Composé d’une moitié de Slow Club et de deux tiers de The Wave Pictures, les influences principales de The Surfing Magazines sont Bob Dylan, The Velvet Underground et toute la grande musique de guitare surf des années 1960. Ils ont fait irruption sur la scène avec leur premier album éponyme en 2017, un LP encensé décrit par Record Collector Mag comme « un classique du rock’n’roll vintage et pourtant moderne ».
L’album Badgers of Wymeswold sera disponible le 22 octobre sous le label Moshi Moshi
Voguer sur les rives du désir, du plaisir, des sens, dans un havre de liberté, la Chaloupe est au delà d’un Club, une philosophie de Vie. Les habitués le savent bien et s’y retrouvent avec plaisir, comme de vieux amis, ouvrant parfois leurs coeurs, parfois leurs corps, mais toujours dans le respect et la sincérité, sous l’oeil bienveillant et vigilant de Jean-Claude et Malika, parfaits hôtes aguerris. Du Jeudi au Samedi, se découvrent sur l’intime piste de danse, lieu de tous les possibles, avant de s’échapper dans les alcôves prévus à cet effet, des êtres ouverts et généreux qui s’amusent à transgresser les quelques règles pudibondes et obsolètes encore en vigueur dans notre société. Et pourtant cela fait déjà 30 ans que l’histoire se poursuit avec son lot d’anecdotes, parfois croustillantes, de rencontres, d’inédits, car chaque soirée est une nouveauté. Difficile de prévoir, d’imaginer comment l’alchimie peut naitre entre celles et ceux qui, animés par une volonté d’autre chose, franchissent la porte de cette demeure. Il suffit parfois d’une musique, d’un pas en avant vers l’autre pour créer l’étincelle. Certains viennent simplement entre amis pour boire un verre, parce qu’ils savent qu’ici, ils ne seront pas importunés, jugés ou mis de côté, même ceux qui ne possèdent pas les codes se mettent rapidement au diapason. Il y a parfois des exceptions, mais l’esprit de fête domine toujours. D’autres osent s’y présenter seul, sans attente ou avec attente, cela peut faire des déçus, le mieux étant d’apprécier la Chaloupe telle qu’elle est : Un espace de Fun, d’ouverture, de chaleur et de tolérance, principalement pour les couples mais accessible à toutes celles et ceux (selon soirée) qui respectent et célèbrent la liberté de chacun, qui souhaitent s’amuser avec élégance et fantaisie, sortir des sentiers battus du conformisme et se laisser transporter par une délicieuse et enivrante énergie charnelle… N’hésitez pas à vous rendre sur le site ou sur Facebook pour en découvrir plus sur les soirées : lachaloupeclub.com/fr/soirees
La Chaloupe
30 Rue Giacomo Mattéoti, 33100 Bordeaux
Réservation : 05 56 40 28 91
Il est un antre obscur où vont s’isoler les amours pour nous séduire avec plus d’énergie. Marquis de Sade
Hubert Blanc-Francard est tombé dans la musique quand il était petit. À l’adolescence, grâce au home studio installé dans sa chambre par son père, il manipule boîtes à rythmes et synthétiseurs. Les années 80 se terminent quand il entre comme DA chez Polydor et participe à l’émergence du rap français, en co-produisant le premier album de MC Solaar aux côtés de Jimmy Jay.
Quelques années plus tard, c’est la découverte, avec le producteur Philippe Zdar, de la musique électronique : sous le pseudonyme de BoomBass, il crée, avec son alter ego, le duo Cassius qui devient, à côté des Daft Punk, et sous la houlette du label Ed Banger, dirigé par Pedro Winter, l’un des fers de lance de la French touch, ce mouvement qui a permis à la musique française de rayonner dans le monde entier.
Illustré par mille anecdotes et une playlist retraçant trente ans de musique pop, mettant en scène les artistes les plus mythiques (Serge Gainsbourg, Pharrell Williams, Kanye West, Justice, les Beastie Boys, Cat Power…), BoomBass. Une histoire de la French touch, est le récit de l’intérieur de cette histoire légendaire, qui a marqué toutes les générations depuis les années 90.
Disponible le 25 août 2021
(Éditions Leo Scheer)
Bande originale du 2ème volet de la nouvelle trilogie d’Halloween, Halloween Kills, réalisé par David Gordon Green et avec la participation de Jamie Lee Curtis. La BO sortira en même temps que le film le 15 Octobre via Sacred Bones.
Comme le film lui-même, la partition de John Carpenter reste fidèle à l’esprit de l’original de 1978 tout en le transposant au présent. La musique est incontestablement de Carpenter : les sinistres sons de synthés vintages, le sentiment de menace à couper le souffle évoqué en quelques notes dissonantes. Mais avec une palette sonore plus large, de nouvelles techniques numériques à sa disposition et un sens de la musicalité plus profond, la partition d’’Halloween Kills’ est l’œuvre d’un maître qui, avec près de 50 ans de carrière, continue de repousser ses limites créatives et de trouver de nouvelles façons de faire vibrer et de terrifier ses fans. Le trio partage un avant-goût de l’album avec « Unkillable », l’un des indices les plus troublants de toute l’œuvre de Carpenter.
JOHN CARPENTER, CODY CARPENTER & DANIEL DAVIES
Nouvelle bande originale pour le film Halloween Kills
Sortie le 15 Octobre sur Sacred Bones
1er extrait « Unkillable »
Le partenariat entre Blackground Records 2.0 et EMPIRE a été conçu sur la base de l’engagement de Blackground à présenter l’héritage d’Aaliyah et de Blackground à un nouveau public, à démontrer l’impact indéniable d’Aaliyah et de Blackground sur la culture, la mode, les arts visuels, la musique et plus encore.
Le catalogue sera publié dans un ordre quasi chronologique, ce qui encouragera les fans et les auditeurs à apprécier et à revivre la musique telle qu’elle a été publiée à l’origine. L’ensemble du catalogue comprendra 17 albums officiels.
Parmi les disques les plus remarquables du catalogue, on trouve les deux albums d’Aaliyah, One in a Million et ΛΛLIYΛH, ainsi que les albums de compilation I Care 4 U et Ultimate Aaliyah. Les fans pourront également écouter les bandes originales de Exit Wounds et Romeo Must Die. En outre, le catalogue comprendra les albums de Timbaland & Magoo, Welcome To Our World, Indecent Proposal, Under Construction : Part II, et Tim’s Bio : Life From Da Basement. Également, l’album Libra de la chanteuse R&B Toni Braxton, les albums Force of Nature, One Man, et Sex, Love & Pain du crooner R&B Tank, l’album The High Road et l’album éponyme JoJo de Jojo, et le seul album d’Ashley Parker Angel, Soundtrack To Your Life.
Première sortie de Blackground Records 2021 : 20 août : Aaliyah – album One In A Million.
