De l’époque des B-Boys équipés de PUMA Suede à nos jours, la danse a pris une place prépondérante dans l’univers de la Street Culture. Cette discipline artistique est devenue un univers ultra compétitif, plein de challenges et d’exploits. Ancrée dans l’ADN de PUMA, la danse a été mise à l’honneur en 2013 à travers un projet innovant PUMA THE QUEST, présenté lors du JUSTE DEBOUT 2013 à Bercy.
En 2013, l’aventure PUMA THE QUEST a mené 5 jeunes prodiges de la danse à rencontrer les plus grandes légendes de la streetdance à travers le monde. Cette année, ce sont les légendes qui viennent au public. PUMA France a annoncé l’ouverture de Workshops et Masterclasses de streetdance au sein de la JUSTE DEBOUT SCHOOL à Montreuil (93 – France) d’avril 2014 à juin 2014 : « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ».
« PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS » est « une école dans l’école » permettant de vivre une expérience unique. Des cours exclusifs, offerts par PUMA et permettant à des danseurs sélectionnés par un jury de venir se perfectionner aux côtés des plus grandes légendes internationales de la streetdance et de s’initier à leurs meilleurs « moves ».
Deux formations seront proposées : les Workshops ouverts à tous et les Masterclasses pour les danseurs confirmés. Les inscriptions se feront dans les deux cas sur la page Facebook PUMA via une plateforme d’inscriptions. Un tirage au sort déterminera les participants des Workshops. Quant aux Masterclasses, c’est un jury du JUSTE DEBOUT qui sélectionnera les privilégiés en se basant sur une vidéo de leurs performances. Le public est invité à se rendre sur www.pumathequest.com, il sera ensuite redirigé sur l’application Facebook. Cette possibilité de candidature est ouverte du 02 au 31 mars 2014.
Évoqué brièvement sous forme de boutade, je m’interroge de plus en plus sur un concept qui, je pense, est en mesure de séduire les Dorian Gray en puissance ainsi que les voyageurs en quête d’Underground : Le « Dirty Tour Operator Tourism » ou l’art d’organiser des séjours complètement anti conventionnels. Bas – fonds, coins glauques, lieux mal famés… Exemple 3 nuits au Brésil dans une Favelas, la 4ème est offerte par la maison dans le cas où le client survit (simple hypothèse !). Évidemment dans le séjour »Parcours de charme à Amsterdam » les extras sont à la charge du client… Pays envisagés pour des immersions complètes : Colombie, Géorgie, Somalie, Bolivie, Libye, Fidji, Corée du nord, Malaisie, Honduras, Irak, Afghanistan. Pour l’heure je m’interroge sur les clauses d’exonération de responsabilité, car le client mécontent (celui qui a perdu un oeil, un bras, une jambe), faudrait quand même pas qu’il puisse me poursuivre !!!! Avant tout je vais me revoir les films Hostel 1 et 2, histoire de comprendre comment fonctionne le Bizness. C’est un peu mon wolf of wall street à moi ! Vos réactions dans les commentaires 🙂
La justice américaine et la SEC ont démantelé le plus vaste réseau de délits d’initiés de ces vingt dernières années. 13 employés des plus grandes banques de Wall Street ont été inculpés. C’est, selon l’hebdomadaire Business Week, rien moins que « le délit d’initiés du siècle ». Jeudi, la justice américaine et la Commission des Opérations en Bourse (SEC) ont annoncé avoir démantelé le plus vaste réseau de délits d’initiés de ces vingt dernières années. «Aussi fort que l’affaire Ivan Boesky à la fin des années 80 », commente le magazine Forbes, en référence à l’ex-golden boy de Wall Street, condamné en 1987 à trois ans de prison et 100 millions de dollars d’amende pour sa participation à un scandale resté dans les annales. Sont impliqués dans le cas actuel treize employés de quatre des plus prestigieuses banques de Wall Street (UBS, Morgan Stanley, Banc of America et Bear Sterns) et de trois hedge funds (Lyford Cay Capital, Chelsey Capital, Q Capital Investment Partners), dont quatre ont déjà plaidé coupable. Ils risquent jusqu’à 25 ans de prison Isabelle Lesniak, à New York La suite sur www.LExpansion.com
Thirty years after Studio 54 opened its doors, the pretty young things who ran the place are not so young anymore. But they all have stories to tell—even if they can’t tell them to their grandchildren. Covering Studio 54 was like covering the big bang. On April 26, 1977—a long time before superstar D.J.’s, before velvet ropes, before anyone had ever heard of “club drugs” like XTC, 2CB, and special K—Steve Rubell and Ian Schrager let there be light and speed and spectacle so preternaturally pleasurable that it had to fall apart. But while the ball lasted, there was no more thrilling nightlife than the dance on West 54th Street. I know, because I was there. Studio 54 was my beat as the “Intelligencer” columnist. Go forth and party with Halston, Bianca, Andy, and Liza, said my editor, and bring back the buzz. (…) By Philip Nobile http://nymag.com
