Quand l’aube inonde de sa lumière,
Le Crystal fin de la rivière.
La Belle de mai passe sa robe,
Elle abandonne son lit de pierre.
Elle s’apprête d’or et de dentelle.
Prend son envol, la vie l’appelle, la Belle.
Motel Club est né afin de raviver la flamme de la pop psychédélique française. Au gré des morceaux, le binôme évoque leur rêves, les réminiscences d’un passé, la relation à l’autre, pour les transposer dans des textes poétiques. Dès lors, une musicalité subtile accompagne leurs récits allant de l’intime au collectif, avec des chansons qui racontent des histoires d’amour plurielles, de révoltes, d’errances et de frustrations liées à notre époque. De cette complicité évidente se dégage un univers de sensations cosmiques et mélancoliques, propre à l’esthétique du duo…
Après un premier album Crave très remarqué, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste française Léonie Pernet revient avec Le Cirque de Consolation : Un monde où les frontières se dissolvent et où chacun fabrique son utopie unique et singulière. Le disque interroge les liens entre la musique pop, les cultures africaines et la musique électronique, la musique néo-classique, ou encore la place de la voix, qu’elle soit humaine ou synthétique. Sortie le 19 novembre sur Vinyl, CD & digital via InFiné & CryBaby – Couverture de l’album photographiée par Estelle Hanania.
Mandarina dévoile le single, »Je suis un desastre / Soy un desastre ». Enregistré au studio Atlas de JB Dunckel, cette nouvelle chanson tourne en dérision la « drama queen » qui réside en chacun d’entre nous. Le trio indie pop Mandarina est basé à Paris et se compose de Paola Olarte, au chant, Michael Tainturier, aux claviers et à la production et Felipe Veiga à la batterie et aux percussions.
Le 31 octobre prochain, l’hôtel Molitor vous accueille pour la soirée la plus glaçante de l’année. A l’affiche, une soirée pop-culture terrifiante durant laquelle l’hôtel diffusera trois films d’horreurs emblématiques dès 22 heures : The Shining, Scream, US. A cette occasion l’Hôtel Molitor propose une offre exclusive à 275€ la nuit avec petit-déjeuner inclus.
13, rue Nungesser et Coli – 75016 Paris
Téléphone : 01 56 07 08 50
www.mltr.fr
Traditionnellement au Trabendo, cette année le festival investit le Badaboum. Au programme: Denis Sulta, Josey Rebelle, Sofia Kourtesis, India Jordan, Marina Trench et TSHA.
19 novembre – minuit /7h avec Denis Sulta – Sofia Kourtesis et TSHA
20 novembre – minuit/7h avec Josey Rebelle, India Jordan et Marina Trench
Les After Parties s’inscrivent dans une semaine entière de festival à Paris. Une semaine marathon avec 5 soirées de concerts inédits à la Salle Pleyel, la Gaité Lyrique, le Bataclan et l’Eglise Saint- Eustache. Les 19 & 20 novembre, Pitchfork Avant-Garde prend le relai pour son parcours découverte au coeur du quartier Bastille. 17 artistes par soir joueront sur les scènes de Café de la Danse, du Badaboum, du Supersonic Records, du PopUp, des Disquaires et du Supersonic. La découverte et l’éclectisme sont les maîtres-mots de cette édition d’un festival en mue. Site internet : www.pitchforkmusicfestival.fr
CAMISOLE est un cri du coeur et des tripes, un regard effrayé sur son propre reflet et une envie de se défaire des contraintes sociales, quand on oscille entre la zone de confort du canapé et l’envie de tout faire péter.
Pour la première fois, le duo a réalisé son clip 100% homemade. Faustine imagine le clip et Arnaud le filme. Faustine devant et Arnaud derrière la caméra Super 8, avec la volonté de montrer un côté plus authentique de leur identité, moins léché, sans filtre et sans prétention. Iels ont voulu créer un clip qui honore la banalité du quotidien, l’immensité de la solitude et le potentiel joyeux de l’ennui.
En concert à Paris au Pop-Up du Label le 18 novembre 2021
Avec ses nouveaux titres, Margaux Simone nous invite à voyager dans son nouvel « Age D’or Moderne ». Un EP aux ambiances variées, où chaque chanson s’écoute comme un petit court métrage. Les personnages et les décors s’ancrent dans sa Riviera natale qu’elle aime nous dépeindre comme une « Californie Provençale ».
Influencée par les divas du disco des 70s sur certains titres comme « Belladonna » ou « Age d’or moderne », sur « Adieu La Riviera » ou « BB m’a mis K.O », les synthétiseurs nous emmènent dans les années 80 en nous rappelant au passage les BO de films de science fiction. Ce nouvel EP se revendique comme le digne descendant de « Platine » et enfonce le clou de sa pop électronique à la fois vintage et moderne.
Cents Corps, dernier clip tiré de l’album Lovers, du prodige marseillais de l’electro-pop Kid Francescoli.
Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin a sorti l’album Perspectives & Avatars l’année dernière sur lequel on retrouve en invités Philippe Katherine, Emel Mathlouthi, Becca Stevens, Mélissa Laveaux…
Ce disque est un ovni pop aux frontières d’une soul teintée d’electronica et d’une folk expérimentale reposant sur l’utilisation originale d’un instrument créé spécialement pour elle : la harpe chromatique électrique.