Les précommandes physiques de vinyles, de CD et de cassettes, ainsi que les précommandes numériques sont disponibles dès maintenant sur www.BlackgroundRecords.net
Fred Perry s’associe à la fondation Amy Winehouse et l’artiste graffeur Pegasus pour créer une collection rendant hommage à l’icône de la musique britannique. Inspirée par les styles originaux d’Amy Winehouse, cette collaboration revisite les imprimés vichys classiques, avec des patchs illustrés conçus par l’artiste Pegasus connu pour son oeuvre au pochoir représentant la chanteuse à Camden.
Cette collection est influencée par la silhouette sportswear et pin-up de la chanteuse et par la modernité de la « fille Fred Perry », qui, combinée aux nuances stylistiques distinctives d’Amy, la rend unique. La marque adapte le polo Fred Perry en y ajoutant une longue patte de boutonnage, un col, des poignets relevés et en intégrant des détails, comme le nom « Amy » brodé sous la couronne de laurier.
Points de ventes :
Archive 18/20 à Paris
La Fabric à Nice
Victory à Toulouse
Upgrade à Grenoble
Pioneer DJ s’associe avec Off-White™ et son créateur Virgil Abloh pour décliner les contours de leur collaboration autour d’un contrôleur DJ en série limitée DJ-1000-OW ainsi qu’une collection capsule ‘SOUND ENGINEERING’ composée de T-shirts, de hoodies, d’une veste ainsi que d’accessoires.
« Comme avec les CDJ et DJM transparents que j’avais conçus précédemment avec Pioneer DJ, je voulais profiter de cette occasion pour réunir technologie et interaction humaine », explique Virgil Abloh. « Et cette fois, nous sommes allés encore plus loin avec ‘SOUND ENGINEERING’, en utilisant ce mode d’expression, qui unit tant d’entre nous, en y ajoutant un élément de mode. La musique et la mode, selon moi, sont des forces intenses qui ont le pouvoir unique de rassembler les gens tout en permettant à chacun de s’exprimer. »
La collection capsule Pioneer DJ c/o Off-White™ se compose de vêtements (des t-shirts, des hoodies et une veste coach) et d’accessoires, dont deux sacs banane, affichant le logo ‘SOUND ENGINEERING’. Les motifs sérigraphiés à l’encre verte fluorescente s’inspirent des dessins techniques et des plans de la structure interne du contrôleur DJ. La collection est réalisée en toile de coton et la veste se distingue également par un traitement particulier qui lui confère un aspect plus vintage et raffiné.
PAINTED SHIELD, le groupe composé de Stone Gossard (le guitariste de Pearl Jam) , Mason Jennings, Matt Chamberlain (batteur occasionnel de PJ au début des 90’s) et Brittany Davis, a sorti son nouveau clip/single 4th Of July ce qui marque leur retour depuis leur 1er album éponyme sorti en digital en 2020.
«J’adore faire de la musique, et j’aime particulièrement collaborer avec d’autres musiciens», dit Gossard. « C’est la partie la plus amusante, lorsque vous faites l’expérience de la synchronicité entre la musique et les personnes avec lesquelles vous êtes impliqué. » Pour Jennings, l’opportunité de sortir complètement de sa timonerie était un défi artistique qu’il appréciait. «Je suis un grand fan de Stone et de Matt depuis des années», dit-il. «J’écoute beaucoup de musique électronique et de rock heavy, mais ce que je fais le plus est le chant avec une guitare acoustique. J’étais enthousiasmé par l’idée d’apporter ce côté intime de ce que je fais à ce méga son qu’ils créaient. «
La sortie de « Painted Shield » sur Loosegroove Records marque également le redémarrage du label indépendant influent que Gossard a fondé en 1994 avec Regan Hagar (qui jouait également de la batterie dans le groupe de Gossard, BRAD ainsi que dans le groupe glam-punk séminal MALFUNKSHUN). Tout au long des années 90, Loosegroove a publié des disques de groupes tels que CRITTERS BUGGIN, MALFUNKSHUN, WEAPON OF CHOICE et DEVILHEAD, et de manière significative Gossard et Hagar ont signé QUEENS OF THE STONE AGE et ont sorti le premier album du groupe en 1998.
«Il semblait juste que le moment était venu de relancer Loosegroove», déclare Hagar. « Et quand j’ai entendu l’album de PAINTED SHIELD, je savais que ce devait être le premier album que nous sortions. C’est un album brillant – les performances, le son «
Tracklist :
01. Orphan Ghost
02. Time Machine
03. Knife Fight
04. Ten Years From Now
05. On The Level
06. I Am Your Country
07. Evil Winds
08. Painted Shield
09. Raven
Anna, batteuse de Metronomy et comparse de Dev Hynes aka Blood Orange, a fondé en 2021 son label Beat Palace Records. Avec le logo du label conçu par sa sœur Kate Prior, les photos de son premier album réalisées par Cristiana Morais, un clip réalisé par Lydie Barbara et un remix à venir du producteur portugais Violet, il est facile de comprendre les intentions d’Anna : « Après des mois passés enfermée dans mon appartement, je voulais écrire une musique aussi estivale qu’entraînante. J’avais besoin de m’évader et, avec le monde englouti dans la panique et l’incertitude, j’ai créé des vacances d’été dans ma tête, assise sur une plage avec un litre de sangria ! ».
Après JENN!FER AN!STON, ‘Nobody Else’, et ‘Electricity’, Evann dévoile ‘Coco Pebbles’. Écrit et enregistré principalement dans sa chambre, ‘Character Development’ mélange une pop alternative sombre et un R&B rêveur avec des touches de hip-hop, de jazz et de funk, rappelant ainsi la musique de Prince et Billie Eilish.
‘Character Development’ aborde les thèmes de l’adolescence, de la recherche d’identité sexuelle, de liberté et d’expression de soi. Le projet est une œuvre intimiste, un portrait poignant et révélateur de l’adolescence moderne d’un.e artiste qui dévoile les mystères de son psyché, une chanson après l’autre.
BEATFOOT est un trio punk, big beat et acid rave mené par Udi Naor, batteur et co-fondateur des Red Axes. Leur musique est influencée par divers styles des années 90, comme le hip-hop et la musique rave, le tout combiné à l’énergie du punk et au débit du rap. L’album a été créé au cours des dernières années, certains morceaux enregistrés au studio des Red Axes à Tel-Aviv, d’autres dans des avions, lors de tournées, ou entre deux concerts. Un disque inspiré et pensé pour la scène…
Le duo anglais Blue Lab Beats, s’associe de nouveau avec la valeur montante de la scène afrobeats Ghetto Boy, pour « Sensual Loving », hit afro/R&B imparable.
Nous avons grandi en écoutant tout ce qui nous tombait sous la main : de la soul au funk en passant par le jazz, l’afrobeat, le highlife, le grime. Nos parents jouaient en permanence toutes ces musiques chez nous ; c’est une partie importante de la culture londonienne. Nous avons souhaité mettre cette âme et cette énergie dans nos sorties
Boys Noize (Alex Ridha) annonce la sortie de son cinquième album studio +/- (prononcez Polarity) qui sort le 24 septembre sur son label BNR, un disque marqué par ses explorations des synthés modulaires. L’artiste, DJ et producteur germano-irakien basé à Berlin publie à cette occasion deux nouveaux titres : en (+)side le single « Nude », qui poursuit sa série de singles collaboratifs, cette fois avec l’artiste d’avant-garde estonien Tommy Cash, et en (-)side le titre « Xpress Yourself ».