Fancy partying with royalty? Or, if not royalty, at least with some Sloaney blonde girls who may once have stood next to Prince Harry at a polo match? Well then, exclusive South Kensington private members club Boujis may be for you. Since opening in 2002, this surprisingly compact venue has established itself as one of London’s most sought after destinations, a popular spot with moneyed locals, celebrities and the occasional heir to the throne. On any night of the week Boujis boasts an impressive guest list (as evidenced by the paparazzi who can be seen loitering around the entrance in the early hours), and the venue prides itself on its elite clientele. Music is crowd-pleasing rather than cutting edge and, as you’d expect, the face control at the door is pretty rigid, but if the drinks prices and the overtly wealthy Euro crowd don’t faze you, then entrance is not impossible. Interior-wise, Boujis is a standard high-end London club, rather smoky and easily out-glammed by the likes of Chinawhite, but arguably it’s the people that make this place what it is. 43 Thurloe Street, South Kensington, London, SW7 2LQ Tel: 020 7584 2000 boujis.com Source : www.thisisthelife.com
Jay-Z on Decoded When you’re famous and say you’re writing a book, people assume that it’s an autobiography–I was born here, raised there, suffered this, loved that, lost it all, got it back, the end. But that’s not what this is. I’ve never been a linear thinker, which is something you can see in my rhymes. They follow the jumpy logic of poetry and emotion, not the straight line of careful prose. My book is like that, too. Decoded is first and foremost, a book of rhymes, which is ironic because I don’t actually write my rhymes–they come to me in my head and I record them. The book is packed with the stories from my life that are the foundation of my lyrics–stories about coming up in the streets of Brooklyn in the 80’s and 90’s, stories about becoming an artist and entrepreneur and discovering worlds that I never dreamed existed when I was a kid. But it always comes back to the rhymes. There’s poetry in hip-hop lyrics–not just mine, but in the work of all the great hip-hop artists, from KRS-One and Rakim to Biggie and Pac to a hundred emcees on a hundred corners all over the world that you’ve never heard of. The magic of rap is in the way it can take the most specific experience, from individual lives in unlikely places, and turn them into art that can be embraced by the whole world. Decoded is a book about one of those specific lives–mine–and will show you how the things I’ve experienced and observed have made their way into the art I’ve created. It’s also about how my work is sometimes not about my life at all, but about pushing the boundaries of what I can express through the poetry of rap–trying to use words to find fresh angles into emotions that we all share, which is the hidden mission in even the hardest hip-hop. Decoded is a book about some of my favorite songs–songs that I unpack and explain and surround with narratives about what inspired them–but behind the rhymes is the truest story of my life. amazon.com
Swing at the Top revient avec un nouvel épisode intitulé « Yacht Club » qui accostera sur les bords du Canal de l’Ourcq au coeur du XIXème arrondissement de Paris ! À quelques mètres de l’eau, les invités sont immergés dans une ambiance arty très décalée, et naviguent entre ciel et toits emportés par une musique flottante… Sur la tapisserie d’origine, les oeuvres et installations présentées mélangent les courants et les époques. Une soirée entre deux eaux, à la personnalité bien trempée, qui ne craint pas de se mouiller pour satisfaire ses invités. Au programme des live de Mcluvin, The Name ou encore Son of Kick, dans un décor unique entièrement redessiné par
Grems.
**GREMS**
Grems, graphiste, graffeur et rappeur conceptuel, est aujourd’hui plébiscité dans le monde entier. Il est l’artiste visuel
derrière la campagne Imagine’R (RATP, SNCF, Transilien). En 2012 il redessine la couverture du magazine TSUGI
avec ses meilleurs ennemis et présente sa nouvelle mixtape en collaboration avec LeFto.
Il prendra en charge la direction artistique de cet évènement en transfigurant cette maison du XIXème siècle avec le concours de la jeune garde du tag, invitée par ses soins. Au total 6 salles seront investies ainsi que la pièce principale où trônera le DJ.
** Mcluvin **
Produit par Drixxxé, producteur attitré du mythique Triptik, avec d’un côté Gystere, « singer, compositeur, pianiste,
motherfucker ». Une musique est dédiée à l’alcool, aux adultères, aux PIAGGIO VESPA LX50, à eBay, à Valérie Bègue, Emule, Youporn, à Windows Live Messenger, aux Noctiliens, aux fast food et à toute la génération Yoga Fire.
http://www.mcluvin.fr/
** The Name **
Derrière The Name se cache le duo élctronique connu pour avoir fait la musique de la série “BREF” et leurs 2 eps avec
la collaboration de We are enfant terrible. Un vertigineux cocktail de sonorités électroniques, de beats frénétiques, de rock et 8bit, oscillant entre noirceur et fièvre dansante. http://thename.fr/
** Triptik **
A l’occasion de la sortie de leur nouvel EP “Le début”, Dabaaz, Drixxxé et Greg’Frite gardent la passion intacte et le cahier des charges immuable : un rap élégant et vivace et des productions classieuses, touffues, ouvertes aux quatre vents. Chemin faisant, Triptik ne dit, certes, pas les mêmes choses aujourd’hui mais l’énergie injectée et l’authenticité demeurent inaliénables,
le rap, dans tout ce qu’il a de plus noble et jouissif à offrir, est toujours au cœur du débat.
