Suite à l’excellente diatribe de mon « confrère » (puis-je le nommer ainsi) Emery : « Vive la blogosphère libérée | Causeur », j’aimerai à mon tour donner mon point de vue sur la manière dont je ressens les choses.
Prosaïquement perçus dès l’origine comme une curiosité désirable puis comme une usurpation au journalisme, à la création artistique, voire à l’informatique, les blogueurs ont dû par nécessité s’adapter.
Parfois naïvement auto déclarés experts dans des domaines qui finalement ne concernaient qu’eux, il n’en fallu pas plus pour déclencher l’ire des « pros » qui se sentaient menacer (on ne sait toujours pas de quoi !).
Néanmoins les blogueurs ont su se montrer tenaces sur la durée, afficher leur volonté de (bien) faire et conserver (pour les meilleurs) leur fameuse audience qui a toujours titillée les sacro saints annonceurs, quitte à intégrer les réseaux sociaux.
Nourris au caviar pour certains, au jambon à la coupe pour la majorité par des annonceurs retranchés la plupart du temps derrière des agences de com’ expertes, les blogueurs ont été au fur et à mesure sacrifiés. Les blogueurs pour schématiser, se retrouvent aujourd’hui à 500 avec au menu un seul sandwich sncf à se partager entre eux. Community Mgmt, pilotage en direct sur les réseaux sociaux, retour aux médias traditionnels, les « budgets » ne les concernent plus vraiment sauf en de rares occasions…
C’est là que la souffrance du blogueur s’exprime, passer de la lumière à l’obscurité est un processus inévitable qu’il ne faut pas remettre en question, en revanche ce qui devient inacceptable c’est la manière dont « certains professionnels » tentent s’en vergogne de profiter des blogueurs à moindre frais… Aucune reconnaissance, primes dérisoires, indifférenciation, mépris, mensonges éhontés…
Au quotidien le blogueur reçoit de nombreuses sollicitations, qu’il est libre d’accepter ou de refuser, le problème se pose dès qu’il rentre dans les contreparties. En règle général il obtient quelque chose mais il arrive également qu’il reçoive un silence pas gêné, une fin de non recevoir, des vagues explications sur de prétendues absences de budgets…
Bref, le blogueur a finalement déjà de la chance d’avoir de la matière pour faire gratuitement le même sujet que les honnêtes médias qui appellent ça publi-reportage et sont rémunérés pour l’occasion (chut!!! le lecteur est un con il ne faut pas lui dire) !
En définitive vivre de son Blog me parait aujourd’hui circonscrit à quelques un(e)s qui ont sût avec brio se faufiler entre les mailles du filet. Pour les autres, la persévérance n’étant pas une tare ils peuvent continuer à apporter ce je ne sais quoi que les médias traditionnels n’ont pas réussi à intégrer. Pour le reste…
* Image placée à dessein pur capter l’attention (tous les procédés sont bons c’est bien connu)
Je lis que des gens célèbres veulent « se barrer de ce pays » si ça tourne « mal » (quel courage). D’autres gueuler dans le désert. Les uns et les autres depuis le très haut rester immobilisés dans des prisons dorées. Parler de pauvreté. D’exclusion ou de thèmes qui leurs sont comme à moi bien étrangers. Et l’amour dans tout ça… qui aimez vous ? Votre prochain. Votre Frère ou votre Soeur. L’humanité. Personne.Tout le monde. Les enfants. Les vieux. Les animaux… Aujourd’hui le fondamental ou l’essentiel ou le Juste sont sacrifiés sans vergogne au profit d’on ne sait quoi... discours naïf de celui qui sait qu’il aura au moins une raison concrète de se battre le jour où l’inhumanité nous représentera dans notre pays ou ailleurs. Pourquoi toujours se comparer à l’animal dès que ça devient glauque, scotchez un après-midi sur n’importe quel reportage animalier vous constaterez aisément que nous n’avons plus grand chose à voir avec cet univers, si ce n’est pour l’utiliser comme alibi de l’impardonnable. Vous, nous, Je sommes unanimement responsables de notre manque d’amour… Si au moins un seul se sent concerné par ce modeste billet…
JetSociety est un blog a priori masculin, même si les infos mode débordent parfois. Conscient de la difficulté d’intéresser une certaine frange de la population netovore (les « geeks ») sur ce domaine, il est néanmoins temps de se lancer à l’abordage et de tenter de les inciter à une opération de relooking extrême. Pourquoi ? Simplement parce que le style Murray Bozinski de Riptide ça craint. Sauf sur un toy boy de première bourre ou un mec pété de thunes. Si vous n’êtes ni l’un ni dans l’autre, sachez que votre accoutrement nuit à l’ensemble de ceux qui pratiquent le world wide web. Le jour où vous débarquez à un rendez-vous pro et qu’on vous dit « il est gentil le minet mais il est où le naze à lunette qui va pisser du code jusqu’à 3 plombes du mat ? » vous vous sentez comme une femme avec une jupe trop courte… un peu mal à l’aise. Donc 3 préco de styles pour aujourd’hui :
1] A la fraîche: Tes baskets sur des sites underground tu achèteras (ex atmos-tokyo ou lerayonfrais.fr Le baggy est banni des vêtements à ta taille tu auras. Si tu ne peux te faire opérer de ta myopie alors des lunettes stylées tu arboreras et enfin pour ton visage barbe de trois jours et cheveux lavées seront ton quotidien… Ajoutez à cela un petit Dukan vite fais pour éliminer les poignets d’amour.
2] Roll Attitude: Au lieu de lire la bio de Stallman ou de Zuckerberg tu t’inspireras de Kanye West, Pharrell Williams, Keith Richards, trendhunter.com ou complex.com seront tes nouveaux sites de chevet.
3] Brett Saint Clair: Souviens toi des pimps des films de blacksploitation, tu peux prendre cette direction mais c’est risqué ! Le style costume noir chemise blanche chaussures cirées à toujours convenu à tout le monde et le parfum n’est pas une option.
(…) Sony a décidé de faire un appel aux dons pour venir en aide à ce pays et ses habitants. La firme, dont l’un des sièges se situe à Tokyo, a lancé cet appel sur le PlayStation Network. Sony espère pouvoir compter sur la générosité et le soutien des joueurs pour récolter le plus de fonds possible. Vous pouvez donc faire depuis peu des dons allant de 2€ à 20€ directement depuis votre console. Sachez que ces dons seront versés à la Croix-Rouge qui se chargera de les utiliser à bon escient (…) source: alexol71 jeuxvideo24.com
Après la contre-culture américaine, les Doors, Sofia Coppola et le photographe JR, le mensuel culturel Trois Couleurs consacre son cinquième hors-série à un cinéaste total, Stanley Kubrick. Numéro spécial de 132 pages en kiosque et en librairie depuis le 9 mars au prix de 9,90 euros Ce numéro collector constituera le guide de l’exposition Kubrick présentée à la Cinémathèque française du 23 mars au 31 juillet 2011. Le magazine reviendra sur la vie et la carrière du cinéaste américain à travers une biographie et une filmographie exhaustive, ainsi qu’une analyse des motifs clés de son œuvre (dérèglements, dédoublements, détournements). Ce tour d’horizon sera complété par un panorama de ses principaux héritiers (de Steven Spielberg à James Cameron), des articles sur son utilisation visionnaire de la technique, du son ou des visages, un reportage à Londres dans son manoir de Childwickbury, et des interviews de ses proches : sa femme Christiane, son beau-frère et producteur Jan Harlan, son monteur Nigel Galt, son décorateur Ken Adam, l’inventeur du Steadicam Garrett Brown… Tout en donnant la parole à des spécialistes de son cinéma (Michel Ciment, Michel Chion, Philippe Fraisse, etc.), le magazine s’efforcera de mêler approches sérieuses et plongées plus irrévérencieuses, dévoilant par exemple la récurrence de scènes de toilettes dans l’oeuvre de Kubrick, ses principaux projets avortés, la réception mouvementée de ses films, ou encore les diverses théories du complot qui lui ont été associées. Last but not least, un épais portfolio reviendra sur les rapports féconds du cinéaste à la photographie (qu’il a pratiquée, jeune), aux arts plastiques et au design, mettant des œuvres de Georges de La Tour, Saul Bass, Mark Rothko ou Invader en regard des films de l’auteur immortel d’Eyes Wide Shut.
