoor.
La collection sera disponible dans les magasins The North Face, chez certains revendeurs et sur www.thenorthface.com à partir du 25 octobre. Elle comprend des chaussures, des accessoires souples, des bagages et une variété de styles pour hommes et femmes, dont la Denali Jacket ’95, la Himalayan Parka ’94, la ThermoBall Traction V Mule et plus encore.
Figure majeure du street art français, Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural. Ayant étudié la calligraphie dans plusieurs pays arabes, il crée ses propres typographies originales. Il est particulièrement animé par l’idée de créer un langage pictural universel, qui soit un juste équilibre entre la forme et la lettre, entre l’acte et l’intention. Ses œuvres prennent pour point de départ la signature de l’artiste – L’Atlas, qu’il décline de mille manières. Cette monographie avec les essais de Paul Ardenne et David Rosenberg présente les variations infinies du langage codifié de l’artiste, entre art optique, abstraction, street art, pop art et minimalisme, depuis les années 1990 où il s’est fait connaitre par ses interventions radicales dans l’espace public et les années 2000 depuis lesquelles il développe un travail en atelier et expose ses œuvres dans des galeries d’art urbain contemporain.
Signature à la Galerie Perahia le 15 octobre 2022 de 17h00 à 22h00
24 rue Dauphine 75006 Paris
Auteurs
Paul Ardenne est historien de l’art, commissaire d’exposition et écrivain. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain à l’Université d’Amiens.
David Rosenberg est commissaire d’exposition. Il collabore régulièrement avec différents musées, fondations et galeries à travers le monde. Il est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à l’art moderne et contemporain.
Édition bilingue en français et en anglais – Reliée – 23 x 29 cm – 208 pages – 130 illustrations – ISBN 978-2-37074-185-1 – 39 €
Image : Couverture L’Atlas © Éditions Skira 2022 https://www.skira.net/fr/
L’exposition « Harmonics of the Night » est née de la première collaboration entre le photographe et guitariste anglais Andy Summers et Polka. L’artiste immortalise dans un premier temps sa vie de rock star à l’occasion de ses tournées avec le groupe The Police. Une partie des photographies de l’exposition « Harmonics of the Night » montre l’énergie délirante des spectateurs, les villes animées au programme de la tournée, la vie du groupe et ses excursions nocturnes… Andy Summers nous fait entrer sur scène et dans les coulisses du groupe, monter à bord du bus lors des trajets entre deux concerts, et profiter des moments de répit entre les shows. « Faire partie d’un groupe, c’est vivre comme dans un sous-marin », raconte-t-il aujourd’hui. La photographie lui apporte un nouveau souffle.
Cour de Venise, 12, rue Saint-Gilles, 75003 Paris
+33 1 76 21 41 31
www.polkagalerie.com
Le Royal Monceau – Raffles Paris s’est associé à la marque Solex pour proposer de tous nouveaux vélos électriques, « la bicyclette qui roule toute seule » selon le fameux slogan des années 1950. Balade chic et ludique, seul(e), en couple ou à plusieurs, pour virevolter entre les différents monuments de Paris, ses prestigieuses avenues ou encore ses quartiers insolites. Pour les plus artistiques, Julie Eugène (Art Concierge) propose son tour artistique à vélo. Nouvelles expos, ou encore des dernières tendances à retrouver au musée ou dans les galeries d’art. Des balades enrichissantes et surprenantes.
Vélos électriques et carte du tour artistique disponibles auprès des concierges de l’hôtel Mise à disposition des clients de l’hôtel tous les jours selon disponibilité Email : paris@raffles.com Tél:+33(0)142998800
37 Av. Hoche, 75008 Paris
https://www.raffles.fr
FARM Rio, la marque de mode et de lifestyle la plus appréciée du Brésil, rencontre l’Europe comme jamais auparavant, grâce à une invitation unique du prestigieux Le Bon Marché Rive Gauche. Pour la première fois, la marque occupera un espace de 260m2 au premier étage de la galerie parisienne pour donner au thème du camp d’été sa propre vie et interprétation.
