Disponible en exclusivité sur Disney+ à partir du 25 décembre 2020, SOUL, réalisé par Pete Docter, (Oscarisé pour VICE-VERSA et LÀ-HAUT), coréalisé par Kemp Powers (scénariste de ONE NIGHT IN MIAMI) et produit par Dana Murray (nommée à l’Oscar pour le court métrage Pixar « Lou »).
SOUL raconte l’histoire de Joe Gardner, professeur de musique dans un collège, qui est un véritable passionné de jazz. Alors qu’il a enfin l’opportunité de réaliser son rêve et de jouer dans le meilleur club de jazz de New York, il commet un malencontreux faux pas qui le précipite dans le « Grand Avant » – un endroit fantastique où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité, leur originalité et leurs centres d’intérêt avant de se rendre sur Terre. Bien décidé à retrouver sa vie, Joe fait équipe avec 22, une nouvelle âme espiègle et pleine d’esprit, qui n’a jamais saisi l’intérêt de vivre une vie humaine. En essayant désespérément de montrer à 22 à quel point l’existence est formidable, Joe pourrait bien découvrir les réponses aux questions les plus importantes sur le sens de la vie.
L’histoire de SOUL est totalement liée aux artistes qui ont contribué au film. Pour Jamie Foxx, qui prête sa voix à Joe dans la version originale, l’intrigue commence par le jazz. « Comme Joe, j’entends de la musique dans tout », confie-t-il. « Quand vous êtes un artiste de jazz, vous avez une manière de parler différente. J’ai eu l’occasion d’aller à quelques festivals de jazz et de rencontrer Herbie Hancock, Chick Correa – j’ai traîné avec ces gars. Ils ont une façon de parler, une façon de s’habiller : tout tourne autour du jazz. »
www.DisneyPlus.com
Twitter: @DisneyPlusFR
Instagram: @ disneyplusfr
Facebook: @ DisneyPlusFR/
#DisneyPlus, #SOUL
Avec son premier single “Free Your Mind” et la vidéo réalisée par Olly Frostie qui l’accompagne, Made Kuti fait bien plus que se faire un prénom. À 25 ans, ce multi-instrumentiste qui a grandi entre les murs du mythique New Afrika Shrine, à Lagos, avant de rejoindre le Trinity College de Londres, prend la place qui lui revient dans l’une des lignées les plus prestigieuses de l’histoire de la musique moderne.
Made Kuti se réapproprie l’Afrobeat que son grand-père – l’immense Fela Kuti – a créé et que son père, Femi Kuti, a perpétué, en le confrontant à la musique du 21ème siècle, et particulièrement à la très excitante nouvelle scène jazz anglaise, avec laquelle il partage beaucoup de choses.
Après l’Angleterre avec la version Deep House de « Rose Rouge » remixée par le producteur anglais Martin Iveson aka ATJAZZ, direction l’Afrique du Sud pour fêter les 20 ans du mythique album « Toursit » de St.Germain. C’est cette fois au titre « Sure Thing » que s’attaque le duo BLACK MOTION formé par Dj Murdah et Thabo Smol. Ce second « Anniversary Mix » arrive deux semaines après celui de Rose Rouge.
Un anniversaire pour St.Germain mais aussi pour Black Motion qui après avoir reçu les récompenses Best Dance & Best Duo group au Sama entre 2015 et 2019 (Victoires de la musique en Afrique du Sud), avoir été salué pour leurs remarquables prestations scéniques et leurs collaborations avec entre autres Djeff, Da Capo, Black Coffee etc. célébrent leurs 10 ans avec un nouvel album récemment sorti « The Healers : The Last Chapter »
L’EP « OBAA YAA » parle d’Amour : ces sentiments négatifs qui découlent d’une rupture comme ceux de la trahison, de faux-semblants, ou de désillusions. Mais aussi d’espérances; car avec « OBAA YAA » et sa voix soul, qui rappelle celle d’Amy Winehouse, Y’AKOTO nous enlace dans un tendre cocon.
Y’AKOTO, qui définit l’amour comme « un miroir de soi-même », a trouvé une issue constructive à sa déception amoureuse, en s’aimant elle-même. Elle invite toutes les femmes à en faire autant. « Personne ne doit vous imposer qui aimer, et personne ne doit passer avant votre bien-être. »
A 33 ans, Y’AKOTO est devenue une femme épanouie qui accepte l’imprévisibilité de la vie. Son titre « I agree », dont le clip est sorti le 28/09, parle du courage d’accepter la vie telle qu’elle est et de cultiver l’Ouverture malgré les difficultés que l’on peut rencontrer.
« Les good vibes que je transmets dans ma musique sont celles que je souhaite pour les gens, dans leurs relations sociales et intimes. Etre ouvert au dialogue, permet de créer de bonnes énergies, des graines que l’on sème pour l’avenir ». Y’AKOTO.
VENUS VNR est un jeune duo formé en 2019 par Félix et Laurène. Ils s’inscrivent dans un registre pop punk insolent à mi-chemin entre Therapie Taxi (dont Félix faisait d’ailleurs partie) et Stupeflip (pour leur son inclassable et un peu barré)
Fidèle à leurs textes osés et à leur musique débridée, leur nouveau titre « Pop P*rn » raconte l’histoire d’un adolescent à la sexualité ravagée par son addiction au porno…
Comme beaucoup de rencontres artistiques de 2020, tout a commencé par un DM sur Instagram. Natalia Lacunza, 21 ans, témoigne à Adèle & Matthieu toute son admiration pour Vidéoclub.
La jeune chanteuse espagnole aux millions d’auditeurs sur Spotify est touchée par la musique des jeunes français dont elle ne comprend pourtant pas la langue.
Le respect est réciproque. Natalia propose sa version d’ « Enfance 80 » à Vidéoclub qui tombe sous le charme. Le groupe monte dans le 1er avion pour Madrid pour tourner le clip et interpréter le titre en live pendant un concert de Natalia Lacunza devant un public espagnol conquis.
La connivence entre les artistes est évidente. L’espagnol et le français font mouche sur la musique de Vidéoclub qui continue de traverser les frontières avant même la sortie de leur 1er album prévu début 2021.
Le film suit l’ascension de la carrière d’Aretha Franklin, de ses débuts d’enfant de chœur dans l’église de son père à sa renommée internationale. RESPECT est la remarquable réelle histoire retraçant le parcours de cette icône de la musique.
Réalisé par : Liesl Tommy
Ecrit par : Tracey Scott Wilson
Avec : Jennifer Hudson, Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Heather Headley, Skye Dakota Turner et Mary J. Blige
Producteurs : Scott Bernstein, Harvey Mason Jr.
Producteurs exécutifs : Stacy Sher, Sue Baden-Powell, Aaron L. Gilbert et Jason Cloth
Le 30 Décembre 2020 au cinéma
Le producteur français Katuchat, a su créer une musique poétique comme dystopique avec une esthétique faite de pierreries et de fleurs. Il signe sur le label Roche Musique en 2018, année de sortie d’Anaesthesia, un EP inspiré par ses problèmes de santé, plaçant ainsi son histoire personnelle au coeur de sa démarche artistique. Dans la vidéo « Spleen », Katuchat présente un monde post-apocalyptique qui dépeint ses stigmates physiques et psychologiques ainsi que les doutes existentiels auxquels il est confronté.
Cette année, l’EP céleste ‘Rarities’ est sorti avec les titres «F*ck you Ryan» et «Ease». Le producteur invite l’auditeur à s’abandonner à une mélancolie profonde et comtemplative créée par des ryhtmes syncopés, des notes de piano souples et des synthés aériens. Bienvenue dans le monde de Katuchat…
Figure de la scène avant-gardiste des années 70, l’influent collectif afro-jazz américain The Pyramids et son charismatique leader cosmique Idris Ackamoor reviennent avec un nouvel album des plus épiques, Shaman!, le troisième depuis leur retour en grâce avec We Be All Africans en 2016.