Revisiter le « gilet jaune » au profit de la Prévention Routière, tel a été l’objectif fixé à des artistes et créateurs de renoms. The Kooples, Chantal Thomass, Marithé + François Girbaud, Stella Cadente…tous ont customisé les gilets de sécurité, les transformant en bikinis, robes, sacs, chapeaux, mais conservant cependant leur fonction initiale. Les créations ont été exposées depuis mardi sur le site Internet www.yellowworkart.fr et à la galerie Laurence Esnol, dans le VIIe arrondissement parisien. La vente s’est déroulée jeudi soir, la mise à prix étant de 100 euros par gilet. Thomas Le Quelles, porte-parole de la Prévention Routière, a précisé que « tous les fonds récoltés seront reversés pour des actions de prévention de l’association ». Initié par Allison Vonthron, étudiante à l’Institut d’études supérieures des arts, cet évènement tire son inspiration de la campagne publicitaire menée avec Karl Lagerfeld. Ce dernier a, en 2008, endossé le « gilet fluo », déclarant, « c’est jaune, c’est moche, ça ne va avec rien, mais ça peut sauver la vie ». www.laurenceesnolgallery.com
Barclays, spécialiste de la clientèle haut de gamme, a noué un partenariat avec la maison de ventes aux enchères Sotheby’s: elle proposera désormais à ses clients «premier» de participer tout au long de l’année à des soirées privées pour découvrir de façon privilégiée des expositions-ventes d’objets uniques et d’œuvres d’art. La première soirée sera consacrée à l’exposition de photographies Gainsbourg Initiales L.G. (du 28 février au 9 mars à la Galerie Charpentier). Le 13h de la com
Jusqu’au 10 mars, deux univers mythiques de la Mode – CHANEL 31 rue Cambon et COLETTE 213 rue Saint-Honoré – fusionnent leur créativité avec l’ouverture d’une boutique éphémère de 200m2, aux numéros 336-340 rue Saint-Honoré, dans l’espace brut d’un ancien garage, devenu vitrine géante et vivante. Installation spontanée et éclectique alliant mode, arts plastiques et performances musicales, CHANEL et COLETTE signent un joyeux mix & match créatif rock. À l’affiche, des silhouettes de la collection CHANEL Printemps-Été 2011 intriguent et électrisent en se confrontant avec une sélection de jeunes créateurs choisis par COLETTE. Les sacs de légende de la Maison CHANEL et des modèles de la saison, dont le sac MADEMOISELLE au code couleur de COLETTE, se prêtent à une « customisation » singulière par différents artistes : Kevin Lyons, Soledad, André, Fafi et SO-ME. La Maison LEMARIÉ dévoile les secrets du camélia et propose des camélias bleus, noirs et blancs. ÉRES s’invite, dans une palette noire et nacrée, aux côtés de la Maison MICHEL et de ses voilettes à pois. À découvrir ou à redécouvrir, une sélection de livres des Éditions 7L et d’anciens numéros du magazine Visionaire. Insolites et ludiques, une poupée collector signée Karl Lagerfeld, des sacs CHANEL « customisés » par CHROME HEARTS, des bijoux de sacs de YAZBUKEY, des casques RUBY et des appareils photo LEICA, comme autant d’objets de désir. colette.fr
COLLECTION FEMME PRINTEMPS-ÉTÉ 2011 Un nouveau glamour sexy, pur et sauvage embrasse une nature futuriste, dans un jardin high-tech et inespéré. Laissez la nature suivre son cours, reprendre possession de ses espaces, franchir toutes les barrières, faire irruption dans la quotidienneté, s’emparer de la technologie. Une aquarelle de motifs floraux illumine des robes aux volumes amples et fluides. Des compositions chromatiques suggestives sont réinterprétées par des flous ingénieux pour un effet vécu naturel. Des crêpes de soie, des volants et des ruchés laissent glisser jusqu’aux pieds une sensation de légèreté retrouvée. Des broderies florales pour les casaques. Des pétales et de la métallerie brodés à la main pour les débardeurs en jersey de lin. Des ruchés piqués sur les petites vestes en lurex bouclé, nylon délavé et cuir nappa souple. Le trench classique, réinterprété par des jeux de plis, des ourlets effet pétales et des épaules plissées, se fait lui aussi ondoyant et ultraléger. Des chemisiers en jersey plissé se développent tels des corolles de fleurs autour du corps. La nature prend le dessus en entrant dans l’ADN même des silhouettes et en créant d’élégantes greffes. Les tissus quant à eux sont toujours ultralégers et naturels : soie, chiffon, soie/coton, lin et lin/coton. Des contours informels et déstructurés. Des nuances naturelles : beige, rose skin, marron clair, vert camouflage, blanc. Des effets fluo, des touches rouge orangé et des couleurs brillantes illuminent la collection. Des broderies en paillettes, des pierres et des passements dessinent sur les tricots le profil de feuilles exotiques et mystérieuses. D’irrésistibles froncis remontent, tels des branches, le long de leggings seconde peau. L’ethno-chic est lui aussi projeté dans une dimension abstraite et contemporaine. Des mouches et des papillons stylisés en plexiglas se posent tels des mosaïques sur les robes et les débardeurs pour un effet high-tech. Des géométries tribales, des strass et des pierres dessinent de modernes vêtements bijoux et des bustiers super sexy. La partie denim est quant à elle sophistiquée. Le jersey fade offre un effet vécu aux robes et aux débardeurs. Jeans et pantalons aux silhouettes skinny ou boyfriend. Le denim se fait luxueux avec de riches applications de paillettes. Hot pants, survêtements fluides avec paillettes oxydées d’inspiration légèrement militaire. Des chemises masculines mais toujours souples et sexy. Parmi les accessoires, les clous perdent toute connotation punk pour prendre un aspect ethnique en créant des géométries masaï sophistiquées sur des sacs souples. Froncis et volumes, cuirs nappa. De gros insectes en plexiglas sont appliqués sur des paillettes fluo. Des fleurs réalisées dans des tissus naturels et des résines hyper colorées sur des rayures multicolores. Kéfiés brodés, enrichis de longues franges, et turbans colorés. Taille haute par contre pour les ceintures cloutées ou tressées. Sandales ultraplates, sur le chemin d’une totale liberté casual.
RoxIntheCity.com, le premier site internet dédié aux jeunes, boutique en ligne qui propose une sélection de marques très tendance: Eleven – T- Shirts;Kothai – Sacs, Portefeuilles et trousses; Fydelity – Trousses et sacs audio; Ops – Montres; Perles de Noa – Bijoux fantaisie et joaillerie; Silly Bandz – bracelets silicone; Skullcandy – casques audio; Zumreed – casques audio; Peanuts – T-Shirts; The Beatles – T-Shirts …
LA LIGNE CORE SERIES D’EASTPAK PROPOSE SEPT STYLES E?TERNELS, AUX FINITIONS DE QUALITE? ET DOUBLURE A? MOTIFS, COMPOSE?S D’ESPACES DE STOCKAGE EXTRE?MEMENT PRATIQUES, NOVATEURS ET AVANT TOUT E?LE?GANTS. Boucles caoutchoute?es, sangles de ceinture de se?curite?, et garnitures en cuir ne donnent pas seulement aux sacs et aux bagages un look tre?s raffine?, ils e?tablissent e?galement de nouvelles normes pour le co?te? pratique et la fonctionnalite?. Te?le?phone Lecteurs : 00 377 92 05 85
PUMA et la styliste de renom Sakina M’sa dévoileront une nouvelle interprétation de l’iconique Grip bag de PUMA à l’occasion de la Semaine de la Mode Mercedes-Benz Automne Hiver 2011/2012. Depuis des décennies, le Grip Bag s’est imposé comme l’un des accessoires les plus mythiques et les plus classiques de la gamme PUMA. La collection capsule de l’équipementier Sportslifestyle et de la créatrice française associe le style classique et intemporel du Grip bag de PUMA à la marque de fabrique de M’sa, le « Bleu de Travail » typique de l’ouvrier français. Un souci du détail très soigné se dénote dans le raffinement des finitions apportées à chacun des sacs : poignées et garnitures en cuir haut de gamme, trois clés breloques en or antique à l’effigie des deux marques, et une étiquette de voyage en cuir bleu assortie d’un petit dépliant sur l’histoire de Sakina M’sa accompagnent chaque sac. Le Grip Bag renferme aussi des surprises subtiles : un message attachant adressé au propriétaire de ce sac très spécial et la photo d’un ouvrier français habillé de l’authentique « Bleu de Travail ». Chaque sac est fabriqué à la main, et toutes les pièces sont uniques. Disponible en édition limitée de seulement 100 sacs dans le monde entier, le Sakina Grip Bag représente un It accessoire exclusif. Lancé au début des années 50, le Grip Bag de PUMA n’a jamais cessé d’occuper le devant de la scène au sein de la collection d’accessoires, en s’imposant chaque saison comme un must de la collection. A l’origine un banal sac de sport idéal pour transporter des chaussures de foot pleines de boue du terrain au vestiaire, il est devenu un incontournable dans la garde-robe de tous ceux et celles soucieux de leur look. Pour un style cool et branché avec des jeans et un T-shirt, ou coordonné avec une tenue plus habillée pour aller au travail, ce produit iconique incarne à lui seul la manière dont PUMA fusionne le sport et le lifestyle au quotidien. Créée en 2002, la marque de Sakina au style résolument moderne s’est développée à travers un engagement social auprès de ceux qui se trouvent confrontés à la précarité de l’emploi. En 2010, Sakina M’sa a été l’une des lauréates du Prix des Entrepreneurs Sociaux, un parrainage proposé par la Fondation d’Entreprise PPR pour la dignité et les droits des femmes qui récompense les entrepreneurs pour leur engagement social hors du commun. Grâce au Programme de Développement du Leadership instauré par le PPR, Sakina a également bénéficié d’un audit professionnel complet afin d’améliorer la qualité de son « Atelier Trevo », porté par des femmes qui se heurtent à l’exclusion sociale et économique. Tous ses modèles sont confectionnés dans le quartier Barbès à Paris (France). Le PUMA Grip Bag de Sakina M’sa sera disponible à la vente dans le monde entier dans les boutiques de mode et les concept stores PUMA Black Station dès le mois de septembre 2011.
