La galerie Polka est heureuse d’annoncer sa collaboration avec l’artiste japonaise Miho Kajioka dans le cadre de sa première exposition “Do You Open Your Eyes in the Sea ?”, présentée du 6 novembre 2020 au 9 janvier 2021.
L’artiste a souhaité proposer aux visiteurs une expérience sensorielle qui sollicite à la fois la vue, l’ouïe et l’odorat. L’exposition est conçue comme une lecture poétique et libre du travail de Miho Kajioka, mariant des tirages issus de ses anciennes séries (As it Is, And, Where Did the Peacocks Go?, So it Goes, Tanzaku), mais aussi de trois ensembles inédits réalisés en 2020 : The Blue Bird, The Red Fish et Goat Shit Floating on Water. La cinquantaine de tirages argentiques virés au thé qui compose l’exposition a été tirée à la main par l’artiste entre Paris et Kyoto : “La partie la plus importante de mon travail se passe dans la chambre noire. Pour beaucoup de photographes, la prise de vue est capitale, leur cuisine se fait à ce moment-là. Moi, lors de la prise de vue, je fais mon marché, je récolte des ingrédients. Et, de retour dans la chambre noire, je cuisine.”
Le son aura également une place particulière puisque des poèmes et des textes lus par des enfants seront diffusés dans la galerie en trois langues (anglais, français et japonais).
Enfin, l’artiste a collaboré avec un créateur de parfum pour l’ambiance olfactive. Il a créé pour elle une fragrance printanière inspirée par la notion de temps.
“Je n’aime pas les frontières entre les médiums : mes œuvres doivent être une expérience totale.”
http://www.polkagalerie.com
Cour de Venise
12, rue Saint-Gilles
75003 Paris, France
T +33 1 76 21 41 30
contact@polkagalerie.com
Du mardi au samedi de 11h à 19h. ou sur rendez-vous.
Entrée libre
Métro Chemin Vert (L8) / Saint-Paul (L1)
Bus 29, 96, 65, 20
Parking Saint-Paul
Le projet initial de Felipe Oliveira Baptista était un road trip photo- graphique aux Açores immortalisé par Glen Luchford et la styliste Jane How, sa partenaire de longue date. La pandémie s’étant répandue, les projets de chacun ont été bouleversés. Quand pourrons-nous voyager et nous retrouver à nouveau ? Comment la campagne allait-elle pouvoir être réalisée ?
Glen Luchford a alors imaginé un concept de photographie à distance. Des clichés de ses archives ont été sélectionnés, les tenues ont été envoyées à New York et Los Angeles où Glen a photographié les talents, reproduisant à l’identique les poses et lumières des images d’origine, cette fois-ci revêtus des pièces de la collection KENZO Automne/Hiver 2020.
La sélection des images et le stylisme expriment le thème de la collection : “Going places”. L’esprit nomade, la liberté, le mouvement et une certaine idée de l’intemporalité du style KENZO.
Photographe
Glen Luchford
Talents
Lara Stone
Lil Buck
Rose Valentine
Styliste
Jane How
Design
M/M (Paris)
Rappelant les publicités « Khaki Soul » de Gap dans les années 90, Lil Buck et Myles Yachts partagent leurs mouvements de Memphis Jookin – la danse complète en une seule prise par le photographe et réalisateur primé Christian Weber. https://www.gap.eu
La Maison Pomellato est fière de dévoiler son tout nouveau projet digital baptisé #IAMWITHYOU pour célébrer l’énergie dont la ville de Milan a fait preuve en ces temps compliqués. Pomellato célèbre ici sa ville natale avec un message fort d’unité et d’appartenance, deux qualités dont Milan a fait preuve lors des défis de ces derniers mois.
L’initiative #IAMWITHYOU réunit diverses personnalités ayant fait preuve de courage et de créativité comme Chiara Ferragni ou la chercheuse Alessai Lai qui a été récompensée pour avoir isolé la souche italienne du coronavirus.
En guise de message d’espoir et de confiance dans l’avenir, en parallèle de ce projet, la Maison Pomellato a fait un don à la Camera Moda Fashion Trust pour soutenir les jeunes talents.
Le célèbre photographe de mode Giampaolo Sgura a accepté d’immortaliser cette fabuleuse initiative en réalisant un shooting inédit pour présenter chaque personnalité, nous offrant des portraits captivants à partager sous le hashtag #IAMWITHYOU.
L’exposition consacrée au photographe Marc Riboud (1923-2016) marque l’entrée de l’intégralité de son œuvre dans les collections nationales, conformément à son souhait.
Figure éminente de la photographie, Marc Riboud a marqué la seconde moitié du 20e siècle par son regard profondément personnel sur le monde. Photographe plus que reporter, il laisse derrière lui plus de 50 000 photographies (négatifs, diapositives et épreuves sur papier) où l’Asie domine.
À découvrir du 4 novembre 2020 au 1er mars 2021
Musée national des arts asiatiques – Guimet
6, place d’Iéna, 75116 Paris
Illustration: Les fenêtres d’antiquaire Rue Liulichang, Pékin, Chine, 1965 © Marc Riboud / Fonds Marc Riboud au MNAAG
Le projet #createyourlight est ouvert à tous les photographes, qu’importe leur niveau, leur style et même leur équipement. Les créateurs d’images sont encouragés à prendre des photos chez eux, en étant aussi créatifs que possible avec leur environnement.
Pour aider à l’inspiration, Nikon collaborera également, toutes les deux semaines et sur son compte Instagram, avec des photographes professionnels, les ambassadeurs de la marque et les membres de la Nikon School, afin de partager des conseils et astuces et de tirer le meilleur parti de la prise de vue à la maison. Durant toute la campagne, les abonnés Nikon (Facebook et Instagram) sont invités à reproduire les techniques inculquées lors de ces mini workshop, et à partager leurs créations, en utilisant le #createyourlight et en mentionnant @nikonfr. Les images les plus marquantes seront mises en avant en stories, en posts ou feront même l’objet d’un article sur le Nikon Mag. Et pourquoi pas une expo au Nikon Plaza Paris !
Florin Ion FIRIMITÃ (1965-) est un écrivain, photographe et artiste roumain. Son père est photographe amateur et sa mère se passionne pour le dessin, ils l’intéressent dès son plus jeune âge à l’art et soutiennent sa vocation. En 1990 Florin Ion FIRIMITÃ émigre aux États-Unis où il vit désormais. Sa série de nus en bibliothèques rejoue l’opposition entre nature et culture par des mises en scènes originales. Elles posent la question de l’interdit et de sa transgression.
GALERIE GADCOLLECTION
4 rue du pont Louis-Philippe, 75004 PARIS
La galerie est fermée mais reste à votre écoute.
Jours d’ouverture – Opening days
Mardi au Vendredi : 14h00 – 19h00
Samedi et Dimanche : 14h30 – 19h00
Tel : +33 1 43 70 72 59 / +33 6 86 08 32 20
Contact : info@gadcollection.com
Brianna (allongée 1), 2015, série : ‘The Bookstore Project’ : https://www.gadcollection.com/fr/florin-firimita/458-brianna-allongee-1.html
Photographie originale
Tirage numérique
Signé au dos par l’artiste
28 x 36 cm / 11 x 14,2 inch, édition de 10 exemplaires
Mora (renversée), 2015, série : ‘The Bookstore Project’ https://www.gadcollection.com/fr/florin-firimita/445-mora-renversee.html
Photographie originale
Tirage numérique
Signé au dos par l’artiste
28 x 36 cm / 11 x 14,2 inch, édition de 10 exemplaires
Cette collection collaborative associe les éléments clés de BAPE® et de Coach. Elle présente une réinterprétation du motif Signature de Coach croisé avec le logo Ape Head de BAPE®, disponible en camouflage, kaki et jacquard arc-en-ciel. Parmi les pièces les plus remarquables, on trouve une veste en duvet en cuir, des baskets BAPESTA™ (la chaussure fête son 20e anniversaire cette année) et des sacs à dos Academy de Coach, tous arborant le motif Signature et Ape Head. Des tee-shirts seront disponibles à New York et Los Angeles, Tokyo, Paris et Londres dans des couleurs exclusives pour chaque ville.