Enregistré en septembre 2019, ce deuxième extrait est un titre qui s’est avéré prémonitoire dans lequel Idris pleure la perte soudaine d’êtres chers et évoque la notion d’âmes éternelles. « C’est un appel prophétique qui fait tristement écho à la crise sanitaire actuelle, à l’injustice raciale et aux violences policières » souligne le leader Ackamoor. « C’est aussi un clin d’oeil sincère à l’activisme social, à la parole et à la musique de Gil Scott-Heron et The Last Poets. »
Kennyhoopla enregistre ses sons dans des chambres de motel, c’est un « shape-shifter », sa musique est un mélange « post genre » de tout. Elle marque le cœur et les oreilles par une nostalgie New Wave, un son mélancolique Lo Fi, volontairement underground et habillé par des riffs de guitare tamisés et synthés percutants…
En composant « Enfance 80 » nous nous sommes rendus compte que la musique avait le goût du passé. Nous avons donc voulu rendre hommage à notre enfance, éprouver notre volonté de profiter de cette période simple et sans problème, tout ça dans un esprit très 80. VIDÉOCLUB
Le clip a été réalisé par L’Incroyable Studio (Johan Chiron & Sophie Girard) & concept art par Anne Marmion. Paroles et musique : Adèle Castillon & Matthieu Reynaud
Paroles :
J’ai touché l’enfance de mes doigts encore feutrés
Ressassé cette histoire comme si je l’avais rencontrée
La vraie belle nouveauté c’est celle qui ne vieillit pas
Celle qui nous garde les ciels pastels, l’orage quand il fait froid
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
Petite, je fuis le temps, déjà peur des convenances,
Et la vraie étoffe des gens, c’est fou tout ce qu’ils pensent;
c’est triste toute cette méfiance, faudrait suivre l’avion en papier,
Hurler pour s’envoler surtout quand on pense au passé
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
J’regrette mon adolescence
Et pourtant c’est pas fini
Quand t’es petit y’a la méfiance
Puis après vient le mépris
Y’a des jours où ça va mal
C’est que t’oublies quand ça va bien
Les adultes ils crient, ils râlent
Disent des choses qui servent à rien
Tu passes ta vie dans le passé
Et pourtant c’est pas si beau
Tu te souviens des jours usés ?
Des mois de mai, des batailles d’eau
Faut s’y faire t’es juste grand
Y’en aura plein tu verras
Des belles choses, des bons moments
Quand c’est fini tu regretteras
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
Le 30 avril 1978, plus de 100.000 personnes marchèrent contre le racisme à Londres, de Trafalgar Square à Victoria Park où un concert avec les plus grands artistes anglais les attendait. WHITE RIOT raconte le parcours des activistes de Rock Against Racism, partant d’un fanzine dans leur garage jusqu’à l’organisation de concerts de sensibilisation dans toute l’Angleterre…
Sur les musiques de :
THE CLASH
STEEL PULSE
THE SELECTER
SHAM 69
TOM ROBINSON…
Un texte prémonitoire de Marie Möör (Barney Wilen, Christophe…), des harmonies sophistiquées, un clip de Benoit Forgeard et Natacha Seweryn. Une chanson d’aujourd’hui. « J’allais sortir ce morceau à la fin de l’année avec mon prochain album, mais les paroles de Marie Möör ont une résonance particulière actuellement » (B.B.).
You are here
paroles Marie Möör, traduction Emma Piesse
musique Bertrand Burgalat
You are here
Place d’Italie
You are here
In the 13th district of Paris
You are here in a room with crimson curtains
You’re right here, in my bedroom
Yes it’s my bed, but in my mind I’ve already left
To somewhere by the sea, somewhere like Capri
You are here.
At the exact point of the time rift,
In the glowing turbulent turquoise, the harsh turquoise of our lives
You are here where the masked wolves rest, the sweet panthers, and where golden powdery horizons still breathe
You are here
Here in the bleeding mountains made of rocks of noble descent
You’re there where I fled to.. to the tilted forests that ripple in the sea in the distance
There are islands of green hair, beds of moss and sweet pink sugar of pearl palms, where the moon falls down on the valleys full of fierce shadows far far away in the dunes
You’re here. Google Earth says so
You’re here under the Big Dipper
You’re here, I’m over there, we’re all in this together
You’re here, your app says so
At the exact point of the time rift.
where the passage of time sets space ablaze with itself
There where the dream begins right here
Where this heart beats and this hurtling dream melts into something living,
in that instant, and yet blends in alive
You’re here
Located. In San Diego or Delhi, on Mars or in Pennsylvania
Is that me ? Is it you dreaming ? Is it your living person who is dreaming that I’m here… Out there among the worlds
You slip and topple over and just as you fall pfeww…
You’re with me and you take off and fly…
À travers une néo-soul singulière, aux frontières de la pop, à mi-chemin entre l’expérience live et l’exercice numérique, ils posent un regard sur leur époque. Le constat se veut à la fois brutal et optimiste, douloureux et sublime, telle la rose, figure ultime de l’amour utopique. Côté invités, on retrouve des proches collaborateurs des deux complices, parmi eux la moitié du duo Brigitte, la figure du label Roche Musique FKJ, l’esthète Ichon ou encore le rappeur/chanteur belge Swing, pour qui Duñe et Crayon ont récemment produit le single « S’en aller » avec Angèle.
Sortie le 22 mai 2020 (Roche Musique)
Mon histoire dans Anthrax est marquée par la détermination, le dévouement, parfois la chance – ou la malchance. C’est une histoire remplie de triomphes et de défis, pas seulement de drames et de combats. Je me suis éclaté et je me suis rendu compte que l’industrie de la musique est l’entreprise la plus folle et la moins prévisible au monde. Littéralement, tout peut arriver. Ayant passé plus de trente ans à sortir des albums et à faire des tournées, j’ai accumulé un tas d’expériences marrantes et fascinantes, avec mon groupe, mes amis, mes pairs et les gens que j’ai rencontrés depuis le moment où je me suis mis à jouer de la guitare acoustique, et jusqu’au jour où je suis monté sur scène au Yankee Stadium dans le cadre du Big Four Festival.
S’il s’agit d’Anthrax, « I’m the Man » et voici mon histoire. En découvrir plus: http://www.camionblanc.com/detail-livre-i-m-the-man-l-histoire-du-mec-d-anthrax-1114.php
Le pianiste américain Bruce Brubaker et l’artiste de musique électronique Max Cooper se sont rencontrés pour créer une nouvelle expression de la musique de Philip Glass et raconter une histoire de diversité et de vulnérabilité.
Commandée par la Philharmonie de Paris et présentée à cette occasion en 2019, Glassforms fusionne le piano acoustique – symbole de la « haute » culture européenne et de la « musique classique » – avec les synthés et le monde sonore électronique d’aujourd’hui pour créer une expérience dynamique en direct. Leurs performances live à Paris, au Barbican de Londres et au festival Sonar de Barcelone sont désormais immortalisées sur l’album « Glassforms », qui sortira le 5 juin sur le label InFiné.
PINKNOISE vient de dévoiler son deuxième clip Papa Belly : Plongez dans l’ambiance d’un dancefloor mystérieux, perdez-vous au milieu d’une foule de 150 personnes nues portées par la musique électronique de ce nouveau titre. Les codes et les interdits ne résistent pas au passage de PINKNOISE. Ce clip est mis en image par Kim Chapiron et produit par Romain Gavras du collectif français Kourtrajmé. Bien loin du voyeurisme, l’univers de « Papa Belly » ouvre une réflexion sur la nudité décomplexée, sur la sexualité sous toutes ses formes et sur les diktats de notre société.
