Jusqu’au 28/07/2012 Avec humour et une bonne dose de sarcasme, l’artiste florentin Fidia Falaschetti présente sa première exposition personnelle en France, POP-CIBLE, à la Galerie Lazarew. Graphiste, illustrateur et photographe pour la publicité, Fidia connait bien les engrenages du système, qu’il s’amuse à tourner en dérision dans une oeuvre dense et variée: installation, dessin, sculpture, etc. Avec force et ironie, il interpelle le spectateur dans une « surenchère » d’objets et de situations absurdes. La pomme rouge vif d’Apple Care, prête à être dégoupillée, ou la cigogne livrant un sac poubelle de Born to Be a Lie sont autant de pistes de réaction aux non-sens de la société contemporaine. Les variations pop de Fidia Falaschetti, en écho à l’exposition Ma l’Educazione actuellement à Brescia (Galerie Colossi Contemporaneo), mettent à contribution les visiteurs, libres de les interpréter selon leurs propres références. Galerie Lazarew 14 rue du perche 75003 Paris
Comment Los Angeles est devenue L.A. Histoire visuelle de la cité des anges De la première photo connue prise à Los Angeles jusqu’aux plus récents panoramas tentaculaires, cet hommage photo à la Cité des Anges est la première enquête approfondie qui regroupe tous les témoignages photographiques existants sur l’histoire de la ville. Explorant l’histoire culturelle, politique, industrielle et sociologique de LA grâce aux contributions d’une myriade de photographes, notre ouvrage examine les grandes étapes de l’histoire de la ville depuis le boom immobilier des années 1880 jusqu’à l’extension incontrôlée de la ville dans la seconde moitié du XXe siècle. Avec plus de 500 images, LA est montrée émergeant d’un no man’s land désertique pour devenir un paradis horticole grâce à d’énormes travaux d’irrigation. Les grands événements qui ont captivé l’attention du public, les deux Jeux Olympiques, l’assassinat de Robert Kennedy, les émeutes consécutives à l’affaire Rodney King, révèlent une cité aux multiples facettes. A côté des personnalités, architectes, artistes et événements marquants de Los Angeles, Hollywood, capitale mondiale du Show Business, et ses stars, ne sont pas oubliées. Nombre des mouvements culturels pop qui ont commencé à Los Angeles, tels le surf, les restaurants diététiques, les hot-rods, sont aussi présentés ici, tout comme les crimes et criminels célèbres de la ville. Ce livre révèle une nouvelle dimension de l’histoire visuelle d’une des cités les plus connues et les plus photographiées au monde, avec des centaines d’images récemment découvertes signées Julius Shulman, Garry Winogrand, William Claxton parmi beaucoup d’autres. Extraites d’archives historiques majeures, de musées, de collections privées et d’universités, ces images sont accompagnées de textes éclairants de Kevin Starr, célèbre historien de Los Angeles et de David L. Ulin, expert en histoire littéraire de LA. taschen.com
Jusqu’au 13 juillet Koto Bolofo, photographe autodidacte d’Afrique du Sud, est tombé amoureux du moment où la photographie se révèle en chambre noire. Pour lui, c’est comme une sorte de sorcellerie ancienne, du vaudou ! Son exposition Mmmmm présentera une rétrospective de son travail, une sélection d’une quarantaine de photographies qu’il a choisies avec amour. Après 27 années de carrière et encore de nombreuses devant lui, force est d’avouer que le vaudou fonctionne toujours ! Ca se passe chez colette
Francesca Johnson semble vivre une vie de famille sans heurt. Un jour de l’été 1965, alors que son mari et ses enfants sont partis à une foire dans l’Illinois, le photographe Robert Kincaid lui demande sa route. Elle le guide à travers les ponts couverts du comté de Madison qu’il est chargé de photographier pour National Geographic. Un amour s’ensuit et les quatre jours qu’ils passent ensemble marqueront leurs vies, comme le découvrent les enfants de Francesca après la mort de leur mère.
Si son nom reste encore presque inconnu du grand public, le travail de Sean Ellis parle pour lui. Photographe précoce, artiste à facettes, le jeune Britannique se démarque rapidement du reste de la production par une esthétique glacée et un souci perpétuel de capturer la fugacité de la beauté. A la fin des années 1990, sa maîtrise de l’éclairage acquise de son expérience dans la photo de natures mortes fait fureur dans les plus grands magazines internationaux, parmi lesquels Vogue ou Harper’s Bazaar. Qualifié de cinématographique, son style l’oriente tout naturellement vers la réalisation. Avec le même succès. Jean-Paul Gaultier, Land Rover ou EA Games lui confient leurs spots publicitaires, les All Saints le clip de leur ‘Never Ever’. Tout en continuant à sévir dans la photographie, en travaillant notamment avec David Lynch, Kylie Minogue, Richard Ashcroft ou Elton John, Sean Ellis s’essaye au court métrage en 2001 avec l’horrifique ‘Left Turn’. Mais c’est bien ‘Cashback’, en 2004, qui va le révéler. Avec un budget infime, il signe une comédie noire visuellement riche et secoue le microcosme du court en obtenant une nomination aux Oscars. Fort de ce nouveau succès, il ne restait qu’un pas pour se lancer à l’assaut du cinéma. En brodant autour du matériel déjà mis en boîte, il signe en 2006 un long métrage dans lequel le grand public se familiarise avec son univers. ‘Cashback’ séduit et signe l’entrée remarquée de Sean Ellis dans le 7e art.
