The LYONZ est un duo canadien connu pour ses musiques aux influences éléctronique et hip-hop mais aussi en tant que collectif d’art. Le groupe, fondé par Salvo (Anthony Salvo) et Norrin (Terrell McLeod Richardson) a vu le jour en 2013 à Montréal.
Bird’s Eye View, est un morceau groovy et doux qui parle de la réalisation de ce que signifie l’amour et qui évoque le fait de regarder le passé “à vol d’oiseau ». Le titre scintille de basses bouillonnantes et de synthétiseurs pétillants, tandis que des atmosphères ensoleillées et délavées enveloppent avec aisance des raps réfléchis et des guitares funky.
Princess Goes to the Butterfly Museum est composé d’un trio de choc : Le chanteur Michael C Hall, qui a joué entre autres dans les séries télévisées Dexter et Six Feet Under.
Le claviériste Matthew Katz-Bohen de Blondie et le batteur Peter Yanowitz de Wallflowers et Morningwood. L’album a été écrit principalement pendant la pandémie, et des sonorités et des thèmes à la fois sinistres et sublimes se retrouvent dans toute la musique.
Dès le début, Princess Goes to the Butterfly Museum a évité l’instrumentation rock traditionnelle en faveur d’une attaque dépouillée au synthétiseur et à la batterie, que l’on retrouve à la fois sur le premier EP du groupe sorti en avril 2020 et sur leur premier album Thanks For Coming.
Les membres du groupe soulignent l’influence des productions de Giorgio Moroder dans les années 70 pour la chanteuse disco Donna Summer, de la musique new wave des années 80, des groupes de musique électronique contemporains comme Justice, et le roster du label français Ed Banger.
« Thanks For Coming »
Premier album disponible en CD et vinyle le 7 mai 2021
Morpho Music / Bertus France
DJ Khaled revient ce vendredi 30 Avril avec son 12ème album studio, superbement entouré comme à son habitude, des plus grandes stars de la musique internationale. DJ Khaled, c’est 3 albums certifiés Platine aux Etats-Unis, mais également de véritable hits internationaux dans chacun de ces albums, comme « Wild Toughts », ou encore « I’m the One », certifiés Diamant et Platine en France pour ne citer qu’eux. Pour son prochain clip il réunit les anciens rivaux Jay-Z & Nas, expliquant simplement « They said it was impossible, so we made it possible » .
Tracklist
1. « Thankful Thankful, » feat. Lil Wayne and Jeremih
2. « Every Chance I Get, » feat. Lil Baby & Lil Durk
3. « We Going Crazy, » feat. H.E.R. & Migos
4. « I Did It, » feat. Post Malone, Megan Thee Stallion, Lil Baby & DaBaby
5. « Let It Go, » feat. Justin Bieber & 21 Savage
6. « Body In Motion, » feat. Bryson Tiller, Lil Baby & Roddy Ricch
7. « Popstar, » feat. Drake
8. « This Is My Year, » feat. A Boogie Wit Da Hoodie, Big Sean, Rick Ross & Puff Daddy
9. « Sorry Not Sorry, » feat. Nas, Jay-Z & James Fauntleroy & Harmonies by the Hive
10. « Just Be, » feat. Justin Timberlake
11. « I Can Have It All, » feat. Bryson Tiller, H.E.R. & Meek Mill
12. « Greece, » feat. Drake
13. « Where I Come From, » feat. Buju Banton, Capleton, Bounty Killer & Barrington Levy
La célèbre marque anglaise de vélos Brompton roule pour la musique ! 13 des meilleurs artistes ou labels de la scène internationale, Foo Fighters, Rise Against, Radiohead, Phoebe Bridgers, LCD Soundsystem, Khruangbin, Nathan East, Dinosaur Jr, Oh Wonder, Underworld, Sub Pop, Enrique Iglesias, Neko Case, ont collaboré au projet Crew Nation avec Brompton pour dessiner des vélos pliants au design inédit. L’objectif ? Soutenir les structures de spectacles et les acteurs de la musique touchés par la Covid-19 grâce à une vente aux enchères organisée par Live Nation.
Ces 13 modèles exclusifs seront disponibles aux enchères du 28 mai au 12 juin 2021 sur Greenhouse Auctions, une plateforme d’enchères en ligne, conçue pour soutenir les artistes et promouvoir la diversité, dont 100% des bénéfices seront reversés à Crew Nation.
Images d’illustration : Radiohead x Crew Nation Brompton Bike – Dinosaur Jr. x Crew Nation Brompton Bike
Artiste multifacette et pluridisciplinaire, Katuchat s’attache à exprimer par le biais de différents canaux sa vision et son style, aussi bien dans ses compositions que dans ses autres activités artistiques.
Dans Memento, Katuchat est le spectateur d’un énigmatique trajet mémoriel, comme prisonnier d’un rêve mettant en scène une retrospective fantasmagorique de son passé. Prenant place dans une limousine, Il est conduit au travers d’un mystérieux cérémonial par un conducteur au visage fissuré de lumière. Il fait la rencontre de personnages et symboles lui rappelant les éléments les plus importants de sa vie : ses grands-parents, la foule, les grands ensembles hospitaliers et l’omniprésence du feu.
ROCHE MUSIQUE
En amont d’un nouvel album (Layers), S A Y C E T dévoile un court-métrage réalisé en collaboration avec la réalisatrice de films d’animation et illustratrice Julie Joseph. Ce véritable film d’animation met en scène une ville fantôme, surgie du passé où la nuit est suspendue…
Solaris est un chef-d’oeuvre qui a demandé 2 ans de travail, on peut n’écouter que la musique, ou ne regarder que le film, mais la combinaison des deux offre une expérience immersive hors de l’espace et du temps. Un rêve éveillé. Ensemble, son et images subliment le réel pour donner un objet artistique unique et onirique.