A l’initiative du musicien Molécule, 33 artistes se mobilisent pour offrir un disque marqueur d’une époque inattendue, avec comme certitude : le son est un moyen fantastique d’explorer l’espace et d’éveiller les consciences. Les bénéfices de la compilation « Music For Containment » seront reversés à la Fondation de France
« Notre corps est confiné mais notre cerveau lui est ouvert, il peut imaginer l’infini, il peut ouvrir les fenêtres intérieures sur des espaces ou ça respire vraiment. C’est là que le son intervient. Le son agrandit l’espace. Le son organisé (la musique) est un vaisseau spatial, un voilier blanc qui vous emmène vers un horizon Inconnu quoique familier. Dans la musique « ambiant » il y a comme une évidence: cette notion de vide cosmique, d’immensité nocturne, de calme étoilé. Une musique sans début ni fin qui nous berce, nous hypnotise, le son agrandit l’espace intérieur…Maintenant que nous sommes interdit de voyage, de déplacement, de paysage, alors nous pouvons tourner le regard vers le dedans pour retrouver une liberté de mouvement, riders on the storm… » Arthur H.
FONDATION « TOUS UNIS CONTRE LE VIRUS »
TRACKLISTING
1. Dominique Dalcan – Run Around The Block
2. Yoann Pisterman – Particulized Solid
3. Malik Djoudi – Glitz
4. Radiomentale – Sinking (live variations)
5. Arthur H – Paris la silencieuse
6. Soundwalk Collective – Exodos
7. Richard Francés – Wabi Sabi
8. Rone – 8PM
9. Automat – Celmo
10. Bertrand Burgalat – Improvisation pour essayer un micro
11. Etienne de Crecy – Revelation
12. Colin Johnco – Re-confort
13. Molécule – Balancements du Qi
14. Fulgeance – Astra Regunt Homines
15. Flavien Berger – mam
16. Alex Gopher – Stay Safe
17. Requin Chagrin – PSS-380
18. Sayem – Hishiryo
19. Andrew Claristidge – Le chant de l’enfant à la rivière
20. Leonard De Leonard – Sinus Walk
21. Rebeka Warrior – Die Hexe
22. Bertrand Belin – Musique de carillon plate
23. Maxime Delpierre – Echoes Of Sun (calypso mood)
24. Nosfell – Un océan
25. Etienne Jaumet – Jour 10 de confinement
26. Thierry Arnold – Leg Town Palace (Automat Rework)
27. Apollo Noir – 45.867689, 3.457796
28. Mako – Sun Wave
29. Ln Thorium – Heapsize
30. You Man – Second Sun
31. Amélie Nilles – αναγέννηση
32. Yan Wagner – Greeting My Former Self
33. Petit Fantôme – Réveille-Moi
Illustration : Romain De La Haye-Sérafini
Jonathan Bennink, designer LEGO Super Mario, a révélé pour la première fois aujourd’hui que les fans débuteront l’exploration de l’univers fun de LEGO Super Mario grâce au Pack de démarrage Les aventures de Mario. Ce dernier est la clé d’entrée du monde de LEGO Super Mario : il contient 7 briques d’actions permettant différentes interactions avec la figurine LEGO Mario, qui sont uniquement contenues dans ce Pack de démarrage. On peut ensuite y ajouter des Ensembles d’extension.
La figurine LEGO Mario comporte des écrans LCD au niveau de ses yeux, de sa bouche et sur son ventre qui affichent instantanément ses réactions : elle réagit aux mouvements ainsi qu’aux différentes briques d’actions et aux briques de couleurs. La figurine comprend également un haut-parleur qui diffuse des musiques et sons iconiques issus du jeu vidéo.
« Super Mario a toujours existé, à travers différents supports, adaptés aux tendances de leur temps. » a dit Takashi Tezuka, Executive Officer et Game Producer de Nintendo Co., Ltd. « Je suis heureux que dans ce projet avec le Groupe LEGO, Mario sorte du monde digital des consoles de jeux et smart devices*, et que nous soyons capables de le faire prendre vie dans notre monde, grâce à un jeu physique et totalement nouveau. C’est tellement réjouissant de savoir que LEGO Mario va devenir un véritable compagnon pour les enfants et qu’ils pourront jouer avec lui dans le monde qu’ils auront eux-mêmes imaginé. »
La gamme complète LEGO Super Mario sera lancée le 1er août 2020, mais les fans peuvent dès maintenant précommander le Pack de démarrage Les aventures de Mario sur www.lego.com/supermario-startercourse
La Falster 3 dispose d’un écran tactile interactif waterproof et de fonctionnalités intelligentes et optimisées avec Wear OS by Google ™, le suivi de la fréquence cardiaque, Google Assistant, les notifications des smartphones, le suivi des activités, Google Pay, le GPS et plus encore. Avec l’ajout du haut-parleur, la Falster 3 offre aux utilisateurs la possibilité de passer et de recevoir des appels téléphoniques directement depuis leur montre compatible en Bluetooth, de parler avec Google Assistant, d’entendre des alertes sonores pour les notifications et de lire de la musique à partir d’applications compatibles.
Grâce à l’aide de l’Assistant Google au poignet, il est possible de tout demander directement via la montre et d’entendre les réponses et les alertes via le haut-parleur de la montre. Directement depuis cette dernière, il est possible d’accéder facilement aux fonctionnalités et d’ajouter des applications tierces à partir de la boutique Google Play. Le cadran de la montre Falster 3 a été conçu pour être économe en batterie et satisfaire une utilisation accrue jusqu’à 24 heures d’utilisation sur une seule charge. Chaque montre est livrée avec un chargeur magnétique.
La Falster 3 SKAGEN X by KYGO est disponible sur le site Internet de SKAGEN www.xbykygo.com and www.skagen.com
Véritable tête de proue d’une nu-disco à la française depuis ses premiers EPs en 2015, Bon Voyage Organisation est de retour avec un deuxième album, La Course. Un nouveau long format imaginé par Adrien Durand qui s’éloigne doucement des rivages les plus pop pour embrasser une musique dépourvue des voix du passé et offrir des tableaux aux ambiances contrastées, entre accélérations et dérives, sans jamais hésiter à ralentir les cadences.
Sur ce nouvel enregistrement, on retrouve des habitués de l’ensemble comme les saxophonistes Adrien Soleiman et Julien Cavard, le batteur Wendy Killman, le claviériste Maxime Kosinetz, l’actrice Agathe Bonitzer mais aussi des nouveaux venus comme le percussionniste colombien Pedro Barrios ou Maxime Daoud d’Ojard, venu prêter main forte au clavecin sur un morceau.
Et si c’était l’heure de tout réinventer ? De profiter de ce confinement pour repenser, tous ensemble, la société, l’amour, le sexe, le travail, l’éducation, la culture, la nourriture, la politique ou notre rapport à la planète ? Comme l’a écrit Gébé dans sa BD L’An 01, « On arrête tout, on réfléchit et c’est pas triste ! ».
Le temps d’une boucle WhatsApp infinie, Radio Nova donne la parole à tous les cerveaux confinés pour imaginer la société de demain. Musiciens, écrivaines, cinéastes, dessinatrices, philosophes… Chaque jour, l’un d’entre eux nous fait parvenir une note vocale, très sérieuse ou complètement délirante, de sa vision du monde de demain. Ces mémos sont habillés par nos réalisateurs et diffusés à l’antenne, entre deux morceaux de musique, toute la journée, la nuit et le week-end. Toutes ces propositions font ensuite l’objet d’un podcast publié sur nova.fr et toutes les plateformes, pour partage et réécoute. En attendant Arthur H ou Barbara Carlotti, les écrivains Xabi Molia et Thomas Vinau inaugurent ce nouveau programme prospectif, diffusé du lundi au vendredi à 8:20 puis de manière aléatoire sur Nova. Le monde d’après, coordonné par Richard Gaitet et Marie Misset, est réalisé par Benoît Thuault sur https://www.nova.fr/
Mai nous fait voyager dans le temps, à travers les souvenirs du mois de Mai 2018 où Adèle et Matthieu se sont rencontrés. Il évoque l’insouciance, les commencements, les soirées entre amis et la liberté des fins d’années scolaires…
Mis en image avec poésie et onirisme par Hugo Pillard, le clip traduit parfaitement la nostalgie émue des moments déjà révolus.