Pour souligner le lien entre les deux maisons de mode de deux capitales mondiales, le lookbook BAPE® x Coach présente des talents photographiés dans leur ville natale. La mannequin et compositrice Kōki a donné vie à la collection dans le quartier Ebisu de Shibuya à Tokyo, tandis que l’acteur et musicien Quincy Brown a apporté son propre style à la ligne à Williamsburg, Brooklyn. Les deux sujets ont été capturés par le photographe Quil Lemons, un talent naissant basé à New York dont les travaux ont été publiés dans Out, The Face et sur Vogue.com.
BAPE® x Coach est disponible en quantité limitée sur Coach.com, BAPE.com, et dans certains magasins Coach et BAPE STORE®.
EDITORIAL CREDIT: Coach
IMAGE CREDIT: Courtesy of Coach
SOCIAL MEDIA: @Coach; #CoachNY
Lee Jeans est revenu vers son berceau spirituel, la côte Ouest américaine, pour rassembler une communauté diverse d’artistes californiens, amateurs, entrepreneurs, constructeurs et créateurs qui figurent dans sa campagne Printemps Été 20 : West Coast Adventures.
Cette communauté de créateurs se compose d’artistes de rue, de photographes, de mannequins, de musiciens, de consultants, et même d’un fleuriste ! Ils partagent tous une passion pour la création, un sens de l’esthétique, et un intérêt commun pour Lee. Chacun de ces ambassadeurs de marque à la pointe du style a été photographié dans son propre espace créatif en Californie, en train de faire ce qu’il aime.
Le casting trié sur le volet de Cali Cool représente la prochaine génération d’entrepreneurs qui incarne l’esprit éthique et dynamique de Lee Jeans. Chacun d’entre eux poursuit son propre chemin créatif, contribuant à l’économie artistique florissante de la Californie en partageant leurs talents et ambitions. Lee Jeans étant basée sur l’authenticité et l’innovation, la campagne West Coast Adventures est à la fois un clin d’oeil au passé riche de la marque et un pas affirmé vers un avenir prometteur. En découvrir plus: https://fr.lee.com/fr-fr/
Cette nouvelle collaboration puise son inspiration au cœur de la jeunesse britannique des années 70 et 80. Les pièces sont ornées de clichés du photographe anglais Gavin Watson, immortalisant la contre-culture et l’énergie de cette époque.
«Dès mes débuts, je me suis concentré sur les jeunes et les sous-cultures, et Fred Perry était l’une de mes nombreuses inspirations. » RAF SIMONS
La collection est disponible en ligne et dans une sélection de boutiques Fred Perry.
Du 6 janvier au 24 avril 2020, Château Palmer accueille l’exposition « Arctique » du photographe Jean Gaumy. Membre de l’agence Magnum Photos, élu en 2016 à l’Académie des Beaux-Arts, le Français y présente un choix de photographies prises lors de ses récentes missions scientifiques au Pôle Nord. Paysages telluriques, décors de glace et minéraux, organiques jusqu’à l’abstraction. Un regard singulier sur une zone extrême, bien au-delà du cercle polaire, qui résonne avec les préoccupations environnementales de Château Palmer.
Exposition accessible dans le cadre des visites de la propriété / sur réservation
Durée : 2h30 – 70€
Château Palmer – 33460 Margaux
+33 5 57 88 72 72
www.chateau-palmer.com
chateau-palmer@chateau-palmer.com
Illustration : Ny-Ålesund, Svalbard, Norvège – Octobre 2013 78.9°N, 11.9°E – Mission BB POLAR ©Jean Gaumy / Magnum Photos
Coach présente « Wonder For All », sa campagne de fin d’année 2019. Le casting riche et cosmopolite inclut l’actrice Yara Shahidi, le mannequin Kate Moss, la rappeuse Megan Thee Stallion – pour sa première campagne de mode – ainsi que Spike et Tonya Lee et d’autres amis de la marque. L’œil du photographe suit le groupe lors d’une soirée impromptue dans une maison typique de New York. L’esprit de partage des fêtes de fin d’année, et celui de l’authenticité de la ville, animent la campagne.
« Wonder For All » est aussi une série de vidéos écrites et réalisées par Bunny Kinney. On y aperçoit Spike et Tonya Lee, l’actrice et mannequin Cami Morrone, Bob the Drag Queen (vainqueur de la saison 8 de Ru Paul’s Drag Race), ainsi que l’écrivain, acteur et producteur Ben Sinclair. A noter aussi, une apparition des membres de la famille Shahidi et des Newark Boys Choir. Les vidéos mettent à l’honneur la joie d’être ensemble pendant la période la plus festive de l’année.
Les clients de Coach au Japon auront accès à un jeu vidéo en édition limitée, dans lequelle Rexy, la gentille mascotte, fera du snowboard dans des mondes animés de Coach, et aura pour but de se rendre à la soirée de Noël.
EDITORIAL CREDIT: Coach
IMAGE CREDIT: © 2019 Juergen Teller
MCM célèbre les fêtes de fin d’année avec Festive Flight. Pour l’occasion, MCM embarque dan son jet trois influenceurs, Tanner Reese, Vanessa Hong, et Sami Miro, direction New York City.
A travers cette collection Festive Flight, MCM et son nouveau Global Creative Director, Dirk Schönberger, mettent en exergue le chemin parcouru par la marque de sa création à sa réinvention. La campagne a été réalisée par le cinéaste Basil Fauchier et les photographes Robert Kulisek et Luke Abbey et capture l’essence même de MCM : son lien fort avec les voyages et la musique depuis 1976. mcmwordwide.com #mcmworldwide
« Je crois en l’idée d’unité, et je crois qu’il faut bousculer la manière dont l’amour est perçu aujourd’hui. Pour moi, c’est là tout l’esprit des fêtes. C’est l’un de mes moments préférés de l’année–je peux souffler, réfléchir et me reconnecter à ceux qui me font sentir heureux et chez moi, où que je sois dans le monde. Il était important pour moi de mettre en image ma première campagne de fin d’année pour Burberry avec tous ceux qui m’ont tant soutenu depuis mon arrivée dans la Maison. » Riccardo Tisci, Directeur Général de la Création, Burberry
Pour célébrer sa première campagne de Noël pour la Maison, Riccardo Tisci, Directeur Général de la Création de Burberry, a rassemblé un casting international de personnalités qui, ensemble, portent haut les valeurs d’union, d’espoir et d’amour.
Le casting réunit Carla Bruni, Fran Summers, Zhou Dongyu et Yoo Ah-in, ambassadeurs de la marque, Shay, Ikram Abdi Omar, Lea T, Boychild, Wu Tsang, Cecilia Chancellor, Sasha Pivovarova, Marina Morena, Mahmood et Ruben Loftus-Cheek.
Au centre de la campagne, une vidéo de l’ensemble du casting dansant sur ‘What Is Love?’ de Deee-Lite immortalisé par le célèbre duo de photographes Mert Alas & Marcus Piggott.
