C’est au bord de l’eau, dans le calme des bassins que l’artiste Soo Burnell puise son inspiration. La photographe écossaise développe depuis près de 20 ans une pratique qui met en valeur la poésie des architectures et des personnages solitaires. Influencée par le travail du cinéaste américain Wes Anderson, l’artiste compose ses images comme d’immenses toiles aux couleurs pastel où les bâtiments deviennent les protagonistes de l’histoire qu’elle nous raconte. « Les hauts plafonds, les verrières, la symétrie, la géométrie, les carrelages… tout se reflète dans l’eau immobile. Au-delà de l’architecture, il y a beaucoup de nostalgie dans ces espaces préservés. »
L’exposition « To the Water » vous invite à découvrir les photographies réalisées à Molitor, et les ambiances des plus belles piscines d’Europe à travers l’œil de la photographe Soo Burnell
Exposition du 10 décembre au 20 février 2022
Hôtel Molitor Paris – MGallery
13, rue Nungesser et Coli – 75016 Paris
Vernissage en présence de la photographe le jeudi 9 décembre 2021 à partir de 18h
Rémi Laviron ouvre son micro dans des lieux atypiques, parfois interlopes où ses invités le guident. Passant de bars aux galeries parisiennes ou aux soirées mondaines, il mène ses interviews insolites avec pour ambition de rendre compte d’une époque à travers les mœurs et les habitudes des Parisiens. Artistes, fêtards et mondains sont au rendez-vous pour nous faire découvrir leur face cachée… LE DERRIÈRE DE PARIS (un podcast curieux mais pas voyeur; qui s’intéresse à la face cachée des artistes, fêtards et mondains parisiens)
La World Photography Organisation a le plaisir de révéler les grands gagnants des prestigieux Sony World Photography Awards 2021. Le titre de Photographe de l’année, assorti de sa récompense de 25 000 dollars et d’un équipement photo Sony, est attribué au brillant documentariste Craig Easton (Royaume-Uni) pour sa série Bank Top.
Bank Top est le résultat de l’initiative du musée et galerie d’art de Blackburn, Kick Down the Barriers, un projet lancé en réponse à des articles de presse décrivant la ville comme « la plus isolée de Grande Bretagne ». Dans le but de contester ce portait, le musée a invité des artistes et des écrivains à collaborer avec les habitants de divers quartiers pour présenter une représentation fiable et authentique de leurs communautés.
Pendant un an, Easton et Hafiz ont travaillé en étroite collaboration avec les habitants pour explorer leurs histoires et leurs expériences à travers une série de portraits en noir et blanc commentés. Leur travail met en lumière les problèmes de dénuement social, de logement, de chômage, d’immigration et de représentation, ainsi que l’impact des politiques étrangères passées et actuelles. Il combat les généralisations simplistes et vise à contextualiser comment ces communautés se sont réunies et à mieux comprendre comment elles s’épanouissent ensemble aujourd’hui.
M. Easton commenter ainsi son prix : Je suis ravi que ce travail soit salué par les Sony World Photography Awards. Je photographie pour apprendre, pour essayer de comprendre, pour documenter et partager des histoires. C’est un privilège de pouvoir le faire et de remettre en question les perceptions et les stéréotypes, ce combat m’est particulièrement cher. C’est merveilleux que ces histoires de communautés insuffisamment ou mal représentées du nord de l’Angleterre, au sein desquelles je vis, soient connues et reconnues dans le monde entier. Merci.
MAISON LEJABY célèbre ses 90 ans en donnant une carte blanche artistique à 9 photographes. Ces 9 clichés seront vendus aux enchères via la plateforme WE GIVE COLLAB au profit de l’association ENTOURAGE.
Réparties en 3 sessions de 3 artistes, les ventes se tiendront du 27 novembre au 14 décembre selon le calendrier ci-dessous : du vendredi 27 au lundi 30 novembre, du vendredi 4 au lundi 7 décembre, du vendredi 11 au lundi 14 décembre
L’exposition anniversaire, abrégée pour des raisons sanitaires, présentait les œuvres de cinq photographes français : Olivier Amsellem, Keffer, Estelle Rancurel, Thierry Lebraly et Artus de Lavilléon ; ainsi que celles de quatre photographes étrangers : Agata Pospieszynska (Pologne), Conor Clinch (Irlande), Alex Franco (Espagne) et Marie Wynants (Belgique).
https://www.maisonlejaby.com
Jean pierre bourgeois, ancien photographe de « Lui » (dès 1979), revient sur les débuts du journal dans les années 60. Toutes les grandes comédiennes de l’époque (Marlene Jobert, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve…) ont acceptées de poser pour Lui, surnommé le playboy français. « De toutes façons, c’était une promotion » dixit Jean Pierre Bourgeois. « Le journal a été marqué par la qualité photographique, la qualité de la lumière et la qualité des filles. Ce magazine a joué un rôle considérable pour la libération sexuelle en France. » Il sort un livre de ses photos « Elles ont posé pour Lui » édité chez « Le Chêne ». SOURCE : http://theblogsex.com
Lieu de référence unique sur l’eau à Paris, le Pavillon de l’Eau accueille du 9 février au 16 avril 2011, l’exposition « Eau Secours » du photographe Arnaud Baumann. Initiée par la société Elegangz, cette exposition propose des tirages en grands formats, propres à sensibiliser les Parisiens au problème de l’eau. Habitué des tribus socio-professionnelles, Arnaud Baumann a photographié pendant 3 ans plus de 300 personnes connues ou inconnues. De Jean-Marc Barr à Sandrine Bonnaire, en passant par Oxmo Puccino, Irène Frain ou José Bové, ces modèles, pris « sous la douche », nous livrent une réflexion-réaction sur l’état de notre planète. Cette exposition, comme le livre éponyme dont sont extraits photos et textes, raconte notre humanité et sa complexité, avec ses petites lâchetés et ses grandes espérances. Anne Le Strat, adjointe au maire de Paris chargée de l’eau, de l’assainissement et de la gestion des canaux et présidente d’Eau de Paris, « se réjouit d’accueillir l’œuvre photographique d’Arnaud Baumann à l’occasion du premier anniversaire de l’établissement public municipal. Cette exposition s’inscrit pleinement dans la mission du Pavillon de l’Eau de sensibilisation au développement soutenable et permet d’accentuer la conscience écologique des visiteurs ». PAVILLON DE L’EAU – 77 avenue de Versailles 75016 Paris Ouverture du lundi au vendredi de 9h à 18h et le samedi de 11h à 19h, fermé le dimanche Accès en métro : ligne 10 station Mirabeau, Javel ou Église d’Auteuil
Les blogs Bordelais ne sont pas légions…. mais ils sont pour la plupart très bon ! [Ze]Blog La Parenthèse Graphique ne manque pas à cette règle. Le pitch: Retrouvez quotidiennement ce qui fait le buzz sur la toile et l’actualité sous toutes ses formes ! Photos, vidéos, buzz, geekeries actu sur Bordeaux et autres bizarreries vous attendent au fil des pages. Elu récemment Blog du jour par PaperBlog, bref, si vous décidez au cours de cette journée de quitter la galaxie Jet-Society, allez sur [Ze]Blog La Parenthèse Graphique de ma part vous ne le regretterez pas. anthonyrojo.canalblog.com
The Room Projects a le plaisir d’annoncer, du 14 au 21 septembre 2023, l’exposition personnelle de l’artiste Maria Di Stefano, intitulée THIS IS US – PARIS
À cette occasion, Maria Di Stefano présentera une sélection de photographies inédites réalisées lors de sa résidence d’un an à Paris. Ces images sont le résultat de la poursuite d’un projet né à Rome en 2021 sous le commissariat de Veronica He. THIS IS US est un vaste projet photographique mettant en scène des personnes, des lieux et des relations. Les images racontent l’histoire de 20 adolescents, qui partagent le passé migratoire de leur famille et qui, par conséquent, ne peuvent demander la nationalité française avant l’âge de 18 ans. THIS IS US – PARIS est un projet réalisé grâce au soutien de l’Italian Council (11e édition, 2022), le programme pour la promotion internationale de l’art italien de la Direction Générale de la Créativité Contemporaine du Ministère de la Culture.
