Exposition du 24 février au 5 avril (…) Utilisant en toute liberté les images de la culture populaire (notamment télévisuelle), Scharf développe une oeuvre gaie et colorée, un street art unique qu’il qualifie de « Pop Abstract Surrealism » assez proche de la philosophie de la Figuration libre. Ses oeuvres sont bercées par une forme de ‘jeunesse éternelle’, un monde utopique, à la fois comique et vibrant de nostalgie. Il utilise différentes techniques comme la peinture à l’huile, la peinture acrylique, la paillette, les bombes de peinture aérosols (il a d’ailleurs crée sa propre gamme de bombes de peintures). ESHOP
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Vernissage et rencontre le 26 février de 16h30 à 18h30.
La galerie de l’hôtel Jules & Jim accueille Speedy Graphito du 28 mars au 28 mai 2014. Une première dans cet espace habituellement consacré à l’exposition photographique, née d’un « coup de coeur » pour l’oeuvre jubilatoire de cet artiste, figure emblématique et historique du street art. Speedy Graphito et la galerie Polaris qui l’accompagne depuis ses débuts ont répondu à cette invitation. Ainsi prend corps « LIBRE COMME L’ART ». A l’occasion du vernissage, Speedy Graphito réalisera « 6 x 4 », une oeuvre originale dissociable en 24 pièces à destination d’un public jeune ou dont les moyens sont plus limités. Galerie de l’hôtel Jules&Jim 11, rue des gravilliers – 75 003 Paris Tel + 33 1 44 54 13 13 www.hoteljulesetjim.com www.facebook.com/hoteljulesetjim
DU 17 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE 2012 Dans le cadre du parcours OFF7 organisé par la Galerie 208 Chicheportiche, Emmanuelle Legavre expose La Clé de mon Ego sur l’esplanade des Invalides pendant la FIAC. Du 18 Octobre au 07 novembre 2012. Issue du concept My Crazy World, cette œuvre monumentale a été présentée lors de la fashion Week printemps été 2012 à L’Hôtel LE MEURICE à Paris, puis à Milan lors du Ventura Lambrate en avril 2012. Elle sera, ici, exposée dans une version très « Street Art », Place des Invalides.
Le projet culturel BDX-LAX, porté par l’association FLASH, a pour vocation de mettre en lien, soutenir, promouvoir la création contemporaine bordelaise et de faciliter les échanges artistiques entre les villes de Bordeaux et de Los Angeles (villes jumelles depuis 1964). BDX-LAX se veut être une passerelle entre artistes aux influences communes (graffiti, street art, Comics underground, figuration libre, ..), un point de rencontre unique pour une scène culturelle forte et alternative, bouillonnante, souvent peu visible, aux champs d’interventions artistiques multiples. Exposition BDX LAX : Faraway so close Espace Saint-Rémi 4 Rue Jouannet, 33000 Bordeaux Du mardi au vendredi : de 11H à 19h Le samedi : de 11H à 18h
Le street art est intelligent par essence, en voici une nouvelle preuve…
Voilà une news qui m’avait échappé mais que je trouve plutôt savoureuse. My Love Affair signe une opération d’«endorsement» musical pour Sushi Shop et son agence-conseil Les Gens de l’atelier, à l’occasion de l’ouverture du premier restaurant de l’enseigne française à New York, début 2012. Pour son client, qui cherchait à créer une collection limitée de coffrets, My Love Affair a proposé une collaboration avec le chanteur Lenny Kravitz, également à la tête d’un studio de design. La NYC Box qu’il a imaginée, s’inspirant des traits créatifs du street art new-yorkais, sera présentée en avant-première lors de l’inauguration du restaurant et diffusée à 15 000 exemplaires en France, Belgique et Luxembourg. Le 13h de la com
« Echantillons » de Thom Thom du 23 au 29 mai 2011 Galerie Mathgoth 32 rue Rodier 75009 Paris Depuis 2000, Thom Thom s’attaque dans la rue aux panneaux publicitaires. Il y découpe, sculpte, cisèle les affiches pour composer ses oeuvres. Une couche, deux couches, dix couches : tout son travail joue sur l’épaisseur. Il est encore plus éphémère que ceux de ses congénères du street art, soumis aux contrats publicitaires sans cesse renouvelés. Avec « Échantillons », ce sont dix ans de ce travail dans la rue que Thom Thom propose pour la première fois en galerie. INFORMATIONS PRATIQUES « E?chantillons » Exposition ouverte au public du 23 au 29 mai 2011 Horaires : tous les jours de 14h00 a? 20h00 Lieu : Espace « In My Room » – 32, rue Rodier – 75009 Paris Vernissage en pre?sence de l’artiste : mardi 24 mai a? partir de 18h00
Depuis le début du mois de Mai 2023, La Famiglia Focaccia régale les papilles des bordelais(e)s et de ses alentours, avec sa street food italienne fraiche et généreuse, livrée gratuitement sur le lieu de travail ou à domicile. Avec 10 focaccias à la carte et des éditions spéciales ou limitées, La Famiglia s’est rapidement imposée comme une référence de la street food italienne. Le « Tony » est désormais un incontournable à déguster sans modération. Le pain focaccia maison réalisé avec une farine type de 0 italienne, se voit garni de tranches de Magret de canard, crème de chèvre frais, oignons caramélisés, feuilles de mâche et d’huile d’olive italienne. Les ingrédients, rigoureusement sourcés garantissent un goût « delizioso ».
Découvrir le « Tony » : https://famiglia-focaccia.com/boutique/
Pionnier de l’art urbain français comme Miss Tic ou Speedy Graphito, Jérôme Mesnager célèbre cette année les quarante années d’existence de son « corps blanc ». Pendant ces quelques dizaines d’années, il a recouvert les murs de nos villes ainsi que de nombreuses toiles. Le « corps blanc » a évolué et grandi avec nous. Cette rétrospective rend hommage à cette icône du street-art.
Exposition du samedi 03 juin au samedi 08 juillet 2023
Vernissage samedi 03 juin 2023 à partir de 14h En présence de l’artiste
Galerie Brugier-Rigail
40 rue Volta – 75003 Paris
Ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h30
Disponible en éditions 2CD, double vinyle et digitale le 24 février 2023. Réunissant des DJs, des musiciens et des producteurs de différentes générations issus de divers courants musicaux (funk, disco, hip hop, house….), la Funky French League oeuvre depuis plusieurs années pour faire danser les clubs français et européens « dans un esprit de fête et de bon goût ». Les membres de ce formidable « crew » sont : Uncle T alias Tex Lacroix, figure du milieu hip hop et du street wear, initiateur des soirées Groove Deluxe, Woody Braun, saxophoniste de l’institution du funk français Malka Family, MonsieurWilly et DJ Asko (RadioNova, Générations FM, FG), le nostalgique du boogie/électro-funk Dabeull (Roche Musique), Young Pulse (G.A.M.M. et Mochi records) et Arthur Chaps (Sun Is Coming). Conçue d’après les bandes multipistes d’origine, cette collection de titres modern vintage fera notamment la part belle à des remixes de Véronique Sanson, Françoise Hardy, Julien Clerc, Etienne Daho, Claude François, Sheila ou Vivien Savage.
Double vinyle
Face A
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
2 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
Face B
1 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
Face C
1 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
2 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
3 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
Face D
1 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
2 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
3 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
Édition 2CD
CD1
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix) [Radio Edit]
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Remix] [Radio Edit]
4 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
5 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
6 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Radio Mix)
7 Jeanne Mas – Johnny Johnny (Young Pulse Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix) [Radio Edit]
9 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix) [Radio Edit]
10 Véronique Sanson – Chanson sur ma drôle de vie (Funky French League Remix)
11 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
12 Françoise Hardy – Tip tap t’entends mes pas (A Woody Braun Mix)
13 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
14 Sheila – Spacer (Young Pulse Remix)
15 Philippe Russo – Magie noire (MonsieurWilly & Sami Dee’s Hi-Nrg Radio Edit)
CD2
1 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
2 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
4 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
5 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
6 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Tribute Mix)
7 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
9 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
10 AstroloveClub & Funky French League – Je ne veux pas rentrer chez moi seule (ft. Sylvie Plunket)
Les précommandes de la SEGA Mega Drive Mini 2 sont désormais disponibles en Europe (Sortie prévue le 27 octobre 2022). La Mega Drive Mini 2 propose 60 titres du catalogue de SEGA, dont, pour la première fois, des titres de l’ère MEGA CD, de nouveaux portages, ainsi que des jeux inédits. https://sega.jp/mdmini2/en
After Burner II
Alien Soldier
Atomic Runner
Bonanza Bros.