27.11.19 DIJON / LA VAPEUR COMPLET (1ére partie Vanessa Paradis)
30.11.19 MONT DE MARSAN / CAFÉ MUSIQUE
07.12.19 ROUEN / LE 106 COMPLET (1ére partie Vanessa Paradis)
11.12.19 PARIS / CASINO DE PARIS COMPLET (1ére partie Vanessa Paradis)
10.01.20 ÉVREUX / LE TANGRAM
11.01.20 CHATEAU-THIERRY / LA BISCUITERIE
13.01.20 BRUXELLES / BOTANIQUE
14.01.20 BÉTHUNE / LE POCHE
17.01.20 PARIS / LA MAROQUINERIE COMPLET
18.01.20 PARIS / LA MAROQUINERIE COMPLET COMPLET
22.01.20 AMIENS / LA LUNE DES PIRATES
23.01.20 PARIS / LA MAROQUINERIE
24.01.20 PARIS / LA MAROQUINERIE
25.01.20 PARIS / LA MAROQUINERIE
06.02.20 DIJON / LA VAPEUR
07.02.20 BESANÇON / LA RODIA
08.02.20 BELFORT / LA POUDRIÈRE
14.02.20 LA ROCHE SUR YON / FUZZ’YON
15.02.20 COGNAC / LES ABATTOIRS
18.02.20 ANNECY / LE BRISE GLACE
20.02.20 TOURCOING / LE GRAND MIX
21.02.20 MONTPELLIER / LE ROCKSTORE
07.03.20 LA RÉUNION / LES FRANCOFOLIES
21.03.20 GENÈVE / LE LIEU CENTRAL
« Lean » est le troisième single de Geeeko, il vient clôturer le premier triptyque initié par « Fuckd Up » et « Fendi ».
« Lean » retrace avec poésie la fin d’une romance passionnelle d’un jeune de 20 ans. Le bonheur qui devient douleur (Fuckd Up) , l’amour qui se transforme en haine (Fendi). Et puis le regret (Lean).
Dans ce troisième volet, réalisé et mis en scène par le jeune Johann Dorlipo (Tortoz, Disiz, Bolémvn,…), Geeeko prend la fuite pour échapper à ce qui le poursuit. Ses démons… Toujours mis en musique, enregistré et composé par le talentueux producteur belge Chuki Beats (RK, Moha La Squale,…), ce troisième morceau clôture le premier tryptique.
Depuis 20 ans, le groupe dDamage a toujours été un croisement enragé de musiques électro, rock, noise, hip-hop. Plusieurs tours du monde pour pas loin de 600 concerts, 8 albums sans compter les EP, splits ou bandes originales de longs-métrages. 20 années d’activité officielle se clôturent avec la mort de Fred, ainé du duo. Leur nouvel album sera leur dernier, « Brother vs Brother » ils l’ont fait tous les deux, ensemble jusqu’à la dernière note.
Release Party à La Station, le vendredi 6 décembre 2019 : À l’occasion de cette sortie, Jb Hanak proposera cet automne un set live, dans une veine électro dure, au croisement entre EBM, indus, électro dancefloor et vocaux punks surfant sur un raz de marée d’effets numériques. Radicalement efficace, son set présentera le nouvel album de dDamage « Brother vs Brother », tout en retraçant plusieurs années de carrière.
Bruit Blanc / Schubert Music Publishing.
MCM célèbre les fêtes de fin d’année avec Festive Flight. Pour l’occasion, MCM embarque dan son jet trois influenceurs, Tanner Reese, Vanessa Hong, et Sami Miro, direction New York City.
A travers cette collection Festive Flight, MCM et son nouveau Global Creative Director, Dirk Schönberger, mettent en exergue le chemin parcouru par la marque de sa création à sa réinvention. La campagne a été réalisée par le cinéaste Basil Fauchier et les photographes Robert Kulisek et Luke Abbey et capture l’essence même de MCM : son lien fort avec les voyages et la musique depuis 1976. mcmwordwide.com #mcmworldwide
New Breed est plus qu’un single, c’est l’incarnation d’un mouvement et d’une nouvelle ère artistique.
Après le succès de son premier single « Kwele », James BKS revient et s’accompagne d’un casting exceptionnel, rassemblant le légendaire Q-Tip, la rappeuse récemment primée au Mercury Prize Little Simz, et le célèbre acteur et producteur Idris Elba.
“Little Simz, Idris Elba, Q-Tip et moi sommes de fiers représentants du mouvement ‘New Breed’. C’est non seulement le nom du morceau, mais aussi une nouvelle façon plus moderne d’approcher la musique : sans frontières, jugements ni étiquettes. Nous avons appris de nos erreurs comme de nos victoires passées, et nos regards sont tournés vers l’Afrique – tout en vivant respectivement en Grande-Bretagne pour Little Simz et Idris Elba, aux États-Unis pour Q-Tip et en France pour moi.” – James BKS
Le clip, réalisé par Stevie Gee et Essy May, met en avant James au commande d’un vaisseau spatial qui voyage au coeur de la galaxie à la recherche d’âmes possédant les mêmes valeurs et une histoire similaire à la sienne. C’est ainsi qu’il trouve sur son chemin les trois artistes qu’il décide de sortir de leur quotidien pour les embarquer à bord de son vaisseau à destination de l’Afrique et dans le but de répandre le son et le message de New Breed.
James BKS est produit par Grown Kid et signé sur le label londonien d’Idris Elba 7Wallace. Son premier album est prévu pour 2020, et il est à retrouver en live à la Petite Halle de la Villette le 19 décembre 2019.
Sur « S3NS », son 11e album studio qui comme à l’accoutumé s’affranchit des frontières musicales, Ibrahim Maalouf s’entoure d’invités de grand talent, notamment trois pianistes virtuoses de la nouvelle génération cubaine : Harold Lopez Nussa, Alfredo Rodriguez et Roberto Fonseca, mais aussi le saxophoniste Irving Acao et la violoniste et chanteuse Ylilian Canizares. Du plaisir, de la vie, de l’amour, de la couleur et une happy face pour l’auditeur en quête de vraie et bonne musique !
Happy Face est un festival de sourires, de visages inconnus et de visages qui vous seront familiers, tous se succèdent dans une chorégraphie mêlant à la fois danse et animations. Le tout, monté sur un pêle-mêle de couleurs rythmées sur une musique métissée de cuivres et de fanfares.
Ibrahim Maalouf a invité les personnes qui le suivent à s’impliquer de loin ou de près dans son aventure : il a souhaité laisser libre cours à leur imagination en leur proposant de lui envoyer une vidéo de leur portrait ou de venir participer au tournage en studio en mai 2019. Sa seule demande : les voir sourire et heureux.