Altaïna et Coco Alungo, Ambassade de Mongolie à Paris ©2023, Maria Di Stefano. The project was possible thanks to the support of Italian Council (2022)
Maria Di Stefano est une artiste pluridisciplinaire italienne. Après avoir obtenu une licence en histoire de l’art à la Sorbonne à Paris et un master en beaux-arts à l’UCA de Canterbury, elle s’est installée aux États-Unis pour travailler comme assistante photographe de Richard Kern à New York et comme artiste en résidence au sein de l’Esmoa à Los Angeles. En 2021, le projet THIS IS US a remporté la bourse Lazio Contemporaneo dédiée aux jeunes artistes de Rome. https://www.instagram.com/mariacomesinblue/
THIS IS US – PARIS
Du 14 au 21 septembre 2023
The Room Projects
https://theroomprojects.com
47 Rue de Montmorency, 75003 Paris
Ouvert tous les jours de 10h à 19h
Inspirée par l’évolution de la technologie dans un monde en perpétuel changement, la collection NSE de cette saison est tournée vers l’avenir, s’appuyant sur l’innovation tout en rendant hommage à l’histoire de l’outdoor. Cette collection capsule a été créée non seulement pour inspirer, mais aussi pour défier et refléter l’idée que l’exploration est un état d’esprit, où l’on renonce à ses limites.
Un jeu d’équilibre entre distorsion et clarté. NSE offre un look intemporel mais progressif, avec des designs et des coloris adaptés. Qu’il s’agisse d’explorer un nouveau sommet ou un nouveau quartier, l’exploration est l’épicentre de l’inspiration des collections NSE. Pour rehausser la collection, The North Face a fait appel au photographe londonien et cofondateur d’Orienteer Magazine, Rory Griffin, pour donner vie au projet. Avec l’aide des créatifs londoniens d’Orienteer Studio, ils ont créé un projet mixte en collaboration avec New Format, capturant le sentiment que l’exploration est un état d’esprit, une approche et une façon de découvrir le monde.
La collection NSE FW23 de The North Face sera disponible dès le 24 Août sur www.thenorthface.com et dans certains magasins The North Face.
Pour l’automne-hiver 2023, BOSS et Porsche lancent une nouvelle collection capsule aux accents rétro. La campagne réalisée par le photographe Matthew Brookes, met en lumière l’artiste colombien Maluma arborant les derniers modèles PORSCHE X BOSS mêlant les sensations fortes et le plaisir de la conduite associés à un style toujours avant gardiste. La collection se compose d’une sélection de pièces intemporelles alliant qualité et design qui promeut une attitude BOSS pleine de dynamisme et de détermination.
Le dernier opus de ce partenariat historique avec Porsche présente des pièces à la fois athleisure haut de gamme et décontractées qui se distinguent par des détails subtils dans des tons brun, blanc, noir et vert anis et des imprimés d’inspiration vintage. Parmi les nouveautés, on trouve un logo retravaillé et arrondi affichant les noms des deux marques et la silhouette Porsche immédiatement reconnaissable, entourée d’un motif pied-de-poule qui se décline sur des t-shirts, pulls et casquettes. boss.com
Alors que le label créé en 2003 par Pedro Winter fête ses 20 ans, un ouvrage de référence retrace de manière approfondie l’odyssée d’un label qui a changé la face des musiques électroniques : 3 ans d’enquête, plus de 230 entretiens. Interviews exclusives (Pedro Winter, tous les artistes du label, mais aussi Thomas Bangalter, Daniel Vangarde, Paul Hahn le manager des Daft Punk, Emmanuel de Buretel de Because Music). Témoignages de contemporains du label sur son influence (Steve Aoki, Dave One de Chromeo, son frère A-Trak, Erol Alkan, David Dewaele des 2 Many DJs, mais aussi Romain Gavras, Sarah Andelman de Colette, le graffeur Mode 2, etc…) Contextualisation avec des échanges de parrains de la scène électronique française (Laurent Garnier, Etienne de Crécy, David Guetta, Alex Gopher, Dimitri from Paris, DJ Falcon…) Archives des rédactions des Inrocks, Trax, Tsugi, Snatch Magazine, Record Magazine… Photographies des américains Mark Hunter « The Cobra Snake » et Glen Han qui ont documenté la nuit des années 2000 à Los Angeles, Marco Dos Santos du Paris Paris, le photographe du Social Club Romain Bourven mais aussi Cedric Bertrand le compagnon de route des Cassius. https://www.lalibrairie.com
Après la sortie du clip ‘INDOSSARE IL MARE’ en collaboration avec Voilaaa, Le songwriter Edoardo Florio Di Grazia, originaire de Florence et Naples nous dévoile un remix des plus classieux produit par Giacomo Lecchi D’Alessandro producteur/musicien du groupe italien (La Feste Antonacci).
« Le jour où j’ai quitté ma maison à Florence, comme cadeau d’adieu, j’ai reçu une boussole avec une phrase : « le pays qui ne se trouve nulle part, c’est ma vraie patrie » Cette phrase m’a accompagné dans mon voyage et dans l’écriture de cette chanson, car la maison n’est pas un lieu physique mais un parfum, un parcours de recherche, un voyage : « Ma nouvelle maison est mon âme » Et c’est ce voyage qui m’a amené à collaborer avec Voilaaa, explorateurs de la musique afro disco, générateurs de beats capables de nous faire danser à travers ce périple méditerranéen ». La video et les photos ont été tournées dans les rues de Naples par l’artiste photographe « napoletano londonien » Sam Gregg.
Un son aussi délicieux et authentique qu’une Focaccia maison …
Lancée le 24 avril dernier, la collection BOSS x NFL allie le football et la mode tout en reflétant ce que cela signifie vraiment d’être un BOSS. Le mantra « Play like a BOSS » est tourné vers l’avenir encourageant à développer son propre potentiel avec confiance et style. La collection met en lumière la passion et l’engagement que les joueurs, les supporters et les équipes placent au-dessus de tout. Les Dallas Cowboys, les New York Giants, les Las Vegas Raiders, les Los Angeles Rams et les Miami Dolphins sont mis en avant avec des sweats à capuche, des sweatshirts, des T-shirts, des polos…
Sous la direction créative de Trey Laird, la campagne BOSS x NFL met en scène des joueurs et des champions de la NFL. Parmi eux, Micah Parsons des Dallas Cowboys, Jaelan Philips des Miami Dolphins et la légende de la NFL, Victor Cruz. Les mannequins Joan Smalls et Taylor Hill posent aux côtés des joueurs. Réalisée par le photographe de mode Matthew Brookes dans un noir et blanc intense, la campagne comprend un court métrage, des photos et des rendus 3D des maillots sélectionnés, et affirme : « Peu importe l’équipe, peu importe l’enjeu, peu importe le point – jouez toujours comme un BOSS »
Amazon Music dévoile un événement unique et spécial, Révélations, qui prendra place au cœur de Paris le 15 février. À travers cet événement, Amazon Music s’associera à Skia et Oete, talents du programme de développement d’artistes d’Amazon Music Révélations, entourés d’experts de l’industrie musicale pour partager leurs connaissances avec une nouvelle génération d’artistes émergents. Centré sur des aspects vitaux de la carrière de l’artiste, Révélations se déroulera en deux temps, un après-midi studieux et une soirée festive. Les participants se verront offrir la possibilité d’assister à l’un des deux ateliers aux côté de Oete et Skia : le premier avec un ghostwriter et un beatmaker sur l’écriture de chansons, et le second animé par un réalisateur et photographe ainsi qu’une directrice artistique et scénographe sur la direction artistique. Plus tard dans la soirée, tous profiteront d’une fête rythmée par des DJ sets et les showcases de Skia et Oete.