« La nature a toujours été notre maison et nous sommes passionnés par les mesures concrètes que nous prenons pour qu’elle continue à inspirer les nouvelles générations par sa beauté et sa diversité », déclare la directrice de la création et co-fondatrice Kátia Barros. Ce projet garantit que pour chaque achat effectué sur leur site web, dans leurs magasins et autres détaillants autorisés, un arbre est planté dans les forêts menacées du Brésil. Plus de 500 000 arbres ont été plantés à ce jour.
Jusqu’au 17 juin 2022, FARM Rio et Le Bon Marche exposent une boutique d’expériences en forme de galerie, inspirée par la richesse de la biodiversité amazonienne, et réalisée par un commissariat unique d’artistes et de collectifs brésiliens. Pour l’expérience de shopping, la marque lancera ses collections printemps et été 22, des articles pour la maison, en plus de sa nouvelle ligne de chaussures végétaliennes et une variété de produits qui traduisent ce qu’est être un amoureux de la nature et s’habiller de bonheur. Le partenariat entre FARM Rio et Le Bon Marché est une invitation à un véritable mouvement inspiré par la nature, pour renforcer une mode plus diverse, inclusive et éthique.
« Ici, nous célébrons, aimons, rêvons et créons, en respirant la nature et l’art tout en transformant le bonheur en vêtements et en style de vie. Bienvenue dans notre voyage inspiré par la nature ! » FARM Rio
Le peintre Somsak Hanumas, représenté par Asiart Gallery (qui bénéficie d’une exclusivité mondiale sur son œuvre), a été sélectionné pour participer à l’exposition European Center au Palazzo Bembo, durant la Biennale de Venise qui se déroulera du 23 avril au 27 novembre 2022. Le peintre thaïlandais est en train de devenir une véritable référence parmi les artistes émergents de l’art contemporain. Depuis bientôt 10 ans, ses toiles sont présentes dans de nombreuses fondations et chez des collectionneurs du monde entier. Chaque œuvre de Somsak Hanumas s’inscrit de fait dans l’espace qui lui est destiné, comme une évidence de son but, de son besoin de présenter aux regards une représentation.
« Lorsque je crée, j’ai l’impression d’enfin pouvoir m’exprimer, en peignant librement, en étant pleinement en accord avec mes émotions, mes sentiments et mon imagination à travers chacune de mes œuvres. »
https://www.labiennale.org – http://www.asiart.fr
Le Festival du ciel et de l’espace Big Bang renait sur un site d’exception : l’Aerocampus, doté d’un magnifique plan d’eau et d’un château du XIIIe siècle, le tout aux portes de Bordeaux, à Latresne. Et pour cette édition, le festival Big Bang vous embarque dans une nouvelle odyssée artistique, culturelle et scientifique sur le thème «Dessine-moi un futur». Expositions, spectacles, ateliers et rencontres seront proposés au public, et pour la 1ère fois, le festival invite l’IBOAT pour une fusion de leurs univers.
Durant 3 soirées en plein air du 19 au 21 mai, l’IBOAT propose une programmation d’artistes qui ont forgé la légende du bateau. Parmi eux, Jennifer Cardini, inspirée autant par les belles heures de l’électro allemande que par la dark disco ou l’italo tonique, le live pop aux accents kraut-disco du génie Rubin Steiner, la formation batterie-machines-chant techno-punk de Louisahhh ou encore plusieurs légendes de la musique electronique européenne telles que Boombass (Cassius), Daniel Avery et Erol Alkan. Deux lives seront également à ne pas manquer, celui des nantais Véronique Samsung et celui de Sworn Virgins, duo signé sur le label Deewee des frères fondateurs de Soulwax et 2 Many Dj’s.