L’album plonge dans la tension polaire entre les styles musicaux et les mondes dans lesquels je me trouve », explique Boys Noize. « Lorsque vous combinez des opposés, quelque chose de transcendant peut avoir lieu, quelque chose de plus grand que les deux parties. Et avec la musique, cela devient une magie qui peut créer de nouveaux mondes.
Naomi Banks dévoile une live session pour le premier single de sa mixtape prévue en septembre « I Don’t Mind ».
Après son premier EP Meeting Again salué par la presse britannique , Naomi Banks revient avec un titre electro-pop. Naomi a souvent exprimée sa sexualité en musique, et dans I Don’t Mind, elle explore le concept du polyamour, et l’honnêteté et l’ouverture d’esprit ainsi que la bienveillance qui émane de cette forme de relations. Un titre positif et dansant, pour célébrer l’amour encore et encore.
Une seule date pour La Mona cet été : Dimanche 11 Juillet, une journée et une soirée au sein de la programmation Plein Soleil. Hors de Paris, mais accessible très facilement en transports en commun, le cadre magnifique de la Ferme du Buisson offre un espace à ciel ouvert aux dimensions généreuses afin d’exprimer les facettes habituelles de la Mona : danse et musique. https://bit.ly/MonaJuillet21
Nuit Noire, comme une ballade nocturne d’un personnage fuyant sa réalité. Un morceau aux sonorités dark-pop et aux percussions dance…
« Un des trucs que j’aime le plus avec la pop, c’est le fait de pouvoir danser sur de la musique triste. Je trouve qu’il y a quelque chose de très thérapeutique. Nuit Noire raconte un trajet en voiture où j’étais très triste et où j’écoutais de la musique très gaie. J’ai voulu recréer cette ambiance.
A la base, Nuit Noire était une ballade, je l’ai composée sur un rythme très doux. C’est Herman qui a voulu « tester » quelque chose en changeant la drum et en ayant quelque chose de dance. Au final, ça rendait tellement plus justice à son propos.
Le clip devait reprendre la balade en voiture. Je voulais également y incorporer des glitchs visuels analogiques sur les refrains. Peu à peu, les liens se sont faits : il allait s’agir d’une ambiance SF, où je rentrais un soir, avec une disquette, sur laquelle se trouvait un programme, programme dans lequel j’allais peu à peu me perdre tant il permettait de fuir une réalité. Je l’ai produit, monté et co-réalisé avec Guillaume Peigné, et le glitch artist est le talentueux Louis Dazy. »
Entropie réinvente un fait divers du XVIe siècle, baptisé « The Dancing Plague » par William Shakespeare. Quelque part en France, des villageois misent sur leur champion lors d’un combat de danse effrénée. Transcendés par une musique énergique, les danseurs s’affrontent nuit et jour. Un seul survivant remportera la mise…
Fifteen O O blood running in my veins
I know this is insane
But I look ok
But I m not ok
Oh my dancing plague
The melody is muted
But I can still hear some kind of a melody
And none of this fellas wanna take a break
I know this is insane
We are dangerous flames
It’s a venomous snake
Oh my dancing plague
The melody is muted
But I can still hear some kind of a melody
I need a cure for my dancing plague
‘Cause my body will not forget the rythm
Retrouvez sur le Parvis des Archives ce qui a fait le succès des précédentes éditions de Banzaï Land : Ambiance à la cool, Lives & DjSets Electro/HipHop/Dub, expo d’arts graphiques et animations…
Archives de Bordeaux Métropole
SUR RESERVATION (lien à venir)
Edition 2019:
RESTAURATION & BUVETTE SUR PLACE
Programmation musicale :
Lundi 5 Juillet : Banzaï Lab Crew DjSet
Mardi 6 Juillet : FELDUB (Live & DjSet) : Producteur à part sur la scène dub hexagonale, Feldub marie sans complexe envolées Steppa et Dub abyssal. Son atout ? Un sens inné des lignes de basse mélodiques, de celles qui s’impriment pour longtemps dans le cortex cérébral.
Mercredi 7 Juillet : L.ATIPIK (DjSet) : 1ère championne de France de scratch, en 30 ans d’histoire de la compétition, et 3ème au niveau mondial !
Jeudi 8 Juillet : SENBEÏ (DjSet) : Senbeï produit un Hip-Hop singulier teinté de sonorités asiatiques et de textures électroniques. Moitié des duos Smokey Joe & The, Kid, Slumb, il cumule plus de 80 millions de streams sur ses différents projets. Il compose pendant le 1er confinement, un album “Toitsu” (Banzaï Lab – 2020) entièrement en collaboration avec ses fans.
+ MISS CHEMAR (DjSet) : Miss Chemar propose des sets exclusivement DJ d’une énergie maladive. Du hip-hop/funk, au breakbeat, en passant par la DnB, elle entretient un côté éclectique agencé autour d’un seul et même fil conducteur: faire bouger votre fessier !
Vendredi 9 Juillet :
EESAH YASUKE (Live) :
Nouvelle venue sur la scène des musiques urbaines et vainqueure du tremplin Buzz Booster, la rappeuse Lilloise entre dans la famille Banzaï Lab et proposera son 1er showcase bordelais lors de Banzaï Land 4.
+ UNDA SWAY (Live) : Le duo offre un Hip-Hop moderne, empreint de racines Blues et Soul. Les productions de Yoüg relèvent d’un univers onirique, où rêves et cauchemars cohabitent. Au milieu de ce climat musical hybride, Thomas Anton vient apposer ses textes forts et sensibles, d’une vérité cinglante.
Samedi 10 Juillet : JEAN DU VOYAGE (Live & DjSet) : Le beatmaker nomade Jean du Voyage offre une vision très singulière de la production Hip-Hop, dans laquelle il n’hésite pas à incorporer des instruments traditionnels de l’autre bout du monde, comme dans son EP « Namaskar » sorti en 2019 sur Banzaï Lab.
Dimanche 11 Juillet : YOSHI DI ORIGINAL (DjSet) : 4 albums à son actif sortis en totale indépendance. Des dizaines de collaborations avec ce que le Hip-Hop a fait de mieux toutes époques confondues: de Dee Nasty à Nekfeu en passant par Gérard Baste, Specta & Vicelow (Saïan Supa Crew), et même Smokey Joe & The Kid. Textes affutés et Positive Attitude, YOSHI se pose en garant de la culture HipHop.
Programmation arts visuels : Le photographe Pierre Wetzel et le Street Artist Jonas Laclasse proposeront leur nouveau projet commun : “Les Caravanes Graphiques”. Les Caravanes Graphiques font leur première sortie et débarquent à Banzaï Land. Photographie, graffity, graphisme… des expositions, des installations, des ateliers pour petits et grands, le collectif d’artiste nomade s’installe sur le parvis des archives. Le Wunder studio Pierre Wetzel expo et installation + portraits collodion. Doors of Europe Jonas Laclasse peinture et photographie expo et ateliers + performance collage et peinture
En Partenariat avec La Mairie de Bordeaux, Lillet, Le Type, Un Air de Bordeaux, Quoi Faire Bordeaux, Radio Nova.