Préparez-vous, jusqu’au 18 Décembre ces 2:28 de Bande Annonce, vont être disséquées, analysées, passées au crible des professionnels de la critique, tellement exigeants d’ailleurs qu’on ne sait plus ce qui pourrait les satisfaire. Sans oublier cette baseline sans équivoque : La saga prend fin, leur histoire vivra pour toujours. Comme une promesse qui ne sera pas tenue diront-ils… Bref, pour les autres, ceux qui veulent juste en prendre plein la tronche, assister à une épopée galactique à nul autre pareil, tragique, vibrer, s’amuser, écraser une larme ou plusieurs, on pressent à travers ces enchainements de plans intenses et chargés, que la fin va être aussi explosive que douce amère, avec en prime le retour du méchant des méchants et probablement de nombreuses surprises savamment camouflées jusqu’au jour J. Dans tous les cas, on a hâte de voir Star Wars : L’Ascension de Skywalker, alors ne boudons pas notre plaisir et satisfaisons nous pour l’instant de cette Bande Annonce poignante, rythmée par cette musique si familière, qui anime nos visages d’adultes blasés pour y dessiner un sourire commun empreint de nostalgie, d’amour, de rêve, d’innocence, de magie.
Places premium disponibles dès maintenant sur : http://starwars.fr
Proposées en 5 couleurs magnétiques, elles s’intègreront avec élégance à chaque intérieur grâce à leur taille idéale et de nombreuses options de connectivité. LSX est un système audio musical compact et sans fil composé de deux enceintes sans fil, offrant tout le confort et la connectivité associés à l’émotion et à la précision de la stéréo haute résolution authentique. S’inscrivant dans la lignée des prestigieuses collaborations entre KEF et des designers de renommée internationale, la conception de LSX a été encadrée par Michael Young pour devenir un chef-d’œuvre d’élégance et de sobriété.
LSX intègre Spotify et Tidal, ainsi que Airplay 2 depuis juin 2019. Les enceintes bénéficient ainsi de fonctionnalités audios permettant aux utilisateurs de profiter de leur musique dans n’importe quelle pièce, déplaçant le son d’une pièce à l’autre, à l’aide d’Apple Music. Compact, facile à utiliser et avec des options de connectivité adaptées à la musique en streaming ou pour un écran TV.
« Make it Happen » est un mélange hypnotique, à la fois mélancolique et euphorique porté par une spirale émotionnelle qui va crescendo. Accompagné de la voix cristalline de Jarrah, Zimmer nous fait traverser de grands espaces, dans une atmosphère mystique. Le single est accompagné d’un clip tout en image de synthèses, réalisé par Claire Palisser du Studio H5, dans la continuité du clip de « Mayans ». On retrouve l’esthétique magnétique qui nous plonge dans l’imaginaire de Zimmer et sa rencontre virtuelle avec Panama.
« C’est un clip de sensation, pour moi l’image et la scénographie du live font partie intégrante de mon art, c’est cette ambiance totale qui me permet de mettre l’auditeur dans l’état que je cherche. »
Roche Musique
En concert le 15 janvier à la Maroquinerie
Cela fait quelques années déjà que Duñe et Crayon cohabitent dans le roster de Roche Musique. Crayon, découvert par Kitsuné puis aguerri aux côtés de Yuksek, est un proche de Darius et FKJ, éminents membres de Roche, chez qui il a lui-même sorti deux EP. Duñe y a lui évolué avec le duo Saje avant un EP en solo. Au sein de cette famille qui leur ressemble, c’est en 2014 qu’ils se rencontrent et s’essaient tout naturellement à un EP en 2016, sobrement intitulé Duñe x Crayon.
Leur association est une discussion ouverte dans un contexte intimiste, à mi-chemin entre l’expérience live et l’exercice numérique. Une néo-soul pop et délicate, qui n’est pas sans rappeler HER, dont le bassiste Thomas Clairice accompagne le duo en studio comme à la scène.
LISTEN HERE : https://lnk.to/HUNDREDFIFTYROSES
DIRECTED by Alice Kong
PRODUCED by Roche Musique
Un petit bonbon pop acidulé, une carte postale qui nous rappelle que non la vie n’est pas morne mais un diamant précieux qui se partage et se savoure. Ensemble Etienne et Laure rêvaient de musique et d’évasion. Et puis un beau jour ils découvrirent qu’on pouvait créer de la musique sur des ordinateurs. Ils se mirent alors à composer avec des instruments venus du monde entier. Heureux de leur trouvaille ils décidèrent d’écrire de la pop de voyage, électronique et sauvage. Toukan Toukän était né ! Lauréats du FAIR 2019
En 2020, l’emblématique Venice Simplon-Orient-Express célèbrera avec faste cette nouvelle décennie et marquera les esprits les plus avertis avec « The Party » : un voyage immersif inédit au cœur des années 20 entre Venise et Paris du 27 au 29 mars 2020.
C’est sous le ciel de Venise sur l’île enchantée de la Giudecca que les festivités débuteront le 27 mars 2020, loin de l’agitation de la Sérénissime, au Belmond Hotel Cipriani, théâtre des plus belles histoires depuis plus de 60 ans. À cette occasion l’hôtel dévoilera, le temps d’une nuit, un speakeasy éphémère… À l’abri des regards, les invités s’aventureront dans ce lieu secret aux allures de club clandestin, tout droit sorti des années 20… En hommage aux fêtes fabuleuses des années folles et à la légendaire histoire du train, ce voyage de 48 heures transportera ses passagers à travers une épopée fantastique, empreinte de magie et d’émotions. Un véritable ré-enchantement de l’âge d’or du glamour célébré au rythme d’une musique jazz survoltée et de rencontres hédonistes.
Par ailleurs, en 2020, le train proposera trois nouvelles « Grand Suites » baptisées « Vienne », « Prague » et « Budapest », d’après les noms de trois des villes emblématiques qu’il dessert. Fidèles au charme originel du train et de son style Art-Déco, les suites se pareront d’une délicate décoration inspirée de chaque destination.
Le voyage « The Party with Belmond Hotel Cipriani » de Venise à Paris est proposé à partir de £3,760 soit environ 4320 euros par personne. Cette offre comprend : Une nuit au Belmond Hotel Cipriani en chambre de catégorie Garden View Room, et un dîner de célébration. Le voyage à bord du Venice Simplon-Orient-Express en cabine twin, l’ensemble des expériences gastronomiques et les boissons. Informations et réservations sur belmond.com ou au 01 44 50 17 71.
Aujourd’hui est sorti le remix par Travis Barker (Blink-182) du titre de Lil Peep et XXXTENTACION « Falling Down », accompagné d’un clip réalisé par Ramez Silyan. Ce remix par Travis Barker n’est pas sans rappeler le titre « Adam’s Song » extrait de l’album iconique de Blink-182, Enema of the State. La version originale de « Falling Down » est maintenant certifiée Platine et a atteint la 13ème place du Billboard Hot 100 Chart.
« XXX et Peep étaient deux de mes artistes préférés, a déclaré Barker. Ils ont tous les deux changé la musique à leur manière. Avoir l’opportunité de poser ma patte sur « Falling Down » était un vrai honneur. Depuis la première fois que j’ai entendu la chanson, je l’ai adorée. Le vrai challenge était de parvenir à la rendre meilleure encore… Je suis très fier de ce qu’il en est ressorti. »
L’album posthume de Lil Peep Come Over When You’re Sober, Pt. 2 est sorti en novembre 2018. L’album a débuté à la 4ème place du Billboard 200 Albums Charts et a été inclus à la liste des 28 meilleurs albums 2018 du New York Times.
“YA PIHI IRAKEMA”, c’est en ces termes que les indiens Yanomami expriment leur amour. “Une partie de toi vit et grandit en moi”.
Le Climax pourra cette année compter sur le soutien de deux grands témoins prestigieux : le grand cacique emblématique du peuple Kayapo vivant au cœur du territoire indigène de Capoto-Jarina, RAONI METUKTIRE, ainsi que la représentante de la nation des Ponca d’Oklahoma, CASEY CAMP HORINEK. Le festival accueillera aussi de nombreux intervenants tout au long de cycles de conférences sur les thèmes du déracinement des forêts mais aussi du déracinement des civilisations, cultures autochtones et de l’identité afin de « reprendre racine pour mieux s’unir ».