PROGRAMMATION
JEUDI 19 MAI
VERONIQUE SAMSUNG live
FLEGON live
BOOMBASS (CASSIUS) dj set
VENDREDI 20 MAI
IBOAT SOUNDSYSTEM
SWORN VIRGINS live
EROL ALKAN dj set
DANIEL AVERY dj set
SAMEDI 21 MAI
IBOAT SOUNDSYSTEM
RUBIN STEINER live
LOUISAHHH LIVE BAND live
JENNIFER CARDINI dj set
Samedi 21 mai, dès 14h, ateliers et boum pour les kids par les enfants de l’IBOAT
En 2022, Bordeaux accueillera pour la première fois la Bordeaux Wine Week, une mobilisation collective totalement inédite des acteurs du monde du vin et des institutionnels locaux, initiée par le CIVB (Conseil Interprofessionnel du Vin de Bordeaux), l’OTCBM (Office de tourisme et des congrès de Bordeaux Métropole) et Vinexposium. La Bordeaux Wine Week proposera, sous des formes très diverses, un programme à la fois culturel, festif, touristique, œnologique, économique et scientifique qui valorisera la richesse des terroirs de la planète vin et les démarches environnementales entreprises par les vignobles de France et d’ailleurs. Ainsi, du jeudi 16 au dimanche 26 juin 2022, la métropole bordelaise vibrera au rythme d’une programmation riche au sein de lieux emblématiques qui font son patrimoine. Les événements du jour seront embellis par des soirées iconiques à la nuit tombée, comme celles de la Jurade de Saint-Emilion et de l’Union des Grands Crus de Bordeaux, pour que la fête soit totale.
Pour sa première exposition parisienne (du 8 déc. 2021 au 17 janv. 2022), Ahmed Al-Maadheed présente une série d’oeuvres inédites, placée sous le signe de la rencontre entre Doha et Paris.
Le parcours artistique scénographié chez Legacy rassemble une vingtaine de peintures résolument contemporaines, dans lesquelles Ahmed aborde les grandes thématiques de la culture qatarie, où se mêlent graphisme, peinture, gravure et calligraphie. Rimal Art Exhibition célèbre la beauté de son environnement tout en nuance, à mi-chemin entre modernité et tradition. Ses coups de pinceaux dynamiques et les couleurs vives utilisées dans ses peintures reflètent l’énergie créative de sa démarche sur fond d’ouverture culturelle.
Legacy store
www.legacy.paris
46 avenue George V 75008 Paris
Tél : +33140696000
Ouvert tous les jours de 10h à 19h
@legacyconceptstore
#legacystore
Artcurial propose une nouvelle vente Urban & Pop Contemporary, le 30 novembre prochain. Une des œuvres phares de cette vente, INVADER, Moon 2015 sera présentée en avant-première la semaine de la Fiac. Initialement cette œuvre a été dévoilée à la HOCA Foundation à Hong Kong en 2015, lors de l’expo Wipe out. Après un premier pas dans l’espace en 2012 à Miami lorsqu’il avait envoyé à plus de 40 km du sol un Space Invader (Space1) à l’aide d’un ballon météorologique, Invader réalise en 2014 – 2015 en collaboration avec l’ESA (Agence Spatiale Européenne) une invasion de l’espace à travers un Space Invader en mosaïque qu’il intègre dans l’environnement du module Colombus de l’ISS (Station Spatiale Internationale). Après plusieurs mois passés à flotter en apesanteur dans l’ISS (elle est partie en juillet 2014), c’est la spationaute italienne Samantha Cristoforetti qui pose un point de colle salvateur sur la mosaïque « Space2 » le jeudi 12 mars 2015.
INVADER, Moon 2015
LED, Acier peint, système électrique
Estimation : 400 – 600ke
Pour la troisième année consécutive AliExpress ouvre son grand évènement commercial au marché français. « Le Festival du 11.11 » d’Alibaba est le plus grand évènement mondial de shopping en ligne sur 24 heures, organisé le 11 novembre à la date symbolique du « Double 11 ». Pour la toute première fois en France, AliExpress concrétise ce rendez-vous annuel avec un événement offline ambitieux : une soirée proposant un line-up inédit d’artistes internationaux, des expériences immersives et des scénographies signées par la marketplace. Au programme : Bob Sinclar, Soso Maness, Ofenbach, Andy 4000, Vladimir Cauchemar, Macadam Crocodile, Mara et Mezigue & Mad Rey se produiront sur scène.