Jusqu’au 8 décembre 2019, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un des maîtres de la photographie : Douglas KIRKLAND. À travers une sélection de 15 photographies jamais montrées en France, My LOVES offre une échappée au cœur du monde des femmes qui ont croisé la vie de ce photographe exceptionnel…
4 rue du pont Louis-Philippe, 75004 PARIS
Mardi – Vendredi : 14h00 – 19h00
Samedi – Dimanche : 14h30 – 19h00
Metro : Hôtel de Ville, Saint-Paul, Pont Marie.
Bus : 67 / 69 / 70 / 72 / 74 / 75 / 76 / 96
Parking : Pont Marie ou Hôtel de Ville
Tel : +33 1 43 70 72 59 / +33 6 86 08 32 20
https://www.gadcollection.com/en/44-douglas-kirkland
info@gadcollection.com
Le webdocumentaire « 75e Session, la famille du Dojo » retrace l’histoire du collectif de rappeurs parisiens 75e Session, qui réunit aujourd’hui une quinzaine de rappeurs dont Nepal, Sheldon, M Le Maudit, Sanka ou encore Hash24, autour d’un lieu, le Dojo, épicentre d’une partie de la nouvelle scène rap francophone. Sortie le 17 juin.
En 2012, le collectif 75e Session – qui réunit rappeurs, photographes, vidéastes -, se trouve un lieu de rassemblement, une maison située à Saint-Denis : le Dojo. Du haut de leur 20 ans, avec peu d’argent et encore peu d’expérience, les membres du collectif en font un lieu d’habitation, d’accueil et de rencontres, mais surtout le coeur de leur production artistique avec la création de deux studios. Cette ouverture en fera l’épicentre d’une partie de la nouvelle scène rap francophone, avec les passages de Lomepal, Vald, Dimeh, Roméo Elvis ou encore Caballero et JeanJass. Dès ses débuts, le collectif plonge dans la nouvelle vague du rap parisien avec L’Entourage, Doum’s… rapidement, Nekfeu leur demande de réaliser son clip Dans ta réssoi. Un tremplin pour 75e Session qui poursuit ensuite son développement avec notamment Sopico et Georgio.
Yveline Ruaud, de l’association Les Gros Sourcils, a passé un an au Dojo pour filmer le quotidien des membres de 75e Session. Elle a recueilli des interviews qui racontent leur parcours vers la professionnalisation et leur quotidien dans ce lieu singulier, mais aussi les liens de travail et d’amitié qui les unissent. Le webdocumentaire est illustré d’archives vidéos et de photos inédites de Nepal, Doum’s, Georgio, Nekfeu… de clips et d’images actuelles filmées au Dojo, le tout porté par une musique originale composée par les beatmakers de 75e Session.
75e Session : la famille du Dojo
Réalisation Yveline Ruaud • Post-production Morane Aubert
Sortie lundi 17 juin sur nova.fr
Avant de devenir à Liverpool le « photieman » qui photographie les gens dans les rues, les pubs, les clubs, les marchés, les docks, les parcs et les stades de foot, Tom Wood collectionnait des cartes postales anciennes représentant notamment des mères avec leurs filles ou des sœurs entre elles. Mères, filles, sœurs rapproche les photographies que Tom Wood a prises dans les rues de la ville entre la fin des années 1970 et celle des années 1990 ainsi qu’une partie de sa collection personnelle d’images anonymes.
Tantôt posés et tantôt saisis dans le mouvement spontané de la rue, en noir et blanc ou auréolés de sa palette de couleurs si particulières, les portraits de Tom Wood dégagent une force et une présence d’une formidable intensité. Ils magnifient ces femmes, et rendent hommage à leurs vies de mères, de sœurs, de filles, à cette complicité intime et cette humanité palpable qui les relient.
Photographe né en 1951 en Irlande, Tom Wood vit et travaille au Pays de Galles. Entre 1978 et 2001, il sillonne les rues de Liverpool muni de son Leica, enregistrant le quotidien des habitants de sa ville. En 2003, il déménage au Pays de Galles et se consacre aux paysages. Une rétrospective lui a été consacrée au National Museum de Bradford en 2013. Il a notamment publié chez Steidl Photie Man (2005) et Men/Women (2013) ; et plus récemment Termini (Gwinzegal, 2018) et Women’s market(Stanley Barker, 2018).
Tom Wood, Mères, filles, sœurs, Éditions Textuel.
120 pages, 49€, en librairie le 3 juillet 2019.
TOM WOOD SERA PRÉSENT AUX RENCONTRES D’ARLES
Catalogue de l’exposition Mères, filles, sœurs aux Rencontres d’Arles qui fêtent cette année leur 50e anniversaire | Exposition prévue à la Galerie Sit Down à Paris en novembre 2019.
Photo : Burroughs Garden Girls [Les Filles de Burroughs Gardens], 1984-86 © Tom Wood. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Sit Down.
GANG OF WITCHES, gang artistique féministe et écologiste, présente, les 15 et 16 juin prochains, son festival, Patriarchy is burning. Troisième chapitre d’un cycle débuté en 2017, ce rendez-vous prend cette année la forme d’un festival pluridisciplinaire au YOYO, Palais de Tokyo, et fait la part belle au spectacle vivant.
Le festival s’accompagne de la sortie d’un livre et d’un album éponymes. Pendant deux jours, Gang Of Witches réunit peintres, sculpteur.rice.s, écrivain.e.s, photographes, vidéastes, musicien.ne.s, danseur.se.s et performeur.se.s, et s’apprête à envoyer le patriarcat au bûcher.
Artistes exposé.e.s : Emilie Jouvet – Scarlett Coten – Ciou – Sunny Buick – Miikka Lommi – Mina Mond – Vivien Bertin – Paola Hivelin – Arôm
Performances : Emilie Jouvet – Rébecca Chaillon – Louis(e) de Ville – Gang Of Witches – Amélie Poulain – Son Of A Pitch – Sophie Rokh – Sunny Buick – Sabrine Kasbaoui – Funmilola Fagbamila – Julie Atlas Muz
Un vinyle en édition limitée : Après un premier titre en 2018, We are Gang Of Witches, la section musique de GANG OF WITCHES, composée de Sophie Rokh (MC Chaton), Paola Hivelin (W) et Son Of A Pitch (S.O.A.P), sera en live à l’occasion du festival pour faire découvrir son premier album 8 titres. Le vinyle sera disponible à l’achat sur place et en téléchargement.
Un ouvrage précieux en édition limitée : GANG OF WITCHES déploie des réseaux autonomes et alternatifs de diffusion, notamment via la publication annuelle d’un livre. L’ouvrage, également intitulé Patriarchy is burning aborde, en plus du genre et de différents visages de l’oppression patriarcale, les thèmes de l’âgisme, de la nature en ville et de l’économie circulaire. Il sera consultable au YOYO pendant le festival, et disponible à l’achat. Une sélection des œuvres présentées dans le livre seront à découvrir lors du festival.
Festival Patriarchy is burning
15 & 16 juin 2019 | 14h-minuit
YOYO (Palais de Tokyo)
13 avenue du Président Wilson
75116 Paris
Entrée libre
Ce livre offre un panorama sur la musique électronique à travers l’exploration de son histoire, de son imaginaire, de ses innovations et de ses correspondances avec les autres arts. Il s’agit du tout premier ouvrage consacré aux codes et cultures de l’électro, par des observateurs passionnés et des artistes engagés dans ce mouvement.