La Tournée Perspectives et Avatars :
16.09.21 Paris (360 Music Factory)
9.10.21 Agen
13.10.21 Nancy
14.10.21 Nancy
22-23-24.10 Rennes
27.10.21 Paris (Hasard Ludique)
28.10.21 Rotterdam
27.11.21 Vezelay
13.12.21 Besançon (Scène nationale)
17.12.21 Maubeuge
19.01.21 Metz (l’Arsenal)
25.03.22 : Evreux (Tangram)
La carte de Sushi Shop (partout en France) s’enrichit de créations inédites, imaginées par Paul Pairet, et ce dès le 15 septembre 2021 : Beijing roll, Sushi-roast poulet mayo ou encore Sardine sushi… mais aussi de nouvelles familles de produits : les sushi-mozz, les sushi-roast, les sushi-wich et les sweet sushi. Soit autant de nouvelles recettes à découvrir.
Si cette collaboration pouvait se résumer en une phrase ? « Des recettes qui sont simples en apparence, populaires en référence, mais toujours avec une surprise à la dégustation ». Paul Pairet
Repérée par La Souterraine, Agnès Aokky dévoile Blue Dreams, un titre qui marie poésie et électronica. Blues Dreams est le premier extrait du premier album de la chanteuse et musicienne qui sortira en 2022.
Dj résidente au Rosa Bonheur et squattant divers clubs parisiens, Agnès Aokky a aiguisé sa culture musicale chez Radio Nova pendant 8 ans. Son titre Blue Dreams est sorti sur la compilation ALLOPOP 2 de La Souterraine début 2021. Le clip mijoté par l’artiste visuel Pascal Gary aka phormazero, s’impose comme le songe d’une nuit bleutée. Il nous plonge dans une dimension atemporelle, méditative où le rêve supplante le chaos mental et celui du monde.
Pour la première fois, Concept Korea porte le film de mode vers de nouveaux sommets en lançant le film Concept Korea, une série en trois parties qui dévoile le visage vibrant du design coréen contemporain.
Aux côtés d’acteurs coréens célèbres et de stars de la K-pop, qui jouent des rôles dans l’histoire de chaque marque, les collections printemps 2022 de EENK (Hyemee Lee), NOHANT (Noah Nam) et UL:KIN (Seong-dong Lee) deviennent les vedettes de cette série de courts métrages qui racontent l’histoire de Concept Korea. Coproduits par Ok-seop Yi, réalisateur du film coréen à succès « Maggie », et l’acteur Kyo-hwan Koo, qui a charmé dans « Escape from Mogadishu » et « D.P. », ces trois épisodes mettent en lumière l’identité de chaque marque et offrent une perspective inédite sur les talents coréens en matière de design et de divertissement.
Du post punk rave anti académique, juste le truc immanquable de la rentrée ! Tous les morceaux ont été écrits et composés par Udi Naor et Adi Bronicki, qui chante sur la majorité de l’album. Sur scène, le groupe est un croisement fantaisiste et glamour d’acid-pop et d’electronic-rave-punk, une expérience unique et détonante.
Mandarina dévoile le remix de leur single, »Pirate » par le groupe de trip hop / électro Bolivian Oceans. La synth-pop tropicale du trio parisien laisse place à une ambiance plus trippée et sensuelle. Le trio prépare dès à présent un deuxième EP qui sera révélé au printemps 2022.
Pour le lancement du nouvel espace sneakers du Bon Marché Rive Gauche, Océane Castanet s’associe à Sarah Andelman, la fondatrice de Just an Idea et précédemment la directrice achats et image de l’iconique colette. Sarah, à qui Océane avait envoyé son book de façon informelle juste avant l’annonce de la fermeture du concept-store a depuis, toujours soutenu et accompagné Amrose. En lui permettant notamment de faire plusieurs collaborations avec la créatrice libanaise Mira Mikati, mais aussi en faisant partie de ces pop- ups Hello Miami et Hello Tokyo.
Pour l’occasion, elles ont laissé place à leur imagination débordante le temps d’une collaboration sur le thème de la rentrée avec une pièce exclusive et qui sera vendue en édition limitée au Bon Marché pour tout le mois de septembre. Cette capsule sera personnalisable autour des « résolutions de la rentrée » imaginées par les créatrices : JUST MORE BOOKS, LEARN AND HAVE FUN, SUMMER FOREVER, etc.
« Un suc de carapaces légèrement épicé et surprenant » dans lequel les frites fines et croustillantes vont pouvoir venir se plonger allègrement …
Un bel homard bleu de Bretagne (quand la criée le permet), délicatement poché quelques minutes dans une nage aromatique secrète, afin de préserver sa chair tendre et délicate… À la commande, Il est doré avec une noix de beurre, flambé au cognac, puis délicatement arrosé d’une bisque maison.
Le plat chic, populaire et consensuel par excellence… Un résumé qui décrit bien Patrick Charvet, le Chef de la Brasserie Lutetia, aux manettes des cuisines depuis un an et qui avait à cœur de redonner à cette brasserie son esprit d’antan tout en l’inscrivant dans une certaine modernité parisienne.
Brasserie Lutetia
43 Bd Raspail, 75006 Paris
L’album de Jackson+Sellers (Jade Jackson and Aubrie Sellers), écrit à Los Angeles et enregistré à Nashville, est un cours magistral de convergence harmonique vocale inattendue, accompagné de guitares brutes, d’une batterie dynamique et d’un son pop-rock singulier qui tisse un fil sonore entre le rock des années 70, le roots rauque des années 90 et l’indie pop moderne. Elles se sont échangées le chant principal, réfléchissant à leurs propres expériences de vulnérabilité, d’isolement, de sensibilité et d’autonomie. Elles ont puisé dans les changements survenus dans leurs relations personnelles, capturant intuitivement les expériences personnelles de chacune, souvent avant même d’en avoir discuté avec l’autre…
BREAKING POINT
VIA ANTI-RECORDS LE 22/10
Tracklist
1. The Devil Is An Angel
2. Breaking Point
3. As You Run
4. The World Is Black
5. Waste Your Time
6. Hush
7. Fair Weather
8. Wound Up
9. The Wild One
10. Has Been
Hubert Blanc-Francard est tombé dans la musique quand il était petit. À l’adolescence, grâce au home studio installé dans sa chambre par son père, il manipule boîtes à rythmes et synthétiseurs. Les années 80 se terminent quand il entre comme DA chez Polydor et participe à l’émergence du rap français, en co-produisant le premier album de MC Solaar aux côtés de Jimmy Jay.