Triptik à regarder en live sur Canal Street : http://tiny.cc/tpcxgw
** Son of Kick **
Aucune restriction musicale, hybride a toujours été son blason et quelque fois son fardeau ; aujourd’hui c’est sa signature. Ses productions détonnantes (à grands coups d’acapellas de Method Man ou de Violent Femmes) et ses live sets explosifs entre dubstep, heavy bass & électro qui lui auront permis de marquer définitivement les dancefloors dans de nombreux clubs et festivals (Gilles Peterson Worldwide Festival, O2 Wireless, Yoyo, Notting Hill Arts Club). http://soundcloud.com/sonofkick
DJs :
** Lefto **
http://lefto.be/
** Drixxxé **
http://www.myspace.com/drixxxe
** Blackenpouperz **
** KM3 **
http://flavors.me/km3#_
Following on from the James Danziger Gallery (founded in 1989,) Danziger Projects opened in November 2004 in the heart of the Chelsea art district. Focusing primarily on artists working in photography, but also exhibiting video and painting, Danziger Projects combines the presentation of new work with the rediscovery and re-assessment of work by established voices. As a project space, the gallery maintains a collaborative relationship with its own artists as well as with other galleries and artists. Outside collaborations include a publishing project and exhibition with Jack Pierson (in association with Cheim and Read) and the exhibition of Harry Callahan’s « Women Lost in Thought » series (in association with Pace MacGill). The gallery follows the highest standard of connoisseurship and brings its experience and expertise to a range of visual projects including film and publishing. 521 West 26th Street New York, New York 10001 USA Telephone 212.629.6778 http://www.danzigerprojects.com
Traiter ses clients comme des invités. Les marques de luxe rivalisent d’idées et d’attentions pour (re)donner du sens à l’acte d’achat. Au coeur de Mayfair, en retrait de l’agitation de Bond Street, Bourdon House, l’ancienne demeure du duc de Westminster, accueille le nouveau navire amiral de Dunhill. Difficile ici de parler de boutique, même si ce vaste hôtel particulier en briques sombres de style classique – le bâtiment date de 1720 – propose sur trois niveaux tout l’univers de la marque britannique de prêt-à-porter masculin, propriété du groupe Richemont : vêtements, accessoires, bagages, et, présentés dans la « discovery room », ces « toys for boys » et autres gadgets qui appartiennent à l’imaginaire de la maison. A l’étage, aux côtés d’un petit musée réunissant pièces d’archives et articles vintage, les clients se voient proposer les services d’un tailleur, d’un barbier, ainsi qu’un salon de coiffure et le désormais incontournable spa. Salon, salle de projection et cave à cigares ont trouvé leur place au sous-sol. (…) VALÉRIE LEBOUCQ La suite sur www.lesechos.fr
Collection, all made in sterling silver. With its roots in New York street culture and punk ideology, Eddie Borgo is a new jewllery line bringing fresh perspective and energy to these well established themes. His work embraces a clean aesthetic juxtaposed with unexpected and suggestive materials whilst his personal interest lies somewhere between the bold, geometric shapes of modern architecture and the raw, emotive energy of the post punk era. The end product is a potent mixture of between high end and street, an embodiment of the essential contradictions at the heart of New York living. oki-ni.com twitter.com/okini facebook.com/oki-ni
TASCHEN’s 25th anniversary – Special edition! The art of style: an encyclopedia of over 160 designers The iconic British style magazine i-D once again brings you a guide to the world`s most important designers. From the biggest players in the international fashion industry including Karl Lagerfeld, John Galliano, and Marc Jacobs, to emerging names such as Kim Jones and Tess Giberson, to streetwear and sportswear brands A Bathing Ape, Nike, Diesel and Silas, Fashion Now 2 is a comprehensive survey of today`s best designers. Expanded from the previous edition, Fashion Now 2 is illustrated with the very best fashion photography and styling, extracted from shoots in the archives of the magazine that celebrates its 25th birthday this year. Also included are an introduction by i-D founder and editor-in-chief Terry Jones, and in-depth essays on the issues that are shaping fashion today: the fashion show system, the precarious position of the celebrity designer, and the rise of menswear. Fashion Now 2 is an encyclopedia of fashion personalities, a portfolio of amazing imagery, but most of all, a snapshot of the fast-changing contemporary fashion world, as seen through the lens of one of the best-loved magazines published today. Features: • more than 160 designer listings from A-Z, including photos of recent work, detailed biographies, and fascinating ‘Q&A` interviews in the format for which i-D is famous • essays on current issues in the fashion industry About the editors: Terry Jones is the founder and creative director of i-D magazine. He started his fashion career in the 1970s as art director of Vanity Fair and Vogue UK; since leaving Vogue in 1977, his Instant Design studio has produced catalogues, campaigns, exhibitions and books, including SMILE i-D, Fashion Now 1 and Fashion Now 2 published by TASCHEN. Susie Rushton’s first ever fashion article appeared in i-D magazine in 1999, and she remains a regular contributor today. A graduate of Central Saint Martins, she has freelanced for, amongst other magazines, British Vogue, Another Magazine, and Spruce. Since 2003 she has been staff fashion reporter for both The Independent and The Independent on Sunday newspapers. www.taschen.com