“J’ai tout de suite accroché avec la musique puissante de Saycet et j’y ai trouvé un écho à mon approche visuelle onirique. C’est donc très naturellement que j’ai voulu associer nos deux univers dans un film plus sombre, avec une totale liberté de création” Julie Joseph
L’UNESCO a créé la Journée internationale du jazz pour partager les valeurs d’un genre musical profondément significatif », a expliqué Audrey Azoulay, directrice générale de l’UNESCO : « Aujourd’hui, nous avons plus que jamais besoin du jazz. Nous avons besoin de ses valeurs, fondées sur la dignité humaine et la lutte contre le racisme et toutes les formes d’oppression. C’est bien plus que de la musique : le jazz est une sorte de bâtisseur de ponts dont nous avons besoin dans le monde actuel. »
« Notre communauté de la Journée internationale du jazz a fait preuve d’une résilience, d’une créativité, d’une ingéniosité et d’une compassion incroyables tout au long des immenses défis de l’année écoulée », a déclaré Herbie Hancock, Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO. « Alors que la pandémie continue de rendre la vie difficile à tant de personnes dans le monde, l’exemple des organisateurs, du Népal au Mexique en passant par le Cameroun, nous inspire pour saluer cette étape historique du dixième anniversaire avec joie, courage et espoir pour l’avenir du jazz. »
Animé par l’acteur Michael Douglas, le concert mondial All-Star de 2021 sera diffusé en direct depuis l’UNESCO à Paris et les Nations unies à New York, À partir de 21h00 temps universel, débutera le concert mondial All-Star, moment fort de la Journée internationale du jazz de cette année, avec depuis New York, les chorus de Melissa Aldana (Chili), Massimo Biolcati (Italie), A Bu (Chine), Cyrus Chestnut (États-Unis), Amina Figarova (Azerbaïdjan), Roberta Gambarini (Italie), Kenny Garrett (États-Unis), James Genus (États-Unis), Stefon Harris (États-Unis), Ingrid Jensen (Canada), Joe Lovano (États-Unis), Rudresh Mahanthappa (États-Unis), Antonio Sánchez (Mexique) et Veronica Swift (États-Unis). Depuis Los Angeles, Herbie Hancock donnera le la avec Alex Acuña (Pérou), Justo Almario (Colombie), Dee Dee Bridgewater (États-Unis), Jonathan Butler (Afrique du Sud), Mahmoud Chouki (Maroc), Gerald Clayton (États-Unis), Andra Day (États-Unis), Romero Lubambo (Brésil), Marcus Miller (États-Unis), Dianne Reeves (États-Unis), Ben Williams (États-Unis), Francisco Torres (Mexique) et Justin Tyson (États-Unis). D’autres musiciens joueront depuis leur pays. Ce sera le cas d’Igor Butman en Russie ( depuis Moscou), Ivan Lins au Brésil (Rio De Janeiro), John McLaughlin à Monaco, James Morrison en Australie (Mount Gambier), Junko Onishi au Japon (Tokyo), ou encore Jacob Collier depuis le Royaume Uni (Londres). Programme complet : https://jazzday.com/events
Jaymie Silk, le producteur et DJ au carrefour des modernités et des esthétiques, présente son nouvel album « Young, Broke & Fabulous » . Un disque, aussi détonnant qu’engagé, qui réussit à piocher dans la multitude d’inspirations du franco-africano-italo-canadien. C’est au Canada en 2016, que Jaymie Silk passe du hip hop à la musique électronique. C’est ce changement de frontière permanent entre la musique pop et la recherche de nouvelles sonorités qui lui a valu de se faire remarquer entre autres très rapidement, par Salva, le pionnier de la trap électronique ayant collaboré avec Rihanna, Shakira ou encore le français Brodinski.
YOUNG, BROKE & FABULOUS
– PELICAN FLY –
Réalisé par Dave Grohl, «What Drives Us» témoigne de la vie du musicien. Ce long métrage documentaire est une lettre d’amour au rare club de rock and roll, ainsi qu’une inspiration pour chaque jeune enfant qui rêve d’une vie en jouant de la musique.
Le film explore la logistique de ce qu’il faut pour transformer une camionnette en maison et comment les astuces de ce métier se sont transmises au fil des décennies. Vous chargez vos instruments, votre talent et votre courage, et portez votre musique au monde. Peu importe que vous soyez les Beatles ou Billie Eilish, ou tout autre artiste connu ou inconnu entre les deux, c’est le rite de passage rock’n’roll.
“This film is my love letter to every musician that has ever jumped in an old van with their friends and left it all behind for the simple reward of playing music. What started as a project to pull back the curtain on the DIY logistics of stuffing all of your friends and equipment into a small space for months on end eventually turned into an exploration of “why?” What drives us?” – Dave
Montez dans le van en compagnie de Ringo Starr, Slash, The Edge, Ben Harper, Brian Johnson, Steven Tyler…. Et bien sûr les Foo Fighters le 30 avril sur Amazon Prime Video.
Ponta Preta réunit 5 amis autour d’un amour commun pour la musique de la côte Ouest Américaine. Le son du groupe combine les harmonies et la fraîcheur de la pop californienne, l’atmosphère cosmique des groupes psychédéliques australiens, et l’énergie brute du garage sixties…
TRACKLIST
01. I Wanna Know
02. Tits Up
03. You & I
04. Scusi Frate
05. Lost In The Mountains
06. Circus Smile
07. From Baya With Love
08. In The Wind
09. Someday
10. Morning, Tuesday (Bonus Track)
« Il y a encore plus de titres sur l’album de remixes de Parachute que sur l’original… génial, non ? 12 remixes tous réalisés par des artistes et des amis que j’ai aimés et contactés par moi-même, à une époque où les interactions sociales peuvent être difficiles (même si elles sont fortement recommandées). Tous les remixes sont différents les uns des autres, pour vous montrer à quel point la scène de la musique électronique est riche. Je tiens à remercier Jai Wolf, Malaa, Big Gigantic, Duskus, Khamsin, Tony Romera, Slow Magic, Manila Killa, Manu Dia, Koos, Japanese Wallpaper et Jerro d’avoir apporté leur touche pour faire de l’album Parachute Remixes un album plus que génial ! » Petit Biscuit
Après avoir sorti son banger Gova le mois dernier, Chanceko revient avec une série de 3 freestyles intitulée Nuances qui vient montrer différentes facettes de sa musique dans un registre plus trap. Après Aquaman et Skrt Skrt, Chanceko présente le dernier freestyle de cette série, avec Bombastic (libre adaptation du hit de Shaggy) ! Cette série de freestyle ne sera pas sans suite puisqu’elle vient amorcer le lancement du projet Malaboy qui sortira d’ici à cet été et elle permet de découvrir petit à petit un peu plus l’univers de Chanceko.