Olga Kouklaki a sorti deux albums (« GETALIFE » – 2008, « I U NEED » – 2012), de nombreux singles et Eps et a collaboré avec divers artistes internationaux tels que Kid Loco, Yasmine Hamdan, Jori Hulkkonen, Nomi Ruiz (aka Jessica6) et Poni Hoax entre autres.
Sa musique est sortie sur plusieurs labels et a été entendue dans des films tels que MOBIUS avec Jean Dujardin, Tim Roth et Cécile de France (2013) ou UNE NUIT avec Sara Forestier, Roschdy Zem (2011) ou encore la série télévisée MAFIOSA (2010). Son son est électronique – pop et varie de Downtempo à Trip Hop à House à Electro.
J’ai écrit HAZE lorsque j’ai perdu un membre très proche de ma famille. Certaines nuits, étaient très difficiles à supporter. J’ai donc commencé à imaginer comment ce serait d’entrer en contact avec l’âme perdue qui, en retour, me protégerait et me réconforterait pendant ces moments difficiles. J’ai imaginé communiquer à la lumière d’une bougie, sortir de mon corps, voir de l’au-delà des parties de moi-même, ne ressentir aucune douleur comme si j’étais dans l’autre dimension, être à côté de l’âme ange.
Enny dévoile I Want, véritable hymne estival galvanisant, produit par Paya et disponible via le label FAMM. Morceau à l’optimisme et l’engagement fort, Enny précise : « Nous n’avions aucune attente, juste des vibes, Londres et une météo instable. J’espère que cette chanson donne une idée plus précise du monde d’où je viens et de l’histoire de l’EP. C’est un morceau qui rend heureux et qui vous motive à vous lever et à obtenir ce que vous voulez ! »
Porté par une esthétique léchée, le clip de I Want dévoile un univers où l’insouciance et les instants feel-good entre amis sont des marqueurs forts de la musique d’Enny. La nouvelle comète anglaise livre ici une oeuvre à l’imagerie évocatrice de ce qu’elle est : une bouffée d’air frais, une artiste portée par une ambition positive assumée.
Wild Buzz Agency s’associe à Pedro Booking pour investir Cargo, un bar et lieu de vie audacieux sur les quais de Bercy à partir du 12 juin. Imaginée comme une vraie bulle de déconnexion, cette terrasse végétalisée en bord de Seine a pour ambition de proposer une pluralité d’expériences et de devenir un lieu de rencontre et d’échange unique en plein cœur de Paris. Ouvert du mercredi au dimanche (12h00/23h00), Cargo vivra au gré des animations : entre BBQ géants, concerts découvertes , DJ sets festifs electro/house, explorations culinaires et animations variées, chaque jour présente son concept d’événement.
Pour régaler vos papilles, le Cargo s’occupe de tout en s’engageant auprès de marques locales et respectueuses! Notamment côté vin avec une pépite, Oé qui sera cette année le partenaire boisson du lieu.
Marée basse (14h-18h) : Une sélection des meilleurs food trucks parisiens, un bar convivial et une ambiance chaleureuse animée par des playlists concoctées par les artistes programmés sur la saison.
Marée haute (18h- 23h) : Entre curiosité festive et exploration, artistes émergents et confirmés, Cargo vous fera voyager entre musiques électroniques et urbaines, indie-pop et jazz-world, en passant par le disco, le funk et la soul.
Accès : 1 port de Bercy Aval
M Cours Saint Emilion
M Bibliothèque François Mitterand
Charles Dollé se voit comme un enfant qui jouerait les savants fous dans une blouse blanche. Sa musique est une affaire d’équilibre, de mélange entre les genres, entre légèreté et mélancolie, intimité et pudeur, comme une ligne droite tracée entre deux pôles.
Influencé par le dernier album de MGMT pendant la composition d’Imago, j’ai le souvenir d’avoir voulu faire une petite sœur du titre de clôture, ‘Hand It Over’. Il y a des similitudes de forme avec ‘You Never Really’: la caisse claire qui sonne le départ, le tempo et l’arrangement vaporeux façon 80’s. Et en même temps, le fond est différent. C’est assez marrant de voir comme les choses nous échappent quand on crée, comme si une version inconsciente de nous-même prenait le relais le temps d’un morceau. C’est d’ailleurs le thème de la chanson, avec une anaphore comme racine des paroles : « You never really know yourself (…)
Cette année, ce n’est pas seulement une, mais deux soirées grandioses qui s’annoncent, avec la nouvelle édition de Qui Va Piano Va Sano à l’Église Saint-Eustache. 88 minutes de musique, sur les 88 touches d’un piano… Au programme : Showcases acoustiques et affiche de folie : Feu ! Chatterton, Eddy de Pretto. Terrenoire, YNDI, November Ultra, Quasi Qui, Prudence & Nautilus.
Jeudi 17 & Vendredi 18 juin 2021
Église Saint-Eustache 75001, Paris
Rêve capital, single extrait de l’album éponyme de Bertrand Burgalat. Une promenade nocturne dans la ville CAC 40, entre J.G. Ballard et Annie Le Brun, sur un texte de Blandine Rinkel (du groupe Catastrophe) et une musique lente, qui s’insinue et monte doucement jusqu’à la déflagration.
Réalisé par Blandine Rinkel, le clip nous transporte hors du temps entre les murs rouges de l’hôtel Les Bains Paris déserté et les rues d’un Pigalle sous couvre-feu. Bertrand Burgalat y déambule accompagné de figures étranges, immobiles et dansantes.
Girl Ray partagent leur nouveau single, « Give Me Your Love », une odyssée électronique de 7 minutes produite par Joe Goddard et Al Doyle de Hot Chip.
Poppy à propos du titre : « Nous avons travaillé sur cette chanson avec Al Doyle et Joe Goddard d’Hot Chip dans leur studio de Brick Lane à Londres. Il nous restait un jour avec eux, alors on a ressorti une vieille démo d’un morceau légèrement house sur lequel je travaillais quelques mois auparavant. La structure était encore vague mais les accords étaient bons, alors nous avons décidé de le retravailler. Ce fût une très longue journée passée à jouer sur les montagnes de synthés qui remplissent leur studio. Les sections se sont allongées… du steel drum a été ajouté (avec quelques chœurs de travers) et finalement cela a commencé à prendre forme. Avec toute l’horreur de 2020 dans nos têtes – il était important pour nous que cela sonne optimiste et plein d’espoir ; une chanson pour les étés futurs où les gens pourront danser et écouter de la musique à nouveau tous ensemble. »
Girl Ray joueront dans quelques festivals cet été :
Ypisrock Festival, Sicile (Italie) – le 7 Août
Doune The Rabbit Hole, Ecosse – le 15 Août
End of The Road Festival, Wiltshire (UK) – le 3 Septembre
Le 3 juin 2021 je sors un nouveau morceau que j’ai intitulé « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » parce que j’y chante mon rapport aux autres, donc mon rapport à 𝙫𝙤𝙪𝙨 🙂 Parfois 𝙫𝙤𝙪𝙨 me donnez la flemme mais au fond je 𝙫𝙤𝙪𝙨 aime et je persiste à penser qu’en augmentant notre sagesse on pourrait internationalement être tous potes, collègues, camarades, concitoyens, frères & soeurs humain-e-s ; et ouais, carrément je pense ça.