ClayFighter
Desert Strike: Return to the Gulf
Earthworm Jim 2
Elemental Master
Fatal Fury 2
Gain Ground
Golden Axe II
Granada
Hellfire
Herzog Zwei
Midnight Resistance
OutRun
OutRunners
Phantasy Star II
Populous
RAINBOW ISLANDS -EXTRA-
Ranger-X
Ristar
ROLLING THUNDER 2
Shadow Dancer: The Secret of Shinobi
Shining Force II
Shining in the Darkness
Soleil
Sonic 3D Blast
SPLATTERHOUSE 2
Streets of Rage 3
Super Hang-On
SUPER STREET FIGHTER II THE NEW CHALLENGERS
The Ooze
The Revenge of Shinobi
ToeJam & Earl in Panic on Funkotron
Truxton
VectorMan 2
Viewpoint
Virtua Racing
Warsong
Ecco the Dolphin
Ecco: The Tides of Time
Final Fight CD
NIGHT STRIKER
Night Trap
Robo Aleste
Sewer Shark
Shining Force CD
SILPHEED
Sonic The Hedgehog CD
THE NINJAWARRIORS
Yumemi Mystery Mansion
JEUX BONUS
Devi & Pii
Fantasy Zone
Space Harrier II (+Space Harrier)
Spatter
Star Mobile
Super Locomotive
VS Puyo Puyo Sun
1 x Console
1 x Manette (6 boutons)
1 x Câble HDMI haut débit
1 x Câble d’alimentation USB
Dimensions de la console : 120.8mm (L) x 32.3mm (H) x 116.5mm (P)
JACKER, la référence skate-wear du street-wear français, dévoile sa collection estivale 2022. Intitulée « Brain Libération », la collection prône la libération de l’esprit et des sens, entre paysages provençaux, ivresse et orgasmes. On retrouve toujours l’impertinence et la provocation chères à la marque avec des designs brodés ou sérigraphiés, oscillant entre silhouettes de femmes et motocross levés. Le sentiment de liberté représenté sur chacune des pièces de la collection s’inspire des courtes histoires qui accompagnent chaque drop de la marque. Une collection « été 2022 » dans laquelle JACKER propose des pièces colorées et légères, allant de tee-shirts aux pantalons, aux casquettes, aux serviettes de bain… https://jacker.fr/
Vénéré au Japon comme une figure de proue de l’art d’après-guerre et le précurseur des mouvements Pop et Superflat japonais, Keiichi Tanaami, 86 ans, dévoilera une suite éblouissante de nouvelles peintures à grande échelle lors de sa première exposition avec Venus Over Manhattan. L’art de Tanaami est célèbre pour son approche débridée des formes, l’intensité de ses couleurs et ses couches presque vertigineuses de références culturelles astucieuses allant de l’ukiyo-e à Disney. Cette exposition, la première de l’artiste à New York depuis 2016, présentera également de nouvelles animations aux côtés d’une douzaine de toiles monumentales, en prélude à la prochaine tournée muséale européenne de Tanaami en 2023/2024.
Keiichi Tanaami
September 8 – October 8, 2022
Venus Over Manhattan, 55 Great Jones Street NYC
https://www.venusovermanhattan.com
https://www.instagram.com/keiichitanaami_official
Béton Le Havre est de retour pour une quatrième édition au coeur de la porte Océane. Le festival situé dans le cadre architectural classé, propose une programmation futuriste équilibrée entre rap et électronique ; assortie aux fameuses ‘Balades Béton’ axées autour de l’architecture de la ville, la photographie, la gastronomie, l’illustration ainsi que des ateliers en tout genre : street-art , skate mais aussi activités pour les enfants. Au total une trentaine de balades et conférences sont prévues pour arpenter et (re)découvrir la ville.
ESPLANADE NELSON MANDELA
50 QUAI DE SOUTHAMPTON
76600 LE HAVRE
15H – 01H
LES MINEURS DOIVENT ÊTRE ACCOMPAGNÉS
A l’occasion du Jour de la Terre, The North Face dévoile une nouvelle collaboration avec Online Ceramics, inspirée de la culture californienne des années 70. Disponible à partir du 29 avril, cette collection propose des designs innovants et ludiques célébrants la planète.
Basée à Los Angeles, Online Ceramics est une marque de streetwear connue pour ses t-shirts très graphiques, teints à la main en série limitée, présentant des illustrations riches en références, inspirées de la beauté de la planète et des « créatures » de la Terre. La marque, fondée en 2016, a fait irruption sur la scène du streetwear avec son style distinctif qui vise à offrir une perspective unique sur des sujets tels que la spiritualité et la découverte de soi, tout en privilégiant des pratiques de fabrications locales à faible impact.
La collection The North Face x Online Ceramics sera disponible le 27 avril en avant-première, en ligne, pour les membres du programme de fidélité XPLR Pass
SEB dévoilait récemment son premier EP « IT’S OKAY, WE’RE DREAMING » dans lequel il présentait les singles « Coney Island » et « THEY DON’T LIKE ME ». Un disque qui explore certaines des vérités les plus sombres de l’artiste qui s’interroge sur la façon dont le passé façonne ce qu’il est aujourd’hui. « IT’S OKAY, WE’RE DREAMING » est accompagné d’un univers visuel captivant inspiré des films Gummo et Donnie Darko.
It’s been sometime
You’ve been on my mind, baby
Mix your lemon with my sweet ass lime, baby
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
Wait, I’ve been center stage all day
I don’t meditate, I just pray
When I’m in my bag, it’s so sad
You can see it all on my face
I been walking down the same streets
If im getting bored that’s on me
Got my head deep these beats
Figured that’s the way we gone eat
And I know its some uh, we all heard
And I know my dreams sound absurd
And I if I fail it’s all on me, all on me
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
Shit we did I never tell omertà
Two weeks in a row is unheard of
The way you giving a ride is so perfect
So perfect, might unearth it
Hol up, girl you know my daddy never showed up
High school bumping orange soda
I grew up never having your shoulder to cry on
It’s been sometime
You’ve been on my mind, baby
Mix your lemon with my sweet ass lime, baby
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
I get too comfortable with you
Get too comfortable
It’s been sometime
You’ve been on my mind, baby
Mix your lemon with my sweet ass lime, baby
Before You Gotta Go est l’un des titres les plus lumineux de Courtney Barnett, transformant un baiser frustré en la plus gracieuse des chansons d’amour “If something were to happen my dear, I wouldn’t want the last words you hear to be unkind.” (« Si quelque chose devait arriver ma chère, je ne voudrais pas que les derniers mots que vous entendiez soient méchants »)
Par ailleurs, afin de donner aux fans et aux mélomanes un meilleur aperçu du processus créatif derrière « Things Take Time, Take Time », Courtney Barnett a lancé un site web interactif qui permet à l’auditeur d’isoler, de couper et de mélanger différents instruments et parties vocales de ces enregistrements. L’auditeur peut (par exemple) écouter les harmonies vocales de Barnett a capella, ou bien se concentrer sur ses parties de guitare électrique ou sur les rythmes de la batteuse Stella Mozgawa. Pour le moment, le site héberge les mixes des single « Rae Street » et « Before You Gotta Go », mais au fil des sorties se rajouteront des mixes supplémentaires de l’album. https://courtneybarnett.com.au/stemmixer
Havaianas dévoile une collection exclusive co-conçue avec l’emblématique marque de streetwear A BATHING APE (BAPE). La collection comprend deux modèles Havaianas : la Tradi Zori et la Top. Les deux modèles ont été réimaginés avec l’imprimé camouflage caractéristique de BAPE®, transformant la tong en un incontournable de la street-culture.
« Avec le camouflage signature de BAPE – le camouflage ABC – nous voulons partager la culture streetwear du Japon avec le monde entier. En nous appuyant sur notre vision ‘APES TOGETHER STRONG*’, nous sommes ravis d’unir nos forces avec Havaianas et de mixer notre camouflage ABC à leurs tongs emblématiques pour une ultime collaboration estivale. »
La capsule sera lancée mondialement sur Havaianas.com, dans une sélection de points de vente et sur Highsnobiety.com
Pour célébrer ses 20 ans d’existence, le mythique label new-yorkais Daptone Records sort The Daptone Super Soul Revue – Live At The Apollo, un triple album live réunissant le meilleur de leur emblématique série de concerts au Apollo Theater de New York en décembre 2014, avec les regrettés Sharon Jones (& The Dap-Kings), Charles Bradley et Naomi Shelton (& The Gospel Queens), mais aussi Antibalas, The Como Mamas, Menahan Street Band, The Budos Band, Saun & Starr et The Sugarman 3.
Bien plus qu’un hommage à l’immense talent de tous ces artistes, ce live d’anthologie raconte l’histoire d’un label à l’influence incontestable, qui se considère comme une famille, unie aussi bien dans les moments de gloire que dans les tragédies vécues ces dernières années avec la disparition de ses figures de proue.
Sortie le 1er octobre 2021 (Daptone Records)
(3XLP / 2XCD / Digital)
« Together we play » ellesse s’associe régulièrement à des créateurs ou artistes tels que Eley kishimoto ou encore Wood Wood pour créer des capsules cristallisant son ADN sportif et d’autres univers créatifs. « Rosé » réalisée en collaboration avec l’artiste peintre français Lucas Beaufort est inspirée de l’univers du tennis et de la culture skate chère à Lucas Beaufort, cette collection se compose d’un tee-shirt, d’un polo, d’un short et d’accessoires tels que des bracelets éponges, un bob et des chaussettes.
« La vie en rose est une philosophie de vie positive que l’on retrouve dans cette collection. De la balle de tennis au court de tennis, je veux célébrer cet état d’esprit. Nous avons tous besoin de voir la vie en rose ».