Côté musique, le festival s’offre une nouvelle fois une belle programmation avec les premiers noms : Criolo, 2manydjs, Lou Doillon, Delgres, Kap Bambino, Riviere Noire, Malik Djoudi, Joyce Muniz, 10LEC6, Hervé, Aerobrasil, Chien Noir, David Walters, Poudre Noire.. Ce line-up continuera de s’enrichir durant l’été, avec quelques surprises encore gardées secrètes par les équipes du festival.
Enfin, de nombreuses activités seront proposées au cours de ces 4 jours, avec des projections de documentaires et de films, une zone « side talks » pour favoriser le dialogue direct entre festivaliers et organisation. En partenariat avec l’association Mémoires & Partages des visites guidées retraceront l’histoire de l’esclavagisme à Bordeaux autour du triangle d’Or et du Port Négrier ainsi qu’une excursion dans les anciennes rhumeries de Bordeaux en hommage à l’héritage antillais.
En découvrir plus : https://climaxfestival.fr/
Poésie et humilité. Fils Cara se réclame à la fois des idoles passées comme Kate Bush, Bowie, et Cobain mais aussi de leurs équivalents du rap contemporain… Chacun invente toujours un peu sa propre mythologie, il nous en livrera un premier tome dans un disque à paraître à la rentrée 2019.
« Je viens du charbon » aime-t-il rappeler, de ses origines, stéphanoises et italiennes. Les racines sont déjà profondes : Cara est son nom de famille sicilien, et le Caroubier un arbre de Sicile dont la graine, la Caroube, a donné son nom à la mesure étalon de l’or. De 16 mesures à 24 carats, tout est déjà là…
21~06 — Fête de la Musique Bon Esprit, Paris
02~08 — Foreztival, Trelins
24~08 — Rock En Seine, Paris
15~09 — Hello Birds Festival, Saint Malo
Le webdocumentaire « 75e Session, la famille du Dojo » retrace l’histoire du collectif de rappeurs parisiens 75e Session, qui réunit aujourd’hui une quinzaine de rappeurs dont Nepal, Sheldon, M Le Maudit, Sanka ou encore Hash24, autour d’un lieu, le Dojo, épicentre d’une partie de la nouvelle scène rap francophone. Sortie le 17 juin.
En 2012, le collectif 75e Session – qui réunit rappeurs, photographes, vidéastes -, se trouve un lieu de rassemblement, une maison située à Saint-Denis : le Dojo. Du haut de leur 20 ans, avec peu d’argent et encore peu d’expérience, les membres du collectif en font un lieu d’habitation, d’accueil et de rencontres, mais surtout le coeur de leur production artistique avec la création de deux studios. Cette ouverture en fera l’épicentre d’une partie de la nouvelle scène rap francophone, avec les passages de Lomepal, Vald, Dimeh, Roméo Elvis ou encore Caballero et JeanJass. Dès ses débuts, le collectif plonge dans la nouvelle vague du rap parisien avec L’Entourage, Doum’s… rapidement, Nekfeu leur demande de réaliser son clip Dans ta réssoi. Un tremplin pour 75e Session qui poursuit ensuite son développement avec notamment Sopico et Georgio.
Yveline Ruaud, de l’association Les Gros Sourcils, a passé un an au Dojo pour filmer le quotidien des membres de 75e Session. Elle a recueilli des interviews qui racontent leur parcours vers la professionnalisation et leur quotidien dans ce lieu singulier, mais aussi les liens de travail et d’amitié qui les unissent. Le webdocumentaire est illustré d’archives vidéos et de photos inédites de Nepal, Doum’s, Georgio, Nekfeu… de clips et d’images actuelles filmées au Dojo, le tout porté par une musique originale composée par les beatmakers de 75e Session.
75e Session : la famille du Dojo
Réalisation Yveline Ruaud • Post-production Morane Aubert
Sortie lundi 17 juin sur nova.fr
En juin 2019, le Prince Estate, en partenariat avec Warner Bros. Records et TIDAL, publiera Originals, un album de 15 titres incluant 14 enregistrements inédits soulignant le rôle vital joué en coulisses par Prince dans les carrières d’autres artistes. Ces titres ont été sélectionnés par Troy Carter, le représentant du Prince Estate, et JAY-Z.
Originals sera disponible en exclusivité à partir du 7 juin et pendant deux semaines sur la plateforme TIDAL. Afin de respecter la manière avec laquelle Prince souhaitait partager sa musique avec ses fans, l’album sera disponible en qualité audio supérieure pour les abonnés du service HiFi de Tidal. Ces derniers pourront ainsi découvrir ces enregistrements tels que l’artiste le désirait. Le 21 juin, Warner Bros. Records publiera cette extraordinaire sélection issue des vastes archives du Vault sur toutes les plateformes de téléchargement et de streaming ainsi qu’en CD. Le double-vinyle 180-grammes et l’édition Deluxe limitée CD+2LP seront disponibles le 19 juillet. Pré-commande : https://lnk.to/OriginalsMP
Certaines chansons d’Originals ont été des hits importants pour quelques artistes. “The Glamorous Life” de Sheila E. a été classée numéro 1 des charts dance en 1984 et l’énorme succès de “Manic Monday” a propulsé le single et l’album Different Light des Bangles à la deuxième place des classements pop. L’album de The Time Ice Cream Castle, qui contient le hit “Jungle Love”, est resté pendant 57 semaines dans le Billboard 200. En 1991, Martika a connu un succès international avec “Love… Thy Will Be Done”, classé dans le top 10 en France, Australie, au Royaume-Uni et aux USA.
Originals lève le voile sur les origines de ces chansons familières aux côtés d’extraits d’albums tels “Make-Up”, écrite pour Vanity 6, “Baby, You’re a Trip” pour Jill Jones et “You’re My Love” composée pour Kenny Rogers. L’album contient également la majestueuse version originale de Prince de “Nothing Compares 2 U”, enregistrée en 1984 et parue en single en 2018.
1. Sex Shooter – Apollonia 6 – Apollonia 6
2. Jungle Love – The Time – Ice Cream Castle
3. Manic Monday – The Bangles – Different Light
4. Noon Rendezvous – Sheila E. – The Glamorous Life
5. Make-Up – Vanity 6 – Vanity 6
6. 100 MPH – Mazarati – Mazarati
7. You’re My Love – Kenny Rogers – They Don’t Make Them Like They Used To
8. Holly Rock – Sheila E. – Krush Groove (OST)
9. Baby, You’re a Trip – Jill Jones – Jill Jones
10. The Glamorous Life – Sheila E. – The Glamorous Life
11. Gigolos Get Lonely Too – The Time – What Time Is It?
12. Love… Thy Will Be Done – Martika – Martika’s Kitchen
13. Dear Michaelangelo – Sheila E. – Romance 1600
14. Wouldn’t You Love to Love Me? – Taja Sevelle – Taja Sevelle
15. Nothing Compares 2 U – The Family – The Family
DISPONIBLE EN EXCLUSIVITÉ SUR LA PLATEFORME TIDAL LE 7 JUIN
VERSIONS CD / TÉLÉCHARGEMENT / STREAMING DISPONIBLES LE 21 JUIN
DOUBLE-VINYLE 180 GRAMMES ET ÉDITION DELUXE CD+2LP DISPONIBLES LE 19 JUILLET
PRÉ-COMMANDE : https://lnk.to/OriginalsMP
Une vraie belle fête s’annonce, avec un niveau de production, d’accueil, de son et de scénographie premium ; dans un lieu futuriste et haut-de-gamme jusqu’ici inusité pour ce genre de choses. Il convient également de souligner l’engagement de l’équipe organisatrice qui depuis une huitaine d’années a su contribuer à la revitalisation de la scène grand-parisienne via l’institution Concrete et les précédentes éditions du Weather, à la (ré-)éducation musicale approfondie d’une nouvelle génération ; et a proposé de nouvelles approches et formats de fêtes en se remettant régulièrement en question, avec une prise de risque artistique et logistique constante.