Quelques années plus tard, c’est la découverte, avec le producteur Philippe Zdar, de la musique électronique : sous le pseudonyme de BoomBass, il crée, avec son alter ego, le duo Cassius qui devient, à côté des Daft Punk, et sous la houlette du label Ed Banger, dirigé par Pedro Winter, l’un des fers de lance de la French touch, ce mouvement qui a permis à la musique française de rayonner dans le monde entier.
Illustré par mille anecdotes et une playlist retraçant trente ans de musique pop, mettant en scène les artistes les plus mythiques (Serge Gainsbourg, Pharrell Williams, Kanye West, Justice, les Beastie Boys, Cat Power…), BoomBass. Une histoire de la French touch, est le récit de l’intérieur de cette histoire légendaire, qui a marqué toutes les générations depuis les années 90.
Disponible le 25 août 2021
(Éditions Leo Scheer)
La Terrasse située à l’entrée du Palace de la Place de la Concorde se transforme pour laisser place à la douceur de vivre caribéenne. Dans un décor estival aux couleurs pop et acidulées, le Chef Pâtissier Matthieu Carlin propose ses créations gourmandes et fraîches, telles que le cookie glacé, les glaces et sorbets Maison mêlant saveurs tropicales et goûts traditionnels, ainsi que des boissons fruitées rafraîchissantes.
C’est tout l’univers estival des deux établissements de luxe qui se laisse découvrir sur place à l’ombre des arcades ou à emporter depuis ses cabanes de plage, spécialement imaginées pour l’occasion. Un avant-goût de ce que Rosewood Le Guanahani proposera à ses hôtes dès le 18 octobre prochain sur l’île préservée de Saint-Barthélémy.
10, Place de la Concorde – 75008 Paris
Glaces : 6 € le pot, 10 € le cornet
Cookie glacé Signature : 10 €€
Thé glacé : 10 €€
13h-19h tous les jours
Vente à emporter et sur place (sans réservation)
Après JENN!FER AN!STON, ‘Nobody Else’, et ‘Electricity’, Evann dévoile ‘Coco Pebbles’. Écrit et enregistré principalement dans sa chambre, ‘Character Development’ mélange une pop alternative sombre et un R&B rêveur avec des touches de hip-hop, de jazz et de funk, rappelant ainsi la musique de Prince et Billie Eilish.
‘Character Development’ aborde les thèmes de l’adolescence, de la recherche d’identité sexuelle, de liberté et d’expression de soi. Le projet est une œuvre intimiste, un portrait poignant et révélateur de l’adolescence moderne d’un.e artiste qui dévoile les mystères de son psyché, une chanson après l’autre.
Bella Latham incarne une génération nourrit au biberon des réseaux sociaux. Entre addiction et rébellion, elle chante sa vie de millennial à travers une pop efficace, mélange de toutes les influences auxquels ont accès plus que jamais les ados et pré-adultes de 2020. Alors que sa mixtape The Year Book a été annoncé pour septembre prochain, on découvre le clip de son dernier single You Shaped Hole. « J’avais le cœur brisé quand j’ai écrit cette chanson, et mon ex sortait avec ce superbe mannequin après m’avoir largué à Clissold Park, dans le nord-est de Londres. ».
Naomi Banks dévoile une live session pour le premier single de sa mixtape prévue en septembre « I Don’t Mind ».
Après son premier EP Meeting Again salué par la presse britannique , Naomi Banks revient avec un titre electro-pop. Naomi a souvent exprimée sa sexualité en musique, et dans I Don’t Mind, elle explore le concept du polyamour, et l’honnêteté et l’ouverture d’esprit ainsi que la bienveillance qui émane de cette forme de relations. Un titre positif et dansant, pour célébrer l’amour encore et encore.
Ora The Molecule est le projet musical de l’artiste avant-pop d’origine norvégienne Nora Schjelderup. Pour ce premier album, elle se place en spectatrice du monde qui l’entoure. ‘Human Safari’ est composé de 12 titres qui alternent entre une pop joyeuse et synthwave. Die To Be A Butterfly associe un groove de synthétiseur à des voix superposées…
TRACKLIST
1. The Ball
2. Sugar
3. Creator
4. Die To Be A Butterfly
5. Helicopter
6. Shadow Twin
7. Beat Beat Beat
8. I Wanna Be Like You
9. Pocket Universe
10. You Need Air
11. Silence
12. Souldigging
Wolford s’associe à Amina Muaddi, créatrice de la marque éponyme d’accessoires féminins Made in Italy, pour une collaboration spéciale.
“Wolford a toujours fermement cru au potentiel d’innovation des collaborations avec d’autres créateurs et créatrices, dont le talent peut enrichir nos produits et repousser les limites de notre expérience. La créativité et la vision actuelle d’Amina Muaddi représentent pour nous un nouveau stimulus pour explorer la féminité moderne et offrir aux femmes d’aujourd’hui des vêtements à travers lesquels elles peuvent exprimer leur identité. » – Silvia Azzali, directrice commerciale de Wolford.