*Collection disponible dès le 31 mai 2021 dans les points de vente suivants :
Paris : Citadium Caumartin
Lyon : Wall street
Bordeaux : Riots Bordeaux
Nantes : Milk
Saint Germain en Laye : Pacific Wear
Installé à Wilmington, le restaurant Catch propose une cuisine moderne de fruits de mer, du littoral à la table. Son Chef Keith Rhodes avait à cœur de partager sa passion pour les fruits de mer pêchés le long de la Cape Fear Coast (Caroline du Nord). On note au menu une sélection d’huitres, produites de manière durable par des ostréiculteurs locaux.
Le restaurant propose des plats qui mettent en valeur les produits locaux et de saison : des patates douces aux mûres, en passant par les herbes fraîches ou encore des légumes anciens. Chaque ingrédient de sa délicieuse cuisine provient de cultures biologiques, chaque plat est sublimé par la créativité du Chef et sa capacité à transcender ce qui l’entoure.
L’humble patate douce est la vedette d’une salade emblématique du Catch, qui reflète le statut de la Caroline du Nord en tant que premier producteur américain de ce légume-racine riche en nutriments.
Catch, Wilmington (Caroline du Nord)
6623 Market Street Wilmington, NC 28405, États-Unis
Suite au succès de la première édition, le restaurant de Jean Imbert et Pharrell Williams réouvre ses portes à Saint-Tropez pour une nouvelle saison à partir du 21 mai 2021, pour tout l’été. ToShare propose une carte inspirée de classiques de la street food revus par le chef Jean Imbert dans un cadre imaginé en collaboration avec Pharrell Williams. Des créations fraîches pour l’été à Saint Tropez, aux saveurs franches avec des produits exceptionnels, majoritairement végétariens. On s’y prélasse à l’ombre des pins du matin jusqu’à tard le soir au son de la musique live et de cocktails créatifs…
White 1921 Saint-Tropez
Place des Lices, 83990 Saint-Tropez
04 94 45 50 50
Freaky Debbie, se lance dans une nouvelle aventure : Rework Paris, une marque à l’inspiration urbaine qui utilise plusieurs techniques comme le brand-crossing, l’upcycling et le reworking.
Une initiative qui part d’un concept simple : détruire le vêtement pour le reconstruire de toutes pièces. Grâce à des chutes de pièces invendues ou défectueuses de marques, Debbie crée des pièces uniques et des looks urbains pour les femmes et les hommes. Elle imagine également des collab’ et des produits fantasmés : à l’image du bomber Nike x Burberry, déjà un incontournable de la marque.
Bustiers, robes, vestes, kimonos… Rework Paris bouscule les codes du streetwear grâce à son univers unique et décalé.
Le Paris Saint-Germain présente son maillot domicile pour la saison 2021/2022 réalisé dans le cadre de son partenariat exclusif avec la marque Jordan.
Comme chaque saison, le maillot domicile du Paris Saint-Germain conserve ses couleurs fondatrices, bleu blanc et rouge. Leur enchainement se reporte cette fois-ci sur les manches et le col du maillot. Un design puisé dans la richesse des maillots historiques du club. Fidèle à l’ADN du Paris Saint-Germain, il porte haut l’élégance et le style à la parisienne.
Conformément à la tradition de cette collaboration pionnière qui lie le Paris Saint-Germain et la marque Jordan depuis quatre ans maintenant, le short de football intégrant le fameux motif diamant et l’ensemble de la collection allient l’identité du club avec les codes iconiques du basketball et de la street culture.
Aujourd’hui le Paris Saint-Germain et Jordan brand proposent une collection qui rend hommage à la jeunesse, sa diversité, son éclectisme et son énergie. Cette collection comprend une gamme complète de produits d’entraînement et lifestyle pour enfants, femmes et hommes, dont une Air Jordan 7 et une Jordan MA2.
Le nouveau maillot et la collection complète sont d’ores et déjà disponibles dès le 14 mai sur psg.fr
Havana Club 7 ans est le premier rhum cubain âgé au monde, issu d’un processus de vieillissement continu. Elaboré dans les années 1960 par les Maestros del Ron Cubano* (maîtres rhumier cubain). Il est le rhum originel de la gamme Havana Club.
Pour cette collaboration en édition limitée, Havana Club 7 ans se pare d’une bouteille inspirée par La Havane aux couleurs pastel, imaginée par le designer parisien. Un hommage à la Patina, aspect des façades cubaines usées par le sel et le vent, témoins privilégiés de la beauté du temps qui passe. Par ses bâtiments aux teintes variées et élégamment fanées, ses inévitables voitures vintage et son éclatant ciel bleu…
Idée Cocktail :
Ce cocktail a été spécialement conçu pour cette collaboration par l’équipe du Lipstick, Paris, sa couleur rouge faisant écho à l’une des trois couleurs clés de la collection Pigalle (Automne/Hiver 2021-2022) de Stéphane Ashpool, celui-ci a fait de Pigalle bien plus que le nom d’un quartier : une marque de vêtements. Depuis la fin des années 2000, le créateur réinvente le streetwear à travers des collections & des vêtements qui prônent le mélange des couleurs et des matières.
Glacez votre verre jusqu’en haut.
Versez les ingrédients :
Havana club 7 ans 35ml
Lillet rouge 15ml
Infusion de thé 60ml
Remuez à l’aide d’une cuillère
Placer une tranche d’orange déshydratée sur les glaçons
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
OrelSan et Sébastian Strappazzon, les fondateurs d’Avnier, ont collaboré avec Arena pour créer une collection hybride, à la croisée des chemins entre swimwear et streetwear pour créer un vestiaire unisexe technique et moderne.
Pour mettre en lumière leur collection « DRIP ! », Avnier et Arena se sont inspirés des mangas et animés Shonen liés à des pratiques sportives, comme « Slam Dunk » pour le basket, « Captain Tsubasa » (Olive et Tom) pour le foot ou encore « Prince of Tennis ». En collaborant avec le mangaka Mochi pour présenter la capsule en affiches d’animés japonais, Avnier continue de mettre en avant les techniciens de l’ombre de la culture, tout en s’appuyant sur la passion d’OrelSan pour les mangas.
La capsule AVNIER x ARENA « DRIP ! » est disponible à partir du 6 mai sur les e-shops Avnier et Arena mais également dans un réseau de magasins et e-shop partenaires.
Avant de rentrer dans le vif du sujet, j’aimerai quand même comprendre pourquoi la plateforme france.tv brille par son absence sur les box et autres consoles (playstation, xbox), hormis apple tv ? C’est d’autant plus frustrant que, pour ma part, j’ai rencontré de nombreux bugs, sur ordinateur ou téléphone (problème de son, latence) et ce malgré la fibre. Au delà ces petites contrariétés techniques, la série est tellement drôle et fraiche qu’on passe largement outre. Quitte à revendiquer, autant aller au bout et j’ajouterai innocemment que c’est grâce au compte insta de Jean-Pascal Zadi (@jipac_shakur) que j’ai découvert Carrément Craignos… on pourrait pas piquer un peu de budget promo à Capitaine Marleau ou Plus belle la vie ? Même 100 000 euros ? Je suis sûr que Ernesto et sa bande sauraient quoi en faire… ou pas !
Craignos : 6 épisodes de 5 x 13 min + 1 x 21 min, narre l’histoire d’un mec, Ernesto (Jean-Pascal Zadi), jeune chômeur, qui vit avec sa copine Rose (Rime Nahmani) dans une petite ville bien tranquille de région parisienne, lorsque Joe (Moussa Mansaly), un ami d’enfance, lui confie un sac contenant 100 000 euros la veille de son incarcération. Epaulé par ses gars sûrs, Samir (Lotfi Labidi), Tito (Jérôme Guesdon), Hassan (Bun Hay Mean) et recherché comme jamais, il a 6 mois pour sauver sa peau.
Dans le prolongement et suite directe, Carrément Craignos : 9 épisodes x 26 min, on ne change pas une équipe qui perd. Kidnappés par deux dangereux malfrats, qui cherchent également à récupérer les 100 000 euros, Sam et Ernesto parviennent miraculeusement à s’échapper de leur emprise. Largué par Rose, Ernesto trouve refuge chez Hassan. Tito, de son côté, tombe amoureux d’une infirmière plus âgée que lui lors d’un séjour à l’hôpital. Quant à Sam, il s’apprête à intégrer l’école de police. Lorsque Joe sort de prison, Ernesto n’a toujours pas réuni la somme. Joe est d’autant plus furieux que les 100 000 euros appartiennent à un policier corrompu, Renard (Patrick Puydebat )… La pression est maximale !
Jean-Pascal Zadi est un conteur et un artisan, l’humour est son ciment, sans jamais se départir de messages forts disséminés astucieusement entre deux fous rires. Carrément Craignos appelle une suite et peut-être un long format ? La distribution est top, ça se binge watch avec plaisir, pas la peine de rappeler le contexte mais pour celles et ceux qui ont un peu le moral dans les chaussettes c’est mieux qu’un lexo et les afficionados des punchlines seront comblés. C’est une série sûre, validée par la street.
Disponible depuis le 5 avril 2021, ce nouveau drop hummel de la saison SS21 est disponible dans une série de nouveaux coloris comprenant des teintes de blanc cassé et terracotta, mais aussi du blanc cassé discret, du bleu ciel et un choc vibrant de vert, d’orange et de jaune. Des détails futuristes avec des inserts réfléchissants, associés au chevron emblématique de la marque et à la semelle surdimensionnée.