A Bathing Ape, ou Bape, est une marque japonaise de vêtements, spécialisée dans les vêtements urbains (streetwear). Marque de tee-shirts à l’origine, la société fut fondée en 1993 par Nigo (de son vrai nom Tomoaki Nagao, né le 23 septembre 1970), dans un quartier branché de T?ky?, Shibuya, où il travaillait alors dans une petite boutique, Nowhere, qui allait donner naissance à l’une des premières marques de streetwear japonaises. Le logo et les thèmes de Bape sont dérivés des premiers films de la série La Planète des singes, tandis que le nom de la marque est basé sur une expression japonaise courante signifiant « se baigner en eau tiède » (on dirait « se la couler douce » en français), qui évoque le mode de vie de la jeunesse japonaise actuelle. Bape est connu pour ses stratégies marketing judicieuses, qui consistent notamment à proposer ses produits en séries très limitées, de manière à créer un effet de demande.Chaque ville possède ses propres couleurs disponible que dans le magasin de celle ci,il existe aussi un magasin « bapexclusive » ultra privé ouvert qu’aux meilleurs clients . Dans la même veine, les magasins Bape sont généralement difficiles à trouver et ne sont habituellement pas identifiés par des enseignes particulières, en vue de maintenir un climat d’exclusivité et de pénurie. Nombre de magasins pratiquent une politique de vente consistant à ne proposer que des produits fabriqués en un seul exemplaire, en vue de contrecarrer toute tentative de contrefaçon des articles sur le marché noir (cette politique s’est toutefois révélée vaine — voir ci-dessous). Au Japon, la popularité de la marque Bape est telle que Pepsi-Cola lui a commandé le design d’une bouteille édition limitée et chaque sortie de nouveaux produits crées des files d’attente incommensurable. Au fil des années, la société Bape a diversifié ses activités, ajoutant à sa ligne de Tee-shirts (Baby Milo et Bathing Ape) d’autres lignes de vêtements et accessoires, comme des baskets (notamment la ligne Bape Sta, vendue dans les magasins ultra branchés Foot Soldier), des jeans et des sous-vêtements. À Bathing Ape s’est même diversifiée au-delà du secteur de l’habillement, en ouvrant un salon de coiffure (Bape Cuts), une galerie d’art (Bape Gallery), un café-restaurant (Bape Café), et en mettant sur pied une maison de disque ((B)Ape Sounds) et des programmes de télévision (Bape TV). En musique, A Bathing Ape produit notamment des cds et vinyles de hip-hop en édition limitée et des artistes tels que Teriyaki Boyz,Low Jack Three et Wise.Il existe également le « Bape All Star »qui regroupent les artistes Bape et certains rappeurs américains dont Kanye West et N.E.R.D.,toutefois ces derniers ne participent qu’aux galas d’ouverture de magasin Bape ou de promotion de la marque.
Before studying at Central Saint Martins Ella did an internship for a fashion brand in Paris where she decided to start writing a blog. La Petite Anglaise (ella-lapetiteanglaise.com) is both, a personal fashion diary and a platform to write about everything that inspires Ella. The aim of La Petite Anglaise is to combine high fashion with street fashion. Discover more about Ella, her style, her inspiration and interests in “60 seconds with”.
The Groucho Club was opened in 1985 and is located on Dean Street in Soho, London. Open to men and women, its original membership was drawn from the publishing world, but has expanded over the years to include all creative fields of the media and arts. We are primarily a private members’ club but also offer various rooms for private events such as parties, weddings and conferences, as well as accommodation for overnight guests. Originally opened as an antidote to the traditional club, The Groucho Club is in a constant state of evolution. Today, the club features three bars, a brasserie and a formal dining room. The name of the club was inspired by one of Groucho Marx’s quips; « I don’t want to join a club that will accept me as a member » http://www.thegrouchoclub.com
Le PT3, véritable événement organisé depuis 2006 à New York, lancé il y a 3 ans à Paris, s’est tenu Jeudi 15 septembre, au Virgin Mégastore des Champs Elysées à Paris. Plus de 500 personnes se sont retrouvées, amateurs ou non de Ping Pong. Un public de créatifs, journalistes, fans et sneakers addicts était réuni à cette occasion autour de PUMA. L’occasion également pour PUMA de célébrer sa vision du SportLifestyle. L’édition parisienne regroupait cette année 24 équipes.