« J’ai toujours été une fan et une cliente de Wolford. Pour moi, la marque représente la quintessence de la bonneterie et de la lingerie de qualité, c’est un symbole de féminité raffinée. Lorsque j’ai été contactée pour une collaboration avec la marque, j’ai tout de suite accepté car je me sentais déjà liée à l’ADN de Wolford, à son incroyable savoir-faire et à son engagement envers l’excellence. J’aime créer des produits modernes qui sont intemporels et qui renforcent la confiance de la personne qui les porte, et je pense qu’à travers cette collaboration, nous avons pu donner vie à notre vision commune. » – Amina Muaddi, PDG et créatrice.
La collection Amina Muaddi for Wolford prend vie à travers l’objectif de Roger Weiss, un artiste de renommée internationale qui dépeint la beauté du corps féminin par d’extraordinaires distorsions de perspective : « Travailler avec Amina Muaddi et Wolford signifie rester fidèle à moi-même, une valeur ajoutée, un enrichissement de ma recherche artistique, en totale harmonie et affinité. Les tissus de Wolford exaltent les lignes et l’authenticité des femmes et les chaussures d’Amina sont un piédestal ancré dans le sol qui s’étendent en hauteur, rejoignant les deux étages à partir desquels je construis mes architectures féminines », indique Weiss.
Le lancement mondial de la collection s’accompagnera de l’ouverture de quatre pop-ups exclusifs :
Paris – Galeries Lafayette, à partir du 5 juillet
Londres – Selfridges, à partir du 10 juillet
Milan – Antonia, à partir du 10 juillet
New York – Bergdorf Goodman, à partir du 19 juillet
La collection est disponible depuis le 5 juillet sur Wolford.com et dans certains magasins Wolford et revendeurs du monde entier.
Nuit Noire, comme une ballade nocturne d’un personnage fuyant sa réalité. Un morceau aux sonorités dark-pop et aux percussions dance…
« Un des trucs que j’aime le plus avec la pop, c’est le fait de pouvoir danser sur de la musique triste. Je trouve qu’il y a quelque chose de très thérapeutique. Nuit Noire raconte un trajet en voiture où j’étais très triste et où j’écoutais de la musique très gaie. J’ai voulu recréer cette ambiance.
A la base, Nuit Noire était une ballade, je l’ai composée sur un rythme très doux. C’est Herman qui a voulu « tester » quelque chose en changeant la drum et en ayant quelque chose de dance. Au final, ça rendait tellement plus justice à son propos.
Le clip devait reprendre la balade en voiture. Je voulais également y incorporer des glitchs visuels analogiques sur les refrains. Peu à peu, les liens se sont faits : il allait s’agir d’une ambiance SF, où je rentrais un soir, avec une disquette, sur laquelle se trouvait un programme, programme dans lequel j’allais peu à peu me perdre tant il permettait de fuir une réalité. Je l’ai produit, monté et co-réalisé avec Guillaume Peigné, et le glitch artist est le talentueux Louis Dazy. »
L’expression des genres et des corps est l’ultime forme de communication de la génération Z. Miroir des aspirations, et de l’esthétique de cette génération, UNDIZ propose une nouvelle capsule, logiquement intitulée « No Gender », faisant écho au message de la campagne « Nothing to Hide ». Composé d’une chemise en popeline infroissable, d’un short moulant inspirés des caleçons d’homme et d’un débardeur en coton recyclé, cette capsule aux teintes neutres accentue l’idéal gender-less.
Olga Kouklaki a sorti deux albums (« GETALIFE » – 2008, « I U NEED » – 2012), de nombreux singles et Eps et a collaboré avec divers artistes internationaux tels que Kid Loco, Yasmine Hamdan, Jori Hulkkonen, Nomi Ruiz (aka Jessica6) et Poni Hoax entre autres.
Sa musique est sortie sur plusieurs labels et a été entendue dans des films tels que MOBIUS avec Jean Dujardin, Tim Roth et Cécile de France (2013) ou UNE NUIT avec Sara Forestier, Roschdy Zem (2011) ou encore la série télévisée MAFIOSA (2010). Son son est électronique – pop et varie de Downtempo à Trip Hop à House à Electro.
J’ai écrit HAZE lorsque j’ai perdu un membre très proche de ma famille. Certaines nuits, étaient très difficiles à supporter. J’ai donc commencé à imaginer comment ce serait d’entrer en contact avec l’âme perdue qui, en retour, me protégerait et me réconforterait pendant ces moments difficiles. J’ai imaginé communiquer à la lumière d’une bougie, sortir de mon corps, voir de l’au-delà des parties de moi-même, ne ressentir aucune douleur comme si j’étais dans l’autre dimension, être à côté de l’âme ange.
Nouvel extrait de son 1er album Primeiro Disco à paraître le 25 juin prochain sur le label Upton Park, Paraiso absorbe la lumière du Portugal qui l’a bercé, pour en restituer toute la beauté et toute l’intensité. Un single aux chatoiements électro pop qui fleure bon le retour des beaux jours et des premiers émois amoureux.
Réalisé par Adrien & Quentin De Grivel de Biscuit Studio, le clip animé de Paraiso nous entraîne dans une danse entre deux êtres, une ritournelle amoureuse entre rupture et désir passionnel. Inspirée par l’iconographie japonaise et coréenne des « slimes », cette vidéo colorée à l’onirisme tangible retrace les différentes phases de la rencontre amoureuse : la candeur et la légèreté des débuts, l’apparition des premières turbulences, l’éclatement des tempêtes… jusqu’à la découverte d’un Paraiso, un paradis où les amoureux revivent, se reforment et retrouvent toutes leurs couleurs.