14h – 15h30: WORKSHOP ECRITURE – Postuler en envoyant un MP ICI
Driver Ghostwriter pour Booba, Diams, Boys II Men, Manu Dibango… Neva Beatmaker pour SCH, PLK, Ninho, Leto
16h – 17h30: WORKSHOP DIRECTION ARTISTIQUE – Postuler en envoyant un MP ICI
Alex Ducarel Réalisateur pour Zecca, Arma Jackson, Josman – Photographer for Laylow, Alpha Wann, So La Lune Lucie Morey Directrice artistique et scénographe pour Wethenew, Prince Waly, MHD, Poupie, Adidas, Bazaar
19h – 22h30: AFTERWORK – DJ SETS DE LISA BECK – SHOWCASE OETE – SHOWCASE SKIA
En savoir plus www.amazon.fr/revelations – Inscriptions Ici
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ABOUT YOU présente sa collection exclusive avec le mannequin et entrepreneur Bella Hadid. Inspirée par le style des années 90 et 2000, la collection automne/hiver de 64 pièces a été créée pour une collaboration unique avec Bella. Le résultat : des pièces qui représentent un équilibre parfait entre le classique et l’avant-gardiste.
Bella Hadid x ABOUT YOU est exclusivement disponible à partir de 1 pm (CET) dans les 26 boutiques en ligne européennes ABOUT YOU. Dans l’ensemble, la collection se compose de matières diverses telles que la maille, le jersey, le denim et le cuir. Enfin, la collection prouve sa vocation éco-responsable grâce à quatre pièces recyclées, toutes fabriquées à partir de denim 100 % recyclé : un sac à main et une cravate assortie, ainsi que deux jupes mini et midi.
La campagne éditoriale a été tournée en mettant l’accent sur des pièces design, qui évoquent une atmosphère sombre et fantasmagorique. L’objectif était de créer une campagne unique et qui ressemble à Bella d’une manière très spéciale. Elle a été photographiée et filmée par Conor Cunningham et Tyrell Hampton, deux photographes de renommée internationale, à New York. https://www.aboutyou.fr
L’exposition « Harmonics of the Night » est née de la première collaboration entre le photographe et guitariste anglais Andy Summers et Polka. L’artiste immortalise dans un premier temps sa vie de rock star à l’occasion de ses tournées avec le groupe The Police. Une partie des photographies de l’exposition « Harmonics of the Night » montre l’énergie délirante des spectateurs, les villes animées au programme de la tournée, la vie du groupe et ses excursions nocturnes… Andy Summers nous fait entrer sur scène et dans les coulisses du groupe, monter à bord du bus lors des trajets entre deux concerts, et profiter des moments de répit entre les shows. « Faire partie d’un groupe, c’est vivre comme dans un sous-marin », raconte-t-il aujourd’hui. La photographie lui apporte un nouveau souffle.
Cour de Venise, 12, rue Saint-Gilles, 75003 Paris
+33 1 76 21 41 31
www.polkagalerie.com
Second volet du dyptique équin de Museau après « Poney Club », Nos années Sauvages, nouveau single onirique du projet accompagne le spectateur dans la quête singulière d’un mystérieux équidé. Les Maan, duo de vidéastes et Fred Margueron, photographe, tiennent à nouveau les rênes de la réalisation de cette nouvelle production chevaline hypnotique. Dernier coup de cravache en date pour le projet Museau qui berce, enchante et séduit par sa délicatesse et inquiète par son univers visuel déroutant.
« Nos années sauvages » est extrait de « Royal Câlin », le premier album de Museau qui sortira le 3 mars 2023 (Mouton Noir Records / Kuroneko
La MEP présente Le langage silencieux, une exposition collective inédite à Aix-en-Provence dans le cadre du « Grand Arles Express ». Constituée d’une cinquantaine d’œuvres iconiques du 20e siècle et issues de sa collection, cette exposition propose d’explorer les différents types de relations qui existent entre le photographe et son modèle.
Mettant en regard l’œuvre de photographes de différentes époques et origines géographiques, l’exposition présente autour de cette thématique des images de Diane Arbus, Harry Callahan, Donigan Cumming, Philip-Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Emmet Gowin, Bertien Van Manen, Robert Mapplethorpe, Ralph Eugene Meatyard, Helmut Newton, Martin Parr, Man Ray, Bettina Rheims, Alice Springs ou encore Henry Wessel, toutes issues des collections de la MEP. Organisée en collaboration avec le département des Bouches-du-Rhône, l’exposition se tiendra dans l’espace départemental du 21 bis Mirabeau, à Aix-en-Provence, du 6 juillet au 23 octobre 2022. Le commissariat est assuré par Clothilde Morette, chargée d’exposition à la MEP.
Image en une : GB. England. Wedding preparations, de la série “The Cost of living”, 1986-89 © Martin Parr / Magnum Photos
Trois thèmes principaux distinguent les treize modèles de cette capsule collection athleisure : le premier, un design techno-animalier avec les rayures alternant transparences, le deuxième, un motif logo GCDS sur toute la surface en noir chatoyant ou dans les tons rose poudré et blanc, et le troisième, autre motif graphique, l’effet laser joue sur le camouflage en vert acide et noir qui fait référence à l’esthétique raver.
Sous l’objectif de Nadia Lee Cohen, la collection GCDS x Wolford devient le thème central d’une campagne inspirée du Hollywood d’autrefois. La photographe met en relief le portrait de femmes fortes et puissantes de différents âges, tout en soulignant habilement leur féminité et leur sensualité. La collection GCDS x Wolford se compose de pièce au charme athleisure, dont le glamour indéniable évoque l’esthétique de Jane Fonda.
« Nous avons déniché une maison vide sur une colline cachée juste derrière le Château Marmont, l’intérieur était magnifique, chaque pièce avait un thème différent et la décoration soigneusement choisie rappelait l’atmosphère surannée et glamour du film « Grey Gardens ». J’ai voulu immortaliser cette maison, et faire revivre l’esprit des femmes qui, selon moi, ont pu fouler ses tapis crème, et c’est ce que vous voyez sur ces photos »,explique Nadia Lee Cohen.
La collection est disponible depuis le 5 mai, dans les boutiques Wolford & GCDS, en ligne sur les sites wolford.com et gcds.com, ainsi que dans un réseau exclusif de boutiques GCDS et Wolford et de magasins multimarques italiens et internationaux.
Credits:
Photographer: Nadia Lee Cohen
Talents: Sita Abellan, Red, Sylke Golding, Hirschy Grace
Production Designer: Brittany Porter
Stylists: Chloe & Chenelle
Hair Stylist: Sami Knight
MUA: Sam Visser
Nails: Yoko Sakakura
Location: Los Angeles
Superga présente sa campagne publicitaire Printemps – Été 2022 et sa collaboration qui sortira le 6 avril avec Emily Ratajkowski, la toute nouvelle ambassadrice de la marque. Emily a toujours eu une affinité avec la marque, qu’elle a porté lors de castings et de tournages, en explorant New York et en voyageant à travers le monde. Emily a choisi de personnaliser la Superga 2750, un style qui a été conçu comme la première chaussure de tennis italienne il y a plus de 100 ans par le propriétaire de la marque, et l’Alpina, connue pour ses randonnées dans les années 50. Elle voulait respecter l’héritage italien et la silhouette intemporelle de la marque.