La dance music électronique, dont les genres fondateurs sont la house et la techno, est née il y a plus de trente ans à Chicago et Détroit grâce au talent de musiciens et DJ noirs américains. Accompagnant la révolution numérique et détrônant la culture du rock, cette musique a conquis l’Europe par le phénomène clandestin des rave parties. Au-delà de la musique, la scène électro possède une dimension politique et contre-culturelle : militantisme queer, esprit do it yourself, nomadisme festif, initiatives éphémères et communautaires… Ses utopies et son énergie prennent le pouls et donnent le tempo de notre époque.
Accompagnés de témoignages d’acteurs de la scène électro, des portfolios de photographes documentent les codes et les tribus des danseurs, clubbeurs et raveurs, depuis le disco new-yorkais des seventies jusqu’au Berlin d’aujourd’hui, en passant par l’âge d’or des rave parties britanniques de la fin des années 1980, à travers plus de 200 images.
Exposition Electro. De Kraftwerk à Daft Punk à la Philharmonie de Paris du 9 avril au 11 août 2019.
Electro, de Kraftwerk à Daft Punk, sous la direction de Jean-Yves Leloup, éditions Textuel
260 pages, 45 euros, parution le 3 avril 2019
« Je regroupe toutes les bribes de chansons accumulées sur mon dictaphone, je garde ce qu’il y a de mieux.
Chaque matin, en arrivant au studio, je choisis ce qui m’inspire le plus et j’enregistre tout dans une même journée, des batteries à la basse en passant par les guitares, les synthés et les voix, sans vraiment me soucier de savoir où ça me mènera.
Je me laisse happer par l’instant, comme un photographe, dans le seul but d’obtenir l’image la plus brute, la plus juste aussi, du morceau le soir-même.
La chance d’avoir son propre studio c’est qu’on ne passe plus par la case « démo », les prises définitives sont aussi les premières, celles qui révèlent toute l’émotion, la fragilité du début, de la mise au monde, que l’on retrouve difficilement dans un processus d’enregistrement classique. »
Clément Froissart
LIVE : Vendredi 15 Mars 2019
Le Point Ephémère 200 Quai de Valmy, 75010 Paris
The North Face annonce la sortie de son modèle culte revisité, la veste 1994 Retro Mountain Light GTX®.
Avec sa palette color-block d’époque, cette veste technique est conçue pour être portée aussi bien dans les rues de la ville que sur les sommets montagneux. Ce modèle est une version améliorée de la veste retro 1994 désormais modernisée grâce à la technologie imperméable et respirante Gore-Tex® 2L.
Aperçue dans le lookbook de Jake Millers, le photographe a immortalisé sa veste préférée dans les rues de Manchester tout en rendant hommage à la nostalgie du New York des années 90.
Disponible en Bleu Aztec et Gris High-Rise, la collection mixte est à retrouver sur www.thenorthface.fr ou dans les boutiques The North Face sélectionnées. Instagram @thenorthfaceuk
One&Only Reethi Rah, resort de luxe situé dans l’une des plus grandes îles privées des Maldives, accueille le peintre figuratif français Henri Lamy et le portraitiste, DJ et photographe Ruddy Candillon, dans le cadre du nouveau programme « Artist in Residence » du resort. Les clients de l’hôtel auront l’occasion d’apprendre de ces artistes et de développer leurs talents artistiques dans le cadre inspirant du bord de mer de la galerie d’art de l’hôtel, récemment agrandie et située dans le centre d’animation de l’île, ClubOne.
Henri Lamy en résidence jusqu’au 31 janvier 2019 : Henri Lamy a commencé très tôt à peindre et son travail se caractérise par des couleurs vives, une composition très créative, ainsi que par l’utilisation inventive d’un couteau à palette. Henri dépeint des visages colorés spontanés et des scènes de vie surprenantes. Il a exposé dans des galeries du monde entier, notamment au Japon, en Chine, à New York, aux Philippines, à Hong Kong, à Singapour et à Bangkok.
Ruddy Candillon en résidence du 1er février au 31 avril 2019 : Ruddy Candillon est un photographe de renom dont les images ont été montrées dans des galeries et des fondations du monde entier, notamment en France, au Brésil, dans les Émirats arabes unis et aux États-Unis. Il a notamment présenté au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, une série de portraits japonais. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées. À travers son travail, Ruddy vise à préserver l’énergie et le mouvement d’une peinture traditionnelle.
Dans le cadre du nouveau programme « Artist in Residence » à la galerie d’art, Ruddy offrira aux clients de l’hôtel la possibilité de créer des portraits uniques où la lumière transforme et transfigure la personne.
One & Only Reethi Rah
oneandonlyresorts.com
Reethi Rah, North Malé Atoll, Malé 08440, Maldives
Du 8 au 24 mars 2019, la ville de Boulogne-Billancourt donne carte blanche au styliste, designer et photographe Maurice Renoma pour investir l’Espace Bernard Palissy et son prestigieux théâtre avec un événement multimédia, culturel et artistique.
Au programme, une exposition rétrospective du parcours unique et pluridisciplinaire de Maurice Renoma, l’ouverture exceptionnelle d’un mini Renoma Café Gallery ainsi qu’une programmation éclectique au sein de l’ancien Théâtre de l’Ouest Parisien, regroupant spectacles de danse, concerts et cabaret, art numérique…
À travers cet événement pluriel, pensé comme un hommage à l’art et aux multiples formes d’expression artistique de la Contre-Culture, Maurice Renoma invite à s’immerger dans les images iconiques qui ont marqué l’Histoire du style, de la mode, de l’art et de la société.
La scène du théâtre accueillera des artistes en lien avec l’univers de Maurice Renoma à travers une programmation éclectique :
JEUDI 7 MARS : OUVERTURE, 18H30 / PERFORMANCES
Tribute to Street Art : Performance live de Bebar, French, Jace, Mush… Sur invitation.
VENDREDI 8 MARS / CONCERT
Tribute to Jazz : Hugh Coltman. Tarif exceptionnel : 20€ (et – de 25 ans : 12€)
SAMEDI 9 MARS, 21H / CONCERT
Tribute to Serge Gainsbourg : Barbara Carlotti.
DIMANCHE 10 MARS, 11H-19H / CINEMA
Journée de projection permanente de films Nouvelle Vague. Entrée libre.
VENDREDI 15 MARS : VERNISSAGE, 18H30 / SPECTACLES
Performance live d’Alex Augier, suivie d’extraits de Puzzle, spectacle du Jeune Ballet Européen puis d’un cocktail dans l’exposition. Sur invitation.
SAMEDI 16 MARS, 21H / CABARET
Spectacle des créatures travesties de Madame Arthur.
MERCREDI 20 MARS, 15H / SPECTACLE JEUNE PUBLIC
Le Monde Enchanté de Jean De La Fontaine de Jean-Jacques Debout.
JEUDI 21 MARS, 21H / SCÈNE OUVERTE
Concert de la scène émergente boulonnaise et de l’École de Musiques Actuelles.
Groupes : Alice & The Hollow Tree, Bievers Valley, Von Limb, Why Mud. Entrée libre.
VENDREDI 22 MARS : CLÔTURE, 21H / DANSE
Spectacle Puzzle du Jeune Ballet Européen.
Exposition du 8 au 24 mars 2019, du mardi au dimanche, de 11h à 19h. Accès libre et gratuit.
Espace Bernard Palissy — 1, Place Bernard Palissy 92100 Boulogne-Billancourt
Station de métro : Boulogne Jean-Jaurès, ligne 10.
Billetterie : Office de Tourisme de Boulogne-Billancourt.
Les héros de la campagne MCM PE19 illustrent une arrivée et une destination, dont le voyage se définit par leur irrévérence…
Avec l’artiste et musicien Peggy Gouand et le skater Tolia Titaev, la campagne représente une génération de jeunes créatifs pionniers dont les inspirations sont conduites par l’art, la musique et la culture, ayant choisi de dessiner leur propre destin.