Au Brésil, il est de coutume de rendre hommage à ses ancêtres. Noir Brésil est une chanson en mémoire, de ceux d’Yndi, comme un montage de souvenir photos, le clip est un patchwork d’images, de souvenirs, qui reprend également les codes des mangas japonais.
p & c 2021 Nascimento – Grand Musique Management
Le Samedi 24 Avril de 13h à 01h, 12 heures consécutives de cours gratuits STRONG Nation™ en livestream et animé par les meilleurs Master Trainers STRONG Nation™ du monde entier et avec des invités très spéciaux en guest star.
Avec un cours au début de chaque heure, il est possible d’intégrer l’événement à tout moment et de se synchroniser à son rythme ! En ouverture et fermeture de cet évènement, les participants pourront suivre un cours animé par Ai Lee Syarief, STRONG NationTM global Master Trainer. Et en spécial GUEST : Michelle Lewin, la plus grande influenceuse fitness du monde et ambassadrice STRONG NationTM fera 3 apparitions exclusives durant le STRONGER TOGETHER. Créé par les fondateurs de Zumba®, STRONG NationTM est un programme de cours à haute intensité mélangeant arts martiaux et exercices de pliométrie. Les participants doivent dépasser leurs limites et donner le meilleur d’eux même au rythme de la musique. Inscription.
Pour son premier album, la pianiste, compositrice et artiste sonore israélienne Maya Dunietz, entendue aux côtés de John Zorn et Cheveu, s’offre un autoportrait musical où le blues et la musique éthiopienne côtoient le jazz sous toutes ses formes. Enregistré en trio avec le bassiste Barak Mori et le batteur Amir Bresler et réalisé par le producteur Rejoicer (Stones Throw), Free The Dolphin, qui accueille également le trompettiste Avishai Cohen, est un disque qui confronte modernité et classicisme avec brio.
“Nous avons enregistré en un jour et demi au studio Raw Tapes” raconte-t-elle. “Les nuits précédentes, j’avais écris quelques esquisses de compositions pour le trio, des choses très minimalistes – une mélodie par ici, un groove très simple par là. J’avais délibérément laissé de l’espace pour que Barak et Amir y ajoutent leurs couleurs et c’est exactement ce qu’ils ont fait. Avant la session, Rejoicer et moi avons écouté des albums en trio à la recherche du son que nous voulions recréer pour cet album. Doctor Adir – qui nous a aidés pour l’enregistrement – et Rejoicer, ont mené de sérieuses recherches sur la façon dont ces albums avaient été enregistrés, avec quels genres de micros, etc. Ce travail préparatoire a permis à l’album d’avoir ce son incroyable. Le résultat est au-delà de mes espérances, je trouve ça magnifique”.
MAYA DUNIETZ
Premier album Free The Dolphin le 7.05
Single « Opus 1 »
En plus de la musique de L’Impératrice, ce Passengers permet de se pâmer devant la beauté de la nef du Grand Palais. Ce bijou de la Belle Epoque amorçant tout juste une mue devant durer plusieurs années, ce serait bête de s’en priver. Concert enregistré le 24 février 2021 au Grand Palais, Paris.
Pour rappel, Tako Tsubo, le syndrome des coeurs brisés (蛸壺, du japonais « piège à poulpe »), nouvel album du groupe, est conçu comme un remède contre la morosité et les cœurs brisés, il parle de sujets qui nous touchent tous, qui sont importants.
Setlist :
00:00 Masques
02:50 Anomalie Bleue
07:40 Sonate Pacifique
13:17 Peur des Filles
16:55 Voodoo?
22:45 – Erreur 404
27:25 Fou
33:06 Submarine
37:30 Hématome
41:40 Vacances
49:50 Agitations Tropicales
55:45 Matahari
Pionnier de la bossa nova, depuis les années 50 João expérimente, s’amuse et voyage entre les genres musicaux, au point de devenir l’un des musiciens cultes pour les stars Gilberto Gil ou Antonio Carlos Jobim. À plus de 80 ans aujourd’hui, il rejoint l’aventure de Jazz Is Dead, aux côtés d’Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad, qui ont concocté avec lui un album à l’image du Brésilien : tour à tour rêveur, galvanisant et ludique, véritable synthèse de la musique du pays dont il est issu.
Lo’Jo dévoile le clip de « Black Bird », extrait de son dernier album « Transe de papier » Disponible depuis décembre 2020 – Yotanka – Pias.