«Avec la précision d’un chirurgien, Schiller découpe la façade de Marylin Monroe au long de cette intransigeante monographie. Révélateur et agréable à lire, c’est un livre qu’on a du mal à refermer.» — Tina Brown, Newsweek Marilyn & Me est le récit intime d’une légende vivante au seuil du déclin et d’un jeune photographe en pleine ascension. C’était en 1962, et Lawrence Schiller âgé de 25 ans était en mission pour Paris Match. Il connaissait déjà Marilyn Monroe pour l’avoir rencontrée sur le tournage de Let’s Make Love, mais rien ne l’avait préparé à ce jour où elle accepta d’apparaître nue devant son objectif pour la scène de la piscine dans Something’s Got to Give. . . ni à sa mort tragique juste deux mois plus tard. Aujourd’hui, cinquante ans après la mort de Marylin, TASCHEN publie la monographie originale et les photos extraordinaires de Lawrence Schiller dont plus des deux tiers n’ont jamais été publiées, dans une édition limitée à 1.962 exemplaires sous coffret, numérotés et signés par l’auteur. Marilyn & Me: A Memoir in Words and Photographs
IQONS is a social networking community that aims to set fashion and creativity free of geographic and social limits and create a free platform where people connect, show their work and start alternative networks across the world to invigorate fashion globally. IQONS is the world’s first truly interconnected ‘fashion ecology’ comprised of designers, retailers, models, PRs, photographers, hair and makeup artists, stylists, financiers, show producers, magazines, bloggers, manufacturers, head-hunters, consumers, aficionados… basically anybody with an interest in fashion. iqons.com
Anna-Lou (Annie) Leibovitz (née le 2 octobre 1949 à Westport, Connecticut, États-Unis) est une photographe américaine. Elle est spécialisée dans les portraits de célébrités. Son style est caractérisé par une collaboration étroite entre le sujet et le photographe. Annie Leibovitz est devenue célèbre alors qu’elle travaillait pour le magazine Rolling Stone de 1970 à 1983. En 1975 elle suit la tournée des Rolling Stones. Depuis 1983, elle est photographe au magazine Vanity Fair. En 1991 elle expose à la National Portrait Gallery de Washington. Sa puissance d’invention créative lié à un sens inné d’une mise en scène sans faille, mettant toujours en avant un détail lié à la vie propre du personnage ou à son actualité publique du moment, fait d’elle la femme photographe la plus cotée…
« Rien ne peut vous arriver si vite, si facilement, sans un retour de bâton », annonce le top model Sara Ziff à l’ouverture de son docu-journal « Picture me », qui porte un regard lucide sur les coulisses, à la fois glamour et sordides, du petit monde de la mode. Repérée dès l’âge de 14 ans dans les rues de New York, comme dans les contes de fées pour adolescentes, la jeune Américaine a été filmée par son petit ami, Ole Schell, sur une période de cinq ans quand elle faisait la une des magazines et défilait sur tous les podiums. Inconnue au premier regard, on finit par l’identifier tant on l’a vue sous toutes les coutures dans des publicités. La transformation de ce visage est d’ailleurs saisissante tout au long du film : on a beau savoir que maquillage et retouches font merveille, il reste difficile de relier ce visage nu, sans fard, à celui des photos survitaminées des magazines. Devant un énorme panneau publicitaire, pour lequel elle a posé et qu’elle découvre dans les rues de New York, Sara remarque d’ailleurs : « C’est curieux, je ne me vois pas du tout comme cette fille ».
D’avion en aéroport, de podiums en passerelles, passant d’un coiffeur à un maquilleur, la jeune fille croit vivre d’abord un rêve éveillé. Des séquences entières sont consacrées aux premiers chèques à multiples zéros qu’elle reçoit avec incrédulité : la caméra fait des allers-retours entre le chèque, en gros plan, et son visage enfantin, tour à tour émerveillé ou choqué. Mais petit à petit, la chronique de ce quotidien, d’abord une sorte de jeu innocent consistant à filmer l’envers d’un décor féerique, dévoile sa part d’ombre. Anorexie, déracinement de mannequins de plus en plus jeunes, agressions sexuelles, drogue : les maux de cet univers sont bien connus mais Sara Ziff fait parler ses copines de défilés, qui confient, souvent des larmes dans les yeux, leurs anecdotes troublantes. Comme cette jeune fille de 16 ans qui pense retrouver l’équipe technique dans un jacuzzi en fin de journée, pour n’y trouver que le photographe quinquagénaire, nu. Ou cette autre qui observe, stupéfaite, le photographe se dévêtir en pleine séance photo alors qu’elle-même pose nue.