Combinant l’amorti REACH de hummel et les inserts en Ortholite, la LX6000 est un équilibre parfait entre un confort suprême et un design danois saisissant. Présentant des détails réfléchissants partout, la chaussure reprend la silhouette du modèle emblématique conçu pour le handball en collaboration avec un joueur de premier plan, Alex Dujshebaev.
A shopper sur hummel.fr, sur courir.com et chez Corner Street (Marseille), Saison (Marseille), La Boite Collector (Lille), Milk (Nantes) et Granit (Montpellier).
Le minimalisme danois de Samsøe Samsøe et l’esprit streetwear et les formes iconiques d’Estpak se révèlent être une puissante combinaison. Le résultat est une collection capsule exclusive qui se situe au carrefour de la fonctionnalité et de la simplicité.
La collection Samsøe Samsøe x Eastpak a été lancée en ligne, en exclusivité sur samsoe.com et sur eastpak.com et dans une sélection de magasins à partir du 1er mars 2021.
La légende du sport et double champion poids lourd Anthony Joshua a dévoilé sa collection BOSS x AJBXNG au BOSS Store, Regent Street de Londres.
Pour célébrer ce moment, il a été rejoint par la star mondiale, chanteuse et compositrice Ellie Goulding, ainsi que par le collectif de stations de radio Kurupt FM, dont Chabuddy G, MC Grindah, la station de radio Security Steves et DJ Beats. L’équipe de radio s’est jointe à AJ pour le lancement, jouant le rôle d’assistants commerciaux virtuels en boutique. Chabuddy G et MC Grindah se sont prêtés au jeu de vendeurs virtuels en expliquant comment la collection BOSS X AJBXNG s’adapte à toutes les morphologies.
La collection est disponible dès maintenant en boutique et sur le site internet et comprend des sweatshirts à capuche, des T-shirts, des pantalons et des vestes. Les pièces allient le confort et l’esthétique iconique de BOSS. La nouvelle campagne transmet un message fort et optimiste de la part du champion du monde, selon ses propres termes :
« Chaque défi est là afin de nous rendre meilleur, plus fort et plus sage ».
https://www.hugoboss.com/fr/boss-homme-boss-x-ajbxng
C’est devenu l’un des rendez-vous sport incontournables de l’année. Les 3 et 4 octobre, Red Bull Bowl Rippers fait escale dans le skatepark du Prado à Marseille. Les meilleurs skateurs de la discipline se défieront dans le légendaire bowl au design inédit. Red Bull Bowl Rippers est aussi la seule occasion de voir évoluer l’élite mondiale en France avant leur première participation aux JO de Tokyo en 2021. Parmi eux, le français Aurélien Giraud, spécialiste de street, qui viendra s’essayer sur le bowl avant sa première participation aux Jeux Olympiques. Le jeune virtuose Noah Mahieu, sera lui aussi présent. Le Marseillais et numéro 1 français de bowl, Vincent Matheron est blessé. Vainqueur du Red Bull Bowl Rippers l’an passé, Jaime Mateu sera de retour à Marseille pour confirmer sa suprématie face à des concurrents surmotivés. Parmi eux, l’Espagnol Danny Leon, réputé pour être l’un des meilleurs skateurs de Bowl du moment ou encore l’Italien Ivan Federico, vainqueur des X Games de Minneapolis 2019, qui lui aussi se rendra à Tokyo en 2021. Karl Berglind (SWE) et Greg Ruhoff (SUI) futurs olympiens seront eux aussi à Marseille.
Compte tenu du contexte sanitaire et conformément aux décisions préfectorales, la compétition se tiendra à huis clos, et donc sans public.
Samedi 3 Octobre
9h-11h: Trainings Pro
11h-13h : Training Amateurs
13h-15h30 : Contest Amateurs
15h30-17h: Trainings Pro
17h-19h: Qualifications (20 riders)
20h- 20h30 : Finale (6 riders)
© Teddy Morellec/Red Bull Content Pool
Franck Gastambide fait partie des grands, non pas de la cité, mais du ciné et de la télé, capable de fédérer les anciens et les plus jeunes, autour d’un univers qu’il maitrise à la perfection celui du « Rap » au sens universel du terme. Validé n’est pas un simple exercice de style ou un freestyle posé par un jeune chien en quête de street crédibilité. Il est au service de son art, laissant la place aux artistes, orchestrant avec rigueur et ferveur chaque épisode de la série qui se dévore avec autant de férocité qu’un tacos ou un kebab en fin de confinement. Inutile de faire la fine bouche, Validé est une série premium qui soulève tout sur son passage… Vite la deuxième saison ! Synopsis Un jeune rappeur talentueux, épaulé par ses deux amis d’enfance, se retrouve du jour au lendemain « validé » par une des stars du milieu. Seulement, cette alliance se transforme rapidement en une dangereuse rivalité…
De Franck Gastambide, David Diane
Avec : Hatik, Saïdou Camara, Brahim Bouhlel, Sabrina Ouazani, Moussa Mansaly, Franck Gastambide, Adel Bencherif, Liv del Estal
La capsule The North Face Lunar Voyage a atterri. Inspirée de l’exploration, cette capsule commémore un moment véritablement emblématique: le 50e anniversaire du premier pas de l’homme sur la lune.
Dotée d’un logo réfléchissant et d’un design monochrome premium, la capsule streetwear exclusive propose des articles emblématiques, tels que la veste Nuptse, Denali Fleece et Mountain Q, ainsi qu’un ensemble de sacs et d’accessoires.
Depuis plus de 50 ans, The North Face poursuit son propre chemin pour encourager les gens à repousser leurs limites et Lunar Voyage Capsule est l’incarnation parfaite de l’exploration urbaine et outdoor.
La collection sera disponible le 17 juillet sur www.thenorthface.co.uk et dans certains magasins The North Face.
La collection Travel Book des éditions Louis Vuitton, qui compte dix-sept titres, et s’enrichit le 2 mai de deux nouvelles destinations : Los Angeles par Javier Mariscal et Séoul par Icinori.
LOS ANGELES par Javier Mariscal
Javier Mariscal aime la Californie. C’est son cinquième séjour à Los Angeles. Sans prétention aucune et curieux de tout, il s’y fait des amis dont il croque immédiatement le portrait. En quelques secondes, les personnages sont campés, leurs silhouettes et leurs attitudes indiscutables. Objets ou paysages subissent le même traitement, qu’ils soient esquissés sur carnet ou peints sur l’iPad. Los Angeles lui rappelle Valence. Sa lumière blanche perçant un ciel bleu immaculé est identique à celle de sa ville natale. Mais ce qui l’excite le plus ici, ce sont les néons, slogans, enseignes, billboards et autres logos, dont la ville est saturée. Mariscal en retient une richesse typographique inouïe. Son univers plastique s’anime ainsi sous ses yeux, dans les rues de Los Angeles.
SÉOUL par Icinori
Durant ses voyages répétés à Séoul — pas moins de quatre longs séjours entre 2014 et 2017 —, le duo Icinori a été témoin de l’impressionnante réactivité et de l’énergie mordante d’un peuple ordinaire et volontaire, discipliné et travailleur, épicurien et créateur. Le tour de force de Raphaël Urwiller et Mayumi Otero, les deux âmes d’Icinori, est d’avoir pris le juste recul pour mieux capter le pouls de la capitale, en (re)plongeant dans ses us et coutumes et ses arts vivants, dans ses strates historiques et ses interstices du quotidien. Icinori dessine avec moult détails ce qui fait battre le coeur de la ville : le tempo de l’habitant, la rue en mouvement, les festivals, les commerçants, le shopping élevé au rang de religion à Myeong-dong, les salons de chirurgie esthétique, la street food — affriolants odeng, mandu, tornado potato, gimbap ou gâteaux hotteok. On danse sur la K-pop. Et partout, ces inévitables jarres de kimchi aux effluves acides que charrie l’air du métro dès huit heures du matin. « Séoul est une ville organique, à l’énergie créative frappante, graphiquement très élégante. En témoignent la force du design, la signalétique, les signes et typologies de formes — cercles, triangles et autres géométries — d’une grande maturité. Le bon goût y est partout, parfois un peu foutraque mais généralisé. Elle est un mélange de baroque et de moderne. Un miracle d’éphémère et d’élégance. »
Les originaux de ROME de Miles Hyman seront exposés à la Galerie Martel du 22 mars au 11 mai 2019. Vernissage le 21 mars à partir de 18h30 en présence de l’artiste et dédicace de son Travel Book à la galerie le samedi 23 mars à partir de 15h.
https://fr.louisvuitton.com
Luxembourg & Dayan is pleased to announce Interior Life, an exhibition of new works by artist Derrick Adams, curated by Francesco Bonami. Inspired by a tenet of Catholic theology that describes « a life which seeks God in everything,” Interior Life is a mediation on the intimate spaces of one’s mind and home, each an analog for the other.
Opening to the public on February 26, 2019, the exhibition includes new portraits on paper from the artist’s ongoing Deconstruction Worker series, installed on custom wallpaper depicting imaginary domestic environments. Adams’ spatial exploration of the relationship between the intimate and the infinite finds an ideal setting at Luxembourg & Dayan’s New York gallery, which resides in the second smallest townhouse in Manhattan.