Transe de papier est une rencontre de sons, de rythmes et d’esprits venus d’un peu partout, de l’Océan Indien, de la chanson française, d’Europe Centrale, du jazz, d’Afrique du Nord, de la musique de chambre… l’album est le miroir d’un monde de bouleversements intimes et universels, avec en prime les présences exceptionnelles de Tony Allen et Robert Wyatt. Enregistré entre l’Anjou et le mythique et magique studio Real World en Angleterre. Justin Adams a suivi le processus depuis les premières démos. Karl Hyde, fondateur du groupe Underworld et alchimiste du son a, pour sa part, jeté quelques sorts à cinq chansons…
LO’JO EN CONCERT
La Maroquinerie – PARIS – les 29 et 30 septembre 2021
Et en tournée dans toute la France à la rentrée 2021
Le guitariste Sandy Lavallart, plus connu sous le nom de Kwoon, mène en parallèle à sa carrière discographique, un projet hors norme intitulé le Volcano Tour. Avide de voyages, de découvertes et d’aventures, il nous fait partager sa musique en nous emmenant dans des lieux hors du commun pour des concerts en solo inoubliables. Depuis déjà presque deux ans, Kwoon investit montagnes, pics, volcans et phares marins. En pleine nature, il pose ampli, guitares, et pédales d’effet, et improvise seul, et sans équipe de tournage ni assistance, un concert filmé par des drones :
« Me sentir petit au milieu de ces géants glacés me rappelle l’échelle de la vie, que nous sommes simplement des fourmis de passage et que nous ferions bien de profiter de chaque instant à 200%. Si tu as un rêve, planifie le, puis accomplis-le ! » Sandy Lavallart
Le groupe d’Amsterdam, Altin Gün, est de retour avec un nouvel album qui élargit son exploration de la musique anatolienne et du rock turque psychédélique pour inclure de la synth-pop et de la musique de dancefloor des années 80’s. Yol (Road), leur troisième album en autant d’années, fait suite à leur deuxième opus Gece, nommé aux Grammy Awards.
Secret of Elements aka Johann Pätzold est un producteur, compositeur et multi-instrumentiste autodidacte du Nord de l’Allemagne. Après ses EP « Momentum » (2017) et « Odesea » (2018), le label InFiné annonce son premier album « Chronos » qui sortira le 23 avril.
« Chronos » retrace l’aventure musicale de Pätzold depuis ses débuts et raconte une vie pleine et mouvementée où il s’est engagé auprès des réfugiés en méditerranée, a bataillé pour empêcher la fermeture du Volkstheater à Rostock, a appris à gérer ses problèmes psychiatriques, est tombé amoureux et s’est perdu à nouveau. Grâce à univers sonore riche et poétique, mêlant textures électroniques et instruments organiques, la musique de Secret of Elements revêt une dimension indéniablement cinématographique et immersive. Elle a d’ailleurs été utilisée plusieurs fois dans les défilés Dior ou les programmes de HBO.
Counter Fight ICHIRAN est un jeu de cuisine qui combine l’expérience du simulateur de travail en VR « Counter Fight » et le populaire restaurant japonais spécialisé en tonkotsu ramen bio « ICHIRAN ».
Devenez un employé d’ICHIRAN et cuisinez des ramen ! Entrez dans la cuisine VR et plongez dans la vie d’un chef ramen. Vous devrez préparer les garnitures les plus savoureuses et vous assurer que le ramen est cuit à la perfection selon la « règle des 15 secondes » d’ICHIRAN. Pour une expérience encore plus immersive, la musique, les sons, l’appel de la flûte proviennent du vrai restaurant. Un savoureux concept à découvrir sur Oculus.
Ce clip découle des recherches de la graphiste Zita Cochet dans sa pratique du VJing. Elle s’approprie ces images et les anime via leur défilement, leur recadrage en direct et leurs variations colorimétriques passant d’un détail à un autre en s’accordant aux teintes de la musique dans l’idée de retransmettre sa réception du vif immédiat de ces images des pères et des mères choisies à travers les temps.
01- Sir John Everett Millais – Kate Perugini (daughter of Charles Dickens) – 1880
02- Van Eyck – Les époux Arnolfini – 1434
03- Blob
04- Katsushika Hokusai – Le mont Fuji par temps clair – vers 1831
05- Albert Schnyder – La balançoire campagnarde – 1956
06- Paolo Uccello – Testa di fanciullo Cappella dell’Assunta Prato – vers 1435
07- Marcel Duchamp – Rotorelief n°5 Poisson japonais – 1935
08- Marcel Duchamp – Rotorelief n°1 Corolles – 1935
09- Blanc
10- Robert Bresson – Le diable probablement – 1977 (photo détail Z. Cochet)
11- Paul-Élie Ranson – Cinq femmes à la récolte – 1895
12- Sir John Everett Millais – The Princes in the Tower – 1878
13- Paolo Uccello (attribué à) – A young lady of fashion – vers 1460
14- Eden Zannad – 2020
Finalement la nuit » était un texte qui dormait depuis quelques années. Fredrika Stahl s’en est emparé pour lui adjoindre la plus belle des musiques, sa voix habitée, et m’a aimablement invité à la chanter avec elle. De tous les duos auxquels j’ai participé, celui-ci est pour moi, je le dis comme je le pense, l’un des plus aboutis et les plus intenses. » Dominique A
La chanteuse Dian du label et collectif Spin Desire, Le Diouck, affilié au label Boukan Records et la Lecourt Mansion lâchent une collaboration surprise avec le très fashion ‘Gourmandise by Lecourt Mansion’. Un titre accompagné d’un clip aux allures de défilés de mode survitaminé avec une invitée de marque : Chris. Gourmandise est une ode à la différence, un symbole de liberté à l’aube d’une ère nouvelle. Inspirés par Nix et ses anges, Dian et Le Diouck remettent en question les stigmates en mettant en scène des queens de tout genres et de toutes morphologies…
Porté par la jeune et talentueuse Crystal Murray le label Spin Desire, créé en 2020, cherche à détourner les codes pour en tirer leurs avantages. Capitalisant sur l’énergie d’une communauté créative aux identités uniques, le label Spin Desire représente des jeunes artistes dont la carrière ne fait que commencer mais qui sont surtout de grands espoirs de l’avant-garde des musiques urbaines du « monde d’après ».