Credits:
Talents : Peggy Gou (artiste, DJ & musicienne) & Tolia Titaev (skater de renom & co-founder de PACCBET)
Photographe : Jonas Lindstroem
Styliste : Marc Goehring (032c)
Direction Artistique : Maria Koch, Directeur Artistique, Apparel & RTW (032c), Joerg Koch, Rédacteur en chef & Directeur Artistique (032c)
#mcmworldwide
mcmworldwide.com
Photographiées dans un paysage désertique et ensoleillé à l’extérieur de Los Angeles, Coach dévoile un nouveau gang composé exclusivement de femmes, y compris les ambassadrices de la marque. Kiko Mizuhara et Guan Xiaotong et les mannequins Adut Akech, Sora Choi, Indira Scott, Fran Summers et Kiki Willems. Elles incarnent chacune l’esprit cool et confiant de la femme Coach.
Coach flâne en dehors des villes et imagine des femmes vêtues de robes à fleurs et portant les sacs emblématiques de la saison, le Parker « Top Handle » et le Signature Patchwork Dreamer. Par ailleurs, la campagne présente également des pièces créées en collaboration avec Disney.
L’acteur et producteur star Michael B. Jordan fait ses débuts en tant que premier visage mondial de la mode masculine pour la marque. La campagne dévoile les sacs masculins « hero » de la nouvelle saison, notamment le sac à dos Signature Rivington, le sac ceinture Rivington et le Metropolitan Carryall.
Pour donner vie à cette campagne, Coach a travaillé avec le photographe Craig McDean, la styliste Jane How, le directeur artistique Fabien Baron, la maquilleuse Diane Kendal et le coiffeur Paul Hanlon.
«La saison printemps-été 2019 est inspirée par l’ouest américain», a déclaré le directeur créatif de Coach, Stuart Vevers. «Une exploration du champ des possibles, d’aventure, de romance et de lieux où tout peut arriver.»
@Coach; #CoachxMBJ #CoachNY #CoachTheFragrance
Pour sa campagne Festive 2018, MCM, le maroquinier de luxe allemand, met en scène Sofia and Miles Richie. Un banquet grandiose célébrant ainsi la saison des fêtes. Les enfants de Lionel Richie sont représentés dans la splendeur avec leurs invités, les influencers et modèles Poster Boy, Milk et Galaxia Lorenzo.
La campagne a été shootée au manoir Alder et photographiée par Hannah Sider. MCM y présente sa collection Festive 2018, des silhouettes classiques MCM comme les sacs Patricia, Starks et Berlin mais ornés de studs et Swarovski dans les tons argent et noir.
La campagne est accompagnée d’une vidéo dont la bande son est « Can’t believe » du producteur Mally Mall et de l’artiste Young Egypt en collaboration avec le groupe Migos. Une version exclusive pour MCM.
Talent: Miles Richie, Sofia Richie, Poster Boy, Milk, Galaxia Lorenzo
WWW.MCMWORLDWIDE.COM
Photographer: Hannah Sider
Gilles rend hommage à une figure des nuits parisiennes, Jenny Bel’Air, personnage hors-norme, transgenre et créature de la nuit et qui, à un moment donné, devient la star absolue du Paris branché des années 80…
Tourné le 5 novembre 2018 au Breakfast Paris.
Réalisé par Yann Morrisson
Stylisme Dimitri Rivière
Assistant de production Maxime Lemoine
Photographe Nicolas Wagner
A Paris, aux portes de la nuit
Prénom Jenny
Jenny, c’est elle et lui
Descendue d’un taxi
Elle travaille sur le trottoir
Les yeux dans les phares
Aux portes de la nuit
Jenny
Jenny c’est quelqu’un d’important
Elle fait entrer les riches et les pauvres en même temps
Entre deux bodyguards
Elle dit à Warhol et Dustan
Passez devant
Jenny, c’est aussi
Maxim’s et ses amis
Du Nuage au Palace
Des milliers d’insomnies
Quand je ne dors pars
Je pense à lui
Jenny, c’est elle et lui
Personnage de roman
Que je lisais adolescent
Jenny
Jenny, c’est quelqu’un d’important
Elle fait entrer les riches et les pauvres en même temps
Entre deux bodyguards
Elle dit à Warhol et Dustan
Passez devant
Jenny
Jenny, c’est quelqu’un d’intelligent
Elle sait ce que c’est
Le mariage pour les grands
Le sida, les insultes
Le sens de la lutte
Droit devant
« Jenny », écrit par Ariel Kenig / Gilles et composé par Nicolas Subréchicot
Claviers / Programmations / Guitare : Nicolas Subréchicot
Claviers / Programmations / Guitare / Basse : Pierre Lavandon
Polarisé est une marque qui sélectionne et valorise des vêtements de seconde-main au travers de collaborations avec des artistes.
Polarisé s’associe avec Centre Commercial pour sa soirée de lancement, le vendredi 14 décembre 2018. Artistes, philosophes, designers, créateurs et directeurs artistiques seront invités afin d’échanger sur les liens entre la mode, l’art et l’environnement. Le film Polarisé réalisé par Théo Frémont, sera diffusé en avant-première afin de transmettre l’univers créatif de la marque. Les artistes ayant collaboré avec Polarisé, photographes, réalisateurs, compositeurs et hair&make-up artists exposeront leurs travaux personnels au travers de photographies, dessins et peintures. Pour la première fois, les pièces Polarisé pourront être découvertes en dehors du e-commerce de la marque. Plus de 100 nouvelles pièces seront exposées spécialement pour l’occasion. www.polarise.paris
14.12.18
19h-22h
2, rue de Marseille 75010 Paris
La collection la plus attendue des fêtes de fin d’année est arrivée : Selena Gomez et PUMA se sont associés pour créer un assortiment unique dont chaque fibre respire la force. Pour sa première collaboration avec la marque, la chanteuse s’est inspirée de l’héritage de femmes fortes du passé afin de créer des classiques pour filles modernes.
PUMA et Selena ont réuni une véritable dream team de femmes pour participer à cette première campagne SG x PUMA. À la direction créative, l’artiste Dana Veraldi (@danaveraldi) a sublimé le packaging et l’imagerie de campagne avec ses illustrations ludiques. Grâce à son œil unique de photographe, Katie McCurdy (@katiemccurdy_) a donné vie à la campagne, rendant hommage à son propre côté « strong girl ». Enfin, la campagne fait intervenir les amies intimes de Selena : Connar Franklin (@connarfranklin), Raquelle Stevens (@raquellestevens), Courtney J. Barry (@courtneyjbarry), Caroline Franklin (@caro_franklin) et Theresa Marie Mingus (@tmarie247). Des femmes de tête, qui entourent la chanteuse au quotidien, ce qui leur vaut cette affirmation : « Je n’en serais pas où j’en suis aujourd’hui sans mes amies. »
La collection SG x PUMA « Strong Girl » sera disponible le 12 décembre sur PUMA.com et chez quelques revendeurs choisis dans le monde entier.
Partagez les photos de vos meilleures tenues en taguant @PUMAWomen et #SGxPUMA
Coach présente sa campagne de Noël 2018 intitulée « Lights, Camera, Holiday. » Selena Gomez, l’égérie de la marque, auditionne avec une bande de joyeux personnages animés pour décrocher le rôle de la saison : figurer dans la vitrine de Noël de Coach !
La campagne est composée d’une série de vidéos animées écrites et dirigées par le duo Henry et Del, de Supermarché :
Coach a fait appel à son équipe de collaborateurs de longue date pour le réalisation de la campagne: le photographe Steven Meisel, le directeur artistique Fabien Baron, la maquilleuse Pat McGrath et le coiffeur Guido Palau.