En 2019, paraissait Molitor volume I autour d’une line up réunissant des artistes féminines françaises. Ainsi naissait les titres « N.U.D.E.S » de Claire Laffut & Yseult, « Laisse mois t’aimer » de Laurie Darmon ou encore « A vide » de Barbara Pravi. À leurs côtés Lilie Poe, Ehla, Dismaze, Dune et Cléa Vincent. En 2021, Molitor continue à écrire son histoire musicale en invitant une fois de plus 8 artistes pour autant de titres inédits conçus from scratch et enregistrés dans le mythique studio Saint Germain. Un dernier track secret complète l’album réalisé par le studio BLABLAPROD.
Pour ce second opus, ce sont Clou, Janie, Adé, Mélodie Lauret, Poupie, Alexia Gredy, Emma Peters et Lola le Lann qui se retrouvent sur un album ultra estival, sensuel, pop, solaire… qui ne pourra donner qu’une envie : faire la fête ! La sortie physique du vinyle prévue le 10 Juin sera l’occasion d’amorcer la saison estivale et de la cadencer avec des lives d’exception jusqu’à la fin Septembre depuis le rooftop du Molitor. L’ensemble des titres sera disponible dès le 2 juillet sur toutes les plateformes de streaming
La Plage de l’iboat s’agrandit avec sa petite soeur BLONDE VENUS et proposeront à partir du Jeudi 17 juin un espace de 2000 m2 carré au total, en plein air, axé sur la détente, pour proposer aux bordelais un lieu de rendez-vous convivial ,familial, gastronomique, musical, et accessible à tous ouvert de Juin à Septembre ! Au programme concerts – cinéma sous les étoiles – fooding – deejay – pétanque – atelier jardinage – espace enfants – shop vintage – pop-up – yoga – marchés – performances artistiques – expo – débats – atelier kids… et plus à venir tout au long de l’été !
Lundi : Un format engagé, sur la thématique du circuit court, avec des invitations de producteurs locaux, sur la thématique des potagers et jardins urbains ou des bonnes initiatives locales…
Mardi : Résidence de nos djs locaux préférés (45 tours mon amour, Total Heaven, deejay El Vidock et bien d’autres) avec écoute et découverte d’album en mode « tribute to… » une selection pour nos fines oreilles !
Mercredi : Cinéma en plein air (à la tombée de la nuit) + dj set avant le film
Jeudi : Blind test / loto ou dj set thématique
Vendredi : Concert au bord de l’eau (programmation à venir)
Samedi : des soirées festives, du loto déjanté à la soirée roller disco, on se détend , on rigole, ambiance guinguette populaire et on entame le weekend bulots, crevettes, suzette !
Dimanche : Le matin, du yoga et l’après-midi des formats marchés thématiques (vintage / créateurs..) ou des journées dédiées au jeune public
Offre de restauration midi et soir, dj set tous les jours à partir de 19h – Programmation à retrouver sur www.iboat.eu. Table de 6 personnes maximum – Pas de réservation – Masques obligatoires
Horaires
LA PLAGE DE L’IBOAT
à partir de midi en semaine / et 16h le weekend
BLONDE VENUS
à partir de 17h en semaine / 15h le samedi / 12h le dimanche
horaire de fermeture en accord avec les mesures nationales
Wild Buzz Agency s’associe à Pedro Booking pour investir Cargo, un bar et lieu de vie audacieux sur les quais de Bercy à partir du 12 juin. Imaginée comme une vraie bulle de déconnexion, cette terrasse végétalisée en bord de Seine a pour ambition de proposer une pluralité d’expériences et de devenir un lieu de rencontre et d’échange unique en plein cœur de Paris. Ouvert du mercredi au dimanche (12h00/23h00), Cargo vivra au gré des animations : entre BBQ géants, concerts découvertes , DJ sets festifs electro/house, explorations culinaires et animations variées, chaque jour présente son concept d’événement.
Pour régaler vos papilles, le Cargo s’occupe de tout en s’engageant auprès de marques locales et respectueuses! Notamment côté vin avec une pépite, Oé qui sera cette année le partenaire boisson du lieu.
Marée basse (14h-18h) : Une sélection des meilleurs food trucks parisiens, un bar convivial et une ambiance chaleureuse animée par des playlists concoctées par les artistes programmés sur la saison.
Marée haute (18h- 23h) : Entre curiosité festive et exploration, artistes émergents et confirmés, Cargo vous fera voyager entre musiques électroniques et urbaines, indie-pop et jazz-world, en passant par le disco, le funk et la soul.
Accès : 1 port de Bercy Aval
M Cours Saint Emilion
M Bibliothèque François Mitterand
Ce titre aux sonorités électro pop 80’s nous plonge instantanément dans l’univers musical et visuel d’Equateur qui prépare son 2eme album studio (après Burn the Sun). Charles Rocher est également producteur de plusieurs artistes New Wave ou rap (Mayeul) et se montre déterminé à devenir un ambassadeur de la french touch à l’international.
Lancée il y a 11 ans, la collection Reissues réinterprète chaque saison les grands classiques de ses archives, réalisés avec les mêmes tissus et couleurs que les modèles originaux. Cette saison, la collection met en avant les années 60. Une véritable référence au style « Ivy League » et aux vêtements de loisirs populaires dans l’Amérique des années 60, quand Fred Perry, célébre joueur de tennis anglais et fondateur de la marque éponyme, était propriétaire du légendaire Beverly Hills Tennis Club.
À cette époque, en jouant au golf en Floride en 1959, Fred Perry croise John F. Kennedy portant un de ses polos. Fred félicite le président américain pour son bon goût en matière vestimentaire, et JFK lui demande s’il peut l’orner de ses trois initiales. Après cela, l’entreprise brodait les initiales des joueurs et VIP sur les polos, cherchant ainsi à décourager leur revente. Fred (John) Perry seul avait droit à trois initiales brodées, mais cette règle connaîtra deux exceptions, avec JFK et Billie Jean King.