Dans sa ruche créative Crystal s’entoure des producteurs en vogue tel Bamao Yende (Nyoko Bokbae, Boukan Records ) ou en core Loubenski ( Nekfeu, Bonnie Banane) et signe Dian, chanteuse trans avec lequel elle sort le Banger « Good Girl Gone Bad » (Because Music) dans sa série « Hotel Room Drama » en décembre 2020.
Spin Desire donne à voir et à écouter des artistes et des musiques qui n’entrent dans aucune case, représentant une génération d’artistes à l’avenir prometteur, prêts à exploser le monde de demain.
Tricky revient ce vendredi 12 mars avec Fall To Pieces (remixes) EP une relecture des titres phares de son dernier album avec notamment des contributions de Trentemøller, Kahn, LA Timpa et Lafawndah : quatre artistes connus pour leur style de production unique – qui recalibrent et incorporent la musique de Tricky à travers leurs propres terrains de jeux sonores.
Le label allemand !K7, convie Paul Woolford aka Special Request pour le prochain épisode de la série DJ-KICKS. Special Request est l’une des figures les plus importantes de la musique électronique britannique de ces 10 dernières années, aussi à l’aise quand il bosse avec Diplo que quand il produit des albums pour des labels autrement plus exigeants comme Houndstooth.
« Pour ce volume, je voulais me concentrer sur les mélodies luxuriantes. J’ai gardé ce fil conducteur tout au long de l’album, en choisissant uniquement des disques que je chéris. Il est important pour moi que ce mix puisse être joué dans de multiples contextes : il ne s’agit en aucun cas d’un « instantané actuel », mais plutôt d’une chronique de certains de mes disques préférés de tous les temps. » @goutemesdisques.com
01 Intergalactic Quartet – Shores Of Alpha
02 Sun Ra & Solar Arkestra – Cluster Of Galaxies
03 Alicia Myers – Right Here Right Now (John Morales M+M Remix)
04 Harvey Sutherland – Priestess
05 Morgan Geist – Lullaby
06 Intergalactic Quartet – Delta Waves
07 Special Request – KissFM NY87 Mastermix
08 Special Request – Vellichor
09 AS ONE – We Are But Shadow
10 Virgo – R U Hot Enough?
11 Krystal Klear – Tun Valve
12 Speedy J – De-Orbit
13 LS1 Housing Authority – Ultraviolet
14 AceMo – Sequence Of Life
15 Symbols & Instruments – Mood (Tropical Dream Revisited)
16 LS1 Housing Authority – Life Moves Fast
17 µ-Ziq – Drocovums
18 Psyance – Gates Of Heaven
19 FC Kahuna – Hayling – Special Request Mix
20 µ-Ziq – Twangle Frent (Special Request Rework)
21 Galaxian – Glasgow To Detroit
22 Four Horsemen Of The Apocalypse – Drowning In Her (Sonar’s Ghost VIP)
23 Special Request – Pull Up (Tim Reaper VIP)
24 Special Request – Elysian Fields (Tim Reaper VIP)
25 96 Back x Special Request – Petrichor
https://specialrequest187.bandcamp.com/album/dj-kicks-special-request
Le phénomène mondial de la nightlife Glitterbox fait ses premiers pas dans le cinéma, avec un long métrage « Where Love Lives ». Le film-documentaire raconte l’histoire du pouvoir durable de la musique. C’est une histoire d’acceptation et d’expression créative – renforcée et activée avec une BO de music club. À travers de nombreuses interviews exclusives avec des piliers de la culture de la vie nocturne, les contributeurs de Where Love Lives Billy Porter, Honey Dijon, Kathy Sledge, Kiddy Smile, Lucy Fizz, John ‘Jellybean’ Benitez et bien d’autres explorent la manière dont les personnes « en marge de la société » sont accueillies sans condition au centre du dancefloor qu’elles soient gay, lesbienne, transgenre, peu importe la couleur de peau. Mieux même, la scène clubbing permet de briller et s’exprimer comme nulle part ailleurs.
Filmé à New York, Ibiza, Paris et Londres, ‘Where Love Lives’ est une production clockwise.film et Defected. Il est réalisé par Brilliams et le fondateur de Glitterbox Simon Dunmore est le producteur exécutif. Le film sera disponible exclusivement sur YouTube et sera gratuit.
Marva Von Theo est un duo Electropop / Synthwave formé par Marva Voulgari et Theo Foinidis, deux musiciens de formation classique, animés par leur nature expérimentale et leur passion pour s’adonner à divers genres de musique. Le nouvel album, Afterglow englobe les teintes les plus mélancoliques de la vie, ces sentiments doux-amers quand quelque chose de significativement beau se termine, l’écho d’une voix aimée, les restes de lumière après le coucher du soleil.
WINK contient la musique la plus douce et la plus minimaliste enregistrée par CHAI. Alors que le groupe s’est concentré sur le fait d’apporter un son plus personnel, WINK est également le premier album du groupe à présenter des contributions d’autres producteurs (Mndsgn, YMCK), ainsi qu’une apparition du rappeur de Chicago, Ric Wilson. CHAI infuse le R&B et le hip-hop dans leur mix (Mac Miller, the Internet et Brockhampton étaient dans leurs esprits pendant l’enregistrement) de dance-punk et pop-rock tout en gardant leur singularité. En ce sens, WINK est une belle remise en question.
CHAI – WINK
(Sub Pop / Modulor)
Des coupes carrées et des riffs superposés de stars du rap américaines telles que A Tribe Called Quest et Busta Rhymes, mais avec un esprit brave- new-world…
Des combinaisons de vestes et pantalons ont été créées dans du coton épais, aux tons neutres et kaki, avec des détails rapiécés.
Qu’as-tu ressenti avec le fait d’avoir créé ta propre collection capsule ?
« Je suis très fier d’avoir lancé ma propre collection capsule car je suis passionné par la mode et les vêtements. Je suis très heureux et impatient que les gens découvrent la collection. Et j’espère bien entendu qu’ils l’aimeront. »
L’univers de la mode et de la musique sont très liés… Comment définirais-tu ton style ?