« J’adore Superga et son approche intemporelle des baskets. Je porte la marque depuis des années, alors cette collaboration m’a paru tout à fait naturelle », a déclaré Emily Ratajkowski. Elle a modifié les styles pour que les fixations soient d’une couleur blanc cassé et que les lacets soient arrondis.
La campagne a été tournée à Los Angeles en janvier 2022 sur un fond neutre aux Milk Studios par la photographe Zoey Grossman. Emma Morrison, styliste basée à New York, a habillé Emily avec des vêtements qui permettent de bouger facilement. En tant que nouvelle maman, la campagne présente des silhouettes, des matériaux et des textures sans effort dans une série de looks dans lesquels elle peut être élégante et confortable du jour au soir. https://www.superga.fr/
Polka et 37 photographes se mobilisent et organisent une vente en ligne solidaire pour venir en aide aux 4 millions de réfugiés ukrainiens. Cette vente en ligne se tiendra sur trois jours sur le site de la Polka Factory les 8, 9, 10 avril 2022. Les bénéfices seront reversés à la Fondation de France pour venir en aide aux populations civiles.
“L’idée nous est venue quand l’un de nos artistes, le Russe Alexander Gronsky, m’a demandé de vendre ses photos pour aider ces familles victimes de la guerre, explique Adélie de Ipanema, la fondatrice de Polka. Quand l’idée est si bonne, on se dit pourquoi s’arrêter à un seul formidable photographe quand on a la chance de travailler avec de si beaux artistes que ceux que nous avons à Polka! ”. Les œuvres, dont les prix varient de 90 à 8.500 euros en fonction des cotes des artistes, seront disponibles sur le site de la Factory Polka à partir du vendredi 8 avril à partir de minuit et jusqu’au dimanche 10 avril 23h59. Certaines pièces sont numérotées et d’autres en édition ouverte.
Illustration : ALEXANDER GRONSKY ENDLESS NIGHT #3
Date de la prise de vue: 2009
Date du tirage: 2021
Format papier: 90 x 110 cm
Format de l’image: 80 x 95 cm
Procédé du tirage: Tirage pigmentaire sur papier Fine Art
Tirage signé, titré, daté et numéroté sur un label au verso.
90 x 110 cm, édition de 7 + 2 AP
Seulement un exemplaire est mis en vente lors de ces trois jours exceptionnels.
Polka Galerie
https://www.polka.paris
Cour de Venise, 12 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris
La galerie Les filles du calvaire présente l’exposition personnelle du photographe américain Todd Hido, The Black Mechanism. L’artiste revient à Paris avec un ensemble d’images inédites et puissantes, prises au États-Unis cette année. Les paysages photographiés par l’artiste font état d’un monde désolé et sombre, au bord d’une pénombre dont on pressent qu’il peinera à s’extirper. Ce nouveau corpus est également entremêlé de portraits de femmes aux expressions inquiètes, suggérant elles aussi la noirceur ambiante.
Exposition du 17 mai au 18 juin 2022
[ Vernissage samedi 14 mai 2022 (15h – 20h) ]
Galerie Les filles du calvaire
17 rue des filles du calvaire, 75003 Paris
Alors que Multitude, son troisième album, est prévu pour le 4 mars, l’artiste belge ouvre le bal des live avec trois « avant-premières » en février 2022. Trois concerts exceptionnels à Bruxelles, Paris et Amsterdam qui ont affiché complets en seulement 15 minutes.
Pour la première fois, aucune équipe TV ou photographe n’aura accès à ces concerts, car Stromae donne la possibilité aux Snapchatters, en exclusivité, de couvrir cet événement en partageant leurs vidéos de ces lives uniques, en partenariat avec Brut. S’en suivra une collaboration créative exclusive réalisée à partir des contenus filmés par les fans et collectés durant ces 3 concerts. Le contenu sera révélé sur le compte Snapchat de Stromae, créé sous le nom de Stromaeofficial.
A suivre pour Stromae une prestation exceptionnelle pour Coachella aux Etats Unis, ainsi que plusieurs festivals cet été à travers l’Europe. Fin 2022, toujours accompagné de ses musiciens, il reprendra la route pour présenter ce nouveau show dans les plus grandes arenas aux Etats Unis comme en Europe.
Source photo : Facebook
Algérie 1961. Raymond Depardon, âgé de dix-neuf ans, est envoyé en reportage par l’agence Delmas dans un pays en plein tumulte, ce sont les derniers soubresauts de la guerre d’indépendance algérienne. Le jeune photographe capture à vive allure ses images ; il en réunit une centaine, saisissantes. Il dit volontiers que sa conscience et sa sensibilité se sont forgées de manière décisive lors de ce voyage. Raymond Depardon exhume ces photos (dont une partie a été publiée dans « Un aller pour Alger », Points, 2010), pour, dans un geste très fort et de grande générosité, les proposer aux éditions barzakh puis à Images Plurielles, deux maisons publiant de nombreux auteurs à la réputation internationale. L’idée a germé que Raymond Depardon fasse un nouveau voyage en 2019 pour compléter avec un « post-scriptum » les photos de 1961. Ce qu’il fait du 15 au 24 septembre 2019. Il photographie Alger, toujours en noir et blanc, dans sa foisonnante contemporanéité. Il se rend également 5 jours à Oran, où il retrouve l’écrivain Kamel Daoud pour de longues déambulations dans la ville. Celles-ci se sont révélées si puissantes qu’il a été décidé d’en conserver une 30aine.
Kamel Daoud, enchanté par le projet, a écrit plusieurs textes. Ils sont presque disjoints des photos, il s’agira de méditations ou de rêveries sauvages. Si l’on reprend la distinction élaborée par Barthes, chère à Raymond Depardon : loin d’être des « textes-ancrage », ils seront des « textes-relais », autonomes par rapport à celle-ci, sans lien apparent avec elle, comme des textes « visions ».
Ces trois éditions limitées sont composées de : Un livre avec coffret signé et numéroté de 1 à 15 (1 à 20 pour le livre Alger 1961), le choix de la couverture a été spécialement conçue pour ce tiré à part, un tirage argentique baryté avec virage au sélénium, Format 18 x 24 cm signé et numéroté par Raymond Depardon, une comète rédigée et signée par Kamel Daoud, sur papier à grain, format 18 x 24 cm
Photographies : Raymond Depardon
Textes : Kamel Daoud
232 pages – 136 photographies en bichromie
Format : 23 x 24 cm
Co édition Barzakh
https://www.imagesplurielles.com/fr/14-limites
PINKO s’associe à Irina Shayk et à la photographe Brianna Capozzi pour sa collection SS22. Irina présente le nouveau Love Bag Click. Le super modèle devient un personnage littéralement « plus grand que nature » qui domine un petit monde ordinaire. Habillée de tissus léopard, de paillettes et d’étincelles, elle libère sa force féminine.
Irina Shayk x Pinko est une célébration de toutes les femmes déterminées à oser, à être irrévérencieuses et à se démarquer avec fierté, une invitation ouverte aux femmes à jouer et à inventer leurs propres règles. Parce que la mode n’est qu’un jeu. Et jouer peut vous faire sentir irrésistible et inarrêtable à tout moment de la journée.
La Factory Polka est heureuse de présenter « Cruise Night », une plongée dans l’univers fascinant des « lowriders » signée Kristin Bedford. Pendant cinq ans, la photographe a suivi des adeptes du genre issus de la communauté mexicaine de Los Angeles. Loin des clichés, « Cruise Night » nous montre les décors et l’envers du lowriding, un art à part entière. L’exposition est à découvrir du 3 au 23 novembre 2021 à la Factory Polka, 14 rue Saint-Gilles à Paris. L’accrochage combine une collection capsule d’épreuves 20x30cm en open édition signées par l’artiste uniquement disponibles pendant le temps de l’exposition (prix public 180€) et une sélection de six tirages de collection numérotés disponibles en quatre formats du 40x60cm au 110x160cm (à partir de 2600€).