Sara Ziff donne aussi la parole à des collègues qui ne travaillent pas assez et se retrouvent endettées envers leur agence de mannequins, qui avance les frais pour leurs déplacements et hébergements. Au fil des plans, elle se demande, de plus en plus souvent, si elle doit continuer à exercer ce métier qui lui apporte succès et argent mais la rend de plus en plus malheureuse. Elle pleure, exténuée, incapable de se protéger des ravages d’une exposition permanente à tous les regards. Lors d’une scène poignante, où Sara est filmée à hauteur de visage dans sa baignoire, elle hoquette de rage et d’épuisement en racontant son altercation avec un photographe dans les coulisses d’un défilé. Alors qu’elle le prie de poser son boîtier pendant qu’elle se change, il la mitraille, ne tenant aucun compte de sa demande. Le sentiment de ne pas exister vraiment, le vertige d’être traitée comme un bel objet à la disposition des autres.
Pour sa nouvelle campagne publicitaire Patrizia Pepe a choisi de travailler avec les photographes Mert & Marcus. C’est la très belle Edita Vilkeviciute qui prête son visage à la campagne et interprète une voyageuse de luxe à l’esprit indépendant et sauvage. Les vêtements raffinés et les décorations sophistiquées de la célèbre boutique Sera Of London, où a été shootée la campagne, créent un jeu de contrastes séduisant entre évasion estivale et glamour métropolitain.
Le célèbre photographe Peter Lindbergh, né en 1944 à Duisbourg en Allemagne et résidant à Paris, propose une nouvelle série de 116 portraits de femmes dans un ouvrage intitulé « Untitled 116 » (Untitled One One Six) aux éditions Schirmer/Mosel. Sharon Stone, Madonna, Aretha Franklin, Jeanne Moreau, Uma Thurman, Marion Jones… Du cinéma à la chanson, du sport à la mode, tous les secteurs sont représentés. Si elles ne sont pas toutes connues, deux choses les réunies : la beauté et une qualité photogénique qui rendent les clichés de Peter Lindbergh encore plus brillant. Ces femmes toutes plus belles les unes que les autres sont classées par ordre alphabétique, selon leur prénom : d’Alexa Davalos à Zoe Gaze, 207 photographies prises entre 1983 et 2004 sont regroupées dans un livre de 356 pages au prix de 119 euros. Une autre dimension artistique enjolive les photographies : la sélection par Peter Lindbergh de textes littéraires, extraits d’œuvres de poètes et peintres célèbres comme Charles Beaudelaire, Léonard de Vinci, Pablo Picasso, Marguerite Duras, Victor Hugo. Un choix totalement subjectif et personnel de la part de l’artiste qui donne encore plus de charme à cette œuvre qui n’en manque pas.
De nombreuses personnalités ont illuminé le cocktail de lancement du créateur Christophe Guillarmé afin de découvrir sa collection de bagages développée par Platinium en polycarbonate vernis aux imprimés coutures et exclusifs pour s’évader avec style !
La pétillante Sofia Essaïdi a charmé l’assistance dans une mini robe en jersey de soie rouge et noire aux épaulettes rebrodées de pampilles.
Bientôt à l’affiche de « Comme un chef » avec Jean Reno, la comédienne Salomé Stévenin était très glamour dans une mini robe en satin et dentelle noire découpés au laser.
Natacha Amal, resplendissante dans une robe noire bordée de plumes et rebrodée, a tenu à découvrir les quelques robes en tulle de soie de la nouvelle collection automne-hiver 2012-2013 exposées par Christophe Guillarmé.
Les présentatrices Daniela Lumbroso et Karine Lima dans une robe rouge ajourée et strassée ont remarqué les détails de chaque valise dont la doublure logotée.
Toutes ont succombé à l’incroyable légèreté et à la fantaisie créative des valises dont les comédiennes Mélanie Maudran et Marie-Sophie L. dans une mine robe à la taille transparente.
Annabelle Milot et Séverine Ferrer ont présenté les valises aux photographes ravis de ces images insolites.
Une présentation très privée dans un le cadre exceptionnel de l’Hôtel Renaissance Paris Arc de Triomphe en ouverture de la Semaine de la Haute Couture.
Les Arts Décoratifs présentent la première exposition rétrospective de Jean-Paul Goude à Paris. L’un des plus brillants « faiseurs d’images » de la création contemporaine propose une vision à la fois rétrospective et créative de son œuvre à travers tous les champs d’intervention : de la mode à la photo, de la publicité au spectacle vivant. Artiste-précurseur, manipulateur d’images, tour à tour illustrateur, directeur artistique, photographe, réalisateur, Jean-Paul Goude travaille aussi bien pour la presse, la musique que la publicité. Il est avant tout un créateur qui a su inventer un style, un univers, et peut être même comme l’évoque avec humour le titre de l’exposition, une mythologie personnelle. lesartsdecoratifs.fr
Lʼappareil SX70 est de retour en série limitée pour colette (seulement 50 exemplaires). Les films PX680 Color Shade First sont aussi disponibles séparément, avec de drôles de pois bleus dans le cadre pour cette édition collector en vente à partir du 5 décembre.
8 photographes qui ont déjà exposé chez nous dans le passé l’ont testé : Mark Borthwick, Lisa Eisner, Vava Ribeiro, Ed Templeton,Todd Selby, Matt Jones, Olivier Zahm et Terry Richardson. Leurs polaroids originaux seront exposés chez colette, et seront également reproduits dans les Polaboy : une invention de Jirko Bannas qui permet de garder pour l’éternité ses images dans un caisson lumineux à l’echelle du SX70 multiplié par dix. Le Polaboy est disponible avec un choix d’image existant ou bien sur mesure avec votre photo.