Le 26 Janvier c’est mon anniversaire, mais c’est aussi : POUR LA PREMIE?RE FOIS, UN ESPACE ENTIE?REMENT CONSACRE? A? LA COLLECTION PREMIUM DE CONVERSE, JACK PURCELL, S’INSTALLE DANS LE MARAIS… C’est au 56 rue de Saintonge, dans le POP- UP STORE JACK PURCELL, qu’il faudra se rendre de?s le 22 janvier 2011 et ce, pendant trois semaines, pour de?couvrir les mode?les hommes et femme de cette basket le?gendaire. 45 m2 ame?nage?s autour de l’univers du sport dans toute sa noblesse. Classiques intemporels, fantaisies haut de gamme… L’e?ve?nement majeur de ce rendez-vous e?phe?me?re, c’est aussi la premie?re ligne fe?minine Jack Purcell cre?e?e pour l’e?te? 2011. Inspire?e par quelques-unes des universite?s les plus prestigieuses du monde, la collection P/E 2011 fait re?fe?rence au sport colle?gial, au raffinement et a? la tradition. On y trouve de nouvelles matie?res issues du pre?t-a?-porter classique pour hommes, des coutures cre?atives, une palette de couleurs vibrantes et l’histoire d’un esprit et d’un he?ritage en accord avec chaque nouveau style. Ce printemps « Johnny » retrouvera « Helen ». Apre?s le 75e anniversaire de la collection Jack Purcell a? l’automne 2010, il est temps de re?unir les genres. La Johnny, qui a e?te? commercialise?e pour la premie?re fois dans les anne?es 1930 et qui a rec?u le nom de son cre?ateur, Jack Purcell, est re?e?dite?e dans de nouvelles de?clinaisons. Provenant e?galement des archives de la marque, la Helen, qui porte le nom de la femme de Jack Purcell, est quant a? elle re?e?dite?e a? la couture pre?s, pour la premie?re fois et uniquement dans une version fe?minine. DU 26 JANVIER AU 12 FE?VRIER 2011 56, rue de Saintonge, 75003 Paris
Jusqu’au 09/01/2011 Henry Miller, alive again in Paris En plus d’être l’un des plus controversés et adulés écrivains de notre siècle, Henry Miller était aussi un peintre passionné. L’écrivain américain a entretenu une histoire d’amour avec la peinture de 1928 jusqu’à deux jours avant sa mort, en 1980. dorothy’s gallery a l’honneur de présenter une vingtaine d’oeuvres d’art inédites de Henry Miller directement rapportées de la Californie par son fils. La famille de l’écrivain et dorothy’s gallery ferons revivre sa mémoire à travers ses peintures dans le Paris qu’il a tant aimé et où il a publié ses premiers romans, aujourd’hui mondialement célèbres ,Tropique du Cancer, Tropique du Capricorne, Black Spring… Ses oeuvres sont mises en valeur dans un espace qui lui est consacré à dorothy’s gallery jusqu’au 9 janvier 2011. Seront présentées aquarelles originales, lithographies, sérigraphies, photographies de sa vie, catalogues et livres. En dialogue avec Henry Miller, deux jeunes peintres contemporains : Thomas Lévy-Lasne et Mariano Angelotti. Des oeuvres de trois artistes surréalistes : peintures cosmiques de Benjamin Marquès, dessins hybrides d’Artur Do Cruzeiro-Seixas et sculptures poétiques d’Isabel Meyrelles. Dorothy’s gallery 27 rue Keller 75011 Paris FRANCE Tél. +33 1 43 57 08 51 dorothysgallery.com
Après l’ouverture de son showroom dans les appartements de Jean Baptiste Lulli lorsqu’il vivait a Paris, Giambattista Valli a l’honneur de vous annoncer l’ouverture de sa première boutique rue Boissy D’anglas, dans le meme batiment. Les 142 mètres carrés qui la composent sont dédiées entièrement aux collections Pret à Porter, accessoires, fourrures, sacs et bijoux de la maison Giambattista Valli Paris. Située dans un passage donnant sur la Place de La Madeleine, se divise en 3 pièces, composées d’éléments de design contemporains notamment d’artistes tels que Tony Duquette ou Piero Fornasetti. La boutique à l’esprit ecclectique, habrite, en plus des collections, également des pièces d’arts contemporaines et antiques. Un service de robes couture et sur mesure est également disponible. De plus,la boutique offre des éléments disponibles uniquement dans la boutique tels que les bougies Cire Trudon, des sacs en éditions limités de Roberto Di Camerino, ainsi que des parfums Wig Room. La Maison Giambattista Valli a été créée en 2005. Aujourd’hui les collections sont distribuées dans plus de 240 boutiques au travers de 40 pays
La technologie a beau donner l’illusion du progrès, il n’en demeure pas moins qu’un événement comme leweb 10, lorsqu’il est suivi depuis un smartphone en province, c’est un peu comme à l’époque du transistor ! on capte des bribes d’informations sur twitter ou sur Facebook, les sujets se recoupent mais les points de vue divergent. En tout cas comme partout la météo reste un sujet majeur… La différence dans le traitement de l’info aujourd’hui avec cet événement c’est que les spectateurs sont également des acteurs et ne cherchent pas à donner un point de vue objectif de la situation mais plutôt de s’illustrer et de démontrer leurs capacités à capter la lumière… De l’extérieur, ce grand Barnum semble bien futile, mais sachez chers lecteurs que cela pourrait sans doute à l’avenir révolutionner votre façon de consommer du Net ! leweb.net
Exposition de Jean-Michel Basquiat jusqu’au 30 janvier 2011 au MAM/ARC. Cette rétrospective est présentée à l’occasion du 50e anniversaire de la naissance de l’artiste. C’est la première de cette envergure en France. D’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn dans l’Etat de New York et mort à New York en 1988 à la suite d’une overdose à l’âge de vingt-sept ans, Basquiat appartient à la génération des graffiteurs qui a brusquement émergé à New York à la fin des années 70. En 1977, il commence à signer ses graffitis du nom de SAMO (pour « Same Old Shit ») accompagné d’une couronne et du sigle du copyright. Au cours de sa fulgurante carrière, sa peinture passe de la rue au tableau. Son univers mélange les mythologies sacrées du vaudou et de la Bible en même temps que la bande dessinée, la publicité et les médias, les héros afro-américains de la musique et de la boxe, et l’affirmation de sa négritude. Il définit ainsi une contre-culture urbaine, underground, violente et anarchique, pétrie de liberté et de vitalité. En 1982, Basquiat est invité à participer à la Documenta 7 de Kassel en Allemagne. L’année suivante, il est le plus jeune et premier artiste noir à exposer à la Biennale du Whitney Museum of American Art à New York. À partir de 1984, il réalise en commun des peintures avec Andy Warhol jusqu’à la mort de ce dernier en 1987. Cette rétrospective composée d’une centaine d’œuvres majeures (peintures, dessins, objets) provenant de nombreux musées et de collections particulières américains et européens, permet de reconstituer le parcours chronologique de l’artiste et de mesurer son importance dans l’art et dans l’histoire de l’art au-delà des années 80. C’est la première exposition de cette ampleur jamais consacrée à Basquiat. Exposition du vendredi 15 octobre au 30 janvier 2011 du mardi au dimanche jusqu’à 18h (nocturne jeudi jusqu’à 22h) Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 11 avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Alma-Marceau/Iéna/RER C Pont de l’Alma/ Bus 32, 42, 63, 72, 80, 92 Tél. 01 53 67 40 00 Entrée 8€ (TR)/11€ www.mam.paris.fr
Jeudi 14 octobre 2010, conférence de presse à 19h15 à L’Atelier (rue Jacques d’Welles à Bordeaux). Les scènes publiques 2010/2011 du conservatoire s’ouvrent sur un bilan 2009/2010 très positif. plus de 16 000 spectateurs accueillis dont la moitié au moins n’est ni parent, ni ami des élèves du conservatoire une présence très remarquée dans la première édition d’Evento avec la déambulation Travelling music la Nuit de la création a pour la troisième année consécutive rencontré un public toujours plus nombreux au CAPC (1200 spectateurs) et remporté un vif succès à Montréal… (suite…)
C’est l’histoire de deux jeunes poissons qui nagent et croisent le chemin d’un poisson plus âgé qui leur fait signe de la tête et leur dit, « Salut, les garçons. L’eau est bonne ? Les deux jeunes poissons nagent encore un moment, puis l’un regarde l’autre et fait, « Tu sais ce que c’est, toi, l’eau ? »
La morale de cette histoire est tout simplement que les réalités les plus évidentes, les plus omniprésentes et les plus importantes, sont souvent les plus difficiles à voir et à exprimer. Dit comme ça, ce n’est qu’une banale platitude – mais il n’empêche que, dans les tranchées d’une vie d’adulte, les banales platitudes peuvent revêtir des enjeux de vie ou de mort.