Vernissage public le jeudi 11 novembre à partir de 18h.
Signature du livre «Cruise Night» (Damiani, 2021), le samedi 13 novembre à 16h30.
Polka Factory
14, rue Saint-Gilles
75003 Paris
La marque canadienne Moose Knuckles continue de repousser les limites en lançant sa dernière plateforme « Heatmakers ». Les créatifs du monde entier seront activés pour perturber la norme et exprimer leur individualité avec Moose Knuckles à leurs côtés. Une multitude de supports et une variété de visuels donneront ensuite lieu à des événements et des activations communautaires spéciaux. Pour sa première initiative, Moose Knuckles s’est associé à Numéro Netherlands pour lancer le projet cross-média et le rendre réel, en célébrant son lancement lors de la 21e édition du festival Amsterdam Dance Event (ADE), le plus grand et le plus influent des festivals et conférences de musique électronique.
L’événement exclusif « brunch techno », qui fait partie du programme officiel de l’ADE pour la journée d’ouverture du 13 octobre, s’est déroulé sur le toit du W Hotel avec les performances spéciales des DJ Nina Kraviz et Deniro. Parmi les principaux participants figuraient le danseur de ballet Christian Yav, les top models Fernando Lindez, Marc Forne, Eugenia Arranz, le photographe de mode Pau Carrete, les designers Ralph Nauta, Biel Juste et Joan Margariit, le DJ Don Diablo et les talents Nina Urgell Cloquell.
Considéré comme le grand pionnier de la photographie couleur, Saul Leiter a inspiré plusieurs générations de photographes. Il vécut plus de 60 ans dans le Lower East Side à New York. L’œuvre de Leiter regorge de photos prises à travers des vitres, le plus souvent des vitres de voitures ou des fenêtres, dans l’entrebâillement d’une porte, en plongée depuis un point de vue surélevé, ou encore dans les reflets d’un miroir. Si quelque chose attire son regard, Leiter garde ses distances, il ne cherche pas l’image. Il capture au contraire un moment transcendant qui ne relève d’aucune intention, la poésie de l’instant et de l’intime, dont il mesure totalement la fragilité.
Forever Saul Leiter révèle notamment des portraits inédits de sa sœur Déborah, de sa compagne Soames Bantry mais aussi un corpus absolument sublime issu de ses diapositives couleurs.
Forever Saul Leiter – Saul Leiter
Editions Textuel
Texte de Margit Erb et Michael Parillo, postface d’Akiko Otake
En librairie le 20 octobre 2021
Après la sortie remarquée de son premier livre, Team autremonde, l’équipe de football qui lutte contre l’exclusion sociale, s’expose à la galerie de l’hôtel Jules & Jim. Le livre préfacé par Presnel Kimpembe sera disponible à l’accueil de l’hôtel sur toute la durée de l’exposition.
Ces dernières années, l’association autremonde a constitué une équipe de foot composée de migrants et de personnes en difficulté baptisée Team autremonde. Cette initiative basée sur la réinsertion positive, permet aux bénéficiaires de se retrouver chaque semaine autour d’une passion commune et de s’inscrire dans un programme sportif engagé.
«Parce que le football, c’est avant tout créer du lien entre les gens, partager des moments et des émotions, se dépasser collectivement, ensemble avec ses partenaires. C’est compenser quand un coéquipier est en retard défensivement, c’est faire l’appel même sans savoir si l’on recevra la balle, c’est proposer sans arrêt pour que l’équipe l’emporte à la fin».
Dès le 23 septembre, l’association investit la galerie de l’hôtel Jules & Jim. Organisée en parcours narratif, l’exposition s’étend jusqu’aux parties communes de l’hôtel, à travers une quinzaine de photographies réalisées par la talentueuse photographe franco-britannique Alys Thomas. La série présentée au Jules & Jim relate avec sensibilité la vie sur le terrain de ces compétiteurs hors norme et vise à partager des moments intimistes et les portraits authentiques des membres de cette équipe. À cette occasion, Team autremonde sensibilise les visiteurs sur son action solidaire et propose à la vente les oeuvres exposées, dont l’intégralité des fonds récoltés sera reversée à l’association.
Team autremonde
L’Expo photo par Alys Thomas
23 septembre / 16 novembre 2021
Galerie de l’hôtel Jules & Jim 11 rue des Graviliers – Paris 3
Du 3 septembre au 10 octobre 2021, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un des Maitres de la Photographie : Douglas Kirkland. A travers une sélection de 15 photographies jamais exposées en France, l’exposition Marilyn Monroe offre une évasion au cœur de l’une des femmes les plus emblématiques qui ait traversé la vie de ce photographe d’exception. En même temps que l’exposition, le Festival du Film des Champs-Elysées rendra hommage à Marilyn Monroe et à Douglas Kirkland.
“I have a philosophy. I do not want to make negatives images of people, and so I do everything I can to help make them feel comfortable in front of the camera. That is what is going to control your picture, because you are alone if your subject is not with you. And that’s the simple answer to getting a good picture.” Douglas Kirkland
Douglas KIRKLAND | Marilyn Monroe
3 Septembre > 10 Octobre 2021
Galerie GADCOLLECTION
4, Rue du Pont Louis Philippe
75 004 PARIS
+33 (0) 1 43 70 72 59 info@gadcollection.com
www.gadcollection.com
Heures d’Ouverture
Du mardi au vendredi, de 14h00 à 19h00
Samedi et Dimanche, de 14h30 à 19h00
Retrouvez sur le Parvis des Archives ce qui a fait le succès des précédentes éditions de Banzaï Land : Ambiance à la cool, Lives & DjSets Electro/HipHop/Dub, expo d’arts graphiques et animations…
Archives de Bordeaux Métropole
SUR RESERVATION (lien à venir)
Edition 2019:
RESTAURATION & BUVETTE SUR PLACE
Programmation musicale :
Lundi 5 Juillet : Banzaï Lab Crew DjSet
Mardi 6 Juillet : FELDUB (Live & DjSet) : Producteur à part sur la scène dub hexagonale, Feldub marie sans complexe envolées Steppa et Dub abyssal. Son atout ? Un sens inné des lignes de basse mélodiques, de celles qui s’impriment pour longtemps dans le cortex cérébral.
Mercredi 7 Juillet : L.ATIPIK (DjSet) : 1ère championne de France de scratch, en 30 ans d’histoire de la compétition, et 3ème au niveau mondial !
Jeudi 8 Juillet : SENBEÏ (DjSet) : Senbeï produit un Hip-Hop singulier teinté de sonorités asiatiques et de textures électroniques. Moitié des duos Smokey Joe & The, Kid, Slumb, il cumule plus de 80 millions de streams sur ses différents projets. Il compose pendant le 1er confinement, un album “Toitsu” (Banzaï Lab – 2020) entièrement en collaboration avec ses fans.
+ MISS CHEMAR (DjSet) : Miss Chemar propose des sets exclusivement DJ d’une énergie maladive. Du hip-hop/funk, au breakbeat, en passant par la DnB, elle entretient un côté éclectique agencé autour d’un seul et même fil conducteur: faire bouger votre fessier !
Vendredi 9 Juillet :
EESAH YASUKE (Live) :
Nouvelle venue sur la scène des musiques urbaines et vainqueure du tremplin Buzz Booster, la rappeuse Lilloise entre dans la famille Banzaï Lab et proposera son 1er showcase bordelais lors de Banzaï Land 4.