Pour que la sortie de « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » soit une communion entre 𝙫𝙤𝙪𝙨 et moi, je 𝙫𝙤𝙪𝙨 propose une dinguerie : d’en devenir copropriétaire au même titre que moi. Que 𝙫𝙤𝙪𝙨 possédiez « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » avec moi. A partir de maintenant et jusqu’au 10 juin, je mets en vente des contrats sous forme de NFT qui stipulent que 𝙫𝙤𝙪𝙨 êtes ayant-droits sur ce morceau et que par conséquent, on se partage le blé généré via les ventes de disques, les streams et toutes les sortes d’utilisations du morceau genre par exemple dans des films, des pubs, des jeux vidéos, mais par exemple pas dans des livres car il n’y a pas de musique dans les livres.
J’ai découpé le morceau en secondes, gardé 2 secondes pour moi et ma team, et je mets donc en vente 192 secondes au prix de 0,065 Ethereum chacune ce qui correspond à environ 145 euros. Je vous en parle dans le détail sur le site codé à cet effet jacques.live, et je répondrai à vos éventuelles questions sur insta cet aprèm et demain.
Je suis en roue libre, j’espère que cette opération continuera de faire sens à travers le temps, mais au-delà de l’évident coup de com que ca fait pour mon (notre ?) morceau, je pense que l’époque appelle à l’expérimentation de fonctionnements nouveaux. Dans un futur où les cryptos monnaies seraient stables, et où les blockchain pollueraient moins, les artistes comme moi pourraient envisager de se faire produire directement par leur public en mode crowdfunding++ plutôt que d’aller se faire matrixer dans des maisons de disque. »
Après 20 ans passés à parler du football et de ses à-côtés avec So Foot, après s’être lancé avec passion dans le cyclisme (Pédale!) et le rugby (Tampon!), cela semblait naturel que So Press, qui aime se frotter à l’âme humaine, s’engage désormais dans l’une des disciplines les plus exigeantes mentalement, et qui génère donc naturellement des destins extraordinaires, des personnages hauts en couleur et des récits intimes. Pour ce premier numéro, Stefanos Tsitsipas est mis à l’honneur : l’un des nouveaux héros du tennis moderne parle de sa solitude, des névroses de la nouvelle génération, de la crise économique grecque, du harcèlement scolaire et de sa carrière naissante de youtubeur.
« Je pense qu’il faut être un peu fou pour jouer au tennis »
« Je n’ai pas envie d’être celui que personne ne connaît en dehors de son sport »
« je suis allé dans des endroits du monde où les gens n’ont aucune idée de qui est Federer, Nadal ou Djokovic »
STYLE… Les marques de sportswear italienne, comme Sergio Tachinni, Fila ou Ellesse font leur grand retour. Et dire que, comme souvent dans la mode, tout à commencé sur un court de tennis.
PORTRAIT… Bianca Andreescu: la Canadienne semble enfin de retour ! Une bonne nouvelle pour Justin Trudeau, qui a fait de sa réussite et de ses origines roumaines un tract politique.
Fondé il y a 18 ans, So Press est un groupe de presse indépendant qui rassemble une équipe de plus de 60 collaborateurs mus par l’envie d’imaginer et de concevoir des médias de contenus de pur désir et d’offre. Doté d’une rédaction unique, So Press – qui a grandi à partir de So Foot (53 000 ex. OJD), lancé en 2003 – compte désormais une déclinaison pour les ados (So Foot Club), un média sur le cinéma (So Film), le vélo (Pédale!), le rugby (Tampon!), le basket (Trashtalk), les enfants pour les parents (Doolittle), l’élégance masculine (L’Étiquette), la musique (Tsugi), et, bien-sûr, le quinzomadaire de société : Society
Cela fait maintenant plus de deux ans que Dombrance a lâché sa première bombe electro disco « Raffarin », c’était juste avant son passage aux Trans Musicales de Rennes de 2018. Depuis il nous a gratifié de plusieurs titres tout aussi exquis avec « Taubira », « Giscard d’Estaing », « Fillon » ou encore « Poutou » et ses remixes sortis en juin 2020. Live réalisé par ODC LIVE
28/05/21 – Livestream – Live à la Salle Wagram (Billetterie Dice) Gratuit -> 15 euros donation
21/06/21 – Paris (75) – Fête de la musique – lieu TBA
03/07/21 – Egreville (77) – La Douve Blanche
14-15/07/21 – Royan (17) – Summer Music Camp
28/08/21 – Tunbridge Wells (UK) – Alfresco festival
04/09/21 – Lège-Cap-Ferret (33) – L’été Indien
SOIRÉES « J’IRAI JOUER CHEZ VOUS »
05/06/21 – Ardèche (07) – Chez Mathieu
26/06/21 – Nancy (54) – Chez Gabriel
09/07/21 – Béthune (59) – Chez François
10/07/21 – dans le Calvados (14) – Chez Antoine
16/07/21 – St Malo (35) – Chez David
19/07/21 – Rennes (35) – Chez Robert
25/07/21 – Pyrénées (64) – Chez ?
27/07/21 – Pyrénées (64) – Dans un refuge
» Un melting-pot de mode, de musique, d’art et de chaleur latine avec un mélange éclectique de personnes étonnantes. Des artistes aux retraités excentriques, en passant par l’effervescence de la culture gay, les drag queens, les top models, les photographes emblématiques, la scène des boîtes de nuit et l’incroyable culture latine. Cette collaboration rend hommage aux journées d’été sans fin, aux baisers pendant les couchers de soleil et à l’esprit de jeunesse et de diversité qui ont marqué une époque vraiment iconique, spontanée et libératrice vue à travers le regard d’un enfant précoce. Une collection inspirée par le passé, conçue pour aujourd’hui et dont on se souviendra toujours « .
Pendant plusieurs mois, le duo Bélil met en chanson son univers confiné à renfort de paroles évoquant le voyage, l’évasion, les virées en voiture… En ce sens, La Corniche est un morceau novateur et réconfortant. Il a l’odeur de l’océan et le goût des vacances. Mais c’est aussi un morceau qui donne la rage, l’envie de se rebeller et de sortir du cadre. Cette voix si particulière devient très vite enivrante, presque obsédante à la fin de la chanson. La démarche est sincère. La musique, authentique, sans mensonge ni artifice.
Après Summer Love ft. Supermusique et son pack estival : spliffs, alcool, plage, sans oublier l’éphémère, Requiem For A Bitch est le deuxième single issu du 4ème album Body Double à venir de The Supermen Lovers, délicieusement accompagné de la voix de Yann Destal (Modjo). Requiem for a Bitch c’est de la frustration, de la rage, des émotions froides. Des histoires qu’on sait sans avenir mais qu’on tente d’entretenir « What is more dangerous ? To live without love or to love a whore ? ».