Ce festival, c’est aussi l’occasion pour AliExpress de mettre en avant son app, un outil fluide et simple d’utilisation qui permet d’accéder partout et à tout moment aux fonctionnalités du site. Tout au long de la soirée, sur l’application, des promotions exceptionnelles seront mises en avant à l’occasion du 11 novembre. Également sur l’application, le Festival du 11.11 proposera de nombreux moments gagnants. Le Festival du 11.11 se dématérialisera pour que l’expérience sur site puisse également être vécue derrière le petit écran par le biais de multiples dispositifs digitaux ! Des lives en temps réel sont programmés sur Youtube, Twitch et l’application AliExpress. Une diffusion télévisée du concert est également en cours de programmation, le même soir. Sur chacune de ces plateformes, les spectateurs seront invités depuis chez eux à participer aux différents challenges et instants gagnants proposés pendant la soirée. Le prix des billets est à 15 euros en Early Bird et ceux -ci sont dès à présent disponibles sur la plateforme Dice.
LA NUIT ALIEXPRESS : LE FESTIVAL DU 11.11
Le jeudi 11 novembre 2021 de 18h00 à 02h00
parc des expositions, hall 4 porte de versailles, 75015 paris.
Accès : porte de versailles m12 -t2 -t3a
Jusqu’au 17 octobre, Merci, le concept-store parisien s’associe à la marque sportswear éco-responsable française Circle autour d’une collaboration textile en édition limitée. Cette pièce sportswear Merci x Circle est confectionnée à 90% dans un tissu bio-sourcé issu de chutes de bois, le Lyocell, reconnu pour sa légèreté et sa performance. Conçu pour apporter confort et durabilité, ce t-shirt est particulièrement doux et fluide avec un effet seconde peau, décliné en deux coloris : Moss et Sand.
Avec cette collaboration, le magasin devient la première adresse physique d’exposition éphémère de la marque française green et pionnière de la circularité.
Cette année Dom Pérignon s’associe à Lady Gaga. Pour cette collaboration, deux coffrets en édition limitée et une Pièce Exclusive signés. Avec leurs designs innovants, ces créations incarnent le dialogue créatif entre Dom Pérignon et Lady Gaga et témoignent de leur audace et de leur inspiration mutuelle. À cette occasion, Dom Pérignon lancera le 14 octobre 2021 un espace 100% virtuel spécialement conçu pour découvrir la collection, dans lequel cent flacons seront proposés à la vente en avant-première en version NFT.
Chaque coffret vendu en cryptomonnaie (ether) inclura une bouteille réelle livrée à domicile ainsi qu’une version 3D NFT à conserver. Chaque NFT sera numéroté le rendant unique dans l’univers créatif de Dom Pérignon. Un achat innovant et original.
Pour sceller leur collaboration, Dom Pérignon et Lady Gaga ont imaginé une Pièce, dessinée par l’artiste qui enveloppe un jéroboam de Dom Pérignon Rosé Vintage 2005.
Le pop-up store digital, accessible le 14 octobre 2021 : www.nft.domperignon.com
Les bouteilles seront disponibles en avant-première à partir du 14 octobre 2021 sur le pop-up store digital. Puis en vente à partir du 1er novembre chez les cavistes. La Pièce Exclusive, sera quant à elle exposée et mise en vente en exclusivité à la Grande Épicerie de Paris dès le 29 novembre 2021.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération
A l’occasion de la première exposition de la rentrée, la Cohle Gallery présente le travail de deux nouveaux artistes qui rejoignent la galerie : André Wendland et Zac Yeates qui seront accompagnés de Ludovilk Myers. L’artiste australien Zac Yeates construit des sujets qui nous sont familiers tout y en apportant une étrangeté toute particulière de sorte que ce nous visualisons ne semble pas être à sa place dans notre société moderne et pourtant y a pleinement sa place sur la toile. Pour l’artiste allemand André Wendland, le monde virtuel et le monde réel sont interconnectés et lui