KILIWATCH KONBINI THE IMAGINERS BKRW SNEAKERS.FR RISOTO ET SIDONIE CLEMENT GUNTER LOVE I HEART MARIE STUART COURIR BLACKRAINBOW WAD CITADIUM HELL’S KITCHEN STREETEASE WADMAG.COM AUGUSTE ATHLETIC CLUB YOUNG GUNZ SOCIAL CLUB SAVOIR FAIRE CASTING OFFICE BUBBLEWOOD BONSOIR PARIS CREATIVE SWEATSHOP
L’équipe gagnante, WAD, qui a arraché la victoire à celle de KONBINI, décollera au printemps pour New York afin de participer à la finale internationale. Animée par le talentueux et non moins déchainé Nicolas Ullmann, la soirée s’est ensuite poursuivie au nouveau bar de nuit « Le 114 », rue Oberkampf à Paris.
Après The Sartorialist et Face Hunter, le street-pics livre à avoir est celui de Daniel Tamagni consacré à la culture sapeur, Gentlemen of Bakongo . Le phénomène sapeur trouve ses origines dans la banlieue de Brazzaville. Le Sape (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes), est ainsi devenu un des clubs les plus select avec des antennes à Kinshasa, Paris, Bruxelles et Londres. Le style sapeur est un mélange unique et troublant d’élégance coloniale et décadente mais aussi clairement futuriste, complété par des codes et un sens moral et de l’honneur particuliers. www.colette.fr
Passionnés de mode et de défilés, la grosse compil est arrivée, les stakhanovistes du catwalk seront largement servis par les superbes films des spécialistes du front row Dazed Digital : NEW YORK Rodarte Womenswear A/W11 – Marc Jacobs Womenswear A/W11 – Alexander Wang Womenswear A/W11 – Thom Browne Womenswear A/W11 – LONDON Christopher Kane A/W11 – J.W. Anderson Menswear A/W11 – Peter Pilotto A/W11 – Mary Katrantzou A/W11 PARIS – Mugler Womenswear A/W11 – Viktor & Rolf Womenswear A/W11 – Alexander McQueen Womenswear A/W11 – Givenchy Womenswear A/W11 MILAN Prada Womenswear A/W11 – Jil Sander Womenswear A/W11 – Missoni Womenswear A/W11 – Dolce & Gabbana Womenswear A/W11 et plus encore… Dazed Digital 112-116 Old Street, London, EC1V 9BG, [Company Number in England and Wales: 3039139]DazedDigital.com dazeddigital.com
“Vous rappelez-vous cette scène délicieuse de Mean Streets tournée dans une salle de billard où Johnny Boy campé par Robert de Niro pète les plombs ? La spontanéité, la folie, l’énergie et le kitsch de l’acteur américain crevaient l’écran… Vous retrouverez toutes ces qualités dans le Modern Idol des dandys français qui ont emprunté le nom du héros du film de Scorsese. » – Hartzine « Une résurrection des Sex Pistols en mode électro » – Discordance JOHNNY BOY electronically informed rock band / Paris L’Histoire ne retient souvent que deux noms dans un groupe, généralement ceux qui composent (Jagger/Richards, Strummer/Jones, Barat/Doherty …). C’est donc sans doute pour ne laisser personne dans l’anonymat que Nicky Larsen et Salo JR ont préféré fomenter leur complot en duo. Léger comme l’albatros, évinçant les contraintes d’un line-up traditionnel, Johnny Boy abandonne l’idée de groupe au profit d’un binôme soudé et complémentaire. Quel que soit le costume qu’on veuille leur faire endosser, ils s’y sentent toujours trop à l’étroit. Eux préfèrent l’aventure sonore. Armés de boites à rythmes et de synthés, tirant d’une Télécaster des sonorités tour à tour cinglantes, grumeleuses ou noisy, ils retiennent l’insolence et l’énergie du punk rock, les associent à des mélodies pop et des tapis d’électro primaire, pour donner jour à un post-punk désenchanté et conquérant, révélant des influences telles que Suicide, Buzzcocks, P.I.L. ou The Hives.