« Mon style peut être défini casual/normcore avec des touches de luxe. Les couleurs que je porte ont un côté très commun. J’aime être habillé de manière discrète, mais j’accorde beaucoup d’importance à la coupe et à la
forme de mes vêtements. Ils doivent être bien façonnés. »
Quels sont tes articles préférés de la collection ?
« Il est un peu difficile de choisir mes articles préférés car j’aime vraiment toute la collection. Mais je dois dire que je suis un grand fan des jeans, j’en porte tous les jours. Et j’adore le sweater avec le « H » sur les manches, c’est vraiment un de mes articles préférés. »
Le nouvel album de Hatik, Vague à l’âme, sortira en mars 2021.
https://www.bershka.com/fr/homme/v%C3%AAtements/hatik-x-bershka-c1010473034.html
Lous a souhaité faire une surprise à ses fans avec une vidéo homemade illustrant le titre « Dans la Hess », issu de son 1er album « Gore ». Les amis, l’amour, la musique, les rires…
Ce nouvel album de Noëmi Waysfeld entourée de la violoniste Sarah Nemtanu, le guitariste Kevin Sedikki (qui a aussi réalisé les arrangements), le violoncelliste Christian-Pierre La Marca et le contrebassiste Antoine Rozenbaum, présente les trésors des chansons yiddish traditionnelles et originales, sous la forme d’une rêverie libre, solaire et minérale.
« Les chansons yiddish entendues depuis toujours, comme une transmission au-delà des mots, je les entends, les connais, les chante. Je navigue sans cesse entre musique populaire et musique savante, sans percevoir de frontières réelles entre ces musiques, tentant de percer les codes des unes et des autres pour mieux les faire se rencontrer. Pour moi, chanter en yiddish entourée par des musiciens classiques est devenu une évidence. » Noëmi Waysfeld
Noëmi Waysfeld
Soul of Yiddish
Sortie le 5 mars 2021 chez AWZ / Autre Distribution
Lous and the Yakuza dévoile une nouvelle version remixée du single « Amigo » avec le rappeur américain Joey Bada$$.
Bada$$ apporte une touche de banger au morceau et entre dans l’univers musical de Lous avec un flow contagieux. Cette puissante collaboration montre la grande connexion que Lous partage avec les États-Unis où sa musique, son histoire, son engagement dans le mouvement BlackLivesMatter (et sa performance chez Jimmy Fallon !) ont fortement résonnés au sein de la communauté artistique.
Après tout c’est encore 2020 et en plus j’aime beaucoup… Extrait d’un album à venir composé pour nos amis canidés, Caresses (Always Too Short)’ est une courte papouille digitale qui nous plonge dans la reverb et les synthétiseurs d’un pelage de rêve. Comme un poil de chien sur la soupe après de longs mois sans cajoleries, voilà de quoi enchanter les fêtes.
‘Caresses (Always Too Short)’ [qui nous embarque aux côtés de la photographe et réalisatrice Alice Moitié dans les forêts des Alpes] est le premier extrait de ce journal canin, le disque complet devrait quant à lui pointer le bout de son museau au printemps 2021 chez Cracki Records. Joseph signera ainsi son premier album, également le premier de la nouvelle série ‘Méditations’ initiée par le label. Cette série limitée mettra en avant différents artistes qui offriront non pas de la musique pour danser et s’amuser, mais de la musique à écouter pour s’évader et rêver.
« Une chanson hors format aux antipodes d’un « single » – elle parle juste du cœur qui s’arrête parfois un instant, puis accélère. Des irrégularités de la vie. Des anomalies. Cette année aura été une anomalie en soi. À la base on devait sortir un album et venir vous voir, partout, chanter, danser… Mais on aura au moins publié ces quelques morceaux, Fou, Voodoo et aujourd’hui Anomalie bleue qui resteront indissociables de quelque-chose qui malgré tout est beau.
On a tous essayé à notre façon de se battre pour la musique, la culture, parfois juste garder le contact. Et l’on espère de tout coeur que cette chanson vous accompagnera comme les précédentes, quelques mots bleus dans les foules grises. »
Le trio bordelais J-Silk revient avec une version remixée de leur single ‘Bring me joy’ par le duo Nikitch & Kuna Maze. Leur musique mélange les couleurs vibrantes du jazz, les rythmes frénétiques du broken beat et les textures cosmiques de la musique de la musique éléctronique. Le résultat donne un nouveau genre, l’écoute en devient irresistible et addictive. Un EP arrivera pour 2021.
HSRS est la fée d’une jungle sonore. HSRS est un reset. Une sonorités à la fois naïve et grinçante. Ce caractère primitif impulse une musique qui atteint naturellement le corps avec des morceaux au format pop et des structures transgressives. L’espace sonore est accidenté par des accents syncopés et des mélodies inconventionnelles et la richesse des timbres et le placement audacieux des éléments permet différents niveaux d’appréciations et de lecture au fil des écoutes.
[PIAS]
WONDER WOMAN 1984, réalisé par Patty Jenkins, sortira en salles en France le 16 décembre prochain (sous réserve, bien entendu, qu’il se confirme que les cinémas soient ouverts à cette date).
Après la Première guerre mondiale, direction les années 80 ! Cette fois, Wonder Woman doit affronter deux nouveaux ennemis, particulièrement redoutables : Max Lord et Cheetah.
Suite de WONDER WOMAN, qui avait attiré 2,2 millions de spectateurs dans les salles en France en 2017, WONDER WOMAN 1984 est de nouveau signé Patty Jenkins et interprété par Gal Gadot dans le rôle-titre. Le film réunit Chris Pine sous les traits de Steve Trevor, Kristen Wiig dans le rôle de Cheetah, Pedro Pascal dans celui de Max Lord, Robin Wright dans celui d’Antiope et Connie Nielsen dans celui d’Hippolyta. Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Gal Gadot et Stephen Jones sont producteurs du film, tandis que Rebecca Steel Roven Oakley, Richard Suckle, Marianne Jenkins, Geoff Johns, Walter Hamada, Chantal Nong Vo et Wesley Coller en assurent la production exécutive.