@Coach; #LightsCameraHoliday; #CoachNY
E.CREDIT: Coach
I.CREDIT: © 2018 Steven Meisel
Dans une atmosphère de « nostalgie alpine » le styliste américain Shayne Oliver apporte sa vision au patrimoine de la marque italienne Colmar.
La vidéo a été entièrement tournée en vhs et en super8 par le réalisateur néo zélandais Sharna Osbourne ; les photos sont de Jordan Hemingway, photographe new-yorkais habitant à Londres, avec une prédilection pour la pellicule.
« Colmar possède un patrimoine colossal en matière de vêtements d’extérieur et représente indubitablement l’un des plus grands experts de prêt-à-porter pour le ski. Explorer leurs archives datant de près d’un siècle a été vraiment électrisant. Et j’ai été particulièrement troublé par la tâche qui m’avait été confiée, à savoir de transformer ces collections et de les reconfigurer à travers le langage de la rue et de mes canons esthétiques.
Notre rencontre a constitué un terrain d’expérience sur lequel, dans une association d’esprit et d’énergie, les pièces iconiques de Colmar se sont imprégnées de mon sens du spectacle et ont baigné dans mon approche unisexe de la mode, avant d’aboutir à cette collection de vêtements pour l’extérieur ».
« Regarder Shayne Oliver interpréter notre histoire a vraiment été enthousiasmant. L’association entre nos deux mondes, qui au début m’avait semblée difficile à imaginer, a produit des résultats époustouflants. Ce que j’apprécie, c’est qu’en remaniant de façon aussi extrême des pièces iconiques du passé, Shayne a su en garder l’âme, de sorte qu’il est facile de percevoir les vestes, les sweats et les pantalons dont il s’est inspiré » explique Giulio Colombo, PDG de Colmar chargé du produit.
« La nostalgie alpine, vue sous un aspect révisionniste, est un thème important pour nous qui sommes issus de l’univers de la montagne, du ski, du froid, avons créé et qui avons inventé des canons esthétiques encore très actuels ».
En découvrir plus: https://www.colmar.it/fr-fr
Un saisissant voyage dans l’oeuvre de William Klein commentée par lui-même. Les histoires racontées ici sont un régal. Le « pape » de la street photography se révèle aussi génial et provocateur qu’à ses débuts. Son premier Rolleiflex ? Il l’a gagné lors d’une partie de poker pendant son service militaire en Allemagne. À en croire William Klein, les coups de poker rythment sa vie qu’il raconte ici, à coup d’anecdotes tranchantes, souvent drôles et irrévérencieuses.
Dans ce livre atypique construit comme un journal de bord, la « voix off » de Klein ponctue une centaine d’oeuvres : ses débuts de peintre, ses recherches graphiques, les photographies de mode, le cinéma et bien sûr la photographie de rue, de New York à Paris en passant par Rome, Tokyo, Moscou. Alors qu’il fête ses 90 ans en avril 2018, Klein s’exprime avec la verve du jeune artiste américain qui a choisi Paris à 20 ans et pour toujours. Zéro nostalgie, zéro regrets : 100% cash et libertaire.
William Klein, né en 1928 à Manhattan, est un artiste total (peintre, graphiste, réalisateur, photographe). Révolutionnant la photographie de mode et de rue. Son travail sur les grandes villes du monde, ainsi que les livres qu’il leur a consacré (New York, Rome, Moscou, Tokyo, Paris) ont concouru à faire de William Klein l’un des photographes les plus influents du XXème siècle. Citoyen américain, il vit et travaille à Paris. Le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective en 2005.
William+Klein
[ÉDITIONS TEXTUEL]
Rendez-vous ce Dimanche 12 Juillet à partir de 18h sur l’esplanade du port de l’Arsenal, Place de la Bastille à Paris pour découvrir une installation inédite de photos tirées de leur livre « De Paris ». (suite…)
Diane Arbus, de son vrai nom Diane Nemerov (1923, New York – 26 juillet 1971) est une photographe américaine. Elle concentre son activité à New York et ses alentours, photographiant des inconnus dans la rue. Fascinée par les personnages hors-normes elle photographie également des travestis, des malades mentaux, des jumeaux etc. En mélangeant le familier avec le bizarre, Diane Arbus dresse un portrait troublant de l’Amérique des années soixante. En 1967, elle participe à l’exposition « New Documents » qui se tient au Musée d’art moderne de New York avec des portraits qui côtoient les vues urbaines de Lee Friedlander et Garry Winogrand. Là encore son travail apparaît comme un événement qui contribue à imposer la photographie documentaire comme un genre artistique propre se distinguant du reportage. Dépressive, elle se suicidera le 26 juillet 1971. Son influence sur la photographie américaine est considérable. Elle a contribué à imposer l’idée que la photographie est un art à part entière. Elle travaillait en noir et blanc et développait elle-même ses travaux afin de maîtriser complètement le résultat de ses œuvres.
Qui n’a jamais rêvé de faire du Krump comme Tight Eyez, du Freestyle à la Mr Wave ou encore du P.A.B.E. (Popping Animation Boogaloo Effect) façon Salah? Aujourd’hui PUMA offre cette possibilité grâce à des tutoriels vidéo enregistrés lors de leur passage à la PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS.
Cette semaine, découvrez la leçon de Krump de Tight Eyez by « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ».
Tight Eyez a marqué l’histoire du Hip-Hop de son empreinte en créant le Krump, cette danse en apparence agressive du fait de ses mouvements très rapides et brusques. Son talent est mis à l’honneur dans le film Steppin’ en 2007 ainsi que dans « Rize » en 2005, réalisé par l’incontournable photographe David Lachapelle, qui a notamment travaillé avec Naomie Campbell, Leonardo DiCaprio ou encore Marylin Manson. Dernièrement, il est apparu dans le clip « Papaoutai » de l’artiste Stromae, nouveau prodige mondial de l’electro-pop.
Les 4 autres tutoriels vidéos seront mises en ligne à partir de début septembre. Chaque semaine PUMA dévoilera un nouveau tutoriel.
P.A.B.E (Popping Animation Boogaloo Effect) avec Salah from Paris – Semaine 36
New Style avec Super Dave from Los Angeles – Semaine 37
Flexing avec Jahzrel des Ringmasters from New York – Semaine 38
Freestyle avec Mr Wave from Chicago – Semaine 39
QU’EST CE QUE LA « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS » ?
Cette aventure a été rendue possible grâce au partenariat qu’a tissé PUMA avec l’association JUSTE DEBOUT. PUMA s’est associé à JUSTE DEBOUT et son école la JUSTE DEBOUT SCHOOL pour donner naissance au projet « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ». C’etait « une école dans l’école » permettant de vivre une expérience unique. Des cours exclusifs, offerts par PUMA et permettant à des danseurs sélectionnés par un jury de venir se perfectionner aux côtés des plus grandes légendes internationales de la streetdance et de s’initier à leurs meilleurs « moves ».