Enfin, ne manquez pas le calendrier Poladarium 2012 composé de 366 polas pour chaque jour ! colette.fr
EXPOSITION DU 12 NOVEMBRE 2011 AU 7 JANVIER 2012 HOSTED BY ALLANAH STARR EMMANUEL D’ORAZIO MARC ZAFFUTO « Se travestir est une forme d’art politique. Un processus demandant beaucoup de travail utilisant un large spectre de supports. La conversion compliquée d’un corps masculin en un féminin commence par une exécution technique précise, quelle soit celle de « plucking, tucking, and styling », de s’épiler, se dissimuler les organes génitaux, ou de se looker. Le processus pourrait faire envie à bien des peintres quand il s’agit à coups de pinceaux de rendre un visage parfait (“beat a face flawless” dans la terminologie drag, littéralement “frapper un visage jusqu’au sans-défaut”). Une fois sorties sur leurs talons aiguilles, le monde entier devient pour elles une scène et la performance artistique commence. Souvent dans les nightclubs, la démarche artistique sous jacente est mise de côté pour pouvoir imiter au mieux la frivolité. Une fois encore, cela demande un œil compréhensif et extérieur pour lui rendre son contexte artistique et sa place au mur d’une galerie d’art.«
Né à Corpus Christi au Texas, Jeremy Kost était, comme les héros des chansons de Lou Reed, prédestiné à monter un jour à New York. Photographe par accident, ou plutôt pour masquer sa timidité dans les clubs et parties à la mode où il fut entraîné dès son emménagement, ce Rastignac warholien a commencé par immortaliser les people, armé d’un polaroïd. Jeremy Kost flirte avec les limites de la nudité, quand le nu devient hiératique. Désacraliser le sexuel, en le rendant à sa beauté originelle. Ses photographies reprennent en ce sens les fragments des peintures antiques. La reconstitution qu’en ont fait les modernes provient des vestiges passés d’une civilisation perdue. Une épaule, un bras, des pieds, le regard de Kost est syncopé, le corps est mutilé puis reconstitué dans ses collages.
Sélection officielle « Panorama » au Festival de Berlin 2007, la biographie documentaire de Karl Lagerfeld sort le 13 juin en coffret DVD. Le réalisateur Rodolphe Marconi a filmé le couturier au quotidien. Des 300 heures de rushs est né ce portrait poétique d’une heure et vingt-six minutes. Rodolphe Marconi avoue avoir mûri ce projet pendant 10 ans. « Quitte à faire un portrait, autant le faire sur quelqu’un qui soit à la fois intelligent, drôle et mystérieux. Et puis je l’ai toujours aimé » dit-il à propos de Karl Lagerfeld. Entre Paris, Tokyo et New York, le documentaire révèle un homme drôle, passionné de littérature et de culture. De la préparation d’une collection aux interviews, du travail de photographe aux lectures en solitaire, tout l’univers de Karl Lagerfeld est révélé au spectateur. Le coffret Lagerfeld Confidentiel se compose d’un DVD et des bonus (scènes coupées, projets d’affiches, teasers et bandes-annonces). J.DLR. Coffret Lagerfeld Confidentiel, 19,90 euro. www.vogue.fr
« La musique est l’arme du Futur » – Fela Kuti Force Noire est une exposition en hommage au Roi de l’Afro-Beat Fela Kuti. Un Hommage aux Héros Noirs Icône de la contre culture Africaine, Fela est une Force Noire, une force de la nature. L’exposition Parisienne FORCE NOIRE présentera pour la première fois en France sous un angle éclectique le parcours de Lemi Ghariokwu, allant de ses débuts d’illustrateur de pochettes de disque et de son travail pour la presse au Nigéria, jusqu’à ses travaux récents. Cet événement consacrera le talent de l’artiste de l’AfroPopArt en explorant les nombreux aspects de son travail visionnaire. (…) La vie de Fela est exceptionnelle. Il représente ce symbole de Force de la nature, cette Force Noire. Leader en lutte contre la tyrannie et l’injustice, il consacrera sa vie pour la liberté d’expression et la dignité humaine. Icone moderne de la contre culture africaine, sa forte personnalité, son audace et son énergie justifieront la puissance de son originalité musicale. Son charisme et sa créativité l’ont conduit au succès international. A sa mort, plus d’un million de personnes assisteront à son enterrement.
Pierre Terrasson a rencontré a le roi de l’Afro-Beat à Paris. Pierre a passé cette décennie à prendre des photos « par curiosité, un âge d’or, celui des années 80, où être photographe ne s’improvisait pas. » Il s’est embarqué par pure passion dans l’univers excentrique du hard-rock, du rock et du punk. L’hétérogénéité de son travail est surtout motivée par une curiosité sans borne pour tout ce qui peut sembler atypique, ce qui ne rentre pas dans les cadres. Ses archives sont dès lors pleines de personnalités énigmatiques, excentriques, hors-norme. Il a eu le privilège de photographier Fela lors de ses concerts et de festivals en France avec ses danseuses affichant fièrement leurs maquillages Yoruba et leurs parures aux perles flamboyantes. Ces photos sont inédites et n’ont jamais fait l’objet d’une exposition en France ou dans le monde.