Avec KESMAR le chanteur, auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentaliste Nathan Hawes trouve un équilibre distinctif, contagieux et inimitable entre le yacht rock et la bedroom pop. Il perfectionne le son de cet EP Forever Holiday.
Pour accompagner la sortie de l’EP, il y a le single Johatsu, avec Flore Benguigui (L’Impératrice), un morceau très cinématique aux airs de city pop japonaise des années 80. La voix française de Flore apporte avec des touches chatoyantes, et nous emmène vers un refrain rêveur, aussi doux qu’un cocktail au coucher du soleil sur la plage.
Pépite fait son retour avec le single « mauvaise idée »! Titre pop, tout en français au refrain entêtant parle d’amour, de déception, des choix qu’on fait et qu’on regrette aussi tôt. Après « mirage », ce deuxième single annonce un EP à paraître le 25 juin « Rêve Réalité ». Un moment de flottement, où les chimères se heurtent à la réalité et vice-versa.
Girl Ray partagent leur nouveau single, « Give Me Your Love », une odyssée électronique de 7 minutes produite par Joe Goddard et Al Doyle de Hot Chip.
Poppy à propos du titre : « Nous avons travaillé sur cette chanson avec Al Doyle et Joe Goddard d’Hot Chip dans leur studio de Brick Lane à Londres. Il nous restait un jour avec eux, alors on a ressorti une vieille démo d’un morceau légèrement house sur lequel je travaillais quelques mois auparavant. La structure était encore vague mais les accords étaient bons, alors nous avons décidé de le retravailler. Ce fût une très longue journée passée à jouer sur les montagnes de synthés qui remplissent leur studio. Les sections se sont allongées… du steel drum a été ajouté (avec quelques chœurs de travers) et finalement cela a commencé à prendre forme. Avec toute l’horreur de 2020 dans nos têtes – il était important pour nous que cela sonne optimiste et plein d’espoir ; une chanson pour les étés futurs où les gens pourront danser et écouter de la musique à nouveau tous ensemble. »
Girl Ray joueront dans quelques festivals cet été :
Ypisrock Festival, Sicile (Italie) – le 7 Août
Doune The Rabbit Hole, Ecosse – le 15 Août
End of The Road Festival, Wiltshire (UK) – le 3 Septembre
Après avoir co-produit 7 titres du dernier album de Damso, certifié disque de platine, et s’être illustré chez Taratata aux côtés de Catherine Ringer et durant la soirée Hypernuit de France Inter en duo avec Malik Djoudi, le chanteur, compositeur et producteur français nous livre un nouvel exemple de sa “pop ultra classe” (Nova) avec David Numwami sur “A Phone Call”, un morceau à la mélodie mélancolique et envoûtante accompagné d’un clip réalisé par Pablo Padovani (Moodoïd).
Entre modernité urbaine et accents soul-jazz vintage, Eloïse s’affirme comme l’un des espoirs pop majeur. Who’s She est un titre profondément honnête et réfléchi accompagné d’un superbe visuel réalisé par Nicolee Tsin, enregistré en une seule prise sur un toit où Eloise et son partenaire s’entrelacent et dansent ensemble sur fond de coucher de soleil rose…
J’ai écrit cette chanson après être revenue d’une tournée, après avoir rompu avec mon petit ami, et le monde entier me semblait fou et je n’avais aucun contrôle. Je me suis sentie désorientée parce qu’en rentrant chez moi, j’ai découvert que ma vie, telle que je la connaissais, avait disparu et que je devais m’en forger une nouvelle. Et dans cette quête, j’ai réalisé que la raison pour laquelle je me sentais perdue avait moins à voir avec ce qui avait changé autour de moi qu’avec ce qui avait changé en moi.
Après « Reet » de la superstar Hamid El Shaeri, le deuxième extrait de la nouvelle compilation Habibi Funk est une superbe reprise en arabe de la chanson « Parlez-moi de lui »- popularisée par Dalida et Françoise Hardy – par la chanteuse marocaine à la carrière éphémère Douaa.
Fin 2017, après une première série d’albums exhumés du chanteur marocain Fadoul, du compositeur algérien Ahmed Malek ou du groupe égyptien Al Massrieen, le label berlinois Habibi Funk sortait une première compilation essentielle grâce à laquelle il présentait entre autres les Soudanais Kamal Keila et Sharhabil Ahmed, le libyen Hamid El Shaeri ou l’Algérien Mallek Mohammed.
Le 6 août prochain sera disponible un deuxième volet tout aussi indispensable et qui permettra de découvrir les dernières trouvailles d’Habibi Funk (glanées lors de voyages en Libye, au Maroc ou en Algérie) et de réentendre Fadoul, Ahmed Malek ou Hamid El Shaeri…
Malika Favre est une illustratrice française basée à Barcelone. Son style audacieux et minimal est une leçon saisissante de l’utilisation de l’espace, des ombres et de la lumière. Son travail visuel est connu dans le monde entier grâce à style coloré unique et à ses diverses collaborations avec des magazines tels que The New Yorker. La plupart de ses œuvres mettent en valeur les femmes.