Aussi à l’aise dans un squat berlinois que face au public d’un gros festival, offrant un live généreux, énergique parfois même jusqu’à l’épuisement, Johnny Boy compte près de 200 concerts en France, Belgique, Allemagne, Angleterre, Suisse et Russie, des scènes les plus officielles aux plus underground, partageant l’affiche avec les Shy Child (US), The Death Set (US),The Rakes (UK), Dead Kids (UK), Hushpuppies, Les Thugs, Sexy Sushi, Cheveu, Minitel Rose… Après le EP Dialectik Noise en 2008 suivi dans la foulée d’un split LP vinyle avec le groupe Anes et Bateaux, Johnny Boy renoue avec le studio en 2010 et donne naissance au EP Modern Idol, accompagné de remixes. Déjà disponible en vinyle LP via Anywave Records, Modern Idol est enfin disponible en digital via Laitdbac Records et Module. Site officiel de Johnny Boy : http://johnnyboy.band.free.fr Johnny Boy sur Facebook : http://www.facebook.com/pages/Johnny-Boy/206709024576?v=wall Johnny Boy sur Twitter : http://www.twitter.com/johnnyboyband
La collection de chaussures Alexander McQueen PUMA Printemps/E?te? 2011 met en sce?ne les the?mes de la saison, la randonne?e et l’escalade, revisite?s par une touche revigorante et estivale. La collection pour hommes Printemps/E?te? 2011 Alexander McQueen PUMA propose des textiles nylon en harmonie avec la saison et un cuir doux nappa. Petite dernie?re de la saison, la Park Hiker Lo pour hommes fabrique?e en Italie a? partir de cuir italien et de textiles qui alternent le mat et le brillant pour cre?er un effet de profondeur. Autre article phare de la collection, la AMQ Street Climb Mid, suite logique de sa premie?re apparition couronne?e de succe?s dans la collection Automne/Hiver 2010 qui allie la simplicite? du look vulcanise? et l’he?ritage stylistique d’Alexander McQueen. La collection PUMA pour femmes propose un tout nouveau style pour la saison Printemps/E?te? 2011 avec la AMQ Bound, un mode?le orne? de re?fe?ren- ces discre?tes emprunte?es au monde nautique, des D-rings et clous en me?tal bruni jusqu’aux lacets en corde tresse?e fabrique?s exclusivement en Italie. Les deux collections arborent une grande varie?te? de mate?riaux de luxe et des finitions agre?mente?es de coutures et de de?tails graphiques pour un effet ine?galable. La collaboration Alexander McQueen PUMA re?unit la cre?ativite? et l’avant-gardisme d’Alexander McQueen a? l’expertise de PUMA en fusionnant la performance technique et l’esprit Sport Fashion.
The conquest of Mount Everest in the 1920s was the starting point for Marcus Wainwright and David Neville’s Fall/Winter 2010 rag & bone collection, most notably with British explorers in the early 20th century who attempted to reach the top, having to rely on natural fibers for insulation. The functional approach to traditional English fabrics such thorn-proof wool and Harris Tweed, coupled with the concept of heavy layering as protection from the elements, laid the foundation for the season. Fall 2010 sees rag & bone’s signature fusion of New York street-style with the English military and formalwear take on the characteristics of the explorers and mountaineers who first tried to ascend to the heights of Everest, such George Mallory, noted for leading the first ascent up the world’s highest mountain in a heavy tweed suit. The collection also incorporates elements of the colonial experience in the British Raj—specifically, India, Nepal and Kashmir—during the 1920s and 30s, which are translated in elongated skirts, Ikat prints, mélange wools and quilting details. Formal fabrics used for military jackets, and formalwear separates using outerwear and technical fabrics add a modern element to the mix of rich British and Southeast Asian colors, textures and proportions oki-ni.com/Rag-and-Bone
En 2010, Red Bull Thre3Style devient international, avec la Nouvelle-Zélande, le Brésil, la France, le Japon, l’Espagne, la Suisse, les USA, la Colombie et le Canada, qui entrent en compétition. Les meilleurs clubs de chaque pays vont transpirer sur les sets de DJs qui s’affronteront pour devenir le meilleur Party Rocker. En décembre 2010, les vainqueurs de chaque nation se rejoindront à Paris pour la finale internationale. BIG! Date Samedi 16 octobre Lieu BT59, Bordeaux Doors Midnight Participants DJ MADGIC BOOTY BEN MAJOR HAVOC DJ D-BASS JARCO WEISS KIMFU Special Guests BOOTY CALL NETIK Warm-up by NILS JUMPEN Hosting by GERO Vjaying by ELROY & DRO Juges Arnaud Fraisse (Journaliste Canal Street), Netik (3 x DMC World Champion), Marvy Da Pimp (Booty Call Rec), Christophe Loubes (Journaliste), Ziggy Hugot (ZH Agency) redbull.fr