Exposition FORCE NOIRE Du mardi 3 janvier 2012 au samedi 4 février 2012 – Entrée libre @ 59 RIVOLI – 59 rue de Rivoli 75001 Paris – Metro Chatelet Ouvert tous les jours de 14h à 20h fermé le lundi Vernissage privé : janvier 2012 Samedi ou Dimanche Atelier enfants by Lemi Ghariokwu – Dinah Douieb Partenariat : Cie Arik Air, Modupé Otesanya Sanya Films 59Rivoli, Mairie de Paris, Fraap. Fair Fibers. Commissaire d’exposition Dinah Douieb
La galerie RussianTeaRoom a ouvert son nouvel espace au 42 rue Volta dans le 3è arrondissement. Elle présente jusqu’au 29 octobre 2011 l’exposition « FRACTAL », réunissant le travail de deux artistes photographes, Shunsuke Ohno et Dmitry Sokolenko. Accès métro Temple ou Arts et Métiers Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
(…) Le médium utilisé influence considérablement nos sens et, par là même, notre cerveau; à tel point que le contenu même du message peut s’en trouver grandement affecté. Imaginons par exemple qu’en ouvrant un album de famille on y découvre une photographie représentant une jeune fille avec une fleur à la bouche. Jolie photo. Imaginons maintenant la même photo tirée en grand format et exposée dans une célèbre galerie d’art contemporain. Dans le premier cas, on dit: cette photo est sympathique, mignonne, etc. Dans le second cas, on dit: « Vraiment sublime, cette image ! Quel grand photographe ! » L’« habillage », c’est-à-dire la galerie et même la signature de l’artiste, nous a grandement influencés par rapport au contenu: une simple jeune fille avec une fleur. Idem pour le goût: une étiquette de Château-Margaux ou celle d’un vin quelconque, collée sur la même bouteille, n’aura pas la même influence sur la dégustation…On « boit l’étiquette« ; Le cerveau travaille à notre insu ! (…)
Travail du jour pour libérer notre cerveau de son propre joug : Exercer son esprit critique & Méditer !
La finale internationale du concours Triumph Inspiration Award 2011, dont Lily Cole est le visage cette année, aura lieu le 6 juillet à Berlin. Nicollette Tremblay sera-t-elle l’heureuse gagnante ? La ce?le?bre photographe Ellen von Unwerth a e?te? mandate?e pour re?aliser la campagne du quatrie?me Triumph Inspiration Award avec Lily Cole qui porte la version re?adapte?e du mode?le laure?at du TIA de 2010. Lily Cole : « Je suis re?ellement heureuse de prendre part a? ce projet exaltant. C’est super que tant d’e?tudiants venus de partout obtiennent la chance de pre?senter leurs cre?ations devant le monde entier. J’ai ha?te de voir toutes ces ide?es, tous ces talents et l’innovation de ces e?tudiants lors de la grande finale a? Berlin. » inspiration-award.comtriumph.com/fr facebook.com/triumphfrance
Du 08/04/2008 au 12/04/2008 Deux cent artistes(peintres,sculpteurs,photographes…) francais et étrangers vont exposer pour la première fois sur le Parvis de la Défense. Joel Garcia,organisateur du GMAC qui se tient depuis de nombreuses années à la Bastille, Chatou, Valbonne… va tisser sa toile sur le Parvis de la Défense, entre les Quatre Temps et le CNIT. La création contemporaine sera pendant 5 jours au service des 180 000 personnes qui se croisent et s’entrecroisent chaque jour sur le Parvis de la Défense. Ce sont les artistes en direct qui, présents sur leur stand, seront à l’écoute des visiteurs pour répondre à leur curiosité, échanger leurs points de vue, initier les néophytes et peut-être même susciter des vocations. Fidèle à sa tradition, le GMAC à la Défense veut s’adresser au plus grand nombre d’entre nous, parfois hésitant mais curieux de découvrir un monde qui peut paraitre parfois intellectuellement et financièrement inaccessible. Chaque exposant pourra s’exprimer à travers le thème « des Arcs et et des Arches » que nous vous invitons à découvrir pendant toute la durée de la manifestation et particulièrement à l’occasion du vernissage le mardi 8 avril 2008. GMAC – La Défense Parvis de la Défense http://www.joel-garcia-organisation.fr
Enfilez votre tenue EnvãO préférée avec des éléments de votre look du moment(le vieux jean usé que vous ne jetteriez pour rien au monde, le gros bracelet rapporté de vos dernières vacances à Bali, le chapeau de paille trop cool piqué à Mamie Lucienne…).
Improvisez une petite scénographie (une session déjantée de air guitare? un plongeons dans votre baignoire avec des canards en plastique? des talons hauts sur une planche de surf? de la luge sur gazon en altitude? une pose de couverture de magazine sur un fond uni? une posture de yoga dans un skate park?).