permettent de recréer d’une certaine façon son propre monde dans son studio avec une infinité de possibilités. La peinture est également pour lui une manière de retranscrire le monde virtuel d’une manière plus concrète et donner l’envie au visiteur de toucher la toile comme s’il s’agissait d’un écran tactile. Ludovilk Myers découvre le métal et les films d’horreur à 10 ans, commence à développer ses photos en labo à 11 ans, sombre dans les cartes Magic et Warhammer à 12 ans, commence le graffiti en 1998. Depuis 2006, il travaille pour divers marques et agences créatives en tant que designer graphique et directeur artistique freelance dans le digital, principalement dans les domaines de la musique, du luxe et de la mode, ce qui lui apporte une forte rigueur et compréhension des clients. En parallèle il développe un style personnel en peinture, illustration, graphisme, typographie, et réalise dans le monde entier de nombreuses expositions et collaborations avec des marques. L’art ludique de Ludovilk Myers “Ilk”, clairsemé de couleurs et formes amusantes, n’est qu’une main tendue pour sombrer dans l’obscurité d’un univers imaginaire, organique et oppressant. @cohlegallery
Retrouvez sur le Parvis des Archives ce qui a fait le succès des précédentes éditions de Banzaï Land : Ambiance à la cool, Lives & DjSets Electro/HipHop/Dub, expo d’arts graphiques et animations…
Archives de Bordeaux Métropole
SUR RESERVATION (lien à venir)
Edition 2019:
RESTAURATION & BUVETTE SUR PLACE
Programmation musicale :
Lundi 5 Juillet : Banzaï Lab Crew DjSet
Mardi 6 Juillet : FELDUB (Live & DjSet) : Producteur à part sur la scène dub hexagonale, Feldub marie sans complexe envolées Steppa et Dub abyssal. Son atout ? Un sens inné des lignes de basse mélodiques, de celles qui s’impriment pour longtemps dans le cortex cérébral.
Mercredi 7 Juillet : L.ATIPIK (DjSet) : 1ère championne de France de scratch, en 30 ans d’histoire de la compétition, et 3ème au niveau mondial !
Jeudi 8 Juillet : SENBEÏ (DjSet) : Senbeï produit un Hip-Hop singulier teinté de sonorités asiatiques et de textures électroniques. Moitié des duos Smokey Joe & The, Kid, Slumb, il cumule plus de 80 millions de streams sur ses différents projets. Il compose pendant le 1er confinement, un album “Toitsu” (Banzaï Lab – 2020) entièrement en collaboration avec ses fans.
+ MISS CHEMAR (DjSet) : Miss Chemar propose des sets exclusivement DJ d’une énergie maladive. Du hip-hop/funk, au breakbeat, en passant par la DnB, elle entretient un côté éclectique agencé autour d’un seul et même fil conducteur: faire bouger votre fessier !
Vendredi 9 Juillet :
EESAH YASUKE (Live) :
Nouvelle venue sur la scène des musiques urbaines et vainqueure du tremplin Buzz Booster, la rappeuse Lilloise entre dans la famille Banzaï Lab et proposera son 1er showcase bordelais lors de Banzaï Land 4.
+ UNDA SWAY (Live) : Le duo offre un Hip-Hop moderne, empreint de racines Blues et Soul. Les productions de Yoüg relèvent d’un univers onirique, où rêves et cauchemars cohabitent. Au milieu de ce climat musical hybride, Thomas Anton vient apposer ses textes forts et sensibles, d’une vérité cinglante.
Samedi 10 Juillet : JEAN DU VOYAGE (Live & DjSet) : Le beatmaker nomade Jean du Voyage offre une vision très singulière de la production Hip-Hop, dans laquelle il n’hésite pas à incorporer des instruments traditionnels de l’autre bout du monde, comme dans son EP « Namaskar » sorti en 2019 sur Banzaï Lab.
Dimanche 11 Juillet : YOSHI DI ORIGINAL (DjSet) : 4 albums à son actif sortis en totale indépendance. Des dizaines de collaborations avec ce que le Hip-Hop a fait de mieux toutes époques confondues: de Dee Nasty à Nekfeu en passant par Gérard Baste, Specta & Vicelow (Saïan Supa Crew), et même Smokey Joe & The Kid. Textes affutés et Positive Attitude, YOSHI se pose en garant de la culture HipHop.