+ UNDA SWAY (Live) : Le duo offre un Hip-Hop moderne, empreint de racines Blues et Soul. Les productions de Yoüg relèvent d’un univers onirique, où rêves et cauchemars cohabitent. Au milieu de ce climat musical hybride, Thomas Anton vient apposer ses textes forts et sensibles, d’une vérité cinglante.
Samedi 10 Juillet : JEAN DU VOYAGE (Live & DjSet) : Le beatmaker nomade Jean du Voyage offre une vision très singulière de la production Hip-Hop, dans laquelle il n’hésite pas à incorporer des instruments traditionnels de l’autre bout du monde, comme dans son EP « Namaskar » sorti en 2019 sur Banzaï Lab.
Dimanche 11 Juillet : YOSHI DI ORIGINAL (DjSet) : 4 albums à son actif sortis en totale indépendance. Des dizaines de collaborations avec ce que le Hip-Hop a fait de mieux toutes époques confondues: de Dee Nasty à Nekfeu en passant par Gérard Baste, Specta & Vicelow (Saïan Supa Crew), et même Smokey Joe & The Kid. Textes affutés et Positive Attitude, YOSHI se pose en garant de la culture HipHop.
Programmation arts visuels : Le photographe Pierre Wetzel et le Street Artist Jonas Laclasse proposeront leur nouveau projet commun : “Les Caravanes Graphiques”. Les Caravanes Graphiques font leur première sortie et débarquent à Banzaï Land. Photographie, graffity, graphisme… des expositions, des installations, des ateliers pour petits et grands, le collectif d’artiste nomade s’installe sur le parvis des archives. Le Wunder studio Pierre Wetzel expo et installation + portraits collodion. Doors of Europe Jonas Laclasse peinture et photographie expo et ateliers + performance collage et peinture
En Partenariat avec La Mairie de Bordeaux, Lillet, Le Type, Un Air de Bordeaux, Quoi Faire Bordeaux, Radio Nova.
Woolrich annonce aujourd’hui sa toute première initiative Pride, en faveur de la communauté LGBTQIA+ autour d’une collaboration avec le célèbre styliste Ian Bradley, dont les bénéfices seront reversés à l’Institut Marsha P. Johnson.
» C’est un honneur de travailler avec Woolrich sur leur premier projet Pride « , déclare Bradley. « Woolrich est une marque qui a su rester fidèle à ses origines et qui véhicule l’héritage US. C’est formidable de les voir soutenir la communauté LGBTQIA+ qui mérite d’être reconnue comme intrinsèque à la culture de notre pays. Pour créer ce patch, je me suis inspiré de la notion de « toucher ». Au sortir de la pandémie, après avoir été mis en quarantaine et isolé, j’ai compris qu’il était essentiel d’être touché ou embrassé pour se réconforter et se remonter le moral. J’ai pensé à illustrer ce sentiment par mon geste préféré – un câlin. »
Pour sa campagne Pride, Woolrich a fait appel à une équipe de créatifs de la communauté LGBTQIA+. Les clichés ont été réalisés par la photographe de mode et portraitiste Lia Clay Miller et le contenu vidéo par Cloe Young, avec les mannequins Massima Belle et Ian Cogneato.
La capsule en série limitée se compose de 40 chemises personnalisées qui seront disponibles sur woolrich.com et à la boutique Woolrich de Soho, à New York, au prix de 110 dollars chacune.
Initié par Thomas Erber, cette exposition hommage présente le travail inédit de trois designers (Vincent Darré, Pierre Gonalons et Atelier Baptiste et Jaïna) qui mettent en scène, chacun dans un espace dédié, leurs interprétations de l’univers d’Hilton McConnico.
Designer, décorateur, scénographe, photographe, peintre, dandy césarisé et décorateur de cinéma (pour, entre autres, le film Diva de Jean Jacques Beineix), Hilton McConnico fut, durant sa longue carrière internationale, ce touche-à-tout parfaitement génial qui collabora avec les plus grandes maisons (Daum, Hermès, Compagnie des Cristalleries de Saint Louis…).
Pensée comme une «villa Médicis» moderne pour mieux connecter les marques aux artistes et à la culture, cette maison est un appartement de collectionneur, une galerie privée, un lieu de rencontre et d’influence. Son ouverture au public permet au plus grand nombre de profiter des œuvres et du travail des nombreux artistes, créateurs et marques avec qui la maison collabore.
Rupture House, 1 place André Malraux, 75001 Paris
Du 4 juin au 31 juillet
Les vendredis et samedis de 10h à 18h
La marque de mode franco-japonaise créée entre Paris & Tokyo, MAISON KITSUNÉ, s’associe à HELINOX, le leader du mobilier nomade léger sud-coréen, pour lancer une nouvelle collaboration qui célèbre le plein air comme terrain de jeu naturel pour cet été. Cette collaboration appartient à la nouvelle collection capsule « Chillax Fox Heart of Summer » de MAISON KITSUNÉ, un imaginaire unisexe taillé pour le plein été. Capturées en immersion par le photographe Namibien Kyle Weeks, les aventures hors du temps de cette bande d’ami.e.s avides de sensations fortes, invitent à l’évasion
Chaque pièce de cette nouvelle collection arbore le logo « Chillax Fox », variation du renard signature de Maison Kitsuné, qui prend ses aises, et qui reflète la marque de fabrique de cette collaboration entre Maison Kitsuné x Helinox.
Cette nouvelle collection est disponible exclusivement dans les magasins Maison Kitsuné et en ligne sur Helinox.eu ou sur maisonkitsune.com.
#HEARTOFSUMMER // #CHILLAXFOX // #MAISONKITSUNEXHELINOX
La galerie Polka annonce l’exposition de la nouvelle série de Sebastião Salgado, Amazônia, du 11 juin au 11 septembre 2021. Organisée, en marge de la grande installation de la Philarmonie de Paris qui accueille plus de 200 photographies , l’exposition de la galerie Polka rassemble des tirages inédits ainsi qu’une sélection réalisée en étroite collaboration avec le photographe et son épouse Lélia Wanick Salgado. Pour l’exposition à la galerie Polka, Sebastião Salgado a souhaité partager un peu de ce quotidien avec les visiteurs : le studio photo installé lors de plusieurs voyages en 2018 est une invitation à vivre au cœur des images.
« Un univers mystérieux dans lequel la puissance de la nature est ressentie comme nulle part ailleurs sur Terre. Ici s’étale à l’infini la forêt qui abrite un dixième de toutes les espèces animales et végétales. Le plus grand laboratoire naturel au monde. »
Cour de Venise, 12 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris
http://www.polkagalerie.com
» Un melting-pot de mode, de musique, d’art et de chaleur latine avec un mélange éclectique de personnes étonnantes. Des artistes aux retraités excentriques, en passant par l’effervescence de la culture gay, les drag queens, les top models, les photographes emblématiques, la scène des boîtes de nuit et l’incroyable culture latine. Cette collaboration rend hommage aux journées d’été sans fin, aux baisers pendant les couchers de soleil et à l’esprit de jeunesse et de diversité qui ont marqué une époque vraiment iconique, spontanée et libératrice vue à travers le regard d’un enfant précoce. Une collection inspirée par le passé, conçue pour aujourd’hui et dont on se souviendra toujours « .
Fort de son succès lors de la première édition en 2020, la Fédération Française de Tennis ouvre pour la seconde fois ses collections de photographies au grand public à l’occasion d’une exposition unique et solidaire. (Du 24 mai au 13 Juin 2021, Lobby de L’hôtel Molitor, entrée libre. 13 rue Nungesser et Coli 75016 Paris)
Contrastes des émotions…
qui traversent les joueurs, le calme de Borg à la colère de McEnroe.