David Foster Wallace était invité à parler devant la promotion 2005 de Kenyon College sur le sujet de son choix. C’est la seule allocution de ce type qu’il n’ait jamais faite.
« Au-delà des conneries, la véritable valeur d’une éducation aux sciences humaines devrait être la suivante : comment faire pour traverser votre vie d’adultes à l’aise, prospères et respectables sans être inconscients, serviteurs de votre esprit et de la configuration par défaut qui vous veut solitaires, royalement seuls, jour après jour après jour. Libres d’être les seigneurs de nos minuscules royaumes taille squelette, seuls au centre de toute création. Mais bien sûr il y a de nombreuses libertés et vous n’entendrez pas parler de la plus précieuse d’entre elles dans le vaste monde de ceux qui gagnent, qui accomplissent et qui affichent. La liberté la plus importante nécessite de l’attention, de l’ouverture, de la discipline et la capacité de s’intéresser pour de vrai aux autres, de se sacrifier pour eux, encore et encore, chaque jour, avec une infinité de petits gestes pas très sexy. Ça, c’est la vraie liberté. Il n’est pas question de morale, de religion, de dogme ou de grandes questions chic de vie après la mort. La vérité avec un grand V est celle de la vie avant la mort. »
David Foster Wallace Traduit par Charles Recoursé audiable.com
LA NOUVELLE COLLECTION PUMA FOOTBALL COMMÉMORE LE 50ÈME ANNIVERSAIRE DE MARADONA Alors que Diego Maradona se prépare à célébrer son cinquantième anniversaire, PUMA a décidé de marquer l’occasion avec le lancement d’une nouvelle collection dédiée à l’un des plus grands footballeurs de la planète. Durant une carrière de joueur qui s’étend sur plus de 20 ans, Maradona a battu le record du monde des transferts à deux reprises, a mené Naples durant la période la plus couronnée de succès de l’histoire du club, et a conduit l’équipe d’Argentine à la victoire lors de la Coupe du Monde 1986 durant laquelle il remporta le Ballon d’or en tant que meilleur joueur du tournoi. Tout cela dans des chaussures PUMA. Peu de personnes oublieront le « But du Siècle » lorsqu’il récupéra le ballon dans sa propre moitié de terrain, dribbla six joueurs anglais avant de tromper Peter Shilton dans un moment qui a scellé son statut de légende du football. Maradona a porté des chaussures PUMA tout au long de sa carrière, vouant une passion à la marque qui n’a jamais faibli. Plus récemment, l’ancien sélectionneur argentin a pu être vu en train de porter des chaussures PUMA sur les terrains d’entraînement sud-africains, alors qu’il coachait ses joueurs lors de la Coupe du Monde 2010. La collection PUMA Diego est composée des éléments suivants : King 10 Diego Finale iFG boot – 100€ La chaussure PUMA King 10 Diego Finale IFG combine ce qui se fait de mieux en matière de technologie lightweight, présentant un cuir premium avec un léger élastomère thermoplastique injecté dans la semelle. La chaussure mélange les couleurs de l’équipe Argentine avec un logo et une signature Maradona afin de créer une chaussure digne du roi lui-même. King Diego Finale Trainer – 45€ En cuir, elle possède un insigne et une signature Maradona afin que vous puissiez rendre hommage à l’un des plus grands joueurs de l’histoire sans sacrifier votre style. King Diego Graphic Tee – 32€ Inspiré par ses fans, PUMA a créé ce tee-shirt unique utilisant des messages et voeux personnels des fans de Diego lors de ses années dorées. King Diego Duffle Bag – 50€ Ce sac fourre-tout est aussi unique qu’il y parait. Portant une copie de la signature de Diego Maradona, le style vintage des années 80 de ce sac utilise le numéro 10 de Maradona et les couleurs nationales argentines. Ce sac est essentiel à tout joueur de football sérieux, offrant beaucoup d’espace avec un zip d’ouverture bilatéral pour le compartiment principal et une poche zippée sur le devant. L’élégance retro par excellence. King Diego Ball – 25€ Une autre manière d’honorer l’un des plus grands joueurs de football de l’histoire, le ballon. Ce ballon cousu main est fait pour résister aux tirs les plus durs. Le revêtement à plusieurs couches donne au ballon King Diego une meilleure stabilité et une aérodynamique améliorée afin que vous puissiez effectuer vos meilleurs tirs. King Diego Jacket – 69€ La veste King Diego nous ramène aux jours de Maradona sur le terrain. La broderie féline iconique de PUMA, l’insigne Maradona sur le côté gauche de la poitrine et la signature de Maradona brodée dans le haut du dos, rendent cette veste aussi unique que le grand joueur lui-même. L’insigne du numéro 10 et les couleurs argentines vous feront vous sentir comme une idole. La collection PUMA Diego sera disponible à partir du 30 octobre 2010, afin de célébrer le 50ème anniversaire de Diego Maradona. PUMA vous réserve d’autres surprises à cette occasion. Pour plus d’informations, visitez www.puma.com
La reine du sac à main britannique créée pour l’iconique marque de la campagne anglaise, Barbour, une collection de quatre manteaux. Combinant l’ADN de la marque centenaire avec son propre regard féminin sur la couture, ces manteaux, fonctionnels mais stylisés, conservent leur aspect « Barbourien » à l’extérieur mais ajoutent à l’intérieur des petites poches pratiques et féminines pour le rouge à lèvres, le maquillage ou encore l’os pour le chien. Exclusivité colette
Mercredi 8 septembre 12H 15H Fnac La Défense jeudi 9 septembre 18H 21H Fnac des Ternes vendredi 10 septembre 16h 19H Fnac Montparnasse Pour fêter sa nouvelle sélection de produits high-tech et gadgets décalés sur le thème « Vintage Lovers », le nouvel espace de tendance Fnac it invite ses clients à retrouver leur âme d’adolescents en offrant la customisation de sac US en toile. Une équipe de jeunes graphistes munis de feutres et stylos Bic, se tient prête à offrir le dessin ou le message idéal. Comme au temps des années collège, déclarez votre amour, votre passion, votre rage pour tout et n’importe quoi en le faisant écrire ou dessiner sur le sac que vous achèterez vierge. Symboles, noms de groupes de musique, prénom de votre animal favori ou rébellion assumée. C’est le moment de vous lâcher. Fnac it vous offre cet instant retro-ado ! Opération de customisation gratuite, réalisée dans la limite du temps disponible et de l’attente des clients présents. Graphisme offert pour l’achat d’un sac US Halterrego 13,3* sur remise de la preuve d’achat.
Tout droit sorti du défilé, le nouveau it bag Blumarine attire l’attention et fait parler de lui. Nouveau né dans la famille des accessoires Blumarine, le Cocca bag est le must have de l’hiver 2010/2011. Pensé comme un véritable cabas de luxe, le Cocca bag existe en cuir nappa, daim, poulain imprimé zèbre ou lamé. Double anse, noeuds marins, franges et cristaux composent les détails quatres étoiles de ce sac à la fois chic et pratique. “Cocca”, surnom chouchou de la famille Blumarine, évoque le plus exubérant, le plus jeune, le plus innovateur et le plus glamour des accessoires de la marque italienne. Temps nécessaire à sa fabrication : 4 heures Cristaux sur les franges : 26 Clous : 104 Tailles : small – medium – large Couleurs : noir, marron, colombe, blanc, beige, gris Disponible dans toutes les boutiques Blumarine du monde en Aout 2010.