S’appuyant sur un motif mélancolique où batterie et basse s’emboîtent parfaitement, João Donato, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad, Greg Paul et le chanteur Loren Oden combinent ce balancement du morceau à un mantra romantique synthétisé par ce titre : « Não Negue Seu Coracão » (« Ne renie pas ton coeur »). Des saxophones dansent parmi une cascade de claviers monophoniques, un Hammond B3 agité et une guitare fuzz tranchante, tandis que Donato glisse sur son Fender Rhodes et donne une direction claire au morceau dans ce maelstrom musical.
João Donato mérite sa place parmi les légendes de la musique brésilienne, aux côtés d’Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Dorival Caymmi, Ary Barroso et quelques autres, mais sa carrière erratique et ses expérimentations dans différents genres musicaux le rendent difficile à classifier. Lorsqu’on lui demande comment il décrirait sa propre musique, il précise : “C’est mon style de musique à moi, la manière dont je la perçois. Je ne réfléchis pas trop à comment la définir, c’est juste comme ça que je l’écris. Je ne sais même pas si ça a un nom”. Donato a pourtant finalement reçu les louanges qu’il méritait depuis si longtemps, un parcours archétypal de “musicien pour musiciens”.
Cheap Wine puise son inspiration dans le rock psychédélique. Après deux Ep Mystic Crow (2013) et Sad Queen (2016), le groupe a livré son premier album en 2020 avec Schrödinger’s Pipe, teinté de rock psyché puissant, à la saveur 70’s. C’est de cet album qu’est tiré le morceau « Confusion ».
Intégrant des éléments de la musique classique ou du jazz , le son de Cheap Wine évoque Grand Funk Railroad, Radio Moscow, Blues Pills et All Them Witches.
Du 19 mai au 8 juin, ouverture de la terrasse de 17h à 21h et dès 12h le week-end en mode drinks, snacking & musique.
Nouveau projet à partir du 9 Juin, à suivre !
Wanderlust
Cité de la Mode et du Design
32 Quai d’Austerlitz, 75013 Paris
06 87 39 43 55
« Littéralement, Dal:um signifie : continuez à poursuivre quelque chose. Cela transmet notre passion pour la musique », explique Hyeyoung. « Mais cela peut aussi signifier : différent. Dal:um représente les sons de deux instruments similaires et différents : geomungo et gayageum, et notre volonté de continuer à poursuivre des dialogues musicaux entre nous deux. »
« La musique de Dal:um vient du vide », pour Hyeyoung. « Nous avons travaillé pour créer un équilibre entre le son des cordes en soie et la beauté du vide. Il est facile de devenir obsédé par le remplissage des espaces vides quand on veut exprimer quelque chose. Nous essayons donc toujours de ne pas remplir les choses inutilement. Nous nous concentrons sur la beauté des sons et les tons purs du gayageum et du geomungo afin de transformer le vide en un espace d’anticipation. »
Suyean conclu : « le charme de la musique de Dal:um vient de ses lacunes naturelles, et non du remplissage par des notes de musique. Le charme vient des sentiments qui émergent à l’intérieur de ces lacunes. »
Premier album sur tak:til le 25 juin 2021
Suite au succès de la première édition, le restaurant de Jean Imbert et Pharrell Williams réouvre ses portes à Saint-Tropez pour une nouvelle saison à partir du 21 mai 2021, pour tout l’été. ToShare propose une carte inspirée de classiques de la street food revus par le chef Jean Imbert dans un cadre imaginé en collaboration avec Pharrell Williams. Des créations fraîches pour l’été à Saint Tropez, aux saveurs franches avec des produits exceptionnels, majoritairement végétariens. On s’y prélasse à l’ombre des pins du matin jusqu’à tard le soir au son de la musique live et de cocktails créatifs…
White 1921 Saint-Tropez
Place des Lices, 83990 Saint-Tropez
04 94 45 50 50
La trap est autant célébrée que stigmatisée et criminalisée. Elle évoque le rap obsessionnel d’artistes comme T.I., Young Jeezy, Gucci Mane, Young Thug ou Future, les planques d’Atlanta et la prison, en France les succès de 13Block et Kaaris, aussi bien que les trilles de caisses claires dans les tubes de Miley Cyrus ou Ariana Grande. La trap est ainsi passée d’une tendance rap aux Etats-Unis à un répertoire de techniques et de structures affectives qui aimantent aujourd’hui des artistes de musique pop ou électronique du monde entier.
Ce livre s’attache à ces histoires d’enfermement et de fuite, grâce à des auteurs et autrices qui vivent, travaillent et écrivent sous son influence.
Une pharmacopée de la trap : Par Kemi Adeyemi, directrice du Black Embodiments Studio à Chicago, ville dont elle documente la vie nocturne queer.
De la trap house au corps prison : Par Nicolas Pellion, journaliste sous le pseudo PureBakingSoda, spécialiste des micro-scènes rap américaines et de leurs obsessions.
Anatomie des beats trap : Par Raphaël Da Cruz, journaliste au Mouv, invité régulier de Skyrock, passé par l’ABCDR du son, expert français du beatmaking.
Notes sur la trap : Par Jesse McCarthy, professeur d’anglais et d’études africaines/africaines américaines à Harvard, auteur et poète.
La trap contre l’innocence
Par Nicholas Vila Byers, formé en théorie critique noire, pigiste pour soap ears et N+1, il a également travaillé dans l’aide judiciaire aux familles de prisonniers.
Drill Porn : Par Forrest Stuart, enseignant à Princeton formé à l’ethnographie, proche des Corner Boys, groupe de drill de Chicago.
La trap des Balkans : Par Jernej Kaluža, enseignant chercheur en philosophie et théorie des médias, spécialiste de la foisonnante scène trap des Balkans.
Coédition : Audimat Éditions – Éditions Divergences
15 € – 200 pages
Edité par : Guillaume Heuguet et Etienne Menu
Traduction
Jean-François Caro (pour l’article de Forrest Stuart)
Hervé Loncan (pour l’article de Jernej Kaluža)
Fanny Quément (pour les articles de Kemi Adeyemi, Jesse McCarthy et Nicholas Vila Byers)
A bord d’un vaisseau spatial, un aventurier parcourt la galaxie, suivant à l’aide de son radar la piste d’une onde sonore inconnue qui pulse au rythme de la musique. Cette piste va l’emmener jusqu’à une mystérieuse planète déserte et glacée.
Après des débuts en 2011 sur le label Sound Pellegrino, Matthias Zimmermann s’est illustré grâce à une fusion unique mêlant beats percussifs, symphonies électroniques et sons naturels.