Contraste du temps…
qui renverse le cours d’une finale, sous une pluie battante ou une chaleur écrasante.
Contraste des matières…
qui composent ce stade mythique, la volatilité de la terre battue face à la solidité du bois des sièges, la dureté du béton face à la finesse des plantes.
Contraste de la lumière…
qui offre aux photographes à la nuit tombée un Roland-Garros inédit, entre l’éclat du jour et lumière des projecteurs.
Tous les bénéfices des ventes seront reversés à des associations qui soutiennent le développement du tennis en France ou à l’international au travers de projets sociaux, solidaires, éducatifs, culturels ou environnementaux via le fonds de dotation FFT (le fonds de dotation FFT est une structure indépendante dédiée à la philantropie et au mécénat). Suite à la visite de l’exposition photos dans le lobby de l’hôtel, il sera possible de poursuivre l’expérience Molitor sur le rooftop. A l’occasion du tournoi, un cocktail exclusif sera en dégustation, ainsi que la carte des cocktails tous plus surprenants les uns que les autres ou encore vous laissez surprendre par la carte du restaurant imaginé par le Chef Martin Simolka.
Rooftop Molitor
6, avenue de la Porte Molitor – 75016 Paris
Restaurant du Rooftop – sur réservation pour le déjeuner et le diner*
Bar du restaurant ouvert tous les jours à partir de 12h – sans réservation
Solarium ouvert tous les jours de 16h à 00h* – sans réservation
*horaires soumis aux mesures gouvernementales
Aries et Lee Jeans s’associent pour une collection capsule no gender de 10 pièces, réinterprétant les pièces en denim workwear de Lee Jeans, telles que l’iconique « Rider jacket » et la veste 191-1. Cette capsule cristallise la rencontre entre l’Italie underground et le grand ouest US.
Le photographe d’art italien Roberto Timperi a immortalisé ces créations, capturant ce mélange des genres complexe mais cohérent. Des images, que LEE x Aries avaient à cœur de partager avec leur public. Ainsi, les deux marques proposeront un livret (le VUOI) regroupant les clichés de Roberto Timperi offert pour tout achat d’une pièce de la collection, chez Lee, Aries et tous les revendeurs partenaires.
#dearfuture2121
2121 Future Photography Project est une invitation au partage de photos mémorables, d’un message qui pourra résonner encore au siècle prochain…
L’inspiration pour ces clichés peut provenir de tous les aspects de la vie : les proches, un espace privé, l’environnement naturel… C’est un appel à capturer des souvenirs mémorables, et espérer un avenir meilleur. Les images et les messages seront postés sur Instagram, avec les hashtags #dearfuture2121 et #shotonOPPO.
Pour encourager les participants, OPPO a créé un ensemble de récompenses qui comprend la possibilité de gagner pas moins de 80 voyages et ce, grâce à des prix individuels de 400 dollars. De plus, les 200 participants dont les photos auront été sélectionnées pour figurer sur le site officiel et le compte Instagram d’OPPO gagneront un an de cours exclusifs sur Masterclass, où ils auront accès aux conseils les plus précieux des meilleurs professionnels. Enfin, 50 gagnants sélectionnés par une équipe de photographes professionnels recevront une visibilité exclusive, le temps d’une exposition sur le site officiel et les réseaux sociaux d’OPPO à la fin de la campagne.
La collection SS21 Woolrich s’est inspirée des travaux de deux grands penseurs et artistes américains : le photographe pionnier des clichés en couleurs, Eliot Porter, connu pour avoir immortalisé la beauté et la diversité du monde naturel dans les années 40 et le philosophe naturaliste du 19eme siècle, Henry David Thoreau qui mena une réflexion sur l’économie, la nature et la vie simple menée à l’écart de la société. Cette collection est un clin d’œil contemporain à leurs travaux : un « nouveau minimalisme », réduisant au maximum l’utilisation de tissus et la production de déchets. Une collection qui n’est pas seulement pratique pour toute activité outdoor telles que la randonnée longue distance, mais qui véhicule également un style de vie et un mode de pensée connecté à la nature pour un confort intérieur et extérieur.
La collection est disponible à partir du 8 avril, exclusivement dans les magasins de Milan, New York, Tokyo et Sapporo ainsi que sur Woolrich.com
Pour célébrer le lancement de cette collection spéciale mettant à l’honneur la beauté des délicates fleurs de cerisier du Japon, Havaianas a choisi de collaborer avec AMIAYA, véritable icône de la culture tokyoïte. Influenceuses de mode, les sœurs jumelles AMI et AYA (qui forment un duo connu sous le nom d’Amiaya) font fureur dans le monde entier grâce à leur style unique et leur marque de prêt-à-porter. Havaianas avait déjà collaboré avec les jumelles lors du lancement des Tradi Zori en 2020. Ami (@amixxamiaya) et Aya (@ayaxxamiaya) sont suivies par 558 000 abonnés sur Instagram. Inspirées par les zori – ces sandales traditionnelles japonaises portées avec le kimono – les deux sœurs ont choisi de présenter la collection Sakura (uniquement disponible sur le e-shop) dans le cadre urbain moderne des rues de Tokyo. Le shooting, qui a eu lieu à ASAKUSA, a été réalisé par le photographe Kisshomaru Shimamura, star montante de l’industrie.
Enfin, pour profiter du hanami (coutume traditionnelle japonaise consistant à apprécier la beauté éphémère de la fleur de sakura) de la manière la plus authentique qui soit, Havaianas propose un filtre Instagram à réalité augmentée (RA).
Billabong annonce sa première collaboration officielle avec la célèbre influenceuse lifestyle, Halley Elefante, plus connue sous le nom de The Salty Blonde.
Billabong et The Salty Blonde, se sont associés pour créer une collection mêlant la signature ensoleillée d’Halley à son élégant style tomboy à travers un assortiment de pièces éco-responsables.
Immortalisée à Hawaii par le célèbre photographe Ben Pier, sur pellicule, la campagne illustre la nostalgie heureuse et les teintes ensoleillées d’un album photo vintage.
L’édition limitée Whale Shark d’Oris a été créée en partenariat avec un des ambassadeurs internationales de la marque, l’explorateur et photographe sous-marin Gerardo del Villar.
Ce nouveau modèle, inspiré de la montre de plongée Aquis GMT, est limité à 2 016 pièces pour marquer l’année de l’annonce historique de la protection du requin-baleine par l’UICN. Elle dispose d’une lunette rotative en céramique bleue (jour) et noire (nuit), d’un cadran spécial effet peau de requin et d’un requin-baleine marqué sur le fond de boitier. « Change for the Better ». En découvrir plus : https://www.oris.ch/fr
Après tout c’est encore 2020 et en plus j’aime beaucoup… Extrait d’un album à venir composé pour nos amis canidés, Caresses (Always Too Short)’ est une courte papouille digitale qui nous plonge dans la reverb et les synthétiseurs d’un pelage de rêve. Comme un poil de chien sur la soupe après de longs mois sans cajoleries, voilà de quoi enchanter les fêtes.
‘Caresses (Always Too Short)’ [qui nous embarque aux côtés de la photographe et réalisatrice Alice Moitié dans les forêts des Alpes] est le premier extrait de ce journal canin, le disque complet devrait quant à lui pointer le bout de son museau au printemps 2021 chez Cracki Records. Joseph signera ainsi son premier album, également le premier de la nouvelle série ‘Méditations’ initiée par le label. Cette série limitée mettra en avant différents artistes qui offriront non pas de la musique pour danser et s’amuser, mais de la musique à écouter pour s’évader et rêver.