Demandez à un complice de vous prendre en photo (le copain photographe qui a shooté la pochette de votre dernier album, la copine a qui vous avez offert un appareil « de la mort qui tue » pour son anniversaire, vos parents qui trouvent qu’ils n’ont pas assez de photos de vous dans leur smartphone…).
Dans la rue, sur la plage, dans votre canapé, aux quatre coins du monde, dans une cave, à la terrasse d’un café… le choix du spot est totalement ouvert! Surprenez-nous! Les retouches, montages et trucages sont autorisés.
Conditions de participation: envoyez vos photos (5 visuels maximum par participant) avant le 31 août 2011 à helene@envao.fr (une autorisation expresse d’utilisation de droits à l’image vous sera demandée pour valider votre participation, ainsi qu’une cession de droits d’auteur expresse de votre complice photographe: rien de bien compliqué, quelques lignes qu’ EnvãO vous aidera à rédiger!). Vous devez avoir plus de 15 ans pour participer (les candidats mineurs devront nous fournir une autorisation de leurs parents pour valider leur participation).
Candidatures mystère: certains d’entre vous pourraient être tentés par notre petit jeu mais gênés à l’idée que leur visage soit diffusé sur les outils 2.0 d’EnvãO (il semblerait qu’il existe des employeurs pas toujours très funky qui passent leur temps à traquer leurs salariés sur la toile…) Aucun problème! Les candidatures « masquées » sont autorisées! Banksy, Daft Punk ou encore les désormais célèbres Mademoiselle K. et les THTF de notre atelier design ont prouvé depuis longtemps qu’un peu d’anonymat ne nuit pas nécéssairement à la gloire… Si les autres critères de participation sont remplis, nous accepterons les photos des candidats portants des masques rigolos, des lunettes grand format, des casques d’astronautes, des moustaches oversize, ou tout simplement cachés par des jeux d’ombre.
Le déroulement du concours
Une pré-sélection sera mise en ligne sur la fan page d’ EnvãO et sur le Carnet de Route pendant toute la durée du concours.
Le 5 septembre 2011, après une délibération sur nos coups de coeur, l’équipe d’EnvãO désignera trois vainqueurs qui recevront chacun un bon d’achat de 70 euros à valoir sur l’e-shop pendant un an: le lauréat du prix de la meilleure mise en scène, le lauréat de la meilleure photo de mode, le lauréat de la meilleure photo lifestyle .
L’annonce officielle des résultats sera publiée sur la fan page d’EnvãO et sur le Carnet de Route le 5 septembre 2011.
Comme toujours chez Taschen, un livre objet mais pas seulement, à offrir ou à s’offrir.
Rétrospective de la vie et de l’œuvre photographique de Linda McCartney En 1966, alors qu’elle travaille temporairement comme réceptionniste pour le magazine Town and Country, Linda Eastman obtient une accréditation presse pour assister à un événement promotionnel exclusif autour des Rolling Stones à bord d’un yacht sur l’Hudson; ses photos pleines de fraîcheur et de sincérité s’avèrent nettement meilleures que celles du photographe officiel du groupe; du jour au lendemain, Linda commence à se faire un nom en tant que photographe incontournable dans le milieu du rock. Quand son portrait d’Eric Clapton fait la couverture du magazine Rolling Stone le 11 mai 1968, elle entre dans le livre des records en devenant la première femme à avoir cet honneur. Considérée comme la plus grande photographe de la scène musicale de la fin des années 1960, elle immortalise sur pellicule la plupart des stars de l’époque, notamment Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors et les Grateful Dead. En 1967, Linda part à Londres pour photographier les « Swinging Sixties », rencontre Paul McCartney au club Bag O’Nails et finit par prendre les Beatles en photo lors du lancement de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Paul et Linda tombent amoureux et se marient le 12 mars 1969. Pendant les trois décennies suivantes et jusqu’à sa mort, elle se consacrera à sa famille, au végétarisme, à la protection des animaux et à la photographie. taschen.com
C’est dans le sublime Cour Mably (3 rue Mably 33000 Bordeaux) que 1664 avait décidé d’installer ses célèbres TERRASSES BLEUES. L’idée des TERRASSES BLEUES est de célébrer avec un happy few (heureux chanceux) « le goût à la Française » dans un endroit raffiné, de faire découvrir la nouvelle bière millésime* de 1664 ou de déguster* les traditionnelles Blanche et Blonde, tout en assistant à une prestation Live du groupe phare du moment Something A La Mode.
Remercions les cieux, le temps était bel et bien de la Party: A Bordeaux nous avons eu un délicieux climat de printemps. Avant de pénétrer dans l’enceinte, de charmantes hôtesses habillées aux couleurs de la marques ont accueillies les privilégiés pour une remise de bracelets: Jaune, bleu, blanc, rouge, marron, chacun ayant sa signification.
A l’intérieur, des tables ronde bistrot sont disséminées un peu partout, la scène est prête et les points bars servent de la bière blanche, blonde ou des jus de fruit. Un peu plus tard Something à la Mode viendra faire sa première session musicale régalant les invités pour la plupart de bleu vêtus. A l’issu de ce premier concert les arcades du cour seront ouvertes au public (hormis l’espace vip) pour découvrir la 1664 millésime.