EASTPAK est un pionnier e de la culture urbaine. Gra?ce a? sa capacite? a? combiner des valeurs telles que fonctionnalite? et durabilite?, tout en alliant un style tre?s citadin, EASTPAK propose une se?lection intelligente de sacs de voyage a? prix abordables pour cet automne/hiver 10.11. A? travers sa ligne Core series, EASTPAK permet aux globetrotters et aux voyageurs impe?tueux d’acce?der a? un tout autre niveau en dotant ses bagages d’options tels que poigne?e te?lescopique, double espace de rangement avec compartiments multiples et extensibles. Tel: 00 377 92 05 35 85
Pour 4 personnes 500 g de viande de bœuf sans gras (rumsteck, faux-filet ou filet) – 250 g de champignons de Paris – 200 g de pousses de roquette – 3 cuillères à soupe d’huile d’olive – 1 cuillère à soupe de vinaigre balsamique – ½ citron – sel, poivre du moulin. Pour la sauce : 2 cuillères à soupe de mayonnaise – 2 cuillères à soupe de ketchup – 1 cuillère à soupe de vin blanc ou de cognac – 2 cuillères à café de crème fraîche – Tabasco – poivre. Mettez la viande dans un sachet alimentaire et placez-la 1 heure au congélateur. Pendant ce temps, lavez la roquette, essorez-la et mettez-la dans un saladier. Préparez la sauce : mettez tous les éléments dans un bol et mélangez-les avec soin. Au bout d’une heure, retirez la viande du congélateur et coupez-la en tranches de 3 mm. Posez-les entre deux morceaux de film alimentaire, aplatissez-les avec un rouleau à pâtisserie, puis posez-les au fur et à mesure, bien à plat, sur les assiettes et réservez-les au frais jusqu’au moment de servir. Eliminez le pied des champignons, rincez-les et citronnez-les. Coupez les chapeaux en fines lamelles. Assaisonnez la roquette avec l’huile, le vinaigre, du sel et du poivre du moulin. Mélangez. Répartissez les champignons sur le carpaccio et servez accompagné de la sauce en saucière et de la salade de roquette. Préparation : 15 min. Congélation : 1 h.
LE mobile le + attendu de l’année, devrait arriver dans les Magasins européens dès le mois de juin 2010. avec toute une gamme d’applications et de fonctionnalités exceptionnelles, le PUMA PHONE s’impose comme l’accesssoire indispensable de la saison… Les principales caracte?ristiques du PUMa Phone incluent un panneau de cellules solaires inte?gre?es qui captent la puissance du soleil, en ade?quation avec l’engagement de PUMA en matie?re de de?veloppement durable et d’objectif de re?duire son empreinte carbone. Une heure de soleil fournira suffisamment d’e?nergie pour e?couter un MP3 pendant 1h30 ou pour envoyer environ 30 SMS. Puma a commence? a? inte?grer son programme de de?veloppement durable dans le fonctionnement de l’entreprise et dans son cycle de production. Cette volonte? e?co-responsable est devenue l’essence me?me de PUMA. Dans cette optique, l’emballage e?cologique du PUMa Phone est compose? de carton et de papier journal recycle?s. L’emballage se limite au strict minimum et la boi?te est elle- me?me munie d’une poigne?e afin de pouvoir transporter le portable sans avoir besoin d’un sac plastique.
Soif de voyage: Burton Holmes, l’homme qui a rapporté le monde dans ses bagages « Ce livre étonnant et absolument fascinant présente le meilleur de ses archives de plus de 30.000 photos et 150.000 mètres de pellicule… Suppliez, endettez-vous ou volez s’il le faut, mais ne laissez pas votre exemplaire vous échapper. » —Sunday Telegraph, Londres Avant l’ère de l’avion ou de la radio, à la veille de découvertes qui vont révolutionner la photographie et le cinéma, Burton Holmes (1870-1958) se lance dans une vie de voyages pour rapporter le monde jusque chez lui. Depuis les grands boulevards de Paris jusqu’à la Grande muraille de Chine, des premières Olympiades modernes à Athènes à l’éruption du Vésuve en 1906, Holmes prenait plaisir à trouver « le plus beau chemin pour faire le tour du monde » et a consacré sa vie à partager ses histoires, ses photographies et ses films avec le public à travers l’Amérique. (suite…)
« Carlos Cordara est l’illustration de la force et de la qualité de la scène italienne en matière de Easy Listening des années 60’s & 70’s. Il a étudié la musique très jeune, a la suite de quoi il obtient son diplôme de pianiste de concert et devient chef d’orchestre. Pendant de nombreuses années accompagné des chanteurs de musique Lounge avec son orchestre, il fait le tour du globe et remplit régulièrement les pistes de danse italienne et boîtes de nuit, en particulier celles qui sont consacrés dans la légende sur la voie romaine « Dolce Vita » et les scènes de la Côte Adriatique.
Pour 4 personnes 1 bloc de pâte sablée – 10 cl de crème liquide – 100 g de chocolat noir + 10 g pour les copeaux – 8 cuillères à soupe de pâte à tartiner au chocolat – 2 bananes – 2 sachets de sucre vanillé – 25 g de beurre – sucre glace – farine. Préchauffer le four à 190°C. Etaler la pâte sur le plan de travail fariné. Garnir 4 moules à tartelettes, réfrigérer 15 min puis mettre au four pendant 15 min. Faire fondre le chocolat coupé en morceaux dans la crème fraîche jusqu’à obtention d’une préparation lisse. Ajouter la pâte à tartiner, bien mélanger. Verser dans les tartelettes saupoudrées de sucre glace, réfrigérer pendant 1 h. Couper les bananes en rondelles, les faire caraméliser dans le beurre avec le sucre vanillé. Répartir sur les tartelettes, décorer de copeaux de chocolat faits à l’Econome, servir aussitôt. Préparation : 20 min. Cuisson : 15 min. Réfrigération : 1 h 15.
« La revue HEY ! est le relais d’une vision artistique graphique moderne à dominante urbaine : un cahier de tendances de ce mouvement mondial. Son information est pointue, actuelle mais pérenne, destinée aux collectionneurs, aux amateurs d’art, aux curieux. Elle est aussi une source d’inspiration pour les artistes en quête perpétuelle de documentation. Elle est bilingue et privilégie l’image au texte. Son positionnement est unique en Europe ! » La soirée de lancement est le 11 Mars lors de l’expo HEY ! Au musée Halle St Pierre (Paris 18) Artistes présents et exposés Lors de la soirée de lancement : ALEXONE / TURF ONE / LE COLLECTIONNEUR PANOS / EASYSACHA . Ensuite, les artistes français présents dans le sommaire du n°1 seront là (Véronique dorey, ludovic debeurme, stéphane blanquet, Navette …) HEY ! EN QUELQUES CHIFFRES : 2 covers / 144 pages / + 16 pages (230mm de haut sur 165 de large) 1 page stickers inédits d’artistes Prix : 17,90 euros Distribution : librairie // Périodicité : trimestrielle // Créateur : Anne et Julien EXPOSITION HEY ! AU MUSEE DE LA HALLE ST PIERRE Dans le cadre du lancement de la nouvelle revue artistique Hey ! le musée parisien de la Halle St Pierre accueillera les œuvres des deux artistes présents en couverture du numéro 1 de HEY ! RDV du 1er au 21 mars. Halle Saint Pierre / 2, rue Ronsard – 75018 Paris / M° : Anvers, Abbesses
Pour 6 personnes Le biscuit : 6 œufs – 200 g de sucre – 100 g de farine – 50 g de cacao en poudre non sucré – 150 g de beurre fondu et refroidi + 30 g pour les moules ou les cercles – 1 sachet de levure chimique. Le sirop : le zeste râpé d’une demi-orange non traitée – 100 g de sucre – 30 cl d’eau – 2 cuillères à soupe de kirsch ou de cognac. La garniture : 50 cl de crème liquide – 4 cuillères à soupe de sucre glace – 600 g de fraises – menthe fraîche. Faire le biscuit : mélanger la farine, le beurre, le cacao, la levure. Fouetter les œufs avec le sucre 5 min pour que la préparation double de volume. Incorporer les poudres et le beurre. Beurrer un cercle à pâtisserie réglable de 20 cm, le poser sur une plaque couverte de papier aluminium beurré. Verser 1/3 de pâte. Cuire 12 min au four à 180 °C. Démouler le biscuit, cuire les deux autres à l’identique. Chauffer les éléments du sirop, ajouter l’alcool à la fin. Laisser refroidir, filtrer, en imbiber chaque biscuit. Fouetter la crème en chantilly, la sucrer. Couper les fraises en deux. Monter le gâteau sur trois niveaux en superposant une couche de biscuit, de chantilly et de quartiers de demi-fraises bien serrés. Décorer de menthe. Préparation : 40 min. Cuisson : 40 min.