Rendez-vous ce samedi pour une nouvelle étape qualitative dans la diversification de la culture et de la fête liées aux musiques électroniques. Samedi 27 avril > dimanche 28 avril 2019 Ouverture des portes à 20h00 / Fermeture des portes à 10h00
WORMHOLE STAGE
Tryphème (Live)
Alva Noto UNIEQAV (Live)
Lanark Artefax (Live A/V) / 1èreà Paris
Deena Abdelwahed
KiNK (Live)
Daniel Avery
Antigone & Shlømo présentent LUXOR (Live) / 1er Live en France
Anetha
HIGH/LIGHT STAGE
Clara 3000
The Pilotwings (Live)
Red Axes
Octo Octa b2b Eris Drew / 1èreB2B en France
Djrum
BLOSSOM STAGE
Gigsta
OKO DJ
OCB (Live)
박혜진park hye jin / 1èreen France
Bonaventure
Flegon
Ciel
Sentiments
La Seine Musicale – Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt
girl in red est le projet de la jeune Marie Ulven, originaire de Horten en Norvège. Dès lors qu’elle se décide à produire sa propre musique et à la partager sur les réseaux sociaux, elle connaît un succès fulgurant et le nombre de ses fans explose rapidement. Sa musique, directement inspirée de ses propres épreuves et tribulations, est forte d’authenticité et d’honnêteté. Ces caractéristiques en font une véritable icône indie aux chansons bedroom pop qui nous parlent de l’amour et de ses obsessions.
De passage à Paris le 6 mai 2019 pour un concert à La boule Noire, la soirée affiche complet depuis déjà plus de deux mois.
https://gir.lnk.to/ineedtobealoneYD
EMOTIONAL ORANGES duo basé à L.A., dévoile Someone Else un morceau pop aux accents R&B. Mélange de basses funky, percussions bien rythmées et riffs de guitares jazzy, une musique rétro futuriste & fresh…
La Brasserie Barbès annonce la deuxième édition de son prix littéraire présidé par Juliette Armanet. Ce prix récompensera le 22 mai 2019 le meilleur livre lié au monde de la musique. Etablissement à l’emplacement unique au cœur du 18ème arrondissement, la Brasserie Barbès rend hommage aux grands prix littéraires parisiens, la touche « Barbès » en plus. Car au-delà de la belle prose, ce prix récompensera l’auteur(e) de la meilleure œuvre littéraire s’inspirant de l’univers de la musique. Le jury sera composé de Juliette Armanet, Gaspard Augé, Thomas Baumgartner, Boris Bergmann, Regina Demina, Sophia Hocini, Simon Johannin, Caroline de Maigret, Léonie Pernet, Kiddy Smile, Georgina Tacou.
Pour rappel « Jewish Gangsta » fut le 1er livre récompensé par le Prix Barbès en 2018
Cette année encore 7 ouvrages mettant la musique à l’honneur sont en compétition.
ENCORE PLUS DE BRUIT DE MAUD BERTHOMIER
#document #rock
Retour sur les plus grands critiques rock américains (de Lester Bang à Nick Toshes) et leur écriture. Maud Berthomier à travers une quête inédite interroge les liens entre écriture et musique. Pour cela elle recueille les témoignages de tous ceux, qui ont façonné l’histoire mythologique du rock.
ON NE VIT QU’UNE HEURE DE DAVID DUFRESNE
#biographie #brel
Une virée avec Jacques Brel. De Brel, on sait tout, ça ronronne au salon. Brel mérite mieux. Il mérite d’être bousculé comme lui-même défonçait la scène ; sinon, à quoi bon une nouvelle pièce à son Olympia ?
GIRLS ROCK DE SOPHIE ROSEMONT
#anthologie #féministe
Quand on est une fille, on nous apprend que la seule manière d’avoir le pouvoir d’une rockstar, c’est d’être une groupie, de montrer nos seins et d’être choisie pour la nuit. On nous apprend que la seule manière de réussir passe par les hommes. C’est un mensonge.” C’est par ces mots de Kathleen Hanna, que la journaliste Sophie introduit Girls Rock.
LA MÉLODIE SANCTUAIRE DE ARNAUD GAUTHIER
#polar #quête
Premier roman, singulier, qui même sous forme d’un drôle de polar, une course poursuite vers la quête de la musique absolue en nous comptant les aventures de la rock star Alex Grant Zyler.
FAIRE DANSER LES GENS DE FRED RIESTER
#autobiographie #dansemusic
Je suis le plus célèbre des inconnus. Je travaille avec plaisir pour les autres sans chercher leur gloire. Et je n’ai pas quitté le Nord comme jamais je ne renierai ma musique. Il n’y aurait pas d’autre façon de se trahir. De se mentir. De se tuer. J’ai subi neuf cancers et je ne suis plus de traitement.
BERNARD ESTARDY, LE GÉANT DE JULIE ESTARDY
#biographie #popculture
Le 18ème arrondissement. Les mythiques studio CBE et Bernard Estardy, musicien, producteur, aviateur de plus de deux mètres et au caractère bien trempé qui façonna les tubes des années 60 jusqu’aux années 80.
SERGENT PAPA DE MARC CITTI
#roman #transmission
Comédien à la carrière essoufflée, Mathieu tente de renouer avec son fils Antoine, musicien prodigieux. Au rythme des tâtonnements de ce père absent se découvrent la tendresse prudente et la violence sourde des sentiments.
BRASSERIE BARBÈS • 2, BOULEVARD BARBÈS, 75018 PARIS
Avec son premier EP « Resilient » sorti le 2 novembre dernier, Dope Saint Jude nous dévoile son univers grunge, provocateur et engagé.
Le clip de Liddy, réalisé par Chris Kets, nous fait suivre un groupe d’amis le temps d’une journée… La rappeuse sera également présente au festival Le Printemps de Bourges le 18 avril, avant d’entamer une tournée française au printemps.
18.04 Le 22 @ Bourges (Le Printemps de Bourges)
10.05 Le Baraka @ Clermont-Ferrand
17.05 Nuits Zébrées de Nova @ Brest
25.05 Espace Django @ Strasbourg
05.06 Festival Aucard @ Tours
08.06 Festival Algues au Rythme @ Arradon
28.06 Un singe en été @ Mayenne
27.07 Musique d’ici et d’ailleurs @ Chalon en champagne
Hervé à propos de ce titre « La Peur des Mots » : J’ai la musique de Bashung dans les oreilles depuis mon enfance. C’est un artiste qui a énormément compté pour moi.
J’ai découvert ce titre inachevé « la peur des mots » au hasard de sa discographie. C’est ce côté inachevé qui m’a plu de retravailler. Je me retrouve à 100% dans ce texte de « la peur des mots ». Tout cela me parle. La force et l’importance que peuvent avoir les mots, cette pudeur dans l’approche des choses.
« tue moi je te couvrirai … de baisers » est une punchline d’une force extraordinaire écrite par Jean Fauque.
Bashung était un magicien, un alchimiste, une voix. Il était aussi un producteur exceptionnel, on l’oublie souvent.
1er EP « Mélancolie FC » le 17 mai https://lnk.to/EPMelancoliefcYD
En concert à Paris Point FMR et en tournée : https://lnk.to/HerveTourYD
« Je me présente, je m’appelle Mus et je vis ici, on dirait pas comme ça mais j’viens de Kabylifornie ». Tout est parti de cette phrase mise en boucle sur une maquette par Mus, le batteur de Bagarre. Car Mustapha s’est construit comme ça, en équilibre entre origines kabyles et culture skate, enfance en région parisienne et vacances au bled. Et c’est cette double culture qu’il revendique sur ce nouveau single : entre l’Algérie et la France, il n’y a qu’un ollie.