Le seul bémol pour moi est notamment intervenu lorsque nous avons souhaité prendre en photo les gagnants du concours organisé sur Jet-Society, apparemment le flash de l’appareil photo perturbait le flash du photo call et nous avons été vertement tancé par les régisseurs et la photographe. Dommage, d’autant plus que la soirée se déroulait correctement.
Merci encore à 1664 d’une part pour sa délicieuse bière Millésime et pour cette superbe soirée très agréable, douce et houblonnée. En espérant revoir dès l’an prochain les TERRASSES BLEUES de nouveau à Bordeaux et que d’autres évènements de cette ampleur s’y déroulent plus souvent.
Retrouvez quelques morceaux de la soirée sur Twitter: #TerrassesBleues
*(une bière blonde d’une richesse aromatique exceptionnelle, une bière de dégustation dont le goût unique variera subtilement chaque année. Le millésime 2011 est élaboré à partir de la dernière récolte de malt, associée à un houblon aromatique : une composition d’une complexité rare pour une bière. Le brassin présente une mousse dense et crémeuse, couleur écrue, et un liquide à la robe brillante or foncé et aux reflets orangés. Au nez, il laisse s’échapper des effluves de fruits macérés, de malt caramel et des odeurs de houblon. Sa teneur en alcool atteint 6,7 %.) pour mickaeL sachet expert « bière » de L’association des barmen de France;, il convient de déguster 1664 Millésime en s’appuyant sur les cinq sens !
Après la contre-culture américaine, les Doors, Sofia Coppola et le photographe JR, le mensuel culturel Trois Couleurs consacre son cinquième hors-série à un cinéaste total, Stanley Kubrick. Numéro spécial de 132 pages en kiosque et en librairie depuis le 9 mars au prix de 9,90 euros Ce numéro collector constituera le guide de l’exposition Kubrick présentée à la Cinémathèque française du 23 mars au 31 juillet 2011. Le magazine reviendra sur la vie et la carrière du cinéaste américain à travers une biographie et une filmographie exhaustive, ainsi qu’une analyse des motifs clés de son œuvre (dérèglements, dédoublements, détournements). Ce tour d’horizon sera complété par un panorama de ses principaux héritiers (de Steven Spielberg à James Cameron), des articles sur son utilisation visionnaire de la technique, du son ou des visages, un reportage à Londres dans son manoir de Childwickbury, et des interviews de ses proches : sa femme Christiane, son beau-frère et producteur Jan Harlan, son monteur Nigel Galt, son décorateur Ken Adam, l’inventeur du Steadicam Garrett Brown… Tout en donnant la parole à des spécialistes de son cinéma (Michel Ciment, Michel Chion, Philippe Fraisse, etc.), le magazine s’efforcera de mêler approches sérieuses et plongées plus irrévérencieuses, dévoilant par exemple la récurrence de scènes de toilettes dans l’oeuvre de Kubrick, ses principaux projets avortés, la réception mouvementée de ses films, ou encore les diverses théories du complot qui lui ont été associées. Last but not least, un épais portfolio reviendra sur les rapports féconds du cinéaste à la photographie (qu’il a pratiquée, jeune), aux arts plastiques et au design, mettant des œuvres de Georges de La Tour, Saul Bass, Mark Rothko ou Invader en regard des films de l’auteur immortel d’Eyes Wide Shut.
Une très jolie publicité mettant en scène Kirsten Dunst et réalisée par la divine photographe Annie Leibovitz. En exclusivité sur Style.com
http://www.style.com/vogue/feature/081606/video?mbid=rss_snff
Après de nombreuses rumeurs annonçant le nom de Lily Allen, Agent Provocateur a enfin révélé celle qui sera le nouveau visage de la marque. C’est l’actrice Vahina Giocante qui succède à Catherine Bailey dans le rôle d’égérie. Elle incarnera le troisième tableau de la saga The Adventures of Miss AP débutée par Maggie Gyllenhaal dans Lessons in Lingerie et prolongée cette saison avec Catherine Bailey dans Lady in the Manor. Cette Miss AP actuelle, femme du photographe David Bailey y interprète une maîtresse au port de tête princier. Il faudra attendre le printemps pour découvrir la performance de Vahina Giocante. Vue récemment dans 99 Francs, l’actrice et Miss AP sera à l’affiche de Secret Défense de Philppe Haim et dans Le Mytho d’Hugo Gélin en 2008. J.DLR. www.agentprovocateur.com http://www.vogue.fr
Les soirées Boombox sont au Londres d’aujourd’hui ce que le Studio 54 ou le Palace étaient au New York ou Paris d’hier : un concentré de plaisirs et de pure énergie mode. A l’occasion de la Fashion Week, un livre de photographies, le BoomBox Book, voit le jour. A cette occasion, la marque de cosmétiques M.A.C. organise une soirée de lancement. Elle aura lieu au Hoxton Bar qui abrite toutes les parties de la joyeuse tribu. Parmi les guests attendus, les piliers de cette scène arty-fashion issue de l’East End : Agyness Deyn, Gareth Pugh, Jeremy Scott (from Los Angeles), Henry Holland, Pat McGrath. Tous sont les héros de ce reportage-photos en noir et blanc qu’est le BoomBox Book. Ils ont été shootés par le photographe Alistair Allan. Edité à 1 200 exemplaires, ce best-seller sera disponible exclusivement dans les boutiques les plus trendy, de Dover Street Market à Londres à Side by Side à Tokyo en passant par colette à Paris, Seven à New York et Corso Como à Milan. Le soutien de M.A.C ne s’arrête pas là puisqu un certain nombre d’exemplaires sera vendu sur le site anglais de la marque www.maccosmetics.co.uk . Pour célèbrer l’événement jusqu’au bout, M.A.C a customisé les cabs londoniens (photo) d’un logo blanc « BoomBox M.A.C ». Ils circuleront dans la capitale le temps de la Fashion Week, du 15 au 20 septembre. Paris n’est pas exclu de ce projet. Le 2 octobre prochain, colette organisera une soirée de lancement du BoomBox, juste après le défilé de Jeremy Scott. J.DLR. http://www.vogue.fr