Clapet serti de diamants, vitre en saphir, concierge joignable via une simple touche… le téléphone mobile a aussi son volet luxe. « C’est probablement un des objets les plus personnels que nous possédons. Nous pouvons partir de chez nous sans notre montre, mais pas sans notre mobile » souligne Perry Oosting, président de Vertu. Créée il y a onze ans, la marque Vertu, une filiale de Nokia, a sorti ses premiers téléphones en 2002, après plusieurs années de recherche. Faits avec des matériaux haut de gamme, tels l’acier, la fibre de carbone, le cuir, voire des pierres précieuses, saphir ou diamants, ces mobiles sont commercialisés à partir de 3 000 euros et leur prix peut dépasser 100 000 euros pour du sur-mesure. Sur ce marché au nombre d’acteurs encore très limité, le français Modelabs assiste depuis 2005 des grandes marques de luxe pour la conception et la distribution de leurs mobiles : après l’horloger suisse Tag Heuer et le français Dior, il vient d’annoncer un partenariat avec l’italien Versace. Le marché est porteur, Vertu évoque une croissance à trois chiffres de 2005 à 2008 et à deux chiffres en 2009, après un premier semestre difficile du fait de la crise. Les revenus de Modelabs issus de cette activité, ont eux bondi de 45,7% au troisième trimestre et de 38,8% au quatrième, avec comme marchés les plus dynamiques : l’Asie, la Russie et le Moyen-Orient. Plutôt que de survendre de la technologie, le groupe français préfère offrir le meilleur sur des fonctionnalités essentielles, en particulier l’autonomie, qui est pratiquement le double de celle des produits grand public. Une stratégie qu’a également choisie Vertu dont la clientèle est à 60% masculine, avec une majorité d’hommes d’affaires. Pendant un an, le groupe leur offre de surcroît les services d’un concierge qui pourra leur trouver hôtel, restaurant ou places de spectacle. Un service qu’ils devront ensuite payer au minimum 1 200 euros par an.
500 g de fraises 4 jaunes d’oeufs 50 cl de lait 150 g de sucre en poudre 15 cl de crème fraîche 5 feuilles de gélatine 24 biscuit à la cuiller 1 gousse de vanille kirsch Faire bouillir le lait avec la vanille ouverte en deux. Laisser infuser 10 min. Travailler les jaunes d’oeufs avec 100 g de sucre. Quand le mélange est crémeux, verser le lait. Remettre sur le feu, remuer avec une spatule et cuire sans bouillir, jusqu’à ce que la crème nappe l’ustensile. Enlever la vanille,incorporez la gélatine ramollie à l’eau froide et bien essorée, ajouter 2 c. à soupe de kirsch. Laisser refroidir. Fouetter la crème fraîche en chantilly, et l’ajouter à la la crème précédente. Laver et équeuter les fraises, les couper en morceaux, ajouter le reste de sucre bien mélanger. Chemiser un moule à bords hauts de film alimentaire. disposer dans le fond du moule, une rosace de biscuits taillés en pointe. Dresser une autre série de bisuits contre les parois. Réserver quelques fraises pour décorer. Alterner des couches de crème et de fraises. Taillez les biscuits au niveau du moule. Réserver 4 h au frais. Démouler la charlotte. Décorer de fraises restantes. Enlever le bouquet servir.
L’art est aujourd’hui une marchandise, un véritable bien de consommation. Alors pourquoi ne pas bousculer les habitudes et le traiter comme tel en organisant des ventes privées ? C’est ce qu’a décidé de faire la galerie MathGoth en cette fin d’année 2010. C’est dans un espace atypique de 450 m2 situé à la frontière des communes de Montreuil et Vincennes, que Mathilde et Gautier Jourdain ont décidé de réaliser cet événement. A cette occasion, les galeristes ont une nouvelle fois réuni une sélection pointue, composée d’une vingtaine d’artistes urbains. Parmi eux, bon nombre de pionniers comme le français Gérard ZLOTYKAMIEN qui peignait déjà à la bombe aérosol dans les rues en 1963, le new-yorkais TAKI 183 considéré comme le père du graffiti ou encore Jean FAUCHEUR qui dès le début des années 80 révolutionnait le street art, s’appropriant les panneaux publicitaires pour offrir ses peintures au plus grand nombre. La jeune garde trouvera largement sa place dans cette exposition avec des artistes en plein devenir comme Tom Tom, Surfil ou Seize HappyWallMaker. Cet événement sera l’occasion d’une première exposition en France pour de jeunes artistes étrangers comme KOMA (Indonésie), Sack (Chine) ou Inti Castro (Chili); dignes représentants de l’art urbain dans leurs pays respectifs. Exposition ouverte au public du 27 novembre au 5 décembre 2010 Horaires : vendredi, samedi et dimanche de 15h00 à 20h00 Lieu : 31, rue Gambetta 93100 Montreuil Vernissage en présence d’artistes : 27 novembre à partir de 16h00 L’exposition aura lieu avec le soutien des Champagnes Laurenti Rue de la Contrescarpe 10 340 Les Riceys + 33 (3) 25 29 32 32 champagnelaurenti.fr contact@champagnelaurenti.fr
Samedi 9 avril 18h – 02h De 18h à 22h, la boutique JC/DC (située au 10, rue Vauvilliers) ouvrira ses portes en grand et accueillera un live des Flying Turns à 19h30 (www.myspace.com/flyingturns). Vitamin Water distillera son bien-être, Grolsch fera vibrer vos esprits créatifs, Elegangz taggera les murs, les shops du quartier se mélangeront, et le soleil se couchera. Une TOMBOLA sera organisée pour vous faire gagner : 10 montres JC/DC (dont la nouvelle) 5 sacs Kipling de la nouvelle collection 12 colliers N2 de la collection “ Les Petites Reines ” un forfait de 10 pâtisseries du Horror Picture Tea un tatouage du Horror Picture Tea (lettrage…) De 22h à 2h, tout ce joli monde basculera vers le Horror Picture Tea pour manger de jolis gâteaux, écouter le Crew Elegangz passer de la musique, connaitre les gagnants de la Tombola… Une soirée printanière comme on en voudrait plus souvent ! (ça tombe bien la 2ème fête sera organisée en juin…) Avec la participation de la Galerie la Tour (111, rue Saint-Honoré), Starcow (64, rue Saint-Honoré), TH gallery (10, rue Vauvilliers), La Poule au Pot (9, rue Vauvilliers). Ainsi que Vitamin Water, Grolsch, Kipling, OFIVE.TV et N2.