Programmation arts visuels : Le photographe Pierre Wetzel et le Street Artist Jonas Laclasse proposeront leur nouveau projet commun : “Les Caravanes Graphiques”. Les Caravanes Graphiques font leur première sortie et débarquent à Banzaï Land. Photographie, graffity, graphisme… des expositions, des installations, des ateliers pour petits et grands, le collectif d’artiste nomade s’installe sur le parvis des archives. Le Wunder studio Pierre Wetzel expo et installation + portraits collodion. Doors of Europe Jonas Laclasse peinture et photographie expo et ateliers + performance collage et peinture
En Partenariat avec La Mairie de Bordeaux, Lillet, Le Type, Un Air de Bordeaux, Quoi Faire Bordeaux, Radio Nova.
Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Eiffel est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de 1889 à Paris, mais Eiffel ne s’intêresse qu’au projet de métropolitain. Tout bascule lorsqu’il recroise son amour de jeunesse. Leur relation interdite l’inspire à changer l’horizon de Paris pour toujours.
Scénario original : Caroline Bongrand. Adaptation et Dialogues : Caroline Bongrand, Thomas Bidegain, Martin Bourboulon, Natalie Carter, Martin Brossollet
LE 25 AOÛT 2021 AU CINÉMA
La Plage de l’iboat s’agrandit avec sa petite soeur BLONDE VENUS et proposeront à partir du Jeudi 17 juin un espace de 2000 m2 carré au total, en plein air, axé sur la détente, pour proposer aux bordelais un lieu de rendez-vous convivial ,familial, gastronomique, musical, et accessible à tous ouvert de Juin à Septembre ! Au programme concerts – cinéma sous les étoiles – fooding – deejay – pétanque – atelier jardinage – espace enfants – shop vintage – pop-up – yoga – marchés – performances artistiques – expo – débats – atelier kids… et plus à venir tout au long de l’été !
Lundi : Un format engagé, sur la thématique du circuit court, avec des invitations de producteurs locaux, sur la thématique des potagers et jardins urbains ou des bonnes initiatives locales…
Mardi : Résidence de nos djs locaux préférés (45 tours mon amour, Total Heaven, deejay El Vidock et bien d’autres) avec écoute et découverte d’album en mode « tribute to… » une selection pour nos fines oreilles !
Mercredi : Cinéma en plein air (à la tombée de la nuit) + dj set avant le film
Jeudi : Blind test / loto ou dj set thématique
Vendredi : Concert au bord de l’eau (programmation à venir)
Samedi : des soirées festives, du loto déjanté à la soirée roller disco, on se détend , on rigole, ambiance guinguette populaire et on entame le weekend bulots, crevettes, suzette !
Dimanche : Le matin, du yoga et l’après-midi des formats marchés thématiques (vintage / créateurs..) ou des journées dédiées au jeune public
Offre de restauration midi et soir, dj set tous les jours à partir de 19h – Programmation à retrouver sur www.iboat.eu. Table de 6 personnes maximum – Pas de réservation – Masques obligatoires
Horaires
LA PLAGE DE L’IBOAT
à partir de midi en semaine / et 16h le weekend
BLONDE VENUS
à partir de 17h en semaine / 15h le samedi / 12h le dimanche
horaire de fermeture en accord avec les mesures nationales
L’artiste japonais MAKERS SPACE trouve son inspiration dans ses pixels aux couleurs fortes, donnant ainsi des œuvres simples mais sophistiquées. Chaque ton se mélange dans un rythme certain, alliant formes prosaïques et compliquées. MAKERS SPACE illustre ainsi l’aspect ordinaire du monde de façon atypique.
Son travail a démarré sur les réseau sociaux où sa série de photos « Pixelation » présentait les gens devenant pixelisés. Elle mettait en lumière une problématique d’actualité, à savoir la surexposition de nos vies, que l’on souhaite néanmoins privées : en étant pixelisées. Aujourd’hui, sa vision pixélisée du monde s’exporte sur toiles et sculptures. L’artiste revient à l’aspect primitif des cubes de couleur, chaque création devient le filtre de l’utilisateur, où nom et identité disparaissent au profit de la création..
Gallery Jo Yana
SOLO SHOW ソロショー MAKERS SPACE
DU 9 AU 12 JUIN 2021
78 RUE DE TURENNE, 75003 PARIS
![Jean du Voyage - Nakshathram (feat. V. Soundara Rajan) [Official Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FNN-UIzko_M4%2F0.jpg)