Plus d’informations sur facebook.com/puma
The third installment of LaChapelle’s trilogy. LaChapelle Heaven to Hell is the long-awaited third volume in an exhilarating trilogy that began with LaChapelle Land (1996) and continued with the infamous Hotel LaChapelle (1999). Packed with astonishing, color-saturated, and provocative images, those titles both became instant collector’s items and have since gone through multiple printings. Featuring almost twice as many images as its predecessors, LaChapelle Heaven to Hell is an explosive compilation of new work by the visionary photographer. Since the publication of Hotel LaChapelle, the strength of LaChapelle’s work lies in its ability to focus the lens of celebrity and fashion toward more pressing issues of societal concern. LaChapelle’s images—of the most famous faces on the planet, and marginalized figures like transsexual Amanda Lepore or the cast of his critically acclaimed social documentary Rize—call into question our relationship with gender, glamour, and status. Using his trademark baroque excess, LaChapelle inverts the consumption he appears to celebrate, pointing instead to apocalyptic consequences for humanity itself. While referencing and acknowledging diverse sources such as Renaissance, art history, cinema, The Bible, pornography, and the new globalized pop culture, LaChapelle has fashioned a deeply personal and epoch-defining visual language that holds up a mirror to our times. http://www.amazon.fr
L’exposition « Mr. Polaroid » de Ferry Van der Nat est une exploration ludique de la nudité et de sa capacité à se métamorphoser sous le pouvoir d’un appareil photo instantané. .
Ferry Van der Nat a travaillé pendant de nombreuses années comme maquilleur professionnel et a commencé à prendre des clichés Polaroid pour documenter son travail. Son approche a récemment évolué vers un engagement plus formel et plus soutenu à l’égard de ce moyen particulièrement flexible, et l’exposition « Mr. Polaroid » se fait le reflet de ce lieu intermédiaire entre coulisses et studio. Les images qui en résultent fixent l’instant de façon tout à la fois ciblée et suggestive, incitant le spectateur à affronter la sexualité de plein fouet. Van der Nat travaille avec deux appareils photos, chacun ayant ses propres particularités techniques et sa propre importance culturelle. Le Polaroid Land Camera 103, qui date de 1965, donne une teinte bleu-vert aux images, comme s’il distillait une aura et un certain mystère autour des modèles. Le second appareil, le Polaroid Big Shot datant de 1975, est célèbre pour avoir été le modèle utilisé par Andy Warhol pour réaliser certaines de ses photos à caractère plus ouvertement sexuel – une ambiance qui a inspiré le propre projet de Van der Nat. Le volume encombrant de cet appareil photo place le photographe à une distance physique de ses modèles, sans pour autant empêcher une certaine intimité. Van der Nat a travaillé pendant de nombreuses années dans l’industrie de la mode comme maquilleur professionnel et styliste pour des magazines tels que L’Official et Vogue (édition néerlandaise) ainsi que pour les grands couturiers Viktor & Rolf. Il est actuellement propriétaire de Kabinet à Amsterdam, une boutique de vêtements design et vintage dans laquelle il présente sa vision des vêtements haute couture, tout à la fois extraordinaires et uniques.
« Polaroids » est sa première exposition en solo réalisé avec le concours de la Galerie THE RAVESTIJN GALLERY (Amsterdam). L’hôtel Jules & Jim la prolonge dans deux espaces et en deux temps. Du 24 au 29 juin, à l’occasion de la Fashion Week une sélection de YY photographies sera exposée dans le looby / galerie. Les plus suggestives seront quant à elles exposées dans une « chambre – Kabinet » les 28 et 29 juin.
Galerie de l’hôtel Jules&Jim 11, rue des gravilliers – 75 003 Paris Tel + 33 1 44 54 13 13
www.hoteljulesetjim.com
www.facebook.com/hoteljulesetjim
Du Lundi au dimanche de 10h à 20h
Exposition ouverte au public
How does photography come to life? How do you transform 2-D into 3-D? Can a photograph move on the printed page? This newest issue of the high-concept fashion quarterly Visionaire pushes the limits of paper with an issue devoted to pop-ups. Visionaire 55: Surprise presents 12 hardcover pop-up books, boxed together, with projects by Steven Meisel, Mario Testino, Steven Klein, Sophie Calle, Andreas Gursky, Cai Guo-Qiang, Guido Mocafico, S0lve Sundsb0, Yayoi Kusama, Gareth Pugh and Alasdair McLellan. Together, the pop-up folios are housed in a cloth-covered case with a magnetized closure and an engraved metal plaque. Surprise is a collaboration with the internationally renowned Champagne house, Krug.
(suite…)
Commissariat croisé Didier Queneutte, Bibliothèque de Bordeaux Bertrand Grimault, Association Monoquini Première rétrospective consacrée aux éditions Hors Œil et au parcours de François Lagarde, éditeur et photographe. Une exposition, des conférences, des concerts, des projections donneront un aperçu de leur travail multiforme et passionné, entre portraits photographiques et filmiques d’artistes et » compagnons de route « , explorations philosophiques, musique improvisée et innovations esthétiques. Bibliothèque Mériadeck
Sincèrement je ne suis pas le genre à me damner pour une photo animalière mais au gré de mes pérégrinations arachnides, j’ai découvert ce photographe et j’avoue avoir été touché par l’esthétisme profond qui se dégage de ses clichés. Galerie à découvrir ici : astphotodesign.com
Authentique et sincère: olow.fr Photographe: Manu Fauque
A paraître le 28 février 2013 sur letextevivant.fr. Le premier livre numérique enrichi entièrement dédié à un artiste : « ALAN VEGA, CONVERSATION AVEC UN INDIEN » d’Alexandre Breton inaugure la collection FUSION des éditions LE TEXTE VIVANT, éditeur numérique multimédia.
Il s’agit d’un rock book intimiste qui mêle texte, photos, son et vidéo. Une monographie qui s’étire sous la forme d’un abécédaire où parcours de vie et carrière artistique tissent des liens étroits Après une première rencontre en 2011, lors du concert à la Machine de la Loco, puis à la galerie du jour agnès b. pour l’exposition « Musique Plastique », Alexandre Breton retrouve Alan Vega à New York en juillet 2012. Ces quatre jours à New York croisent notamment Bob Gruen, le photographe de la scène new-yorkaise des années 70 et 80, Perkin Barnes, le fidèle inénieur du son de Vega, Alex Zhang-Huntai, des Dirty Beaches… Dans l’atelier de Manhattan, chez lui, et, dans son studio pendant l’enregistrement de son prochain album; « Alan Vega, conversation avec un indien », le livre numérique enrichi prend forme. Une interview exclusive en forme d’abécédaire aborde, tout en digressions, les expériences, inspirations, rencontres, et influences de cet artiste majeur. Puis, l’auteur et l’artiste se revoient à nouveau à Paris, au concert à la Gaîté Lyrique, et pour l’exposition solo « Holy Shit » à la Galerie Laurent Godin, continuant ainsi la conversation. EVENEMENT | La galerie du jour agnès b. accueillera, mercredi 27 mars à partir de 18 h, Alan Vega et Alexandre Breton pour une signature. Jusqu’au 6 avril 2013, les images tournées par LE TEXTE VIVANT à New York seront diffusées dans la project room lors d’une exposition des photos de Pierre René-Worms. galeriedujour.com.