La saison SS21 est marquée par la rencontre entre VEJA et l’imagination minimaliste et colorée de Malika Favre. Elle se démarque grâce à des créations visuelles pop et singulières. Pour cette collaboration, le studio VEJA et Malika Favre lancent une toile sérigraphiée sur le modèle Nova High de VEJA. La toile de la Nova High est en coton biologique tandis que sa semelle est conçue à partir de caoutchouc d’Amazonie. Malika Favre détourne le logo VEJA et donne vie à un profil géométrique à l’aide de couleurs chaudes comme le rouge et le bleu Klein
La trap est autant célébrée que stigmatisée et criminalisée. Elle évoque le rap obsessionnel d’artistes comme T.I., Young Jeezy, Gucci Mane, Young Thug ou Future, les planques d’Atlanta et la prison, en France les succès de 13Block et Kaaris, aussi bien que les trilles de caisses claires dans les tubes de Miley Cyrus ou Ariana Grande. La trap est ainsi passée d’une tendance rap aux Etats-Unis à un répertoire de techniques et de structures affectives qui aimantent aujourd’hui des artistes de musique pop ou électronique du monde entier.
Ce livre s’attache à ces histoires d’enfermement et de fuite, grâce à des auteurs et autrices qui vivent, travaillent et écrivent sous son influence.
Une pharmacopée de la trap : Par Kemi Adeyemi, directrice du Black Embodiments Studio à Chicago, ville dont elle documente la vie nocturne queer.
De la trap house au corps prison : Par Nicolas Pellion, journaliste sous le pseudo PureBakingSoda, spécialiste des micro-scènes rap américaines et de leurs obsessions.
Anatomie des beats trap : Par Raphaël Da Cruz, journaliste au Mouv, invité régulier de Skyrock, passé par l’ABCDR du son, expert français du beatmaking.
Notes sur la trap : Par Jesse McCarthy, professeur d’anglais et d’études africaines/africaines américaines à Harvard, auteur et poète.
La trap contre l’innocence
Par Nicholas Vila Byers, formé en théorie critique noire, pigiste pour soap ears et N+1, il a également travaillé dans l’aide judiciaire aux familles de prisonniers.
Drill Porn : Par Forrest Stuart, enseignant à Princeton formé à l’ethnographie, proche des Corner Boys, groupe de drill de Chicago.
La trap des Balkans : Par Jernej Kaluža, enseignant chercheur en philosophie et théorie des médias, spécialiste de la foisonnante scène trap des Balkans.
Coédition : Audimat Éditions – Éditions Divergences
15 € – 200 pages
Edité par : Guillaume Heuguet et Etienne Menu
Traduction
Jean-François Caro (pour l’article de Forrest Stuart)
Hervé Loncan (pour l’article de Jernej Kaluža)
Fanny Quément (pour les articles de Kemi Adeyemi, Jesse McCarthy et Nicholas Vila Byers)
Bleu électrique est le premier single du nouveau projet solo de Loic Fleury, à la tête du duo d’Isaac Delusion,.
À travers le hublot de ce sous-marin imaginaire, créatures mystiques et fonds marins défilent dans cette première épopée. Pas besoin de masque ni de gilet de sauvetage, Bleu électrique c’est un voyage introspectif, entre les vagues et les étoiles. Une balade tout en français sublimée par des textes et des sonorités qui sonnent comme des fréquences mystiques.
Simon Says et Florent Frossard alias Il Est Vilaine débarquent avec leur premier album « Les Mystères de Lorient », le 21 mai sur Dialect Recordings.
Le roadtrip qui arrime leur nouvel album entre Lorient et l’Orient revisite la synthpop kawaii, le rock électro déjanté façon DEVO et les ambiances post-discoïdes empreintes de techno de Detroit.
Nelson Beer est un compositeur Suisse basé entre Paris et Genève. Ses productions résonnent de musique club, de noise, d’ambient, de musique concrète. Après avoir été diplômé en Architecture à Goldsmiths, University of London, et à la suite de la sortie de son film Atmofutures: No One Left in The City (2018), Nelson poursuit un travail d’expérimentation avec le son, la vidéo et la performance, tissant un lien entre les espaces géopolitiques, et ceux de l’art. S’il s’amusait avec les images de synthèse dans « Orlando » pour recréer des récifs montagneux et déconstruisait l’océan au travers du langage digital dans « And the thunder », Nelson Beer fait cette fois-ci appel à une intelligence artificielle pour récréer des espaces clos (à partir d’images trouvées sur le web) et des mouvements entre ceux-ci. Les images créées par les algorithmes permettent de passer d’un espace imaginaire proche des rendus 3D à un autre et nous proposent ainsi une balade entre le réel et l’iréel.
Vesper, de son origine latine “le soir” est également le nom latin du héros mythologique greco-romain Hesperos. Il est la personnification de la planète Venus et connu pour être le frère de Phosphoros “porteur de l’aube.” Dans une pensée populaire, les deux personnages n’en seraient en fait qu’un seul… Réalisé par Nelson Beer, Guillaume Piccareta & Valentin Gillet.
C’est avec les meilleures citations que l’on peut sans peine dire des évidences mais avec un surcroit de classe : « Je suis jeune, il est vrai; mais aux âmes bien nées, la valeur n’attend point le nombre des années ». Nous sommes tous d’accord pour dire que Alfie Templeman (moins de 20 ans) et fer de lance de la bedroom pop est un virtuose. Avec son mini album Forever Isn’t Long Enough, le britannique nous offre une toute nouvelle collection de chansons, toutes différentes mais connectées. C’est frais, groovy, à déguster en terrasse sans modération !
Dès le 20 Mai, l’ascenseur vers le 7ème Art ouvrira les portes du Toit-Terrasse de l’Hotel Paradiso. Une adresse hybride qui vient prolonger l’expérience conçue par les frères Karmitz. Perché au-dessus du cinéma mk2 Nation (6 salles, 531 places) et de l’Hotel Paradiso, le nouveau rooftop de l’Est Parisien dévoile de jour comme de nuit une vue panoramique sur la Ville Lumière. Cinéma en plein air, parquet boisé, cadre végétalisé et Bar à cocktail composent le scénario idéal pour profiter des beaux jours dans la Capitale.