De son prénom Valery, Mr Giscard puise ses influences musicales dans la musique brésilienne qui a bercée son enfance en Guyane. Il écrit ses textes, très personnels, autant inspirés par Hamza que Gainsbourg. Il écoute en boucle Canblaster (Club Cheval) ou XXXtentation et se plonge dans l’univers de la trap. Un mix d’influences que l’on retrouve dans ses compositions et sur scène avec ses deux musiciens. On découvre instantanément un Mr Giscard mélancolique, nonchalant, et impertinent, aux textes désabusés et aux prods solaires.
Dans la musique de Sarah Maison, les paroles et la musique viennent toujours ensemble, dans une inspiration, une énergie. Les mélodies et le sens des mots se tournent autour, pour créer une musique singulière et autobiographique où résonne la double culture familiale, le Haut Atlas du Maroc pour sa mère, les plateaux du Cantal pour son père.
« À la Clarté du Jour », filmé sur un toit parisien durant les dernières lueurs d’une journée ensoleillée est un véritable hymne à la liberté et à la joie retrouvées. Sarah nous invite à croire en de meilleurs lendemains, à célébrer ces combats intérieurs qui nous ont fait grandir, à rechercher l’harmonie dans la clarté d’un nouveau jour.
(Muzul Productions / Modulor)
Fred Perry lance une collection capsule en association avec Gorillaz : Damon Albarn, Jamie Hewlett, Murdoc Niccals, Russel Hobbs et Noodle ont notamment revisités les emblématiques polos avec des imprimés graphiques audacieux.
Cette capsule sera uniquement disponible online à partir du 20 mai 2021 à 10h00, à travers une expérience virtuelle. Pour pouvoir accédera la vente, il faudra dans un premier temps s’enregistrer en ligne avant le 20 mai 2021 sur fredperry.com/gorillaz. Les inscrits recevront un lien les redirigeant vers l’expérience virtuelle le matin du lancement, par ailleurs des QR codes seront disséminés dans une sélection de points de vente de la marque.
L’expérience virtuelle repose sur un storytelling insolite à l’image du groupe. Les 4 membres de Gorillaz ont été temporairement forcés de quitter leur Studio Kong, à l’ouest de Londres suite à l’apparition d’un gouffre démoniaque sous leur bâtiment. Ils ont alors quitté les locaux avec quelques affaires essentielles sous le bras : instruments, de musique, matériel d’enregistrement et la collection Fred Perry x Gorillaz. Ils se réfugient alors dans un QG virtuel, au sein duquel on peut retrouver cette collection. Ainsi, en scannant les QR codes présents en boutiques, il sera possible d’accéder à un jeu virtuel au cours duquel ils seront invités à participer à une chasse aux trésors…
Nelson Beer est un compositeur Suisse basé entre Paris et Genève. Ses productions résonnent de musique club, de noise, d’ambient, de musique concrète. Après avoir été diplômé en Architecture à Goldsmiths, University of London, et à la suite de la sortie de son film Atmofutures: No One Left in The City (2018), Nelson poursuit un travail d’expérimentation avec le son, la vidéo et la performance, tissant un lien entre les espaces géopolitiques, et ceux de l’art. S’il s’amusait avec les images de synthèse dans « Orlando » pour recréer des récifs montagneux et déconstruisait l’océan au travers du langage digital dans « And the thunder », Nelson Beer fait cette fois-ci appel à une intelligence artificielle pour récréer des espaces clos (à partir d’images trouvées sur le web) et des mouvements entre ceux-ci. Les images créées par les algorithmes permettent de passer d’un espace imaginaire proche des rendus 3D à un autre et nous proposent ainsi une balade entre le réel et l’iréel.
Vesper, de son origine latine “le soir” est également le nom latin du héros mythologique greco-romain Hesperos. Il est la personnification de la planète Venus et connu pour être le frère de Phosphoros “porteur de l’aube.” Dans une pensée populaire, les deux personnages n’en seraient en fait qu’un seul… Réalisé par Nelson Beer, Guillaume Piccareta & Valentin Gillet.
ALL – Accor Live Limitless, programme de fidélité et plateforme de réservation de Accor, a lancé en début d’année une campagne proposant à ses membres de défier les joueurs du Paris Saint-Germain sur le terrain de leur choix. Le premier élu, (Rémy), un passionné de musique, a ainsi eu la chance de défier Marquinhos, à l’hôtel ibis Clamart Paris Velizy. Le challenge proposé : apprendre à jouer de la guitare basse au capitaine du Paris Saint-Germain. Un challenge en parfaite adéquation avec ibis MUSIC, un programme qui vise à partager cette passion musicale avec tous les clients ibis, en organisant notamment des concerts réguliers dans tous les hôtels de la marque.
C’est tout d’abord dans une chambre spécialement transformée en studio de musique équipé de batteries, guitares et amplis, que le membre ALL – Accor Live Limitless a eu l’honneur d’apprendre à Marquinhos à jouer de la guitare basse, mais ALL leur réservait une autre surprise de taille, en poussant la porte de la chambre voisine ils ont rejoint une véritable scène de concert, avec le groupe L’Impératrice qui les a invités sur scène pour une performance inoubliable.
@all #LimitlessChallenges
Depuis 1996, Resident Evil a su s’imposer comme un incontournable de l’univers vidéoludique, le chef de file du genre Survival Horror, une source d’inspiration pour le petit, comme le grand écran. Les hardcore gamers connaissent chaque opus sur le bout des doigts, ont leurs épisodes fétiches et attendent chaque nouvelle mouture avec une impatience non feinte. C’est dire si Resident Evil Village n’est pas un jeu ordinaire et cristallise l’attention. Ajoutez à cela les machines netx gen (PS5, XBox X/S) et vous aurez un cocktail détonnant propre à déchainer les passions. Pour ma part, je suis un casual gamer, un joueur du dimanche si vous préférez, de fait, ce test s’adresse plus à des (boomers ?) comme moi, des personnes ayant une certaine expérience de vie, pas toujours en mesure de pouvoir aligner 10h00 consécutives devant l’écran et pas non plus des professionnels du e-sport en puissance. Ce que j’attends d’un jeu ? Des sensations manette en main, du divertissement, de l’action, des décors qui flattent le regard, une progression cohérente. Ce qui me rebute ? Des combinaisons de touches alambiquées, des temps morts, des campers de 10 ans qui passent leur temps à me flinguer, une difficulté inadaptée. N’oublions pas non plus que dans l’adn de Capcom, l’éditeur de Resident Evil, il y a cette notion intuitive issue de l’arcade, une prise en main rapide, fluide, qui permet une appropriation efficace afin de valoriser toujours le plaisir. Ceci étant dit, il est temps de frissonner…
Resident Evil Village succède à Resident Evil 7. Pour celles et ceux qui prennent le train en marche, pas de soucis, à l’instar d’une série, un recap vous est proposé en début d’aventure et même si vous n’êtes pas très attentif, soyez rassuré cela n’aura pas d’impact direct sur ce nouveau chapitre, mais c’est toujours plus sympa de se mettre dans l’ambiance. A ce propos, rien de mieux que de fermer les volets et de pousser un peu le son pour renforcer le sentiment d’angoisse qui ne manquera pas de vous étreindre au fur et à mesure de votre progression dans le « village ». Pour résumer, Ethan Winters et son épouse Mia, commencent une nouvelle vie paisible, enfin libérés de leur passé tortueux. Mais le sort s’acharne de nouveau sur eux lorsque Chris Redfield du BSAA enlève leur fille. Ethan doit encore une fois affronter l’enfer pour retrouver sa fille… Soyez indulgent, le héros que vous incarnez est un peu comme Ash de Evil Dead, en beaucoup moins tordu, très fort arme à la main, mais pas toujours d’une grande vivacité intellectuelle. Peu importe, notre objectif c’est qu’il survive et franchement c’est pas gagné d’avance. Sur PS5, les graphismes sont superbes, les cinématiques bien conçues, l’ambiance sonore à l’unisson. Sans trop en dévoiler, il est également très agréable de sentir la gâchette adaptative de la manette, fusil en main… On se surprend à sursauter par moment, mais on ressent surtout l’envie de prendre part à l’aventure, de s’abandonner quelques instants ou plus dans cet univers fascinant, glauque, sombre. Comme dans un train fantôme on se laisse facilement embarquer et guider dans les méandres de l’horreur, créatures lovecraftiennes, personnages abominables, situations stressantes… Ahhhhh j’y retourne, je suis sûr que j’ai loupé plein de bonus… et ce serait dommage de se priver d’une si bonne compagnie…
Resident Evil Village est une excellente expérience horrifique que je recommande sans hésitation. Les sensations, le plaisir, l’immersion, la difficulté, pour moi c’est top. N’étant pas attaché à l’univers de Biohazard (Resident Evil), je n’éprouve pas, comme certains, de frustration à évoluer dans un environnement qui n’est pas à 100% dans l’esprit originel du jeu. En matière de jeu vidéo comme pour le reste, le mieux est de se forger sa propre opinion, mais je ne prends pas beaucoup de risque à vous dire que vous ne serez pas déçu.