Sous les étoiles, des photographes ! Le lundi 28 juin, VOZ’Image revient pour la 3ème édition de la nuit de la photographie contemporaine. De 14h à minuit, venez admirer les oeuvres de Philippe Mougin, Patrick Devresse, Sébastien Redon-Lévigne, Michel Staumont et Julien Coquentin sous le ciel de la place Saint-Sulpice…vozimage.com
A l’heure où le ballon rond est dans toutes les têtes, nous vous proposons de découvrir le travail d’Americo Mariano, photographe reporter brésilien installé en France depuis 27 ans. Avec ses dimensions sociales et symboliques, le foot constitue un monde universel et particulier dont Americo a su capter toute la richesse et l’émotion à travers sa série « La magie du football »… Lire la suite vozimage.com
Dédicace en présence de Bettina Rheims et Catherine Millet qui personnaliseront l’édition limitée « The Book of Olga » Special Guest : Olga Rodionova Vendredi 17 octobre entre 18h et 20h Fantasy wife Via Bettina Rheims, a Russian oligarch introduces his lovely wife to the world French photographer Bettina Rheims’s sexiest book ever: daring portraits of a gorgeous woman commissioned by her millionaire husband. Limited to 1,000 copies worldwide, each numbered and signed by Bettina Rheims. Femme fatale Olga Rodionova is a well-known beauty who moves in Moscow’s fashion and jet set circles.When her adoring husband, a powerful Russian oligarch, sought to have special portraits made of his wife, he asked none other than Bettina Rheims – an unusual request for a photographer of Rheims’s stature. Rheims was captivated by Olga’s unique aura and felt excited by the challenge of finding aesthetic ways of doing the portraits so that they didn’t feel like run of the mill pornography. The first shoot took place in Rheims’s country home and Olga’s husband was so pleased with the images that he suggested they produce a book with Olga as the star. A second shoot followed, in black and white with a sado-masochistic décor and other men and women playing slightly perverse sex games with Olga. A third, Marie-Antoinetteinspired shoot took place entirely in the studio. Rheims succeeded in finding a variety of ways to depict one subject with a continuous freshness and intrigue; The Book of Olga represents the most delectable fruits of her success. With over one hundred images, as well as an introduction by French author Catherine Millet, this unique book is both a love song and an artistic statement. About the photographer: Inspired by her passion for art and female portraiture, Bettina Rheims devoted herself wholly to photography beginning in 1978. In the past three decades she has produced many major series of works for books and exhibitions. In 2007 she was awarded the Légion d’Honneur for her artistic achievement. About the contributing author: Catherine Millet is editor-in-chief and co-founder of Art Press. She is also a curator and the author of many books, including La vie sexuelle de Catherine M. (2001). www.taschen.com
Le groupe Yohji Yamamoto Inc. a signé un accord de licence avec la société italienne Sinv Spa pour lancer un nouveau label, Coming Soon. Rencontre du design japonais et du vestiaire européen, cette première collection se compose de 170 pièces pour homme et 200 pièces pour femme. Ces créations hiver 2008-09 seront disponibles dès le mois de juillet dans une sélection de boutiques. Elle sera mise en images par une campagne vidéo réalisée par le photographe anglais Max Vadukul et chorégraphiée par le duo Rachel Lopez de La Nieta & Ben Hash. « Coming Soon, London, Fall – Winter 2008 » sera la première d’une série de courts-métrages et mettra en scène deux danseurs professionnels. Les campagnes vidéo de Coming Soon nous feront voyager dans différentes villes, révélant de jeunes talents, danseurs et chorégraphes. J.DLR. Source : www.vogue.fr
Ari Marcopoulos est un photographe néerlandais qui commença à travailler aux côtés d’Andy Warhol. Il s’attache particulièrement aux milieux de la musique et de l’art dès son arrivée à New York en 1979 où il découvre les balbutiements de la scène Hip Hop et se lie d’amitié avec des grands noms comme Fab 5 Freddy ou Run-DMC. Il va s’intéresser à saisir l’émergence d’une culture underground qui va d’ailleurs transformer New York. Aujourd’hui, il multiplie expositions et editions dans le monde. A l’occasion de son nouveau livre The Chance is Higher – premier livre édité par la Dashwood – exposition de tirages « patinés à la photocopieuse » du 28 Janvier au 23 Février. eshop Source : www.colette.fr