Patty Jenkins signe la mise en scène sur un scénario qu’elle a coécrit avec Geoff Johns & David Callaham, d’après les personnages DC Comics. La réalisatrice retrouve plusieurs collaborateurs du précédent épisode, comme le directeur de la photo Matthew Jensen, la chef-décoratrice citée à l’Oscar Aline Bonetto (LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN) et la chef-costumière oscarisée Lindy Hemming (TOPSY-TURVY). Elle a confié le montage à Richard Pearson (VOL 93), monteur cité à l’Oscar. La musique est signée Hans Zimmer (DUNKERQUE, LE ROI LION), compositeur oscarisé.
Ecoute Respire // Bleu est un film écrit et réalisé par Jossia Clément et Ilia Osokin. Tourné à huis clos dans les espaces du musée national Marc Chagall, le film est une métaphore, en quatre actes, du processus de création. La danse, l’art textile, la musique et la poésie sont ici convoqués pour célébrer la naissance du geste créateur et son pouvoir d’incarnation dans la matière et l’esprit.
« Je suis bleu » disait Marc Chagall (1887-1985) dont l’œuvre, joyeuse et inventive, conjugue hymne à la couleur et message à la portée universelle. C’est au cœur de son musée, lieu d’accueil du cycle peint Le Message Biblique et du vitrail de La Création du monde, que le duo d’artistes propose de rejouer le cycle de la création, au carrefour des territoires artistiques et des cultures du monde.
Rendez-vous à 21h pour la diffusion du film (30 minutes), en présence de Jossia Clément, Ilia Osokin et Gaïdig Lemarié, responsable des partenariats culturels pour les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes : https://www.youtube.com/channe
Ephèbe fait ses armes à 22 ans aux Etats-Unis, lors d’une tournée de clubs en tous genres. La musique de ce jeune artiste/producteur présente plusieurs facettes : lumineuse et sombre, dansante ou atmosphérique..
A la croisée du Punk et du Reggae : Emportée par ces deux sub-cultures britanniques majeures, cette capsule s’inspire de musiciens tels que John Lydon, The Slits et Lee Scratch Perry, mais aussi de l’artiste contemporain Obongjayar, qui prête son visage à la campagne. Le tartan, les carreaux et l’écossais, déclinés dans des couleurs saturées, sont des références fortes à ces différents univers. Fred Perry et Nicholas Daley entretiennent un intérêt commun pour la culture britannique et l’artisanat traditionnel. Les deux rendent hommage aux différentes sub-cultures qui ont existé en Grande-Bretagne en explorant leurs liens étroits avec la musique et la mode. De ces réflexions sont nées certaines idées communes.
L’artiste et musicien Obongjayar porte Fred Perry x Nicholas Daley @fredperry @nicholas_daley.
Points de ventes :
Victory à Toulouse Upgrade à Grenoble La Fabric à Nice
https://www.fredperry.com/eu-fr/
Démarré sur une chaîne YouTube en 2015, BEATS & POLITICS revient pour une deuxième saison, dédié à la philosophie, sous la forme d’un podcast audio. Reprenant le format d’une série, un nouvel épisode (entre 3 et 5 minutes) sera disponible chaque semaine (tous les jeudis) sur toutes les plateformes de podcasting ainsi que sur la chaine YouTube : www.YouTube.com/beatspolitics
Chaque épisode est une création musicale originale du producteur indépendant Usmar. Un orateur est mis en musique (BEATS) pour sublimer sa pensée (POLITICS) et on retrouve toujours une illustration du graphiste Kylab.
Beats & Politics explore et fait découvrir la pensée d’intellectuels francophones (philosophes, écrivain.e.s, économistes, sociologues). Des paroles recueillies dans des émissions de radio ou de télévision, qui sont découpées, répétées, condensées pour dégager l’essence du discours.
L’intention est de faire découvrir des concepts philosophiques d’une manière différente, accessible à tous, par le prisme de la musique et du graphisme. La musique est actuelle, entre hip-hop et electronica, pour attirer les plus jeunes, pour les amener à s’intéresser à la pensée d’une personnalité qui interroge notre époque, notre capacité à vivre ensemble.
Premier épisode disponible le jeudi 19 novembre 2020 sur :
https://www.podcastics.com/podcast/beats-politics
Jours de Gloire est un œuvre musicale, positive et fédératrice, autour de laquelle tous les français, quels que soient leur parcours et leurs origines peuvent se reconnaître et se retrouver. Sébastien Boudria, compositeur et professeur de musique au conservatoire, a passé 6 ans à rassembler 19 personnalités françaises (Oxmo Puccino, François Berléand, Camélia Jordana, Jane Birkin, Reda Kateb, Akhenaton ou encore Sophie Marceau…) autour de textes fondateurs de la République, de 1789 à nos jours, qui aujourd’hui plus que jamais sont importants à relire et réécouter. Les scolaires et étudiants pourront aussi retrouver le projet sur la plateforme Lumni.
Jours de Gloire est un livre-disque. Il réunit les voix de 19 personnalités françaises et redonne vie à une sélection de textes historiques, de Victor Hugo à Joséphine Baker en passant par Albert Camus ou encore Victor Schoelcher. Les textes choisis ont tous pour caractère commun d’illustrer les valeurs de la République.