Interior Life will remain on view through April 20, 2019. The exhibition is the latest in an intermittent series of Luxembourg & Dayan spotlights on leading contemporary artists whose work inspires fresh thinking about connections between current and historical tendencies in art.
Derrick Adams: Interior Life
Curated by Francesco Bonami
Luxembourg & Dayan New York
64 East 77th Street
February 26 – April 20, 2019
Opening Reception February 26, 6-8PM
https://www.luxembourgdayan.com
64 E 77th St, New York, NY 10075, États-Unis
Le concept-store ARCHIVE 18-20 par sa créatrice Séverine Lahyani, a lancé récemment sa collection mode homme sous le même nom ARCHIVE 18-20 : Un nouveau label qui s’articule autour du mantra : « Today’s man are plurial » .
Une proposition de pièces iconiques inspirée de la culture urbaine qui décale la rigueur du tailoring avec impertinence.Un vestiaire de tous les jours où le mix&match et l’allure “loose” sont devenus incontournables.
Le plaisir de jouer avec les références, de les mixer entre elles, se retrouve dans ses créations originales et vintage, l’union masculin/feminin, l’alliance du luxe et de la désinvolture du streetwear… Archive 18-20 c’est l’envie et la volonté d’illustrer cette alchimie des contrastes. Une mode simple mais délicate, des silhouettes contemporaines et une attitude chill.
En découvrir plus: https://archive1820.com
Initialement lancée en 1989, la collection Rage a incarné dès ses début l’esprit téméraire des snowboardeurs et a permis aux athlètes The North Face de repousser les limites de cette nouvelle discipline en répondant à leurs besoins spécifiques. Conçues pour résister aux chocs et aux frottements infligés par la pratique du snowboard extrême, les produits ont été créés en collaboration avec les athlètes pour une performance optimale préservant l’esthétique mix and match.
Pour 2019, The North Face rend hommage aux 30 ans de cette culture et à son état d’esprit rebelle. La marque réédite une sélection de pièces de la ligne 92 Rage : colour bloc, coupes « baggy » et prints audacieux traversent joyeusement les époques dans cette collection streetwear mixte exclusive composée d’anoraks, polaires, tops, pantalons.
La collection sera disponible sur www.thenorthface.com et dans toutes les boutiques à partir du 16 janvier.
@thenorthface sur Instagram
Hiroshi Fujiwara a abordé sa toute dernière collaboration avec TAG Heuer dans la même optique que pour chacun de ses projets : créer une pièce d’exception qui lui plaise. Le designer de streetwear japonais de renommée mondiale, influenceur, musicien et fondateur de la compagnie Fragment est connu notamment pour ses collaborations avec plusieurs marques ayant débouché sur des créations déjà cultes, ainsi que pour la réussite de ses récentes initiatives comme les concept stores POOL Aoyama et THE CONVENI. Il consacre aujourd’hui ses efforts à la conception d’un tout nouveau look pour l’emblématique TAG Heuer Carrera, en redessinant ce modèle dans l’esprit disruptif et avant-gardiste qui caractérise les deux marques.
« Hiroshi Fujiwara est le partenaire rêvé pour réinterpréter ce prestigieux modèle », a déclaré le président non-exécutif de la division montres de LVMH, Jean-Claude Biver. « Nous lui avons donné carte blanche pour cette création. »
Une authentique création Hiroshi Fujiwara dans toute son originalité, ainsi qu’une célébration du design japonais au pedigree disruptif, la montre TAG Heuer Carrera Heuer 02 by Fragment Hiroshi Fujiwara marque un nouveau jalon dans la saga TAG Heuer Carrera.
Édition limitée à 500 exemplaires, disponible en exclusivité dans les boutiques TAG Heuer et sur www.tagheuer.com
AccorHotels annonce l’ouverture prochaine de sa première adresse Orient Express au sein du gratte-ciel emblématique de Bangkok, la tour King Power Mahanakhon. La célèbre marque se réinvente aujourd’hui avec l’ambition de constituer une collection d’hôtels prestigieux, empreints de tradition, de mythes et d’aventures.
Sébastien Bazin, Président-directeur général de AccorHotels, déclare : « L’Orient Express a toujours fait office de passerelle entre les différentes civilisations. Le voyage à bord de ces trains de légende était par le passé une expérience incomparable, aussi historique que touristique et forte en émotions visuelles. Ce lien entre Occident et Orient, entre histoire et modernité, entre curiosités et cultures, sera la marque de fabrique de ces nouveaux hôtels Orient Express. Nous sommes donc ravis de faire revivre cet esprit de luxe et d’aventure pour les voyageurs d’aujourd’hui. »
Aiyawatt Srivaddhanaprabha, Président-directeur général du Groupe King Power déclare, le lancement du premier hôtel Orient Express au monde à King Power Mahanakhon complète notre vision en la création d’un site extraordinaire qui célèbre la ville, ajoute un jalon à la Thaïlande et au secteur mondial.
Le célèbre architecte d’intérieur Tristan Auer a ainsi été chargé de réimaginer, au sein d’un gratte-ciel moderne, les intérieurs Art déco et les motifs végétaux des voitures originelles de l’Orient Express. Les chambres somptueuses et les magnifiques salles de bains seront synonymes d’élégance et de luxe. L’hôtel comprendra deux restaurants emblématiques, Mott 32 au niveau 2 et Mahanathi de David Thompson au niveau 5. David Thompson est reconnu dans le monde entier pour ses compétences et son expertise dans la cuisine thaïlandaise. Mott 32 tire son nom de la 32 Mott Street à New York, site du premier dépanneur chinois de NYC, ouvert en 1851 et maintenant un quartier animé de Chinatown.
Le complexe accueillera également une plateforme panoramique aux 74eme, 75ème et 78ème étages, tandis qu’un magasin duty free phare de la marque King Power occupera les étages 1 à 4. Le restaurant de la terrasse du toit et le bar du 76ème étage offriront également les plus beaux panoramas de Thaïlande et contribueront à faire de la tour Mahanakhon le lieu le plus prisé de Bangkok, tout comme l’Orient Express servait de cadre aux rencontres entre les personnalités les plus fascinantes du début du XXe siècle.
L’hôtel ouvrira ses portes au dernier trimestre 2019, 136 ans après le premier départ de l’Orient Express depuis Paris.
KARL LAGERFELD présente sa première collaboration avec PUMA. Une collection capsule H/F composée de deux baskets unisexes en daim inspirées de l’esthétique emblématique de KARL LAGERFELD (veste de smoking, col haut, cravate et lunettes de soleil). Les chaussures associent le look intemporel de Karl au style streetwear contemporain. Elles présentent un motif graphique KARL ou des lunettes de soleil amovibles.
La collection femme est composée plus spécifiquement d’une veste de survêtement T7 inspirée du smoking avec un pantalon assorti et une combinaison T7 avec des rayures de 7 mm, un haut de jogging et un t-shirt croppé.
Les hommes bénéficient pour leur part d’un sweat à capuche ajusté, un pantalon de jogging assorti et un tee-shirt avec logo. A noter également, un sac à dos, un sac à bandoulière et une casquette de baseball arborant la collab’ KARL LAGERFELD X PUMA.En découvrir plus : eu.puma.com
Le regretté soulman américain Charles Bradley, disparu le 23 septembre 2017, aurait fêté ses 70 ans le 5 novembre 2018. Pour célébrer son extraordinaire vie et rendre hommage comme il se doit à la courte mais intense carrière du surnommé « Screaming Eagle of Soul », Daptone/Dunham Records sort Black Velvet, son album posthume.
Ce quatrième album regroupe raretés et inédits enregistrés au cours de ses différents passages en studio : « Can’t Fight the Feeling », « Fly Little Girl » et « I Feel a Change », issus de ses sessions les plus récentes ; le funky « Luv Jones » en duo avec son amie LaRose Jackson ; le psychédélique « (I Hope You Find) The Good Life » ; la version alternative (électrique) de son classique « Victim of Love » ; les brillantes reprises de « Stay Away » (Nirvana), « Heart of Gold » (Neil Young), « Slip Away » (Rodriguez) ; et la chanson-titre « Black Velvet », vibrant instrumental du Menahan Street Band taillé pour Charles mais sur lequel il ne posera finalement jamais sa voix…
CHARLES BRADLEY – Black Velvet
https://daptonerecords.com
(Daptone/Dunham Records – Differ-Ant)
C’est par l’intermédiaire de Hermine Brooks, veuve du batteur de Detroit Roy Brooks, que le DJ et collectionneur new-yorkais Amir Abdullah a découvert l’existence d’un enregistrement public de Charles Mingus et son quintet à la Strata Concert Gallery de Detroit en 1973. Après une semaine de résidence au 46 Selden Street, maison de Kenny et Barbara Cox, et laboratoire du label Strata, durant le mois de février 73, Mingus conclut son séjour avec un concert électrisant devant une poignée de privilégiés ayant déboursé 6$ pour assister à l’événement.
La prestation du quintet sera immortalisée par le batteur/producteur Robert « Bud » Spangler pour WDET FM, une radio publique autrefois dédiée au jazz.