À l’occasion des 35 ans du label Skydog records, la Galerie Chappe accueillera l’exposition « ROCK IS MY LIFE » qui débutera le 4 décembre 2008. Pour la première fois à Paris, Marc Zermati exposera l’histoire illustrée du rock qui a rythmé sa vie. Ce passionné ouvrira au public ses archives et trésors qui constituent un assortiment insolite et inédit d’affiches rares… L’exposition rassemblera les œuvres originales d’artistes Skydog. Celles-ci seront exposées au milieu d’affiches rock « vintage” , de documents originaux, de « cover design », de lithographies, de pochette vinyles et de photos appartenant à la collection privée de Marc Zermati. L’atmosphère de l’Open Market sera recréée dans la salle annexe de la Galerie qui affichera les vinyles, stickers, badges, billets de concerts et backstages, lettres d’artistes, dessins et lithographie, presse rock international, photos et albums d’un musicologue. Rock is My Life* : Iggy Pop & the Stooges, Lou Reed & The Velvet Underground, Motorhead, les Damned, les Slits, Elvis Costello, Johnny Thunders & the Heartbreakers, les Clash, Big Audio Dynamite, Eddie & the Hot Rods, Bijou, Little Bob Story, Electric Callas, Asphalt Jungle, les Dogs.Les œuvres d’Olivia Clavel, Kiki et Loulou Picassso du collectif punk Bazooka, du grapheur new yorkais Futura 2000 et de l’illustrateur des Sex Pistols Jamie Reed seront exposés parmi les affiches rares du concert des Sex Pistols au Chalet du lac à Vincennes, des inédits des Jefferson Airplane, de Bob Dylan, des Ramones, des Clash, de Jim Morrison et des Cramps pour ne citer que certain. La Galerie Chappe Après l’exposition des œuvres poétiques écorchées de Pete Doherty feat Kate Moss, l’expo Amy Winehouse, les dernières photos de Kurt Cobain cette galerie du 18ème très agréablement située accueille un évènement esthétique rock & punk qui rend hommage aux précurseurs mais aussi éclaire les nouvelles générations. Ces attitudes rock qui expriment les révoltes et les désirs d’indépendance et s’incarnent dans le style de vie, la mode: blousons de cuir, pantalons de skaï aux couleurs électriques, tee-shirts déchirés et retenus par des fermetures Éclair ou des épingles de nourrice ou recouverts de slogans provocateurs. Sans hesiter le cinéma, la littérature s’inspire, le graphisme : avec le collectif Punk Bazooka & Un Regard Moderne (Liberation 77), le graffiti art de Futura 2000 (When Hip Hop Meet the CLASH), new wave, rock moderne, hip hop, goth et électro . S K Y D O G – The Story – En décembre 1972 Marc Zermati ouvre une boutique rock underground à Paris rue des Lombards l’Open Market, lieu incontournable de la contre-culture, du Rock et du Punk.Il fonde Skydog en 1973, le 1er label indépendant et signe la sortie de « Grease » des « Flamin Groovies », le visionnaire Kim Foley « Animal God of the Street » et « Suicide Jockey de Tyla Gang. En 1976 la signature du dernier live retentissant d’Iggy & The Stooges METALLIC K.O appuieront sur les détonateurs de l’été 1976 à Mont-de-Marsan quand Marc organisera le 1er festival Punk. Seront présents les Damned , Doctor Feelgood, The Gorillas, Eddie & The Hot Rods, Kalfon Rock Chaud et Passion Force (Black Punk Funk). L’année suivante en 1977 c’est la consécration avec plus de 6000 personnes au 2e festival Punk de Mont de Marsan qui acceuille les Clash, Police, Little Bob Story, les Damned, Rings, Maniacs, les Lou’s, Shakin’Street, Asphalt Jungle, Bijou,Tyla Gang, Marie et les Garçons et Doctor Feelgood. Marc Zermati Private Collection du 4 décembre 2008 au 4 janvier 2009 A la Galerie Chappe 4 rue André Barsacq – 75018 Paris – M° Abesses ou Anvers Ouvert tous les jours de 14H à 20H et sur rendez-vous Tel – 01 42 62 42 12
Du 21 octobre 2008 au 1er Mars 2009 | La Cité de la Musique | Serge Gainsbourg Le Musée de la musique consacre une exposition à Serge Gainsbourg à l’heure où sa popularité prend une envergure internationale. Tandis qu’à Londres et à New York, la pop contemporaine redécouvre les talents de poète et de mélodiste du French artist, Tokyo connaît une véritable « gainsbourgmania », mixant et samplant ses compositions. Le commissariat de l’exposition a été confié à l’artiste et illustrateur sonore Frédéric Sanchez. Tranchant avec les usages, à mi-chemin … En savoir plus www.rebirthcom.com
4 homards de 500 g chacun – 1 boîte de pelures de truffes – 800 g de pommes de terre (rattes) – 1 échalote émincée – 1 tomate – 1 cuillère à soupe de persil ciselé – 3 cuillères à soupe de vinaigre balsamique – 3 cuillères à soupe d’huile d’olive – 30 g de beurre – sel, poivre moulu. Cuisez les pommes de terre à l’eau salée 20-25 min, jusqu’à ce qu’elles soient tendres. Laissez tiédir et émincez-les. Ebouillantez les homards à l’eau salée 2 min, égouttez-les. Décortiquez les queues et pinces tiédies. Taillez deux pinces et les queues en médaillons. Fouettez le vinaigre avec du poivre, du sel et l’huile. Ajoutez l’échalote, le persil, les pelures de truffes ciselées et leur jus. Placez les pommes de terre en rosace sur les assiettes, parsemez de tomate coupée en dés. Faites revenir les pinces entières et les médaillons 2 min à feu vif avec le beurre. Posez les médaillons sur les pommes de terre et une pince à côté. Servez tiède, arrosé de sauce.
La Foire aux atrocités (The Atrocity Exhibition) est un roman expérimental et visionnaire de l’écrivain britannique J.G. Ballard. Paru initialement en 1969 aux États-Unis, et édité en 1976 en France aux éditions Champ Libre. Une édition actualisée du livre a été publiée en 1990, enrichie d’une préface de William Burroughs, d’un fragment de fiction de Jean-Jacques Schuhl, et surtout des notes et commentaires, pour la plupart ironiques, de Ballard lui-même sur ses propres textes. Le livre a été adapté au cinéma par Jonathan Weiss en 2001.
L’histoire est délibérément confuse, constituée de fragments indépendants – rédigés à partir de 1965 -, dans la lignée, dans une certaine mesure, du modèle d’écriture de William Burroughs, dont J.G. Ballard est un admirateur de longue date. Chaque chapitre est fractionné en sous-chapitres de seulement un paragraphe, constituant ainsi un puzzle de petites histoires avec un thème central particulier, que Ballard lui-même appelle des « romans condensés ». Le livre ne comporte pas de début ni de fin, et la narration ne suit aucunement les règles conventionnelles et linéaires du roman. Le personnage central change d’identité à chaque chapitre (Talbert, Traven, Travis, Talbot, etc.), comme si sa vision du monde changeait constamment avec lui. Le thème de l’histoire consiste en une description du paysage médiatique et culturel qui envahit et brise l’esprit de l’individu. Souffrant de maux de tête, le protagoniste, médecin déboussolé dans un hôpital psychiatrique, s’attelle à des expériences diverses basées sur la matière visuelle de la culture médiatique qui l’entoure : le suicide de Marilyn Monroe, la bombe d’Hiroshima, l’assassinat de John F. Kennedy, les encastrements de voitures de luxe – thème que Ballard développera ensuite dans Crash ! (1973).
Ce roman a inspiré certains artistes dans le monde du rock. Une chanson de Joy Division reprend le titre anglais du roman, Atrocity Exhibition, sur l’album Closer. L’album de Merzbow Great American Nude tire son nom de l’un des chapitres du roman. Par ailleurs, deux chansons de l’album Sacrifice de Gary Numan font référence au livre : Love and Napalm et A Question of Faith, qui contiennent les phrases « I’ll be your exhibition of atrocity »
Anthologie par Jean Nouvel 8 juil. › 26 oct. 2008 La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente une exposition majeure consacrée à l’artiste César, dix ans après sa disparition. Jean Nouvel, en tant qu’architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami du sculpteur, est invité à choisir les œuvres et à les mettre en scène, portant un regard nouveau sur l’œuvre de ce sculpteur qui n’a cessé d’explorer les possibilités formelles et expressives offertes par les matériaux industriels. À travers cette exposition, la Fondation Cartier rend hommage à un artiste avec qui elle a collaboré pendant près de quinze ans, depuis 1984 jusqu’à sa disparition en 1998. Près d’une centaine d’œuvres parmi les plus importantes de la carrière de César sont présentées : Bestiaire en fer, Compressions, Empreintes humaines, Expansions… Habitée par l’exemple des grands maîtres de la sculpture et structurée autour d’une série de gestes radicaux et novateurs, l’œuvre de César se place sous le signe d’une résistance à la pensée commune. L’exposition que lui consacre la Fondation Cartier révèle l’influence décisive de son travail sur l’art d’aujourd’hui. Fondation Cartier pour l’art contemporain 261, boulevard Raspail 75014 Paris Métro Raspail ou Denfert-Rochereau (lignes 4 et 6) RER Denfert-Rochereau (ligne B) Bus 38, 68, 88, 91 Vélib’ 2, rue Victor Schoelcher Stationnement réservé aux visiteurs handicapés moteur devant le 2, rue Victor Schoelcher Disabled parking at 2, rue Victor Schoelcher fondation.cartier.com La Fondation Cartier est ouverte au public tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h. Nocturne le mardi jusqu’à 22h.