Les soirées Boombox sont au Londres d’aujourd’hui ce que le Studio 54 ou le Palace étaient au New York ou Paris d’hier : un concentré de plaisirs et de pure énergie mode. A l’occasion de la Fashion Week, un livre de photographies, le BoomBox Book, voit le jour. A cette occasion, la marque de cosmétiques M.A.C. organise une soirée de lancement. Elle aura lieu au Hoxton Bar qui abrite toutes les parties de la joyeuse tribu. Parmi les guests attendus, les piliers de cette scène arty-fashion issue de l’East End : Agyness Deyn, Gareth Pugh, Jeremy Scott (from Los Angeles), Henry Holland, Pat McGrath. Tous sont les héros de ce reportage-photos en noir et blanc qu’est le BoomBox Book. Ils ont été shootés par le photographe Alistair Allan. Edité à 1 200 exemplaires, ce best-seller sera disponible exclusivement dans les boutiques les plus trendy, de Dover Street Market à Londres à Side by Side à Tokyo en passant par colette à Paris, Seven à New York et Corso Como à Milan. Le soutien de M.A.C ne s’arrête pas là puisqu un certain nombre d’exemplaires sera vendu sur le site anglais de la marque www.maccosmetics.co.uk . Pour célèbrer l’événement jusqu’au bout, M.A.C a customisé les cabs londoniens (photo) d’un logo blanc « BoomBox M.A.C ». Ils circuleront dans la capitale le temps de la Fashion Week, du 15 au 20 septembre. Paris n’est pas exclu de ce projet. Le 2 octobre prochain, colette organisera une soirée de lancement du BoomBox, juste après le défilé de Jeremy Scott. J.DLR. http://www.vogue.fr
Date : Vendredi 15 octobre Lieu : Nouveau Casino, Paris Doors : Midnight Participants : MOODY MIKE DIRTY SWIFT KARVE WEEDIM SIMSIMA SUPA Special Guests : DJ PONE vs. PFEL Warm-up by SWINGING MONKEYS CREW Hosting by GEROVjaying by ELROY & DRO Juges : Arnaud Fraisse (Journaliste Canal Street), Pone (Birdy Nam Nam), Pfel (Beat Torrent), Emilomar (Radio Nova), Yasmina Benbekaï (Generations FM) Plus d’infos sur : redbull.fr/thre3style Le Nouveau Casino 109 rue Oberkampf 75011 Paris nouveaucasino.net
Louis Vuitton multiplie les « maisons secondaires » : après l’inauguration en mai de la maison londonienne de New Bond Street, signée par Peter Marino, la griffe ouvre une villa Louis Vuitton à Saint-Tropez. Un lieu à l’atmosphère repensée, qui réunit l’ancienne boutique, proche de la place de la Garonne, à une maison donnant sur un jardin intérieur provençal. Prêt-à-porter homme et femme, maroquinerie, souliers…, toutes les collections sont présentes. En bonus, des créations spécifiques, comme un cabas Neverfull XL, garni d’une serviette de plage pour deux, ou un coffret en édition limitée de dessins réalisés par l’artiste André. Rue François Sibilli, 83990 Saint-Tropez. Tél. : 04 94 55 40 36. louisvuitton.com madame.lefigaro.fr
I’m on the run for my life
It’s seems that everything that you said was right
Has come undone, lost my sight
But have you ever thought you’ve done your best
When you were under the gun, that’s right
I know. I’ve seen this place before
But it’s never been so fun
Never been so fun
I’ve been on the run, this shadow weighs a ton
It’s starting to make sense to me
I can’t really make you love me
No, no, you know I can’t really make you love me, no, no
I’ve been on the run, my shadow weighs a ton
I know I found the recipe for me
But I can’t really make you love me
No, no, you know I can’t really make you love me, no, no
You know I’m haunted on overseas
Haunted on each coast
Play them like Ebaneeza
I made them see the ghost
Back from the future donned in Japanese kimonos
Even though the streets show love, try to see me grow
I often see me floatin’, but my shadow it weighs a ton
Call it baggage, I use it all to advantage
But I can’t make you love me
This time it’s on you
And you can’t try to deny, these words when they’re true
I’m on the run
I’ve been on the run, this shadow weighs a ton
It’s starting to make sense to me
I can’t really make you love me
No, no, you know I can’t really make you love me, no, no
I’ve been on the run, my shadow weighs a ton
I know I found the recipe for me
But I can’t really make you love me
No, no, you know I can’t really make you love me
Oh no, ay yo, cud get to steppin’
Your tongue is like a weapon
This is cappin’ from heaven and yet so are ye’s
Since the age of seventeen
I’ve been taking apart microphones
You’ve been taking apart men you’ve blown
With glowing skeleton bones
In the closet, animals strike curious poses
They feel the heat between us
But you need a woman’s glorious style on diamond to fetus
Carry my penis, I’m like the man in the moon
When we kissed then you soon on the run
I’ve been on the run, this shadow weighs a ton
It’s starting to make sense to me
I can’t really make you love me
No, no, you know I can’t really make you love me, no, no
I’ve been on the run, my shadow weighs a ton
I know I found the recipe for me
But I can’t really make you love me
No, no, you know I can’t really make you love me, no, no
I can’t really make you love me
I can’t really make you love me
I can’t really make you love me
I can’t really make you love me
Songwriters
WAILOO, KARL AMANI / JOLSON, AL / DESYLVA, B.G. / MEYER, JOSEPH / SCHWARTZMAN, JASON / GREENWALD, ALEX / BRERETON, KEVIN DERON / ACHEAMPONG, RITCHIE