RESIDENT EVIL™ VILLAGE est disponible sur PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Stadia et sur PC (Steam) depuis le 7 mai 2021. Il peut être mis à niveau gratuitement de la PlayStation 4 vers la version numérique PlayStation 5 et prend en charge le Smart Delivery pour les consoles Xbox Series X|S et Xbox One. En édition standard et deluxe (« Trauma Pack » numérique, proposant un contenu additionnel ingame : entre autres l’arme iconique Samurai Edge, un filtre vidéo inspiré des VHS de Resident Evil 7, un magnétophone de sauvegarde de Resident Evil 7, une musique de la salle de sauvegarde « Go Tell Aunt Rhody », un accès immédiat au niveau de difficulté « Village des ombres », un accessoire d’armes « Mr Everywhere », des illustrations bonus « La tragédie d’Ethan Winters » et un rapport sur la famille Baker.)
Les personnes qui possèdent Resident Evil Village obtiendront également un accès à l’expérience multijoueur Resident Evil™ Re:Verse à l’été 2021
Joseph Schiano di Lombo revient après « Musique de Niche » (Cracki Records), avec un premier roman publié dans la collection graphique Livres Bizarres de Fanette Mellier. L’Oxymore est un roman étrange un mouvement perpétuel, une boucle a priori scellée, un voyage vain de l’ombre qui aveugle à la lumière qui éblouit, en passant par toutes les teintes de la zone grise. Un anti-polar ? À peine. Première ligne, tout est déjà dit, il est presque inutile de lire la suite. Pour celles et ceux qui ne renoncent pas : pas une goutte de sang ne coule dans ces pages, pas un gramme de drogue ne circule. Rien. Rien de chez rien… Disponible en librairie.
Sabrina Bellaouel et Dak, combinent leurs voix et leurs univers dans ce remix transfrontalier et futuriste de Arab Liquor. Premier titre d’un EP à venir pour le 28 mai prochain. Après un EP en 2016 (produit par Myth Syzer, Loubenski et Rahman), puis ‘Illusions’ en 2018, qui entendait marier le R&B avec l’onirisme d’une musique en apesanteur, Sabrina Bellaouel à aussi su se faire une place avec un nombre important de collaborations entamées avec différents esthètes de la scène parisienne, de The Hop à Jazzy Bazz, en passant par Lonely Band ou encore Bonnie Banane.
Purple Ashes est de retour avec Dreamers, un nouvel EP riche de quatre titres, qui sort le 20 mai 2021. On retrouve au sein de Purple Ashes la chanteuse Clémence de la Taille et son complice Syan. Leur musique s’inspire du trip-hop, de l’électro-pop sans ignorer le rock.
Après Get My Way, le duo dévoile la vidéo de Dreamers in Sleepless Night. Et si les rêveurs ne dormaient plus ? Le clip détourne les films Métropolis, 1927, (Fritz Lang), Faust, 1926, et Nosferatu, 1922, (Murnau) pour nous entrainer dans un rêve, ou plutôt un cauchemar. Le titre met en parallèle une société sous contrôle, comme un hypnotisme de masse, et des rêveurs, qui, en l’absence de sommeil, perdent toute notion de la réalité : dormir étant une fonction vitale, et le rêve permettant à l’inconscient de se défouler.
VENUS VNR est de retour avec un nouvel EP – Idéal Turfu, à paraître le 7 mai prochain sur le label Etic System (Stupeflip/ Cadillac).
Laurène et Félix (ex-Thérapie Taxi), font à nouveau résonner leur franc-parler et leurs compositions débridées, à mi-chemin entre musique urbaine, mélodies pop et esprit punk. Dans cet EP percutant se succèdent ainsi doutes et détermination, langueur et envie d’avancer, avec toujours l’espoir d’un Idéal Turfu dans lequel chacun peut se retrouver.
Du hip-hop au rock, en passant par tous les autres genres musicaux, la musique englobe tout et nous permet de nous inspirer, de provoquer la réflexion, de déclencher le changement et de parler un langage auquel nous pouvons tous nous identifier.
L’histoire de la musique est aussi bien visuelle que sonore, un point de vue familier qui est finalement devenu un moment culturel pertinent pour le signe des temps.
Dans cette optique, la collection de tee-shirts S/S 21 de TATRAS a été inspirée par les archives d’affiches, de magazines, de vieilles couvertures d’albums et de concerts, avec un regard particulier sur leur impact à l’époque et aujourd’hui. À travers ce prisme, j’ai abordé la conception d’une collection dans l’esprit de l’iconographie de chaque artiste et d’une nouvelle perspective à travers des motifs pertinents.
L’artiste réunionnais BoogzBrown (également moitié de Kid Kreol & Boogie) est un artiste visuel et musical, sa musique est visuelle, ses images sont musicales. Une allégorie qui devient rapidement un état d’esprit alors que nous plongeons dans son premier EP solo complet pour InFiné. 3883′ est un code : une combinaison de chiffres qui se répètent et se répondent, sur le temps lui-même et la façon dont il prend sens lorsqu’il marque un tournant », explique Boogie, « La base triangulaire du 3, une figure mystique et spirituelle, fait écho au cycle et au caractère infini du 8 ». C’est avant tout de la musique pour danser, pour se débarrasser des mauvais esprits et pour célébrer la vie.
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