Selections From The Polaroid Collections Of Photography. In existence for over 50 years, the Polaroid Corporation’s photography collection is the greatest collection of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes images by hundreds of photographers throughout the world and contains important pieces by artists such as David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, and Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, a survey of this remarkable collection, pays tribute to a medium that defies the digital age and remains a favorite among artists for its quirky look and instantly gratifying, one-of-kind images over 400 works from the Polaroid Collection essay by Polaroid’s Barbara Hitchcock illuminating the beginnings and history of the collection technical reference section featuring the various types of Polaroid cameras De Steve Crist www.amazon.fr
Tu as moins de 30 ans ? Tu es spécialiste ou passionné des médias dans les domaines de l’audiovisuel, de la musique, du numérique ou de l’écrit ? Tu accumules des tonnes d’idées créatives que tu voudrais mieux exploiter ? Tu souhaites faire décoller le rêve de ta vie ? C’est un peu le crédo de la Fondation Jean-Luc Lagardère depuis 18 ans. Elle récompense les jeunes bourrés de talent, et donne un coup de pouce au lancement de leurs projets médias ! Comment ? En attribuant chaque année des Bourses de Talent afin de primer les jeunes auteurs de 8 disciplines. Pour ce 18ème anniversaire, deux Bourses supplémentaires attribuées aux créateurs de films d’animation et de documentaires ont complété la liste des prix, qui s’élève désormais aux 10 récompenses que voici : auteur de film d’animation : 30.000 € écrivain : 25.000 € créateur numérique : 25.000 € journaliste de presse écrite : 10.000 € librairie : 30.000 € auteur de documentaire : 25.000 € musicien : 25.000 € photographe : 15.000 € producteur cinéma : 50.000 € scénariste TV : 20.000 € BuzzParadise a reçu la mission de vous mettre au parfum de cette chouette initiative. Pour ce faire, plus de 1000 BuzzAngels âgés de 18 à 35 ans, artistes d’un jour ou de toujours, sont invités à s’inscrire à la campagne et à envoyer leur dossier de candidature avant le 15 juin prochain. Nous leur offrons également la possibilité de découvrir en exclusivité durant 3 jours les vidéos plutôt fun de la Fondation Lagardère. Bonne chance à tous et au travail ! http://www.buzzparadise.com
The Boot, The Bag, And The Briefcase from J.M. Weston on Vimeo.
L’univers J.M. Weston aiguise l’imaginaire du réalisateur Lionel Koretzky, qui signe un scénario façon polar infusé aux codes du film noir. Né en France, mais vivant à Brooklyn depuis plus de quinze ans, Lionel Koretzky est avant tout photographe, passionné par l’objet, les compositions architecturées et la souplesse de la lumière. Il promène désormais son œil de photographe sur les images en mouvement, cadrant ses pensées avec la même rigueur esthétique que dans la chambre obscure.
Photographies d’Hervé PLUMET 20 octobre 2012 – 14 avril 2013 Moirans-en-Montagne, JURA Du 20 octobre 2012 au 14 avril 2013, au musée du Jouet de Moirans-en-Montagne, l’exposition photographique « mon jouet préféré » questionne la relation unique et privilégiée qui unit un individu à son jouet favori.
Cinquante et une personnes, enfants, femmes et hommes de tout âge, vivant dans l’une des dix-sept communes du Pays de l’Enfant, ont accepté de prendre la pose avec un jouet, un jouet qui compte dans leur quotidien ou qui est profondément ancré dans leur mémoire. Cette commande au photographe Hervé PLUMET prend tout son sens dans le cadre de la première exposition temporaire du musée rénové. Elle fait entrer dans ses espaces les habitants de JURA SUD, un territoire marqué, depuis des générations, par l’artisanat du jouet et son essor industriel.
AUTOUR DE L’EXPOSITION (vacances de la Toussaint)
Atelier « Magie de la photographie », dès 8 ans, 2 séances d’1h30
Séance 1 : Fabrique un appareil photo (boîte à sténopé) et apprend à capturer une image sur un papier photo.
Séance 2 : Réalise un portrait avec ton sténopé et découvre les secrets du développement photo.
Dates : lundi 5 novembre, 14h00 (séance 1) – mercredi 7 novembre, 10h30 (séance 2) – tarif : 7 € / séance inclus la visite du musée Atelier «Photo cubes », dès 4 ans, 1h30
Deux coups de ciseaux, quelques pliages, un peu de colle et des photos. Viens fabriquer un jeu de cube et joue avec les images. Dates : lundi 29 octobre 14h00 – lundi 5 novembre, 14h00 – tarif : 7 € / séance inclus la visite du musée
MUSEE DU JOUET
5, rue du Murgin – 39260 MOIRANS-EN-MONTAGNE Tel : 03 84 42 38 64
www.musee-du-jouet.com
Jours et Horaires d’ouverture : Ouvert lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h30, samedi 10h00-12h00 et 14h30-18h30 , dimanche 14h30-18h30 – Fermeture hebdomadaire le mardi – Fermeture le 1er janvier, 1er novembre, 25 décembre.
Tarif Visite libre Expo permanente + temporaire : Adulte = 7€ / Enfant > 7 ans = 5 € / Enfant < 7 ans = gratuit / Tarif réduit adulte = 5 € / Tarif réduit enfant = 4 €
Photographe : Manu Fauque / Pour rappel: OLOW™ est un ovni artistique français dont les fondements sont: détournement, « fait maison » et indépendance. Créé en 2006 à Montreuil par des antihéros avertis et ouvriers bien penseurs, la marque se distingue par des collections surréalistes, subversives et à contre courant. Partant du principe que le local a bien meilleur goût, OLOW collabore uniquement avec des artistes européens et fabrique tous ses vêtements au Portugal. Travaillée à coups d’burin, la marque se déleste de toutes les barrières idéologiques ou commerciales pour arriver à un produit brut, qualitatif et authentique. olow.fr
Diora Baird – Diora’s Key – Treats! Issue 3 from www.treatsmagazine.com on Vimeo.
SEXYYYYYYY ! Photographer: STEPHANIE VOVAS stephanievovas.com videographer: TODD HICKEY Photo Assistants: TOM ROLLASON, MARCO SIGUENZA Stylist: COURTENAY BRANDT courtenaybrandt.com Stylist Assistant: MYA KANKAINEN DIX Hair:SEAN MIKEL – Magnet Agency Makeup: STEPHEN BOWMAN bowmanmakeup.com Makeup Assistant: LIZA ZARETSKY Props: GIGI BARBES Actors/Models:DIORA BAIRD CAMERON KLIPPSTEN, CESD CHRISTY NELSON, PINKERTON RAMSEY KRULL, CAVIAR ENT ALISA TORRES BRIAN GOVE, PHOTOGENICS Location: SIMON HOUSE simonhousela.com
treatsmagazine.com
Pour rendre hommage à cette légende vivante, TASCHEN a imaginé un livre hors du commun, aussi fort et vivant que l’homme lui-même, un objet phénoménal qui reflète toute la portée des nombreux exploits d’Ali: GREATEST OF ALL TIME – UN HOMMAGE À MUHAMMAD ALI est un livre puissant, courageux, profond, créatif et d’une énergie fascinante, à l’image de son extraordinaire sujet. Avec des milliers d’images — photographies, œuvres d’art et souvenirs, pour la plupart inédits — de plus de 100 photographes et artistes, des essais spécialement rédigés pour l’occasion, ainsi que les meilleurs écrits et interviews qui lui ont été consacrés ces cinquante dernières années qui parachèvent le portrait du Champion, cette publication est enfin disponible dans une édition grand public abordable. Aujourd’hui, sept ans après la publication de GOAT, nous avons la fierté de publier cette édition économique, afin que le génie d’Ali puisse être enfin partagé par le public le plus large possible. Plus petit par la taille, mais pas par la force de frappe, cette nouvelle version rend le champion à son peuple. taschen.com
Le mannequin légendaire, qui avait déjà succédé à Carmen Kaas la saison dernière, sera au coeur de la prochaine campagne d’hiver de la marque italienne PINKO. Photographiée en mai 2012 à Londres par le duo de photographes Daniele Duella et Iango Henzi, la prochaine campagne Automne Hiver 2012-2013 met en scène le célèbre top model à travers huit visuels, en couleur et noir et blanc. Chevelure imparable, pose impeccable et port de tête royal, Naomi Campbell incarne avec force et grâce la collection PINKO de l’hiver prochain.