Sur le plateau, dès 16h, des recettes fraiches et de saison élaborées par Marc Grossman : Hot dog NY style, Bob’s salad, donut végétalien, pots de glaces de chez Raimo, (thé vert matcha, sésame noir) ou les glaces au CBD bio de chez Glazed Paris, sans oublier l’incontournable pop-corn bio en circuit court et le rosé Miraval (cuvée de Brad Pitt).
Accessible aux clients de l’hôtel et à tous sur réservation, le Rooftop Paradiso proposera des Ciné-Clubs programmés par les équipes de mk2 Curiosity. Chaque soir, à la nuit tombée, un film surprise sera diffusé sur l’écran de 4 mètre de large. Des pépites du cinéma mondial tout comme des raretés et des «curiosity» de l’histoire du cinéma. Pouvant accueillir jusqu’à 40 personnes, ce speakeasy en plein air peut se réserver pour tout type d’événements : anniversaire, cocktail, diner, séance de cinéma.
Accessible aux clients de l’hôtel et à leurs amis ainsi qu’au public sur réservation de table (max 6 personnes) directement via le site : www.mk2hotelparadiso.com
Dernier créneau de réservation 20h30. 40 places en journée – 25 places pour la séance de ciné à partir de 22h
Purple Ashes est de retour avec Dreamers, un nouvel EP riche de quatre titres, qui sort le 20 mai 2021. On retrouve au sein de Purple Ashes la chanteuse Clémence de la Taille et son complice Syan. Leur musique s’inspire du trip-hop, de l’électro-pop sans ignorer le rock.
Après Get My Way, le duo dévoile la vidéo de Dreamers in Sleepless Night. Et si les rêveurs ne dormaient plus ? Le clip détourne les films Métropolis, 1927, (Fritz Lang), Faust, 1926, et Nosferatu, 1922, (Murnau) pour nous entrainer dans un rêve, ou plutôt un cauchemar. Le titre met en parallèle une société sous contrôle, comme un hypnotisme de masse, et des rêveurs, qui, en l’absence de sommeil, perdent toute notion de la réalité : dormir étant une fonction vitale, et le rêve permettant à l’inconscient de se défouler.
VENUS VNR est de retour avec un nouvel EP – Idéal Turfu, à paraître le 7 mai prochain sur le label Etic System (Stupeflip/ Cadillac).
Laurène et Félix (ex-Thérapie Taxi), font à nouveau résonner leur franc-parler et leurs compositions débridées, à mi-chemin entre musique urbaine, mélodies pop et esprit punk. Dans cet EP percutant se succèdent ainsi doutes et détermination, langueur et envie d’avancer, avec toujours l’espoir d’un Idéal Turfu dans lequel chacun peut se retrouver.
DJ Khaled revient ce vendredi 30 Avril avec son 12ème album studio, superbement entouré comme à son habitude, des plus grandes stars de la musique internationale. DJ Khaled, c’est 3 albums certifiés Platine aux Etats-Unis, mais également de véritable hits internationaux dans chacun de ces albums, comme « Wild Toughts », ou encore « I’m the One », certifiés Diamant et Platine en France pour ne citer qu’eux. Pour son prochain clip il réunit les anciens rivaux Jay-Z & Nas, expliquant simplement « They said it was impossible, so we made it possible » .
Tracklist
1. « Thankful Thankful, » feat. Lil Wayne and Jeremih
2. « Every Chance I Get, » feat. Lil Baby & Lil Durk
3. « We Going Crazy, » feat. H.E.R. & Migos
4. « I Did It, » feat. Post Malone, Megan Thee Stallion, Lil Baby & DaBaby
5. « Let It Go, » feat. Justin Bieber & 21 Savage
6. « Body In Motion, » feat. Bryson Tiller, Lil Baby & Roddy Ricch
7. « Popstar, » feat. Drake
8. « This Is My Year, » feat. A Boogie Wit Da Hoodie, Big Sean, Rick Ross & Puff Daddy
9. « Sorry Not Sorry, » feat. Nas, Jay-Z & James Fauntleroy & Harmonies by the Hive
10. « Just Be, » feat. Justin Timberlake
11. « I Can Have It All, » feat. Bryson Tiller, H.E.R. & Meek Mill
12. « Greece, » feat. Drake
13. « Where I Come From, » feat. Buju Banton, Capleton, Bounty Killer & Barrington Levy
La célèbre marque anglaise de vélos Brompton roule pour la musique ! 13 des meilleurs artistes ou labels de la scène internationale, Foo Fighters, Rise Against, Radiohead, Phoebe Bridgers, LCD Soundsystem, Khruangbin, Nathan East, Dinosaur Jr, Oh Wonder, Underworld, Sub Pop, Enrique Iglesias, Neko Case, ont collaboré au projet Crew Nation avec Brompton pour dessiner des vélos pliants au design inédit. L’objectif ? Soutenir les structures de spectacles et les acteurs de la musique touchés par la Covid-19 grâce à une vente aux enchères organisée par Live Nation.
Ces 13 modèles exclusifs seront disponibles aux enchères du 28 mai au 12 juin 2021 sur Greenhouse Auctions, une plateforme d’enchères en ligne, conçue pour soutenir les artistes et promouvoir la diversité, dont 100% des bénéfices seront reversés à Crew Nation.
Images d’illustration : Radiohead x Crew Nation Brompton Bike – Dinosaur Jr. x Crew Nation Brompton Bike
![MOTEL CLUB - Danica [Clip Officiel]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FXPBDbRlfLpg%2F0.jpg)
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![José - Paraíso [official video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FqB04v8kuW3k%2F0.jpg)