Au début des années 70, ses réflexions militantes, son génie et son caractère explosif l’ont déjà installé parmi les grandes figures de l’histoire du jazz, au même rang que ses compagnons de route Duke Ellington, Bird, Dizzy, Max Roach…
Quelques mois seulement après la sortie du chef d’œuvre Let My Children Hear Music (album dont Mingus est le plus fier), l’auteur des monuments Blues & Roots, Oh Yeah et Black Saint & The Sinner inscrit cette performance dans la série des Jazz In Detroit de la maison Strata (à laquelle ont aussi participé Keith Jarrett et Herbie Hancock).
Grâce à BBE, 180 Proof Records, Strata Records et WDET-FM, nous voilà à Détroit en 1973, pour une démonstration – de plus de quatre heures, dans un cadre intimiste – de l’énergie furieuse et de la sophistication de l’œuvre du maître Mingus.
1. Pithecanthropus Erectus, Pt. 1
2. Pithecanthropus Erectus, Pt. 2
3. The Man Who Never Sleeps
4. Peggy’s Blue Skylight
5. Introduction by Bud Spangler / Celia
6. Celia (continued)
7. C Jam Blues, Pt. 1
8. C Jam Blues, Pt. 2
9. Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk
10. Dizzy Profile
CHARLES MINGUS
Jazz in Detroit/Strata Concert Gallery/46 Selden
(BBE / 180 Proof Records / Differ-Ant)
Un saisissant voyage dans l’oeuvre de William Klein commentée par lui-même. Les histoires racontées ici sont un régal. Le « pape » de la street photography se révèle aussi génial et provocateur qu’à ses débuts. Son premier Rolleiflex ? Il l’a gagné lors d’une partie de poker pendant son service militaire en Allemagne. À en croire William Klein, les coups de poker rythment sa vie qu’il raconte ici, à coup d’anecdotes tranchantes, souvent drôles et irrévérencieuses.
Dans ce livre atypique construit comme un journal de bord, la « voix off » de Klein ponctue une centaine d’oeuvres : ses débuts de peintre, ses recherches graphiques, les photographies de mode, le cinéma et bien sûr la photographie de rue, de New York à Paris en passant par Rome, Tokyo, Moscou. Alors qu’il fête ses 90 ans en avril 2018, Klein s’exprime avec la verve du jeune artiste américain qui a choisi Paris à 20 ans et pour toujours. Zéro nostalgie, zéro regrets : 100% cash et libertaire.
William Klein, né en 1928 à Manhattan, est un artiste total (peintre, graphiste, réalisateur, photographe). Révolutionnant la photographie de mode et de rue. Son travail sur les grandes villes du monde, ainsi que les livres qu’il leur a consacré (New York, Rome, Moscou, Tokyo, Paris) ont concouru à faire de William Klein l’un des photographes les plus influents du XXème siècle. Citoyen américain, il vit et travaille à Paris. Le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective en 2005.
William+Klein
[ÉDITIONS TEXTUEL]
Anna Polina est une iconique Porno Lady, actrice, réalisatrice … Mais la Dorcel Girl est aussi drôle, pertinente, extrêmement sensuelle et punk. Anna entre dans la pièce et tous les sens se mettent en éveil ! Après notre conversation, je peux définitivement vous confirmer que l’adage « don’t judge a book by its cover » est une évidente réalité. Avec en prime le test de l’expérience de Réalité Virtuelle 360°3D par Marc Dorcel.
Il fallait bien trouver une première question pour se mettre dans l’ambiance, alors on a parlé musique : Anna, la musique fait partie intégrante de votre vie, pouvez-vous nous en dire plus ?
La musique est indispensable ! Pour tout, que ce soit dans les bons ou les mauvais moments, la musique permet d’exorciser certaines émotions, la musique c’est primordial, en revanche même si j’ai un milliard de projets, si je fais de la musique, le public aura le droit de m’insulter sur les réseaux sociaux ! J’ai trop de respect pour les rappeurs, les musiciens, les DJ, pour supporter l’arnaque musicale ! La dessus, je suis intransigeante, mais participer à des vidéos c’est pour moi logique, Seth Gueko par exemple aimait bien mes films et moi son rap, c’était une collaboration amicale. Aufgang pour le clip « Summer » c’était une occasion de participer à un super concept et de changer d’univers…
Une pépite ou un coup de coeur à partager ?
Seth Gueko « Professeur Punchline » !
Anna vous êtes également férue de littérature, Virginie Despentes fait partie notamment de vos références quelle est votre livre de chevet actuellement :
Eva de Simon Liberati. Mais des auteurs comme Virginie Despentes me touchent énormément car je suis une grande punk. Dans ma vie je n’ai jamais fait de concessions, J’ai toujours fait ce que je voulais, quand je voulais, je tiens à la liberté que je m’accorde, choisir son métier, choisir ses amis, l’endroit où l’on vit et je suis intransigeante la dessus !
Puisque vous êtes Punk, que faites vous pour lutter contre le conformisme ?
Même si je tiens à mon confort, pour moi être punk c’est un mode de pensée: accepter la plus totale des libertés. Ma première façon de lutter contre ce conformisme a été de faire du X, de l’assumer, de continuer à en faire et de rester dans cet univers que j’ai envie de défendre, d’autant plus que je suis également libre sexuellement dans ma vie privée.
En terme de plaisirs hédonistes, peut-être au dessus de la luxure, il y a la gourmandise… alors êtes vous gourmande ?
(Rires) Je suis le stéréotype de la fille de l’Est, j’aime les truc salés… j’adore le caviar et le hareng ! sinon je suis fan de la soupe de goulash mais c’est beaucoup moins glamour, un genre de pot-au-feu mais version hongroise. Je ne vais pas parler de Chantilly et de fraises …
Pour prendre soin de votre corps, vous faites du cross-fit ?
C’est plutôt de la torture que du sport ! Je ne suis pas une grande sportive mais j’aime beaucoup la danse, je fais des shows en discothèques, en revanche je n’aime pas courir, la salle de sport m’ennuie très vite et je passe plus de temps à regarder les gens ou à discuter qu’à faire du sport mais récemment j’ai un ami qui m’a proposé d’essayer le cross fit j’avais l’impression d’entrer dans une secte tellement les gens qui en font sont addicts, mais je comprends ! c’est hyper diversifié, beaucoup de mouvements différents, du cardio, haltérophilie, gymnastique, c’est aussi intéressant pour le corps que l’esprit et surtout c’est un vrai challenge, pour une fois que je suis la plus nulle du cours, une vraie mise en danger.
Pour celles et ceux qui vous découvrent, je l’espère avec plaisir, grâce à ce portrait quel serait le film que vous pourriez leur conseiller pour une première fois ?
En ce qui concerne les films ce serait la journaliste, mais plus globalement tous les films que j’ai tournée en 2015. Je me suis libérée de beaucoup de complexes. J’ai appris à travailler avec de nombreux réalisateurs. J’ai une meilleure technique mais j’arrive surtout à prendre du plaisir et du coup je pense procurer une certaine émotion pornographique. Donc principalement les dernières productions plutôt que les anciennes.
La réalisation ?
J’ai eu l’occasion de réaliser un film à petit budget mais j’aimerai en faire d’autres avec de plus gros budgets. Il faudrait que j’ai le temps d’écrire quelque chose de bien, pas de trop parlant parce que ce n’est pas le but dans le X, sans verser non plus dans le porno féministe, mais qui pourrait plaire à un large public, à des jeunes femmes de 20 ans, jeunes couples, j’aimerai aussi réaliser des courts, des moyens, des longs…
Que pensez-vous des scènes de sexe non simulée dans le cinéma traditionnel et par exemple du battage autour de fifty shade of grey alors que les acteurs étaient doublés ?
Je trouve qu’on a fait énormément de bruit autour de 50 nuances de Grey. Je suis allée voir le film par acquit de conscience. J’ai lu le 1er tome également (moins douloureux à lire qu’à regarder d’ailleurs), c’est clairement l’un des pires films de toute ma vie ! pourtant je suis fan de la série gossip girl et j’ai grandi avec Dawson, je peux vraiment être bon public… mais dans 50 nuances, il n’y a pas de sexe ! Pas d’enjeu, je trouve ça très gentillet, quand on pense aux Valseuses où il y avait vraiment quelque chose, aujourd’hui on nous vend du SM presque »Disney » ! alors que des réalisateurs comme Gaspar Noé par exemple avec Love sont capables de proposer du vrai contenu, mais c’est dans le milieu Underground et toujours trop loin du grand public.
En ce qui concerne la mode avez vous des préférences ?
Je ne porte quasiment que du noir, je déteste la couleur, c’est la raison pour laquelle je me suis teinte en blonde, pour faire ressortir le noir, je suis de plus en plus intéressée – pas forcément par la mode – mais par le vêtement. J’aime quand c’est bien taillé, comme The Kooples, j’aimais Balmain jusqu’à sa collaboration avec H&M. Maje, Sandro, dans toutes ces boutiques on peut trouver des trucs sympa. American Apparel pour les leggings, ça passe toujours !
D’ailleurs leurs publicités sont toujours très explicites et stylisées ! j’imagine que Terry Richardson, le Street-Art par exemple, ce sont des mouvements artistiques que vous appréciez ?