Le Calendrier Lavazza 2021 célèbre une nouvelle humanité, une humanité dans laquelle nous nous ouvrons les uns aux autres, à la durabilité et à la tolérance, alors que nous nous tournons vers un avenir plus brillant et plein d’espoir.
Lavazza lance le Calendrier de cette année avec l’artiste et photographe aquatique @christyleerogers, qui capture son regard sur #TheNewHumanity sous la forme translucide d’un moment intime sous l’eau. Son utilisation de l’eau permet de créer un sentiment d’innocence rafraîchissante qui s’entremêle à des couleurs audacieuses et ludiques. #LavazzaCalendrier http://www.christyleerogers.com
Paris, le 13 novembre 2015 Du jour au lendemain… Une exposition en plein air, sur les grilles du Jardin May-Picqueray (ex-square du Bataclan) entre le 13 novembre 2020 et le 3 janvier 2021, un livre / catalogue d’exposition, une campagne #Journaldu13 qui incite chacun qui le souhaite à partager une image (un souvenir de cette journée, ou une image en réponse à cette tragédie) sur les réseaux sociaux. Il s’agit à travers cette campagne de créer un espace virtuel de mémoire collective et photographique en hommage aux victimes.
Liste des artistes photographes participant à l’exposition et au catalogue :
Todd Hido
Evangelia Kranioti
Letizia Le Fur
Sze Tsung Nicolás Leong
Nicola Lo Calzo
Safaa Mazirh
Sarah Moon
Paulo Nozolino
Richard Pak
Catherine Poncin
Pauline Rousseau
Maurice Schobinger
Klavdij Sluban
SMITH
Fred Stucin
Laure Tiberghien
Laure Vasconi
Sabine Weiss
Hannah Whitaker
Matt Wilson
Sophie Zénon
Antoine d’Agata
Nikos Aliagas
Jane Evelyn Atwood
Jean-Christophe Béchet
Carolle Benitah
Jacques Borgetto
Bruno Boudjelal
Jean-Christian Bourcart
Anne-Lise Broyer
Lorenzo Castore
Philippe Chancel
Clara Chichin
Ricky Dávila
Stefano De Luigi
Mathias Depardon
Claudine Doury
Stéphane Duroy
FLORE
Hicham Gardaf
Samuel Gratacap
Brian Griffin
13onze15 – Fraternité & Vérité : L’association “13onze15 : Fraternité et Vérité” a été créée le 9 janvier 2016, par des victimes et proches de victimes des attentats survenus le 13 novembre 2015 à Paris et Saint-Denis. Elle est régie par la loi du 1er juillet 1901, est à but non lucratif et s’engage à rester indépendante de tout mouvement politique ou religieux. Reconnue d’intérêt général, elle a été agréée par le ministère de la Justice pour pouvoir se porter partie civile, particulièrement dans l’instruction des attentats du 13 novembre 2015. Son but est de défendre les victimes et les proches de victimes des attentats de Paris et de Saint-Denis du 13 novembre 2015. Proposer une aide et un soutien mutuel. Organiser des actions mémorielles pour lutter contre l’oubli. Participer au processus judiciaire et aux retours d’expérience. Contribuer à la manifestation de la vérité et participer activement à la prévention du terrorisme. Tous les adhérents de l’association sont des victimes directes ou proches de victimes des attentats du 13 novembre 2015.
« VIVRE, Graffiti sur le mur de la cokerie », Drocourt, France, 1992 © Jane Evelyn Atwood
Une exposition virtuelle à voir à partir du 10 novembre uniquement sur : https://www.faceszine.com/desconcertspop
Nicolas Vidal est chanteur et photographe. Après avoir sorti 3 album (« Des ecchymoses » en 2011, « Les nuits sereines n’existent pas » en 2016 et « Bleu Piscine » en 2018), il crée Faces Zine en 2017, un webzine pop en noir et blanc pour lequel il interviewe et photographie des musicien.ne.s, leur consacrant de longs portraits. Il travaille actuellement sur « Ma mère s’appelle Françoise », un projet sur Françoise Sagan et un nouvel album.
Coach dévoile « Holiday Is Where You Find It », sa nouvelle campagne pour les fêtes de fin d’année. Elle met en vedette les égéries de la maison Jennifer Lopez et Michael B. Jordan avec leurs familles, ainsi que les ambassadeurs Kiko Mizuhara, Jeremy Lin et Yang Zi et d’autres membres de la famille Coach.
Pour donner vie à la campagne, Coach a travaillé avec une famille mondiale de créatifs, dont les photographes et réalisateurs Ryan McGinley, Renell Medrano, Hao Zeng, Brad Ogbonna, Takako Noel, Yuaan, Fan Xin, DJ Furth, Zhangmeng, Jian LV et Christelle de Castro.
« Holiday Is Where You Find It » mettra en avant le sac Beat de la maison, inspiré par l’esprit du Downtown New York, ainsi que son nouveau sac à dos et sac ceinture Hitch pour hommes. https://fr.coach.com
L’exceptionnelle trajectoire humaine, artistique et politique de Tina Modotti (1896-1942), photographe et militante révolutionnaire, amie et interlocutrice de peintres tels Frida Kahlo et Diego Rivera mais aussi mannequin et actrice du cinéma muet à Hollywood, a fait d’elle l’une des artistes les plus célèbres du XXe siècle. En collaboration avec l’association Cinemazero, l’exposition Tina Modotti : photographie, liberté et révolution reconstitue à travers une quarantaine de clichés, de vidéos et d’autres documents le parcours de l’artiste ainsi que sa recherche formelle, dont l’originalité a laissé une trace profonde dans l’histoire de la photographie de la première partie du XXe siècle. L’exposition s’articule autour de quatre sections : à côté des œuvres les plus connues – natures mortes, portraits de paysans mexicains et de la photographe elle-même – s’affichent les clichés plus intimistes dédiés aux femmes et aux enfants.
Du 28 octobre au 25 novembre 2020 En collaboration avec l’association Cinemazero, avec le soutien de la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Comune di Pordenone
Dans le cadre du Festival du festival PhotoSaintGermain
Institut Culturel Italien, 50 rue de Varenne, 75007 Paris
Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h et en soirée lors des manifestations. Entrée libre https://iicparigi.esteri.it/IIC_Parigi/fr
Tina Modotti en 1919 © Getty / Galerie Bilderwelt / Hulton Archives
adidas s’associe à Zalando, la première plateforme européenne de mode en ligne, pour lancer la collection multi-sport COLD.RDY. La campagne READY FOR WINTER* a un but précis : inspirer les consommateurs à être actif tous les jours, à remettre leur vie en ordre et à adopter de nouvelles habitudes grâce au sport – tout en s’exprimant avec style et audace. Capturant l’essence optimiste, joyeuse et robuste du sport, la collection COLD.RDY résonne d’une confiance sans limite, réunissant tous les attributs souhaités pour des vêtements de sport de haute performance, grâce à sa technologie .RDY intégrée.
Pensée pour les femmes, les hommes et les enfants, cette collection unique va des vestes isolantes aux collants, en passant par des baskets et des accessoires, le tout pour créer des looks chauds et superposés. zalando.fr
Crédits de campagne :
Agence : ZMS Creative
Gestion des comptes : Mick Treffers, Amy Mary Williams & Gaia Ammirata
Concept créatif : Luke Atcheson, Vivian Schwab & Etienne Vles
Directeur de la création : Thorsten Grimm
Photographe : Marlen Stahlhuth
Directeur : Sam Templeton
Directeur de la photographie : Denis Guth
Stylisme : Saskia Schmidt
Coiffure et maquillage : Teena Denzinger
Production : Brady Allen & Cascade
Post-production : Brady Allen & Cascade
![Jean du Voyage - Nakshathram (feat. V. Soundara Rajan) [Official Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FNN-UIzko_M4%2F0.jpg)