« J’kiffe le skate, j’kiffe le rock, j’kiffe le bled, oui c’est moi ! »
Kabylifornie – co-produit par Vladimir Cauchemar, incontestablement l’homme du moment – mélange brillamment énergie punk rock, influences orientales et phrasé hip-hop.
« Alors je lève mon verre et mon majeur en l’air, au futur au passé, à Paris à Alger, à ceux qui m’aiment ou pas, à ceux qui sont comme moi, Mustapha c’est moi alors kiffez moi »
Tourné en quelques jours en janvier 2019 entre la cité Curial, les rues d’Alger et Tizi Ouzou, le village natal des parents de Mus en Kabylie, le clip réalisé par Pictures and Motion Studio illustre parfaitement la volonté du groupe de ne pas choisir entre la musique et le message. Avec Kabylifornie, Bagarre réussit le tour de force d’inventer le « party track engagé » : à la fois énergique et dansant, personnel et politique.
Pour alerter l’opinion publique sur les dangers du plastique pour la faune marine, Sea Shepherd décide de hacker le traditionnel Poisson d’Avril et le transforme en POLLUTION D’AVRIL.
» Les scientifiques estiment que d’ici 2050, il y aura plus de plastique dans l’océan qu’il n’y aura de poissons « . Le Capitaine Paul Watson, fondateur de l’ONG Sea Shepherd, résume ainsi la situation révoltante à laquelle fait face la faune marine. En France, l’antenne nationale de l’ONG profite de ce lundi 1er avril pour sensibiliser les français sur l’extrême urgence d’agir… Et hacke une tradition vieille de plusieurs siècles, en remplaçant le célèbre « poisson » d’avril par un spécimen marin plus propre à notre époque : la « pollution » d’avril, un vrai déchet plastique que l’on se colle dans le dos, pour dénoncer l’usage du plastique et revendiquer son engagement à agir dès maintenant.
#PollutiondAvril #SeaSheperd
REFUSE – REUSE – REDUCE – RECYCLE !
À chacun d’entre nous de tenir son engagement et de soutenir le combat vital de l’ONG. En la suivant simplement sur les réseaux, en faisant un don, en devenant bénévole, en arborant une pollution d’avril et surtout, en passant à l’acte !
Crédits :
Conception – création : Azilis
Agence RP et influence : Cartel
Réalisation vidéo : When We Were Kids
Musique et voix : Chut on vous écoute
Illustration : Ianis Soteras – Naniii
GANG OF WITCHES, gang artistique féministe et écologiste, présente, les 15 et 16 juin prochains, son festival, Patriarchy is burning. Troisième chapitre d’un cycle débuté en 2017, ce rendez-vous prend cette année la forme d’un festival pluridisciplinaire au YOYO, Palais de Tokyo, et fait la part belle au spectacle vivant.
Le festival s’accompagne de la sortie d’un livre et d’un album éponymes. Pendant deux jours, Gang Of Witches réunit peintres, sculpteur.rice.s, écrivain.e.s, photographes, vidéastes, musicien.ne.s, danseur.se.s et performeur.se.s, et s’apprête à envoyer le patriarcat au bûcher.
Artistes exposé.e.s : Emilie Jouvet – Scarlett Coten – Ciou – Sunny Buick – Miikka Lommi – Mina Mond – Vivien Bertin – Paola Hivelin – Arôm
Performances : Emilie Jouvet – Rébecca Chaillon – Louis(e) de Ville – Gang Of Witches – Amélie Poulain – Son Of A Pitch – Sophie Rokh – Sunny Buick – Sabrine Kasbaoui – Funmilola Fagbamila – Julie Atlas Muz
Un vinyle en édition limitée : Après un premier titre en 2018, We are Gang Of Witches, la section musique de GANG OF WITCHES, composée de Sophie Rokh (MC Chaton), Paola Hivelin (W) et Son Of A Pitch (S.O.A.P), sera en live à l’occasion du festival pour faire découvrir son premier album 8 titres. Le vinyle sera disponible à l’achat sur place et en téléchargement.
Un ouvrage précieux en édition limitée : GANG OF WITCHES déploie des réseaux autonomes et alternatifs de diffusion, notamment via la publication annuelle d’un livre. L’ouvrage, également intitulé Patriarchy is burning aborde, en plus du genre et de différents visages de l’oppression patriarcale, les thèmes de l’âgisme, de la nature en ville et de l’économie circulaire. Il sera consultable au YOYO pendant le festival, et disponible à l’achat. Une sélection des œuvres présentées dans le livre seront à découvrir lors du festival.
Festival Patriarchy is burning
15 & 16 juin 2019 | 14h-minuit
YOYO (Palais de Tokyo)
13 avenue du Président Wilson
75116 Paris
Entrée libre
Juste avant sa destruction, la prochaine Classics Only aura lieu dans le Parking de l’Institut du Monde Arabe.
Pour cette expérience unique, le lieu est actuellement en train d’être entièrement relooké, dans une ambiance industrielle et néon. C’est dans cet espace de totale liberté, complètement redécoré, que les peintures de Pro176 viendront en mettre plein la vue aux participants. Son art coloré et déconstruit est très inspiré par l’univers Marvel 70’s de Jack Kirby et le pop art.
Côté musique Sonny Amerie & Sims viendront passer les plus grands classiques Hip-Hop et R&B 90’s/2000 mais aussi Andy4000 pour un set 100% turn up à base de nouveautés FR & US ! De 2Pac, Destiny’s Child, Biggie à Mobb Deep, Saian Supa Crew, NTM, en passant par Drake, Travis Scott, Booba, Damso…
Parking de l’IMA, 1 rue des Fossés Saint Bernard, 75005 Paris
Samedi 06 Avril 2019 à partir de 23h jusqu’à l’aube
Event : https://www.facebook.com/events/341823959768957
Tommy Jacob est un artiste français résidant au Mans. Après des années dans la production et dans la musique électronique, avec notamment un passage dans le label Roche Musique, il décide désormais de poser sa voix et ses textes sur ses morceaux. Un R&B moderne qu’il compte bien inscrire dans le paysage pop français.
« J’ai commencé par des études de mode, le milieu créatif m’a toujours inspiré. Ce qui m’a ensuite amené à la musique, c’est sa simplicité et liberté de diffusion.
Seul et sans contrainte, avec un ordinateur il est possible de créer et diffuser à moindre coût son art.
Je n’ai pas quitté la mode pour la musique, les deux milieux sont similaires.
Je retrouve dans la composition de ma musique tous les aspects créatifs qui me plaisaient dans l’élaboration d’un vêtement.
J’ai eu la chance de pouvoir composer pour des créateurs tel que Valentino et là c’était une fusion, le vêtement m’inspirait à créer la musique.
Les deux milieux sont complémentaires.
Je ne suis pas chanteur, je le sais, mais j’aime cette imperfection. C’est ce qui rend la chose unique.
Il est impossible de créer aujourd’hui, tout n’est que réinterprètation, que ce soit dans la mode ou la musique, seul les erreurs peuvent désormais rendre originale et personnelle une œuvre.
Je fais du r&b, clairement, et c’est assumé.
Parler d’amour et être « Fragile » n’est plus mal vu aujourd’hui, les mœurs ont changées et l’image cheesy qu’a pu avoir le r&b s’est dissipée.
On affirme désormais ce qu’on ressent sans honte ni timidité. »
Tommy Jacob
![Venus VNR - POP P*RN [CLIP OFFICIEL]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FdEyctsamkn0%2F0.jpg)
![Bon Voyage Organisation - La Course (Radio Edit) [Official Audio]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F6YrxLE5AZ74%2F0.jpg)
![Zimmer - Make It Happen (ft. Panama) [Official Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FKlrMy4-gIPc%2F0.jpg)