J’adore Terry Richardson, je trouve qu’il y a beaucoup de polémiques autour du personnage mais à côté de ça il est extrêmement talentueux, sa dernière séance avec Miley Cyrus est excellente voilà typiquement une personne a qui on a collé une étiquette et qui évolue en pleine liberté, elle renvoie une super image !
Qu’est-ce qui vous fait complètement décoller ?
Le caviar, le hareng (rires) certains garçons et certaines musiques.
C’est quoi pour vous le summum du luxe ?
C’est d’avoir beaucoup de second degré, d’autodérision, de recul sur la vie, d’avoir une sorte de mélange de dignité et d’autodérision et c’est valable quelque soit sont statut social !
Quelle est la cause que vous défendez plus particulièrement ?
Les travailleuses du sexe. Les strip-teaseuses. Les filles qui posent nues. Les actrices X. J’ai conçu ma vie de femme dans cet environnement là et je considère qu’il est anormal qu’une pratique faite entre personnes consentantes soit aussi mal considérée, qu’il y ait aussi peu de respect pour celles qui font ces métiers, qui existent depuis toujours. Quant on pense à celles qui aident les personnes souffrant d’un handicap par exemple, leur sexualité est malheureusement un tabou… D’autre part, si on regarde les Etats-Unis, la grande différence, c’est la mentalité, peu importe le domaine de réussite, cela provoque le respect. C’est la raison pour laquelle on peut voir des actrices X dans des séries télévisées ou des films mainstream, comme par exemple Game of thrones avec Shae (Sibel Kekilli) qui a eu un rôle très important. Au départ elle faisait du X allemand et a pu faire un film d’auteur et cette série, ou Sasha Grey dans The Girlfriend Experience de Sodebergh. Lorsqu’elles ont des compagnons célèbres, ils sont capables d’aller ensemble sans peur du jugement aux AVN Awards. Là-bas le X est une industrie à part égal des autres.
Est-ce que l’art tourne en rond, ou est-ce qu’il y a encore des champs à explorer ?
Aujourd’hui, si je prends ma génération, les 25 – 30 ans, nous avons des possibilités infinies de création. De projets réalisables et la capacité de les partager. Il faut avoir l’envie et se donner les moyens de les accomplir, grâce aux Internets, Youtube, Soundcloud etc. même les livres peuvent se diffuser en ligne et sans beaucoup de frais, il y a encore énormément de champs à explorer.
Dans le domaine du porno, il y a une certaine nostalgie du X des 70’s, le côté vintage, « classieux », est-ce abandonné ?
Je vous recommande Prison de chez Dorcel, il y a une esthétique très présente. Une mise en condition. Un vrai travail sur les lumières, le scénario. On est dans du pornart, du porno chic. Il ya quelques productions qui font encore ce genre de contenus, mais c’est une minorité, à part Marc Dorcel en Europe, il n’y a pas grand chose. Il ne faut pas oublier que les budgets sont très importants et que la qualité à un prix !
De fait, les besoins de votre industrie pour proposer des films toujours plus ambitieux passe par le payant plutôt que le tout gratuit ?
J’achète la musique sur Itunes et j’aimerai bien que mes fans aillent sur les sites légaux pour voir ou télécharger mes films. Il y a bien sur le site Dorcel.com, mais également de nombreuses plateformes sécurisées qui permettent d’acquérir les films sans pénaliser les actrices, les réalisateurs, les producteurs. En fait, la plupart des maisons de production ont des sites très bien fait et la qualité est réellement au rendez-vous ! Alors, faîtes-moi plaisir…
Un grand merci à Anna, Camille et Marie Laurence pour cette charmante rencontre.
A suivre: le Test de l’expérience de Réalité Virtuelle 360°3D par Marc Dorcel avec Anna Polina
Les Como Mamas, reines du gospel actuel, font partie de la Music Maker Relief Foundation, organisme à but non lucratif dont l’objectif est de préserver les musiques traditionnelles américaines, précisément en aidant des musiciens encore en activité à éviter la pauvreté et l’oubli, et ainsi faire en sorte que leur art ne soit pas réduit au silence. Music Maker permet aux générations futures d’accéder à ce patrimoine grâce à des programmes (documentation, concerts, etc.) qui enrichissent la connaissance et l’appréciation des traditions musicales américaines.
Musiciens (The Glorifiers Band) :
Jimmy Hill (Wilson Pickett, Naomi Shelton & The Gospel Queens) : orgue
Thomas Brenneck (Menahan Street Band, Budos Band, Charles Bradley) : guitare
Homer Steinweiss (Sharon Jones & The Dap-Kings, Menahan Street Band, Charles Bradley) : batterie
Bosco Mann (Sharon Jones & The Dap-Kings, Naomi Shelton & The Gospel Queens) : basse
Move Upstairs – sortie le 19 mai 2017
(Daptone Records / Differ-Ant)
https://www.facebook.com/thecomomamas/
Makes me wanna tick them wakes to my arms
She’s got this way
She’s got this way
Or wrap her little heart around mine
« Je veux qu’il batte entre mes mains, Elle est comme ça, Elle est comme ça, Ou envelopper son petit cœur autour du mien… » C’est une sensation que l’on ressent à l’écoute de cet album particulièrement authentique, sincère, abouti. Une bande son de la vie, qui révèle une palette d’émotions large et contrastée. Ne boudons pas notre plaisir, mainstream – underground – intellos – écolos… on s’en contrefout, l’important c’est cette musique qui nous transporte et ces voix qui franchissent aisément les frontières de la superficialité pour toucher l’Etre.
L’histoire de ce duo familial est déjà bien connue. Elevés sur les côtes qui longent le nord de Sydney, révélés par un bouche à oreille intense suite à la sortie de leurs premiers EP en 2007 (Chocolates and Cigarettes et Heart Full of Wine), les australiens sortent leur premier album A Book Like This en 2008 réalisé à Londres par le chanteur de Travis, Fran Healy. Leur second album Down the Way, est l’énorme succès que l’on connaît. Emmené par l’hymne de velours « Big Jet Plane », il est disque de platine en France (plus de 150.000 albums vendus), meilleur album et titre de l’année aux Grammys australiens. Le groupe vit sur la route pendant trois ans, en tournée entre l’Europe, les Etats-Unis et l’Australie. Ils sont de tous les festivals et joueront devant plus de 10 000 spectateurs lors de leur tournée en France avec notamment trois Trianon d’affilés complets à Paris.
Mais leur succès en duo soulevait quelques interrogations. Angus et Julia ont toujours écrit et composé séparément, leur association en duo n’avait été qu’un heureux accident et ils avaient désormais besoin d’évoluer. Une fois les tournées terminées, Julia commence l’enregistrement de son deuxième album solo By The Horns entre New York et Los Angeles alors qu’Angus, entre deux sessions de surf aux quatre coins du monde, verse son énergie créatrice dans l’album Broken Brights. Cette nouvelle liberté laisse éclater le talent et la vision singulière de chacun. Chaque album répondant à leurs attentes réciproques, Julia confesse qu’ils n’avaient alors absolument aucune intention de reformer le duo. C’est en passant quelques moments mémorables avec Rick que l’idée fit son chemin : « Ce n’était pas encore bien défini, Rick pensait que c’était le bon moment mais nous n’étions pas encore convaincus. Ensuite nous avons été programmés chacun de notre côté sur le même festival et avons joué quelques morceaux ensemble ce qui ne nous était pas arrivé depuis près de deux ans. Ce fut vraiment magique… C’est en sortant de scène que nous nous sommes décidés à tenter l’aventure d’un nouvel album avec Rick »
Textures satinées, rêveries en poussières d’étoiles et mélodies dorées… c’est peu dire que cet album est la proposition la plus accomplie qu’ils aient pu donner à ce jour. L’album est du pur Angus & Julia Stone, mais il y a une qualité inédite ici, une richesse et une délicatesse évidentes, les titres reflètent un état d’esprit et une esthétique à la fois doux et affirmés. L’union créative d’Angus et Julia leur a permis d’arriver à leur oeuvre la plus aboutie. C’est un album empli de sentiments, mais aussi d’une nouvelle sensation de liberté et de confiance perceptible de bout en bout.
De «Other Things», titre garage au riff lascif, à la ligne droite martelée de «A Heartbreak», en passant par le magnétisme hypnotique et langoureux de «Main Street» ou la guitare couleur West Coast de «Grizzly Bear», l’album évolue au gré des humeurs, vous aspirant au passage. Si «Heart Beats Slow» est un baiser d’adieu à un amant de longue date, «Little Whiskey», lui, brûle d’un feu attisé par une énergie électrique qu’on ne soupçonnait pas chez Angus et Julia. Des titres comme «Get Home» enregistrés en version démo à New York, ont fait leur chemin sur la version finale de l’album. Pour Rick, il s’agissait avant tout de capturer l’instant : « il y a définitivement une âme à ce disque » («a swagger» comme il dit). Angus confirme l’élan pris par le groupe : « Nous n’avions jamais vraiment échangé sur nos chansons respectives avant cet album, il y a désormais des points communs qui nous animent. Cela provient certainement de la façon dont nous avons été appelés à collaborer de nouveau, de manière impromptue. Ce fut un vrai dépoussiérage, nous nous sommes sentis revigorés par nos retrouvailles musicales. C’était complètement inattendu mais au final ça valait le coup… ».