Le projet se veut une œuvre positive et fédératrice autour de laquelle tous les français, quels que soient leurs parcours et leurs origines, peuvent se reconnaître et se retrouver. Jours de Gloire est d’actualité, plus que jamais. http://www.joursdegloire.fr
Morton S. « Mort » Garson était un compositeur, arrangeur et auteur compositeur canadien, pionnier de la musique électronique. Il est principalement connu pour ses albums des années 60 et 70 qui ont été parmi les premiers à utiliser les synthétiseurs Moog. Son album le plus connu, Mother Earth’s Plantasia, sorti en 1976, est conçu pour être joué « pour les plantes et les gens qui les aiment ». Après avoir réédité cet album culte, Sacred Bones dévoile d’autres de ses chef d’œuvres audacieux pour les présenter au public du XXIème siècle.
D’un côté, les images nous montrent des humains en france, en 2020, en train de vider avec une certaine violence les rayons essentiels des hypermarchés, de papier toilette et autres pâtes https://www.facebook.com/100032335544063/posts/352342552520260/? Et de l’autre, nous avons, juste en dessous les commentateurs, qui usent de la même violence pour fustiger ces comportements qui manifestement les heurtent… mais meuf, mec ou indéterminé.e à quel moment tu réalises que ton avis de connard.e de facho déguisé.e en naturophile arty, on s’en branle ?
… en toute objectivité, quelle différence ? Les uns vident, les autres remplissent mais c’est le même mécanisme qui fait agir. De même pour nos fameuses librairies, ouvrez-les et vous verrez, ou plutôt vous ne verrez pas de différences, peut-être une légère évolution les premiers jours, mais si le livre souhaité n’est pas disponible, que fera le consomacteur ? Il commandera sur Amazon et l’aura en 24:00 avec prime, qui lui permettra en outre de regarder des séries et des films et d’écouter de la musique, parce que bizarrement il ne milite pas pour la réouverture des disquaires et des videoclubs… Toujours dans le but de démontrer qu’au fond on est bien tous les mêmes, nous avons ceux qui s’interrogent et font des conjectures sur les émissions télévisées, bien évidemment toujours agrémenté des commentaires de celles et ceux qui savent et de l’autre nous avons les prétendus hors normes : font des activités artistiques, new âge, du sport en milieu naturel, du yoga, mangent sainement, écoutent de la bonne musique, regardent des bons reportages, de bons films, mais n’ont pas la télé, pratiquent les aphorismes et les citations, préfèrent le van à la voiture, se plaignent du monde et de leurs habitants, achètent des fringues de 2eme main, mais que des marques fabriquées au bengladesh ou autre pays qui exploite les enfants. Admettons mais c’est quand même mieux pour la planète, comme de boire à la gourde … c’est marrant, mais pour ma part, j’ai jamais vu autant de marginaux … c’est peut-être que ce n’est pas vraiment original tout ça en fait ?
Moralité, il n’y en a pas, nous restons victimes de nos illusions, persuadés d’être différents alors que nous n’avons jamais été aussi semblables. Des clones sans âme, sans sentiments, sans compassion. Des enveloppes vides de sens et surtout d’amour…
Les deux stars de la pop Dua Lipa & Angèle présentent leur nouveau titre « Fever ». Ces deux artistes qui ont chacune façonné la pop culture d’aujourd’hui, ont collaboré pour créer ce titre unique à l’image du talent de ces deux auteures- compositrices. « Fever » apparaitra sur la réédition française de Future Nostalgia, qui sortira le 20 novembre. Par ailleurs, Dua Lipa vient d’annoncer « Studio 2054 », le 27 novembre prochain, l’artiste présentera en ligne sur LIVENow un spectacle unique : musique, danse, mise en scène et bien plus encore.
Ils sont dans la moitié de leur vingtaine, leur musique s’imprègne de références qui, pour certaines, datent d’avant leur naissance, pourtant Louis, Joseph et Gabrielle possèdent déjà l’aplomb et la maîtrise d’un power-groupe à l’anglaise. Le groupe a enregistré les douze titres entre Paris et Margate, en Angleterre, fief du producteur britannique Tom Carmichael, réputé pour ses dons de sorcellerie sur les disques, notamment, de Metronomy, H.E.R, Kendrick Lamar ou Fat White Family.
Quel que soit le domaine, ÂA est à l’aise peu importe le contexte, que ce soit la musique, l’écriture ou le dessin. C’est un artiste complet, il dessine tout jusqu’à son identité : le graphisme de son nom, les tatouages encrés sur sa peau, l’univers de ses concerts et même la réalisation de ses clips.
Solitude, est un morceau aux paroles limpides. On y retrouve la chanteuse Yseult qui pose sa voix pour quelques accords. Le clip, entièrement réalisé par ÂA, fait usage d’une animation colorée pour mettre en scène l’artiste et ce qui se passe dans sa tête.
La Révolution est à ce jour le projet de série Française le plus ambitieux que Netflix à pu imaginer, avec un récit construit autour d’un choc de cultures et d’époques. C’est dans cet esprit que Saycet s’est vu confier la composition de l’ensemble de la bande originale la série. Un travail titanesque donnant lieu à 240 minutes de musique avec d’une part l’inclusion de morceaux électroniques puissants et modernes, d’autre part, des adaptations d’incontournables compositeurs classiques comme Haendel, Beethoven, Bach ou Lully. Pour cela, le producteur et compositeur français a collaboré avec un orchestre classique composé d’un clavecin, des cordes, un piano et un chœur.
Saycet sera en résidence au Château de Versailles le 5 novembre. Le producteur interprétera une version adaptée d’un prochain single nommé ‘Solaris’ à l’orgue de la Chapelle royale et mènera pendant plusieurs soirées une série de « déambulations » dans le château lors desquelles il récupèrera des samples sur des instruments et objets anciens, pour ses productions futures. Ces soirées seront aussi documentées dans une vidéo officielle à paraître en septembre 2021.
![Fredrika Stahl - Finalement la nuit (feat. Dominique A) [Official Music Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FBNwjts5L7qM%2F0.jpg)
![Noëmi Waysfeld - Soul Of Yiddish - Mit Farmakhte Oygn [Clip Officiel]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FrJeRVPfY1O4%2F0.jpg)