24h00 met à l’honneur la créatrice britannique Jackie Cawthra, ex-avocate et fana de mode. Elle a lancé sa marque de sacs classe, luxueux et distingué, Belen Echandia. Les sacs s’arrachent en ce moment à Londres ! Les sacs Belen Echandia arborent des zips, de longues franges effilées pour les attraper et les faire glisser, un éventail de couleurs sexy, des cuirs craquelés aspect vieilli, glacés pour un effet glossy. Préférant la distinction flatteuse du bouche-à-oreille aux campagnes de publicité tapageuses, Belen Echandia a pris le parti d’éditions limitées qui confèrent aux détentrices de ses sacs le plaisir d’une quasi-exclusivité. La boutique http://sacby.24h00.fr/ sera le seul et unique point de vente en France. Je vous joins les visuels et les tarifs des sacs : 495 euros le Love Me disponible en bleu et en pétrole et 375 euros le Love me Mini en violet
Technopol présente « DON’T KILL THE VINYL », un mois d’exposition et d’évènements consacrés au disque vinyle et à la culture qu’a généré la pratique de la fixation de la musique sur le support vinyle. Espèce en voie de disparition, le vinyle serait, dit-on, en phase « terminale » de son existence au profit de la musique en fichier numérique. Avant d’imaginer cette mort programmée, Technopol propose une vision plus optimiste de ce support musical, déjà sauvé par les DJs dans les années 80. Exposition de pochettes de disques, ateliers d’initiation au mix vinyl et numérique, conférences et showcases avec tous les disquaires Parisiens. Infos : http://www.technopol.net/assotechnopol/actualites/dontkill.html TECHNOPOL 67, avenue Parmentier 11ème -> 26 avril 2008
La nouvelle campagne de publicité Louis Vuitton réunit six supertops. Naomi Campbell, Eva Herzigova, Angela Lindvall, Claudia Schiffer, Stephanie Seymour et Natalia Vodianova sont les visages de la collection été 2008. Cinq d’entres elles avaient ouvert le défilé en octobre dernier habillées en infirmières, en hommage à la série de Nurses de l’artiste Richard Prince qui a collaboré à la collection.
Shootés par Mert Alas et Marcus Piggott, les mannequins entourent une Dodge jaune. Cette voiture était une installation de Richard Prince à la Frieze Art Fair de Londres. Marc Jacobs avait eu l’idée en la voyant de la mettre en scène sur la campagne Louis Vuitton. Les supertops y portent les sacs Monogram Jokes imaginés par l’artiste Richard Prince ainsi que des rouges à lèvres glossy et des escarpins flashy qui détonnent sur la carrosserie jaune éclatant. Le shooting de cette campagne haute en couleur a été filmé par la réalisatrice Zoé Cassavates. Ce making of est désormais visible sur style.com ou louisvuitton.com. Il faudra attendre le mois de février pour retrouver les six mannequins dans les pages des magazines. Les deux photos principales mettent en scène Stephanie Seymour avec un sac en édition limitée de la ligne Monogram After Dark ainsi qu’Eva Herzigova arborant la pochette Sunset Boulevard en Monogram verni Pomme d’Amour. J.DLR. Source : www.vogue.fr
Après Prada-LG Electronics et Dolce&Gabbana-Motorola, Giorgio Armani s’est associé à Samsung Electronics pour la réalisation d’un portable de luxe, alliant design parfait et technologie de pointe. Pour Giorgio Armani : « la mode aujourd’hui s’est étendue à nos modes de vie , pas uniquement à la manière de s’habiller, mais aussi à la façon d’aménager nos maisons, de choisir nos hôtels, nos voitures ou la technologie que nous achetons, a dit en substance le créateur. En fait, on en dit autant sur nous-même avec le portable que l’on a choisi ou la télévision que l’on a dans son salon qu’avec les chaussures ou le sac que l’on porte ou encore avec ses meubles». Cette collaboration n’est qu’un début puisque le designer italien prévoit également la réalisation d’un luxueux téléviseur LCD pour sa marque Armani Casa, à partir de janvier 2008, suivi probablement d’autres lignes d’équipements high tech. Le nouveau mobile Armani vendu avec une housse en cuir spécialement dessinée par Giorgio Armani, sera disponible à partir de novembre dans les boutiques Giorgio Armani et dans quelques magasins d’électronique triés sur le volet, au prix de 650 euros. C.C. http://www.vogue.fr
Une ligne de bagagerie chic et parisienne, dynamique et espiègle, coquette et musicale à l’image de la créatrice ! En avant-première chez colette depuis le 3 septembre, et en exclusivité, le sac pour casque audio ou stilettos, selon votre envie (eshop). www.colette.fr
12 ailes de poulet 10 cs de chapelure 4 cc de mélange d’épices cajun 1 cc de sel 4 cs de farine huile pour la friture 3 oeufs Coupez chaque aile en trois morceaux en suivant les jointures. Vous n’utiliserez pas l’extrémité de chaque aile, c’est-à-dire le morceau le plus grand. Pour chaque morceau, saisissez la chair entre votre pouce et votre index et poussez-la vers le bas de l’os, de manière à former une petite boule. Essayez de la faire coulisser sur l’os, pour l’en désolidariser sans toutefois l’en détacher. Au besoin, aidez-vous pour cela d’un petit couteau. La partie médiane de chaque aile comprend deux os cassez le plus mince et ôtez-le. Mélangez la farine, le sel et les épices dans un sachet en plastique. Introduisez un par un les morceaux d’ailes dans le sac. Secouez-le bien pour que les morceaux soient uniformément recouverts. Ensuite, roulez chaque morceau d’abord dans les oeufs battus puis dans la chapelure. Vos chicken wings ont donc une double panure. Essayez de leur conserver un bel aspect. Faites cuire les morceaux soit dans de la friture, soit au four. Si vous les faites frire, ne les jetez pas tous ensemble dans l’huile, procédez peu à peu. Utilisez pour cela une petite casserole. Il faut que les morceaux baignent entièrement dans la friture. Si vous les faites au four, ce qui est plus simple, disposez-les sur une plaque et laissez-les dorer 15 minutes à 150 °C (four à chaleur tournante). Source : http://www.leprodelacuisine.fr
[Détournement de Blog] Que celle qui n’a pas une pièce « pétasse » dans sa garde-robe me jette le premier string en dentelles (ah vous voyez !) Qu’est ce qu’une pièce pétasse ? C’est une pièce qui ne ressemble pas du tout à l’ensemble de votre garde-robe et qui mélangée à une autre du même genre pourrait vous faire arrêter par la police du style pour « port illégal d’une tenue réservée à une catégorie professionnelle ». Sacré programme ! Ecrit par Caroline de Surany, jeudi 3 mai 2007 www.carolinedaily.com
Avant d’entamer les cours, sachons identifier et distinguer un Prol. Le Prol est un être pernicieux car il est très fier de ses goûts qui sont au mieux évidents et aux pire gerbiques. Trop souvent le Prol s’affiche dans les médias semant la confusion au sein des esprits légers qui parfois s’égarent sans discernement devant D&Co ou s’extasient devant des pipoles qui sont eux-mêmes des Prols. Bref, le Prol adore les marques à tel point qu’on dirait une bagnole du Paris Dakar. En général il se dit lui-même fashion (« je suis super fashion »). Il adore les sonneries de portable à thème (il est incollable sur les portables en général). Il n’hésite jamais à mettre à fond de la super techno – dance sur son mp3 yamada. Il ne lit pas beaucoup (gros manque de culture G) et il a une incroyable capacité à mépriser ce qu’il ne connaît pas, avant d’adorer, une fois que le plus grand nombre a adhéré. Le prol est un sacré casse couille sociétal.
En cette ère de Vélib’ fashion, Karl Lagerfeld dévoile son vélo siglé Chanel.
Dans ses sacoches en cuir matelassé se cachent une trousse à outils ou à maquillage et une pompe gainée de cuir. La selle répond aux mêmes critères esthétiques, les pneus sont increvables, une dynamo est intégrée pour alimenter le phare avant, l’antivol est soudé au cadre, les freins sont garantis quasiment inusables et il est possible de passer huit vitesses.
Entièrement réalisée à la main, cette petite reine (elle n’a jamais aussi bien porté son nom) sera disponible dès janvier prochain pour la bagatelle de 8 900 €.
En savoir plus www.chanel.com
Un auteur à part, un livre sans équivalent. Les Racines du Mal est le parfait livre de chevet, du moins pour et celles et ceux qui ne détestent pas les nuits blanches !
Son premier roman La sirène Rouge promettait plus qu’il ne donnait, le deuxième: Les Racines du Mal est un recueil de bonnes idées graphiques, littéraires, cinématographiques, musicales, d’anticipation, il nous plonge dans un univers effrayant, très actuel. Les tueurs en série ça vous dit quelque chose ? Et bien raconté par Dantec ça donne des cauchemars à longueur de nuits. Celles – ci seront très courtes tant le roman est prenant. Meilleur que la plupart des thrillers américains, Les Racines du Mal méritent toujours une grande adaptation ciné…
Quant à Dantec, à titre perso, j’aimerai qu’il se consacre à nouveau à ce type de littérature plutôt qu’à de la mauvaise philo ou des essais indigestes. Bref, Vous ne possédez pas les Racines du Mal, ce sont elles qui vous possèdent…