En tournée en décembre 2014 :
Dec 01 – Le Silo @ Marseille
Dec 02 – Le Rocher De Palmer @ Bordeaux
Dec 03 – Stereoluxe @ Nantes
Dec 04 – Aeronef @ Lille
Dec 06 – Radiant Bellevue @ Lyon (Caluire-et-Cuire)
Dec 07 – Bikini @ Toulouse (Ramonville)
Dec 09 – Casino de Paris @ Paris
Dec 10 – Casino de Paris @ Paris
www.angusandjuliastone.fr
Angus & Julia Stone :
1. A Heartbreak
2. My Word For It
3. Grizzly Bear
4. Heart Beats Slow
5. Wherever You Are
6. Get Home
7. Death Defying Acts
8. Little Whiskey
9. From The Stalls
10. Other Things
11. Please You
12. Main Street
13. Crash And Burn
Qui n’a jamais rêvé de faire du Krump comme Tight Eyez, du Freestyle à la Mr Wave ou encore du P.A.B.E. (Popping Animation Boogaloo Effect) façon Salah? Aujourd’hui PUMA offre cette possibilité grâce à des tutoriels vidéo enregistrés lors de leur passage à la PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS.
Cette semaine, découvrez la leçon de Krump de Tight Eyez by « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ».
Tight Eyez a marqué l’histoire du Hip-Hop de son empreinte en créant le Krump, cette danse en apparence agressive du fait de ses mouvements très rapides et brusques. Son talent est mis à l’honneur dans le film Steppin’ en 2007 ainsi que dans « Rize » en 2005, réalisé par l’incontournable photographe David Lachapelle, qui a notamment travaillé avec Naomie Campbell, Leonardo DiCaprio ou encore Marylin Manson. Dernièrement, il est apparu dans le clip « Papaoutai » de l’artiste Stromae, nouveau prodige mondial de l’electro-pop.
Les 4 autres tutoriels vidéos seront mises en ligne à partir de début septembre. Chaque semaine PUMA dévoilera un nouveau tutoriel.
P.A.B.E (Popping Animation Boogaloo Effect) avec Salah from Paris – Semaine 36
New Style avec Super Dave from Los Angeles – Semaine 37
Flexing avec Jahzrel des Ringmasters from New York – Semaine 38
Freestyle avec Mr Wave from Chicago – Semaine 39
QU’EST CE QUE LA « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS » ?
Cette aventure a été rendue possible grâce au partenariat qu’a tissé PUMA avec l’association JUSTE DEBOUT. PUMA s’est associé à JUSTE DEBOUT et son école la JUSTE DEBOUT SCHOOL pour donner naissance au projet « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ». C’etait « une école dans l’école » permettant de vivre une expérience unique. Des cours exclusifs, offerts par PUMA et permettant à des danseurs sélectionnés par un jury de venir se perfectionner aux côtés des plus grandes légendes internationales de la streetdance et de s’initier à leurs meilleurs « moves ».
Plus d’informations sur facebook.com/puma
Heureux chanceux qui vaquent au cœur de la sublime cité Berlinoise, ce soir c’est : Fashionistas & Football Lovers alike: we got you sorted! Instead of Monday night we celebrate both nights on Tuesday and Wednesday. Loads of good mood, party and football await you from 7 p.m. on. World Cup Semi-Finals will be broadcast from 10 p.m. breadandbutter.com
10 Years of BREAD & BUTTER from BREAD & BUTTER on Vimeo.
Pour info: With its ‘tradeshow for selected brands’, BREAD & butter GmbH & Co. KG realizes the concept of an innovative trade fair event for contemporary clothing culture.
The internationally prevailing trade show provides a creative marketing and communication platform for selected brands, labels and designers from the progressive segment that is unrivalled throughout the world. Under the maxim “fun & profit”, BREAD & BUTTER unites inspiration and business. The brands exhibiting at BREAD & BUTTER present themselves integrally, in keeping with their individual philosophy and within their own brand culture and emotional setting.
With approx. 600 exhibitors from the sectors of Denim, Sportswear, Street Fashion, Function Wear and Casual Dressed Up, BREAD & BUTTER represents the contemporary segment of Street and Urbanwear. With its exclusive brand portfolio and recognition from the European and global textile industry, which has grown and has established itself over the last ten years, the leading trade fair and superior trademark BREAD & BUTTER provides a unique and extremely popular meeting point for buyers, retailers and press representatives from the textile industry.
To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour.
A Robin Red breast in a Cage
Puts all Heaven in a Rage.
A dove house filld with doves & Pigeons
Shudders Hell thro’ all its regions.
A dog starvd at his Masters Gate
Predicts the ruin of the State.
A Horse misusd upon the Road
Calls to Heaven for Human blood.
Each outcry of the hunted Hare
A fibre from the Brain does tear.
A Sky lark wounded in the wing,
A Cherubim does cease to sing.
The Game Cock clipd and armd for fight
Does the Rising Sun affright.
Every Wolf’s & Lion’s howl
Raises from Hell a Human Soul.
The wild deer, wandring here & there,
Keeps the Human Soul from Care.
The Lamb misusd breeds Public strife
And yet forgives the Butchers Knife.
The Bat that flies at close of Eve
Has left the Brain that wont Believe.
The Owl that calls upon the Night
Speaks the Unbelievers fright.
He who shall hurt the little Wren
Shall never be belovd by Men.
He who the Ox to wrath has movd
Shall never be by Woman lovd.
The wanton Boy that kills the Fly
Shall feel the Spiders enmity.
He who torments the Chafers sprite
Weaves a Bower in endless Night.
The Caterpillar on the Leaf
Repeats to thee thy Mothers grief.
Kill not the Moth nor Butterfly,
For the Last Judgement draweth nigh.
He who shall train the Horse to War
Shall never pass the Polar Bar.
The Beggers Dog & Widows Cat,
Feed them & thou wilt grow fat.
The Gnat that singst his Summers song
Poison gets from Slanders tongue.
The poison of the Snake & Newt
Is the sweat of Envys Foot.
The poison of the Honey Bee
Is the Artists Jealousy.
The Princes Robes & Beggars Rags
Are Toadstools on the Misers Bags.
A truth thats told with bad intent
Beats all the Lies you can invent.
It is right it should be so;
Man was made for Joy & Woe
And when this we rightly Know
Thro the World we safely go.
Joy & Woe are woven fine,
A Clothing for the Soul divine;
Under every grief & pine
Runs a joy with silken twine.
The Babe is more than Swaddling Bands;
Throughout all these Human Lands
Tools were made, & Born were hands,
Every Farmer Understands.
Every Tear from Every Eye
Becomes a Babe in Eternity;
This is caught by Females bright
And returned to its own delight.
The Bleat, the Bark, Bellow & Roar
Are Waves that Beat on Heavens Shore.
The Babe that weeps the Rod beneath
Writes Revenge in realms of death.
The Beggars Rags, fluttering in Air,
Does to Rags the Heavens tear.
The Soldier armd with Sword & Gun,
Palsied strikes the Summers Sun.
The poor Mans Farthing is worth more
Than all the Gold on Africs Shore.
One Mite wrung from the Labrers hands
Shall buy & sell the Misers lands
Or if protected from on high
Does that whole Nation sell & buy.
He who mocks the Infants Faith
Shall be mock’d in Age & Death.
He who shall teach the Child to Doubt
The rotting Grave shall neer get out.
He who respects the Infants faith
Triumphs over Hell & Death.
The Childs Toys & the Old Mans Reasons
Are the Fruits of the Two seasons.
The Questioner who sits so sly
Shall never Know how to Reply.
He who replies to words of Doubt
Doth put the Light of Knowledge out.
The Strongest Poison ever known
Came from Caesars Laurel Crown.
Nought can deform the Human Race
Like the Armours iron brace.
When Gold & Gems adorn the Plow
To peaceful Arts shall Envy Bow.
A Riddle or the Crickets Cry
Is to Doubt a fit Reply.
The Emmets’ inch & Eagles mile
Make Lame Philosophy to smile,
He who Doubts from what he sees
Will never believe do what you please.
If the Sun & Moon should doubt
They’d immediately go out.
To be in a Passion you Good may do
But no Good if a Passion is in you.
The Whore & Gambler by the State
Licencd build that Nations Fate.
The Harlots cry from Street to Street
Shall weave Old Englands winding Sheet.
The Winners Shout, the Losers Curse
Dance before dead Englands Hearse.
Every Night & every Morn
Some to Misery are Born.
Every Morn & every Night
Some are Born to sweet delight.
Some are Born to sweet delight,
Some are born to Endless Night.
We are led to Believe a Lie
When we see not Thro the Eye
Which was Born in a Night to Perish in a Night
When the Soul Slept in Beams of Light.
God Appears & God is Light
To those poor Souls who dwell in Night
But does a Human Form Display
To those who Dwell in Realms of day.
William Blake
L’idée vient de Malaisie References: be-street and rsvlts, Syairi Ramly, un artiste, s’est emparé des codes pop pour recréer des groupes versions Lego. Qui a dit « ça va finir avec des Lego version X » ?
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