Published by
Lyrics © Warner/Chappell Music, Inc., Kobalt Music Publishing Ltd., Universal Music Publishing Group
Guru’s Jazzmatazz en concert a la Scene Bastille le 17 Mars 2008 Keith Edward Elam plus connu sous le nom de Guru naît le 17 Juillet 1966 à Boston (USA). Il officie d’abord dans le groupe de Hip-Hop Gang Starr avec Dj Premier avec qui il enregistre Step In the Arena (1991). En 1993, Guru part en solo et monte le projet Jazzmatazz sur lequel il invite de nombreux rappeurs et jazzmen dont MC Solaar, The Brand New Heavies … En savoir Plus http://www.gurusjazzmatazz.net A propos de guru’s Jazzmatazz III Streetsoul : Troisème volet des expériences hip hop-jazz de Guru, où il invite une pléaïde d’artistes soul du moment.Lorsque Guru décide en 1993 de produire son propre projet solo, cela donne « Jazzmatazz… An Experimental Fusion of Hip Hop ». Le rappeur de « Gangstarr » rappelle que le hip hop possède quelques racines dans le jazz, deux genres musicaux initiés par les afros-américains. Sept ans plus tard (avec entre temps un deuxième volume plus anecdotique) Guru sort un troisième volume bien dans son époque, où il fait se croiser hip hop et soul. Source : Thierry PRAS / www.infoconcert.com
À l’occasion des 35 ans du label Skydog records, la Galerie Chappe accueillera l’exposition « ROCK IS MY LIFE » qui débutera le 4 décembre 2008. Pour la première fois à Paris, Marc Zermati exposera l’histoire illustrée du rock qui a rythmé sa vie. Ce passionné ouvrira au public ses archives et trésors qui constituent un assortiment insolite et inédit d’affiches rares… L’exposition rassemblera les œuvres originales d’artistes Skydog. Celles-ci seront exposées au milieu d’affiches rock « vintage” , de documents originaux, de « cover design », de lithographies, de pochette vinyles et de photos appartenant à la collection privée de Marc Zermati. L’atmosphère de l’Open Market sera recréée dans la salle annexe de la Galerie qui affichera les vinyles, stickers, badges, billets de concerts et backstages, lettres d’artistes, dessins et lithographie, presse rock international, photos et albums d’un musicologue. Rock is My Life* : Iggy Pop & the Stooges, Lou Reed & The Velvet Underground, Motorhead, les Damned, les Slits, Elvis Costello, Johnny Thunders & the Heartbreakers, les Clash, Big Audio Dynamite, Eddie & the Hot Rods, Bijou, Little Bob Story, Electric Callas, Asphalt Jungle, les Dogs.Les œuvres d’Olivia Clavel, Kiki et Loulou Picassso du collectif punk Bazooka, du grapheur new yorkais Futura 2000 et de l’illustrateur des Sex Pistols Jamie Reed seront exposés parmi les affiches rares du concert des Sex Pistols au Chalet du lac à Vincennes, des inédits des Jefferson Airplane, de Bob Dylan, des Ramones, des Clash, de Jim Morrison et des Cramps pour ne citer que certain. La Galerie Chappe Après l’exposition des œuvres poétiques écorchées de Pete Doherty feat Kate Moss, l’expo Amy Winehouse, les dernières photos de Kurt Cobain cette galerie du 18ème très agréablement située accueille un évènement esthétique rock & punk qui rend hommage aux précurseurs mais aussi éclaire les nouvelles générations. Ces attitudes rock qui expriment les révoltes et les désirs d’indépendance et s’incarnent dans le style de vie, la mode: blousons de cuir, pantalons de skaï aux couleurs électriques, tee-shirts déchirés et retenus par des fermetures Éclair ou des épingles de nourrice ou recouverts de slogans provocateurs. Sans hesiter le cinéma, la littérature s’inspire, le graphisme : avec le collectif Punk Bazooka & Un Regard Moderne (Liberation 77), le graffiti art de Futura 2000 (When Hip Hop Meet the CLASH), new wave, rock moderne, hip hop, goth et électro . S K Y D O G – The Story – En décembre 1972 Marc Zermati ouvre une boutique rock underground à Paris rue des Lombards l’Open Market, lieu incontournable de la contre-culture, du Rock et du Punk.Il fonde Skydog en 1973, le 1er label indépendant et signe la sortie de « Grease » des « Flamin Groovies », le visionnaire Kim Foley « Animal God of the Street » et « Suicide Jockey de Tyla Gang. En 1976 la signature du dernier live retentissant d’Iggy & The Stooges METALLIC K.O appuieront sur les détonateurs de l’été 1976 à Mont-de-Marsan quand Marc organisera le 1er festival Punk. Seront présents les Damned , Doctor Feelgood, The Gorillas, Eddie & The Hot Rods, Kalfon Rock Chaud et Passion Force (Black Punk Funk). L’année suivante en 1977 c’est la consécration avec plus de 6000 personnes au 2e festival Punk de Mont de Marsan qui acceuille les Clash, Police, Little Bob Story, les Damned, Rings, Maniacs, les Lou’s, Shakin’Street, Asphalt Jungle, Bijou,Tyla Gang, Marie et les Garçons et Doctor Feelgood. Marc Zermati Private Collection du 4 décembre 2008 au 4 janvier 2009 A la Galerie Chappe 4 rue André Barsacq – 75018 Paris – M° Abesses ou Anvers Ouvert tous les jours de 14H à 20H et sur rendez-vous Tel – 01 42 62 42 12
